Olá Bailarinas! Que bom saber que estão todas em casa, cuidando da saúde física e emocional. Isso é muito importantenesse momento. Como vocês já sabem, a interrupção temporária das aulas em função da pandemia doCOVID-19 gerou a necessidade de adequações escolares com vistas a garantir momentos de ocupaçãopara os alunos, através do contato com a arte e em especial com a Dança. Lamentamos a ausência das atividades presenciais, que consideramos imprescindíveis para a garantia daqualidade dos nossos cursos, porém temos uma grande preocupação com a continuidade de nossosestudos. Mas não se preocupem! Em breve estaremos de volta e vamos recuperar o tempo que perdemos.Enquanto isso não acontece, estamos aqui para fazer um convite!Que tal viajar um pouco pelo universo dos Grandes Ballets e nos permitir uma apreciação crítica e criativadessas lindas produções?Os Grandes Balltes são espetáculos emocionantes, que exigem dos bailarinos muita dedicação etransportam o público para um mundo de magia e encantamento, contando histórias fantásticas etragédias amorosas!  Desta vez vamos adentrar pelo Grande Ballet COPPÉLIA e desvendar seus mistériose seus enredos. Num primeiro momento sugerimos que apreciem quantas vezes desejarem o vídeo doBallet através do link que se encontra como sugestão no portal, e depois encaminharemos oaprofundamento desse estudo com o material teórico abaixo. Os relatórios e atividades serão entregues diretamente professores em nosso retorno.Seguimos juntos!

Onda online, em casa com você!

TeatroNo sentido etimológico a palavra teatro deriva do grego theatron (theaomai = ver; thea = vista; panorama), significa “lugar para ver”. Mas a forma atual da palavra tem origemlatina (theatrum), nos remete a dois significados diferentes: a um gênero da arte ou também acasa ou edifício, logo, o espaço em que podem ser representados diversos tipos deespetáculos.Tipos de PalcoPalco de arenaCírculo situado no centro da plateia que o público se senta em arquibancadas ao redor.Os teatros de arena são maiores e o público apresenta uma relação mais estreita. Estetipo de palco permite cenários limitados.Palco semi-arena Constituído por uma plataforma que avança pela plateia. Este tipo de palco aproxima oespectador do ator. Como a plateia circula parcialmente o palco, o cenário deve contermenos elementos em geral, não há cortinas.

Palco italiano

Onde os espectadores assistem à representação pela frente. Este palco tem uma cortina queé fechada para mudança de cenários, tempo ou final da apresentação. Na maioria das vezeseste tipo de palco é separado da plateia pelo fosso da orquestra.

2° Técnico Dança

Atividade ComplementarProfessora: Vanessa Barcellos

Palco Elisabetano

Palco misto que funciona como um espaço fechado retangular com uma grande ampliação deproscênio (retangular ou circular). O público o circunda em três lados:retangular, circular ou misto. Elementos Cênicos

Conjunto formado pelos objetos, iluminação, som e movimento corporal apresentados noespetáculo cênico com a finalidade de compor a ideia da temática desenvolvida. A opção de usar algum elemento cênico para o espetáculo ou coreografia, envolve váriosfatores. A partir do processo criativo desenvolvido pelo coreógrafo, pode depender danecessidade de compreensão de alguma cena para criar uma atmosfera, ou até mesmo dasua utilização como objeto ou fonte principal  da criação. Geralmente, esses elementosservem ao espetáculo e não são focalizados, sem ligação, ou mesmo, em contraposição aoindesejado com a temática. Iluminação

A ILUMINAÇÃO E O ESPETÁCULOA descoberta da eletricidade por Thomas Edison, foi o grande motor da civilização, junto com o petróleo. E o teatro não ficou foradesta revolução. A transformação foi radical, com o aponta Jean-Jacques Roubine, pois com a luz foi possível ver melhor os cenários,figurinos e até mesmo os próprios atores, bem com o a música que foi amplificada. A complexidade que foram adquirindo essasartes tornou necessária a presença de um profissional que as coordenasse. Deste modo, surge, ao redor de 1850, a figura do diretor.Essa profunda alteração nos bastidores é claro, foi responsável por um a nova relação do ator com seu papel e com o público, um anova relação deste último com o espetáculo. Creio que não seria exagero dizer que estabeleceu um a nova arte, que se assemelhavacom o teatro anterior quase que exclusivamente por ser artesanal e pela presença do ator. Em grande parte a iluminação éresponsável pela crescente valorização do espetáculo. Dentro de um a montagem, funciona muitas vezes para destacar ou esconderos aspectos de um a cena. É utilizada também para criar um clima, o que faz com que sua função intrinsecamente lírica, possa criarum efeito dramático. E de alguns anos para cá, tem sido usada muitas vezes com o elemento cenográfico e em outras tem feito asvezes decenário. Quem for assistir a "O falcão e o Imperador" com luz de Maneco Quinderé, a "Os Solitários" de Beto Bruel, oumesmo a "Um Porto Para Elizabeth Bishop" de Wagner Freire, todas em cartaz em São Paulo, atualmente, (primeiro sem estre de2002) poderá ter a com provação de que nos três casos, em diversos momentos, a luz funciona com o cenário. São invenções dasegunda metade do século XX, quando as técnicas de desenho de luz e o trabalho dos operadores ganharam enormedesenvolvimento. Simultâneo é claro à evolução fantástica dos equipamentos, tais com o mesas de luz, ou mesmo efeitos m aisartesanais com projeções de slides fazendo as vezes de cenografia e assim por diante. A ponto de que um espetáculo sem iluminaçãoseja algo a princípio impensável e mesmo quando é concebido desse modo, como se vê em "Hysteria" em cartaz também em SãoPaulo, há um uso dos reflexos da luz do dia e o espectador tem um a sensação diferente: ou parece que viajou no tempo, de voltapara o passado (o que nos parece ser a intenção do diretor, já que o enredo se passa no século XIX e o elenco veste trajes da época)ora tem a impressão de estar assistindo só a um ensaio. Ou seja, sem luz, seja natural ou não, não há teatro. Sem luz elétrica,dificilmente um teatro moderno.

Maria Lúcia Candeias Professora do Departamento de

Artes Cênicas da Unicamp e crítica teatral

Tipos de Equipamentos

Tipos de Equipamentos

Entrando em Cena Acesse o link do ballet de repertório: https://www.youtube.com/watch?v=0eeAfIswfEs Coppelia é um balé cômico-sentimental com coreografia original de Arthur Saint-Léon, comlibreto de Charles Nuitter e música de Léo Delibes, dividido em três atos.

Baseada num conto fantástico de E.T.A. Hoffmann intitulado "Der Sandmann" ("O homemda areia") publicado em 1815. O balé estreou a 25 de Maio de 1870 na Ópera de Paris, comGiuseppina Bozzachi no papel principal. No primeiro momento o sucesso foi interrompido pelaGuerra Franco-Prussiana e pelo cerco de Paris, tornando-se, posteriormente, o balé maisrepresentado na Opera Garnier. Foi o primeiro balé clássico a incluir danças folclóricas como czardas, mazurcas e polcas,dando cor local e realismo à ação. No Brasil estreou no Theatro Municipal do Rio de Janeiroem 9 de maio de 1918, apresentado pela companhia de Ana Pavlova. Os personagens principaissão: o Doutor Coppelius, Swanilda e Franz. A ação decorre na aldeia de Cracóvia, na Polônia. Atividade 1

Usando o vídeo para nortear sua produção textual. Escreva um relatório abordando:a) história do balé; b) tipologia do palco; c) momentos utilizados para troca de cenário;d) luz cênica, perceba os tons e as trocas de cena, quais são as cores mais utilizadas. Atividade 2

Escolha no mínimo 5 equipamentos de iluminação abordados anteriormente, selecione imagens e/ou vídeos dos efeitos de iluminação que eles produzem. Atividade 3

Pesquise 2 mapas de luz cênica para dança, descreva suas multiplicidades e singularidades.

Webgrafia  

https://hosting.iar.unicamp.br/lab/luz/ld/C%eanica/dan%e7a/Pesquisa/iluminacao_e_cenografia_para_danca.pdf https://alessandroazuos.com.br/iluminacao-cenica-refletor-elipsoidal/ http://www.datashow.com.br/portfolio-item/iluminacao/ http://www.mundobailarinistico.com.br/ Perez, Valmir Técnica e Estética - Opostos Complementares, publicado na revista Luz & Cena no. 52de agosto de 2003. https://teatronasaladeaula.com.br/teatro-de-arena/