Arte

Medieval Prof. Adriano Portela

Idade Média (séculos V ao

XV) Arte europeia marcada por uma forte influência da Igreja Católica.

Esta atuava nos aspectos sociais, econômicos, políticos, religiosos e culturais da sociedade.

Forte marca temática: a religião.

Pinturas, esculturas, livros, construções e outras manifestações artísticas eram influenciados e supervisionados pelo clero católico.

Estilo Romântico

Este estilo prevaleceu na Europa no

período da Alta Idade Média (entre os

séculos XI e XIII).

Na arquitetura, principalmente de

mosteiros e basílicas, prevaleceu o uso

dos arcos de volta-perfeita e abóbadas

(influências da arte romana).

Os Castelos

Seguiram um estilo voltado para o

aspecto de defesa. As paredes eram

grossas e existiam poucas e pequenas

janelas. Tanto as igrejas como os castelos

passavam uma ideia de construções

“pesadas”, voltadas para a defesa.

As Igrejas

As igrejas deveriam ser fortes e resistentes.

Características significativas

da arquitetura romântica: Abóbadas em substituição ao telhado das

basílicas;

Pilares maciços que sustentavam as paredes espessas;

Aberturas raras e estreitas usadas como janelas;

Torres, que aparecem no cruzamento das naves ou na fachada; e

Arcos que são formados por 180 graus.

A mais famosa é a Catedral de Pisa sendo o

edifício mais conhecido do seu conjunto o

campanário que começou a ser construído

em 1.174. Trata-se da Torre de Pisa que se

inclinou porque, com o passar do tempo, o

terreno cedeu.

Na Itália, diferente do resto da Europa, não

apresenta formas pesadas, duras e primitivas.

Catedral de Pisa

Esculturas e Pinturas

Com relação às esculturas e pinturas

podemos destacar o caráter didático-

religioso. Ex. Vitrais e pinturas.

As características essenciais da pintura

românica foram à deformação e o

colorismo.

Deformação

A deformação, na verdade, traduz os

sentimentos religiosos e a interpretação

mística que os artistas faziam da

realidade.

A figura de Cristo, por exemplo, é sempre

maior do que as outras que a cercam.

Colorismo

O colorismo realizou-se no emprego de

cores chapadas, sem preocupação com

meios tons ou jogos de luz e sombra, pois

não havia a menor intenção de imitar a

natureza.

Mosaicos

São pequenas pedras coloridas que

colocadas lado a lado, vão formando o

desenho. Usado desde a Antiguidade,

veio do Oriente a técnica bizantina que

utilizava o azul e dourado, para

representar o próprio céu. No Ocidente

foi utilizado principalmente nas igrejas.

Estilo Gótico

O estilo gótico predominou na Europa no

período da Baixa Idade Média (final do

século XIII ao XV).

As construções As construções (igrejas, mosteiros, castelos e

catedrais) seguiram, no geral, algumas características em comum. O formato horizontal foi substituído pelo vertical, opção que fazia com que a construção estivesse mais próxima do céu.

As paredes passaram a ser mais finas e de aspecto leve. As janelas apareciam em grande quantidade. As torres eram em formato de pirâmides. Os arcos de volta-quebrada e ogivas foram também recursos arquitetônicos utilizados.

Características do estilo

gótico

Verticalismo.

Arco quebrado ou ogival.

Abóbada de arcos cruzados.

O vitral.

Esculturas

Com relação às esculturas góticas, o

realismo prevaleceu. Os escultores

buscavam dar um aspecto real e

humano às figuras retratadas (anjos,

santos e personagens bíblicos).

Só na França, entre 1170 e 1270, foram construídas mais de 400 igrejas e capelas no estilo gótico.

Saint-Chapelle de Paris

Catedral de Notre-Dame de

Reims - França

Catedral Notre-Dame de Paris

Catedral de Chartres

Catedral de Norwich

Catedral de Lincoln

Catedral de Westminster

Pintura

No tocante à pintura, podemos destacar as iluminuras, os vitrais, painéis e afrescos.

Embora a temática religiosa ainda prevalecesse, observa-se, no século XV, algumas características do Renascimento: busca do realismo, expressões emotivas e diversidade de cores.

Modelos de Iluminura

Vitrais

Painel

Afrescos

Afresco O “AFRESCO” é um tipo especial de pintura mural

onde o pigmento puro da cor, em forma de pó, é misturada com água numa superfície que tenha sido revestida recentemente com nata de cal ou gesso ainda úmido. Essa técnica de pintura é conhecida como “buon fresco” ou afresco verdadeiro.

O afresco é apropriado para climas secos, tendo sido muito utilizado na Itália desde o final da Idade Média. Dentre os principais pintores de afrescos estão Fra Angelico e Giotto.

Fresco

O “fresco secco” é pintado sobre a

superfície com o revestimento já seco,

fazendo sua durabilidade ser menor, já

que dessa forma o pigmento não

penetra totalmente, ou não se incorpora

ao material da superfície.

Fresco secco