Curso Completo de Maquiagem Maquiagem FX Teatral

Bem vindo ao mundo da maquiagem especial FX

Eu não sei quem você é ou qual é o seu passado; em algum ponto da sua vida você deve ter visto uma maquiagem

de efeito no cinema ou na televisão e deve ter pensado “como é que eles fazem isto?”.

Foi assim que nós começamos a trabalhar com maquiagem de efeitos – como provavelmente fizeram todos os

outros que trabalham nesta área. Experimentos na juventude levaram a um interesse cada vez maior (OK,

obsessão), o qual levou a elaborar melhor os preparativos para o Halloween, como também brincadeiras feitas com

os amigos.

Alguns de nós somos devotados o suficiente para continuar, indo para a escola aprender maquiagem de efeitos – se

nós tivermos sorte suficiente para encontrar uma escola que ofereça este tipo de curso. Quando não encontramos,

nós ensinamos a nós mesmos.

O problema em ensinar a nós mesmos como fazer os efeitos é que muitos truques particularmente os apropriados

para torturar os amigos, são considerados como segredos profundamente guardados. Há alguns livros de

maquiagem de efeitos disponíveis, mas muitos deles são mais autobiográficos do que informativos. Isto é muito

frustrante para um adolescente ávido em aprender ou até mesmo para um artista profissional da maquiagem que é

subitamente chamado para fazer algum trabalho com efeitos.

Esta é a razão deste livro. Quando iniciamos a escrever este livro de maquiagem de efeitos nós gostaríamos que ele

tivesse informações básicas e muitas liberdade de ação para a experimentação e exploração pessoais.

Apesar do livro se chamar Maquiagem FX Teatral, as técnicas mostradas podem também ser aplicadas à televisão e

aos filmes. Os projetos simplesmente requerem um pouco mais de refinamento e sutileza para serem utilizados

nestes tipos de mídia.

Como o livro é organizado

Este livro é escrito em 4 partes:

Parte Um “FICANDO PRONTO”, refere-se à preparação e ao planejamento. Apresenta as ferramentas básicas e

os suprimentos necessários para executar os projetos discutidos no restante do livro, como também dá conselhos na

área de pesquisa e documentação, explica como delimitar uma área de trabalho, e estabelece alguns conceitos

chaves para se ter em mente enquanto você estiver criando os seus próprios projetos.

Parte Dois “EFEITOS SIMPLES”, proporciona uma maneira fácil para introduzi-lo a algumas técnicas básicas

que serão amplamente usadas nas maquiagens mais elaboradas nos capítulos mais adiante. Ela dá uma introdução

ao âmago das técnicas de pintura, mostra como trabalhar com materiais em três dimensões, e possivelmente algo

que você sempre quis saber que é como fazer e usar o sangue.

Parte Três “EFEITOS DO ROSTO CHEIO”, apresenta cerca de uma dúzia de projetos para rosto cheio com

instruções passo a passo e também fotografias. Os projetos construídos com as ferramentas e técnicas das duas

primeiras partes são limitadas às criações humanas (e talvez ligeiramente inumanas).

Parte Quatro “O SOBRENATURAL”, vai um pouco além, apresentando projetos mais elaborados, menos

humanos.

O tempo todo, os projetos são acompanhados por sugestões, variações e maneiras para se mexer com eles e adaptá-

los às suas próprias necessidades e interesses. Você também encontrará no final do livro informações úteis,

recursos e um espaço para fazer suas próprias anotações enquanto estiver lendo o livro ou experimentando a

maquiagem.

Usando este livro

Usando este livro

Nós recomendamos que você leia no mínimo as duas primeiras partes (Ficando pronto e Efeito simples) antes de

mergulhar na prática. Dependendo do seu nível de experiência, você pode querer lidar com algumas técnicas

mencionadas na parte dois antes de prosseguir para os projetos mais complexos nos capítulos adiante.

Quando você se sentir confortável em lidar com as técnicas básicas, sinta-se livre para pular e ir para onde a sua

vontade o levar. Você sabe melhor do que nós, o que quer ou necessita aprender através deste livro.

Nós tentamos utilizar materiais relevantes (receitas e técnicas) para cada um dos projetos, de maneira que mesmo

que você esteja saltando capítulos, você não terá problemas em encontrar a informação desejada.

Quando você começar a adaptar estas técnicas para o seu próprio uso, tenha em mente que estes projetos foram

criados e executados para ilustrar o processo em um estúdio pequeno, sem o benefício de um palco iluminado para

testá-los. Dependendo do tamanho do seu teatro, você terá que adaptar a maquiagem para ajustar a distância entre o

ator e a platéia.

Mais distância proporciona muito mais liberdade de ação em termos de disfarçar as emendas e requer menos

sutileza na aplicação da maquiagem. Como demonstrado aqui, estes efeitos provavelmente não são exagerados o

suficiente para um teatro que possua de 20 a 30 “pés” de distância entre o palco e a primeira fileira de cadeiras e

não é sutil o suficiente para um teatro do tamanho de uma caixa preta ou para um filme ou trabalho em vídeo.

Em resumo, faça um teste com as suas variações destes projetos no espaço onde eles serão utilizados antes de

mostrá-los à platéia ou à câmera.

O QUE ESTE LIVRO NÃO É

Agora que você saiu da sua livraria preferida e gastou o seu dinheiro comprando este livro, isto não é tudo o que

você precisará para conhecer os efeitos de maquiagem.

Ao escrever isto, assumimos um certo nível de experiência em projetos de maquiagem e sua aplicação. Se você está

lendo este livro sem conhecimentos básicos de maquiagem para palco, tela ou vídeo, você deve procurar outro livro

para acompanhar este e que lhe sirva de base. Existe um bom número de livros deste assunto disponíveis.

Acrescentamos que limitamos os efeitos àqueles que são facilmente alcançados sem um grande investimento de

material e equipamento. São aqueles que não necessitam de elenco vivo, equipamento para moldes ou

eletrodomésticos. Eles também são técnicas centrais que se aplicam a quaisquer maquiagens de efeito.

Enquanto o látex e outros aplicativos são de uso a rigor, especialmente em Hollywood e na televisão, o projeto, a

criação, a finalização e aplicação de tais materiais seriam em si mesmo um livro. No melhor de todos os mundos

possíveis, este seria o primeiro livro de uma série de três ou quatro títulos que lideraria a gama de técnicas e

tecnologia de maquiagem de efeitos.

INFORMAÇÃO TÉCNICA

As fotografias principais deste livro foram feitas com câmera digital Sony Mavica

MVC-91. As fotos suplementares foram feitas com uma Cânon AE-1 35mm SLR

E filmes Fuji, velocidade 800. As partes em vídeo foram feitas usando uma máquina Cânon ES-80 de 8mm.

Parte 1 - Ficando pronto

1 - Ferramentas e abastecimentos / estoque

Pelo menos a metade, se não for mais, do trabalho de maquiagem do artista é realizado antes que uma escova tenha

sequer tocado o rosto de um artista. Este trabalho pode incluir comparecer às reuniões de projeto com o diretor de

produção e equipe artística, fazendo pesquisa, rascunhando e até mesmo fazendo testes de maquiagem para ver se

os efeitos desejados podem ser alcançados pelos métodos ao seu dispor.

Como a maioria das coisas da vida, planejar é tudo.

Esta parte do livro o ajudará a planejar o futuro, explicando as ferramentas e apetrechos que você possa achar que

são essenciais e aqueles que você possa achar que são bons, mas não necessários, assim como delinear estratégias

sugeridas para delimitar uma área de trabalho, procurar material de pesquisa e antecipar alguns dos desafios

associados com o fato de usar maquiagem de efeitos no palco.

1 - FERRAMENTAS E ABASTECIMENTO/ESTOQUE

Cada trabalho tem o seu jogo básico de ferramentas, seja o computador da secretária, ou o formão e o cinzel para o

escultor ou a calculadora para o engenheiro. Com o artista especialista em maquiagem não é diferente. Na verdade,

a maquiagem de efeitos pode utilizar as ferramentas de vários outros ofícios e de várias disciplinas artísticas.

Em caso de você não haver lido a página dos agradecimentos, você deveria saber que a Companhia Bem Nye

graciosamente nos ofereceu seus produtos para a confecção deste livro. Você deveria saber também que, se eles

não tivessem sido tão generosos, nós teríamos comprado os produtos deles de qualquer maneira, e em alguns casos

nós compramos.

A base de cada maquiagem será o sortimento padrão da maquiagem teatral que deve constar do kit básico de todo

artista.

MAQUIAGENS ESSENCIAIS

É difícil categorizar os suprimentos essenciais de maquiagem a não ser em termos gerais. O número de cores,

bases, realces, sombras e ruges irão variar imensamente dependendo dos tons de pele dos atores em quem serão

aplicadas.

Artistas de maquiagem novatos e também companhias teatrais novas achariam economicamente inviável estocar

cada sombra e suas variações. Ben Nye produz uma linha de mais de uma centena somente de sombras.

NOTA IMPORTANTE:

As referencias de alguns produtos entre parêntese (ex: CW-2, MP-2, TB-1 e outras) consta do original do livro e

são empresas americanas que oferecem esses materiais.

• Base em cores sortidas em uma gama de sombras apropriadas para o elenco de atores. Use qualquer tipo de

base que você preferir – cake, creme ou bastão. Nós usamos a base cake nº1 da Nye Tan (PC-9) e a base

creme Old Age (PP-5).

• Sombra em creme cor wheel (SK-3), ou sombra em cores variadas.

• Creme realçante/iluminante cor wheel (Sk-2), ou realçante em cores sortidas.

• Branco Palhaço (CW-2).

• Creme cobertura para todas as manchas (Sk-1).

• Amarelo suave (MY-2, normal), o qual funciona como barba, como cobertura de manchas e como

neutralizador de cores.

• Bases líquidas em geral com sombras apropriadas, baseadas em óleo e água; nós usamos a da Max Factor

Ivory.

• Delineador preto e marrom, cake ou líquido.

• Máscara (Max Factor).

• Sombra para olhos em gama neutra (ex: marrom), mais qualquer sombra da sua preferência).

• Rouge forte (rosa embaçado, DR-6).

• Pó neutro para o rosto (MP-2).

• Pó claro.

Este material dará habilidade para fazer uma variedade de efeitos básicos, simples e comuns. Entretanto, quando

você fizer alguns efeitos mais complexos e esotéricos, necessitará alguns apetrechos adicionais.

SUPRIMENTOS FX DE MAQUIAGENS

Esta é a lista básica de todos os produtos que usamos para criar os efeitos mostrados através do restante deste livro.

Na realidade, seria impraticável comprar todas elas. Você poderia complementar seu kit de maquiagem básica com

efeitos adicionais à medida que for precisando. Para este fim, cada capítulo de maquiagem inclui uma lista dos

produtos usados para aquela maquiagem em particular, assim você pode adquirir somente aqueles itens que você

necessitar para aquela maquiagem específica.

Bases e WHEELS coloridos.

Base em cake, Espírito Alegre (PC-8).

• Creme F/X Hematomas (CK-1).

• Creme F/X Cortes e Hematomas (CK-3).

• Creme F/X Queimaduras e Bolhas (CK-5).

• Creme F/X Exposição severa (CK-7).

• Tintura de bronzeamento do corpo (BT-2).

• Oleosidade da pele e cabelo, tons de pele.

• Oleosidade da pele e cabelo, cores primárias.

ACESSÓRIOS FX

• Cabelo Crepe

Escuro (Wh-7)

Marrom claro (WH-9)

Marrom médio (WH-10)

Marrom escuro (WH-12)

Preto (WH-22)

• Cera funerária (NW-4), também conhecida como nariz e cicatriz de cera ou nariz de betume, mas na

verdade é a utilização do material mortuário.

• Vaselina, para facilitar o manuseio da cera mortuária.

• K-Y gelatinosa.

• Criolina rígida.

• Colodacolor colorida (vermelha).

• Sangue normal (SB-7), 32 gramas.

• Sangue espesso (TB-1).

• Sangue em gel (GE-1).

• Sangue em crosta (TS-1).

• Gel efeito de carne (GE-3).

• Cabelo temporário em spray colorido (marrom, prata, preto e branco); qualquer cor de conhaque serve.

• Pasta de moldagem protética (Michael Davy).

• Olheiras em látex (Indústrias Burman).

• Orelhas em látex (Indústrias Burman).

• Capa/careca em látex (Indústrias Burman).

• Toalha de banheiro.

• Toalha de rosto.

• Comida colorida sortida.

• Gelatina sem sabor (Knox).

• Dentes coloridos da Nye (nicotina, preto, cariados, putrefatos de zumbi).

• Lentes de contato de efeitos especiais (completamente opcional, devido ao preço, entretanto, se optar por

elas, você necessitará de assessórios tais como caixas para guardar as lentes, como também soluções de

limpeza).

Adesivos e Solventes

Nós usamos estes produtos para prender e remover vários efeitos dimensionais através dos nossos modelos.

• Goma.

• Látex líquido.

• Band-aide (ADM Tronics).

• Álcool isopropil.

• Laço (BR-2).

FERRAMENTAS

Cada artesão tem ferramentas específicas para sua arte. Para a maquiagem de efeitos do artista, existem

ferramentas que você provavelmente esperaria encontrar – escovas, esponjas, etc – e algumas que você

provavelmente nunca esperaria encontrar. Esta é a lista de ferramentas que nós usamos quando executamos as

maquiagens contidas neste livro.

• Escovas de maquiagem – um largo sortimento de tamanhos pequenos, médios e grandes com certas finas,

macias e duras. Nós usamos a nº2 redonda (RS-2), a nº2 lisa (FB-2) a nº7 lisa (FB-7) a nº 12 lisa (FB-12) a

nº4 angulosa para sombra (AB-4) e a escova para ruge (RB-2).

• Escovas baratas (descartável) para alguns adesivos e químicas mais tenazes.

• Cotonetes de algodão.

• Esponja para maquiagens variadas.

• Esponja pontilhada (NS-1).

• Plásticos para dentes, chifres e outros efeitos.

• Dentes artificiais, disponíveis em casas para suprimentos dentários.

• Toalhas úmidas.

• Toalhas de papel.

• Toalhas para limpeza.

• Toalhas de banho para proteger roupas e outras superfícies.

• Escova de cabelo.

• Pente.

• Grampos de cabelo.

• Rolinhos para cabelo.

• Faixas para cabelo, clipes, etc, para segurar os cabelos mais longos no alto da cabeça.

• Tesouras de vários tamanhos.

• Aparelhos de barbear ou faca afiada.

• Giletes ou creme de barbear.

ITENS DIVERSOS

Há itens que você normalmente não esperaria encontrar em um kit de maquiagem, entretanto, eles são úteis e

necessários para um ou mais modelos apresentados aqui. Os fabricantes e fornecedores para os itens mais

esotéricos que você não encontraria na loja em que você normalmente faz suas compras, estão incluídos no índice

do apêndice B, com o título de Fabricantes e Fornecedores.

• Marcadores permanentes, cores diversas.

• Design de marcadores (com base em álcool), cores diversas.

• Penas brancas.

• Máscara plástica de pássaro.

• Tinta preta em spray, esmalte de alto lustro.

• Super cola.

• Cola em bastão diluída a quente.

• Fita cirúrgica.

• Pequena mangueira de aquário.

• Caçarola.

• Colher de pau ou plástico.

• Copos de medida.

• Forno.

• Escovas para pintura.

Pode ser que você já tenha alguns destes itens ou você pode pedir emprestado. Você pode querer comprar alguns

deles, após decidir que efeitos você deseja obter.

Pode ser que você também queira desafiar a você mesmo a conseguir estes efeitos utilizando somente as

ferramentas e suprimentos que você já possua, e isto se tornará praticamente um exercício do mundo real.

2 - Habilidades básicas

Aventurar-se na arena da maquiagem de efeitos especiais baseia-se nas habilidades que você já desenvolveu como

artista de maquiagem. A maquiagem de efeitos, entretanto, pode levar você a lugares que você nunca sonhou em ir.

Quando foi a última vez que você se achou a caminho do necrotério de um hospital com uma câmera debaixo do

braço?

Por sua natureza, os efeitos especiais forçam você a estudar e analisar coisas que a maioria das pessoas preferiria

nem pensar nelas. Cortes e machucados, sangue e pus, e como você consegue fazer com que um ator de estatura

baixa possa parecer um demônio alto?

Imaginação é a chave, como também o conhecimento.

Este capítulo inclui algumas sugestões práticas de como lidar com os recursos da sua imaginação e como expandir

o seu estoque de conhecimento, e isto abrangem alguns problemas práticos que enfrentam o artista da maquiagem

de efeitos, no seu dia-a-dia.

APRENDENDO ATRAVÉS DA BRINCADEIRA

Você pode exercitar a sua imaginação e aumentar os seus conhecimentos básicos simplesmente brincando com o

seu estoque de maquiagem.

Um dos fatores chaves para conseguir uma maquiagem efetiva e duradoura é conhecer a força e as limitações dos

materiais ao seu dispor. A maneira mais fácil de aprender é através da tentativa.

Se você já se encontrou olhando para uma maquiagem apresentada aqui, ou na televisão ou no cinema, e se

perguntou “O que aconteceria se eu fizesse isto...?” Tente fazê-la em você mesmo ou em um amigo.

Se você se pergunta se o látex líquido pode suportar o peso, de digamos, um ovo cozido quando aplicado sobre a

face de um ator, pegue uma panela e cozinhe o ovo. De que tamanho um hematoma mortuário de cera deve ser para

que suporte o peso de um garfo espetado nele?

Figura 2.1 – De que tamanho um hematoma mortuário de

cera deve ser para que suporte o peso de um garfo espetado

nele? Aparentemente deste tamanho.(Modelo: John Pirovarnick)

Os experimentos que funcionarem darão a você um novo truque que você poderá guardar na manga até que precise

dele.

Você não vai querer gastar muito tempo experimentando sob a pressão de ter um tempo limitado. Aprenda, brinque

e experimente quando não houver nenhuma pressão. Deixe seus amigos saberem que você está sempre procurando

vítimas (por alguma razão, eles sempre estiverem querendo ajudar na última semana de outubro). Peça emprestado

um ator. Trabalhe sobre o seu próprio rosto.

Enquanto estiver praticando, anote o processo – não somente o que funciona, mas o que não funciona também. Tire

fotos. Filme as experiências. Anote suas descobertas. Você nunca sabe quando poderá precisar destas notas.

DOCUMENTAÇÃO E PESQUISA

Outro tipo de ferramentas que podem ser úteis para o artista de maquiagem de efeitos é a pesquisa, e como

mencionado anteriormente, a documentação.

Documentar é fácil: Quando você descobrir um novo uso para o látex líquido, anote. Mantenha um diário. Você

não precisa ser detalhista, mas não confie em sua memória, e não coloque suas informações em pedaços de papel.

Mantenha tudo junto.

Se você quiser ser detalhista, vá em frente. Abra um arquivo em seu computador com um índice completo da

maneira que melhor funcione para você. O importante é que você consiga achar a informação que você quer,

quando precisar dela.

A Pesquisa é também uma chave.

A maioria dos artistas da maquiagem mantém algum tipo de arquivo de fotos. Pode ser uma caixa ou um álbum de

rostos interessantes, tirados dos jornais e revistas, ou xerox de ilustrações de trabalhos históricos para referências de

épocas. O artista da maquiagem de efeitos precisa de todas elas e de algumas mais. Pode ser que você precise criar

um zumbi da Era Elizabetana ou os répteis do filme de “A Fuga Marinha” de Edward Albee.

Todo tipo de informação é válida para conseguir um efeito mortuário, desde figuras de animais e criaturas, ou

cópias do “Grande Livro das Crostas” do tio Fester, ou vídeo tape de filmes e shows da televisão são fontes de

inspiração para as maquiagens de efeito. Você pode ver como exemplo os livros que nós usamos como fonte de

pesquisa na figura 2.2 Eles foram emprestados por John Yeomans (nosso modelo no capítulo 10). O pai dele é um

dentista forense - o tipo de pessoa do qual falamos “As vítimas foram identificadas através de suas arcadas

dentárias”.

Figura 2.2 – Livros de referência

médica e patologia forense são

excelentes materiais de pesquisa

para o artista de maquiagem de efeitos.

Alguns recursos excelentes para você incluem:

• Lojas de livros médicos – diversão nauseante pode ser encontrada folheando os livros de dermatologia,

técnicas cirúrgicas e patologia forense.

• Loja de livros usados e bibliotecas de colégios – os quais oferecem os mesmos recursos de uma loja de

livros médicos, mas que oferecem descontos.

• Revistas fotográficas – National Geographic ou qualquer outra revista que possa colocar algum

combustível em sua imaginação.

• TV a cabo – Os canais da Discovery, de Histórias, Planeta Animal, Fox, etc. Se você assistir a um bom

episódio de Mistérios e Escândalos. Mantenha sempre uma fita VCR quando você estiver “surfando” pelos

canais.

• Sua loja local de vídeo – não há nada como uma pancada leve na maquiagem de efeitos para manter a sua

mente “girando/acesa” observe a maquiagem de Johnny Depp em “Eduardo Mãos de Tesoura” ou assista

ao filme realmente horrível, de baixo orçamento como “Cuidado crianças brincando” e descubra o que há

de errado com os efeitos.

• A Internet – na verdade há uma porção de material excelente lá, se você souber separar as besteiras. A

maquiagem sobre lepra no capítulo 13 foi baseada em fotos encontradas na Web.

• A Biblioteca – a sua biblioteca local provavelmente contém todo e qualquer recurso, todos sob o mesmo

teto e de graça.

Onde quer que você encontre o seu material de pesquisa, construa uma referência de artigos, xerox, fotos das

informações que possam ser úteis para você no futuro.

ESTABELECENDO UMA ÁREA DE TRABALHO

Nem todo teatro é abençoado com uma abundância de área nos fundos do palco. Nem sempre é possível ter uma

sala exclusiva para a maquiagem. A chave para qualquer área de maquiagem seja temporária ou permanente, é

iluminação, organização e conforto.

ILUMINAÇÃO

É necessário que você tenha pelo menos uma idéia aproximada de como sua maquiagem final ficará quando

apresentada no palco; isto significa que você Necessita de bastante iluminação.

Em uma sala de maquiagem permanente, um espelho de maquiagem com luzes – a imagem clássica de uma sala de

maquiagem – pode oferecer iluminação adequada. Entretanto, em teatros que são temporários, eles terão que

improvisar uma área de maquiagem que não é somente ineficiente como também será portátil.

As luzes removíveis podem ser baratas e simples e estão disponíveis na maioria das lojas de hardware. Elas

permitem um certo nível de flexibilidade, já que você certamente terá espaço suficiente para prendê-las e ligá-las,

elas podem ser reguladas de maneira a aproximar as condições de iluminação no palco enquanto você estiver

trabalhando.

Quando possível você também pode se basear na luz natural, o que proporcionará um visual extremamente honesto

da sua maquiagem.

ORGANIZAÇÃO

Vamos encarar a verdade: para se criar uma maquiagem de efeitos, você deve ser capaz de localizar o material que

você precisa. Isto significa duas coisas: espaço adequado para se trabalhar em forma de mesa onde você poderá

colocar todo o material que você necessitará e um armário seguro no qual poderá trancar o seu material quando não

estiver em uso.

Falaremos sobre estoque de material um pouco mais à frente. Por enquanto, vamos nos concentrar na mesa de

trabalho. Ela não precisa ser enorme, mas deve ter espaço suficiente para repousar as suas ferramentas e

equipamentos, mais o seu bloco de notas, o seu copo de água ou suco e o que mais você queira colocar lá. Também

deve ter um espelho no qual tanto você quanto o ator possam checar o seu trabalho.

Em uma sala de maquiagem permanente, sua mesa de trabalho pode ser suficientemente grande e elaborada tanto

quanto permita o seu orçamento. Artistas de maquiagem que trabalham viajando podem utilizar o recurso de uma

mesa portátil ou algo como a que está sendo mostrada na figura 2.3 Foi uma desta que usamos criamos os modelos

contidos neste livro. Na verdade ela é uma velha mesa de guardar ruelas, resgatada de um antigo galpão onde antes

funcionava uma oficina. Ela serviu muito bem ao nosso propósito – sem contar que ela é bastante jeitosa por ter os

cantos arredondados.

Figura 2.3 – Quase toda mesa pode ser adaptada para funcionar

como uma adequada mesa de trabalho, mesmo que seja uma mesa

de guardar ruelas como esta aqui.

CONFORTO

Atores que recebem uma maquiagem básica podem assentar-se em qualquer tipo de cadeira usando pouca roupa e

sair dali em um curto espaço de tempo. Com a maquiagem de efeitos, entretanto, o ator ficará preso naquela cadeira

por um bom período de tempo, e o artista da maquiagem gastará igual soma de tempo aplicando os efeitos no ator.

Esta é, literalmente, uma situação bem desconfortável.

Para evitar desconforto para ambos, artista da maquiagem e ator, é necessário ter uma cadeira tão confortável

quanto possível. Em uma sala de maquiagem permanente, sugerimos instalar uma cadeira de maquiagem (como as

de barbearia), que possa ser levantada ou abaixada, é cara, mas é o ideal. Ela dá ao ator suporte adequado, evitando

que ele tenha dor de pescoço enquanto a maquiagem está sendo aplicada. A altura ajustável permite ao artista da

maquiagem colocar o ator em uma altura confortável de trabalho para evitar que ele tenha dores nas costas.

Uma cadeira de escritório ajustável com descanso para os braços e costas altas é um substituto menos caro e poderá

servir para o bem estar do ator. Ela é um pouco menos ideal para o artista da maquiagem, já que as cadeiras de

escritório tendem a não ter um grande espaço de ajuste para levantar o ator a uma altura que seja confortável para

se trabalhar com ele.

Outras facilidades que podem oferecer conforto para você e seu ator incluem:

• Música relaxante – se você quiser um ambiente gostoso, deixe o ator selecionar a música de sua

preferência, e deixe-a tocando baixinho no fundo.

• Bebidas – mantenha água fresca e refrigerantes ou sucos disponíveis. Dependendo do tipo de maquiagem,

você deve se certificar que possui canudos também. É difícil tomar algo quando se está usando látex no

rosto.

• Balas ou chicletes – este item é tanto para o seu conforto como para o do ator. Alguns atores são um pouco

relaxados quanto ao item higiene bucal, e você não vai querer respirar perto dele tempo maior do que o

necessário. O oposto também é verdadeiro. Certifique-se de que o seu hálito esteja fresco antes de começar

o seu trabalho.

Eu conheço um artista da maquiagem que mantém um kit contendo vidro de líquido para mau-hálito, escova de

dente e pasta dental, para o caso de alguém com quem ela estiver trabalhando necessitar fazer uma rápida higiene

dental.

MANUSEIO DE MATERIAL

Existem dois itens principais relacionados ao manuseio de materiais especializados associados à maquiagem de

efeitos: segurança e higiene.

ITENS DE SEGURANÇA

Segurança é um item que deve ser considerado – segurança para você próprio, seus atores e até mesmo para o

teatro. Muitos dos materiais utilizados na maquiagem de efeitos são perigosos de uma maneira ou de outra, e por

isto, deve-se lidar cuidadosamente com eles.

A lista de materiais utilizados aqui é bastante genérica. Leia sempre as instruções quanto ao uso do produto como

também os avisos de segurança. Os fabricantes não são tímidos em avisá-lo dos perigos do mau uso de seus

produtos.

Quando em dúvida, ou quando você estiver trabalhando com um novo ator, você deve primeiro querer testar todos

os produtos de maquiagem que você estará aplicando nele/a. Aplique uma pequena porção de cada item sobre a

parte interna do braço do ator, deixe agir por aproximadamente uma hora, e veja como a pele reage.

• Líquidos inflamáveis – muitos adesivos, solventes e mesmo alguns produtos de maquiagem são à base de

álcool ou petróleo. Eles devem ser usados longe do fogo, e não deve ser permitido fumar perto deles,

também.

• Irritabilidade – alguns produtos de maquiagem podem irritar ou queimar áreas sensitivas como os olhos ou

as passagens nasais. Cuidados extremos devem sempre ser tomados nas áreas ao redor dos olhos, nariz e

boca dos seus atores. Atores com peles sensíveis podem ter uma reação adversa a alguns destes preparados

mesmo quando eles são usados corretamente. Se isto acontecer, interrompa o uso deste produto.

• Vapores perigosos – ao lado dos produtos inflamáveis, outros produtos como o látex líquido tem um cheiro

nocivo. No caso do látex líquido, é a amônia. Spray para o cabelo, e outros produtos da maquiagem de

efeitos são igualmente mal cheirosos. Use ventilação natural.

• Tóxicos – alguns produtos da maquiagem de efeitos, apesar de seguras para o uso externo, podem ser

venenosas se ingeridas. A confusão maior surge devido a grande variedade de tipos de sangue disponíveis:

alguns possuem gosto e são comestíveis, outros não.

Use o senso comum ao lidar com os produtos de maquiagem, particularmente alguns dos itens mais esotéricos

envolvidos na maquiagem de efeitos.

ITENS DE HIGIENE

Muitos atores preferem carregar consigo seu estoque individual de maquiagem, de pois eles se sentem mais seguros

ao saber que não estão compartilhando o mesmo produto com outras pessoas. Esta atitude baseia-se em uma boa

razão. Maquiagem compartilhada pode espalhar germes e vírus como aqueles que causam as gripes. Além disto, o

simples contato pode causar alergia em atores com peles mais sensíveis, como, por exemplo, barbear-se com o

aparelho de outra pessoa.

Infelizmente, nem todos os atores limpam as ferramentas utilizadas para aplicar o produto. Quando se utiliza a

maquiagem de efeitos, fica bastante material na ferramenta, tais como o sangue e o látex líquido, os quais são

vendidos aos litros em garrafas.

Há alguns passos que podem minimizar o risco para você próprio e para seus atores quando se trabalha maquiando

várias pessoas e usando o mesmo suprimento de maquiagem.

• Trabalhe com uma paleta – Misture as cores da sua maquiagem em uma paleta (ou um prato de vidro se

você não possuir paleta) a qual pode ser lavada freqüentemente, ou limpe a superfície da maquiagem com

álcool entre uma maquiagem e outra (simplesmente molhe uma bola de algodão no álcool).

• Lave as mãos várias vezes – Muitos artistas da maquiagem usam seus dedos no lugar da escova ou esponja.

Não há problema fazer isto, mas lembre-se de lavar as mãos antes de começar a trabalhar com o próximo

ator. Acrescente uma escovinha de limpar unhas ao seu kit, e use-a para limpar qualquer resíduo debaixo

das unhas. Aqueles produtos sanitários também são bons para se ter por perto. Eles não irão remover a

maquiagem que tenha manchado a sua mão, mas matarão qualquer germe que você possa ter pegado.

• Não reuse as esponjas – Quando você tiver terminado com um ator, jogue fora às esponjas que tenha usado

para fazer a maquiagem dele. Use esponjas novas ao fazer a maquiagem do próximo ator.

• Limpe suas escovas – Boas escovas são caras e por isto não descartáveis. Certifique-se de lavar as escovas

ao trocar de ator. Use água quente e com sabão, um líquido removedor ou uma solução específica para a

limpeza de escovas (muitas empresas de maquiagem oferecem como parte de suas linhas de produtos).

Você pode até trabalhar como os pintores, guardando suas escovas submersas em uma solução de limpeza

enquanto trabalha, lembrando-se de sempre limpá-las e secá-las antes de começar a usá-las.

Além disto, você pode usar produtos descartáveis tais como toalhas de papel para a limpeza. Os atores podem

providenciar suas próprias toalhas para seu uso após a performance. Se você achar que é desperdício jogar fora

material de papel você pode procurar aquelas toalhas mais baratas (vendidas para os bares e restaurantes);

certifique-se que elas serão usadas por somente um ator, e quando as toalhas forem de tecido, devem ser enviadas

para lavanderia antes de reusadas.

ARMAZENAGEM DE MATERIAL

A armazenagem é como a minha mãe costumava dizer: quando você não está brincando com os brinquedos, é hora

de se desfazer deles. Há dois itens a serem considerados quando se armazena os seus suprimentos de maquiagem:

onde eles estão e como eles estão armazenados.

PREPARAÇÃO PARA A ARMAZENAGEM

Quando você estiver limpando a sua área de trabalho e se preparando para guardá-los à noite, há algumas coisas a

serem checadas.

Certifique-se de que tudo está propriamente fechado. Os cremes de maquiagem ficam ressecados se abertos. Os

produtos baseados em álcool podem evaporar.

O látex líquido e outros adesivos podem se transformar em grandes garrafas gosmentas e que são caras. Uma

garrafa de cola não fechada propriamente pode

provavelmente arruinar todo o restante do seu material.

Quando você estiver guardando o material, tenha o hábito de testar as tampas dos vários produtos para se certificar

de que eles estão propriamente fechados. Alguns produtos, particularmente os adesivos, tendem a ser um obstáculo

para a boca da garrafa, demonstrando ser um mau selante que pode permitir com que o produto seque ou endureça

permanentemente lacrando a garrafa de maneira que você não consegue mais abri-la.

Para evitar isto, vede a boca da garrafa com uma toalha de papel embebida em um pouco de álcool ou outro

solvente. Isto evitará com que os dois extremos possam acontecer – derramar ou secar o produto de maneira que

você não consiga mais abrir.

Quando você for guardar/armazenar suas próprias misturas – como, por exemplo, o seu tipo especial de sangue ou

efeitos gelatinosos – certifique-se de guardá-los em pequenas garrafas ou vidros que fiquem bem fechados. Vidros

de comida para bebês ou vidros de maionese são bons para este fim. Também se certifique de que as suas misturas

estejam etiquetadas e datadas, de maneira que você saiba qual é o conteúdo do vidro e por quanto tempo ele está

armazenado na prateleira.

Com as escovas e outras ferramentas, certifique-se de limpá-las antes de guardá-las. Isto fará com que elas tenham

vida útil mais longa e poupará a você o trabalho de limpá-las no outro dia antes de iniciar o seu trabalho.

A UNIDADE DE ARMAZENAGEM

Dependendo do tamanho da companhia de teatro com a qual você esteja trabalhando, a unidade de armazenagem

pode ser tão simples quanto uma caixa de sapatos ou um grande armário para se estocar o seu material.

Para o nosso propósito, já que teríamos que nos mover bastante, optamos por utilizar um carrinho com quatro

compartimentos como mostrado na figura 2.4. Ele oferece segurança por possuir uma fechadura de metal e por ser

compacto é leve de se carregar além de possuir quatro compartimentos onde acomodar os vários tamanhos da nossa

parafernália de maquiagem. Nós a compramos por menos de 20 dólares em uma liquidação.

O fato de ser portátil facilita a vida dos profissionais free-lancers, pois têm que estar com seu material durante todo

o tempo. Você pode querer ter uma caixa grande para guardar o seu material em casa, mas use uma menor, somente

para carregar os itens que você necessitará naquele trabalho específico.

Figura 2.4 – Esta unidade de armazenagem

com rodas tem o benefício de ser leve e portátil

e acomoda uma grande variedade de diferentes

tamanhos de materiais.

O que quer que seja que você use para guardar o seu material, deve ter a possibilidade de se trancar. A própria

unidade de armazenagem pode ser trancada ou se ela for colocada dentro de um armário que pode ser trancado, ou

dentro de uma sala que deve ser trancada. O fato de se trancar o material é para evitar que pessoas venham a

brincar com substâncias perigosas e possivelmente machucar a si próprias e também evitar que o seu material seja

roubado. Se a sua unidade de armazenagem permitir, você deveria tentar armazenar os itens mais perigosos em

uma prateleira mais alta, fora do alcance de crianças.

RESUMINDO

A maquiagem de efeitos é o único campo que demanda uma porção de trabalho multidisciplinar. Ela engloba todas

as habilidades da maquiagem tradicional e empurra o profissional para dentro de áreas novas e estranhas para

combinar a arte e a ciência.

• Faça uso de métodos de pesquisa multidisciplinares e de todos os recursos ao seu dispor.

• Experimente a aprender a força e a fraqueza dos seus materiais e veja que outros pequenos truques você

possa lançar mão deles.

• Mantenha e arquive os resultados das pesquisas dos seus experimentos para referência futura.

• Uma vez que você tenha sua pesquisa em andamento, e um projeto no qual trabalhar, estabelecer e manter

uma área de trabalho eficiente é essencial.

• Eficiência e organização são completamente subjetivas; estabeleça e mantenha sua área de maneira que ela

trabalhe da melhor maneira para você.

• Entretanto, as considerações sobre segurança e higiene, não são subjetivas, e todo esforço deve ser feito

para manter o seu local de maquiagem limpo, higiênico e seguro.

3 - Considerações sobre o design

Qualquer forma de arte é um processo de comunicação que se baseia, em parte, na percepção e interpretação do

público. Para o escultor ou pintor, este é um processo direto: o artista cria, o público vê, interpreta e reage.

Os artistas da maquiagem passam por um processo de interpretação e negociação bem antes até que suas mãos

toquem uma escova ou um pote de maquiagem.

Começa com o script, que é o trabalho de arte de outra pessoa, o qual deve ser interpretado e processado para então

surgir o conceito de design. Aquele conceito inicial deve ser interpretado mais tarde, e várias vezes são modificadas

pelo diretor, pelos outros membros do time de produção e algumas vezes pelo ator em quem a maquiagem será

aplicada.

Uma vez que as considerações artísticas foram estabelecidas, as considerações práticas são colocadas em teste: O

design está dentro do orçamento? A maquiagem é duradoura? Ela funciona bem tanto em um rosto como funcionou

no quadro ilustrativo?

Você pode ver o design e processo de refinamento em ação nas figuras apresentadas aqui, os quais mostram o

desenvolvimento da maquiagem no capítulo 22, “A Criatura”.Os dois primeiros esboços, mostrados na figura 3.1,

mostram o conceito inicial do design. Após a discussão do conceito em termos de necessidades do capítulo – que

no mundo real seria em termos de produção – o design foi refinado e moldado para explorar as características do

rosto do modelo (figura 3.2), mais notadamente, a falta de cabelo dele e sua vontade de usar lentes de contato

especiais para estimular o visual de uma aparência de catarata. O resultado final do design é mostrado na figura 3.3

Figura 3.1 – Conceitos do design para a nossa versão do monstro Frankenstein.

Figura 3.2 – Maquiagem Figura 3.3 – Design final da

da Criatura mais elaborada. maquiagem da Criatura do capítulo 22.

O melhor possível a se fazer seria, ter um amplo tempo para pesquisa e conceituação, para depois então trabalhar a

negociação e o refinamento do processo: as primeiras reuniões de pré-produção devem ser feitas para discutir os

conceitos; depois os esboços preliminares são apresentados e refinados; então reuniões de produção são feitas para

se obter um refinamento futuro e modificação do design com uma equipe de atores em particular; e finalmente,

ensaios técnicos seriam feitos para testar e depois refinar o design dentro do contexto da produção como um todo.

Entretanto, ninguém nunca afirmou que esta seja a melhor maneira de se trabalhar.

Algumas vezes o trabalho simplesmente cai sobre o seu colo. Você tem pouco ou nenhum tempo para trabalhar o

processo, tendo que se basear no seu próprio conhecimento e experiência para ajudá-lo. Esboços de design podem

ser nada mais do que rabiscos toscos em um guardanapo de bar. O processo de design é sempre em função da sua

disponibilidade de tempo, seu relacionamento de trabalho com o diretor (se você já tiver trabalhado com este

diretor talvez ele não peça conceitos de esboço com antecedência), e como sempre a produção do orçamento.

Com relação à quantidade de tempo que você tenha, você pode deixar de lado algumas das armadilhas mais

comuns tendo em mente alguns conceitos chaves:

O relacionamento amor/ódio entre um ator e sua maquiagem; como o ator e outros elementos podem afetar a

permanência da maquiagem; e como a iluminação do palco pode afetar a aparência da maquiagem.

A MAQUIAGEM E O ATOR

Alguns atores enxergam até mesmo a mais básica das maquiagens como um mal necessário, uma maneira de

manter seus rostos e expressões perfeitas apesar da distância e da iluminação. Outros enxergam a maquiagem como

parte integral do personagem e/ou como uma maneira de esconder a si próprios da platéia de maneira que eles se

sintam psicologicamente livres para fazer o que quer que o papel solicite.

Maquiagem de efeito, pelo fato dela obscurecer de alguma maneira o verdadeiro rosto, torna-se um agravante para

aqueles que enxergam a maquiagem como algo a ser tolerado. Há atores que enxergam a maquiagem como uma

máscara liberadora ou uma maneira pela qual o personagem tende a ser mais tolerante quanto aos efeitos mais

pesados da maquiagem.

A psicologia dos atores e sua atuação dariam para se escrever um livro inteiro. Não tente entender isto;

simplesmente esteja preparado para empunhar suas armas e lidar com as peculiaridades dos atores com quem você

tiver que lidar.

Dependendo da personalidade do ator, o tempo de palco envolvido, e a complexidade da maquiagem, há um par de

fatores que precisam ser pesados quando estiver definindo a maquiagem de efeito: conforto e os assuntos

prejudiciais inerentes à maquiagem.

CONFORTO

A maquiagem de efeitos é raramente confortável de se usar. Os adesivos utilizados podem às vezes formigar e

queimar durante a aplicação e coçar durante a performance. O que quer que seja aplicado no ator – seja uma

aplicação de látex, uma massa, uma tinta ou qualquer outra coisa – pode pesar no rosto do ator; provocar o suor, o

que em troca afetará permanentemente a maquiagem; e geralmente irrita a pele do ator/a.

Remover pode também infligir um certo nível de desconforto e irritação à pele, particularmente se o ator for

daquele que corre da escola de remoção de maquiagem.

Atores de pele sensível podem ter reações profundas e severas à maquiagem e aos adesivos. Quando você estiver se

preparando para uma peça que necessitará de muita maquiagem, é uma boa idéia deixar que os atores tomem

conhecimento dos detalhes com antecedência para que eles possam informá-lo das condições de alergia que eles

sabem que possuem. Pode acontecer que um ator seja escalado para uma peça e você descobrir que ele é alérgico

ao látex somente durante o momento de provar as vestimentas.

Se um ator avisar que ele tem pele sensível, é uma boa idéia testar a maquiagem aplicando um pouco de cada

elemento – tintura, adesivo e outros materiais – na parte interna do braço do ator para ver qual será a reação que a

pele dele terá, o que seria exatamente o que um alergista faria. Dependendo da reação, pode ser que você tenha que

alterar o seu design ou adaptar os materiais utilizados.

Trocar de ator é uma opção extrema – dependendo da importância da maquiagem para o script ou da interpretação

que o diretor queira dar ao script – contudo esta é apenas uma opção. Na reprodução do Mágico de Oz, Buddy

Ebsen teve uma reação horrível à maquiagem da tinta do personagem do homem de madeira com pedaços de

alumínio o que o levou ao hospital para a tenda de oxigênio.

Para evitar isto, você deve tentar seguir a idéia de Bauhaus de que o menos é mais. O design da maquiagem deve

obter o máximo de efeito com o mínimo de maquiagem.

Tornar o design tão confortável quanto possível de se usar também ajuda a assegurar-se de que a maquiagem ficará

boa, especialmente se o ator for responsável pela aplicação durante o decorrer do show.

ATIVIDADES PREJUDICIAIS

Algumas maquiagens de efeito podem prejudicar a habilidade do ator de várias maneiras:

• Uma máscara que ocupe todo o rosto pode afetar a habilidade do ator de falar.

• Algumas lentes de contato especiais ou maquiagem pesada ao redor dos olhos podem limitar a habilidade

do ator em enxergar.

• Próteses dentárias podem afetar a habilidade do ator de falar.

Atrapalhar a visão é especialmente perigoso. Todos nós já ouvimos estórias de atores que tropeçaram e foram parar

no local da orquestra porque eles não conseguiam enxergar para onde estavam indo.

Quando uma certa maquiagem de efeito causa influência na performance ou na segurança do ator, a melhor medida

a ser tomada é dar tempo a ele para que se acostume com a mesma. Isto pode significar vários ensaios para o ator

utilizando toda a maquiagem ou deve-se fazer uma simulação dos efeitos de maneira que o ator possa se acostumar

com eles já desde o ensaio.

Por exemplo, uma maquiagem que cubra a visão do ator pode-se conseguir cobrindo o olho do mesmo com um

tapa-olho tipo pirata durante os ensaios. Alguns dentes postiços podem ser usados, para dar ao ator a sensação de

ter dificuldade na fala.

Dependendo da dificuldade que a maquiagem cause, pode ser que seja necessário ao ator depender de um auxiliar

para ajudá-lo, particularmente durante os blackouts ou durante as mudanças rápidas de cena em condições de

escuridão atrás do palco.

O FATOR PERMANÊNCIA

É uma regra da natureza: tudo o que sobe tem que descer. Como um corolário, o que se cola, deve ser descolado.

Não há nada mais embaraçoso do que quando a maquiagem cai no palco ou em frente às câmeras. Vários fatores

podem afetar a permanência de qualquer maquiagem de efeito. Alguns podem ser antecipados e acomodados;

outros estão além do controle do designer.

FISICAMENTE

Muito movimento facial seja ao falar ou expressões exageradas, podem ser causa da perda dos apliques faciais.

Mesmo que o uso de uma fita adesiva potente ajude, ainda assim é uma boa idéia evitar, sempre que possível, o uso

de apliques grandes ao redor da boca ou apliques que sejam fracionados em várias e pequenas peças.

Peças que incluam combate no palco ou outra atividade extenuante pode fazer com que o autor sue, o que fará com

que ele perca os apliques faciais ou que diminua os efeitos de uma pintura. Dependendo da peça e da maquiagem,

pode ser necessário ter alguém nos bastidores para retocar a maquiagem entre uma cena e outra.

Alguns atores suam muito no palco, seja pelo calor das luzes ou pela ansiedade da performance. O suor é destrutivo

para qualquer maquiagem, mas particularmente para a maquiagem de efeitos. Se o ator estiver fazendo o papel de

Mefistófeles e o suor for um problema, você pode utilizar a fita adesiva Pros-Aide, por ser um produto forte. Você

também pode tentar aplicar um anti-transpirante no rosto do ator, escolhendo entre a variedade oferecida nas

drogarias ou um produto específico para maquiagem produzido pela Michael Davy Film ou Maquiagem para TV.

FATORES AMBIENTAIS

A maioria dos fatores ambiental está além do controle do artista de maquiagem. A temperatura é a temperatura,

não importa o quanto você reclame dela, e ela pode afetar o seu trabalho.

O calor e a alta umidade podem ter efeito debilitante para a maquiagem. Ambos causam suor ao ator. A solução

para estes casos é a mesma: adesivo forte e retoques onde se fizer necessário.

Além disto, a umidade pode afetar o cabelo, seja liso ou crespo. Para os cabelos lisos e perucas, uma medida extra

de estilo pode ser necessária para driblar os efeitos da temperatura. Gel e/ou mousse podem ser usados para que não

fiquem escorridos e mantenham o estilo desejado.

A umidade pode ser especialmente devastadora para os cabelos crespos, particularmente os adesivos aplicados

neles. O adesivo tradicional para cabelos crespos, se rende facilmente à umidade e ao suor. Cabelo crespo em

contato direto com a pele, irá se desmanchar e não há muita coisa que você possa fazer com relação a isto. O seu

único recurso é usar barbas e bigodes, anteriormente preparados, e esteja pronto para constantes retoques no

decorrer da performance.

Você deve, é claro, avisar ao ator quando qualquer fator possa afetar a permanência da sua maquiagem. Um ator

pode ser facilmente derrubado pelo sentimento de que um pedaço do seu rosto está para despencar. Avisar com

antecedência é se prevenir, e o ator pode ficar mentalmente preparado para a necessidade de retoques entre as cenas

e estar preparado para sutilmente remendar um aplique, se por acaso ele começar a se desintegrar em plena cena.

ILUMINAÇÃO E MAQUIAGEM

A iluminação teatral permite aos designers da produção, mostrar o melhor do seu trabalho. Algumas vezes,

entretanto, a melhor iluminação para uma cena não é a melhor iluminação para a sua maquiagem. Isto é

especialmente verdadeiro quando se trata da maquiagem de efeitos.

Geralmente falando, a maquiagem de efeitos, é apresentada em uma atmosfera dramática de iluminação; os

monstros tendem a sair de casa à noite, feiticeiras mexem os seus caldeirões em cavernas escuras durante

tempestades e fantasmas aparecem sob a luz de velas.

Um artista de maquiagem experiente conhece o trauma de ver uma maquiagem delicada feita nas bochechas

rosadas de uma criança virarem uma mancha cinza e preta quando estiver sob a luz verde. O problema é que a

iluminação de palco acrescenta cor ao seu palete de cores cuidadosamente selecionadas. A adorável sombra do

blush rosa ficará cinza ou preta sob a luz verde ou roxa sob a luz azul.

O problema vem do fato de que, assim como na pintura, a mistura de cores na maquiagem trabalha com as três

cores primárias: vermelho, amarelo e azul. Na pintura, quando você mistura todas as cores juntas, obtém-se o preto.

Pintura sem pigmento é o branco.

Na luz, as cores primárias são vermelho, verde e azul. A luz branca é composta de todas as cores. Não há luz preta

– o que significaria ausência de luz.

Não há solução simples para o problema, já que a variedade de sombras da maquiagem em conjunto com a

variedade de sombras da iluminação fornecem um sortimento infinito de cores ruins para se combinar. O quadro

3.1 mostra nove possibilidades de cores conseguidas quando uma cor primária de luz é jogada sobre uma cor

primária da pintura/maquiagem.

Entretanto, existem duas soluções que o ajudarão a evitar a maioria das armadilhas da mistura de cores.

Primeiro você pode trabalhar com o técnico de iluminação para ver que cores serão usadas durante a produção,

especialmente aquelas cenas chave. Se o tempo permitir, você pode testar variações de maquiagem sob as

condições atuais de iluminação do palco, nos próprios atores em questão ou em algum voluntário cooperativo.

Esta solução eliminará problemas baseados em cada caso. Se você documentar as suas descobertas, você pode

construir um sólido manual de referência sobre as condições de iluminação do palco com o que fazer e o que não

fazer. Seja específico anote suas descobertas de combinação de cores, mas também inclua informação dada pelo

fabricante da maquiagem, cor, nome e números das cores.

Quadro 3.1 – Uma simples ilustração sobre os efeitos da luz colorida sobre a maquiagem.

Luz

Pintura Vermelha Verde Azul

Vermelha Vermelha Marrom escura Roxo

Amarela Vermelha-Alaranjada Amarelo-esverdeado Preta

Azul Preta Azul-esverdeado Azul

Segundo você pode aprender através de um curso sobre teoria da cor e introdução básica de iluminação de palco. O

benefício imediato será evitar que a luz do palco arruíne com a sua maquiagem, mas você também irá ganhar

informações úteis que o ajudarão a montar efeitos espetaculares que necessitem da combinação de maquiagem e de

iluminação para garantir o sucesso, por exemplo, a maquiagem feita no rosto de um defunto que pode estar perfeita

até que sobre ele seja jogada uma luz verde ou azul.

A pesquisa e documentação sugeridas no capítulo anterior juntamente com as sugestões feitas neste capítulo, se não

forem insensíveis, serão no mínimo, menos suscetíveis aos caprichos do destino.

Parte 2 - Efeitos simples

4 - Técnicas de pintura

A maioria das pessoas associa efeitos espetaculares como sangue jorrando quando eles pensam na maquiagem de

efeitos, entretanto, ela pode ser tão simples e sutil quanto uma aplicação de pintas na mão do ator.

Mesmo o mais elaborado dos efeitos pode ser conseguido ou quebrado dependendo da maneira pela qual se lida

com os pequenos detalhes. Afinal, a dificuldade da questão está nos detalhes.

Esta parte do livro fornecerá uma base em técnicas que você carregará consigo e usará através de todo o resto do

livro, incluindo técnicas de pintura, efeitos dimensionais básicos e instruções de como construir algumas partes do

seu próprio acessório. Você obterá até informações básicas sobre o sangue e outros fluídos do corpo para ajudá-lo

a fazer o trabalho de base dos efeitos do “rosto cheio” nos capítulos adiante.

4 - TÉCNICAS DE PINTURA

A tentação que existe ao se lidar com a maquiagem de efeitos é de descartar os métodos de maquiagem “tentativa-

e-verdade” em favor do mais novo, do último e do maior avanço tecnológico. Algumas vezes isto é uma coisa boa;

muitos truques de efeitos são realizados de maneira muito mais fácil através dos avanços da tecnologia. Entretanto,

você não deveria nunca descartar as técnicas básicas de pintura.

A pintura de efeitos ainda desempenha um certo papel mesmo nos mais elaborados efeitos de maquiagem. Ela dá

os toques finais que dão vida ao látex, mascara os nossos erros, e acrescenta detalhes à maquiagem os quais de

outra maneira, nós nunca conseguiríamos obter.

Neste capítulo você terá uma introdução às técnicas de pintura de efeitos básicos-

uso de escova, uso de esponja uso dos dedos ou o uso de qualquer outra ferramenta da sua escolha. Tenha em

mente que, enquanto nós estivermos falando de técnicas individuais, a maioria das maquiagens usa uma

combinação destas técnicas para alcançar uma aparência natural ou realística. Natural e realístico são termos

bastante relativos quando você se defronta com estes efeitos, mas você sabe o que estamos querendo dizer.

Você deveria sempre usar o que funciona melhor para você e que tenha a melhor aparência dentro das

circunstâncias nas quais você está trabalhando. Um efeito de pintura que funciona bem em um grande teatro

proscênio deveria dar a impressão de inferno em uma caixa preta e vice-versa. Existe, entretanto, uma regra geral

do dedo polegar: quanto mais próximo à audiência estiver do seu trabalho – ou da câmera – menos você será capaz

de escapar dela.

Uma maquiagem realmente boa pode ser examinada de perto, sem qualquer quaisquer costuras, como a melhor das

ilusões. Felizmente, a platéia nunca fica perto – certamente nunca tão perto o suficiente como algumas das

fotografias ilustrativas que você verá neste e em outros capítulos.

TÉCNICAS BÁSICAS

Existe uma grande quantidade de técnicas básicas que você pode combinar e modificar de qualquer maneira que

supra as suas necessidades. Entretanto, estas regras não são duras e rápidas; elas são simplesmente o marco inicial.

Matisse, Hopper e Seurat todos eles usaram o mesmo jogo de habilidades básicas de pintura, entretanto com

resultados muito diferentes. A pintura não é uma analogia inapropriada aqui, considerando que muitas destas

técnicas são o centro da pintura, especialmente as pinturas cênicas, na qual o fato de se criar ilusões é tão

importante quanto fazer a maquiagem.

Estas poderiam ser praticadas e utilizadas de maneira tal que você possa desenvolver seus próprios estilos e

variações. Tenha em mente que muitos dos artistas da maquiagem têm trabalhado já há bastante tempo para

desenvolver suas técnicas e conservar muitas delas em segredo.

Nós discutiremos as técnicas básicas em dois grupos gerais: aplicação (maneiras de aplicar a pintura na pele) e

misturas (maneiras de borrar, misturar e acrescentar um novo aspecto à maquiagem aplicada).

APLICAÇÃO DE TÉCNICAS

Iremos descrever quatro maneiras principais de aplicar pintura à pele ou protéticos, como mostrado na figura 4.1.

Para fins de discussão e para a exposição em fotografia preta e branca, estas são muito simples. Lembre-se que

você pode – e deveria – modificar estas técnicas aplicando camadas de cores múltiplas, aplicando mais ou menos

maquiagem de diferentes valores e intensidade, e combinando ambas as técnicas de aplicações e misturas para lhe

dar uma grande variedade de resultados.

Figura 4.1 – Quatro métodos básicos de se aplicar pintura na

pele usando uma esponja ou escova.

Na figura 4.1, você verá quatro técnicas de A a D da esquerda para a direita.

(A) Pontilhado/Raiado – uma técnica na qual uma esponja pontilhada enchida com pintura é arrastada rapidamente

através da pele. Ela é comumente usada com rapapés, escova, mancha e sujeira, mas você pode usá-la (ou

qualquer uma destas técnicas) sempre que precisar.

(B) Lançado sobre a pele – outra técnica de esponja pontilhada, na qual a pintura é colocada levemente sobre a

pele, deixando marcas de pequenos pontilhados da esponja. Os usos comuns para esta técnica incluem as

sombras das cinco horas, capilares quebrados e pintas da idade.

(C) Mosqueado – uma técnica na qual a pintura é aplicada desigualmente e misturada para mostrar uma

descoloração natural, tipicamente usada para sugerir contusões.

(D) Marmoreado – uma técnica feita diretamente com a escova na qual a pintura é aplicada em padrões de veias. É

comum para sugerir efeitos relativos à idade como rugas e veias varicosas. Pode também ser usada para fazer

efeitos pós-morte. Quando estiver marmoreando, porções esparsas devem ser misturadas mais do que as

outras, criando a ilusão de profundidade para dar a impressão daquele olhar subcutâneo.

Outra vez, estas técnicas são usualmente usadas em combinação como parte de um design global e, dependendo do

efeito desejado, em duas ou mais cores. Uma vez que elas forem aplicadas, elas também podem ser misturadas ao

restante da maquiagem usando umas das técnicas que se seguem:

TÉCNICA DE MISTURA

Não importa o tipo de maquiagem que você esteja fazendo – efeito de sangue, zumbi ou moda de rua – a mistura é

tudo. Ela suaviza as linhas da idade e proporciona um olhar natural a qualquer tipo de efeito que você estiver

fazendo.

Para conseguir efeitos mais sutis, você deve querer considerar fazer um investimento em um aerógrafo (escova

aérea). Ele permite que se faça uma boa aplicação de maquiagem líquida a qual irá se manter perfeita mesmo que

sob o zoom das lentes de uma câmera. Um aerógrafo é também uma excelente ferramenta para dar acabamento a

um largo número de aplicações; aplicar maquiagem com uma esponja ou escova pode às vezes parecer como se

você estivesse pintando em estuque.

Para atingir o efeito desejado, você pode misturar com o seu dedo, uma esponja, uma escova ou um cotonete.

Você pode ver as quatro misturas básicas demonstradas na figura 4.2 Elas estão demonstradas da esquerda para a

direita.

• Mistura Gradiente (E) – uma simples mistura gradiente de cores que se consegue colocando-a em uma área

colorida e enfraquecendo-a até chegar à cor de base. Ela é usada para esculpir e reformar áreas.

• Mistura Negativa (F) – A cor é removida seletivamente de um campo sólido. A técnica proporciona peso e

textura a uma superfície mosqueada.

• Mistura e Borrão (G) – Mostra níveis múltiplos de mistura e borrão dos pontos da maquiagem. A primeira

coluna de pontos está intocada, enquanto as outras estão cada vez mais misturadas e borradas na pele.

• Justaposição (H) – colocar uma cor clara próxima a uma cor escura é um princípio de toda maquiagem;

pense na iluminação e sombra usadas para desenhar rugas ou esculpir as maçãs do rosto. O contraste faz

com que a linha clara realce, e, portanto pareça mais evidente, mais destacada, enquanto a área escura

retrocede. As duas cores gradientes demonstram a transição gradual entre sombra e luz, também usada para

esculpir e contornar.

Figura 4.2 – Quatro técnicas básicas de pintura

Uma vez dominadas estas técnicas simples podem ser aplicadas em vários e efetivos usos, como demonstrado nos

capítulos a seguir. As técnicas são bastante simples, mas incrivelmente flexíveis e limitadas somente pela sua

imaginação e experimentação. Isto soa estranho, mas é verdade.

REFERÊNCIA DE ILUMINAÇÃO E SOMBRA

Quando você estiver praticando suas técnicas de pintura em você mesmo ou em uma vítima conveniente, você deve

experimentar as várias áreas de iluminação e sombra no rosto.

Estas áreas de iluminação e sombras se sobressaem quando você faz uma maquiagem básica, mais particularmente

quando você aplica a maquiagem com a intenção de mudar a idade do ator, criar uma aparência doentia, refazer o

rosto através da pintura, dar vida a um zumbi ou outra criatura morta.

Figura 4.3 é uma foto que serve como referência para mostrar em traços bem marcantes as partes planas e as

sombras de um rosto.

Você pode querer manter uma cópia desta página para colocá-la na sua pasta de consulta diária ou classificá-la

entre as fotos que sirvam de exemplo de mortos.

Figura 4.3 – Referência de sombras

em um rosto, graciosamente cedida

por Helen Lancia.

EFEITOS DE PINTURA SIMPLES

Estes efeitos usam uma ou mais técnicas citadas anteriormente. Além de elas serem efeitos que estão sempre à mão,

elas também dão a chance de praticar as técnicas com um objetivo definido, ao invés de aplicar um pouco de

maquiagem em toda a área dos seus braços e rosto.

SOMBRA DAS CINCO HORAS

Um pouco de barba (mostrado na figura 4.4) é feita com a técnica de “lançar sobre” ou técnica

“pontilhada”.Usando uma esponja, lance sobre o rosto do ator creme colorido para assemelhar-se à cor do seu

cabelo.

Para se conseguir uma aparência natural, você precisa ter cuidado para não sobrepor muito (irão delinear áreas

escuras) ou muito pouco (criando áreas abertas e a descoberto na barba). Quando a pintura é aplicada, você precisa

aplicar a quantidade certa de pó ou irá manchar.

Troque para uma paleta com cores em tons de marrom claro, manche e misture à vontade, e você obterá uma

técnica efetiva para dar a idéia de sujeira e lama.

Figura 4.4 – Idéia de barba começando

a crescer é criada com uma técnica básica

de “lançar sobre a pele” (modelo: John

Pivovarnick)

CONTUSÕES

Contusões (mostrado na figura 4.5) são feitas com uma combinação de “MOSQUEAR” (salpicar de pequenos

pontos) e “MISTURAR” de acordo com as várias sombras que o corpo produz quando contundido, as quais são

convincentemente aplicadas com o produto de maquiagem da Ben Nye e outras empresas.

A cor da paleta mudará, dependendo do efeito que se queira dar em relação ao tempo em que foi feita a contusão. A

contusão mostrada na figura 4.5 é relativamente recente, com uma cor clara ao centro, onde foi feita a contusão,

misturando-se a um roxo profundo em direção à extremidade exterior.

ABRASÃO

Abrasões, erupções cutâneas, queimaduras – seja qual for o nome que você queira chamar – elas são criadas com

um simples pontilhado/raiado. Uma esponja pontilhada, preenchida com “sangue” ou maquiagem, é rapidamente

batida sobre a área em que se quer dar a impressão de estar a pele irritada. Veja o resultado na figura 4.6

Figura 4.5 – Combina “mosquear Figura 4.6 – Um abrasão é criado

e misturar” para dar a impressão com uma simples batida com uma

natural de um abrasão. esponja pontilhada cheia de “sangue

(Modelo: Matt Harchick) grosso”. (Modelo: John Imblis)

Você poderá depois aumentar este efeito mosqueando mais sangue para criar a aparência de uma ferida recente,

como mostrado na figura 4.7.

QUEIMADURA DO SOL

Queimadura de sol pode ser recriada com a aplicação de uma mistura bem feita de uma sombra em vermelho à área

a ser queimada. Entretanto, para um grau maior de queimadura, você pode reproduzir uma pele empolada e

descascada aplicando uma fina camada de látex à pele primeiro. Espere secar, então aplique a maquiagem.

Quando a maquiagem estiver aplicada, puxe o látex para formar bolhas e áreas descascadas, como mostrado na

figura 4.8.

Para fazer a queimadura supurar – isto é, pingar – pincele um pouco de “gelatina/geléia K-Y” nas áreas empoladas.

Figura 4.7 – A mesma abrasão Figura 4.8 – Uma queimadura de

mosqueada com sangue grosso sol, empolada e descascada é tão

dá a aparência de uma ferida simples como uma cobertura de látex

recente. (Modelo: John Imblis) seguida por uma base vermelha ou

creme colorido (Modelo: John Imblis).

QUEIMADURA DE TERCEIRO GRAU

Uma queimadura de terceiro grau é aquela em que as camadas epidérmicas foram queimadas pelo fogo ou calor.

Ela deixa exposto o tecido subcutâneo, incluindo a cobertura amarela de gordura.

As queimaduras de terceiro grau podem ser facilmente reproduzidas com as técnicas de pintura, como mostrado na

figura 4.9 - Este efeito usa uma combinação de técnicas de pintura, incluindo o “mosqueado” para conseguir fazer a

parte externa de vermelho profundo e o “pontilhado” para dar uma aparência texturizada à parte interna em

amarelo/branco e amarelo/marrom. A beirada externa também foi utilizado o “marmoreado”, como também uma

combinação de técnicas de “mistura” para fazer com que o queimado pareça ir diminuindo gradualmente até chegar

a uma pele saudável ao seu redor.

Para acrescentar um pouco de textura extra à queimadura na figura 4.9, nós o fizemos sobre uma camada fina de

látex que foi levemente descascada.

Esta queimadura foi tratada por um médico, significando que a epiderme carbonizada foi removida.

Para dar uma aparência mais real, você pode aplicar látex opcional sobre a queimadura para parecer uma casca e

puxar para criar pontas de pele. Depois você pode cobrir com maquiagem preta e pó de carvão para que possa

parecer realmente chamuscado.

Como a queimadura causada pelo sol, você pode fazer esta queimadura supurar com geléia K-Y, pectina ou

gelatina (como preparar e usar a pectina e a gelatina é assunto do próximo capítulo).

Figura 4.9 – Uma queimadura de terceiro

grau feita em pintura com um pouco de

látex para texturizar.

COMBINAÇÃO DE EFEITOS (CONGELAMENTO)

Para demonstrar a gama de possibilidades disponíveis de uma mão cheia de técnicas simples, nós pegamos a

maquiagem do Capítulo 9, “Visão Fantasmagórica”, e a modificamos um pouco. Ambas são essencialmente efeitos

de pintura com algum efeito em 3-D.

Para realizar esta maquiagem, você deverá executar as instruções passo-a-passo do capítulo 9, omitindo a pintura

básica fluorescente e as lentes de contato.

Ao invés disto, quando a maquiagem estiver completa, você irá “chuviscar” o seu modelo com Gel com efeitos de

cicatriz para simular o gelo. Você também pode usar sua própria mistura gelatinosa ou um produto comercial como

o Ultra Gelo para completar o efeito. Borrife liberalmente com uma imitação de neve; nós usamos cera de barbear,

mas sabão ou neve plástica, funcionam também.

O efeito é o de um cadáver congelado bastante assustador, como mostrado na figura 4.10 – um pequeno tributo ao

grande Stanley Kubrick.

Você descobrirá através da sua própria experimentação – com variações surgidas de maquiagens apresentadas aqui

e aquelas de sua própria descoberta – que umas simples mudanças em um projeto pode produzir um efeito

significantemente diferente. É por isto que os artistas da maquiagem, como os mágicos guardam seus segredos “a

sete chaves”.

Figura 4.10 – Este cadáver congelado é uma maquiagem

de pintura básica, feita usando Gel com efeitos de cicatriz

e um pouco de cera raspada (Modelo: John McGurl).

5 – Efeitos em 3-D

5 – Efeitos em 3-D

A pintura é uma ferramenta excelente que pode emprestar vitalidade e detalhes interessantes a qualquer

maquiagem; entretanto, alguns efeitos simplesmente não funcionam (ou funcionam) para uma platéia a menos que

elas sejam dimensionais. Uma contusão inchada na testa de um ator, feita através da pintura, revelará ser uma

pintura quando o ator virar sua cabeça para o lado e não houver um caroço naquele lugar.

Há uma quantidade de ferramentas disponíveis para o artista da maquiagem criar efeitos dimensionais os quais

parecerão realistas quando olhados sob qualquer ângulo. Este capítulo o introduzirá as ferramentas básicas da sua

bolsa de truques e mostrará como trabalhar com elas, e os próximos capítulos demonstrarão a flexibilidade delas

com um número de diferentes efeitos completos de maquiagem.

CERA DE FUNERÁRIA cod. 2220

A cera fúnebre é mais conhecida como nariz de betume ou cera de nariz e cicatriz. Não importa como o fabricante

escolhe por chamá-la, entretanto, é o mesmo material que as funerárias usam para reconstruir as partes danificadas

da face de um cadáver antes de deixar o cartão aberto.

A cera fúnebre é uma substância pegajosa e flexível que pode facilmente ser esculpida em qualquer forma

imaginável. Ela vem em vários tons de peles, primariamente caucasianas. Ela é perfeita para a sua intenção de uso

mortuário porque, francamente, os corpos não se mexem muito. Quando for utilizada em seres vivos, você pode

precisar implementar a dureza do látex colocando uma base de látex líquido e depois terminar o efeito com um

selante de látex também. A cera fúnebre funciona melhor quando aplicada sobre áreas que contenham osso as quais

não se mexem muito: o nariz, a testa, as maçãs do rosto, os antebraços, etc.

Uma vez aplicada, a cera fúnebre pode ser aplicada ao resto do rosto, mas deve se tomar cuidado ao selecionar uma

base líquida de óleo ou uma máscara de borracha de maneira que a cera fique completamente coberta.

LIDANDO COM A CERA FÚNEBRE

Por causa da viscosidade inerente, típica da cera fúnebre, será difícil de se trabalhar com ela a menos que você

proteja as mãos ou use ferramentas de escultura com uma fina cobertura de geléia de petróleo, óleo de bebê ou

geléia.

K-Y. Reaplique quando necessário, quando a cera começar a incomodar os seus dedos.

Uma vez protegido, trabalhar com a cera é como trabalhar com “Play-Doh” ou qualquer outro material de

escultura. Você pode agora desbastar o formato geral do pedaço a ser aplicado. Aplique à base do látex líquido

sobre o rosto do ator, depois refine, dê forma, e esculpi a cera em seu formato final. Então afine e misture as

pontas da cera na pele do ator para minimizar a aparência das emendas antes de terminar a maquiagem.

Você pode usar os seus dedos, usar uma escova de maquiagem, ou simplesmente qualquer outra coisa para esculpir

a cera fúnebre; entretanto, nós descobrimos que a ferramenta de esculpir de barro como a mostrada na figura 5.1

torna o trabalho com a cera muito mais fácil. A maioria das casas especializadas em venda de maquiagem possui

uma destas, mas você também pode encontrá-las na maioria das lojas de artigos artísticos.

Para dar uma aparência mais viva à aplicação de cera, você pode aplicar textura de pele usando selos de textura

vendidos pela maioria das casas de suprimentos de maquiagem. Por outro lado, se você quiser gastar pouco, você

pode simplesmente enrolar a parte de fora de a casca de uma fruta cítrica sobre a cera; a textura da casca de uma

laranja ou de um limão é muito similar ao da pele humana. Você também pode pontilhar a cera com uma escova

limpa, seca, que tenha as cerdas duras e eriçada.

A textura é necessária para teatros pequenos, para filmes e trabalhos em vídeo, onde a diferença em textura entre a

pele e a cera é facilmente notada e pode arruinar com a sua ilusão.

Enquanto você estiver trabalhando com a cera fúnebre, tente vários itens que tiver à sua disposição e veja como

eles funcionam como textura; qualquer sólido com detalhes na superfície irá acrescentar textura à cera, e você

nunca saberá quando qualquer um deles estará ao alcance das suas mãos. Como sempre, documente suas

descobertas para uma referência futura.

Figura 5.1 – uma ferramenta de esculpir de barro pode

ser sua melhor amiga quando você estiver trabalhando

com a cera fúnebre.Nossa massa moldável cod.2220

USOS TÍPICOS

Na maioria dos designes diários de maquiagens, a cera fúnebre é comumente usada para refazer os narizes e

queixos e para acrescentar uma cicatriz ocasional. Os exemplos que se seguem darão a você experiência manual

básica para criar estes efeitos tradicionais em cera.

Para todos estes efeitos básicos, você necessitará de:

• Cera fúnebre;

• Látex líquido;

• Secador de cabelos;

• Vaselina;

• Suprimentos básicos de maquiagem, incluindo imitação de sangue.

Você aprenderá muito rápido que a aplicação da cera permanece constante, não importa o que você esteja fazendo

com ela. A diferença entre cada um destes efeitos é simplesmente o formato no qual você esculpiu a cera e qual

maquiagem você utiliza depois.

Uma vez que você esteja mais familiarizado com os pontos fortes e fracos da cera, você pensará em novos e

interessantes usos para esta ferramenta versátil.

NARIZ QUEBRADO

Para construir um nariz quebrado, siga estes passos simples:

• Aplique uma camada de látex líquido para fazer uma ponte no nariz.

• Espere secar.

• Forme uma pequena bola de cera fúnebre e pressione-a sobre o látex empurre-a levemente para o lado do

nariz.

• Misture as pontas da cera na pele do ator afinando e raspando as pontas com o lado reto da ferramenta de

escultura.

• Remova qualquer sobra de vaselina da superfície da cera fúnebre.

• Maquie a cera nas áreas ao redor do nariz formando uma contusão, usando as técnicas de pintura discutidas

no capítulo 4. O nosso produto final está mostrado na figura 5.2.

REFAZENDO UM NARIZ

Para refazer o nariz de um ator, você seguirá um procedimento similar, entretanto, é necessário começar com uma

cobertura de látex, já que a ponta do nariz não se mexe muito.

• Faça uma pequena bola com a cera fúnebre e pressione-a sobre a ponta do nariz do ator.

• Desbaste até atingir a nova forma de nariz que você queira dar, acrescentando mais cera quando necessário.

Não esqueça de refazer as narinas.

• Misture as pontas da cera na pele do ator afinando e raspando as pontas com o lado reto da ferramenta de

escultura.

• Remova qualquer sobra de vaselina da superfície da cera fúnebre.

• Sele a cera com látex e deixe secar.

• Maquie o nariz do ator para que ficar igual ao restante da maquiagem do personagem. O nariz que nós

criamos está mostrado na figura 5.3

REFAZENDO UM QUEIXO

O processo de refazer o queixo de um ator segue o mesmo procedimento básico. Assim como o nariz é necessário

começar cobrindo de látex líquido, já que não há muito que fazer em relação ao queixo.

• Faça uma bola de tamanho médio de cera fúnebre e pressione-a sobre o queixo do ator.

• Esculpi a cera no formato desejado, acrescentando cera quando necessário.

• Misture as pontas da cera na pele do ator afinando e raspando as pontas com o lado reto da ferramenta de

escultura.

Figura 5.2 – Um nariz quebrado

construído com cera

fúnebre, mostrado pela nossa

modelo Linda Eisen.

Figura 5.3 – Um nariz modelado por

Linda Eisen.novo, Figura

5.4 – Um queixo rachado,

como mostrado pelo artista de

maquiagem e co-autor Dave Sartor.

• Remova quaisquer traços de geléia de petróleo advindos da cera fúnebre.

• Maquie o queixo do ator para ficar igual ao restante da maquiagem. Você pode ver nosso novo queixo na

figura 5.

HEMATOMA

Hematoma é o nome que o médico dá a uma poça de sangue que se forma em uma área abaixo da pele, fora do

sistema circulatório. A cera fúnebre é que dá a impressão de um hematoma.

• Faça uma pequena bola com a cera fúnebre e pressione-a sobre a cabeça ou sobre a testa do ator.

• Esculpi a cera na forma de um caroço, do tamanho que você desejar e acrescente mais cera se necessário.

• Misture as pontas da cera na pele do ator afinando e raspando as pontas com o lado reto da ferramenta de

escultura.

• Remova qualquer sobra de vaselina da cera.

• Separe alguns momentos para tentar usar a textura de estampas com casca de fruta cítrica, se você quiser. É

só uma sugestão.

Figura 5.5 – Um inchaço sobre a Figura 5.6 – Um ferimento feio na

cabeça, mostrada pelo co-autor cabeça, mostrado pelo artista de

John Pivovarnick. maquiagem e co-autor Dave Sartor.

• Maquie o hematoma para que ele pareça ser sido feito recentemente – um pouco de contusão ao redor das

pontas, e depois um pouco de iluminação sobre a coroa mostrada na figura 5.5.

Curso Completo de Maquiagem Maquiagem FX Teatral – Parte 02

CORTES E CICATRIZES

Você pode também usar cera fúnebre para criar cortes e cicatrizes; entretanto, há maneiras mais simples e eficientes

de fazê-los como você verá no próximo capítulo. O processo de criar cicatrizes e cortes com cera é exatamente o

mesmo que os outros descritos anteriormente; nós já estamos cansados de repeti-lo e você já deve estar cansado de

lê-lo. Veja um exemplo de corte na figura 5.6, e deixaremos que você a faça baseado nos exemplos anteriores.

Ser capaz de copiar um efeito que você tenha visto é uma excelente habilidade a ser desenvolvida. Isto reforça o

seu conhecimento já existente, você faz um bom exercício mental, e facilita a expansão do trabalho de outros

artistas da maquiagem que você tenha visto.

COLODION RÍGIDO

Colodion rígido é a maneira mais simples e mais fácil de construir uma cicatriz ou corte bastante realista, em um

tempo bastante pequeno. É uma mistura química de cheiro forte, não muito agradável, que vem em pequenos

vidros.

Para usá-la, você deve passá-la com uma escova sobre a pele do ator no local onde você queira colocar a cicatriz ou

um corte. Pode ser que você precise utilizar várias camadas, e você deve deixar que cada camada seque antes de

aplicar a próxima. Assim que o colodion seca, ele se contrai, repuxando a pele do ator e formando uma aparência

bem natural de um buraco o qual pode ser coberto com maquiagem para dar impressão de cicatriz, ou sangue e

maquiagem para dar a impressão de um corte feio.

Você pode ver exemplos de trabalho com colodion nas figuras 5.7 e 5.8 Estes efeitos foram feitos com

Collodacolor de Michael Davy, da linha de colodions coloridos, os quais, em muitos casos o salvam de ter que

acrescentar qualquer maquiagem adicional ao seu efeito.

Lembre que o colodion é uma substância de odor forte. Deve ser manipulada em uma área bastante ventilada.

Atores que usam o colodion devem saber como removê-lo e como cuidar da sua pele depois. Esta informação é

dada no apêndice A - “Limpando a sua maquiagem”.

Figura 5.7 – Um pouco de cicatrizes feitas Figura 5.8 – As mesmas cicatrizes de

com colodion sem maquiagem adicional, colodion feitas como se fosse crosta

mostrada por Dave Sartor. fresca e sangue para parecer um ferimento

recente feito depois de um golpe.

ALERTA AO COMPRADOR: Existem duas variedades de colodion disponíveis, flexível e rígido. Você deve

preferir o colodion rígido sempre que possível.

CONSTRUA SUAS PRÓPRIAS APLICAÇÕES DE LÁTEX

Em alguns casos, a cera fúnebre não é apropriada para o uso, por exemplo, quando você tiver que fazer uma

mudança rápida, o efeito deve ser colocado sobre um tecido suave, ou quando você precisar de um efeito mais

durável.

Enquanto muitas aplicações de látex estão disponíveis prontas em algumas casas de suprimento de maquiagem (nós

usamos várias delas da Burman Industries), pode ser que você não encontre aquela que você quer exatamente, ou

você deve não querer gastar seu dinheiro com elas; elas custam cerca de 20 dólares a unidade.

Você pode construir aplicações simples de látex sem investir em equipamento caro, usando látex líquido.

MATERIAIS

Para começar você precisará dos seguintes suprimentos:

• Pedaço de vidro no tamanho 9” X 12” ou um pouco maior.

• Látex líquido.

• Secador de cabelo.

• Toalha de banho ou rosto.

• Ferramenta para escultura.

• Sortimento de marcadores permanentes.

• Paletas de cores primárias e cor da pele.

• Talco ou pó translúcido.

• Navalha.

• Bandeide ou outro adesivo.

• Esponjas.

• Escovas.

CONSTRUA UMA CICATRIZ

Para esta demonstração, nós simulamos uma marca na garganta. No capítulo sobre a cera fúnebre, o processo

permanece o mesmo não importa o que você esteja fazendo, a diferença está na escultura e no colorido.

Estes são os passos básicos que você precisa seguir:

• Coloque uma cobertura de látex sobre o vidro em uma aproximação tosca da forma final da aplicação.

• Seque com o secador de cabelo.

• Repita os passos 1 e 2 até que você obtenha uma espessura razoável; geralmente cerca de duas ou três

aplicações é o suficiente.

• Aplique tecido coberto com látex, e esculpi o tecido fresco no formato que você precisar.

Nós usamos tecido aqui, mas você pode usar uma variedade de coisas para construir suas aplicações – algodão,

amendoins empacotados, cera fúnebre, qualquer coisa leve e fácil de tomar determinada forma ou que já esteja no

formato que você necessita.

• Seque.

• Repita os passos 4 e 5 até que você obtenha o efeito que você quer. Você pode ver o resultado do processo

das nossas aplicações nas figuras 5.9, 5.10 e 5.11.

• Quando a superfície da aplicação estiver seca, você pode pré-colorir usando os marcadores permanentes, a

Pintura PAX, ou o que quer que você tenha em mãos.

Pintura PAX é uma aplicação de tinta feita colorindo o Pros-Aide com pintura acrílica ou maquiagem.

• Deixe a aplicação secar bem, pelo menos por uma noite.

• Quando a aplicação seca estiver pronta para ser usada, jogue um pouco de talco sobre ela.

• Cuidadosamente passe uma navalha sob a ponta da aplicação para soltar uma pequena parte do vidro.

• Jogue um pouco de pó sob a ponta levantada da aplicação para evitar a aderência.

• Com cuidado tire um pouco mais do vidro.

• Repita os passos 11 e 12 até que a aplicação esteja completamente livre do vidro.

• Coloque mais uma cobertura de talco para assegurar-se, e então você estará pronto para aplicá-la.

Figura 5.9 – Faça a sua aplicação colocando

látex sobre o vidro na quantidade que você

queira, depois a seque. Repita quantas vezes

forem necessárias.

Figura 5.10 – Uma vez que a cobertura Figura 5.11 – Você pode querer pré-colorir

básica esteja seca, construa os detalhes a aplicação e deixá-la secar bem

da aplicação – neste caso, uma ferida por uma noite.

feita por um golpe – com látex e tecido.

A aplicação e estas aplicações feitas em casa estão demonstradas no capítulo 12, se você estiver com pressa para

tentar a sua.

DENTES E PRESAS

Alguns personagens e criaturas têm, interessantes necessidades dentais. Enquanto não há nada de errado em

simplesmente manchar e/ou escurecer os dentes de um ator para ajudá-lo a representar um papel, há algo a ser dito

ao se mudar completamente a aparência dos dentes, principalmente para maquiagens em personagem e criatura

cujos dentes humanos não representariam bem.

Você mesmo pode fazer os dentes com facilidade. Os dentes são baratos (especialmente se comparados aos

produtos comerciais), fácil de fazer, e bastante divertido.

Em casos onde o personagem em questão tem uma fala, os dentes mostrados aqui podem não ser o que você quer;

eles poderão interferir de certo modo com a habilidade de fala do ator. Em papéis principais, você pode querer

considerar a utilização de aplicações feitas profissionalmente as quais irão sofrer menor impacto na fala e dicção do

ator.

Você pode também construir pratos parciais os quais irão interferir menos com a performance do ator do que os

modelos indicados aqui.

Os dentes que vamos mostrar aqui foram feitos pela American Art Clay Company`s Friendly Plastic, o qual é um

plástico duro e atóxico com uma temperatura de fundição baixa. Ele vem nas versões de vara e pelotas. Você pode

encontrar o Friendly Plastic em grandes lojas de suprimentos de arte e em catálogos de suprimentos tais como os

das Indústrias Burman.

MATERIAIS

Para fazer estes dentes falsos, você precisará dos seguintes suprimentos:

• Friendly Plastic, branco.

• Dentes realistas – você pode ou comprar alguns em casas de suprimentos dentais e/ou taxidérmicos,

dependendo do tipo de dentes que você queira, ou você pode esculpir qualquer tipo de dentes que você

queira da Friendly Plastic.

• Marcadores permanentes atóxicos em cores sortidas, incluindo vermelho, amarelo, marrom e verde.

• Máquina de derreter cola a quente e varas de cola.

• Ferramenta rotativa.

• Faca de precisão.

• Pequena caçarola de água fervente.

• Água fria.

• Colher.

PREPARAÇÃO

Antes de você começar a construir os seus dentes, coloque uma panela de água para ferver. Coloque cerca de meia

xícara de Friendly Plastic. As pelotas brancas ficarão claras, o que significa que o plástico está pronto para ser

trabalhado.

Cuidadosamente remova o plástico de dentro da água usando a colher. Deixe esfriar por um minuto ou dois, deixe

secar, então coloque o marcador vermelho para colorir. Misture a cor no plástico. Você estará colorindo o plástico

que usará para as gomas da sua dentadura; você também terá uma idéia de quanto tempo terá que trabalhar com o

plástico antes que ele esfrie e endureça novamente. Não se preocupe, você poderá retornar com o plástico rígido

para a água quente e ele amolecerá novamente – esta é uma das coisas boas sobre o Friendly Plastic.

MONTAGEM

Quando você estiver pronto para começar, reaqueça o Friedndly Plastic colorido.

1) Deixe que o plástico esfrie o suficiente para se lidar com ele. Pegue metade da quantidade de material, e faça

dele uma cobra de cerca de meia polegada de diâmetro.

2) Pressione-a cuidadosamente sobre os seus dentes superiores e embrulhe-a na parte de trás. Molde-a indo até a

parte superior. Tome cuidado ao lidar coma parte superior, ou você terá que gastar tempo fazendo tudo outra

vez.

Se você tiver algum problema em tirar o plástico dos seus dentes, você pode amolecê-lo colocando água morna em

sua boca e tentando novamente. Algumas vezes é necessário repetir a operação para dar certo.

3) Enquanto ela estiver no lugar, coloque água fria na boca para apressar o processo de resfriamento.

4) Remova cuidadosamente o plástico dos seus dentes. Enxágue com água fria e deixe de lado. Você pode ver

um exemplo na figura 5.12

5) Repita os passos de 1 a 4 para os dentes de baixo.

6) Quando a base estiver pronta, limpe qualquer sobra das pontas cortando com uma faca de precisão. Você

também pode utilizar uma ferramenta rotativa. Você pode alisar a área aparada imergindo o plástico

rapidamente em água quente até que a parte externa amoleça e relaxe; isto irá também remover as marcas de

dedos.

7) Recoloque as gengivas em sua boca e marque a linha central e o nível onde seus lábios ficam quando você

sorri. Estas marcas irão guiar a colocação dos dentes.

8) Remova as gengivas e deixe secar.

9) Usando a cola azul de colagem á quente, comece colocando os dentes em posição na parte superior, como

mostrado na figura 5.13 Você necessita de somente cerca de seis dentes em cada forma, especialmente se você

estiver colocando presas grandes.

10) Quando à parte de cima estiver pronta, encoste-a na parte de baixo para ver onde ela deve se localizar; marque

a parte de baixo como lembrança. Você não vai querer que os dentes superiores e inferiores colidam, eles irão

quebrar.

11) Cole os dentes na parte inferior, seguindo as linhas que você marcou. Teste novamente o posicionamento dos

dentes, como mostrado na figura 5.14.

12) Teste o tamanho e o conforto. Ajuste se necessário.

13) Se desejar, colora e manche os dentes com marcas permanentes atóxicas. Você pode ver vários pares de dentes

feitos em casa na figura 5.15

Figura 5.12 – Fazer as gengivas para Figura 5.13 – Use uma cola quente para

os seus dentes é só uma questão de colar os dentes em seu devido lugar na

ajuste. Certifique-se de cortar qualquer parte superior, começando no centro

sobra/ponta antes de dar continuidade e depois trabalhando os dentes laterais.

ao processo.

Figura 5.14 – Posicionar os dentes Figura 5.15 – Vários exemplos de aplicações

corretamente é essencial. Cheque dentais mostrando dentes esculpidos

freqüentemente, e reposicione os e comprados em loja.

dentes quando necessário.

Você pode esculpir qualquer tipo de dentes, incluindo gengivas, da Friendly Plastic; simplesmente esculpi o

plástico macio com os seus dedos em qualquer forma que você queira, depois o coloque dentro de um copo de água

fria para endurecer.

Dentes, mesmo que não sejam absolutamente necessários para os efeitos da maquiagem, são uns excelentes toques

finais que podem realçar o resultado final da maquiagem.

DIMENSÕES INEXPLORADAS

A maquiagem tri-dimensional é um território inexplorado para muitos artistas da maquiagem, simplesmente porque

eles não sentiram esta necessidade. Entretanto, existem muitas oportunidades no mundo das produções, para

experimentar e explorar as vantagens e desvantagens de incorporar os efeitos dimensionais simples em seus

projetos.

Então, quando aparecer à necessidade de um efeito dimensional, você estará preparado para lidar com isto.

6 - Sangue e outros efeitos

No mundo dos efeitos da maquiagem, os artistas lidam com novas e interessantes técnicas as quais serão aplicadas

nos atores – sangue, pus, crostas e outras criações muitas vezes até asquerosas.

Este capítulo dá uma explicação geral sobre o sangue e seus efeitos correlatos, incluindo uma avaliação do produto

comercial como também receitas para você mesmo fazer. Você também terá algumas técnicas de entrega úteis para

quando necessitar de sangue e outros fluídos no palco ou em frente à câmera.

SANGUE

O sangue é o produto fluido mais comumente usado no palco. Empresas de maquiagem o produzem em uma

grande variedade de fórmulas para cada variedade de usos.

Sempre que você estiver trabalhando com qualquer quantidade de sangue, você deve se certificar com o fornecedor

para se assegurar de que haverá quantidade suficiente para reposição. É necessário também verificar se há

lavanderias disponíveis para lavar as roupas que porventura tenham sido manchadas pelo sangue. Manchas de

sangue artificial, dependendo do tipo e marca, podem ser quase tão difíceis de tirar como se fossem umas coisas

verdadeiras.

Alguns produtos – particularmente os mais baratos, do tipo que é vendido durante o Halloween – podem manchar

roupas como também a pele. Sempre teste os seus produtos de sangue na pele e no tecido para ver o que

acontecerá, antes de usá-lo em uma peça.

TIPOS DE SANGUE

Na verdade, existe uma variedade de produtos de sangue comercial disponível. O que se segue é uma lista de

diferentes tipos e seus usos mais comuns.

• Sangue no Palco – uma versão líquida que corre livre, tipicamente usado para qualquer efeito onde o

sangue necessita correr ou pingar como uma goteira. Ele vem em fórmulas comestível ou não comestível.

A fórmula comestível é claro, são destinadas para serem usadas na boca do ator – cápsulas de sangue e

similares – para a aparição súbita de sangue após um tiro ou outro ataque. Ele pode ser engolido sem causar

nenhum prejuízo e vem em uma variedade de sabores.

Pelo fato deste sangue ser baseado em água, ele irá escorregar em superfícies de látex. Quando se colocar este

sangue sobre tais superfícies, você pode minimizar este efeito escorregadio acrescentando umas poucas gotas de

sabão líquido ao sangue. O sabão quebra a tensão da superfície do sangue, reduzindo o efeito escorregadio.

• Sangue em Gel – uma versão líquida do sangue no palco usado para imitar feridas frescas, que escorre

menos e goteja menos. Ele é usado onde você precisar de mais controle sobre o posicionamento do sangue,

particularmente em filme e vídeo, onde o sangue que corre livre faz parte do continuísmo da estória.

• Sangue Grosso – uma versão ainda mais grossa que é a melhor opção para imitar uma ferida onde você não

quer que o sangue se mova de nenhuma maneira. Ele vem em várias fórmulas, incluindo sangue grosso,

crosta fresca e crosta.

• Sangue A/B – um tipo especial de efeito. O sangue A/B é uma solução dupla de químicas (parte a e parte b)

os quais são incolores. Entretanto, quando você os mistura, você consegue uma cor de vermelho brilhante.

Tipicamente, você deveria aplicar uma parte no ator, onde se supõe que o sangue vá aparecer, e a outra

parte da faca, ou o que quer que seja que produzindo a ferida. Quando você puxar a faca sobre a pele, as

químicas se combinam e criam um efeito de corte muito realista. As químicas têm uma consistência

aquática, que faz com se torne fácil o fato do mesmo escorrer – você pode até mesmo colocá-lo em uma

garrafa. Os possíveis usos para o sangue A/B são limitados somente pela sua imaginação.

CORES

A maioria dos sangues comprados vêm na cor vermelha básica. Entretanto, este sangue toma diferentes proporções

e diferentes cores dependendo de onde ele está localizado no sistema circulatório quando ele for liberado. O sangue

que vem do coração, por exemplo, é um vermelho bastante escuro. O sangue que vem dos pulmões é de um

vermelho brilhante, já que ele foi oxigenado.

Você pode recolorir o sangue comercial acrescentando colorante de comida para conseguir a tonalidade exata do

sangue que você necessita para obter um certo efeito em particular. É melhor experimentar com uma pequena

quantidade de sangue, guardando uma certa porção que você tenha usado (documente tudo) de maneira que você

possa facilmente reproduzir quaisquer cores, em qualquer quantidade, sempre que você necessitar.

Dependendo dos tipos de gel que estão sendo usados para uma produção em particular, você deve querer

experimentar várias tonalidades no palco para ver qual coloração lhe dá o melhor efeito visual.

Você pode também mudar a consistência do sangue adicionando talco ou maizena. Ambos fazem com que ele se

torne mais grosso e o tornam opaco.

SUBSTITUTOS DO SANGUE

Dependendo da sua necessidade, e do uso que você queira fazer do sangue, você pode querer substituir outra

substância pelos produtos típicos de sangue disponíveis. Por exemplo, na fotografia preto e branco (foto ou filme),

o xarope de chocolate parece mais com o sangue do que quaisquer produtos preparados - e ele é definitivamente

comestível.

Qualquer xarope com tonalidade em vermelho torna-se um substituto passável para o sangue. Xarope de groselha

escura – normalmente disponível em lojas de comida chinesa – é excelente. As tinturas Wilton também podem ser

usadas, ou como um substituto para o sangue ou como colorante do sangue. Xarope de chocolate colorido com uma

pequena quantidade de vermelho também faz um excelente sangue seco.

Com os produtos de comida, como também o sangue preparado, você deveria experimentar para ver o que funciona

melhor para você e verificar quais produtos irão manchar as roupas do ator ou sua pele antes de usar na produção.

Apesar dos substitutos comestíveis para o sangue terem a vantagem de ter um gosto melhor, eles também tendem a

manchar mais.

FAÇA O SEU PRÓPRIO SANGUE

Artistas da maquiagem de efeitos tendem a guardar suas várias receitas de sangue da mesma maneira que os chefes

de cozinha guardam suas receitas especiais em segredo. As receitas que se seguem são para serem usadas como

sangue básico e alguns outros fluídos e secreções que você pode usar para começar a desenvolver seu próprio

segredo de mistura.

A receita básica de sangue, como muitas receitas de efeitos, é feita através do olho e do sentimento do que

realmente baseada em medidas. Enquanto você estiver experimentando, documente os seus passos de maneira que

possa reproduzir sua receita sempre que precisar.

SANGUE BÁSICO

• Xarope Karo – claro ou escuro, dependendo da cor que você queira dar ao seu sangue.

• Colorante para comida na cor vermelha – em grande quantidade.

• 1 ou 2 gotas de colorante para comida na cor amarela.

• 1 ou 2 gotas de colorante para comida na cor verde.

Derrame o xarope em uma tigela ou garrafa, então acrescente colorante vermelho até que atinja uma coloração

satisfatória. Acrescente uma gota ou duas de colorante amarelo e verde para aprofundar a cor. Ajuste a cor

acrescentando pequenas quantidades de corante vermelho até que você chegue ao ponto desejado.

Esta receita tem como resultado um produto útil, comestível e gostoso. Dependendo das suas necessidades,

entretanto, você pode querer um sangue mais espesso ou mais opaco; então você pode acrescentar talco sem

perfume ou maizena. Se você quiser que o sangue permaneça comestível acrescente maizena.

Se o uso for em aplicações de látex, você poderá acrescentar duas gotas de sabão líquido para louça. Mas lembre-

se, que a adição de sabão torna o sangue não comestível.

Quando você criar o seu próprio sangue – ou qualquer outro produto do tipo faça você mesmo – é absolutamente

essencial que ele seja guardado em um recipiente e etiquetado. Isto é para não correr o risco de ficar sem saber se é

comestível ou não. Você deve também datar cada recipiente, para que fique sabendo há quanto tempo o produto

está na sua prateleira.

SANGUE ARTERIAL/PULMÃO

Para criar o sangue do pulmão – aquele tipo que a pessoa tosse após ter sido baleada no peito ou no tórax – siga a

mesma receita básica de sangue, omitindo o colorante verde e amarelo. O sangue do pulmão tende a ser um

vermelho mais brilhante do que o sangue comum, assim como o sangue de uma artéria, porque ele foi recentemente

oxigenado.

SANGUE VASCULAR/CORAÇÃO

Para criar o sangue do coração – o sangue mais escuro que você vê após uma ferida por arma no coração ou durante

uma cirurgia de coração aberta – siga a mesma receita para o sangue básico, acrescentando quantidade extra de

colorante verde e amarelo.

O sangue mais escuro também é bom para se usar em se tratando de sangue vascular, porque o sistema vascular

retorna o sangue aos pulmões para ser reoxigenado, assumindo assim, uma aparência mais escura.

SANGUE ESPESSO, LODO E SANGUE QUE ESCORRE.

Existem duas outras maneiras de se conseguir estes tipos de sangue: usando gelatina sem sabor ou usando pectina.

Gelatina – A gelatina sem sabor da marca Knox pode ser cozinhada em uma solução supersaturada usando seis

pacotes de gelatina para uma xícara ou um pouco mais de água até que ela ferva e chegue à consistência de pudim.

Ela pode ser colorida com colorante para comida, pintura com base em água ou maquiagem. Existem algumas

sugestões de combinações de cores no capítulo sobre pectina que você pode tentar com gelatina.

Para manter a gelatina “trabalhável”, ela pode ser reaquecida no forno ou em um micro ondas ou manter a caldeira

em uma temperatura mais baixa.

Para aumentar a durabilidade da mistura da gelatina, você pode substituir metade dela por metade da quantidade de

água.

Pectina – é um agente engrossante natural usado em muitos produtos comestíveis, particularmente geléias e

gelatinas. Pode ser adquirido em qualquer supermercado, encontrado em lata e sob vários fabricantes.

Uma receita básica para uma pequena quantidade de pectina é:

• 01 pacote de pectina em pó;

• ½ xícara de água;

• 2 ou mais colheres de açúcar;

• Sortimento de colorante para comida.

Em uma pequena panela, coloque a água e a pectina e deixe ferver. Acrescente uma ou duas colheres de açúcar;

quanto mais açúcar você acrescentar, mais espesso ficará o produto final. Ferva por um minuto.

Retire a panela do fogo e acrescente qualquer coloração que você queira:

• Vermelho com um toque de marrom para parecer uma crosta fresca;

• Vermelho com um toque de amarelo e verde para parecer sangue espesso;

• Branco com um toque de amarelo para parecer pus;

• Verde para parecer lodo de fundo de lagoa;

• Nada, para parecer baba que sai da boca de um extraterrestre.

Você também pode texturizar suas criações de lodo com sólidos para atender às suas necessidades: acrescente arroz

cru ou arroz cozido para parecer um lodo cheio de vermes; mingau de aveia para parecer vômito; queijo cremoso e

geléia de cereja preta para parecer placenta. Use sua imaginação.

Se você não quiser passar pela chateação de experimentar suas próprias criações, existem os produtos comerciais

(tais como Ultraslime, etc), que você pode comprar e usar.

Você pode também começar com uma base de metilcelulose, um aditivo comum para comida disponível em casas

de suprimentos para padarias ou em casas de suprimentos para filmes de efeitos (como por exemplo, as Indústrias

Burman).

TÉCNICAS DE TRANSPORTE

A maquiagem de efeitos especiais, por ser uma louca colcha de disciplinas, está sempre pegando no pé de outros

departamentos. Tecnicamente, alguns dos métodos de transporte disponíveis caem subitamente sobre o colo da

pessoa responsável pelos trabalhos de suporte, mas ainda é bom para o artista da maquiagem conhecê-los,

particularmente quando estiver trabalhando com companhias pequenas onde não houver uma pessoa específica para

tomar conta deste setor.

Outros métodos de transporte, tais como bolsas de sangue contendo pequenos explosivos, caem no reino da

pirotecnia e requer treinamento especial. Por causa da natureza perigosa de qualquer carga explosiva no palco, não

importa quão pequena ela seja, não iremos tratar deste assunto aqui.

CAPSULAS

Para efeitos de fluxo, onde pequenas quantidades de sangue – ou outras substâncias – devem escorrer da boca do

ator, o melhor modo de transporte é por gelatina em cápsula.

Você pode comprar cápsulas vazias na maioria das lojas de suprimentos de maquiagem, as quais você pode encher

com o produto da sua escolha (sangue, vômito, etc). O ator coloca a cápsula no bolso na mão e pouco antes do

grande momento, disfarçadamente coloca uma ou duas em sua boca. Quando o líquido for escorrer, ele morde a

cápsula, liberando o efeito.

BOLSAS DE SANGUE

Quando forem necessárias grandes quantidades de sangue, você pode criar bolsas de sangue. Você pode trabalhar

com qualquer bolsa básica de sanduíche que é suficientemente fina para o propósito, ou pode usar embrulho de

papel celofane.

Para testar se uma bolsa é fina o suficiente, encha-a com água e vede. Coloque-a sobre a pia e aperte. Se ela

arrebentar, então é fino o suficiente.

Encha uma bolsa grande quantidade de sangue. Use sangue bastante ralo, especialmente se o objetivo for o de

escorrer através da roupa. Afine um pouco de sangue normal com um pouco de água. Torça a bolsa até o sangue

ficar preso em um dos cantos e a bolsa ficar pronta para estourar. Sele a bolsa com fita, retirando todo o excesso.

Fixe a bolsa ao ator ou à sua roupa, em algum lugar fora da vista. Quando chegar o momento, um tiro, por

exemplo, o ator aperta o local até que a bolsa de sangue explode, liberando o sangue. O ator também pode segurar a

bolsa na mão e apertar quando necessário.

Quando estiver usando bolsas de sangue, você deveria dar ao ator algumas para ele lidar com elas antes do ensaio

para que ele se acostume a trabalhar com elas.

TÉCNICAS DE LÂMINA

Você pode utilizar qualquer instrumento – faca ou uma lâmina antiga – para cortar um outro personagem usando

uma pequena “bulb” do tipo que é vendido como “seringa de orelha” nos departamentos infantis da maioria das

farmácias.

Primeiro remova as pontas. Você pode moer com uma ferramenta rotativa ou uma broca com uma pequena pedra

ou levá-la a um profissional afiador de facas. Pense primeiro na sua segurança. Prenda a “bulb” ao cabo da faca ou

lâmina de maneira que ela fique escondida pela mão do ator que a está usando.

Encha a seringa com o sangue espesso, o qual é mais fácil de controlar. A ponta da “bulb” deve estar fixada à

mancha sobre a lâmina onde ela estará cortando.

Quando o ator cortar alguém, ele ou ela aperta a “bulb” e libera sangue sobre a garganta da vítima (ou outro local),

e passa a faca sobre aquele local, deixando um risco fino de sangue o qual, para a platéia, parece um corte na pele.

O ator necessitará de tempo de treinamento com a faca para coordenar os gestos, e conseguir um efeito perfeito.

UM GARROTE BÁSICO

Você pode construir um garrote básico como os usados em “Armadilha da Morte” e outros filmes do gênero de

terror a partir de dois pedaços de tarugo (cerca de cinco polegadas cada) e algum estame preto ou corda de algodão

(cerca de um pé). Ate o estame a uma ponta final de cada tarugo (você pode dar a forma que quiser ao tarugo)

usando uma tachinha ou percevejo.

Mergulhe o estame no sangue e torça para tirar qualquer excesso. Você não vai querer que ele fique pingando,

somente úmido.

Quando o ator estiver estrangulando alguém com o garrote, o sangue (escondido no estame) é liberado sobre o

pescoço da vítima, simulando um perfeito estrangulamento.

O ator necessitará definitivamente estar treinado em usar o garrote com eficiência. Você não vai querer qualquer

pressão real infligida sobre a garganta da vítima, nem irá querer qualquer erro com a colocação do garrote – sangue

aparecendo em outro lugar que não o planejado (na testa, por exemplo) irá matar o efeito, não a vítima.

TÉCNICAS DA SERINGA

Sangue escorrendo é sempre uma técnica no palco. Uma maneira de se conseguir o sangue escorrendo livremente é

usar uma seringa desnecessária e uma pequena mangueira de ar, encontrada em lojas onde se vendem suprimentos

para aquário. Seringas podem ser compradas em uma variedade de tamanhos em lojas de material de efeitos ou

você pode ir até a sessão de papéis de parede da sua loja preferida e comprar uma seringa usada para remover

bolhas de ar que se formam atrás do papel de parede ao ser colocado.

A teoria básica é que você deve direcionar a mangueira de ar para onde você queira que o sangue espirre sobre o

corpo do ator, então use a mangueira para fazer isto. Na teoria isto dá certo. Entretanto, fazer dar certo é outro

problema. Leva tempo e experiência para fazer o efeito funcionar. Alguns conceitos chaves que você precisa ter em

mente incluem o seguinte:

• Você precisa de um volume de sangue suficiente, de maneira que chegue quantidade suficiente para

conseguir o efeito desejado, o que significa usar uma seringa grande o suficiente, encher o tubo de ar com

sangue previamente, ou usar outro método de impelir o sangue que permita uma reserva maior de sangue.

• Dar tempo suficiente ao sangue (ou outro líquido) para chegar ao seu destino final e/ou encha o tubo com

sangue suficiente de maneira que a menor pressão sobre a seringa faça sangue esguichar.

• Se você estiver enchendo a mangueira de ar com sangue para facilitar a fluência, então você precisa selar o

final do tubo com betume ou outra substância que lhe dará um bom vedamento, mas estoura quando for

pressionado.

• Tipicamente, o efeito deve ser contido, de maneira que o ator possa mover-se livremente sobre o palco e

operacionalizar o efeito sem ser notado (ou ter uma localização fácil para que outro ator que esteja ao seu

lado possa pressionar a mangueira). Ou, a cena deve ser desenvolvida de tal maneira que o ator fique

localizado em um lugar onde ele possa pegar a mangueira de ar por um momento ou dois antes de usá-la.

A teoria é boa; entretanto, nada substitui o treinamento. No capítulo seguinte, você verá um efeito simples de

estima que usa a técnica da seringa, a partir da qual você pode extrapolar um efeito tão elaborado quanto você

queira criar.

ESTIGMA 101

Estima, se você não assistiu ao filme, é uma manifestação física das feridas de Cristo sofridas na cruz, sem vacilar,

em uma pessoa de fé. Ele aparece em muitos concursos cristãos e em algumas peças de teatro como “Agonias de

Deus”.

Há várias maneiras possíveis de criar um efeito de estigma, sendo que o que está aqui demonstrado é a técnica da

seringa, já mencionada.

MATERIAIS

Para executar o estigma no braço, você precisará dos seguintes suprimentos:

• Sangue;

• Tubo de ar;

• Seringa de papel de parede, sem a agulha;

• Fita cirúrgica;

• Base líquida ou graxa de máscara de borracha para conseguir o tom da pele do ator;

• Contusão;

• Iluminação;

• Gel de efeito de pele (ou sua própria mistura de gelatina, como mostrado anteriormente neste

capítulo).

PREPARAÇÃO

Para começar, você precisará medir o ator em quem o efeito será criado. Você precisa ter mangueira de ar

suficiente para percorrer desde o pulso do ator, por dentro do seu braço, até o ombro, ou até onde a seringa com o

sangue estará escondida.

No período de produção, veja com a pessoa responsável por confeccionar a roupa para que as mangas escondam

todo o braço ou pelo menos a maior parte dele. Deve haver até mesmo a possibilidade de se costurar a mangueira

por dentro da vestimenta.

Você pode querer experimentar com sangues de diferentes espessuras para ver qual o que melhor se adapta as suas

necessidades; o sangue mais fino flui melhor que o sangue mais espesso, mas por outro lado ele escorre mais rápido

uma vez liberado.

Para conseguir um fácil escorrimento na junta entre a seringa e a mangueira, mergulhe o final da mangueira em

água quente, então, enquanto a mangueira ainda está meio amolecida, fixe-a ao final da seringa onde a agulha

estaria atarraxada. Você será capaz de remover e repor a mangueira, mas terá obtido uma vedação bastante forte. Se

a vedação enfraquecer, simplesmente repita o processo novamente.

Você também pode usar água quente para endireitar a mangueira, se você a comprar e ela vier dobrada em um

pequeno pacote; simplesmente coloque-a dentro de uma panela com água quente, e ela voltará à sua forma anterior.

Enquanto você está esperando a água ferver, você precisa aquecer o gel para que ele possa escorrer facilmente.

Coloque a garrafa em uma panela com água quente.

Pouco antes de começar, você pode colocar a fita cirúrgica sobre a mangueira. Você precisará que a mangueira

deixe escorrer o líquido tão livremente quanto possível, pelo menos no pulso ao final da mesma, onde uma ruga

prenderá a atenção da platéia.

O EFEITO

Para começar, você prenderá a mangueira ao braço do ator.

1) Estenda a mangueira de ar desde o pulso do ator, subindo pela parte interna do braço, depois ao redor da parte

externa do braço indo em direção ao ombro, e acima.

2) Faça um teste para se assegurar de que o ator consegue dobrar o braço livremente sem impedir a passagem do

ar pela mangueira; se ele não conseguir dobrar, recoloque a mangueira de ar, deixando um pouco de excesso na

altura do cotovelo.

3) Fixe a mangueira de ar com uma fita cirúrgica. Por segurança você pode colocar fita adicional onde a

mangueira ficar escondida pela vestimenta. Você pode ver uma mangueira colocada na Figura 6.1

4) Aplique uma base na fita cirúrgica e coloque-a na pele do ator.

5) Depois, na área do pulso, no final da mangueira, comece a construir uma cavidade para coletar o sangue,

usando a Gel de Efeitos para Pele – é como se você estivesse fazendo uma cavidade em uma batata para se

colocar um molho dentro.

6) Já que a estigmata tende a reaparecer, sarar e cicatrizar, você pode querer fazer com que a Efeito em Gel

lembre cicatrizes antigas, como mostrado na figura 6.2.

7) Encha a seringa com sangue.

8) Coloque a seringa no finalzinho da mangueira de ar.

9) Teste quando pronto, preferencialmente sobre um balde ou pia. Você pode ver na figura 6.3; apesar de na

figura não ser tão real quanto na pessoa.

Figura 6.1 – Ate a mangueira de ar Figura 6.2 – Faça uma cavidade na qual

no braço do ator desde o pulso ate o o sangue ficara empossado usando

ombro, certificando-se de que a o Gel de efeitos para a pele.

mesma está suficientemente frouxa Faça uma maquiagem para que a

para ele poder dobrar o cotovelo mesma pareça ser uma cicatriz antiga.

livremente.

Figura 6.3 – Empurrar a ponta da seringa

para liberar o sangue para a ferida no pulso,

de onde depois ele espirrará para o chão.

Será necessário repetir a operação algumas vezes para se certificar o quão devagar, ou quão rápido, o ator

necessitará pressionar a mangueira para deixar o sangue fluir. Ele deverá querer que o sangue desça devagar o

suficiente para que o mesmo se ajunte na cavidade que você construiu com o gel de efeitos.

Naturalmente, para duplicar completamente o efeito da estigmata, você teria que repetir o processo sobre o outro

braço do ator. Então provavelmente você queira usar uma válvula “three-way” (também disponível em lojas de

animais) de maneira que ambas as feridas no pulso possam ser alimentadas pela mesma seringa.

Após ter terminado de usar este efeito, coloque água na mangueira de ar para limpar qualquer resíduo de sangue.

Você não vai querer que o mesmo seque ali, de modo que impeça outro sangue de fluir por este lugar mais tarde.

CONSIDERAÇÕES SOBRE O SANGUE

Quando se trabalha com sangue no palco, não há muito que se classificar como errado ou certo – somente o que

funciona e o que não funciona. Há muitos métodos para fazer o sangue fluir; as várias técnicas foram feitas a partir

de diferentes produções relativas a diferentes problemas e alteradas quando estas mesmas técnicas não funcionaram

para outras produções, o que provavelmente faz com que os artistas de efeitos guardem cuidadosamente muitos dos

seus segredos com o sangue. Eles trabalharam duro para descobri-los.

Parte 3 - Efeitos completos

7 - Idade avançada dimensinal

Agora que você já tem conhecimento sobre as técnicas FX, é hora de lidar com misturas e combinações.

Os efeitos completos que se seguem foram todos elaborados nas habilidades básicas mencionadas previamente.

Você próprio estará combinando-as para criar tais efeitos que parecem um disparate e fazê-los tornarem-se

realistas, maquiagem da idade e uma desfiguração horrível pelo fogo ou ácido, ambos usando variações das

mesmas técnicas.

IDADE AVANÇADA DIMENSIONAL

Tradicionalmente, o método de fazer um ator parecer mais velho para determinada peça, tem sido o padrão das

técnicas de pintura as quais têm estado disponíveis desde que a maquiagem foi inventada.

Dependendo da idade do ator e da idade que você queira que ele pareça ter, as técnicas simples de pintura podem

não ser suficientes, particularmente em escolas, onde seus atores geralmente não têm idade maior do que vinte e

dois anos.

Muitas peças que são populares na área educacional requerem atores mais velhos os quais podem não estar

disponíveis, ex: o sonho americano, o efeito dos raios gama sobre o homem na lua, dirigindo Miss Daisy, e

Arsênico e o velho laço, para citar algumas.

Colocada em um ator talentoso, a maquiagem que se segue pode fazer com que você faça os outros acreditarem que

ele é na verdade mais velho do que parece.

MATERIAIS

Para fazer esta maquiagem, você precisará:

• Cabelo pintado de branco ou prata, ou uma peruca apropriada;

• Bolsa de olhos, disponível na maioria das lojas de suprimentos de maquiagem;

• Látex líquido;

• Adesivo Pros-Aide;

• Pasta adesiva;

• Graxa ou máscara de graxa em uma sombra apropriada;

• Sombra envelhecedora whell;

• Sombra whell.

• Cor para os lábios;

• Sombra de olho neutra;

• Blush em pó compacto;

• Esponjas de maquiagem;

• Escovas;

• Algodão;

• Escova de dente;

• Secador de cabelo;

• Pequeno par de tesouras;

• Removedor.

As bolsas de olhos devem ser do tamanho apropriado ao rosto do ator. Elas são vendidas nos tamanhos pequeno,

médio e grande.

PREPARAÇÃO

É bom que você coloque um pouco de spray sobre o cabelo do ator antes de começar realmente a fazer a

maquiagem do rosto – desta maneira, se houver qualquer excesso sobre o rosto, pode-se limpar com uma toalha

úmida sem destruir a maquiagem.

Nós sugerimos duas cores de spray, branco e prata. Consideramos isto útil, principalmente quando for para cobrir

cabelo escuro; deve-se usar o spray branco como uma primeira cobertura, seguido de uma aplicação de cor prata.

Isto lhe concede uma melhor cobertura, e você conseguirá uma coloração mais natural, melhor do que somente uma

única cor prata ou branca.

Uma vez que o spray colocado esteja seco, tire o cabelo do ator do seu rosto; não há nada mais aborrecido do que

ter alguns poucos fios de cabelo perdidos grudados ao seu rosto durante a encenação da peça.

Naturalmente, se você optar pela peruca, você pode simplesmente prender o cabelo e prosseguir com a maquiagem.

Antes de começar, você deveria dar uma olhada nas aplicações de látex. Às vezes elas vêm com excesso de látex ao

redor das bordas causado por vazamento quando os moldes foram injetados. Você com certeza irá querer uma

borda fina de látex ao redor da aplicação porque ela ajuda a misturar o látex na pele (é por isto que ela é chamada

de borda de mistura), mas você deve cuidadosamente retirar todo látex extra que houver.

A MAQUIAGEM

Para começar, vamos colocar as aplicações de látex.

1) Aplique uma camada fina de Pros-Aide na área sob os olhos do ator e nas costas das bolsas de olhos de látex.

Dê um minuto ou dois para o pros-aide secar.

2) Cuidadosamente posicione as bolsas de olhos de látex e pressione-a no lugar.

3) Use um pouco de Pasta Adesiva para suavizar o ponto de contato entre a bolsa de olho e a pele do ator; ela se

mistura com uma esponja úmida ou algodão molhado. Você pode ver o posicionamento das bolsas de olhos e a

aplicação de pasta de mistura na figura 7.1

4) Aplique uma camada de látex líquido à testa do ator.

Figura 7.1 – Coloque cuidadosamente

as aplicações sob o olho com o Pros-Aide

ou outro adesivo. Mascare as “costuras”

usando um pouco de Pasta Adesiva.

5) Quando estiver esticando a pele do ator em direção ao topo da cabeça, seque o látex com um secador de

cabelos. É importante esticar a pele, já que o látex seco irá contrair, formando suas rugas.

Sempre que estiver usando o látex para formar rugas desta maneira, estique a pele na direção oposta daquela que

você queira que as rugas se formem: se você quiser rugas horizontais, estique a pele verticalmente; para conseguir

rugas verticais, estique a pele horizontalmente. Também tenha em mente que as rugas resultantes dependem da

quantidade de puxadas feitas na pele do ator. Somente uma pequena puxada produzirá rugas leves. Puxadas mais

fortes produzem rugas mais profundas.

6) Repita os passos 4 e 5 em cada bochecha, puxando a pele em direção às orelhas enquanto o látex estiver

secando.

7) Faça o mesmo novamente no canto de cada olho, esticando a pele para cima e para baixo enquanto o látex

estiver secando. Isto criará uma boa rede de pés de galinha.

8) Se necessário, para atingir a quantidade desejada de rugas, você pode aplicar quantidades adicionais de látex

em cada uma das áreas e fazê-las secar novamente. A figura 7.2 mostra a quantidade de rugas após duas

camadas de látex.

Você pode aumentar a quantidade de rugas resultantes deste efeito acrescentando uma camada de lenço de papel

(papel de seda) ao látex. Coloque látex na pele, coloque pedaços de lenço de papel, e depois cubra o lenço com

mais látex. Estique a pele e o lenço enquanto o látex estiver secando. A adição do lenço de papel formará rugas, na

mais jovem das peles.

9) Quando o látex estiver completamente seco, aplique uma base de graxa ou máscara de borracha sobre tudo.

Para a nossa maquiagem, nós usamos duas cores de graxa, uma sombra leve e uma média, misturada com uma

escova sobre o rosto do modelo – uma maneira fácil de se conseguir um olhar em furta-cores de algumas peles

mais idosas.

10) Desenhe cuidadosamente a base colorida aos olhos e pálpebras usando uma escova ou uma esponja.

11) Clareie a sobrancelha/fronte e pálpebras.

12) Desenhe uma sombra colorida em rugas proeminentes para acentuar – testa, ao lado da boca e ao redor dos

olhos.

Figura 7.2 – Após esticar e forçar o

látex a secar, deve-se puxar a

pele do ator para formar uma boa

quantidade de rugas.

13) Escureça as cavidades das bochechas, usando a escova formando uma sombra misturada – isto produz uma

textura enrugada à maquiagem. Pode ser visto na figura 7.3

14) Com a esponja coloque base colorida sobre as áreas sombreadas para limpar as linhas de sombra e deixar a cor

somente nos vincos das rugas.

15) Retoque as sombras se necessário.

16) Destaque as áreas sombrias. A aplicação de iluminação e sombra, incluindo aquelas isoladas pelas dobras das

rugas com a aplicação da base, pode ser vista na figura 7.4.

17) Aplique pó compacto para completar.

18) Acrescente cor aos lábios. Com uma escova fina, você pode insinuar as marcas de pequenas e finas rugas que

algumas mulheres mais velhas apresentam ao redor da boca ao usar batom.

19) Maquie os olhos com cor neutra de marrom e bege.

20) Escureça a sobrancelha, colocando spray em uma escova de dente velha e passe-a na fronte.

Figura 7.3 – A iluminação e Figura 7.4 – Apesar da maquiagem

sombra podem ser aplicadas para ser dimensional, a aplicação

destacar as rugas formadas pelo cuidadosa de iluminação e sombra é

látex seco. necessária para evidenciar o efeito

de rugas de látex.

O método da escova de dente é também uma excelente maneira de aplicar uma cor secundária ao cabelo de uma

pessoa. Você pode conseguir mechas de cinza ou mesmo um efeito de “sal-pimenta”.Também se pode usar as mãos

para tocar as raízes do cabelo, como também colorir barbas e bigodes sem os riscos de excesso de spray.

21) Levemente, aplique blush às bochechas, queixo e testa.

22) Arrume o cabelo dando o seu estilo (ou use uma peruca).

Você pode ver a maquiagem final na figura 7.5 - Como em qualquer maquiagem de efeitos, a iluminação é crítica;

compare a diferença entre a área do queixo nas figuras 7.4 e 7.5, a qual se tornou mais destacada depois de um

simples reajuste na iluminação.

Para esta maquiagem, nós usamos como modelo uma matrona. Se fôssemos fazê-la em uma pessoa mais jovem que

não use muita maquiagem, teríamos acrescentado um sortimento de marcas da idade; possivelmente algumas veias

vermelhas e finas perto do nariz e possivelmente um tom de azul na testa.

Figura 7.5 – Maquiagem final dimensional de idade

avançada, mostrada por Karen Razler.

USOS SUGERIDOS

Este é um bom efeito para se usar quando um ator mais jovem for escalado para fazer o papel de um mais velho,

principalmente em teatros de tamanho médio.

Também é freqüentemente usado em televisão como um passo de idade intermediária quando os personagens

envelhecem rapidamente em algumas cenas, por exemplo, no clássico Jornada nas Estrelas episódio no qual o

grupo envelhece subitamente e no episódio Arquivo X onde acontece o mesmo com os personagens Mulder e

Scully.

Variações desta técnica também funcionam em largas áreas de cicatriz feita com o lenço de papel e uma variedade

de efeitos de queimado e bolhas/pele empolada (veja capítulo 4 para alguns usos alternativos).

8 – O morto

Personagens mortas aparecem no palco, principalmente em peças de Shakespeare (o pai de Hamlet e o fantasma de

Banquo, para citar alguns). Muitas vezes eles morreram de mortes horríveis, as quais, para o artista da maquiagem,

torna a situação ainda mais divertida.

A maquiagem apresentada não é específica, mas uma versão genérica da morte mostrando os efeitos de umas

poucas semanas de sepultamento. Dependendo do conceito global da sua produção, você pode querer uma aparição

fantasmagórica, como a apresentada no capítulo 9. Este capítulo em particular fala sobre os mortos andando entre

nós que é mais um zumbi do que um espectro.

Para o seu projeto em particular, com um personagem específico em mente, você irá querer vesti-lo tanto com

roupas apropriadas como também maquiá-lo com as feridas específicas para a peça encenada. O pai de Hamlet, por

exemplo, deverá ter sangue escorrendo de um ouvido. Use esta maquiagem como um trampolim para sua

imaginação, e veja onde isto o leva.

MATERIAIS

Para manter o morto andando, você precisará:

• Látex líquido;

• Cera fúnebre;

• Vaselina;

• Papel toalha, uns poucos metros;

• Escova;

• Sombra;

• Base líquida;

• Pinturas Magicolor para o rosto, cores vivas;

• Água;

• Lentes de contato para efeito de catarata – opcional;

• Dentes postiços coloridos ou dentes de zumbi;

• Colorante para comida;

• Esponjas para maquiagem;

• Escovas sortidas;

• Ferramenta para escultura;

• Tesouras;

• Secador de cabelos.

A MAQUIAGEM

Como sempre, o rosto do ator deve estar limpo. Esta maquiagem envolve uma grande porção de látex líquido, os

homens devem estar recentemente barbeados. As mulheres que possuem aquele cabelinho ralo no rosto, podem

querer usar uma cera ou um depilatório. Desta maneira, a maquiagem será removida mais facilmente (leia-se: sem

dor) depois, se os pelos do rosto tiverem sido removidos.

Para começar, vamos criar o “estar morto por um tempo” do tipo olho afundado.

1) Cubra as sobrancelhas do ator com uma fina camada de vaselina. Isto removerá a maquiagem mais facilmente.

2) Aplique uma camada de látex líquido sobre o rosto do ator.

3) Seque o látex com um secador de cabelos.

4) Espalhe várias pequenos pedaços de cera fúnebre, cerca de um quarto a meia polegada de diâmetro.

5) Comece a fronte, cobrindo as sobrancelhas com a cera fúnebre.

6) Continue ao redor da parte externa de cada olho.

7) Complete a cova acrescentando cera sob o olho, indo até o nariz. Você pode ver o exemplo na figura 8.1 Pode

ser que você necessite de duas ou mais camadas para obter o olhar profundo que você deseja.

8) Dê forma à cera e misture as bordas na pele usando seus dedos ou uma ferramenta de esculpir. Uma pincelada

de vaselina manterá a aderência da cera à pele.

9) Retire o excesso de vaselina da cera.

Figura 8.1 – Crie o olhar profundo

aumentando os ossos ao redor do

olho com cera fúnebre.

10) Sele a cera fúnebre com látex líquido.

11) Seque a mesma com o secador de cabelo, na temperatura fria.

12) Trabalhando em pequenas áreas, cobra a cera com mais látex, depois aplique toalha de papel, cobrindo as

pontas interna e externa da cera. Tenha bastante cuidado com a área ao redor dos olhos do ator.

13) Engesse o lenço com mais látex. Não se preocupe com rugas ou lágrimas. O lenço aumenta a textura da pele

morta – quanto mais feio, melhor.

14) Continue colocando o lenço na testa do ator, indo em direção à linha do cabelo, e descendo em direção às

bochechas. Coloque algum sobre o nariz, também. Você pode ver a aplicação do lenço na figura 8.2

15) Seque o látex, ainda usando o secador de cabelos na temperatura fria.

16) Corte qualquer excesso do lenço com uma tesoura pequena.

17) Aplique outra camada de látex sobre tudo, principalmente nas pontas.

18) Seque.

19) Passe pó compacto sobre o látex.

Figura 8.2 – Trabalhando em pequenas

áreas, aplique látex líquido, pressione

o lenço de papel, depois cubra outra vez

com látex.

Se neste ponto você achar que a área dos olhos ainda não está suficientemente funda, você ainda pode acrescentar

mais cera fúnebre ao redor dos olhos. Quando o fizer, simplesmente coloque o látex, seque-o, e aplique outra

camada de lenço de papel antes de prosseguir.

20) Maquie os olhos com sombra na cor marrom médio. Isto ajudará a acentuar a profundidade dos mesmos.

21) Usando a mesma sombra, passe-a levemente nas têmporas, maxilares e bochechas. Ela não precisa ser

misturada. Vamos obter aqui um efeito manchado.

Este é o tipo de maquiagem no qual os livros de patologias podem ser bastante úteis, particularmente se você

estiver procurando dar um efeito bastante real. Esteja preparado: as imagens reais da morte podem ser bastante

chocantes.

22) Aprofunde as áreas sombreadas usando a cor roxa. Trabalhe com a mesma ao redor das sombras do olhar. Você

irá preferir um efeito manchado e não uma sombra misturada.

23) A partir das áreas sombreadas, faça pequenos traços para estimular o aspecto marmóreo. Veja exemplo na

figura 8.3

24) Usando a paleta de cores da Magicolor e um pouco de água, misture um verde musgo usando o verde e um

toque de marrom.

25) Use o verde musgo nas áreas moldadas.

26) Retoque e aprofunde as áreas sombreadas com o creme na cor marrom médio.

27) Manche o rosto com um pouco mais de base líquida, prestando bastante atenção às áreas claras; ela estará

agindo como sua cor clareadora. Você pode ver um detalhe deste efeito na figura 8.4

28) Coloque pó para finalizar a maquiagem.

Figura 8.3 – O aspecto manchado Figura 8.4 – Detalhe do efeito

da sombra, combinado com traços manchado. Ele será mais útil

roxos, acrescentam um olhar de quando usado em conjunto com

decadência. a maquiagem final mostrada

na seção de cores do livro.

29) Acrescente lentes para darem a impressão de catarata. Isto deturpará um pouco a visão do ator. Ele será capaz

de enxergar, mas através de uma névoa leitosa.

30) Misture umas poucas gotas das quatro cores básicas de colorante para comida, peça ao ator para misturá-las

dentro da boca. Isto fará com que a língua dele fique temporariamente preta.

31) Coloque um par de dentes de zumbi (nós mostramos como você mesmo pode fazê-los no capítulo 5) ou

descolora os próprios dentes do ator com manchadores de dentes ou colorantes de comida.

Você pode ver a maquiagem final na figura 8.5 Acrescentamos um pouco de sangue escorrendo da sua boca após

uma rápida mordida. Você notará na figura que as lentes de contato de catarata têm um efeito bastante sutil útil

para filmes e fotografias tiradas de perto, mas – dependendo do espaço do seu teatro – elas provavelmente não

fiquem bem de cima do palco.

Se você optar pelo uso das lentes, pode ser que você queira usar um par mais dramático – toda branca, toda preta ou

mesmo lentes fluorescentes se o seu teatro possuir luz negra.

VARIAÇÕES E USOS

Como mencionamos no começo do capítulo, esta não é uma caracterização específica de zumbi, que funcionará

melhor se você contar com o apoio da equipe de costura para fazer a vestimenta.

Você pode substituir a cor musgo da Magicolor por uma gelatina colorida. Quaisquer cortes ou feridas você pode

acrescentar uma variedade de secreções desde o sangue até o pus. O capítulo 6 contém um número de receitas úteis

que podem ser adaptadas às suas necessidades.

Figura 8.5 – Maquiagem final mostrada pelo nosso

modelo e artista de maquiagem Dave Sartor.

9 - Visão fantasmagórica

As aparições de morte estão em todos os lugares no teatro. O trabalho do corpo de Shakespeare trabalha com

aparições fantasmagóricas violentas. Existe um número de peças feitas sobre pessoas e casas assombradas na qual o

morto retorna para falar com o vivo – como, por exemplo, nas peças “A Shayna Maidel e Blithe Spirit”.

Em alguns exemplos, é apropriado ter um personagem, fantasmagórico ou não, aparecer com um olhar de certa

maneira morto – vítimas de doença, sobreviventes de holocausto e outros que passaram por grandes períodos de

dificuldades.

A maquiagem apresentada aqui é um olhar básico de morto fantasma com uma interessante mudança. Para realizá-

la com sucesso, você necessitará da cooperação de um profissional da área de iluminação adepto do uso da luz

preta (luz negra) no palco – não é uma tarefa fácil.

A maquiagem visível é um efeito bonito e simples, em si mesmo, mas estaremos acrescentando uma camada sutil

de maquiagem fluorescente a qual implicará na presença do crânio debaixo da pele.

MATERIAIS

Para a primeira maquiagem você precisará de:

• Maquiagem fluorescente em cake ou creme – ela é descolorida até que se coloque sob a luz escura, quando

então ela brilha.

• Luz preta (disponível na maioria das lojas de novidades, principalmente próximo ao Halloween).

• Sombra wheel.

• Palhaço branco.

• Delineador.

• Pó translúcido.

• Escovas.

• Esponjas de maquiagem.

• Lentes de contato com efeitos especiais pretos (opcional).

A maquiagem fluorescente está disponível na maioria das companhias teatrais de maquiagem. Em último caso,

você pode colocar suas mãos em uma garrafa de tinta fluorescente do tipo usado na maioria dos bares e danceterias

para marcar as mãos ou braços das pessoas para se fazer o controle de quem entra no local. A tinta é atóxica e

segura para se colocar sobre a pele e brilha muito bem sob a luz preta, mas ela tende a demorar a sair uns poucos

dias depois da aplicação. Isto pode significar um bom divertimento se você – ou seus atores – gostarem de assustar

as pessoas nos clubes.

A maquiagem e a tinta estão disponíveis em um grande número de diferentes cores. Para este efeito, nós usamos

um verde básico. Você pode usar qualquer sombra que seja do seu agrado.

A MAQUIAGEM

Para começar, você precisará trabalhar em um ambiente escuro, no mínimo até que a primeira camada de

maquiagem fluorescente tenha sido aplicada. Acenda a luz preta; você a usará para checar a aplicação para maquiar

o crânio.

1) Faça uma forma de crânio no rosto do ator usando a maquiagem fluorescente, testando a aplicação com a luz

preta como mostrado na figura 9.1.

Para se colocar esta maquiagem para funcionar efetivamente requer a participação de um bom profissional de

iluminação, porque qualquer fonte de luz sobre a maquiagem (que não seja a luz preta) irá reduzir a visibilidade do

brilho do crânio. Isto requer uma facilidade que seja capaz de produzir um quase completo black-out. Como você

pode ver pelas figuras apresentadas aqui, nosso ambiente de trabalho não foi capaz de produzir tal black-out; apesar

do efeito ter funcionado, não foi suficiente para capturar bem com a câmera.

2) Sombreie os olhos do ator com a cor roxa, nos lábios e sob o olho, para dar uma aparência deprimida.

3) Sombreie as bochechas para dar uma aparência descarnada, seguindo as linhas naturais do rosto.

Figura 9.1 – Usando a luz negra Figura 9.2 – Sombreie os olhos e as

para checar o seu trabalho, delineie partes planas do rosto e pescoço

no formato de um crânio com a com a cor roxa para dar ao ator

maquiagem fluorescente. uma aparência de um olhar de morte.

4) Sombreie as têmporas. Vá até à linha do cabelo.

5) Sombreie o maxilar, o queixo, a boca e pescoço. No pescoço, siga as linhas dos tendões, para dar aquele olhar

macilento. Você pode ver as sombras no rosto na figura 9.2.

6) Misture as sombras na pele com uma esponja.

7) Use o Branco Palhaço, aplique um clareado aos ossos da têmpora, nariz, bochechas, queixo, maxilar e pescoço

para acentuar as sombras.

8) Misture o clareado com a esponja de maquiagem.

9) Pincele as sombras com um clareado, se necessário.

10) Use pó para finalizar.

11) Aprofunde a área dos olhos com sombra preta.

12) Contorne os olhos com delineador preto.

13) Acrescente cor aos lábios, conservando a cor roxa. Você pode ver o efeito da maquiagem na figura 9.3.

14) Teste novamente a maquiagem fluorescente com a luz negra para ver se o formato de crânio sobreviveu à

aplicação da maquiagem.

15) Retoque a maquiagem fluorescente se necessário.

16) Use pó para finalizar.

17) Acrescente lentes de contato pretas, opcionais.

Você pode ver a maquiagem final na figura 9.4

Figura 9.3 – A parte visível da maquiagem

é mais uma imagem estilizada da morte

com sombras em roxo sobre uma face pálida.

Você pode aumentar o impacto das lentes de contato, usando lentes fluorescentes, as quais podem ser adquiridas

em qualquer indústria de lentes de contato especiais. Estas lentes são pintadas à mão e muito caras (cerca de

U$500 o par). Você pode criar suas próprias lentes pintando um par de lentes comuns com tinta fluorescente. Nós

não recomendamos isto, mas pode ser feito. Mergulhe as lentes em uma solução de limpeza junto quatro ou cinco

gotas de tinta fluorescente natural, atóxica. Deixe-as lá por uma ou duas horas. Depois as pegue e enxágüe.

Você também pode mudar a cor das lentes, pintando-as com colorante para comida ou bolo.

Outra vez, isto não é recomendado. Nós testamos estas lentes em nossos olhos sem nenhum efeito danoso, mas não

é porque nós fomos loucos em fazer isto que você também deva fazê-lo.

Figura 9.4 – A maquiagem final, usada pela

nossa modelo Susan Walton.

USOS SUGERIDOS

Esta maquiagem, com ou sem o efeito do crânio brilhando, é apropriada a qualquer hora que você queira uma

aparição fantasmagórica – o fantasma de Banquo, o pai de Hamlet ou qualquer outro personagem etéreo.

Fazendo uso das sombras estilizadas em roxo, e base em azul acinzentado, dará uma excelente colorido à

maquiagem dos dois fantasmas da peça Blite Spirit.

O efeito de crânio brilhante não foi feito especificamente para uma determinada peça, entretanto dá um ar de frieza,

que utilizado na produção certa, em um momento dramático, por exemplo, quando o Fantasma do Natal revela o

seu rosto. Causaria bastante graça para ser usado em uma casa assombrada ou outra produção relativa ao

Halloween.

10 - O desfigurado

Existe um certo número de personagens desfigurados famosos no teatro, sendo o Fantasma da Ópera

provavelmente o mais famoso deles. Dependendo da interpretação do diretor, a peça Ricardo III de Shakespeare,

pode ser também um bom candidato.

Desfigurações, especialmente para o papel principal, devem ser cuidadosamente planejadas, tendo em mente as

considerações relativas ao design, feitas no capítulo 3. Atenção especial deve ser dada à permanência da

maquiagem e como ela afetará o desempenho do ator que a estiver usando.

Michael Crawford, que fez o papel principal do Fantasma da Ópera, costumava contar como ele teve que ser

conduzido pelo palco e depois para sair de cena porque a combinação da maquiagem e a famosa máscara que

cobria seu rosto tampavam quase que completamente sua visão.

A maquiagem que fizemos aqui mostra uma excelente desfiguração por queimadura, seja com ácido (usada no

cinema pelo Fantasma da Ópera), acidente ou fogo. Ela é razoavelmente permanente e de tal forma que cause o

menor impacto possível à performance do ator. Entretanto, pelo fato da desfiguração envolver o uso de lente

especial em um olho, à percepção de profundidade do ator pode ser afetada.

Este efeito usa uma gelatina para dar a impressão de desfiguração. Ela seria mais efetiva para uma produção de

tempo limitado, em um personagem com tempo limitado sobre o palco ou com intervalos entre as cenas para

permitir retocar a maquiagem. Para peças mais longas ou personagens que fiquem o tempo todo em cena, seria

mais efetivo usar as aplicações em látex, se você tiver tempo, equipamento e orçamento financeiro para construir

sua própria desfiguração.

MATERIAIS

Os suprimentos que você precisará para completar esta maquiagem incluem:

• 6 pacotes de gelatina sem sabor.

• Água.

• Panela pequena.

• Forno.

• Látex líquido.

• Sombra escura.

• Base em “cake”, seca.

• Base líquida.

• Rolo de papel toalha ou caixa de lenço de rosto.

• Secador de cabelos.

• Sangue.

• Sangue em gel.

• Sabonete líquido.

• Geléia K-Y ou Gel para cabelo.

• Lentes de catarata.

• Esponjas de maquiagem.

• Sortimento de escovas.

PREPARAÇÃO

Antes de colocar o seu ator na cadeira, você precisa preparar a gelatina. Esta é uma daquelas aborrecidas receitas

feitas “a olho” para a qual não há uma medida certa, já que fatores como a umidade, a quantidade de calor aplicada,

e a qualidade da gelatina que você usar afetará o produto final. As proporções gerais, entretanto, é um copo de

água para cada três pacotes de gelatina sem sabor.

Para esta maquiagem, nós preparamos seis pacotes de gelatina – mais do que o necessário para este efeito.

Entretanto, é melhor ter de sobra do que faltar.

Esta mistura de gelatina congela bem. Espere esfriar e solidificar na panela. Retire-a e coloque em uma sacola

plástica e coloque-a no freezer. Quando quiser reusá-la, você pode esquentá-la novamente, acrescentando umas

poucas gotas de água até que ela retorne à sua consistência própria ou acrescente esta gelatina reciclada, a outra

gelatina feita recentemente, ajustando a quantidade de água necessária.

Coloque um copo de água para ferver. Acrescente gelatina e mexa até que a gelatina dissolva. A gelatina fica

espessa rapidamente, por isto, mantenha um segundo copo de água à mão para acrescentar mais, se necessário.

Acrescente somente um pouco de cada vez. Você estará criando o que a ciência chama de solução supersaturada.

Quando a gelatina estiver derretida, deixe ferver e mexa sempre até que a mistura engrosse chegando à consistência

de sabonete líquido, enquanto quente. Então tire do fogo e deixe esfriar.

Enquanto a gelatina esfria, ela irá engrossar, então você deve trabalhar rápido ou esteja preparado para re-esquentar

a gelatina ao longo do processo.

Você pode colocar um pouco de gelatina em uma tigela, para ser usada imediatamente, e deixar o restante na

panela em fogo baixo para conservar o estado líquido, então troque com a da panela assim que a da tigela

endurecer.

Uma panela de água é boa para manter a gelatina quente e líquida sem queimar ou passar do ponto. Entretanto, a

primeira gelatina deve ser feita em uma panela diretamente no fogo. A panela de água não fica quente o suficiente

para cozinhar a gelatina.

A MAQUIAGEM

Assim que a gelatina estiver preparada, você está pronto para começar a desfigurar. Envolva o seu ator em uma

toalha. Para começar:

1) Cubra a área do rosto do ator a ser desfigurada com uma fina camada de látex líquido.

2) Espere o látex secar ou use o secador de cabelos.

3) Coloque uma camada de gelatina usando uma escola larga.

4) Comece a colocar lenço de papel ou papel machê na gelatina, tire o excesso de gelatina, e aplique mais papel

ao rosto, como mostrado na figura 10.1.

Figura 10.1 – Aplique o lenço de papel Figura 10.2 – Você pode esculpir o

misturado com gelatina para simular os papel com uma ferramenta de escultura

músculos do rosto expostos e a carne ou o cabo de uma escova para sugerir

arruinada. os músculos expostos e pedaços de

pele.

5) Esculpir e dar forma ao lenço de papel para sugerir os músculos da face expostos e a carne arruinada. Trabalhe

em camadas finas para facilitar a manipulação e a secagem. Você pode ver o lenço esculpido na figura 10.2

6) Seque o lenço. A gelatina começa a secar a partir da parte externa, por isto certifique-se de que a parte interna

também secou.

7) Quando a gelatina estiver seca, cubra o lenço com uma fina camada de látex. Certifique-se de passar em todos os

encaixes.

8) Seque o látex.

9) Usando a sombra da cor vermelha mais leve, passe-a nos buracos do lenço, como mostrado na figura 10.3.

10) Use a base em cake; isto acrescenta um pouco de cor extra à pele desfigurada.

11) Com a esponja, coloque um pouco de base líquida sobre as áreas com lenço.

12) Retoque com sombra.

Figura 10.3 – Usando a sombra de

cor mais leve, passe-a nos buracos do

lenço de papel. Passe base em cake.

13) Nas partes mais profundas, coloque um vermelho mais forte que as outras partes. Isto irá avivar a cor da

queimadura, como também acentuar a dimensionalidade da maquiagem.

14) Maquie ao redor do olho com uma cor média para dar a impressão de um olhar profundo.

15) Aplique o vermelho mais forte com toques de preto para aumentar a realidade do olhar.

16) Misture todas as bordas, principalmente no encontro do cabelo com a pele.

17) Use pó para finalizar.

18) Acrescente lentes de contato de catarata para desfigurar o olho. Você pode ver o resultado na figura 10.4

Neste ponto, você tem uma efetiva desfiguração ocorrida recentemente. Para dar um passo à frente, e tornar um

machucado recente, coloque um pouco de sangue.

Figura 10.4 – Após aplicar as cores

principais de queimadura, acrescente

as lentes de contato para desfigurar o olho.

19) Coloque o sangue líquido no qual você acrescentou uma ou duas gotas de sabonete líquido. O sabonete evita o

sangue de danificar o látex e a maquiagem baseada em óleo.

20) Ao redor do olho, use sangue em gel; a consistência mais grossa do gel evita que o mesmo escorra sobre o olho

do ator.

21) Usando gel para o cabelo, ou gelatina k-y, espalhe no cabelo do ator.

Você pode fazer o seu próprio sangue em gel misturando um pouco da receita de sangue comum com gelatina k-y.

No capítulo 6 você encontra a receita para sangue e outros fluídos.

Você pode ver a maquiagem final na figura 10.5 É um efeito assustador, principalmente com o olho de catarata

branca e a pele ensangüentada.

Figura 10.5 – A maquiagem final, mostrada pelo

nosso modelo John Yeomans.

VARIAÇÕES

Esta é uma maquiagem bastante versátil que pode lhe dar várias utilizações no processo de cura. Como mostrado

na figura 10.5 você vê uma desfiguração recente. Na figura 10.4, você tem uma ferida curada recentemente.

Troque a cor do vermelho para um tom mais normal de pele com pinceladas de branco, e você terá uma ferida

curada há mais tempo.

11 - Vítima de batida de carro ou soco

Há uma rica história de batidas no teatro, principalmente em peças como Rapazes Dourados e A Grande Esperança

Branca.

Dependendo da peça e do tempo da aparência da vítima, pode ser que você só tenha tempo de usar alguma sombra

e algum sangue sobre o ator (como descrito nos capítulos 4 e 6 respectivamente).

Entretanto, se você tiver um pouco mais de tempo para preparar o rosto do ator para parecer uma daquelas

maquiagens em que se diz “rapaz, você está com cara de quem foi atropelado por um caminhão”, combinando com

os efeitos de contusão com alguma maquiagem dimensional, você pode realmente realçar o efeito.

Para esta maquiagem, nós escolhemos simular os efeitos de uma batida séria, concentrando principalmente no olho

e no nariz – que são os pontos onde se costuma atacar em uma luta com os punhos. Usando principalmente cera

fúnebre e a maquiagem, você criará um olho fechado pelo inchaço de um bom soco de direita. Ele também serve

para um acidente de carro.

NOTA DE PRECAUÇÃO

Nesta maquiagem você estará trabalhando diretamente sobre o olho do ator, esculpindo e depois colocando cera

fúnebre com maquiagem para criar o olho inchado. Como sempre, quando se trabalha sobre ou ao redor do olho do

ator, é necessário tomar cuidado.

Também, você notará que há falta de adesivos na lista de materiais. Esta maquiagem foi feita para durar pouco, por

duas razões.

Primeiro, a vítima sempre reaparece logo após a batida. Você precisa então remover rapidamente a maquiagem

dimensional e recolorir às contusões para dar a aparência de que a vítima está se recuperando.

Segundo, os adesivos sempre irritam a área ao redor dos olhos. O látex líquido, por exemplo, freqüentemente

contém amônia, que é um irritante para os olhos. Se você quiser um efeito mais durável para a sua produção, você

irá querer aplicar cuidadosamente um adesivo ao redor do perímetro dos olhos antes de aplicar a cera fúnebre. Você

pode até mesmo considerar a hipótese de aplicar látex em espuma, ao invés de cera.

MATERIAIS

Para conseguir este efeito, você precisará do seguinte material:

• Cera fúnebre;

• Contusão;

• Sombra;

• Clareado;

• Sangue líquido ou gel;

• Colorante para o dente líquido, preto;

• Pó translúcido;

• Vaselina;

• Bolas de algodão;

• Ferramenta de escultura;

• Escovas;

• Esponjas.

PREPARAÇÃO

Você pode evitar algumas lágrimas do olho do ator fazendo uma pequena pré-escultura. Construa a forma do olho

inchado na cera fúnebre. Faça de um tamanho grande o suficiente para caber na cavidade ocular do ator, até mesmo

um pouco mais larga – cerca de um ovo cozido partido ao meio. Você sempre pode tirar o excesso durante a

aplicação do processo. Usando a ferramenta de esculpir, faça um risco bem no centro da mesma. Deixe-o de lado

até que esteja pronto para ser aplicado.

A MAQUIAGEM

Para começar, vamos quebrar o nariz do ator um pouco.

1) Aplique uma pequena bola de cera fúnebre sobre o nariz do ator, para dar a aparência de um nariz quebrado.

2) Dê a forma desejada e esculpi a cera usando a ferramenta de esculpir, fixando as pontas da cera na pele do ator.

3) Aplique o olho pré-formado sobre o olho do ator, pressionando-o firmemente no lugar. Você pode ver o

posicionamento e o formato do olho inchado na figura 11.1

Isto deixa a maioria dos artistas da maquiagem um pouco nervosos quando estão trabalhando ao redor do olho do

ator desta maneira. Pode ajudar se você permitir que o próprio ator pressione a cera fúnebre no local. Desta

maneira, o ator se sente parte do processo, e você não precisa se preocupar em pressionar com força e machucá-lo.

4) Misture as pontas da cera na pele do ator.

Figura 11.1 – Coloque o olho inchado

pré-fabricado sobre o olho do ator

e pressione firmemente no lugar,

então misture as pontas na pele como

mostrado.

5) Se necessário, aplique cera fúnebre adicional na pálpebra superior para exagerar a inchação. Misture ao pedaço

original.

6) Esculpi novamente todo o formato, se necessário, e reforce o risco. Use a ferramenta de escultura para conseguir

uma boa linha sólida.

7) Com uma escova, comece colocando um tom de roxo profundo ao redor da cera fúnebre no nariz e no olho.

Certifique-se de cobrir a junção entre a pele e a cera. Pelo fato de contusões frescas terem a tendência de

parecer como manchas, pincele a cor ao invés de fazer longas marcas com a escova.

8) Com a escova colora a fronte do ator, sobre o olho inchado, indo em direção ao queixo, em baixo do olho.

9) Estenda a cor de inchaço para o nariz e abaixo do olho não machucado; narizes quebrados tendem a formar uma

contusão nesta área, quase como se fosse no formato de uma borboleta. Você pode ver as contusões na figura

11.2

10) Misture as partes externas das contusões nas peles ao redor, mantendo as sombras mais escuras perto da cera

fúnebre.

Figura 11.2 – As contusões manchadas devem

ser estender pelo olho machucado e nariz quebrado.

Contusões resultantes de um nariz quebrado tendem

a seguir as linhas sobre e abaixo do olho.

11) Aplique amarelo para clarear a contusão nos inchaços e nas áreas do nariz quebrado. Trabalhe um pouco o

redor das áreas contundidas para aumentar o efeito manchado.

12) Coloque pó nas contusões.

13) Coloque um pouco de sangue comum ou sangue em gel sobre o nariz quebrado.

14) Acrescente um pouco de sangue perto do canto da boca, como se o lábio do ator tivesse sido cortado na luta.

Veja a aplicação do sangue mostrada na figura 11.3.

Você pode conseguir um bom efeito de corte aplicando o sangue comum ou em gel com a parte lisa da ferramenta

de esculpir; isto funcionará como se uma faca houvesse feito este corte.

15) Quebre alguns dentes do ator colorindo-os de preto com tinta de efeito temporário. Primeiro seque os dentes do

ator usando um lenço de papel ou um papel tolha para aumentar a adesão da tinta aos dentes. Deixe secar.

Figura 11.3 – Adição de um pouco

de sangue em gel no nariz quebrado

e no lábio para dar um efeito de realidade.

16) Coloque bolas de algodão do tipo usado pelos dentistas, na boca do ator, em ambos os lados. Isto irá aumentar a

impressão de inchaço no rosto.

17) Retoque a maquiagem se necessário.

Você pode ver os efeitos do nosso personagem na figura 11.4 Para dar a ele a impressão de ser um boxeador que

foi atingido no ringue, nós cobrimos o olho inchado com vaselina, tratamento usado no ringue para parar o

sangramento de imediato. Isto pode ser ou não ser apropriado para a sua vítima.

VARIAÇÕES

Existem muitas variações possíveis nesta maquiagem. Com tempo, ferramentas e o jeito certo, você pode

contundir, curvar, quebrar ou mutilar qualquer feição facial para se adaptar às necessidades da sua produção em

particular. Para a vítima de um carro destruído, por exemplo, você pode querer substituir um hematoma na testa

por um olho inchado.

Os danos mostrados aqui são reais. Para histórias de comédia ou de enredo mais leve, você pode suavizar o efeito

eliminando o sangue e diminuindo as contusões. Quando estiver trabalhando com efeitos traumáticos em uma peça

não dramática, eu sempre acho melhor manter o nível dos desenhos – literalmente. Pense nos machucados que você

vê nos personagens dos desenhos da Warner Brothers que sobrevivem sem sangue. Quando o efeito fica

extremamente realista, ele deixa de ser engraçado.

Figura 11.4 – O efeito final, mostrado pelo nosso

modelo Matt Harchick.

12 - Olhos cinzelados

O efeito do olho cinzelado/vazado demonstrado aqui é mais gráfico e horrível – em outras palavras, muito frio. Ele

dá ao ator a impressão de ter tido seus olhos arrancados sem prejuízo da visão principal (se o ator puder piscar

bem). O efeito é uma elaboração do “Construir uma cicatriz” no capítulo 5, então se você não leu, seria bom voltar

um pouco e dar uma rápida olhada.

Os modelos mostrados aqui foram construídos à mão para este efeito. Para incrementar este efeito, você pode

considerar a idéia de usar espuma ou lama com látex nestes modelos.

Este efeito poderá ser usado em produções como Aédipus e também para o zumbi estranho, para o demônio

mutilado, ou outro ser qualquer do inferno. Geralmente é um efeito arrepiante de se olhar.

MATERIAIS

Para executar este modelo, você precisará dos seguintes materiais:

• superfície de vidro para se trabalhar sobre ela.

• Látex líquido.

• Lenço de papel.

• Secador de cabelo.

• Escovas.

• Esponjas.

• Pros-aide.

• Adesivo em pasta.

• Pintura cor da pele.

• Pintura preta.

• Sangue comum.

• Sangue espesso.

• Tesouras.

• Faca de afiada ou lâmina cortante.

• Ferramenta de esculpir.

• Secador de cabelo.

• Pó translúcido.

• Pó preto.

PREPARAÇÃO

Esta maquiagem depende de toda uma preparação. A construção dos olhos deve ser feita antes de colocar o ator na

cadeira. Ajudará se você já tiver as medidas dos olhos do ator – mesmo que seja um simples traçado no papel –

para se colocar debaixo do vidro enquanto você estiver trabalhando.

Para criar este modelo, siga os seguintes passos:

1) Trabalhe sobre uma superfície de vidro limpa, aplicando uma camada de látex líquido ao vidro um pouco maior

do que o tamanho do modelo final. Deixe um espaço sem cobrir para cada um dos buracos do olho.

2) Seque.

3) Repita os passos 1 e 2.

4) Depois que a segunda camada de látex secar, comece a construir as pálpebras falsas com lenço de papel. Aplique

outra camada de látex sobre o látex seco. Coloque lenço de papel, e cubra com látex. Enquanto o látex estiver

molhado, comece fazendo o formato das pálpebras superiores e inferiores. Você pode ver o processo de

escultura na figura 12.1

5) Seque.

6) Repita os passos 4 e 5, se necessário, construindo a área da pálpebra do tamanho aproximado que seria formado

se alguém tivesse os olhos removidos. Você pode ver a forma final na figura 12.2

Para um toque extra de realismo, você pode acrescentar cílios falsos, como os usados pela Drag masculina-

feminina na maquiagem do capítulo 15.

Figura 12.1 – Comece construindo Figura 12.2 – Repita a aplicação

o seu modelo colocando uma de lenço de papel e látex até que

camada de lenço de papel com os olhos tomem a forma que

látex. Esculpi na forma desejada você deseja.

enquanto estiver molhado, depois

seque.

7) Deixe as aplicações secarem bem, pelo menos por uma noite. Você pode dizer que tudo ficou completamente

seco olhando pelo lado de baixo da superfície de vidro – você verá se o interior do látex ainda está molhado ou

não.

8) Quando estiver seco, prepare-se para remover o modelo do vidro colocando sobre a mesma um pouco de pó

translúcido.

9) Cuidadosamente coloque a ponta de uma faca ou lâmina debaixo da ponta do modelo e levante. Você não vai

querer que o modelo se quebre, por isto levante só um pouco do mesmo.

10) Coloque um pouco de pó sob a ponta do modelo para evitar que a mesma se parta.

11) Aos poucos tire mais um pedaço do vidro.

12) Repita os passos 10 e 11 até que o modelo esteja totalmente livre do vidro.

13) Você pode, maquiar o modelo antes de colocá-la no ator, usando as pinturas ou tintas ao seu dispor.

14) Coloque pó na maquiagem para terminar, ou deixe a tinta secar, e você estará pronto para colocar o modelo no

seu ator.

A Pintura PAX é uma aplicação permanente feita com tinta acrílica. Você pode usá-la sobre o seu modelo e deixar

secar. Você pode fazer uma maquiagem completa sobre o látex e aplicações de gel usando a Pintura PAX, depois

simplesmente use maquiagem sobre a pele do ator, se necessário, depois que o modelo houver sido colocado no seu

devido lugar.

A MAQUIAGEM

Assim que o ator estiver na cadeira, você deve estar pronto para trabalhar com o seu modelo.

1) Coloque o modelo sobre os olhos do ator checando a localização e tamanho.

2) Se necessário, ajuste o tamanho do modelo. Você pode querer deixar uma pequena margem de excesso de látex

nas extremidades. Você pode ver o nosso ajuste na figura 12.3 Para facilitar a colocação deles no lugar, nós o

fizemos em quatro pedaços – duas partes superiores e duas partes inferiores – ajustados para se encaixarem

com precisão.

3) Quando as partes estiverem ajustadas, com uma escova, passe cuidadosamente prós-aide ao redor dos olhos do

ator, espere um momento, então aplique o primeiro pedaço de látex. Segure-o no lugar, ou peça ao ator para

segurar, até que o prós-aide seque.

4) Repita até que todos os pedaços estejam no lugar. Você pode ver a colocação dos pedaços na figura 12.4

5) Use um pouco de adesivo em pasta e um algodão molhado ou esponja para alisar as emendas entre as peças e a

pele do ator.

6) Deixe a pasta secar ou use o secador de cabelo.

7) Assim que secar, você pode completar a maquiagem do ator. Para esta demonstração, nós dizemos uma

maquiagem bastante básica, mas você pode trabalhar este efeito em qualquer outro design. O elemento chave e

certificar-se que você pintou de preto a área dos olhos do ator, de maneira que quando seus olhos estiverem

fechados (ele pode piscar se necessário), pareça que ele tem dois grandes buracos onde seus olhos deveriam estar.

Termine colocando pó preto.

Figura 12.3 – Teste o tamanho do Figura 12.4 – Emende as partes do

modelo, depois ajuste se necessário, modelo com prós-aide e fixe-o com

deixando uma fina camada na ponta um pouco de adesivo em pasta.

dos pedaços.

Você também pode construir o seu modelo em duas partes, uma para cada olho, pintando as partes internas de

preto, e usando material em scrim, o que intensifica o efeito.

8) Para dar uma idéia de um olho recentemente vazado, aplique um pouco de sangue em gel ao redor dos olhos.

9) Coloque também um pouco de sangue comum saindo dos olhos de maneira que ele escorra pelo rosto do ator.

Você pode ver o efeito final na figura 12.5

USOS SUGERIDOS

Como mencionado no começo deste capítulo, este efeito é excelente para a peça Aédipus, mas ele tem aplicações

em qualquer lugar que você precisar, ou fazer somente um olho vazado, bom para os zumbis, os demônios, etc. A

imaginação é o seu único limite.

Figura 12.5 – O efeito final dos olhos vazados,

mostrados pelo nosso modelo John Pivovarnick.

13 – Leproso

A lepra, também conhecida como doença da Hanseníase, é uma aflição comum em muitas das peças religiosas e

produções teatrais; algumas vezes os leprosos até mesmo cantam e dançam, como no caso de Jesus Cristo Super

Star.

A lepra é uma horrível doença desfigurante que traz séculos de medo e prejuízo associados à mesma. Muitas vezes,

a maquiagem para a lepra é complicada pelo fato de que a mesma deve ser rápida e facilmente removida no palco.

Em muitas peças religiosas, o leproso é curado por milagre.

Para este fim, a maquiagem que se segue é um caso extremo de lepra que tem a vantagem de ser facilmente

removida para dar o efeito de uma cura miraculosa. Desta maneira, ela é apropriada para ser usada por períodos

curtos e não é apropriada para uma peça extenuante como no caso dos leprosos de Super Star.

Para um efeito mais duradouro, você deverá querer fazer aplicações sem látex, como descrito no capítulo 5. Se

você tiver tempo, equipamento e/ou dinheiro suficientes, você pode querer considerar o uso de aplicações sem

espuma ou gelatinosas.

Esta maquiagem foi baseada em várias informações sobre a doença Hanseníase colhidas na internet, a qual é uma

excelente fonte de informação, se você tiver temo e paciência de ler todas as informações disponíveis lá.

MATERIAIS

Para executar esta maquiagem, você precisará dos seguintes suprimentos:

• Látex líquido.

• Gelatina sem sabor (de preferência da marca Knox).

• Papel toalha.

• Base líquida na cor apropriada.

• Base em cake na cor apropriada.

• Pinturas cor da pele.

• Sombra.

• clareado.

• Pó translúcido.

• Vaselina.

• Secador de cabelo.

• Escovas.

• Esponjas de maquiagem.

• Elástico ou grampo para o cabelo.

PREPARAÇÃO

Esta maquiagem usa a mesma mistura gelatinosa usada para desfiguração no capítulo 10. Antes de colocar seu ator

na cadeira, é melhor cozinhar a gelatina e deixar esfriar até ao ponto em que se possa aplicar com segurança no

rosto do ator.

A única diferença entre a mistura gelatinosa usada no capítulo 10 e a usada aqui é que nós pré colorimos a gelatina

misturando base em “cake” com uma cor apropriada, colocando-a dentro da gelatina quente e mexendo. Isto lhe

dará um pouco de trabalho depois que a maquiagem houver sido aplicada, considerando que você não terá que lutar

para obter a cor correta em todos os esconderijos da maquiagem.

Você descobrirá que isto economizará tempo e agravamento se você preparar cerca de quinze a vinte pequenos

pedaços de lenço de papel (papel toalha) com antecedência. Quando se trabalha com gelatina, seus dedos tendem a

ficar grossos, e lidar com papel ao mesmo tempo pode ser bastante irritante.

Você descobrirá que é útil ter umas poucas toalhas extras ou toalhas de papel úmido por perto para manter seus

dedos livres da gelatina. Nós gostamos de usar toalhas de tecido, as quais podem ser molhadas e depois secadas em

um forno microondas cerca trinta a quarenta segundos, dependendo da potência do seu forno. Tente fazer isto em

períodos de tempo pequenos e aumente até que a toalha esteja quente o suficiente para ser manuseada - você não irá

querer se queimar.

Colocar a toalha no micro ondas faz o efeito da antiga ”toalha quente”, que quase instantaneamente dissolverá a

gelatina das suas mãos. Se você não tiver acesso ao micro ondas, lave suas mãos freqüentemente em água morna

com sabão. Você também pode dar uma rápida camada de vaselina em suas mãos antes de começar para evitar a

aderência.

A MAQUIAGEM

Após este trabalho inicial, você está pronto para começar.

1) Use um grampo no cabelo no autor para mantê-lo fora do caminho, se necessário, antes de começar.

2) Cubra o rosto do ator com uma camada fina de látex líquido.

3) Deixe secar no tempo ou use o secador de cabelo.

4) Com a escova, aplique uma camada da sua gelatina preparada; teste a temperatura primeiro.

5) Comece a construir a lepra com pequenos pedaços de lenço de papel mergulhado na gelatina misturada. Lembre-

se de tirar o excesso de gelatina do papel primeiro. Espere secar. Você pode ver o começo do processo de

aplicação na figura 13.1

6) Você pode trabalhar em qualquer ordem que queira, mas aqui nós trabalhamos as áreas na seguinte ordem:

• Ossos da bochecha.

• Queixo.

• Nariz.

• Sobrancelha e testa.

7) Depois que tudo estiver construído e esculpido no formato desejado, com a escova passe uma camada de

gelatina por cima de tudo. Você pode ver a aplicação terminada na figura 13.2

Figura 13.1 – Após cobrir o rosto Figura 13.2 – Antes que a gelatina

do ator com uma camada de látex seque, o lenço pode ser facilmente

e a sua mistura de gelatina, esculpido para se assemelhar a

comece a construir a lepra com o um estágio avançado da lepra.

lenço de papel molhado na gelatina.

8) Seque.

9) Coloque pó para absorver qualquer resíduo da mistura.

10) Maquie as áreas expostas da pele com base para se assemelhar à dor da gelatina.

11) Usando sombra, acentue as áreas sombreadas onde há buracos.

12) Com uma esponja, passe base líquida sobre tudo, principalmente nas partes expostas da pele. Use um tom

um pouco mais claro que a cor da gelatina.

13) Com a esponja faça destaques sutis. Veja o resultado na figura 13.3

14) Use lápis de sobrancelha para acertá-la.

15) Maquie os olhos com tons naturais, neutros.

Figura 13.3 – A combinação da

gelatina colorida, a cor da base,

as sombras aplicadas e os destaques

dão uma impressão bastante natural

à maquiagem.

16) Se necessário, retoque a maquiagem, certificando-se de fazê-lo na linha do cabelo, ao redor dos olhos,

pescoço, orelhas, etc.

17) Faça um estilo no cabelo do ator, ou deixe-o desalinhado se preferir. Você pode ver a maquiagem final na

figura 13.4

USOS SUGERIDOS

Como foi mencionado no começo do capítulo, esta não é uma maquiagem apropriada para se usar se a peça

demandar grande esforço físico. Entretanto, ela é ideal para ser utilizada em aparições rápidas no palco, filmes

(onde você tem bastante tempo disponível para retoques), e principalmente em peças onde o leproso é

miraculosamente curado da sua aflição.

A maquiagem pode ser facilmente removida no palco para mostrar o efeito do milagre; simplesmente passe a mão

no rosto e ela se desmanchará. A gelatina colorida diminui o risco da expor o seu truque à platéia.

Figura 13.4 - O final da maquiagem do leproso

- Modelo Sierra Lancia.

Já que a toalha de papel estará toda colorida por causa da base, há pouco risco de expor a toalha branca sem a

maquiagem.

A gelatina é uma ferramenta muito versátil para se criar efeitos. É um item importante na bolsa de truques do artista

da maquiagem e esta técnica pode ser facilmente adaptada para criar vários outros efeitos.

14 – Linhas étnicas

Dependendo da composição étnica da cidade em que você esteja trabalhando e morando, você pode se encontrar na

posição de ter que maquiar um ator com um background étnico para permitir a ele ou ela retratar alguém de outro

background étnico; principalmente com muitas peças multiculturais escritas para crianças.

Esta é uma tarefa difícil para o artista da maquiagem, porque você tem que conseguir uma maquiagem que satisfaça

as necessidades da peça ajuda o ator a desenvolver o papel, e permanece verdade para a cultura da qual você esteja

tentando capturar a maquiagem. Sua melhor preparação é uma dose saudável de pesquisa, acrescentando

informação e fotografias para o seu álbum de fotos como descrito no capítulo 2.

Para este exemplo, nós escolhemos uma garota caucasiana para transformá-la numa garota indiana. Já que não

estamos trabalhando com um script em especial na mente, nós acrescentamos uma quantidade mínima de pesquisa.

Entretanto, se o script houvesse requerido, nós teríamos pesquisado os detalhes relevantes de status social e de

casta na Índia e trabalhado com a atriz, com o estilista e com o diretor para estabelecer a exatidão requerida pela

produção.

MATERIAIS

Para esta maquiagem, você precisará de:

• Tintura bronzeadora do corpo;

• Esponjas de maquiagem;

• Sombra e clareado;

• Lápis de sobrancelha, ou em líquido.

• Máscara preta;

• Creme nas cores vermelha e amarela;

• Batom na cor apropriada.

A MAQUIAGEM

Nós escolhemos usar o bronzeador da BenNye do que a base tradicional simplesmente porque ela parece ser

melhor; porque ela é um líquido transparente, a pele do ator parece ficar natural, e não como se estivesse coberta

com algo. Certifique-se de usar o bronzeador em uma área ventilada. O cheiro pode se revelar forte em um local

não arejado.

Para começar:

1) Aplique o bronzeador ao rosto do ator, nas orelhas e em outras áreas expostas da pele usando a esponja de

maquiagem. Não se esqueça de trabalhar também na linha de separação entre o cabelo e a testa.

2) Você notará que o bronzeador tende a brilhar quando molhado. Você pode ver este efeito na figura 14.1 Deixe

o bronzeador secar um pouco, então espalhe esta camada com uma esponja limpa ou com suas mãos. Ela sai

com sabão e água.

3) Quando a primeira camada estiver seca, aplique outras camadas até que você chegue ao tom de pele desejado.

Na nossa modelo foram feitas cinco camadas.

4) Usando o lápis preto, faça uma linha forte seguindo a linha dos olhos, como mostrado na figura 14.2.

5) Maquie os olhos como você faria se quisesse que a pessoa não aparentasse estar maquiada; use sombra natural

e cores clareadoras.

6) Coloque batom de cor natural.

7) Contorne as bochechas com ruge natural.

8) Use um creme vermelho para aplicar a pinta representando o terceiro olho, centrada no meio da testa um

pouco acima da linha das sobrancelhas. Você pode ver a posição na figura 14.3

Se você estivesse fazendo uma maquiagem para o dia-a-dia, a maquiagem terminaria aqui. Entretanto, nós demos

um passo a mais. Para certas cerimônias e ocasiões culturais as mulheres hindus sempre trabalham um pouco mais

com um pó vermelho (como um ruge) perto dos cabelos e acrescentam toques adicionais decorativos à maquiagem.

Figura 14.1 – O bronzeador tende Figura 14.2 – Os olhos devem estar

a brilhar quando molhado. Você maquiados com uma linha forte na

pode também tirar quando ele começa cor preta, e a linha que contorna

a secar usando uma esponja limpa o olho na parte de baixo, deve

ou suas próprias mãos. ultrapassar o canto.

Figura 14.3 – O terceiro olho deve

ser centralizado na testa um pouco

acima das sobrancelhas.

9) Usamos uma base em creme vermelha perto do cabelo e ao redor colorimos de branco, na testa da nossa

modelo.

10) Finalmente, circulamos o vermelho com amarelo brilhante e acrescentamos uma fila de pontos em amarelo,

de cada lado da testa, sobre as sobrancelhas.

11) Coloque pó sobre a maquiagem.

Você pode ver a maquiagem final na figura 14.4 É claro que para o efeito ficar mais perfeito, a atriz necessitaria

estar usando uma roupa chamada sari, com jóias e acessórios típicos.

USOS SUGERIDOS

O bronzeador pode ser usado a qualquer tempo que você necessitar para escurecer a pele do ator, qualquer que seja

seu tom de pele original. Esta maquiagem pode ser usada na peça chamada Baywatch e pode acrescentar outro tom

de realismo ao desempenho.

Figura 14.4 – A maquiagem final da mulher

indiana, usada por Ashley Lancia.

15 – Travestido (drag)

Este gênero de apresentação existe no palco, desde que o palco existe; qualquer texto sobre a história do teatro lhe

dirá como uma vida no teatro era seguida somente por prostitutas resultado de uma escolha de carreira de baixo

nível de vida, especialmente para mulheres.

Assim é que, na maioria das peças clássicas escritas para mulheres e garotas eram na verdade encenadas por

homens e jovens rapazes, principalmente nos tempos de Shakespeare.

Atualmente, não há mais tal preconceito contra mulheres no teatro, porém, a necessidade ocasional da

transformação de um travestido ainda surge em produções modernas. As peças “Chicago, Greater Tuna, M.

Butterfly e La Cage aux Folles” todas requerem este tipo de maquiagem em uma direção ou em outra.

Em outras ocasiões, apesar de não ser necessário, pode resolver escolhas difíceis de elenco. Para a produção d “The

Importance of Being Earnest” um diretor meu amigo, quase ficou sem a sua personagem Lady Bracknell, a qual

deveria ser pessoa de personalidade forte; até que ele conseguisse a atriz certa para fazer este papel, ele utilizou um

homem para esta personagem.

Este capítulo leva você em ambas as direções – masculino para feminino e feminino para masculino. A maquiagem

apresentada aqui se designa a transformações mais realistas, em oposição às transformações altamente estilizadas

que vemos por aí. O travestimento é uma forma de arte em si mesma.

TRANSFORMAÇÃO DE MASCULINO PARA FEMININO

Transformar um homem em uma mulher é provavelmente a transformação mais comum de travesti. Você precisará

de um ou dois itens que provavelmente você já tenha no seu kit de maquiagem, como cílios falsos.

Ainda mais, para causar efeito mais real, você precisará de roupas apropriadas e acessórios para completar a ilusão.

Você precisará trabalhar em conjunto com o responsável pela confecção do figurino e com o diretor para conseguir

a aparência exata que você quer dar ao personagem.

Se for necessário que o ator use sapatos com saltos altos, é melhor que ele comece a usá-los já nos ensaios; leva-se

algum tempo para se acostumar com eles, especialmente para alguém que sempre usou saltos baixos em toda a sua

vida. Isto não é na verdade responsabilidade do artista da maquiagem, mas é algo para se ter em mente para a

segurança do ator e do tornozelo dele também.

MATERIAIS

Para executar esta maquiagem, você precisará:

• Amarelo alegre, vivo;

• “5 o’ Sharp, se necessário, para cobrir a marca da barba”;

• Base em creme ou líquida, no tom apropriado;

• Batom;

• Lápis delineador de lábios;

• Blush;

• Sombra;

• Delineador de olhos;

• Máscara;

• Lápis para sobrancelha;

• Cílios falsos;

• Peruca;

• Pinça;

• Esponjas;

• Escovas.

Nós maquiamos uma aparência bem natural, por isso o uso das cores nos lábios, olhos e blush ficam

completamente à sua escolha dependendo das roupas que forem usadas e do tom da pele.

A MAQUIAGEM

Antes de começar, você deve se certificar de que o rosto do seu ator esteja limpo e bem barbeado.

1) Se necessário, aplique o amarelo para cobrir quaisquer marcas que haja no rosto e o “5 o’sharp” em toda marca

de barba. O nosso modelo tinha alguma acne que nós cobrimos/mascaramos com o amarelo. Você pode ver

as marcas desaparecendo na figura 15.1

Coberturas como o amarelo funcionam como descolorantes com uma neutralização de cor. O amarelo muda para

vermelho. O amarelo muda tatuagens e descolorações azul-verde. O “5 o’sharp” mascara a marca de barba e

pode também esconder os círculos escuros sob os olhos. Cada cobertura vem em uma variedade de cores que

podem se assemelhar bastante ao tom da pele do seu ator. Elas são ferramentas excelentes para se ter à mão,

principalmente para cenas feitas em matinês e quando o elenco tiver ficado em alguma festa comemorativa

até tarde da noite.

2) Aplique uma base colorida apropriada sobre tudo. Misture com a linha do cabelo. Cubra as orelhas, pescoço, e

qualquer pele que ficará exposta ao tempo.

3) Aplique os cílios usando as pinças e cola própria para isto (em algumas lojas as colas são chamadas de

cimento). Segure o cílio com a pinça, molhe-o na cola, e aplique um de cada vez, o mais perto possível do

cílio verdadeiro. Fica mais fácil se você derramar um pouco da cola em um pires. Veja a colocação na figura

15.2 Deixe a cola secar.

Figura 15.1 – Cubra quaisquer marcas

ou a barba com a cobertura neutralizante

apropriada. Neste caso, estamos cobrindo

algumas marcas com amarelo.

4) Delineie os olhos com um delineador;

5) maquie as pálpebras. Dê a elas um tratamento glamuroso.

6) Passe um lápis nas sobrancelhas preenchendo as falhas e dando-lhes o formato que você desejar. Pode ser que

você precise tirar alguns fios com a pinça para conseguir um olhar mais feminino.

Dependendo do tipo de sobrancelhas do homem com quem você estiver trabalhando, você pode querer mudá-las

completamente, então use o seu método favorito (sabão, cera fúnebre, goma, etc) para que você possa

redesenhar a sua própria forma de olhar feminino.

Quando você estiver usando máscara, não esfregue a escova sobre a mesma como se estivesse limpando. Isto

acrescenta ar à máscara, o que a faz com que ela enrugue.

Figura 15.2 – Aplique os cílios falsos

utilizando a cola como mostrado aqui.

Cuidado para não deixar escorrer cola

nos olhos do ator.

7) Delineie e colora os lábios.

8) Quando a cola estiver seca, aplique máscara sobre ela;

9) Aplique blush às maçãs do rosto, às bochechas e testa;

10) Para terminar aplique pó;

11) Coloque a peruca.

Naturalmente, dependendo do tipo de roupa que o ator usará, pode ser que ele precise colocar a roupa primeiro,

para depois ser colocada a peruca. Neste caso, esteja preparado para retocar a maquiagem ou para maquiar o ator

somente após ele ter vestido a roupa.

Você pode ver a maquiagem final de um Drag masculino para feminino na figura 15.3 Por coincidência, nosso

modelo ficou parecido com o elenco do canal de televisão onde ele trabalha.

Para completar esta maquiagem neste modelo, sugerimos usar um pulôver ou um conjunto tipo uniforme com lenço

por dentro para esconder o pomo de Adão.

TRANSFORMAÇÃO DE FEMININO PARA MASCULINO

Transformar uma aparência feminina em masculina também é uma tarefa relativamente fácil, quando se tem tempo

e material disponível. Esta maquiagem trabalha com o uso de uma “capa de careca” como também barba e cabelo

em crepe. O uso de roupas apropriadas e bandagens elásticas podem minimizar os seios da mulher e completam a

ilusão.

Mais uma vez, trabalharemos com uma transformação mais realista e menos estilizada. Para as mulheres, a

credibilidade não chega a ser um item da maquiagem; a piada está em que normalmente ela obviamente é uma

mulher, mas ninguém nota, como na peça “Servo de Dois Mestres” e na maioria das comédias Drags de

Shakespeare. Nestes casos, você pode utilizar uma maquiagem mais simples e estilizada – ou simplesmente mudar

a vestimenta e colocar nela um bigode falso.

MATERIAIS

Para fazer esta maquiagem você precisará do seguinte material:

• Gel, mousse ou outro creme qualquer para controlar o cabelo da atriz. O que quer que seja que você use

deixe secar, para que a “careca” não deslize quando colocada na cabeça.

• 2 capas de careca (você deve sempre ter outra de reserva, já que uma pode rasgar).

• Prós-Aide.

• Pasta adesiva.

Figura 15.3 – A maquiagem final de uma drag

masculina para feminina, mostrada pelo nosso

modelo John Thomas.

• Base colorida, creme ou líquido;

• Sombra;

• clareado;

• Pintura oleosa ou máscara de borracha oleosa;

• Algodão;

• Spirit Gum;

• Cabelo de crepe, com mistura de cores (usamos castanho médio e claro);

• Spray colorante de cabelo cor cinza;

• Peruca.

Nós também experimentamos vários modelos de chapéus e óculos no nosso modelo.

PREPARAÇÃO

Antes de colocar o seu ator na cadeira, prepare o seu cabelo-crepe. Lembre-se que o cabelo-crepe vem

encaracolado, se você desejar um cabelo liso, então o mergulhe em água quente e depois o seque com um secador

de cabelos. Quando estiver seco corte do tamanho desejado; sempre em um cumprimento um pouco maior do que

aquele que você precisa, para que ao usá-lo como barba você possa acertar e dar o formato que desejar após aplicá-

la no lugar.

Depois que o cabelo-crepe estiver preparado, é necessário misturar as cores. Você deve misturar duas ou mais

cores, já que um cabelo natural raramente possui uma única cor.

Para pintar o cabelo-crepe, simplesmente pegue um pouco de cada cor e comece a aplicar no cabelo aos poucos em

cada mecha de cabelo.

Quando o cabelo estiver todo pintado e misturado, coloque alguns grampos para mantê-los unidos para que a tinta

não escorra e pingue pelo chão.

Também pré-colorimos a peruca com spray temporário colorido para cabelo para dar uma aparência de meia idade.

A MAQUIAGEM

Para começar, coloque o cabelo da atriz para trás. Se ela tiver cabelos longos, você pode usar uma meia de nylon

para controlar o excesso de volume. Depois disto, siga os seguintes passos:

1) Fixe a capa de careca;

2) Marque com uma caneta a posição das orelhas da atriz e qualquer excesso de látex na parte de trás do pescoço.

Você pode também dar um pique com a tesoura como indicação do lugar que você quer cortar, como mostrado na

figura 15.4;

3) Retire a capa de careca e acerte o tamanho, cortando com cuidado principalmente no lugar das orelhas;

4) Recoloque a capa de careca;

5) Trabalhando aos poucos, começando pelo centro da testa, fixe a capa de careca no lugar usando o prós-aide

aplicado com uma bola de algodão ou escova;

6) Quando você chegar nas orelhas, aplique o prós-aide, então estique a capa de careca na posição certa e segure até

que o prós-aide seque;

7) Faça o mesmo na parte de trás do pescoço: aplique o prós-aide, estique a capa de careca no lugar e segure até

que o prós-aide seque;

8) Usando a pasta adesiva, passe-a nas bordas da capa de careca ao longo da testa e descendo para as orelhas.

Figura 15.4 – Após haver colocado

a capa de careca na sua atriz, marque

levemente e cuidadosamente os locais

onde você necessita cortar os buracos

da orelha e retire qualquer excesso de látex.

9) Espalhe a pasta no encontro da capa e da pele com um chumaço de algodão molhado ou uma esponja de

maquiagem como mostrado na figura 15.5

A pasta adesiva também serve para formar pequenos pontos na capa de careca. Simplesmente aplique um pouco da

mesma em um buraquinho feito no látex e use o secador de cabelos.

10) Aplique pintura oleosa tom de pele ou máscara oleosa à área da testa da capa de careca;

11) Aplique uma base (pintura oleosa ou outra) ao rosto da atriz, no local onde você colocará a barba;

12) Acrescente pés de galinha ao redor dos olhos usando sua sombra e o clareado;

13) Acentue as linhas faciais – testa, entre as sobrancelhas, ao redor da boca – com sombra e clareado;

14) Aplique cola ao queixo e mandíbula.

Figura 15.5 – Use a pasta adesiva

para fixar o local onde a capa de

careca encontra com a pele.

15) Trabalhando em pequenas seções, aplique aos poucos o cabelo-crepe. Comece abaixo das mandíbulas, indo em

direção aos lábios, de lado a lado;

16) Repita os passos 14 e 15, montando a barba a partir do queixo, subindo em direção às bochechas. È bom neste

momento colocar a peruca para ver até que ponto você necessita subir com a barba. Você pode ver o processo

na figura 15.6;

17) Cheque a colocação do cabelo para que pareça natural;

18) Cuidadosamente acerte as pontas da barba com uma tesoura;

19) Coloque um pouco de spray na barba e sobrancelhas. É melhor colocar um pouco de spray sobre uma escova de

dente velha e passe-a sobre a barba;

20) Fixe a peruca;

21) Ajuste maquiagem se necessário, certifique-se de misturar base à nova barba;

22) Coloque pó;

23) Complete a maquiagem com óculos e um chapéu ou outros adereços masculinos que você tenha em mãos.

Você pode ver a maquiagem final na figura 15.7

Figura 15.6 – Trabalhe começando

abaixo da mandíbula, monte a barba

em pequenas seções. Trabalhe em

direção aos lábios, depois para os lados.

Figura 15.7 – A maquiagem final da Drag

feminina-masculina, usada pela nossa modelo

Colleen McGovern.

USOS SUGERIDOS

Bem, você nunca sabe quando um bom efeito de Drag estará ao alcance da mão. Deixando de lado as peças que

obviamente necessitam de maquiagem um pouco mais pesada (como Mary Sunshine in Chicago), um elenco não

tradicional pode resolver um mundo de problemas.

Uma produção regional recente de Neil Simon chamada Lost in Yonkers teve dificuldade em escalar o papel da

asmática tia Gert; não havia atrizes disponíveis para este papel pequeno, mas essencial para o desenrolar da trama.

Ao invés de adiar a produção como sugerido a princípio, a companhia optou por escalar um homem travestido para

fazer o papel. O resultado foi que não somente a Drag Gert foi um sucesso, como a platéia passou semanas

discutindo se ela era um homem ou uma mulher.

16 - Satanás / diabo / demônio

Satanás, Diabo, Demônio, não importa o nome usado, fazem freqüentes aparições no palco. Se você estiver

envolvido com a produção de um clássico como Fausto ou O Diabo e Daniel Webster ou uma peça contemporânea

relativa à moral para uma igreja ou grupo jovem, o seu diabo deve exibir a sua melhor aparência.

A maquiagem que se segue é a imagem tradicional, aquela dos pés fendidos e com chifres. Naturalmente, imagens

de diabos e demônios estão sujeitas a um grande número de interpretações (tudo o que você tem a fazer é assistir

alguns episódios dos filmes Arquivo X e Buffy, o vampiro assassino para entender o que eu estou dizendo), muitas

das quais são maquiagens feitas no corpo inteiro usando bastante material de aplicações em látex de espuma, e

roupas justas no corpo. Use esta maquiagem como ponto de partida a partir do qual você pode confeccionar sua

própria aparição demoníaca. Alguns ajustes provavelmente serão necessários dependendo do evento. O modelo

usado aqui teve sua cabeça raspada, algo que talvez muitos atores não queiram fazer. Você terá que fazer uma

alteração para acomodar o cabelo do ator, talvez usando uma tradicional toca de viúva ou outro efeito demoníaco.

MATERIAIS

Para fazer este demônio, você precisará de:

• Cola;

• Cabelo de crepe (preto ou de cor semelhante ao cabelo do ator);

• Prós-aide ou outro adesivo sólido;

• Cera fúnebre;

• Lápis preto ou máscara;

• Chifres esculpidos em plástico (como descrito no capítulo 5);

• Dentes demoníacos, que também podem ser feitos com plástico;

• Lentes de contato de efeito especial;

• Contusão;

• Queimadura;

• Colorante de comida na cor vermelha;

• Tesoura;

• Secador de cabelos;

• Escovas;

• Esponjas;

• Pó translúcido.

PREPARAÇÃO

É melhor deixar o cabelo-crepe já preparado com antecedência. Para alisá-lo, mergulhe-o em água quente e seque-o

com o secador de cabelos. Quando estiver seco corte no tamanho desejado.

A MAQUIAGEM

O primeiro passo da maquiagem é fazer a barbicha de bode. Como sempre, ao usar adesivos para fixar qualquer

coisa no rosto, é bom que o ator faça a barba ou depile a área. Isto aumenta a adesão e reduz a intensidade da dor e

da irritação ao retirar o material.

Para começar:

1) Trabalhando em áreas pequenas, aplique pequena quantidade de cola ao queixo;

2) vá fixando quantidades do cabelo, montando a barba de bode abaixo da linha do queixo e subindo em direção

à boca do ator. Você pode ver este passo na figura 16.1

3) Quando o queixo estiver coberto, repita o processo nos lados da boca e sobre o lábio superior, usando

tamanhos mais curtos de cabelo;

4) Você pode também querer preencher a área abaixo do lábio inferior, como nós fizemos aqui;

Figura 16.1 – Aplique o cabelo na

parte de baixo da linha do queixo

indo a direção aos lábios, vá

trabalhando em pequenas seções,

como mostrado na foto.

5) Cuidadosamente acerte e dê forma à barba;

6) Aplique pequena quantidade de cola nas pontas das sobrancelhas;

7) Aplique pequenas quantidades de cabelo sobre a cola, seguindo a direção do crescimento natural das mesmas;

Opcionalmente, você pode também preencher o espaço entre as sobrancelhas, unindo-as.

8) Acerte as sobrancelhas cortando as pontas se necessário;

9) Preencha as sobrancelhas verdadeiras, com lápis preto, se necessário;

10) Coloque cor vermelha ao redor dos olhos lembrando uma contusão;

11) Acrescente, bolsas em baixo dos olhos;

12) Sombreie as pálpebras;

13) Aprofunde as sombras em marrom ao redor dos olhos;

14) Passe sombra nos lados das narinas;

15) Acrescente franzido entre as sobrancelhas, pés de galinha, e rugas na testa;

16) Clareie as áreas sombreadas;

17) Misture;

18) Tonalize os espaços vazios nas têmporas e caminhe com a sombra em direção ao crânio;

19) Contorne as bochechas usando a mesma cor de sombra;

20) Clareie as têmporas e as sombras das bochechas. Misture;

21) Sombreie e clareie a área do pescoço, e misture. Você pode ver o efeito na figura 16.2;

22) Aplique pó;

23) Selecione o lugar na testa onde você colocará os chifres e aplique prós-aide na pele e na base dos chifres;

24) Quando o prós-aide houver tomado uma certa consistência (leva um ou dois minutos), coloque os chifres na

cabeça e segure-os no lugar por um momento ou dois para permitir a fixação.

Figura 16.2 – Contorne o rosto

com sombras e clareado como

mostrado, e misture-os à pele.

25) Enquanto o prós-aide estiver secando, colora os lábios com o mesmo tom vermelho amarronzado da

contusão;

26) Aplique pequenas quantidades de cera fúnebre ao redor da base dos chifres e misture-os com a pele. Isto

mascara a emenda e proporciona um ar de crescimento natural;

27) Maquie a cera fúnebre com toques da cor da contusão. Você pode ver o resultado na figura 16.3;

28) Retoque a maquiagem se necessário, checando principalmente se há manchas ao redor dos chifres;

29) Aplique pó;

O brilho sobre uma cabeça raspada pode ser realmente um problema no palco. Colocar farinha ou uma

combinação de farinha e talco pode reduzir e/ou eliminar bastante o brilho.

30) Acrescente o efeito das lentes de contato;

31) Coloque os dentes de demônio;

32) Coloque algumas gotas de colorante para comida na boca do ator para manchar-lhe a língua e os dentes de

um vermelho brilhante. Você pode ver o resultado final na figura 16.4

Figura 16.3 – Coloque pequenas

quantidades de cera fúnebre ao redor

da base dos chifres e aplique sombra

e clareado para se misturar ao restante

da maquiagem.

Figura 16.4 – A maquiagem final do demônio,

mostrada por John Pivovarnick, com a adição de

um pouco de clareado e sombras dramáticas.

VARIAÇÕES

Esta maquiagem é bem flexível. Mantendo intactos os elementos básicos, mudanças simples na paleta de cores e

nos acessórios (tais como a barba, os chifres, lentes de contato, e dentes) podem mudar completamente o efeito

final da maquiagem.

Para ilustrar isto, compare com a maquiagem final do demônio mostrado aqui com a apresentada no fim do capítulo

19, para o personagem Puck de Shakespeare. Usando essencialmente as mesmas técnicas, com poucas adições e

subtrações, você pode criar um personagem potencialmente leve e excêntrico, como o deste capítulo é

potencialmente pesado e assustador.

17 – Corte elizabetana

Os dramas de época têm sempre sido populares e provavelmente sempre serão. Se a produção for uma peça clássica

(algo de Shakespeare, talvez) ou uma peça contemporânea com um período determinado (no momento me lembro

do musical “Luxúria”), você irá se ver re-criando uma era distante.

Como sempre, ao tentar reproduzir uma era, a pesquisa é fundamental.

Para esta maquiagem aqui, nós escolhemos o visual da corte Elizabetana, primeiro, porque o visual é básico para

trabalhos clássicos, e, segundo, porque o estilo (com variações menores) é o mesmo para a corte feminina por mais

de cem anos.

Esta é uma maquiagem interessante porque envolve a simulação de um visual de testa alta, fronte raspada que era

popular entre a nobreza Elizabetana, sem na verdade ter que raspar a fronte da sua atriz.

Já que nós mostramos o uso da capa de careca no capítulo 15 na transformação da drag feminina para masculino,

faremos agora uso do método do sabão de bloquear um pedaço substancial do cabelo da nossa modelo para esta

maquiagem. Tenha em mente, entretanto, que você pode usar a capa de careca para criar o mesmo efeito – nós

somente queremos colocar ao seu dispor, tantas ferramentas e técnicas quanto for possível.

MATERIAIS

Para fazer esta maquiagem, você precisará de:

• 1 ou 2 pedaços de sabão ou sabonete, preferencialmente branco e sem cheiro;

• Água;

• Meia de nylon;

• Cola;

• Cera fúnebre;

• Branco palhaço;

• Óleo para a pele do bebê;

• Batom de cor brilhante;

• Rouge;

• Sombra;

• Lápis de sobrancelha;

• Peruca da época;

• Secador de cabelos.

PREPARAÇÃO

Ensaboar o cabelo de alguém, requer um pouco de preparação anterior porque a barra e sabão precisam ser cortados

e desmanchados antes de ser usada.

Dependendo da quantidade e comprimento do cabelo da sua atriz e da área que você precisa boquear, pode ser que

você precise de dois sabonetes. É melhor ter a mais do que não ter o suficiente, considerando que você não pode

fazer a sua atriz esperar horas enquanto você estiver cortando e desmanchando o sabonete.

O sabonete se conserva. Você pode guardá-lo em uma jarra até precisar dele novamente. Se estiver seco você

deverá picá-lo e desmanchá-lo novamente.

Para preparar o sabonete, corte-o em pequenos cubos. Quanto menores forem eles, mais fáceis será desmanchá-los.

Coloque-os em um recipiente e cubra com água. Deixe dormir ali por uma noite ou cerca de oito a doze horas. Coe

o excesso de água e use o sabonete que ficou no fundo do recipiente.

Você precisará de um sabonete um pouco espesso, mas suficientemente ralo para ser manipulado. Deve ser da

consistência de um pudim.

A MAQUIAGEM

Se você quiser obter um efeito de careca para ser visto com perfeição pela platéia, você deve dividir

cuidadosamente o cabelo do ator em partes e trabalhar as mechas de trás para frente para conseguir uma aparência

natural e bonita. Já que para esta maquiagem nós estaremos simplesmente preparando a fronte da atriz para usar

uma peruca, não precisaremos ser muito rígidos sobre isto. Quaisquer pontas que sobrarem no cabelo da atriz serão

cobertas pela peruca.

1) Comece saturando o cabelo com sabonete na linha de divisão do mesmo, e jogue-o para trás com seus dedos.

Retire o excesso com seus dedos ou uma toalha. Você precisará bloquear o cabelo da atriz na coroa da

cabeça;

2) Esfregue qualquer excesso de sabonete da testa da atriz;

3) Seque o sabonete com o secador de cabelos, afofando um pouco o cabelo. Você deverá conseguir um visual de

capacete. Veja o resultado na figura 17.1

Figura 17.1 – Use o sabonete para

bloquear o cabelo da atriz começando

da linha do cabelo indo até a parte

traseira da cabeça.

4) Aplique a cola na testa da atriz começando na linha do cabelo e indo até metade da mesma;

5) Aplique a meia no centro da testa ajudando com os dedos. Você não irá querer rugas no material ou uma

costura visível;

6) Repita os passos 4 e 5 em cada lado da testa; firme o centro e estique o nylon sobre a cola em direção a cada

orelha. Você pode ver este processo na figura 17.2

7) Quando a cola estiver seca, aplique outra camada de sabonete ao nylon, esticando o mesmo para a parte de trás

da cabeça. O sabonete se encarregará de manter o nylon no lugar;

8) Seque o sabonete com um secador. Você obterá uma tela na qual trabalhar, como mostrado na figura 17.3.

9) Coloque cera fúnebre sobre as sobrancelhas da atriz. Você poderia usar sabonete sobre as sobrancelhas

também, mas não convém arriscar que ele escorra para os olhos.

Figura 17.2 – Trabalhando do centro Figura 17.3 – A combinação de

da testa para os lados, aplique a sabonete e nylon dá a impressão de

meia de nylon com cola, esticando uma cabeça raspada na qual

o material para evitar rugas. você pode trabalhar.

10) Coloque um pouco de óleo para a pele de bebê com o branco-palhaço para fazer uma máscara oleosa. Ela

deve ser fina o suficiente para cobrir as áreas ensaboadas. É necessário experimentar a consistência antes de

aplicar. Costuma ser duas partes de branco-palhaço para uma parte de óleo;

11) Aplique o branco-palhaço à meia ensaboada usando uma esponja de maquiagem;

12) Aplique o branco-palhaço no rosto, pescoço e orelhas da atriz. Você precisará de uma escovinha para aplicar

ao redor dos olhos, para que possa chegar o mais próximo possível deles. Veja na figura 17.4

13) Dependendo da altura da gola da vestimenta da atriz, pode ser que você precise aumentar a área de aplicação

do branco-palhaço, indo até aos ombros;

14) Aplique talco sobre o branco-palhaço.

Figura 17.4 – Após aplicar o branco-palhaço,

diluído em óleo para a pele de bebê, sobre

a meia ensaboada, cubra o rosto, pescoço

e orelhas com o branco-palhaço, prestando

atenção especialmente à área dos olhos.

O branco-palhaço deve ser aplicado o mais

próximo possível dos olhos.

Ao trabalhar com o branco-palhaço, fica mais fácil se você ao colocar o talco, colocá-lo dentro de uma meia

de bebê e der tapinhas nela, posicionando-a sobre o rosto da atriz. O talco vaza através da meia, e não

deixará marcas, como quando se usa uma escova para este fim. Esta dica foi obtida de um amigo que

freqüentou a escola para palhaços. Funciona.

15) Retoque o branco-palhaço, se necessário, e aplique talco novamente;

16) Usando o lápis de sobrancelha, desenhe umas sobrancelhas bem finas;

17) Use ruge em pó bem vermelho nas bochechas. Deve ficar parecido com uma boneca de porcelana;

18) Aplique batom nos lábios para acentuar o formato de coração da boca;

19) Dependendo dos olhos da atriz e do efeito que você queira dar, pode ser que você queira sutilmente escurecer

as linhas dos lábios e dos olhos com um pouco de delineador;

20) Coloque a peruca, com cuidado, deixando boa parte da testa exposta, sem riscar o branco-palhaço. Você pode

ver a colocação da peruca, como também do ruge, do batom e dos olhos, na figura 17.5.

Figura 17.5 – Após colocar a peruca,

cuidadosamente retoque a maquiagem

se necessário, e aplique talco por cima.

21) É bom esperar que a atriz coloque sua vestimenta para o caso de danificar a maquiagem e você precisar dar

algum retoque rápido.

Você pode ver a maquiagem final, já com a vestimenta de época, na figura 17.6.

A roupa e as jóias completam o efeito – as velas ajudam a compor o ambiente.

Figura 17.6 – A maquiagem final, mostrada pela

modelo Phoebe Sharp, tolerando o sabonete

em seus cabelos como também a vestimenta e as jóias.

USOS SUGERIDOS

O primeiro uso é claro, são as mulheres cortesãs deste período. Tenha em mente a flexibilidade da maquiagem,

mude a peruca e a vestimenta e acrescente uma pequena marca perto dos lábios, e você terá uma mulher da nobreza

da época da Revolução Francesa. Este visual foi popular, com variações no cabelo e na vestimenta, por vários

séculos.

Homens afetados também usavam uma versão desta maquiagem neste mesmo período, mais acentuadamente

durante a Revolução Francesa.

Existem usos modernos para a maquiagem da boneca de porcelana, também. Esta técnica pode também ser

facilmente adaptada para homens samurais em peças do teatro kabuki.