213 guitar college: просто о сложном · счастье. Говорят,...

Ноябрь 2017

213

EQ Journal Выпуск №8-9 (26-27)

Guitar College: просто о сложном

Несбывшаяся мечта, как первая любовь, остаётся в памяти человека на всю жизнь. Но рано или поздно наступает момент, когда человек решается её реализовать. Тогда он покупает гитару, выбирает пе-дагога или школу, и к нему возвращается счастье. Говорят, никогда не поздно на-верстать упущенное, но как именно это можно сделать, и что ждёт музыканта на этом одновременно заманчивом и тер-нистом пути — рассказал нам директор учебного центра «Guitar College Moscow» Сергей Руднев.

Многие люди приходят к желанию играть му-зыку во взрослом возрасте. Хотелось бы на-чать беседу именно с этого вопроса. В совет-ские годы было множество Домов культуры, которые полностью удовлетворяли потреб-ности в дополнительном музыкальном обра-зовании. Получается, советская система ДК исчезла, а запросы остались?

Действительно, до девяностых годов я и мои кол-леги занимались в основном преподаванием элек-трогитары. Это был основной запрос, поскольку большинство педагогов преподавали классиче-скую гитару или музыку, базирующуюся на клас-сической технике — небольшие произведения эстрадного плана, бардовские песни. Когда нака-тила волна приватизации, практически все клубы прекратили свою деятельность, и у меня резко изменился контингент поступающих. Примерно

половина пришедших имела такой запрос: акусти-ческая гитара неклассического направления, аку-стический блюз, джаз, рок, западная популярная музыка. Причём это действительно люди без про-фессиональных амбиций, желающие играть музы-ку для себя, то есть в своё удовольствие. Специ-ально для них был разработан курс акустической гитары, основанный не на классической технике, а на технике для гитары со стальными струнами (в том числе и ныне популярной технике «фин-герстайл»), различные способы игры медиато-ром — ритм и соло. Я непосредственно зани-мался несколько лет разработкой этой методи-ки. Другими словами, мы восприняли этот за-прос как руководство к действию и приняли этих людей, как говорится, во всеоружии.

Каковы, на Ваш взгляд, особенности рабо-ты со взрослой аудиторией? Есть ли преиму-щества по освоению гитары у взрослых перед детьми? Ведь считается, что и пальцы с воз-растом гибкость теряют, и материал дети легче усваивают. Или на взрослого ученика работает его интерес?

Работа со взрослой аудиторией существенно отличается от работы с детьми. Дело в том, что у взрослого человека уже загружены многие си-стемы координат, знания, другая работоспособ-ность, мотивация и интерес к изучаемому вопро-су. Ему интересно знать, как устроена музыка, как мыслит профессиональный музыкант, что не-обходимо знать и уметь для развития собствен-

Ноябрь 2017EQ Journal Выпуск №8-9(26-27)

215214Интервью

Жизнь музыканта — это калейдоскоп. Если ты в топе – можешь выбирать. Всё остальное – рулетка

ного творчества. У этой аудитории разнообраз-ные вкусы и запросы, их, конечно же, не устра-ивает детский школьный репертуар. Поэтому во главу угла работы со взрослой аудиторией по-ложен вводный экспресс-курс, который отвеча-ет на все эти вопросы в конкретной прикладной плоскости, а именно: играющий музыкант — это некоторое количество профессиональных реф-лексов, работающих одновременно, и на форми-рование которых затрачены годы. Если грамот-но разложить на составляющие весь этот ком-плекс, то картина станет понятной и доступной для освоения одного рефлекса в неделю. После восьми уроков наши поступающие сдают зачёты по каждому из рефлексов и становятся не только грамотными в музыкальном отношении людьми, но и умеющими это делать на практике. Посколь-ку у взрослой аудитории нет такого количества времени, как у ученика музыкальной школы, та-кой курс экономит массу времени и средств, в том числе и на следующем этапе у педагога по специ-альности. Кроме того, когда у ученика в руках ги-тара, всё внимание уходит на инструмент, и о бы-стром формировании тех или иных рефлексов можно забыть. Знания и навыки, отработанные на экспресс-курсе, резко повышают эффектив-ность обучения в классе специнструмента.

Как сильно школа влияет на предпочтения и интересы учеников? Бывали ли случаи,

когда ученик, грубо говоря, «пришёл за роком, а ушёл с джазом»?

Естественно. Приходит, например, «тюнингован-ная» компания в косухах. Запрос — хеви-метал. Я им объясняю, что в музыке существует главный перекрёсток, называемый «блюз». Далее путь в тяжёлую музыку выглядит так: блюз-рок, рок, хард-рок, хард-н-хеви, хеви-метал, спид-метал, трэш, дум, дэт. После демонстрации блюза слы-шу: «Да блюз тоже ништяк!». Педагог, как опыт-ный проводник, доставляет ученика самым ко-ротким и безопасным путём к цели, показывая при этом дороги и тропы, ведущие к другим музыкальным оазисам.

В Москве есть несколько школ, ориентиро-ванных на широкую возрастную аудиторию

и не ограничивающих себя в жанрах. Это для Вас прямые конкуренты или же скорее

коллеги?

И то, и другое. Известно, что здоровая конкурен-ция — двигатель прогресса, и тут я только «за». В Москве не так много педагогов, которые ре-ально учат, и мы очно или заочно друг друга зна-ем. Другое дело — интернет пена. Это люди, ко-торые с помощью всемирной паутины и своих скудных умений пытаются заработать деньги. По-скольку никаких препятствий для такого рода де-ятелей нет, это цветёт махровым цветом. Пользу-ясь случаем, хочу предупредить москвичей — вы можете наткнуться на рекламу «Guitar College», «Гитар Колледж», которая приведёт вас в одну из фейковых контор под совсем другим названи-

ем или вообще без. Мой совет — сравните игру горе-педагогов с игрой учеников на нашем сай-те, и вам всё сразу станет понятно. Наш сайт — guitarcollege.ru. Всё остальное — беспардонный блеф и обман.

И ещё вопрос об образовательном процессе — в начале двухтысячных Guitar College получил известность и как издательство. Вы выпу-скали ноты Nirvana, Sex Pistols, Metallica и многих других групп в «доинтернетов-скую» эпоху, когда ничего подобного не было и в помине. С появлением интернета прои-зошёл спад интереса к печатной продукции. Как, с Вашей точки зрения, можно предста-вить себе нотное издательство в современ-ном мире?

Да, это была революция. Мы сделали издатель-ство, потому что в стране был жутчайший голод на всё, кроме классики (ещё было немного совет-ского джаза). На сегодня, я полагаю, наша миссия завершена. В интернете можно откопать очень многое, в том числе и сканы наших изданий. Даль-нейшее существование бумажных изданий неак-туально, если только не будет ограничен свобод-ный доступ к электронным музыкальным библи-отекам.

Родители часто не видят финансовых пер-спектив для ребёнка в случае выбора им про-фессии музыканта, в обществе сложился сте-реотип музыканта как бессребреника. Име-

ет ли этот стереотип под собой реальные основы на сегодняшний день? Или времена изменились?

Жизнь музыканта — это калейдоскоп. Как в спор-те, нужно постоянно быть в тонусе, подтверждать свою квалификацию и повышать статус. К ста-бильной работе можно отнести: авторское твор-чество, место в оркестре, работу в успешной, сло-жившейся группе и преподавательскую деятель-ность. Если ты в топе — можешь выбирать. Всё остальное — это рулетка. Поэтому родителям непонятно, где будет работать и сколько зараба-тывать их отпрыск, получит постоянную рабо-ту или нет. Если брать работу в группах средне-го уровня (которых множество), это действитель-но непостоянная работа. Многое зависит от взаи-моотношений музыкантов в коллективе, наличия удовлетворительного дохода, который редко бывает постоянным. Зачастую жизнь идёт полоса-ми, и музыканты ищут новую работу, и так далее. Студийная работа требует высокого профессио-нализма, разноплановости и большого опыта. Вы-пуск дисков — это вообще не бизнес. Кроме того, музыка требует больших временных вложений: музыкальная школа, училище, институт — итого 15 лет непрерывного обучения, добавим от двух до шести часов ежедневных занятий. Получается очень долго и совсем недёшево (если только это не бюджетное место). Вывод: музыка — это про-фессия для избранных, талантливых, фанатично преданных своему делу. И если музыканту рабо-та доставляет большое удовольствие, он готов ра-

Я с удовольствием заплачу хорошему музыканту, играющему на дешёвом

инструменте, и ни копейки не дам плохому, играющему на дорогом инструменте


219218Интервью

Из зала кажется, что музыкант на сцене играет в своё удовольствие, а далее цветы, аплодисменты, фанаты, интервью и прочие прелести жизни, но…

ботать за небольшие деньги. Преподавание музы-ки не всем подходит и не всем нравится. Это дру-гая профессия, в которой только лет через десять можно стать настоящим профессионалом. Зар-платы здесь весьма скромные, но можно совме-щать с исполнительской деятельностью. Такие вот дела. Я намеренно не касаюсь музыкантов класси-ческого направления. Это совсем другая область.

Продолжая тему финансов: сложилось мне-ние, что на рынке музыкальных инструмен-

тов можно приобрести либо хороший и доро-гой инструмент, либо дешёвый и некачествен-ный. На Ваш взгляд, насколько такое расслое-ние реально? Или это просто обывательский

подход к выбору гитары?

Я с удовольствием заплачу хорошему музыкан-ту, играющему на дешёвом инструменте, и ни ко-пейки не дам плохому, играющему на дорогом ин-струменте. Цена инструмента — это стоимость материалов, оборудования, обеспечивающего качество сборки, количество и цена ручной ра-боты, ну и надбавка за бренд. Музыкант оцени-вает комфортность инструмента в руке и звук. Эти факторы субъективны. Из десяти инстру-ментов одного класса десять музыкантов выберут для себя лучший, и это будет совсем не один и тот же инструмент. Слушая музыку, мы воспринима-ем сумму составляющих, где качество звучания инструмента и оборудования даёт от силы 10%.

Стоит ли ломать копья? Да, стоит. Мы можем усилить воздействие музыки, великолепно сы-гранной хорошим музыкантом, но если испол-нение несовершенно, то «дорогой» звук поло-жения не спасёт. Теперь о дешёвых инструмен-тах. По большому счёту, всё то же самое, только на порядок дешевле. Конвейерное производство, отсутствие ручной доводки и чёткое понимание уровня компетентности конечного потребите-ля. Другими словами, выпуск товаров народного потребления с соблюдением основных параме-тров (т.е. без брака). Если об изысканности зву-чания дешёвого инструмента говорить не прихо-дится, то удобным и приятным для рук его вполне можно сделать с помощью мастера или собствен-норучно. Заменить дешёвые демонстрационные струны на какие-нибудь приличные (для начина-ющих я обычно ставлю электрогитарные стру-ны с толщиной первой струны 10 или акусти-ческий комплект с первой струной № 10); отрегулировать высоту струн до минимальной, но без дребезжащих звуков (попросите продав-ца в магазине покрутить ключом гриф и убеди-тесь, что струны могут опускаться вплоть до со-прикосновения с грифом), напильником снять заусенцы на концах ладов (больше напильником делать ничего не рекомендую!). Остальная довод-ка делается специалистом (более низкая посадка струн на верхнем порожке, выравнивание и шли-фовка ладов). Рекомендую сразу выбирать гитару с подзвучкой. Это позволит освоить технику игры

на включённом инструменте и сделает реальным ваш выход на сцену.

Итак, вот примерный план действий: покупай-те инструмент, который вам в данный момент по карману, приводите его в порядок и начинай-те обучение. После второго года обучения идите в магазин и сравнивайте звучание вашего инстру-мента с инструментами более высокого класса. Если найдёте инструмент, звучащий намного луч-ше, — копите и покупайте. Это будет следующий этап вашего прогресса. Вкладываться в реально дорогой инструмент имеет смысл тогда, когда вы сможете его окупить, то есть играть за деньги.

И последний вопрос о стереотипах. Традици-онно считается, что гитара — это скорее мужской инструмент. Насколько Вы с этим согласны?

Здесь придётся загибать пальцы:

1. Музыка — нелёгкий труд, в котором выжива-ет сильнейший.

2. Образ жизни музыканта весьма далёк от спо-койного, комфортного и, порой, бесконфликт-ного.

3. Музыке посвящается вся жизнь, иногда с серьёзными жертвоприношениями. Женщина не может выдержать такую дистанцию, посколь-ку её карма — материнство, хранительница оча-

га, тыл для мужчины, а мужчина по определению — добытчик, воин, опора семьи.

4. Из зала кажется, что музыкант на сцене играет в своё удовольствие, а далее цветы, аплодисмен-ты, фанаты, интервью и прочие прелести жизни, но… На самом же деле музыкальный инструмент — это строптивый спортивный снаряд, который, кроме высокой физической нагрузки, требует огромной эмоциональной отдачи и ответствен-ности. Многие вещи во время концерта выносят мозг: лазер в глаза, короткий шнур, чья-нибудь (и особенно своя) лажа, ритмический несходняк, дымовые завесы... Этого, конечно, зрители не по-нимают. Опять же, взаимоотношения в коллек-тиве, таскание аппаратуры, переезды, перелёты, отсутствие горячей воды в гостинице, питание где попало и далее по списку. И всё это поровну на всех, по-другому не бывает...

Завершить хотелось бы вопросами о недав-нем событии, на котором команда EQ Journal была рада видеть Guitar College как коллег по павильону — на международной музыкаль-ной выставке Namm Musikmesse Russia в на-чале осени. Чем выставка может быть полез-на для музыкальных школ в целом?

Шум, гам, тарарам — воскресный рынок в уезд-ном городке. А если серьёзно, это большой празд-ник, событие, которое происходит один раз в го-ду. Приподнятое настроение, скопление всего и вся в одном конкретном месте. Сюда можно

Педагог, как опытный проводник, доставляет ученика самым коротким

и безопасным путём к цели, показывая при этом дороги и тропы, ведущие к другим

музыкальным оазисам


221220

прогуляться для удовольствия, поглазеть, погово-рить, послушать, пощупать. А если есть конкрет-ная задача, то можно сравнить, узнать мнение специалиста, сделать правильные выводы. И ещё интересно увидеть тех, кто стоит за тем или иным брендом, увидеть лучших производителей отече-ственных товаров. Благодаря обширной культур-ной программе можно было услышать любимых музыкантов, пообщаться с авторитетными педа-гогами и «прочувствовать» атмосферу и ситуа-цию на рынке. Мы с удовольствием поучаствова-ли в выставке, и, хотя это было весьма хлопотно, все остались довольны. «Guitar College Moscow»

представил большую программу. Практически все наши педагоги сделали мастер-классы, при-гласили интересных гитаристов из разных кон-цов страны и зарубежья. Поскольку формат вы-ставки не позволил выступить с сольной програм-мой каждому участнику, я организовал отдельный концерт нашей команды в клубе Андрея Мака-ревича. Мероприятие назвали «Big Night Jam». Были арендованы все ресурсы джаз-клуба. И это был великолепный ночной концерт. В одном за-ле — акустическая программа, в другом — груп-пы наших участников. Также работали камеры, всё было отснято, отчёт с места событий сейчас

обрабатывается и будет представлен на странице «Галерея» нашего сайта guitarcollege.ru. Заходите в гости! https://guitarcollege.ru/news/big-night-jam-fotootchyot-s-mesta-sobyitij.html

И финальный вопрос — что на NAMM 2017 заинтересовало лично Вас?

О-о-о! Это для меня был большой подарок! Я уви-дел старых друзей, которые двигали прогресс и музыкальный бизнес, начиная с девяностых годов, друзей-музыкантов, многих своих учени-ков, которые теперь успешно работают на сцене

и преподают. Приятно было слышать слова благо-дарности за книги, изданные в «Guitar College». Не скрою, приятно было вывести свою «ватагу» на передний край событий. Также приятно чув-ствовать эхо выставки в виде, например, данного интервью. Благодарю вас за интерес, проявлен-ный к «Guitar College Moscow» и лично к моей персоне, надеюсь, моя точка зрения будет инте-ресна вашим читателям.

Журналист: Мария Панасенкова

Фотографии предоставлены Guitar College

Взгляд со стороны:

Никита Болдырев

Ноябрь 2017

225


Интервью

«Не роком единым» живёт EQ Journal — на наших страницах есть место и другим стилям. Классика и джаз? А почему бы и нет? Направления, от которых фыркнет замшелый металлист, имеют свою притя-гательность. Какую именно — читайте в интервью с Никитой Болдыревым.

Вы относите себя скорее к классическим ги-таристам, и даже не верится, что в био-графии был период увлечения рок-музыкой. Что повлияло на смену интересов?

Дело было так: когда я слушал рок, то ещё не за-нимался игрой на гитаре... А потом, поскольку начал серьёзно заниматься, начал узнавать новые направления, в частности, классическую гитару. И она «победила» рок-музыку. А потом класси-ческую гитару «победил» джаз. К рок-музыке склонностей в себе я не нашёл, хотя искал ресур-сы, чтобы с этим подружиться. Но так уж получи-лось. Поэтому для себя я слушал Джимми Пейджа и Роберта Планта, Ричи Блэкмора и прочие семи-десятые, а вот играл совсем другое.

Вы имеете за своей спиной множество концер-тов (крайний на данный момент был в Крем-ле), победы в престижных конкурсах, рекорд в «Книге рекордов планеты»; после столь-ких лет игры классики и джаза не возникало ли желания ради разнообразия попробовать себя в роли рок-музыканта? Или спрашивать такое у классического гитариста несколько кощунственно?

Тут надо пояснить: я неоднократно говорил, что отношу себя к классическим гитаристам лишь в техническом смысле. Гитара — инстру-мент очень многогранный, электрогитара и клас-сическая гитара — такие же разные инструменты, как гитара и скрипка. В исполнительском смысле я классический гитарист, но репертуарно... джаз,

босса-нова, фанк, а от фанка до рока, на самом деле, не так уж и далеко. Дефицита я не испыты-ваю, в моем репертуаре соблюден плюрализм. Да-же есть композиция, которую по большому счёту можно отнести к рок-музыке («Woodstock»), все её воспринимают именно как рок, и это посвя-щение моему увлечению рок-музыкой. Поэтому в рамках своих технических возможностей я всё компенсирую. А так, для себя, иногда играю. Уче-никам помогаю. Этого хватает, и желания выйти на сцену в качестве рок-гитариста не возникает.

После получения широкого признания не воз-никало ли мысли, что подняться ещё выше — довольно трудно. Наверняка успешные музы-канты (да и не только, по большому счёту, музыканты) на этой мысли себя ловят. А Вас называют гитаристом-виртузом, порой и композитором. Что заставляет двигаться вперёд?

Да, композитором меня называют, но это не со-всем корректно. Композитор — это не просто автор какой-то музыки (по крайней мере, в мо-ём словаре). Это отдельная профессия, это чело-век, который имеет глубокое и притом широкое представление о том, что такое симфоническое творчество, полифония. Нужно не просто разби-раться в этом, а — подчёркиваю — глубоко пони-мать! Не сонатная форма на уровне сдачи экзаме-на по анализу музыкальных форм, а по-настояще-му глубоко. Когда меня называют композитором, это немного напрягает...

По поводу достижений — да, очень сложно ид-ти вперёд и не потому, что тебя кто-то как-то на-зывает. И не потому, что есть признание и успех. А потому, что чем дальше — тем труднее, и каж-дый следующий шаг требует всё больших и боль-ших усилий. Иногда кажется, что на следующий их может и не хватить. Борьба за это не прекра-щается. Я не помню за свой двадцатилетний стаж мгновения, чтобы я попытался остановиться и пе-

Ноябрь 2017

227

EQ Journal Выпуск №8-9(26-27)

226Интервью

редохнуть. Напротив, всегда искал новые пути развития, и хотя успех на новых ступенях не всег-да находил, когда это происходило, я был очень счастлив.

В одном интервью прозвучали неожиданные для гитариста слова: «гитара слишком по-пулярный инструмент сегодня». Напомни-

ло фразу «пчёлы против мёда». С чем связана фантастическая популярность гитары, и в

чём опасности такого мейнстрима?

Имелось в виду примерно следующее: гитара се-годня сверхпопулярна, это факт. Это не я приду-мал, достаточно посмотреть на количество гитар-ных школ и сделать вывод. Почему я придал это-му несколько негативный оттенок? Вообще-то, я лично рад (иначе существовать в профессии преподавателя было бы значительно сложнее), но это не повод не поворчать. Дело в том, что лю-бое популярное явление влечёт за собой некий уход от элитарности.

Возьмём, к примеру, два близких мне направле-ния. Очень популярный сегодня фингерстайл и популярная (но как-то по-другому) классиче-ская гитара. Вот смотрю, находясь и там, и там, вроде, имею право сравнить. Насколько же боль-ше культуры в классической гитаре... Насколь-ко там лучше выражена связь с историей музы-ки! В ней хорошо отображаются разные эпо-хи. Встроенность в культурный контекст — это очень важно.

Фингерстайл, при всём моем колоссальном ува-жении (безусловно, это явление новое, очень эф-фектное, сегодня находящееся на пике популяр-

ности) — уже иное. Зачастую какой-то неверо-ятный фокус, идущий, в общем-то, против музы-ки, набирает миллионы просмотров. Человеку с музыкальным образованием, который понимает, «что это значит», это видится чем-то очень пре-ходящим, временным. Послезавтра это окажется смешным. Популярность Ингви Мальмстина лет двадцать назад — да это был культ, вся страна хо-тела играть, как он! Все хотели играть так же бы-стро. Сегодня на это без юмора мало кто смотрит. С фингерстайлом ровно всё то же самое. Гита-ру частенько «душат» спрессованной фактурой, желая запихнуть в аранжировку побольше пар-тий, ведь чем больше — тем круче, как известно. Да и слово аранжировка как-то не особо в лекси-коне, всё больше его заменяют на «кавер». Ко-роче говоря, эстетика ютюбовского ролика силь-но влияет на данное направление. Всё это к тому же усугубляется интернетными критиками, ко-торые не без удовольствия пишут всё, что при-дёт в голову. К сожалению, профессионалов, ко-торые публично высказывались бы по теме, очень немного, да и те делают это редко и с осторожно-стью, чтобы не ввязываться в ненужные споры. В целом, всё как и всегда в интернете. И фингер-стайл как явление, повторюсь, популярное пока, увы, «жертва» этой ситуации. Когда мы говорим про менее популярные направления (классика, джаз), то там больше порядка и больше стройно-сти всего происходящего.

Вы преподаёте почти десять лет, и за это время было записано немало дуэтов с учени-

ками. Как относитесь к такой крылатой фразе: «плох тот ученик, что не превзошёл

учителя»?

Я слушал Джимми Пейджа и Роберта Планта, Ричи Блэкмора и прочие

семидесятые, а вот играл совсем другое

В основном к этой фразе я отношусь положи-тельно. Наверное, в этом и есть высшая цель пре-подавания, его сверхзадача. И я должен сказать, что дважды эту задачу выполнил: было у меня два ученика, и они не то чтоб превзошли... Один из них, Арсений Осьминин, пришёл и показал вещь, которую я сам не сумел бы сыграть ни при каких обстоятельствах. Строй был мне неизвест-ный, а рука была над грифом (эта была вещь Пре-стона Рида «Ladies Night»). Меня это сильно удивило и даже, возможно, задело. Через какое-то время я решил научиться у Арсения этой технике. А второй случай был связан уже с известным че-ловеком Ильёй Блинковым. Он условный ученик, я был скорее его вдохновителем, и когда мы в оче-редной раз увиделись, он мне показал свои произ-ведения, и меня они поразили. Причём он сказал, что эти вещи написал под впечатлением от мое-го фанк-этюда. Мне так понравилась его музыка, что уже я под впечатлением от неё написал ряд пьес. Это и есть творческое взаимодействие и это очень важно.

Имея за спиной сотни обученных учеников и столько лет работы педагогом, что бы Вы хотели изменить в принятой сегодня системе музыкального образования? В одном интер-вью в качестве примера был приведён Ларс фон Триер и его система мастерских...

Смотря про какое образование говорим: та сфе-ра, где я существую, — это непрофессиональное образование. Да, мы можем воспитать профес-сионала, но мы этим специально не занимаем-ся. Мы занимаемся тем, что приходят к нам лю-ди, по основной профессии — юристы, экономи-сты, кто угодно — и занимаются музыкой для се-

бя. Это вообще другая задача, и, между прочим, я считаю, что она не менее важна. Таким обра-зом, мы, во-первых, формируем подготовленную аудиторию для концертов, а во-вторых, занима-емся развитием вкуса. Я считаю, что это — самая главная цель непрофессионального образования.

А что касается профессионального образова-ния — да, считаю, что оно перегружено теори-ей, и говорю это не как педагог, а как недавний ученик, окончивший девять курсов такого обра-зования, четыре — училища и пять — академии. И, по моим наблюдениям за эти девять лет, до-минантность теоретических предметов (доми-нантность — с одной стороны, и их далёкость от основной специальности — с другой) — это не есть хорошо. Намного лучше было бы, чтобы и сольфеджио, и теория музыки, и история музы-ки шли в содружестве со специальностью, то есть с игрой на инструменте. Чтобы студент понимал, какова связь между всеми этими направления-ми, тогда будет больше пользы и меньше «уми-рающих» знаний (из серии «сдали — забыли»). Да, профессиональное образование — слишком жёсткое поле, чтобы заикаться о серьёзных из-менениях. Хотя один позитивный пример всё же могу привести: я учился в Академии имени Май-монида, которая (не знаю каким образом) имела определённую автономию. Я был свидетелем экс-периментов в этой области, и эксперименты бы-ли не в пользу теории. Встречаются люди, кото-рые готовы делать кардинальные реформы, это факт, и это ценно.

И ещё один вопрос, связанный отчасти с пре-подаванием. Очень интересно спрашивать рок-музыкантов, согласны ли они с тем, что ги-

Зачастую какой-то невероятный фокус, идущий, в общем-то, против музыки, набирает миллионы просмотров

Любое популярное явление влечёт за собой некий уход от элитарности

EQ Journal Выпуск №8-9(26-27)

230Интервью

тара — мужской инструмент. После этого ги-таристы в максимально деликатных выраже-ниях начинают объяснять, почему это так. Может, в классической гитаре этот стерео-тип менее живуч?

Точно менее живуч, потому что классических ги-таристок много, и они весьма успешные, и ино-гда они переигрывают мужчин. Только в России есть не одно и не два имени: Ася Селютина, Ири-на Куликова, Вера Данилина, Анна Иноземце-ва, Марина Крупкина. Гитаристок много, и они очень конкурентоспособные. И кстати, на жен-ственности это ничуть не сказывается. Ино-гда говорят, что если девушка играет, то она та-ким образом приближается к мужчине. Я такого не замечал. Но вот в других областях, пожалуй, меньше примеров знаю. Фингерстайл? Есть при-меры, но всё-таки они скорее вишенка на торте. А «торт» — это мужская часть. Классичес кая ги-тара, получается, счастливое исключение. Не бу-ду спорить с рок-музыкантами — им, может быть, виднее, как видеть женский пол вместе с электро-гитарой.

И финальный вопрос про выставку Namm Musikmesse. Какие впечатления оставил ги-

тарный павильон?

Впечатление у меня такое: чтобы составить пред-ставления, надо услышать. А побеждал самый громкий, и это породило тенденцию, что каж-дый хотел быть как можно громче. Это некий просчёт, который (очень на это надеюсь) орга-

низаторы учтут. И громкий звук, пожалуй, са-мое сильное моё впечатление. Пользуясь случа-ем, хочу сказать, что по моим ощущениям, тен-денция к тому, что концерт должен быть «проби-вающе» громким, распространяется в сфере, где её совсем не ждёшь. Например, на уровне акус-тического гитарного концерта. Теперь они тоже могут быть очень громкими, просто запредель-но. Это простой и доступный способ произвес-ти впечатление. Как это ни примитивно выгля-дит со стороны, но это факт. Включился погром-че, ещё ревера добавил — и всё, значит, «могёт гитарист». Я считаю, что это ложная тенденция, очень надеюсь, что очарование такими исполни-телями уйдёт и уровень культуры (в том числе благодаря стараниям педагогов области непро-фессионального образования) поднимется. А эта тенденция потеряет актуальность хотя бы в акус-тических концертах. Акустическую музыку надо слушать в камерном звуке — тогда появляются нюансы, тонкая динамика, фразировка, всё стано-вится на поверхности и можно оценить тонкость и деликатность игры.

Журналист: Панасенкова Мария Фотографии предоставлены артистом.

Популярность Ингви Мальмстина лет двадцать назад — да это был культ, вся

страна хотела играть, как он! Все хотели играть так же быстро. Сегодня на это без

юмора мало кто смотрит

Ноябрь 2017

233


Интервью

Группа «КРОУ» — это московский кол-лектив, который, несмотря на молодость, уже является довольно успешным бла-годаря позитивному настрою и таланту участников. Сильный голос вокалистки, необычное звучание и шоу на сцене — та-кой коктейль просто не может оставить равнодушным!

О создании нового материала, фитах, рецептах успеха, а также о том, каково это, когда всё на контрастах, —вы узнае-те от Юлии Кроу — вокалистки и лидера коллектива.

У вас есть довольно много совместных пе-сен с различными исполнителями, например, с «Йорш», Кэшем, Глебом Самойловым. Есть ли ещё коллективы, с которыми вы хотели бы сделать новые фиты?

Хех, это не совсем так. С группой «Йорш» фит есть, песня «Лысый из Brazzers». Кэш с нами исполнил песню «Раунд» на концер-тах. У TheMatrixx я снималась в клипе, мы игра-ли у них на разогреве, плюс я танцевала с ни-ми на их концертах и пела с Глебом песню «Ды-ра»… Но фит мы пока ещё не записывали.

У «КРОУ» пока только один альбом. Поэтому на данный момент нам более актуально создание именно нашего материала. Первого ноября выхо-

дит сингл «Что со мной?». Ещё в процессе у нас пять песен.

А как вы решаете, в какой песне хотели бы слышать других исполнителей?

Песня либо изначально пишется под фит, либо, записав демо, по характеру музыки, тексту, об-щему настроению песни, мы понимаем, что бы-ло бы прикольно позвать того или иного артиста.

На обложку одного из альбомов были поме-щены Ваши работы. Стоит ли поклонникам ожидать такое же оформление в дальнейшем? Какое место в Вашей жизни занимает созда-ние рисунков?

Эксперимент с оформлением дизайна альбома рисунками оказался удачным. Продолжила в том же духе (улыбается)! Вы уже можете лицезреть обложку сингла «Что со мной?»

Группа «КРОУ» довольно самобытна и по-пулярна, несмотря на молодость. В чем ваш секрет?

В позитивном настрое и в активном образе жиз-ни, которые передаёт наша музыка! В «КРОУ» все спортсмены (или около того) (смеётся).

Вы говорили, что пишете новый материал. Каким он ожидается?

Позитив от группы «КРОУ»


234

Ноябрь 2017

Интервью

Новый материал мелодичен и динамичен, скоро сами услышите (улыбается)!

Также Вы говорили, что постоянно работае-те, Вам это нравится. Откуда берётся энер-

гия для хоть и приятного, но тяжелого тру-да? Не было ли желания на время бросить всё?

Когда работа приносит удовольствие, от неё прак-тически невозможно устать. Когда я ленюсь, чув-ствую себя амёбой, это ужасно. Поэтому не рас-слабляюсь (улыбается).

Вы были ведущей байкерского фестива-ля. Хотели бы повторить опыт ведения ме-

роприятий, или Вам больше нравится роль участника?

Как опыт это было интересно. Но по истечении трёх дней ведения фестиваля, к своему сету, я бы-ла охрипшая и уставшая. Было тяжеловато и ве-сти, и выступать. А вообще, я не против ведения мероприятий (улыбается).

В одном из интервью Вы говорили: «У меня, кстати, очень много песен, написанных от ли-

ца персонажа мужского пола». Почему?

От лица «несущей единицы», и неважно, какого по-ла человек, главное — донести саму идею, мысль. Ес-ли текст не о любви, то пол значения не имеет.

Там же Вы сказали, что являетесь интровер-том, и это можно увидеть в Ваших текстах.

Но по Вашим выступлениям, по открытости поклонникам, об этом не скажешь. То есть Вы соединяете в себе две характеристики лично-

сти — экстраверта и интроверта, или всё же что-то в Вас преобладает?

Боюсь, что во мне более двух характерных лич-ностей (улыбается). Я — Весы по знаку зодиа-ка. Меня перевешивает то в одну, то в другую сто-рону. А людей, находящихся рядом, я, наоборот, гармонизирую, уравновешиваю. Наедине с собой или с людьми, которых не знаю и не собираюсь узнавать, я дикий интроверт. В знакомой компа-нии мне, наоборот, хочется ярко выражать эмо-ции и быть на виду. Я вся на контрастах, мне так комфортно (улыбается).

Вы всегда позитивны, и в интервью говори-ли, что любите делиться позитивом с дру-

гими. Можете рассказать рецепт хорошего настроения?

Рецепт позитива прост: стоит самому себя захо-теть, будучи классным и энергичным! А впере-ди вас ждёт то, на что стоит смотреть дерзкими, нежными и влюбленными глазами (улыбается).

Журналист: Татьяна Веселицкая Фотографии предоставлены группой

Когда работа приносит удовольствие, от неё

практически невозможно устать


237236Рок на пляже

Программа «Рок на Пляже» выходит каждую субботу и воскресенье с 12.00 до 14.00 на радио EQUILIBRIUM!

По золотым венам осени

Родной двор был со всех сторон окружён де-вятиэтажками, пропускавшими лишь очень хитрые порывы холодного ветра. Качели ти-хонько поскрипывали в полумраке — ох уж эти металлические динозавры со старых детских площадок, как будто вырезанные из фильмов ужасов. Нос предательски тёк, под ногами причмокивала листва, успевшая за-стелить тротуары перед тем, как начался первый осенний дождь. Ох уж эти полусон-ные улочки маленького города, еле освещён-ные несколькими фонарями, понатыканны-ми наугад то тут, то там.

Город медленно оживает, редкие фонари от-ключаются с первыми лучами солнца, а на улочках будто после дождя вырастают лю-

ди-грибы в шапках, шляпках и беретах. Осень — пора головных уборов, шарфов и превращений в геометрические фигуры за счёт дутых курток и тяжёлых пальто. К шко-лам стекаются учащиеся, а на остановках кучкуются снаряды бабушек, готовых занять какую-нибудь очередь и закатить скандал по расписанию.

Есть фильмы из разряда «Кошки против со-бак» и подобные им, когда оказывается, что ваш любимый Бобик — самый настоящий шпион секретной организации, защищаю-щей людей от другой секретной организа-ции, например, семейства белок. Так вот, ва-ши самые обычные бабушки, восседающие на скамейке у входа в подъезд, тоже вполне

могут быть тайными агентами, и все их кол-кости и сцены в местном отделении почты — это миссии с целью, скажем, спасти посылку с соленьями, которую бабушка из соседнего города отправила любимому внуку, но есть риск, что она разобьётся в пути. Стоит такая вот «агент Валентиновна» и кричит на мед-лительных работников за потерянный бланк, а тем временем «агент Ивановна», старше по званию, обезвреживает острые углы на пути посылки.

Проще всего воспринимать осень как пону-рое и серое время, когда можно безнаказан-но давать волю грусти, унынию и апатии по отношению ко всему и всем. Да, небо чаще всего серое. Да, люди вокруг не блещут раз-

ноцветными красками, как в голливудских фильмах. Да, утром холоднее, родители или начальник не дают спать до обеда, а печень-ки к чаю предательски пищат с новых скла-док на животе. Ничто так не пытается сло-мить приподнятое настроение, как стандарт-ное восприятие нами осени.

Моя осень всегда начиналась с желудей. Не-далеко от нас, в моём родном городе, рос огромный дуб. Это было очень древнее дере-во, не вполне объяснимо почему выросшее прямо посреди каштановой аллеи. Широкий ствол дуба наверняка мог рассказать истории целых поколений, проходивших под старей-шиной этой улицы. Кто-то из них, возмож-но, спешил в поликлинику, а кто-то — в шко-



лу. Пышная крона могла и укрыть от полу-денного солнца, и спасти от дождя. Мы всег-да навещали этого «старичка» перед первым сентября, чтобы собрать «урожай» — у мас-сивных корней всегда собиралось множе-ство желудей, нападавших с веток вместе со шляпками и листвой. Осень всегда означа-ла новый пластилин и бескрайние возмож-ности фантазии, на столе перед которой — жёлуди и каштаны.

Моя осень всегда начиналась с гербария. Ког-да я была ребёнком, меня завораживали раз-ноцветные кленовые листья, больше напо-минающие капли акварели, которые упа-ли с кисти художника в случайном порядке и столкнулись друг с другом на холсте, неже-

ли нечто, случившееся естественным путём в природе. Кроваво-бордовые, грязно-апель-синовые и лишь слегка желтеющие листья блестели в лучах солнца, и эта картинка бы-ла первым, что заставило скулить моё сердце после переезда на юг. Знаете, все так восхи-щались, мол, пальмы, солнце, бесконечно-го-лубое море, тепло... Однако в своей жизни я не получала ничего дороже, чем маленький гербарий, который для меня собрал один мой близкий друг. «Мы не ценим мелкие прелести жизни, пока не начинаем их терять» — это со-вершенно справедливое утверждение. Одна-ко даже самые красочные эпитеты не способ-ны передать тёплый запах высушенной лист-вы, лёгкий шорох и едва заметное золото пер-вого из десятка гордых героев того гербария.

Маленькие кленовые листья, золотистые, по-крытые бардовыми венами, а за ними акку-ратные листья дуба, чуть отливающие медью на свету. Этот небольшой конверт стал насто-ящим сокровищем для маленького примор-ского города, где вечнозелеными стояли все представители флоры.

Моя осень всегда начиналась с маленьких улочек. Всегда кажется, что, как только холо-дает и желтеет листва, организм просто мо-лит о грусти и одиночестве. То ли атмосфе-ра такая у этого времени года, то ли мировые лидеры маркетинга стараются на славу. Мне повезло выйти из ситуации за счёт прогулок, длинных и с неприличной долей концентра-ции на деталях окружающего мира.

Недавно мне повезло очень вовремя узнать, что знакомый фотограф собирается посе-тить Ригу. Был как раз самый хвостик ле-та, уже сгущались тучи осени над головами ничего не подозревающих жителей Латвии. Естественно, свои пять копеек советов, что посетить и как лучше это сделать, я встави-ла, а позже пожинала плоды профессиональ-ной сьёмки улиц старого города, пестрящих окрашенными в охру стенами зданий, неров-ной каменной кладки, повидавшей не одну эпоху городской моды, серых разводов неба, проглядывающего в узкие отверстия между домами. Это потрясающие места для успо-коения внутренних штормов, и они есть вез-де. Посмотрите вокруг — даже самый ма-ленький, заурядный на вид городок имеет



свои особенные места. Так, например, будь я сейчас в родном городе, я бы сидела, све-сив ноги, на главном мосту через Венту, раз-резающую наше скромное поселение на две ровные половины, — есть что-то очень чув-ственное и сказочное в темнеющих по осени неспокойных водах рек.

Моя осень всегда начиналась с людей. Мы стекались к школе речками ленивых уча-щихся, которым последние семь ступенек до входа в здание казались семью кругами Ада, гораздо более зловещими, чем у само-го Данте. Именно здесь яркие круги дутых

курточек в модных оттенках розового и се-ребристого становились внезапно девушка-ми, а прямоугольники строгих пальто преоб-разовывались в юношей. Разумеется, далеко не всегда формы преобразовывались имен-но так. В потоке первоклашек в целом слож-но различить что есть кто, или наоборот, ес-ли отсутствуют примечательные банты с пол головы носителя.

По окончании уроков становилось интерес-нее. Чаще всего впереди были курсы, до ко-торых ещё необходимо было доехать на ка-ком-нибудь легкодоступном общественном

транспорте. Нет ничего забавнее обществен-ного транспорта осенью — тут можно найти настоящее изобилие геометрических (и не очень) форм всех размеров. Если не пред-ставляется возможности найти вдохновение в красках, то лучше всего искать его в фор-мах, так уж мне всегда казалось. Всё-та-ки весной и летом народ всё с себя старает-ся снимать, все становятся более или менее похожи по цвету, так как доминирует отте-нок кожи, по причёскам, по взглядам. Осе-нью всё веселее — тут вам и пушистые го-ловные уборы, и разноцветная верхняя оде-жда, превращающая любой трамвай в паке-

тик Skittles, и лица, по которым очень легко определить, кто в этом году был на море, а кто ещё не успел. Сразу чувствуешь жизнь, каким бы серым ни было небо за окном.

Моя осень всегда начиналась с идей. Ес-ли вы присмотритесь, то с приходом осен-них месяцев люди начинают подводить ито-ги: «не похудела к лету», «съездил на море», «научилась танцевать», «завёл хомяка». Бли-зится конец года, погода не радует обили-ем солнца, а настроение сводит всё к серо-му «поскорее бы уже этот год закончился». Здесь, например, сразу после Хэллоуина на



окнах появляются рождественские гирлянды и прочие украшения, а на полки магазинов выставляют шоколадных Санта-Клаусов.

Подсчёт того, что уже случилось, кажется мне до предела скучным и не вполне нужным, что-бы претворять его в жизнь и обмозговывать ка-ждую мельчайшую деталь на протяжении мно-гих дней, а может, даже месяцев. Что я ещё не сделала? Что я хотела бы сделать завтра? Че-го было бы круто достичь в этом месяце? Ка-кие новые знания я могла бы получить до кон-ца года? Вот такой ход мыслей уже интерес-

нее. Осень всегда очень сильно вдохновляла меня обилием красок, достойных запечатле-ния на холсте и места в лучших галереях ми-ра, людьми, превращающимися в геометри-ческие фигуры, праздниками, к которым с та-ким упоением готовятся люди. Тот же дико-за-рубежный Хэллоуин, о котором снято столько нескончаемых фильмов. Как в мире к нему готовятся и как его любят? Хотя тут нас ещё с этим праздником очень объединяет символи-ка тыквы. Очень рекомендую тыквенные ола-дьи с мятным чаем. Божественно, особенно ес-ли сами на огороде эту тыкву вырастили.

Осень для меня — это краски, чувства, ма-ленькие радости, новые идеи и всяческие на-чала. Поделюсь с вами очень личным секре-том: осень — очень недооценённое людьми время, очень недолюбленное. Иногда кажет-ся, что вся осенняя угрюмость — это просто реакция ребёнка, которому недостаточно ча-сто говорят, что он замечательный. Не бой-тесь осени.

Пусть солнце встаёт чуть позже, зато оно поднимается гораздо медленнее, окраши-вая небо в потрясающую палитру по всему

миру. Пусть деревья теряют пышную шеве-люру, зато под ногами похрустывают отли-вающие чистым золотом листья. Пусть за окном частенько моросит противный мел-кий дождь, зато появляется гораздо больше причин заваривать вкусный чай и согревать душу за разговорами в хорошей компании. Пусть люди меньше улыбаются, зато стано-вится так легко отличить искреннюю улыб-ку от фальшивой.

Текст: ЛайтХаус

213 guitar college: просто о сложном · счастье. Говорят,...

Documents