13 arte del siglo xx
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EL ARTE DEL SIGLO XX
Panorama histórico-cultural
Walter Gropius. Bauhaus. Desau 1925
En el siglo XIX se sientan las premisas necesarias para que en el siglo XX se encuentre un nuevo lenguaje arquitectónico,.Algunas de esas premisas son:•El desarrollo técnico-industrial:•El aumento explosivo de la población y de (la vivienda se convierte en el tema central de la actividad urbanística).•Necesidad creciente de grandes edificios.•La formidable revolución estética que supone el Modernismo, que logra crear un lenguaje nuevo que, aunque no resuelve los verdaderos problemas de la arquitectura.
A estos factores heredados del XIX, hay que añadir otros nuevos:•El auge inusitado del sistema de comunicaciones (metro, ferrocarriles, carreteras, aeropuertos).•Los masivos programas de reconstrucción tras las dos Guerras Mundiales.
EL ARTE DEL S. XXARQUITECTURA
Panorama histórico-cultural
Todos estos factores se conjugan para dar lugar a:•Una nueva concepción estética. sin referencia al pasado. Así, se va a revisar el verdadero significado de la arquitectura ¿ Qué es la arquitectura? La arquitectura es espacio, espacio interior, espacio habitable La función primordial de la arquitectura será la habitabilidad. En línea con lo anterior, la arquitectura del siglo XX es, ante todo, funcional: En realidad, la nueva estética radica en la función: POR TANTO: BELLEZA SERÁ IGUAL A FUNCIONALIDAD• Cambia radicalmente la figura profesional del arquitecto: Antes que constructor debe ser urbanista, proyector del espacio urbano.
Mies van der Rohe. Pabellón de Barcelona. 1929
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El Racionalismo
•El Racionalismo busca un lenguaje regido por el principio de que “la forma sigue a la función” .•El Racionalismo no se origina en un lugar único sino que supone una línea de trabajo común de diversas personas en diferentes naciones, por lo que es un estilo internacional. •Se puede considerar como gran período racionalista la época de entreguerras.
Pabellón de la República para La Exposición Internacional de París de 1937. José Luis Sert y Luis Lacasa
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El Racionalismo
Características:•Economía en suelo y construcción con el fin de poder resolver, el problema de la vivienda.•Industrialización de la construcción. •Unión de arquitectura y progreso social. •Materiales. Uso de materiales altamente industrializados, especialmente hormigón•Soportes. El muro no tiene función de soporte. Los soportes son pilares de diferente sección.•Cubiertas. Las cubiertas en general son adinteladas•Decoración. Los elementos decorativos desaparecen a favor de una homogeneidad rectilínea y desnuda.
La Fábrica Fagus. Walter Gropius y Adolf Meyer
Bauhaus
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El Racionalismo
•La escala humana es un punto importante de referencia, como se puede ver en el Modulor de Le Corbusier•El espacio interno está subordinado al valor funcional de los recintos, pues el espacio racionalista se basa en la “planta libre”. •Los volúmenes exteriores responden a una composición ortogonal distinta de la tradicional. •Rigurosa racionalidad de las formas arquitectónicas, :
simplicidad de formasEstructuras vistas.Edificios sobre pilotes.Ventanas horizontalesAzoteas-jardín.
•Urbanismo. •Tipología de las construcciones. Los edificios más representativos son las viviendas sociales, en especial rascacielos de viviendas, construcciones industriales, edificios administrativos, teatros, salas de conciertos y estadios deportivos.
Unidad habitacional de Marsella. Le Corbusier
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El Racionalismo
Le Corbusier. Casa La Roche-Jeanneret. 1921-1923Le Corbusier (1887-1975) Considerado como el paralelo de Picasso en arquitectura, no es sólo un artista sino un agitador cultural, un auténtico manantial de ideas, un auténtico guía. Arquitecto, urbanista, pintor, teórico, propagandista infatigable.
En 1926 publicó su obra, “Los cinco puntos de una nueva arquitectura”, en la que expone sus ideas sobre la arquitectura, basada en el uso, como material, del hormigón armado. Estos principios son: a) Uso de pilaresb) La planta librec) La fachada libre.d) Los techos-jardíne) La ventana longitudinal
Tras la II Guerra Mundial hay un sentimiento de inseguridad en el futuro y una necesidad de reconstrucción, y Le Corbusier capta el nuevo espíritu en su obra “El Modulor” (1950), estudio sobre las proporciones que toma como base al hombre, medida de todas las cosas..
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El Racionalismo
Le Corbusier. Villa Savoye. 1929
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El Racionalismo
Le Corbusier. Villa Savoye. 1929
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El Racionalismo
Le Corbusier. Unité d´habitacion. 1947-52
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El Racionalismo
Le Corbusier. Notre Dame du Haut. 1954
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El Racionalismo
Frank Lloyd Wright. Casa Kaufmann. The Fallingwater 1935-1939
El Organicismo La continuidad de la obra
arquitectónica se desarrollará en América una arquitectura también nueva, absolutamente moderna, aunque menos intelectual que la europea: Es la arquitectura orgánica.
El punto de partida de la arquitectura orgánica es el hombre. La arquitectura tiene que estar al servicio del hombre•Atención a los sentidos humanos. •El medio natural circundante.
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El Organicismo
Frank Lloyd Wright. Casa Kauffman. 1935-1939
Frank Lloyd Wright (1867-1959).Wright acuñó el término de
arquitectura orgánica, cuya idea central consiste en la integración del espacio habitable, de los límites y formas de la vivienda o de la construcción humana en general, en la naturaleza circundante. La casa y la naturaleza deben integrarse y constituir dos aspectos complementarios de un único organismo.
Estaba convencido de que la forma de cada edificio debe estar vinculada a:• Su función•Las necesidades del hombre• Al entorno •A los materiales empleados en su construcción
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El Organicismo
Frank Lloyd Wright. Casa Kaufmann. The Fallingwater 1935-1939
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El Organicismo
Frank Lloyd Wright. Casa Kaufmann. The Fallingwater 1935-1939
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El Organicismo
Frank Lloyd Wright. Praire Houses. Illinois. Casa Frederick C. Robie. 1907-1908
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El Organicismo
Frank Lloyd Wright. Hotel Imperial de Tokio 1922
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El OrganicismoFrank Lloyd Wright. Guggenheim, Nueva York. 1959.
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Panorama histórico-culturalEL ARTE DEL S. XX
VANGUARDIAS
El grito. Munch.
El siglo XX es un siglo de profundas transformaciones en las artes figurativas, transformaciones que culminarán con la ABSTRACCIÓN.
Se producen cambios en todos los aspectos de la vida (filosofía, ciencia, política, etc.):• El Impresionismo ha supuesto una revolución en la representación de lo visible, pero sólo es un comienzo. • El auge de la fotografía desplaza al arte pictórico hacia posiciones de interpretación antes que de representación de la realidad.• El avance de las matemáticas, la física y la medicina hace ver a los pintores que la estructura de la materia es muchísimo más compleja de lo que nuestros ojos contemplan•Procesos deshumanizadores: tensiones internacionales, problemas derivados de la industrialización, hacinamiento de masas humanas en grandes urbes, etc.
Picasso y la génesis del cubismo. Primitivismo
Panorama histórico-cultural
La búsqueda de ese nuevo lenguaje va a dar lugar a las llamadas vanguardias artísticas. Entendemos por tales los múltiples movimientos artísticos o “ismos” que se suceden de manera vertiginosa durante el primer tercio del siglo XX hasta el estallido de la II Guerra Mundial.
En este período el centro de gravedad del arte se encuentra en Europa, y sobre todo en París.
Paralelamente, va a haber una importante labor teórica, expresada en revistas, catálogos de exposiciones y sobre todo en manifiestos, donde cada movimiento proclamará sus principios.
EL ARTE DEL S. XXVANGUARDIAS
Expresionismo. Die Brücke. E. L. Kirchner.. Calle de Berlín.
Panorama histórico-cultural
•Los artistas de las vanguardias comparten el deseo de alejarse de la clase social burguesa a la que habían pertenecido. •Quieren situarse al margen de todo lo establecido, por lo que rechazan el arte figurativo tradicional que tanto gustaba a la burguesía y huyen de la formación académica decimonónica. •Los creadores vanguardistas comparten un afán experimental e innovador y rechazan cualquier obstáculo a su creatividad. •Los grandes maestros del nuevo arte (Matisse, Picasso, Kandinsky, Pollock) llevarán a cabo transformaciones a todos los niveles (tema, composición, materiales y ejecución formal).•A partir de ahora, el punto de mira ya no se encuentra en el arte clásico, sino en lo primitivo, lo arcaico y lo salvaje; incluso les interesan las manifestaciones artísticas de los niños y de los locos. •Además, su concepción urbana y cosmopolita les va a hacer valorar todo aquello que sea novedoso, especialmente los avances tecnológicos y científicos. Pero con la I Guerra Mundial esta actitud cambiará y adoptarán posiciones más críticas, nihilistas, irónicas, provocadoras, despectivas o evasivas.
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El Fauvismo (1905-1907)
Fauvismo. Matisse. Mujer con sombrero. 1905
El fauvismo supone una reacción contra el impresionismo a favor del color y del objeto, que los impresionistas habían reducido a tonalidades luminosas.El término fauvismo fue acuñado por el crítico de arte, Louis Vauxcelles, al calificar de fauves (fieras) a los pintores que en el Salón de Otoño de 1905 se distinguían por su violencia cromática. El líder de ese grupo de pintores era Matisse.
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El Fauvismo (1905-1907)
Fauvismo. Matisse. La raya verde. 1905
Características del fauvismo:
•El color vuelve a ser el ingrediente principal del cuadro.
oSe utilizan colores planos yuxtapuestos, aplicados en forma de una mancha ancha y plana, ondulante.oA menudo se aplica directamente la pasta del tubo, oEl color se independiza del objeto
•La línea recupera su energía con trazos gruesos y nítidos. •La luz suele desaparecer y con ella la profundidad: las composiciones tienden al plano único.•Los temas continúan siendo los del impresionismo: paisajes, retratos, personajes en habitaciones, naturalezas muertas con abundantes frutas, etc.
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Fauvismo. Matisse. La danza 1909
El Fauvismo (1905-1907)EL ARTE DEL S. XX
VANGUARDIAS
Picasso y la génesis del cubismo. Cubismo analítico. Picasso
El Cubismo (Ver el tema de Picasso).
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Picasso y la génesis del cubismo. Cubismo hermético. Picasso
El Cubismo
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Picasso y la génesis del cubismo. Cubismo Sintético Picasso. Naturaleza muerta con silla de rejilla. 1912
El Cubismo
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Expresionismo. Die Brücke. Pechstein
El Expresionismo alemán
Las tensiones anteriores y la I Guerra Mundial ocasionaron una época de sufrimiento colectivo, al que los artistas no permanecen ajenos.Tras la guerra, se extiende entre la juventud la sensación de generación sacrificada. Las alteraciones psicológicas son paralelas a las demográficas y económicas. La literatura y las artes plásticas se convirtieron en testimonios de esta era de destrucción y odios.En el campo del arte, en términos rigurosos, el Expresionismo es el movimiento artístico que se desarrolla en Alemania desde finales del XIX hasta 1925 teniendo su apogeo en la segunda década del siglo XX. Pero su área se ha extendido universalmente, tanto cronológica como geográficamente.
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Expresionismo. Die Brücke. E. L. Kirchner. Postdamer Platz.
El Expresionismo alemán
Características:•Toma como núcleo de sus preocupaciones el alma humana. Es un arte angustiado, reflejo de una sociedad angustiada, ya que, como decía Kandinsky, el arte auténtico es la expresión de una necesidad interior. •La pintura es concebida como expresión subjetiva, mediante colores y formas, de las emociones. Se buscan imágenes atormentadas que reflejan el sentimiento de angustia y la incertidumbre de la época. Los expresionistas no centraban su preocupación en los aspectos formales, hecho que los separaba del fauvismo. El contenido es más importante que la forma. •Temas: los más frecuentes son el desnudo y la vida urbana, donde nos transmiten sentimientos de angustias, tristeza, temor, desesperación...
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Expresionismo. Die Brücke. Emil Nolde. Naturaleza muerta con máscaras. 1911.
El Expresionismo alemán La carga de crítica social que imprimieron a la obra les valió los ataques de la crítica conservadora que los tachó de ser un peligro para la juventud alemana. Por ello, a partir de 1914 (coincidiendo también con el estallido de la Guerra) el movimiento entra en crisis. Por otro lado, a partir de 1925, como consecuencia del ascenso del Nazismo, los expresionistas son perseguidos y muchos de sus representantes se exilian extendiendo este tipo de pintura por otros países.
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El Expresionismo alemán
Se consideran precursores del Expresionismo pintores como Goya, Van Gohg, Gauguin. A nivel filosófico, parece clara la influencia de las teorías de Nietzsche y Freud.
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El Expresionismo alemán
Munch.
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El Expresionismo alemán
Expresionismo. Der Blaue Reiter.
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Der Blaue Reiter. Kandinsky. Primera acuarela abstracta. 1910
El Expresionismo alemán
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Der Blaue Reiter. Kandinsky. Composición IV. 1911
El Expresionismo alemán
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Der Blaue Reiter. Franz Marc. La vaca amarilla. 1911
El Expresionismo alemán
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Der Blaue Reiter. Franz Marc. El sueño 1912
El Expresionismo alemán
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Dadá. Raoul Hausmann. ABCD. 1923-24
El Dadaísmo
El Dadaísmo responde a la actitud intelectual de una serie de poetas y artistas angustiados por la Guerra, En Zurich confluyen artistas, políticos, literatos e intelectuales unidos por su ANTIBELICISMO, que dan lugar al dadaísmo, término derivado de la voz francesa “dadá”, que significa caballo en el lenguaje infantil, y escogido al abrir un diccionario al azar. El Dadaísmo muestra deseos de escandalizar (sobre todo a la burguesía)El dadaísmo se presenta como el anti-arte.
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Dadá. Raoul Hausmann. Cabeza mecánica. (El espíritu de la época) 1920
El Dadaísmo
Características:a)se hacen cuadros con basuras, trapos viejos, clavos roñosos, objetos encontrados (ready-made).b)Los dadaístas convierten en tema de un cuadro objetos de lo más variopinto, por ejemplo un orinal.c)Pintan máquinas en las que se burlan de la ciencia.d)Se mofan del arte tradicional (por ej.: pintan bigotes a La Gioconda). Denuncian la hipocresía de un mercado artístico que acepta la obra de arte por el nombre de su autor, prescindiendo de sus auténticos sentimientos hacia esa creación.e)Son nihilistas: hacen tabla rasa de todos los valores establecidos. Aceptan el lema de Bakunin: “La destrucción es también creación”.
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El Dadaísmo
Dadá. Duchamp
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El Dadaísmo
Dadá. Duchamp
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El Dadaísmo
Dadá. Duchamp
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Surrealismo. René Magritte
El Surrealismo El Surrealismo surge en 1924 y en su aparición tuvieron mucho que ver las teorías del psicoanálisis y de la interpretación de los sueños de Freud. Reivindican lo irracional, lo onírico, la intuición, el instinto y la fantasía. De ahí su interés por los estados próximos a la locura, las alucinaciones y las visiones. En un primer momento, el surrealismo fue un movimiento literario. Como movimiento artístico organizado, el Surrealismo comienza hacia 1924 y se deshace en 1944, debido a la II Guerra Mundial, pero la tendencia “surrealizante” se extendió por todo el mundo y aún hoy sobrevive.André Bretón es el fundador del Surrealismo. Propuso un arte basado en el insconsciente y el mundo de los sueños.
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Surrealismo. Miró
El Surrealismo
Surrealismo. René Magritte. La condición humana. 1933
Características:•Plasma el mundo de los sueños, el subconsciente, soterrado por la consciencia
•Técnica: Hay dos sistemas de plasmar el mundo subconsciente en los cuadros:•tendencia antiobjetiva: no representan forman naturales. Sus obras son un puro juego de formas y colores.•tendencia objetiva. Los surrealistas que siguen este sistema desarrollan un estilo figurativo, realista y meticuloso que recupera el dibujo, el modelado, la perspectiva, etc.
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Surrealismo. Dalí. La persistencia de la memoria. 1931
El Surrealismo
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El Surrealismo
Retrato de Mae West (1934) de Salvador Dalí
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Surrealismo. Dalí
El Surrealismo
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El Surrealismo
Salvador Dalí, El enigma sin fin, 1938. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
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El Surrealismo
Sueño provocado por el vuelo de una abeja
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Surrealismo. Dalí. El gran masturbador.
El Surrealismo
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Surrealismo. MIró
El Surrealismo
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Surrealismo. Miró
El Surrealismo
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Der Blaue Reiter. Kandinsky. Dibujo para Composición VII. 1913
La AbstracciónEn el siglo XX, la abstracción se convierte en una corriente artística, la abstracción considera como objetivo primario no el parecido de lo representado en un lienzo con la naturaleza, sino la adecuada distribución de los colores y las formas sobre el mismo.
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Kandinsky. Composición VII. 1913
La AbstracciónEl objeto ha sido sometido a lo largo de la pintura del siglo XX a toda suerte de experimentos: reducido a color en el fauvismo; geometrizado en el cubismo; distorsionado en el surrealismo; soñado en el surrealismo. Ahora, en el arte abstracto, el objetivo es eliminado. Los artistas prescinden de todos los elementos figurativos para concentrar la fuerza expresiva en formas y colores que no tienen nada que ver con la realidad visual. La obra de arte se convierte en una realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza y, por tanto, ya no representa figuras sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar la necesidad interior con un lenguaje sin formas, como el de la música.
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Bauhaus. Kandinsky. Amarillo, Rojo, Azul. 1925
La Abstraccióna) La ABSTRACCIÓN LÍRICA:
Su punto de partida es el Expresionismo. Es la rama subjetiva de la Abstracción, basada en la intuición: el color se ordena libremente a impulsos de la inspiración. Por tanto, el inconsciente (los procesos primarios del pensamiento) del artista juega un papel destacado en la creación.
Sus principales representantes son: KANDINSKY, PAUL KLEE, POLLOCK.
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Bauhaus. Klee
La Abstracción
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Constructivismo. El Lissitzsky Golpead a los blancos con la cuña Roja. 1919
La Abstracción b) La ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA.
Su punto de partida es el Cubismo. Es la rama objetiva de la abstracción. En los cuadros de esta tendencia hay un orden regular y estructurado, el artista busca relaciones matemáticas entre las formas coloreadas.. La Abstracción geométrica es también conocida con el nombre de Constructivismo.
Sus principales representantes son MONDRIAN Y MALEVICH.
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De Stijl. Mondrian
La Abstracción
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Constructivismo. Malevich. Cuadro negro sobre fondo blanco. 1913
La Abstracción
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Abstracción. Jackson pollock. Ojos en el calor. 1946
La Abstracción
Jackson Pollock (1912-1956) Pintor estadounidense, el miembro más destacado del expresionismo abstractoDesarrolló la técnica de la action-painting o dripping, consistente en derramar, dejar gotear o
lanzar pintura sobre lienzos sin tensar.
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La Abstracción
Bosque Encantado Jackson Pollock
Independientemente de su enorme trascendencia en el ámbito de las artes, Jackson Pollock se convirtió además en un símbolo de la apabullante victoria que Estados Unidos logró en la segunda mitad del S. XX, un símbolo que no es sino una reducción a lo cultural de una hegemonía mucho más general, y que en cuanto al arte se refiere empezó con un traspaso de poderes de París a Nueva York.
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La Escultura
Boccioni
La historia de la escultura está presidida, desde los tiempos más remotos, por la figura humana, y en general dominada por el deseo de la armonía y la belleza.
La escultura actual es algo completamente distinto. Su evolución sigue un camino paralelo a la pintura y en bastantes casos los pintores cultivan también la escultura.
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La Escultura
Barlach. El Vengador Archipenko.
Pueden reconocerse dos direcciones:•La expresionista que, centrando el problema en el contenido espiritual del hombre, lo exaspera, desinteresándose de las consecuencias formales.•La cubista o abstracta que, por el contrario, se desentiende de todo problema espiritual y juega únicamente con el mundo de las formas.
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La tendencia cubista
Julio González. Daphne
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La tendencia cubista
Pablo Gargallo. El profeta. 1932-33
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La escultura orgánica
Brancussi el beso 1909
La escultura orgánica: Al igual que hay una arquitectura orgánica, en que las formas curvas sustituyen a la rigidez de los planos cubistas, podemos hablar en escultura de una tendencia similar. En rigor, viene a ser una variante del cubismo, pero se distingue por el sentido de continuidad de las superficies curvas, de forma que los cuerpos constituyen un solo volumen.
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La escultura orgánicaFigura reclinada. Henry Moore
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La abstracción no figurativa. Los móviles
Alexander Calder
Tanto la pintura como la escultura de nuestro tiempo han alcanzado el extremo más opuesto al humanismo naturalista en la abstracción no figurativa. El objeto queda totalmente desligado de referencias al mundo circundante. Los mismos materiales coadyuvan a desarticular las formas. Aparece la escultura alámbrica y la de materias plásticas, que hace transparente el objeto (los móviles), es decir, la escultura con elementos que se pueden mover. Su creador es el americano ALEXANDER CALDER (1898-1976).
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La abstracción no figurativa. Los móvilesAlexander Calder
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