Revista Cultural do Conservatório de Tatuí - Agosto/2008 - Ano IV - nº 41- Distribuição Gratuita

Tradicional festival de teatro acontecede 25 de outubro a 1º de novembro

Alunos na AlemanhaEstudantes do Conservatório de Tatuíparticipam do Festival de Bayreuth

III Mostra de ViolõesViolonistas profissionais unem-se aestudantes em recitais inéditos

Abertas inscriçõespara o 21º Fetesp

2 ENSAIO Magazine

EXPEDIENTEO Ensaio Magazine é uma publicação do Conservatório Dramático

e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí, gerido pela Associação deAmigos do Conservatório de Tatuí, qualificada como Organização Socialda Área de Cultura no Governo do Estado de São Paulo por ato doSenhor Governador, de 12/12/2005, publicado no DOE de 13/12/2005– Seção I.

Este informativo foi produzido para distribuição gratuita, financia-do exclusivamente por meio de apoio cultural de empresas e parceiroscujos anúncios estão publicados nas páginas seguintes.

Tiragem: 3.000 exemplares

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ÍndiceIII Mostra de Violões 3Evento que nasceu no Conservatório de Tatuíchega à terceira edição com novidades

Oferenda Musical 4Conservatório de Tatuí receberá masterclasses econcerto especiais

'RICE' em Tatuí 7Atrações do Rio International Cello Encounter seapresentarão no Conservatório de Tatuí

21º Fetesp 10 e 11Festival Estudantil de Teatro do Estado de SãoPaulo acontece de 25 de outubro a 1º de novembro

Alunos na Alemanha 12Estudantes do Conservatório de Tatuí arrancamelogios da organização do Festival de Bayreuth

Foto da CapaVisita especial21º Fetesp

A capa desta edição do"Ensaio Magazine" trazdetalhe do espetáculo"Não é Alice no País dasMaravilhas", um dos seteconcorrentes ao FestivalEstudantil de Teatro doEstado de São Paulo, noano passado. Oespetáculo foiapresentado por alunos

do Colégio Singular, de Santo André. O Fetesp,como é conhecido em todo o Estado de São Paulo,completa seus 21 anos de realização em 2008. Asinscrições estão abertas até o mês de setembro.

O Secretário de Estado da Cultura JoãoSayad fará no dia 13 de agosto suaprimeira visita ao Conservatório de Tatuí.

O Secretário Sayad irá visitar a escolade música e reunir-se com o conselho deadministração da Associação de Amigosdo Conservatório de Tatuí. A visita estáagendada para as 11h.

João Sayad é economista formado pelaUniversidade de São Paulo e doutor em

João Sayad fará visita oficial aoConservatório de Tatuí

Economia pela Yale University (EUA).Atualmente é professor do Departamentode Economia da Faculdade de Economiada USP . Fo i v ice-pres idente deAdministração e Finanças do BancoInteramericano de Desenvolvimento(BID).

Exerceu os cargos de ministro chefe daSecretar ia de P lane jamento daPresidência da República, secretário daFazenda de São Paulo (1983/1985) esecretário de Finanças da Prefeitura deSão Paulo (2001/2003).

Já ocupou, entre outros, os seguintescargos: vice-presidente de Administraçãoe Finanças do Banco Interamericano deDesenvolvimento em Washington (2004/2006) , membro do Conse lho deAdministração da Petrobrás Energia S.A.(2003) , p res idente execut ivo e doConselho de Administração do BancoInteramerican Express (1989/2001) ,secretár io Execut ivo da AssociaçãoNacional dos Centros de Pós Graduaçãoem Economia (1979/1981), diretor deCursos da Fundação Ins t i tuto dePesquisas Econômicas da USP (1962/1979).

3ENSAIO Magazine

Aguardada por estudantes e respeitada por violonistas profissionais, a Mostrade Violões volta à cena musical em sua terceira edição. O evento estréia neste mêsde agosto e segue até novembro com recitais, masterclasses e bate-papos em doislocais diferentes: no Anexo 4 do Conservatório de Tatuí e no Espaço Cooperativa.

Criada pela professora de violão Juliana Oliveira, a Mostra de Violões é umamaneira de unir estudantes do Conservatório a profissionais já reconhecidos nopaís. O projeto, que nasceu de forma tímida, foi premiado em sua segundaedição (“Prêmio Ney Mesquita”, da Cooperativa de Música). Para esta terceiraedição estão confirmados seis recitais. Todos acontecem sempre a partir das21h, no Espaço Cooperativa, com entrada franca. Os masterclasses e bate-papos acontecem no Anexo 4 (rua 15 de Novembro, 382) um dia depois dasapresentações, a partir das 10h.

O resultado da Mostra de Violões é tão positivo que violonistas como FabioZanon, Sidney Molina e Henrique Pinto registraram, oficialmente, elogios aoprojeto. “Acho fundamental que se consolide uma série como a Mostra de Violões:por um lado os jovens intérpretes ganham sua plataforma, por outro o imensopúblico de violão tem espetáculos ao vivo de alto nível”, disse Fabio Zanon.

Para Molina, o projeto foi “uma das mais importantes iniciativas no ano de2007, que trouxe uma seleção diversificada de artistas consagrados e jovenstalentos, sendo muito bem aceita dentro da comunidade do violão brasileiro”.Já Henrique Pinto afirmou que a Mostra de Violões de Tatuí é “um dessesprojetos desenvolvidos para a apresentação de artistas que já fazem parte docenário musical, por sua atuação como profissionais, e permite aos jovenstalentos seu ingresso neste universo que gradativamente vai se expandindo,devido a iniciativas como esta Mostra”. “Continuar com todo empenho estasérie de concertos é abrir portas para todo aquele que deseja dar os primeirospassos neste tão restrito mundo da música, que é a carreira do violonista”, disse.

Uma das novidades deste ano é que a III Mostra de Violões marcará o inícioda Avisp (Associação Violonística do Estado de São Paulo). Conforme aprofessora Juliana Oliveira, vice-presidente da associação, o órgão tem comoobjetivo promover a arte do violão, através de masterclasses, cursos, festivais erecitais. A diretoria é capitaneada por Gilson Antunes como presidente e tem,também, Cláudio Faga e Andréia Paz como secretários; e Ericsson Castro eDaniel Kacelnik nos cargos de tesoureiros.

AberturaUm dos destaques da abertura oficial da Mostra de Violões, que acontece no

dia 12 de agosto, será o violonista Michel Maciel – na mesma noite apresenta-se o estudante do Conservatório de Tatuí Carlos Tortola. Michel Maciel, bacharelem música pela Unesp (Universidade Estadual Paulista), foi premiado no ConcursoNacional de Violão Souza Lima (1992), no Concurso Internacional Villa-Lobos(1997), bem como no Concurso do Instituto Brasil Estados Unidos e ConcursoInternacional de Violão José Lucena (2003), entre outros. Atua com freqüêncianas principais salas de concerto do Brasil. Em 1999, apresentou-se no WriteRecital Hall de Kansas City e na Universidade Estadual do Arizona, nos EstadosUnidos. Além de concertista e recitalista, Michel desenvolve diversos trabalhosde música de câmara e trabalha como professor na Universidade Federal deOuro Preto e no Conservatório Estadual de São João Del Rey. Na abertura daMostra, ele apresentará "Variações sobre um tema" (Mozart), "Chaconne" (Bach),Valsa nº 4 (Barrios), Ritmata (Krieger) e Sonata (Brouwer).

A programação da III Mostra de Violões trará ainda: 25/08 - Glauber Garciae Elisson Barbosa; 15/09 - Gilson Antunes e Luiz Foschi; 07/10 - ChrystianDozza e Renan Felix; 03/11 - Vitor Garbelloto e Juliano Correia; e 24/11 - DuoSiqueira Lima.

Evento segue até novembro com recitais, masterclasses e bate-paposMostra de Violões estréia neste mês

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O Conservatório de Tatuí recebe no dia 5 deagosto um concerto especial e uma série de masterclasses. As atividades são parte integrante do“Oferenda Musical” – Festival Internacional deMúsica de Câmara que será realizado no TheatroSão Pedro, em São Paulo, entre os dias 1º e 9 deagosto.

Com direção do oboísta Alex Klein (dono decinco Grammys, único músico erudito brasileiro areceber essa láurea) e realização da Secretaria deEstado da Cultura, o Oferenda Musical foca amúsica de câmara, modalidade artística quenasceu do encontro de alguns músicos, em salasde estar. A música de câmara é mais íntima,familiar, e suas formações clássicas são o quartetode cordas e o quinteto de sopros. No “OferendaMusical” haverá formações menos ortodoxas,entre elas, obras compostas para até 16instrumentos.

O festival baseia-se em artistas com largaexperiência em música de câmara que se juntarãoem diferentes formações para ensaios eapresentações do repertório proposto pelo diretorartístico.

“O festival pretende recuperar a prática dacomunicação artística entre músicos, e entre estes

Inédito 'Oferenda Musical' trará concertoespecial e master classes a TatuíAlex Klein, Daniel Guedes, Marcelo Jaffé, Antonio Lauro Del Claro, Ricardo Ballestero e Catalina Kleinministrarão aulas gratuitas

e seu público. Em 1747, após um encontro comFrederico II, o Grande, Johann Sebastian Bachofereceu ao monarca e à história uma obradiferente e única em concepção e nível artístico:a Oferenda Musical. Desde então, ela cruza osséculos como símbolo da mais verdadeira paixãopela música e do desejo insaciável de dividir talpaixão com ouvintes ávidos e muito exigentes. Éisso que pretendemos com o festival: fazer comque a magia e o encanto atingidos na primeiraaudição da obra mestra de Bach possam tomarconta de todos os lugares por onde passar”, disseAlex Klein.

Em Tatuí, no dia 5 de agosto (terça-feira), asmaster classes serão ministradas a partir das 14h,nas dependências da escola de música. Haverá aulastécnicas de oboé (com Alex Klein), violino (com DanielGuedes), viola (com Marcelo Jaffé), violoncelo (comAntonio Lauro Del Claro), piano (com RicardoBallestero) e fagote (com Catalina Klein).

Às 20h, o concerto será aberto com a obra “Triopara Piano, Oboé e Fagote op. 43”, de FrancisPoulenc (1899-1963), com apresentação de AlexKlein, oboé; Catalina Klein, fagote; e RicardoBallestero, piano. Na “Suíte Antiga’, de AlbertoNepomuceno (1864-1920), atuarão Daniel Guedes

e Gabriela Queiroz, violinos; Marcelo Jaffé, viola.Fábio Presgrave, violoncelo; e Sérgio Oliveira,contrabaixo. Também será apresentada “Souvenirde Florence em Ré Menor op.70”, de Piotr I.Tchaikovsky (1840-1893), tendo Gabriela Queiroze Ronaldo Sarmanho nos violinos; Marcelo Jaffée Daniel Guedes, nas violas; e Antonio Lauro DelClaro e Fábio Presgrave, nos violoncelos.

As master classes terão entrada franca, sendoque qualquer interessado poderá executar obrasnas aulas técnicas.

Segundo Henrique Autran Dourado, diretorexecutivo do Conservatório de Tatuí, a “OferendaMusical” é “a semente de um novo horizonte paraa música de câmara, tão importante para aformação dos músicos e tão pouco presente emnosso dia-a-dia”. “Estimular a criação de grupos,a freqüência a concertos camerísticos, odesenvolvimento do espírito de conjunto com operfil de solista que somente pequenos conjuntosproporcionam, tudo isso, além de seu valor, em si,só tem a somar aos nossos músicos”, disse ele.

No Theatro São Pedro, em São Paulo, asatividades seguem até 9 de agosto. Aprogramação completa pode ser acessada no sitewww.oferendamusical.com.br.

Alex KleinDiretor Artístico da Oferenda Musical, Alex

Klein é também Maestro do Festival Sunflower(Kansas, EUA), Maestro do Festival de Música deSaint Berthélémy (Antilhas Francesas), DiretorArtístico do FEMUSC (Festival de Música deSanta Catarina) e se apresenta regularmentecomo regente convidado das melhores orquestrasdo Brasil.

É ainda vencedor do primeiro prêmio noConcurso Internacional de Genebra – um dos maisprestigiosos do cenário musical, o ConcursoInternacional de Oboé de Tóquio, ConcursoInternacional de Oboé Fernand Gillet, Concurso

Jovens Solistas do Festival de Música de Aspen, Concurso do Conservatóriode Música de Oberlin, Concurso Internacional Primavera de Praga e ConcursoInternacional de Oboé de Nova York. No Brasil, Klein também venceu os

mais importantes concursos, como Jovens Solistas da OSESP, Jovens Solistasda Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Jovens Solistas da Orquestra JovemMunicipal de São Paulo e Concurso Nacional de Piracicaba.

De 1995 a 2004 ocupou o cargo de primeiro oboé da OrquestraSinfônica de Chicago, apresentando-se também como solista da Orquestrada Filadélfia e da Suisse Romande, e dividindo o palco com os violinistasPinchas Zukerman e Itzhak Perlman. Dentre os maestros com quem jáatuou, destacam-se Daniel Barenboim, Pierre Boulez, Sir Georg Solti ePlácido Domingo.

Sua extensa discografia inclui os oito concertos para oboé e cordas deVivaldi, obras de Hummel, Tellemann, Bach, Albinoni, Britten, Martinu,Strauss, Bliss etc.

Em 2002 Klein recebeu o Prêmio Grammy como melhor solistainstrumental com orquestra pela sua gravação do Concerto para Oboé ePequena Orquestra de Richard Strauss sob regência de Daniel Barenboim,com a Orquestra Sinfônica de Chicago.

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Foi por acaso que os jovenstatuianos e estudantes doConservatório de TatuíJefferson Manes, Natan, Robye Andy uniram-se ao veteranodo rock Alexandre Bittencourt.Da união nasceu a banda“Banana Jones”, um grupo queaposta em rock´n roll comconteúdo e faz boa música sempreconceito. Tanto que o gruporegravou duas músicas docantor Ronnie Von, o querendeu à banda apariçãonacional no programa "TodoSeu", apresentado pelo cantorna TV Gazeta, no mês de junho.Com exceção do vocalista, todaa banda “Banana Jones” estudano Conservatório de Tatuí.

Se há quem tenha pensado que o grupo é dadoa flash back, se enganou. A “Banana Jones”, umadas poucas bandas estruturadas na cidade, inovadesde a formação até as composições e arranjos,que dão lugar a solos de guitarra. Comandadapelo vocalista Alexandre Bittencourt, 39, a bandase vale da experiência do carioca e da criatividadedos jovens instrumentistas.

Bittencourt liderava, no passado, a banda “OBeco”, formada por músicos como Junior Tostoi(atualmente Vulgue Tostoi e Lenine), CristianoGalvão (atualmente Zelia Duncan e JorgeVercilo) e Chico Palmeira. Vinte anos depoisBittencourt se uniu a músicos quase duasdécadas mais jovens que ele. Juntos, fundarama “Banana Jones”, tendo Bittencourt nos vocais,Jefferson Manes, 22, na bateria; Natan, 20, naguitarra; Roby, 20, na outra guitarra; e Andy,20, no contrabaixo.

“Eu, o Andy, o Roby e o Jéfferson já tínhamosuma banda. E o Jefferson dava aulas de bateriapara o Alexandre em Boituva. Assim, todos seconheceram e fundamos a banda”, conta Natan.

O guitarrista diz que o grupo se entrosou ecomeçou a trabalhar nas regravações e em novasversões das músicas já cantadas por “O Beco”.

Nova Safra

Roqueiros se unem no Conservatório de TatuíAlunos de música comercial fundam ‘Banana Jones’ e regravam sucessos de Ronnie Von

“Fizemos um trabalho novo, pois quando asmúsicas foram gravadas não tínhamos nemnascido... Recriamos a banda, com novo nome,usando músicas antigas com novas versões”, disseNatan.

As músicas da “Banana Jones” (sãocomposições próprias) e regravações de “ChoppEscuro” e “Verão nos Chama” surpreenderampositivamente o cantor Ronnie Von. “Regravamosas músicas e ele gostou muito. Na regravação,mudamos totalmente o trabalho. Essas músicaseram de um CD que ele lançou em 1968. O RonnieVon não era da Jovem Guarda, ele era do rockn´roll. O trabalho dele era muito psicodélico emuito agressivo para a época. No programa, eleficou emocionado e falou que nós devolvemos ajuventude pra ele”, contou o guitarrista Natan.

A Banana Jones tem como principaisinfluências Elvis Presley, Deep Purple, LedZeppelin, Rolling Stones, Prince e Steve Wonder.O grupo mescla blues, rock’n roll, funk e soulmusic num contexto descompromissado de umestilo musical específico. No trabalho que leva onome da banda 11 faixas integram o CD quetraz, além das regravações de Ronnie Von, obrascomo “Lixo”, com direito a mensagem política de

contestação.Com integrantes

dedicados, a banda agendauma série de shows e tentadivulgar o trabalho. ParaNatan, que pretende seprofissionalizar na música, abanda é a oportunidade demostrar seu trabalho. “Nãosou muito fã de dar aulas,quero tocar. E a banda ébacana porque tenholiberdade para colocar ossolos que eu quiser. Nossabanda tem conteúdo,principalmente nas letras, quesão mais maduras”, conta ele,que admite ter se tornado fãde black music por influênciado vocalista Alexandre. “Ele

nos ensina muito tanto na vida pessoal quantona musical.”

Determinados a se estabelecer no mercado, osintegrantes da banda Banana Jones nuncaligaram para estereótipos. Os integrantes queestudam no Conservatório de Tatuí venceram asnaturais rivalidades entre estilos erudito epopular. “Na verdade, muitos músicos já ouviamrock antes de estudar MPB ou mesmo o erudito...só que erudito é diferente... se os estudantes demúsica erudita me viam com camiseta de bandade rock quando eu estudava violão erudito, porexemplo, sempre falavam alguma coisa”, disse.

A banda recebeu apoio de amigos e, claro,parentes. Os pais de Natan, Dauri Silva(professor de guitarra) e Marli Fronza (artistaplástica), são fãs de carteirinha do trabalho dofilho. Outro incentivador do grupo é GabrielFernandes (Studio Grave, Boituva) que,juntamente com Dauri Silva, colaborou para agravação do CD.

Quem quiser conhecer a razão de tantosucesso repentino, pode acessar o s itewww.bananajones.com.br. Lá é possível ouvir etambém fazer download de todas as músicasdo grupo.

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NotasGente fazendo arte

Dois ex-alunos de artescênicas do Conservatório deTatuí estrearam no final domês de julho no teatro “RuthEscobar”, em São Paulo, oespetáculo “A Comédia daEsposa Muda”, com direçãode Rafael Rios. O ex-alunoThiago Castro Leite (quetambém coordena as artes

cênicas no Colégio Anglo) assinou a dramaturgiado espetáculo, enquanto o também ex-aluno EltonPinheiro foi o protagonista. Elton começou comnove anos no setor de artes cênicas do Conservatórioe faz o 4º semestre de Artes Cênicas na FaculdadePaulista de Arte. Thiago Leite também cursa artescênicas, na USP (Universidade de São Paulo).

Aplausos para Banda Sinfônica Jovem e Grupode Choro Quebrando Galho

Dois grupos doConservatório deTatuí receberammoções de aplausose congratulações,aprovadas pelosvereadores locais, noúltimo mês. O Grupode Choro QuebrandoGalho recebeu moçãoproposta por EdnoGalvão de França, porconta do projeto“Choro naComunidade”, que

levou apresentações a diferentes instituições sociaisdo município. A moção foi encaminhada aocoordenador do grupo, Alexandre Bauab Filho, eaos músicos Altino Toledo, Marcelo Cândido eRodrigo Moura.

Outra moção destacou o trabalho da BandaSinfônica Jovem. Assinada pelo vereador JoséManoel Correa Coelho, o Manu, a moçãoparabenizava pela “belíssima apresentação noprojeto Quatro Estações, realizada dia 22 de junho,no Parque Ecológico Maria Tuca”. “Foi umaverdadeira aula cultural, com várias explicaçõessobre os instrumentos, sonoridades e históriamusical”. A moção é extensiva ao maestro JoséAntonio Pereira e a todos os músicos por“colaborarem para o fortalecimento da imagemda Capital da Música” - codinome de Tatuí.

Concertos em locais inusitadosA Orquestra

Sinfônica Paulista,sob regência domaestro AdrianoMachado, fez nosúltimos meses dejunho e julho

concertos em locais inusitados. Foram trêsapresentações agendadas em parceria com osdepartamentos municipais de turismo e culturaque levaram música erudita para fora do teatro"Procópio Ferreira".

Na tarde do dia 30 de junho a orquestraapresentou-se no Lar São Vicente de Paulo,instituição já acostumada a receber grupos decâmara do Conservatório de Tatuí. No dia 1º dejulho, o grupo se apresentou no Centro deCapacitação do CDHU (do Fundo Social deSolidariedade) e no Mercado Municipal “NilzoVanni”, este último recebeu um grupo sinfônicopela primeira vez.

Os concertos, todos gratuitos, surpreenderam acomunidade tatuiana. No mercado municipal,muitos tiveram contato com a música erudita pelaprimeira vez na vida. “Muitas pessoas nãocostumam freqüentar o teatro. Resolvemos entãovir até elas e, quem sabe, não descubramos grandesouvintes?”, perguntou o maestro Adriano Machado.

Musikverein Echo UbstadtO título deste texto é o nome da orquestra de

sopros alemã que faz duas apresentações em Tatuí,no dia 16 de agosto. Uma delas será ao meio-diana Praça da Matriz, outra, às 20h30, no Teatro“Procópio Ferreira”.

A Associação de Música Echo Ubstadt foi fundadaem 1921. A orquestra conta com 74 músicos,liderados por Christian Buss. Mais de 65% dosintegrantes são jovens de até 27 anos, o que provaum trabalho eficiente e de qualidade com jovens.

O repertório da orquestra inclui muitos estilosmusicais, desde literatura sinfônica original atéinterpretações clássicas, música de soprostradicional alemã, interpretações de rock, pop etrilhas sonoras de filmes.

Cidade com cara de músicaA Prefeitura de Tatuí, com

atuação do Departamentode Turismo e do Comtur(Conselho Municipal deTurismo), decidiu implantarno município marcos quedêem mais estilo à “Capitalda Música”. Entre os projetosestão a implantação deesculturas, confecção demosaicos estilizados, alémda instalação de placas

informativas e turísticas.O projeto de implantação de monumentos em

tamanho natural de personalidades musicais foiidealizado pelo assistente de marketing doConservatório, Giovani de Arruda Campos. Asesculturas foram produzidas pelo artista plásticoCláudio Camargo. Na rotatória da avenida FirmoVieira com a rua São Bento será instalado ummaestro; na Praça da Matriz, escultura de JoãoDel Fiol, um dos responsáveis pelo movimento queresultou na criação do Conservatório de Tatuí; naavenida Pompeo Reali será instalado coreto comos seresteiros Noel Rudi, Zé Fiuza, Dito Rolim, Joãodo Irineu, Osmil Martins e Raul Martins. Tambémserão lembrados o professor Nacif Farah e ocompositor Bimbo Azevedo.

A cidade, que tem sua fama musical reconhecidaem todo o país graças ao Conservatório de Tatuí,receberá ainda placas para melhorar o fluxo deveículos e para incentivar a visitação a locaishistóricos e de lazer (entre eles o próprioConservatório). Das 50 placas instaladas, 30 são deinformações de utilidade pública e 20 indicampontos turísticos. O projeto turístico prevê aindanotas musicais e instrumentos adornando bancosde praças, orelhões e calçadas personalizadas.

"Avati Pororó" surpreende platéiaAlunos do grupo

de performance“Avati Pororó” (queem tupi-guaranisignifica pipocaestourando napanela) mostraram,

dia 26 de junho, música erudita de maneira nuncavista. O espetáculo “Quadrilhas” foi produzido pelosalunos da classe de performance, sob direção da

professora Miriam Braga.Na noite, apresentações nada convencionais: da

percussão em bancos de madeira ao “casamento”caipira no final do evento. À saída, pipoqueiro deplantão presenteava quem assistiu ao show.

Para produzir o espetáculo os músicosaperfeiçoaram suas maneiras de expressão -corporal, individual e coletiva. Eles tambémtrabalharam a crítica e auto-crítica nas aulasrealizadas uma vez por semana.

Nas aulas de performance, os estudantesaprendem mais do que simplesmente fazer músicaem grupo. Eles se envolvem na produção do eventoe em todos os detalhes da apresentação. O objetivo,conta a professora Míriam, é “mostrar o grupocomo um produto dos alunos que visam entrar nomercado de música hoje em dia”. “Dentre os gruposque passaram por essa classe está, por exemplo, oKuruandê. O Avati Pororó mostrou um espetáculode forma surpreendente, incluindo além de boamúsica, poemas, mímicas...”, disse ela.

O grupo é formado por cinco trompetes, duastrompas, três trombones, uma tuba, três saxofones,três percussionistas, dois fagotes, duas flautas, umpiano, um violão, um violino e um acordeon. Osinstrumentistas vêm de diferentes cidades do Estadode São Paulo e até de outros países como Equador,Paraguai e Peru. O evento teve apoio do grupo deperformance convidado “Quem Toca, Toca!”, tendodireção de Míriam Braga, consultoria cênica deDalila Ribeiro e preparação corporal de ValériaGonçalvez.

De forma didática, concertos explicam asorquestras

Três apresen-tações inéditasexplicaram o que é ecomo funciona umaorquestra. A iniciativada Orquestra deSopros Brasileira foiacompanhada no

final do mês de junho por alunos de escolas municipais,estaduais e particulares, além de crianças, jovens eadultos assistidos por entidades sociais.

As apresentações, sob o título “Os Sons dos Soprose Percussão”, tiveram enfoque didático comobjetivos de mostrar às crianças, jovens e adultos oque é um grupo sinfônico, quais são seusinstrumentos e como eles funcionam.

“A música utiliza instrumentos musicais e a vozhumana para expressar suas idéias, sentimentos,cores e muitas vezes as cenas de um filme ou novela,nas composições musicais. Os instrumentosmusicais, quando tocados em conjunto, formamos grupos musicais, as bandas e as orquestras, quepassam a produzir outros sons quando combinadose tocados organizadamente”, explicou o maestroDario Sotelo, titular do grupo. “Foi pensando nissoque a orquestra fez o concerto especial mostrandoos instrumentos de sopro e percussão que fazemparte do grupo.”

A apresentação didática contou com três obras.A primeira, “Retratos - Os Instrumentos da BandaSinfônica”, composta por Edson Beltrami,apresentou os instrumentos e, num telão, detalhesdestes instrumentos que formam famíliasinstrumentais, com narração de Marcos Caresia.

Outras duas obras foram “Recife”, do compositorHudson Nogueira, que mostra os conjuntos deinstrumentos através do estilo da música doCarnaval no nordeste brasileiro, o Frevo; e“Combustão Interna”, composta por DavidGillingham, que presta homenagem ao centenáriode invenção do automóvel.

7ENSAIO Magazine

O Teatro “Procópio Ferreira” recebe neste mêsde agosto algumas das atrações do RioInternational Cello Encounter - RICE, o encontrointernacional de violoncelos que é realizadoanualmente, desde 1995, no Rio de Janeiro. Oevento, que está em sua 14ª edição seminterrupções e foi idealizado pelo violoncelistaDavid Chew, será estendido ao Estado de SãoPaulo pela primeira vez.

Em Tatuí, artistas brasileiros e internacionaisse apresentarão nos dias 18, 19 e 21 de agosto -uma semana depois do evento em solo cariocaque terá como tema “Dos Clássicos ao Choro”.

Entre os destaques que passarão por Tatuíestão a americana Minna Chung (violoncelista,professora da Universidade do Alaska Fairbanks),o violinista Haroutune Bedelian (nascido noChipre e professor da Universidade CaliforniaIrvine), a americana Lorna Griffit (pianista,professora da Universidade Califórnia Irvine) e

O trombonista canadense James Lebens virá pela primeira vez a Tatuíneste mês. Reconhecido por sua atuação como jazzista e também respeitadocomo músico erudito, Lebens faz recital acompanhado pela pianista MíriamBraga e um workshop. O recital será no dia 20, no teatro “Procópio Ferreira”.Já o workshop, que terá entrada franca, acontece no dia 21, às 14h, noSalão Villa-Lobos.

James Lebens é endosser da Weril e fará apresentações em São Paulo,Tatuí, Brasília e Paraíba, por meio de parcerias entre a fabricante deinstrumentos, Universidade de Laval (Canadá) e instituições brasileiras, entreelas o Conservatório de Tatuí. Estão agendadas atividades na UniversidadeSanta Marcelina, Conservatório de Tatuí, Universidade Federal de Brasília eUniversidade Federal da Paraíba.

James Lebens é mestre em música pela Julliard School of Music em NovaYork e também completou seus estudos com doutorado na Universidade deWashington. Ao longo de sua carreira atuou ao lado de alguns dos maisimportantes músicos e compositores do mundo. Desde 2003 leciona naUniversidade de Laval, no Canadá. Lebens é ainda membro fundador doQuinteto de Sopros da Universidade de Laval, grupo com o qual já realizougravações.

Segundo a Weril, a vinda do trombonista possibilitará a troca deexperiências entre artistas profissionais e jovens músicos. “A Weril acredita

Rio International Cello Encounter em TatuíAtrações do evento realizado tradicionalmente noRio de Janeiro apresentam-se no Conservatório

para Violino e Piano em Dó Menor).No dia 19, terça-feira, o recital será da

violoncelista Tania Lisboa e da pianista ElizabethMucha. O programa terá obras de Beethoven(Sonata para Violoncelo e Piano n° 3 em Lámaior, op.69), C. Debussy (Sonata para Violonceloe Piano em Ré Menor) e B. Britten (Sonata paraPiano e Violoncelo Dó Maior).

Já na quinta-feira, 21, o teatro “ProcópioFerreira” receberá recital de canto, violoncelo epiano, tendo como atrações a soprano JaunelleCelaire, a violoncelista Minna Chung e a pianistaTamara Ujakova. O programa conta com Schubert(O Pastor no Rochedo, para canto, violoncelo epiano), Tan-Dun (Intercurso de fogo e água, paravioloncelo solo), Brahms (Sonata para Violoncelo ePiano n° 1 em mi menor), Bernstein (Dream with Me,para canto, violoncelo e piano e Somewhere, paracanto e piano); e Villa-Lobos (Aria da BachianasBrasileiras n°5, para canto, violoncelo e piano).

Canadense James Lebens traz o melhor dotrombone a TatuíTrombonista da Weril ministra workshop e faz recital ao lado de Miriam Braga

que trazer músicos com forte reconhecimentointernacional é essencial para a vida profissionaldos vários músicos em formação aqui no Brasilpois, para muitos deles, essa é umaoportunidade única”,afirma a empresa, pormeio de seudepartamento demarketing.

No programa a serapresentado com a pianistaMiriam Braga estãoobras de

Bernstein, Gershwin, Toussaint, Kreisler eSulek.

Jaunelle Celaire, soprano americana que lecionana Universidade do Alaska Fairbanks. Tambémse apresentarão a violoncelista tatuiana TâniaLisboa, que hoje leciona no Royal College of Musicde Londres, e as pianistas Elizabeth Mucha eTamara Ujakova.

Todas as apresentações acontecerão a partirdas 20h30, no teatro “Procópio Ferreira”, noConservatório de Tatuí.

AtraçõesNo dia 18, segunda-feira, o recital de violino

e piano trará ao palco do “Procópio Ferreira”Haroutune Bedelian (violino) e Lorna Griffit(piano). No programa estão obras de J.S. Bach(Sonata para Violino e Piano em Si Menor, BWV1014), R. Schumann (Sonata para Violino e Pianon° 2 em Ré Menor, op.121), Elgar (La Capricieuse),S.S. Rachmaninov (Margaridas, Canção ParaViolino e Piano, op.38/3), M. de Falla (6 CançõesFolclóricas Espanholas) e J. Brahms: (Scherzo

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A v io loncel i s ta TâniaLisboa e a pianista CristinaCapparelli apresentam-sedia 8 de agosto no teatro“Procópio Ferre i ra” , doConservatório de Tatuí, emrecital exclusivo.

Tânia Lisboa é tatuiana ehoje leciona no Royal Collegeof Mus ic , em Londres .Cristina é professora titularde piano na UniversidadeFederal do Rio Grande doSul. Juntas, apresentamrepertório com obras deBeethoven e CamargoGuarnieri, entre outros. O concerto será a partirdas 20h30.

Tânia Lisboa formou-se no Conservatório deTatuí e , em seguida , mudou-se para aInglaterra, onde reside há 20 anos. Cursoumestrado e doutorado na Europa, trabalhandocom Raphael Wallish e Richard Markson emLondres, e Maud Martin Tortelier na França.Atualmente, é professora-doutora na RoyalCollege of Music em Londres, onde faz partedo corpo docente e integra o Centro dePesquisa em Performance Musical, tendo

Violoncelista Tânia Lisboa e pianistaCristina Capparelli em recital exclusivo

apresentado palestras em várias conferênciasna Bélgica, Austrália, França, Espanha, Itália,Portugal, Estados Unidos e Inglaterra. Comovioloncelista, integra o Trio Villa-Lobos (doqual também participa a pianista Míriam Braga)e como solista tem se apresentado frente avárias orquestras na Itália, França, Inglaterra,Turquia, Japão, Espanha, Estados Unidos,México e Brasil, tendo gravado programas derádio e TV, entre os quais, para a BBC deLondres.

Já Cristina Capparelli se distingue por sua intensa

atuação na áreaartística e de pesquisaem práticasinterpretativas. Emjaneiro deste anoapresentou-se emrecitais de música decâmara e solo em Parise foi uma dasc o n f e r e n c i s t a sconvidadas no “PianoBrasileiro”, naSorbonne. Professoratitular de piano naUniversidade Federal doRio Grande do Sul,

orienta trabalhos de conclusão de mestrado edoutorado no programa de pós-graduação emmúsica. Dedicada à divulgação da música brasileirapara piano solo e câmara, presentemente atua emduo com Tânia Lisboa na preparação do CD “Ovioloncelo brasileiro”, em processo de gravação pelaMeridian Records na Inglaterra com lançamentoem dezembro.

No programa a ser apresentado em Tatuí, adupla apresentará obras de Beethoven, CésarFranck, Henrique Oswald, Sergio Vasconcelos-Corrêa e Camargo Guarnieri.

Pamela Gonçalves daVeiga e Maria Luiza Costa,alunas de flauta doConservatório de Tatuí ,ficaram surpresas quando oprofessor Juliano de ArrudaCampos anunciou que elasiriam ganhar flautasimportadas do Japão,autografadas por JamesGalway, um dos maisrespeitados instrumentistasda Suíça. As flautas foramdoadas pelo músico Michelde Paula, que decidiu fazerdoações a estudantes demúsica que se destacassemno Conservatório de Tatuí eno Instituto Bacarelli, emSão Paulo. Foi o próprioMichel de Paula quem seincumbiu de obter oautógrafo de Galway em cada um dos seteinstrumentos.

Michel nasceu em Jundiaí e estuda músicadesde os seis anos de idade, quando ingressou naEscola de Música de Jundiaí. Depois de se formarpela Unicamp e na “École Normale de Musiquede Paris”, na classe do professor Christian Lardè,ele seguiu para a Suíça onde estudou no“Conservatório de Lucerna”, com os professoresAnna Katharina Graf e Janék Rosset. Atualmente,

Flautistas premiadasAlunas do Conservatório recebem flautas autografadas por James Galway

Michel de Paula é solista, camerista e flautistafreelancer em orquestras da Suíça, onde tambémministra aulas de flauta em escolas de música.De férias no Brasil, ele decidiu fazer a doaçãopara incentivar jovens instrumentistas.

No Conservatório de Tatuí, o professorincumbido de selecionar estudantes parareceber os instrumentos foi Juliano de ArrudaCampos. Maria Luiza Costa foi a aluna queobteve a nota mais alta nos exames do final do

último semestre. Já PamelaGonçalves da Veiga, recebeu oinstrumento por se destacar nasaulas do professor e, também,por indicação dos amigos. Aentrega foi realizada dia 9 dejulho, na residência de Michel dePaula, em Jundiaí. Outras seteflautas serão doadas ainstrumentistas da OrquestraSinfônica de Heliópolis.

“Foi muito emocionante paramim e para as alunas. Eu tambémfiquei satisfeito e orgulhoso emvê-las tão felizes”, disse oprofessor Juliano.

Maria Luiza, que já tinha umaflauta, disse que estreou oinstrumento em casa. Aos 20 anosde idade (aluna do Conservatóriodesde 2004), ela empenha-se emseguir carreira profissional na

música.Já Pamela, 18 anos, diz que a flauta chegou

num momento necessário. “Comecei com flautadoce e, depois, passei para a flauta transversal.Estudo desde os 12 anos. Ingressei noConservatório em 2006, incentivada por amigosque já estudavam na escola. A flauta que tinhaé para iniciantes e já não estava me ajudandomais. Essa, a nova, veio do Japão e eu gosteimuito dela. Estou muito feliz”, disse.

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O Pólo do Conservatóriode Tatuí em São José do RioPardo celebra dois anos defuncionamento no próximodia 23 de agosto, a partirdas 20h, na Praça dos 3Reis, no centro da cidade deSão José do Rio Pardo. Afesta, que comemora umadas mais sólidas açõesculturais na região, contarácom apresentações degrupos musicais da escola.

Farão apresentações oOcteto de Flautas “AltamiroCarrilho”, o Quinteto deMetais “Gilberto Gagliardi”,a Orquestra de Câmara e aOrquestra de Sopros“Maestro Neves”. Os grupos são formados porprofessores e alunos do Pólo de Rio Pardo eapresentarão repertório variado: do erudito aopopular. As apresentações serão sucedidas derecepção na sede do pólo, oferecida por alunos eprofessores.

O Pólo Avançado de São José do Rio Pardo é a

Pólo do Conservatório em São José do RioPardo comemora dois anos de funcionamentoApresentações especiais acontecem dia 23 de agosto a partir das 20h, na Praça dos 3 Reis

por meio da Secretaria deEstado da Cultura.

Em São José do Rio Pardoo Pólo Avançado foi criadoem 3 de junho de 2006 eentrou em funcionamento nodia 5 de agosto do mesmoano. Atualmente, sãoatendidos 202 alunos quevêm de 27 municípios daregião. São oferecidos cursosde violino, viola, violoncelo,contrabaixo, flauta, clarinete,clarone, saxofone, trompete,trombone, trompa, tuba,euphonium (bombardino) epercussão sinfônica epopular.

De acordo com ocoordenador do Pólo Avançado, Agenor RibeiroNetto, as atividades da escola são fundamentaispara a “difusão da cultura no Estado de SãoPaulo”. “Recebemos alunos da região e, também,do sul de Minas Gerais. Isso mostra a importânciada escola, que tem projeção para receber até 350estudantes”, afirmou ele.

única extensão do Conservatório de Tatuí noEstado de São Paulo. O Conservatório de Tatuí,administrado pela organização social Associaçãode Amigos do Conservatório de Tatuí, foi criadohá 54 anos e oferece cursos de música, canto,teatro e luteria gratuitos. Seu principalmantenedor é o Governo do Estado de São Paulo,

Dois professores e uma musicista doConservatório de Tatuí realizaram noúltimo mês de julho recital especial emMaringá, no Paraná. A apresentação dosflautistas Juliano de Arruda Campos ePatrícia Alvarez e da pianista Míriam Bragafoi realizada no auditório “LuzAmor”, comrealização da Prefeitura de Maringá,Universidade Estadual do Maringá eFundação LuzAmor. O evento foi realizadono último dia 3 de julho.

O repertório da noite contou com obrasde C. Chaminade (1857-1944), G. Donizetti(1797-1848), N. Rota (1911-1979), G.Enesco (1881-1955) e F. Kulhau (1786-1832).

De acordo com a Secretaria de Cultura deMaringá, “o público presente delirou com a

Músicos de Tatuí em Maringá

performance maravilhosa dos músicos”. “Oelevado espírito de profissionalismo, bem como

a elaborada técnica, desenvoltura eelegância do trio, deu ao concerto umbrilho além do esperado, surpreendendoleigos, flautistas e demais músicos dos maisvariados segmentos presentes”, afirmourepresentante da Secretaria da Cultura.

O concerto serviu também como um“avant premier” do Festival Internacionalde Flautas que será realizado em Maringáno mês de setembro e que pretende reunirmais de 200 flautistas dos vários cantosdo mundo. Estão confirmadas as presençasde Juliano de Arruda Campos, PatriciaAlvarez e Rogério Wolf, entre outros.

Além do recital, Juliano de ArrudaCampos ministrou masterclass de flauta

transversal para alunos da UniversidadeEstadual de Maringá.

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21º Festival de Teatro reFestival acontece de 25 de outubro a 1º de novembro; sete esp

Cenas de "O Anel deMagalão" e "Abovó",espetáculos apresentados noano passado.

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Até o dia 19 de setembro, o 21º FestivalEstudantil de Teatro do Estado de São Paulo, deTatuí, recebe inscrições de grupos de teatro deescolas estaduais, municipais e particulares deensino fundamental, médio e técnico. As inscriçõesgratuitas estão abertas inclusive a escolas deteatro de nível médio nas modalidades teatrojuvenil e/ou adulto.

O 21º Fetesp acontece de 25 de outubro a 1º denovembro. Este é um dos mais longevos festivaisdo Estado de São Paulo, evento cultural realizadopelo Governo do Estado de São Paulo e Secretariade Estado da Cultura, através do ConservatórioDramático Musical “Dr. Carlos de Campos” eAssociação de Amigos do Conservatório de Tatuí,oficializado pelo decreto nº 18434, de 15 defevereiro de 1982.

Entre os muitos objetivos do Festival de Teatroestão o de estimular o interesse e o entusiasmopelas artes cênicas entre os estudantes do Estadode São Paulo, promover o intercâmbio culturalentre as cidades do Estado e incentivar omovimento teatral através da formação denúcleos teatrais nas escolas. Também são metasdo festival incentivar o estudo do teatro, de suahistória, dramaturgia e sua teoria, visando umasadia formação cultural e, ainda, divulgar as artescênicas.

Grupos interessados em participar do festivaldevem enviar ficha de inscrição devidamentepreenchida (ela pode ser encontrada no site

ecebe inscriçõesspetáculos serão selecionados

www.conservatoriodetatui.org.br), juntamentecom o histórico do grupo, cópias do texto doespetáculo, release do espetáculo e fotos em altaresolução para divulgação, além do espetáculocompleto (sem edição) gravado em fita de vídeoVHS ou DVD. O material deve ser encaminhadopara o Conservatório de Tatuí como 21º Fetesp àrua São Bento, 415 - CEP 18270-820 - Tatuí/ SP.

Uma comissão designada pela diretoria doConservatório, entre coordenadores e professoresdo setor de artes cênicas, selecionará seteespetáculos infantis, juvenis e/ou adultos entre osdias 15 e 19 de setembro. Os espetáculosselecionados serão divulgados em 22 de setembro.Eles serão apresentados no teatro “ProcópioFerreira” entre os dias 25 de outubro e 1º denovembro. Neste ano, a organização do eventooptou por aumentar o valor da premiação dosgrupos selecionados em vez de manter apremiação em dinheiro. “Dessa forma”, afirma ocoordenador do Fetesp Carlos Ribeiro, “todos osgrupos selecionados receberão R$ 1.500,00”.

Os três melhores trabalhos receberão troféus ecertificados. Também serão oferecidas premiaçõesindividuais a: mérito de ator; mérito de atriz;mérito de direção; maquiagem; coadjuvantemasculino e feminino; cenografia; iluminação;figurino; coreografia; sonoplastia; melhordireção; melhor ator; e melhor atriz. O júri populartambém premiará com troféu e certificado omelhor espetáculo.

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Dois alunos do Conservatório de Tatuí embarcamneste mês para Bayreuth, na Alemanha. A flautistaIsaura Cristina de Almeida Melo e o trompetistaBruno Zambonini Soares competiram cominstrumentistas de todo o mundo e foramselecionados para integrar a Orquestra de JovensArtistas de Bayreuth, ligada ao Festival de Richard,na Alemanha. Até o dia 30 de agosto os jovensinstrumentistas participarão de aulas especiais e,ainda, farão apresentações. Entre as muitasatividades, o ponto alto está na participação no58º Festival de Richard, na Alemanha, um dos maisrespeitados do mundo.

O Festival de Jovens Artistas de Bayreuth foifundado em 1950, tendo Jean Sibelius comopatrono. Os instrumentistas selecionados paraintegrar a orquestra têm aulas com professoresrespeitados e fazem uma turnê, além de gravaremum CD.

A orquestra é formada por 150 jovensinstrumentistas de todo o mundo, com idadesentre 16 e 28 anos. Para ingressar no grupo, osjovens artistas participaram de audições queforam realizadas em diferentes pontos do mundo,desde o mês de março. No Brasil elas aconteceramna Universidade do Rio de Janeiro, mas tambémforam realizadas em Londres, Belgrado, Madri,Hamburgo e Berlim.

Aluna do curso de flauta transversal, IsauraCristina de Almeida Melo participou de 48 horasde teste na UniRio e garantiu o seu lugar na“Orquestra Jovens Artistas de Bayreuth”. Paraquem é aprovado no teste, é o mesmo que seraceito no maior e mais tradicional evento dogênero dedicado à juventude na Europa.Patrocinado pela casa Wagner, o festival reúne a

Flautista Isaura Melo e trompetista Bruno Zambonini Soares integrarão Orquestra Jovens Artistas de Bayreuth

Alunos do Conservatório são selecionadospara o Festival Bayreuth, na Alemanha

cada edição músicos, cantores e artistas plásticosde 30 nações para um intercâmbio de experiênciase conhecimentos múltiplos.

Isaura estuda no Conservatório de Tatuí desde1999 e nunca tinha participado de concurso oufeito qualquer teste importante. “Fiz o teste coma intenção de passar. Estudei muito e queria issode verdade”, garante ela.

Assim como ela, o trompetista Bruno ZamboniniSoares também participou de testes nos quais aexecução de obras pré-determinadas foi o fatorprincipal na seleção. Isaura apresentou o Concertoem Ré Maior de Mozart, Prélude a l´apres-midid´un faune, de Debussy; e Sinfonia nº 1, de Brahms.Já Bruno, apresentou Concerto de Haydin, alémde obras de R. Strauss e C. Franck.

Para Isaura, as aulas do professor EdsonBeltrami foram o grande trunfo para obter aaprovação. “Estou muito feliz e grata ao professorEdson Beltrami que sempre me apoiou e acreditouem mim. Na Alemanha, vou completar meus 18anos e pretendo representar o Brasil e oConservatório da melhor maneira possível”,afirma ela.

Bruno Zambonini Soares é de família de músicos– pai trompista e mãe percussionista. NoConservatório de Tatuí ele tem aulas com oprofessor Cláudio Sampaio e já se destaca no meiomusical em São Paulo – no último mês, elesubstituiu o trompetista Nahor Gomes na JazzSinfônica. Bruno Soares é instrumentista daBanda Lyra Tatuí, grupo que também participarádo Festival de Bayreuth.

DestaqueEm entrevista ao Ensaio Magazine, a diretora

do festival, Sissy Thamer, afirmou ter ficado "muito

surpresa e profundamente satisfeita com aparticipação de brasileiros no evento".

Nos últimos anos, o festival recebia de quatroa cinco brasileiros. Em 2008, serão 54, incluindose nesse número os 35 integrantes da Orquestrade Metais Lyra Tatuí. "Os brasileiros foram ouvidosno Rio de Janeiro e, aqui, receberão aulas comimportantes profissionais nas áreas de sopros ecordas. E todos têm alto nível musical", iniciouela. "O Bruno Soares, por exemplo, será otrompetista solo da orquestra. Nunca vimos ummúsico com tanta qualidade", afirmou ela.

Sissy Thamer destacou ainda que o festival, quejá conta com 58 anos de funcionamento, é o maistradicional na Europa e representa, politicamente,um avanço no diálogo e união de povos. "Aoreunirmos jovens artistas trabalhando, ouvindo ese conhecendo, mostramos a eles que todos sãoiguais e que os problemas e dificuldades sãocomuns. Não há motivos para fazer guerra."

Notícias do GrêmioErramos!A diretoria do DCE pede desculpas pela nota

informativa sobre a bolsa de estudos, publicadano mês passado. Esse tipo de assunto está sendomuito discutido e, por isso, muito mudado empouco tempo. Como a revista Ensaio é mensal,a informação do Grêmio ficou defasada. Nãodeixem de se informar nos murais da escola enas assembléias do Grêmio.

Diretório Central dos Estudantes

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e editá-las num livro.As obras já compiladas são Asa Branca, de

Luiz Gonzaga (pelo aluno Matheus Assumpção);Nesta Rua e Marcha Soldado, do folclorebrasileiro (Elisson Barbosa); Mulher Rendeira, dofolclore brasileiro (Michel Nan); Sino de Belém,também do folclore brasileiro (André Lara);Corta Jaca, de Chiquinha Gonzaga (PedroBernardes); Manhã de Carnaval, de Luiz Bonfá(Daniel Calil); Peixe Vivo, do folclore brasileiro(Fernando Bellio); Virgenes del Sol, do folcloreperuano (Paul Chavez); Estudo nº 1, de Villa-Lobos (Cássio Prado); Baião, de Nonato Luiz(Vitor Pedroso); Valsa para Minha Mãe,composta pelo aluno Luiz Foshi; Asa Branca, deLuiz Gonzaga (Amanda Gomes); Brigas NuncaMais, de Tom Jobim (Jussara Matos); Urubaião,do aluno David Messias; Terezinha de Jesus, dofolclore brasileiro (Saulo Sampaio); Ziquinha,de Juca Kallut (Felipe Dicler); Caminho de Pedro,de Tom Jobim e Vinícius de Moraes, e Samba Lê-Lê, do folclore brasileiro (Anderson Batista).

Incentivar alunos a fazer mais que tocar violão.Com este objetivo em mente, o professor RicardoGrion decidiu transformar suas aulas emoportunidades de pesquisar, compor, arranjar etranscrever músicas para violão solo. Criado noano passado, o projeto visa envolver estudantesde violão na preparação das obras musicais queserão, depois, executadas.

Com isso, alunos de prática de violão em grupoacabam desenvolvendo outras atividadesparalelas como princípios básicos de arranjo,composição, transcrição e adaptação para ogrupo no qual vão trabalhar. Com a obradevidamente escrita, os estudantes tambémacabam desenvolvendo a coordenação de grupoe trabalhando a dinâmica da peça. “Com isso,eles acabam, também, desenvolvendo princípiosbásicos de regência”, disse o professor RicardoGrion.

Em 2007, os alunos tiveram como tema “TomJobim” e fizeram homenagem ao compositor.Neste ano, o tema escolhido foi “Ritmos

Aulas de Ricardo Grion destacam-se pelo incentivo à pesquisa, composição, arranjos e transcriçãoViolonistas envolvem-se com ritmos brasileiros

Brasileiros”. “Os alunos pesquisam, escolhem oritmo preferido e trabalham, depois, comtranscrição, arranjo e composição. O resultado éótimo porque, fora do Conservatório de Tatuí, elestambém podem aplicar isso”, diz Grion.

Segundo o professor, o projeto dá ao aluno aoportunidade de se atualizar dentro da escritamusical atual. “Os alunos aprendem a trabalharcom programas como Finale, Sibelius, Encore...No ano passado, dos 26 alunos inscritos apenasdois tinham alguma noção da escrita viacomputador. Neste ano, todos os alunos utilizamprogramas para escrever suas obras. E o maisinteressante é que alguns alunos estãotrabalhando as obras desenvolvidas por eles emsuas atividades profissionais, como o Projeto Gurie escolas particulares”, destacou o professor.

No primeiro semestre, cada aluno desenvolveude duas a três músicas. Uma nova série de obrasmusicais será desenvolvida a partir deste mês, comresultados apresentados ao final do semestre. Alémda apresentação, o grupo pretende reunir as obras

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Espaço Leitura

Improvisação e Linguagem

ResumoO objetivo deste trabalho é fazer uma análise

da improvisação no jazz, relacionando-a com alinguagem: a improvisação como umaconversação. Analisar como a improvisação temsido parte de uma construção com significado,identidade e crítica a sociedade, onde atuam osaspectos efetivos da conversação. A relação entreesses dois aspectos tem sido uma fonte contínuade especulação feita por Charles Seeger (1977) eSteven Feld (1987), objetivando um resultadoatual e afinizado com a improvisação no jazz.

Exposição1. IntroduçãoQuando se fala em improvisação, a tendência

é pensar em uma forma livre de se fazer música,uma forma espontânea apresentada ao públicocomo obra acabada.

A forma mais comum de improvisação é afala. Quando falamos e ouvimos, estamosrecorrendo a um conjunto de blocos e de regraspara combiná-los (vocabulário e gramática). Asfrases que construímos talvez nunca tenham sidoditas antes e nem venham ser ditas depois. Todaconversa é uma forma de jazz e a atividade dacriação instantânea é tão normal para as pessoasquanto à respiração. Todos nós somosimprovisadores¹.

Este mesmo processo acontece na improvisaçãomusical. Os músicos utilizam de algumasferramentas (notas, escalas, padrões, acordes) eas combinam de forma inesperada e talveztotalmente inédita.

Conforme pesquisa de Rogério Costa, numaprática desse tipo, os músicos não devem seesquecer da realidade dos idiomas, sistemas,gramáticas línguas e linguagem que atravessama todos de forma complexa. A proposta é departe da disposição de “gaguejar”, ser umestrangeiro na sua própria língua. Para Deleuze,“... ser gago na sua própria linguagem é outracoisa, que coloca em variação todos os elementoslingüísticos, e mesmo os elementos nãolingüísticos, as variáveis de expressão e asvariáveis de conteúdo².

Segundo Charles Seeger, música e linguagemtêm duas principais funções na comunicaçãocom o auditório (platéia), ligados pelo som masdiferentes em suas percepções cognitivas darealidade. Para ele, “a linguagem enfatiza aintelectualidade da realidade” e a músicaenfatiza o “sentimento”. Seeger se concentrouduramente nas funções referenciais dalinguagem encarando a improvisação como umaconversação, uma comunicação face-a-face.

Para Feld, a maneira pela qual pessoas falamsobre música – especialmente as metáforas –contribuem como um fluxo paralelo deinformação figurativa a respeito da concepçãoe interpretação do som e média entre a fala e

música como atividades sentimentais.Sóciolingüistas definem conversação como

fala que acontece entre duas ou mais pessoasque livremente alternam sua vez. (Levinson,1983)

Pessoas em conversação têm a tarefa deprovidenciar a movimentação da conversaçãoque demonstra o sentido da conversa. Assim épossível ver como os membros de um grupointerpretam a posição dos outros, respeitando acolocação de cada um.

JustificativaConforme Seeger, os músicos, durante a

improvisação no jazz, estão instantementetomando decisões relacionadas a o que tocar,quando tocar, como tocar e etc. Tal fato podeser ou não organizado dentro da estrutura do“chorus”. Esses músicos tornam-se participantesna composição, podendo tocar coisasinesperadas, diferentes da composição originale principalmente emitir respostas aos outrosmúsicos. Surge então o fator “pergunta eresposta”, sem predeterminação e altamentepessoal, similar a conversação. Os músicosalternam suas vezes na “fala”. A comunicação“face-a-face”.

Desta forma, fica claro que um grupo de jazz,composto de seção rítmica e solistas, estabeleceuma relação de participação e interação. Estaidéia balanceia a seção rítmica, relativamentefixa, contra o solista, improvisador livre.

É essa dinâmica que produz a qualidade dosom no jazz. Freqüentemente, os solistas mudamo caráter do som do que tocam a cada “chorus”e, desta forma, a seção rítmica adquire umcaráter de responder e acompanhar estasmudanças. Essas respostas também sãoimportantes por indicar ao ouvinte quais eventosmusicais são significativos durante o solo de cadaimprovisador.

Uma boa improvisação de jazz é sociável; einterativa como uma conversação. Um bommúsico se comunica com os outros do grupo,mas para isto, é fundamental ouvir com um sensoativo, estando hábil a responder asoportunidades musicais fornecidas pelo resto dogrupo. Este tipo de audição requer doparticipante uma conversação, que deve prestaratenção ao que os outros querem “dizer” ecomplementar com uma fala que faça sentidoao contexto.

Analisando o pensamento de Feld, existe umcaráter interpessoal, claramente enfatizado pelaconversação metafórica, que pode ser maissociável que a conversação verbal ou musical.Quando os músicos falam sobre a “linguagemdo jazz”, falam sobre um sistema musical eestético. Quando utilizam a palavra falar nosentido de tocar eles enfatizam a comunicaçãoatravés do ato da performance – um ato

comparado à palavra. Quando essa performanceé comparada a conversação, eles se referem aogênero musical falado, citado anteriormente, oqual necessita de uma audição atenta aos outrosparticipantes.

A importância do uso da metáfora, sob esteponto de vista, é clara e quando os músicos usammetáforas na conversação eles estão dizendoalgo muito importante para o processo musical.

ResultadosRelacionando a improvisação do jazz a

conversação, foi possível chegar a dois resultadosaté então. O primeiro é a importância dainteração da improvisação no jazz com aconversação, a qual proporciona uma interaçãoentre os músicos onde o senso auditivo ativo éfundamental. O segundo ponto discutido foi oaspecto estrutural da metáfora na conversaçãoe as razões pelas quais os músicos a utilizampara expor seus pensamentos no ambientemusical e os elos sociais com a improvisação.

ConclusãoA interação dos músicos na improvisação do

jazz e o freqüente uso de metáforas sugerem umestudo, em uma nova pesquisa da improvisaçãoe linguagem relacionadas a diferentes culturas.

Analisar como esses mundos se dividem,discordam, desdobram e quais implicaçõesculturais e musicais interagem no caminho peloqual o jazz é distinguido e compreendido comouma força cultural, relacionando ao conflitoexistente entre inovação e tradição daperformance do jazz e a questão de o quantoessa improvisação expressa o significado de umacultura.

1. Nachmanovitch, Stephen. p. 272. Costa, Rogério, p. 16

BibliografiaCOSTA, Rogério Luiz Moraes. O músico

enquanto meio e os territórios da l ivreimprovisação. Dissertação defendida na PUC;São Paulo, 2003.

MONSON, Ingrid T. Saying Something; jazzimprovisation and interaction. University ofChicago Press, 1995.

NACHMANOVITCH, Stephen. Ser Criativo: opoder da improvisação na vida e na arte.Tradução Eliana Rocha. Summus, São Paulo,1993, 3ªed.

THOMAS, Downing A. Music and the Originsof Language: Theories from the frenchenglihtenment. University of Cambrige Press.1995.

Erica Masson*

* Professora de Piano, Arranjo, Harmonia ePrática de Repertório no curso de MPB/Jazz doConservatório de Tatuí, mestranda em músicana Unicamp.

15ENSAIO Magazine

Kelly Almeida Artuzo*

É farmacêutica, professora e Terapeuta Floralcom formação pelo Healing Herbs e pela FlowerEssence Society, atendendo na Clínica PlenaEstética.

Reconhecida pela OMS (Organização Mundialde Saúde), a terapia floral foi criada nos anosde 1928 a 1936, por Edward Bach, médicohomeopata, bacteriologista e imunologista. Seuobjetivo é o equilíbrio das emoções.

Bach sempre dizia que temos que seguir nossavocação, ou seja, se você se sente feliz sendouma dona de casa, um pianista, um jogador defutebol, é realmente o que você deve fazer,independente do que qualquer pessoa pense arespeito da sua opção. Quando damos ouvidoàs interferências dos outros em nossas vidas, éjustamente aí que surge a doença, pois nãoestamos seguindo a vontade da nossa alma eassim trazemos um conflito interior que semanifesta em nossa saúde.

Os florais são essências energéticas extraídasde flores, que têm como objetivo transformarestados mentais e emocionais negativos, empositivos. As flores, tal como uma bela músicaou algo gloriosamente enaltecedor, nos trazeminspiração, elevam nossa natureza e nosaproximam de nossa alma, com isso nosproporcionam a paz e aliviam nossossofrimentos.

Desde nossa infância reprimimos sentimentosde raiva, inveja, medo, insegurança... Com opassar do tempo esses sentimentos vão sesolidificando e acabam criando bloqueios quepodem afetar nossos relacionamentos, nossossonhos, nossos objetivos, o que, inevitavelmente,acaba desencadeando doenças, sejam elas físicase ou emocionais.

As essências florais ajudam a trabalhar essesconflitos, possibilitando a integração dasemoções negativas e positivas à personalidade.À medida que a pessoa consegue lidar e aceitarmelhor suas dificuldades, os conflitos vão sedissolvendo e com ele vão sendo dissipados omedo excessivo, o stress, a insegurança e a culpa.Os florais agem de forma a desmanchar ascouraças de cada um, resgatando aespontaneidade, a autenticidade em busca doequilíbrio e da saúde.

Para Bach a doença é tão simplesmente umsinal enviado pelo nosso corpo de que algo não

Terapia Floral: saiba como funcionaestá bem. Pensamentos,ações, sentimentos emdesarmonia geram

desequilíbrios em nossocorpo e quandoconseguimos identificaresses erros, a l ição foiaprendida e assim

automaticamente a doençadesaparece.“A doença é apenas e tão

somente corretiva. Ela não évingativa nem cruel; mas é o meio

adotado pela nossa alma para nos mostrar osnossos erros, nos impedir de cometer erros aindamaiores, nos impedir de causar maiores danos enos trazer de volta àquele caminho da verdade eda luz do qual nunca deveríamos ter nosafastado” (Edward Bach).

Os Florais de Bach foram os primeiros floraisdesenvolvidos, mas atualmente existem muitosoutros sistemas: Florais da Califórnia, Florais deSaint Germain, Florais de Minas, Florais doAlaska, Florais da Austrália, Florais da MataAtlântica... Todos eles feitos com as flores deseus respectivos lugares de origem.

As essências florais podem ser usadas por todasas pessoas, desde mulheres grávidas, bebês,adultos e idosos. Isso porque elas não apresentamnenhum efeito colateral, podendo até mesmoserem usadas junto com qualquer outro tipo demedicamento.

O que pouca gente sabe, mas que já vem sendoutilizado com grande sucesso, é a aplicação daterapia floral no tratamento de animais.

Os florais tratam de qualquer tipo dedesarmonia, seja ela física ou emocional.

Diferente dos remédios tradicionais quetratam a doença, a terapia floral trata da causada doença.

Uma pessoa com dor, por exemplo, trataria desua doença com um remédio que anestesiasse olocal, mas a dor continua, é só passar o efeitodo remédio que ela volta a aparecer, ouseja, a causa da dor não foi curada.

Com o uso das essências florais, issoé diferente. O paciente passa por umalonga e detalhada consulta, ondesão identificados todos ossintomas relacionados a suadoença. Só então, é que serãoreceitados os florais maisindicados, para que eles tratemda causa que originou adoença, e não somente dosefeitos provocados.

O tratamentoDiferentemente do que

muitos pensam, otratamento floral apresentaresultados rápidos e eficazes.

Tudo vai depender do tamanho e do tempo queesse desequilíbrio começou a ser estabelecido.

O primeiro passo é identificar a doença e suasmanifestações. O passo seguinte é avaliar o quãoforte e arraigadas são as emoções e sentimentosrelacionados com aquilo que gerou aenfermidade. Pessoas que passaram por umaexperiência desastrosa na infância, geralmentecarregam consigo sentimentos mal resolvidos eacabam, mais cedo ou mais tarde, desenvolvendoalgum desequilíbrio.

Feito isso são selecionadas as essênciasadequadas e o paciente começa seu tratamento.Ele deve tomar quatro gotas de sua formulaçãoquatro vezes ao dia. Passado um mês, o pacienteretorna a consulta para que se possa fazer umanova avaliação. Elabora-se uma outracomposição floral de acordo com os resultadosobtidos. Assim segue-se o tratamento, até que seobtenha a cura.

Geralmente, pessoas que fazem uso da terapiafloral se sentem tão bem que acabam tomandoas composições indefinidamente. Floral éautoconhecimento e conhecer se a si mesmo trazequilíbrio, paz, serenidade, autocontrole e umainfinidade de sensações prazerosas.

Outro fator de suma importância é aelaboração da essência floral. Ela deve ser feitacom extrema cautela e conhecimento. Para tal,a escolha de um profissional habilitado faz todaa diferença num tratamento onde se visa àsegurança e bons resultados. Usar florais semacompanhamento de um terapeuta não é algoaconselhável,

O tratamento floral é uma alternativainteligente para quem quer cuidar de sua saúde,sem agredir o corpo com drogas, que muitasvezes causam mais malefícios do que benefícios.E, acima de tudo, querer cuidar de si de corpo ealma.

BRAVO!

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1. Alexandre Mendes e Cristiane Campos; 2.Beatriz, Mariana e André; 3. Aparecida NeusaRosa e Carla Laranjeira de Almeida; 4. Ariel,Leticia, Maicon e Kelly; 5. Bianca; 6. Camila eAngélica; 7. Sandra e Dolores; 8. Andreia,Michele e Mateus; 9. Nathalia Kleeberg eFlaviana Bueno de Campos; 10. Evelyn eAdriana; 12. Daniele, Camila e Mateus(Botucatu); 13. Estela e Mercedes; 14. Bruno,Elidia e Antonio; 15. Camila e Francine; 16.Patrícia e Elaine; 17. De São Miguel Arcanjo,a família formada por Geise, Georgia, Jasiel,Eduardo e Maria; 18. Elizabeth de SouzaOliveira e Maria Anizia de Souza Oliveira; 19.Beatriz, William, Wilson e Valéria vieram dacidade de Conchas; 20. Josafá e Vinícius.

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BRAVO!21. Fernando, Juliana, Fernanda, Ana Lídia e Aline;22. Isis e Fabiana; 23. Gerson Brandino, Rose e Elisa;24. Marcos Cárdenas, Therezinha Alves CamargoCardenas, Maria Bernadete Delaroli Ramos e GildoRamos; 25. Gabriela e Lucas; 26. Lucas, Isabel e Beatriz;27. Marcelo, Julia, Erica, Vitor, Felipe e Marcia; 28.Hermenegildo Romagnollo Neto e Maria de LourdesArato Romagnollo; 29. Rafael Guedes e NataliaKumabe; 30. Vivian e Vagner; 31. José Jenner AlvesCampos e Sheila Maria Proença; 32. Fernando, Melissae Cristina; 33. Jussara e Toledo (na semana em quecomemroaram 25 anos de casados); 34. Lais, Adrianoe Fernanda, que vieram de Araçoiaba da Serra; 35.Lineu e Cintia; 36. Mariana e Amanda; 37. Lucas eHillary, de Americana; 38. Marcos e Amanda; 39. Lais,Rosangela, Keila e Rafael; 40. Ivan Leandro de Moraes,Regiane de Moraes e Nicole de Moraes.

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O Quinteto Acadêmico Brasileiro, formado pormúsicos e professores do Conservatório de Tatuí,é um dos dois vencedores do 3º ConcursoNacional Petrobras Jovens Cameristas. Oconcurso teve finalíssima realizada no dia 12de julho, no Teatro “Zaqueu de Melo”, emLondrina. O quinteto é formado por AnselmoPereira (flauta), Valquíria de Campos (oboé),Lindemberg Cavalcante (clarineta), Ivan Ferreira(fagote) e Adriana Scaglioni Lima (trompa).

O concurso premiou dois únicos grupos: oQuinteto Acadêmico Brasileiro dividiu o prêmiocom o Duo Encanto, de Curitiba, formado pelocantor lírico Cristhyan Segalla e a pianistaRennè Rebello. O júri esteve formado peloviolinista Cláudio Cohen, do Quarteto de Brasília,o maestro Norton Morozowicz, a pianista GlacyAntunes, a cantora Marília Vargas e o diretorartístico do Festival de Música de LondrinaMarco Antonio de Almeida.

O quinteto é um grupo jovem idealizado porprofessores e músicos eruditos do Conservatóriode Tatuí. Criado em 2005 com o objetivo depotencializar a formação profissional, edivulgar a música erudita junto à população, ogrupo já foi premiado em 2006 pelo PAC(Programa de Ação Cultural), promovido pelaSecretaria de Cultura do Estado de São Paulo.

Quinteto Acadêmico Brasileiro venceConcurso Nacional Petrobras

Anselmo Pereira, Valquíria de Campos, Lindemberg Cavalcante, Ivan Ferreira e Adriana Scaglioni Limaparticiparam do Festival de Música de Londrina

Na ocasião, o quinteto realizou concertos emcidades do interior de São Paulo.

O flautista Anselmo Pereira iniciou os estudosaos 13 anos no Conservatório de Tatuí, ondehoje leciona. É o primeiro flautista da Orquestrade Sopros Brasileira.

Valquíria de Campos (oboé) também iniciouestudos no Conservatório em Tatuí com oprofessor José Davino Rosa e atualmenteorienta-se com Peter Apps (Osesp). É bacharelem oboé pela Unesp e aluna do curso de pós-graduação em psicopedagogia. É o primeirooboé da Orquestra de Sopros Brasileira eprofessora do Conservatório de Tatuí. Tambémleciona na Avape (Associação para Valorizaçãoe Promoção dos Excepcionais).

Lindemberg Cavalcante (clarineta) iniciouseus estudos na banda Sinfônica do SESI/CE, efoi músico do grupo sinfônico Piamartino -Fortaleza. Em 1994 embarcou para a Itália,Alemanha e Áustria, voltando ao Brasil econclu indo o curso de c lar ineta doConservatór io de Tatuí . Part ic ipou daOrquestra de Sopros Brasileira e hoje é oprimeiro clarinetista da Orquestra SinfônicaPaul i s ta . É professor de c lar inete doConservatório Municipal de Piedade e alunoda UFSCar no curso de l icenciatura em

educação musical.Ivan Ferreira desde 1999 estuda fagote. Em

2003, a convite da Orquestra Jovem da Suíça,embarcou para a Europa para fazer parte daOrquestra Internacional Jovem. Atualmente éaluno no departamento de música da ECA -Universidade de São Paulo, sob orientação doprofessor Fábio Cury e fagotista da OCAM(Orquestra de Câmara da USP).

Adriana Scaglioni Lima (trompa) é formadano curso de bacharelado em música pelaFAMOSP (Faculdade Mozart de São Paulo) epelo Conservatório de Tatuí. Como cameristaparticipou da série Jovens Talentos no ano de1997. Ficou em 3º lugar no Concurso Rotary deMúsica de Câmara edição de 2000; em 2001ganhou 1º lugar no concurso Nacional deMúsica de Câmara de Araçatuba/SP; no ano de2002 participou da OSUSP (Orquestra Sinfônicada USP) e hoje integra a Orquestra SinfônicaPaulista. Em 2008 foi selecionada para fazerparte da Jeunesses Musicales World Orchestra(Orquestra Mundial). Hoje integra a OrquestraSinfônica Paulista.

O Quinteto Acadêmico Brasileiro tambémparticipou do 28º Festival de Música deLondrina e fez diferentes apresentações emdiversos pontos da cidade.

Guia de Serviços

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A sua empresapode ser parceirado Conservatório

de Tatuí

Lona Cultural Theatrão (Praça Martinho Guedes) - Concerto Especial de Abertura 66ª Semana Paulo SetúbalBig Band SamJazzSérgio Oliveira, regenteEntrada franca

Teatro "Procópio Ferreira" – 66ª Semana Paulo SetúbalMusical Tempo de Milagres - Recanto BetelIngresso: 1kg de alimento não perecível

Dependências do Conservatório de Tatuí - Oferenda MusicalMaster Classes com Alex Klein, oboé; Daniel Guedes, violino; Marcelo Jaffé, viola; Antonio Lauro Del Claro, violoncelo;Ricardo Ballestero, piano; Catalina Klein, fagoteEntrada franca

Teatro "Procópio Ferreira" – Oferenda MusicalConcerto Especial. Alex Klein, oboé; Catalina Klein, fagote; Ricardo Ballestero, piano; Daniel Guedes e Gabriela Queiroz,violinos; Marcelo Jaffé, viola; Fábio Presgrave, violoncelo; Sérgio Oliveira, contrabaixo.Ingressos: R$ 5 (R$ 2,50 estudantes, idosos e aposentados)

Teatro "Procópio Ferreira" - 66ª Semana Paulo SetúbalPaulo Setúbal ShowRestrito a convidados

Teatro "Procópio Ferreira"Recital de Violoncelo e Piano. Tânia Lisboa, violoncelo, e Cristina Capparelli, pianoIngressos: R$ 5 (R$ 2,50 estudantes, idosos e aposentados)

Igreja Matriz Nossa Senhora da Conceição - 66ª Semana Paulo SetúbalCoral Da Boca Pra Fora. Cadmo Fausto, regenteEntrada franca

Teatro "Procópio Ferreira"Orquestra de Sopros Musikverein Echo Ubstadt (Alemanha). Christian Buss, regenteIngressos: R$ 5 (R$ 2,50 estudantes, idosos e aposentados)

Teatro Procópio Ferreira. Rio International Cello Encounter em TatuíRecital de Violino e Piano. Haroutune Bedelian, violino, e Lorna Griffit, pianoIngressos: R$ 5 (R$ 2,50 estudantes, idosos e aposentados)

Teatro "Procópio Ferreira". Rio International Cello Encounter em TatuíRecital de Violoncelo e Piano. Tânia Lisboa (violoncelo) e Elizabeth Mucha (piano)Ingressos: R$ 5 (R$ 2,50 estudantes, idosos e aposentados)

Teatro "Procópio Ferreira"Recital de Trombone e Piano. James Lebens (Canadá), trombone, e Míriam Braga, pianoIngressos: R$ 5 (R$ 2,50 estudantes, idosos e aposentados)

Salão Villa-LobosMasterclass de Trombone com James Lebens (Canadá)Entrada franca

Teatro Procópio Ferreira – Rio International Cello Encounter em TatuíRecital de Canto, Violoncelo e Piano. Jaunelle Celaire (soprano), Minna Chung (violoncelo) e Tamara Ujakova (piano)Ingressos: R$ 5 (R$ 2,50 idosos, estudantes e aposentados)

Programação mês de Agosto - 2008CONSERVATÓRIO DE TATUÍ

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Programação confirmada até 24 de julho (fechamento desta edição). Confira a programação no site www.conservatoriodetatui.org.br

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