inicios del siglo xx
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Vanguardias del siglo XX, cubismo, futurismo, dadaismo, surrealismo y expresionismo. los primeros veinte años.TRANSCRIPT
2° Bimestre Historia del Diseño Grafico
Inicios del siglo xx… por que?
Historia general Los primeros 20 años del s. XX fueron un
época llena de cambios insólitos que alteraron radicalmente todos los aspectos de la vida humana de este tiempo.
La visa social, política, cultural y económica sufrió un cataclismo, los sistemas de gobierno sufrieron muchos cambios, los avances científicos y tecnológicos transformaron el comercio y la industria
El transporte cambio radialmente, con la llegada del aeroplano, el inicio del cine y las transmisiones inalámbricas por radio .
Revoluciones e independencias, la luchas con armas de avanzada tecnología de la 1ª guerra mundial
Todo esto dio lugar a una serie de revoluciones creativas en las artes visuales y sus representantes quienes comenzaron a cuestionarse sobre temas como:
Valores Sistema organizacional Funciones sociales de la época
Las protestas sociales, la concepciones de la teoría psicoanalista y los estados emocionales se apoderaron de muchos de los artistas dando pie a numerosos movimientos, algunos de escaza influencia como:
Fauvismo Expresionismo
El fauvismo : Los fauvistas eran un pequeño grupo de pintores que trabajaba en París a comienzos de siglo. Se les dio este nombre, que significa "animales salvajes", cuando expusieron en el Salón de 1905.
El color es el objetivo principal del cuadro, utilizan también la pasta desde el tubo sin necesidad de paleta, se inclinan por los colores vivos en formas de manchas planas. El color se independiza del objeto.
El líder del grupo era Henri Matisse y sus integrantes fueron:
André Derain, Maurice de Vlaminick, Henri Manguin Albert Marquet,
Jean Puy Emile Otón Friesz. George Braque Raoul Dufy.
HENRI MATISSE Convaleciente de una enfermedad, comenzó copiando
grabados en color. A partir de entonces se dedicó
exclusivamente a estudiar la pintura. Su primera obra,
estaba influida por Cézanne, a quien
admiraba mucho. Gustave Moreau, profesor y pintor de gran imaginación, lo acogió en su estudio. Allí el
joven Matisse estudió las composiciones de Rafael, los maestros holandeses , Poussin y Moreau.
Matisse había experimentado varios estilos, pero en 1905, influido por la luz clara y el color brillante del paisaje del sur de Francia, encontró ya el suyo propio: Utilizaba el color intenso porque era lo que mayor impacto producía, aunque el color no fuese siempre "correcto“, recurría más al color que al claroscuro
Después, en la década de 1950 (cuando la artritis de sus manos le impedía pintar), hizo unos recortables en los que llevó a cabo su tendencia primera a la simplificación e intensificación, para sugerir las cualidades esenciales de un tema. recortaba el papel como un escultor talla directamente su obra. Mezclaba los colores, luego "dibujaba" sobre el papel coloreado utilizando las tijeras como un lápiz. El efecto era intenso e inmediato, a pesar de la simplicidad de medios.
Madame Matisse
Otros movimientos Vanguardistas de gran impacto fueron:
El dadaísmo El cubismo El surrealismo El futurismo
Dando comienzo al cambio en la comunicación visual del s.XX
El cubismo inició una nueva tradición artística con un enfoque distinto, que terminó con 400 años de influencia renacentista en el arte pictórico.
El génesis de este movimiento es Les Demoiselles d’ Avignon
(Las Señoritas de Aviñón)
De Pablo Picasso, con base en las estilizaciones geométricas de la escultura africana y del pintor post-impresionista,
Paul Cézanne
El cubismo fue desarrollado( por Georges Braque y Picasso en (1881-1963) como un movimiento artístico que sustituía la representación de las apariencias con posibilidades infinitas de formas inventadas
Características: Las figuras se abstraen en planos geométricos y
se rompen las normas clásicas de la figura humana
Las figuras espaciales y de la perspectiva se convierten en planos bidimensionales
La figura es observada simultáneamente desde distintos puntos de vista.
Cubismo analítico (1910-1912)
Pinturas compuestas por planos geométricos rítmicos El problema real se convirtió en el lenguaje visual de la
forma, empleado para crear una obra de arte sumamente estructurada
La fascinación del cubismo analítico proviene del desafío de interpretar el tema
En 1912 se introduce el elemento del collage, dando libertad de composición independiente del tema declarando a la realidad como un objeto bidimensional
Cubismo sintético (1913)
Inventa formas que eran signos , mas que representaciones del tema
Se representa la esencia de un
objeto y sus características
básicas, mas que la apariencia
exterior.
Juan Gris (1887-1927) es uno de los principales
artistas que el desarrollo del cubismo sintético,
combinando la composición de lo natural con un diseño
estructural independiente del espacio pictórico, como
es el caso de su obra llamada:
Retrato de Picasso 1912
PICASSO
Nacimiento de Guernica
FUTURISMO
FILIPPO MARINETTI (1876-1944) Escribe el “Manifiesto del futurismo” el 20 de
febrero de 1909. en Le figaro París, Francia. Y funda el futurismo como un movimiento revolucionario en todas las artes , para poner a prueba sus ideas y sus formas contra las realidades nuevas de la sociedad científica e industrial.
Este manifiesto proclama la pasión por la guerra, la era de las maquinas, la velocidad y la vida moderna.
Marienetti y sus seguidores produjeron una poesía distinta a la sintaxis y la gramatica ortodoxa llenandola de una carga explosiva y emocional
Giovanni Papinni (1881-1956) : Inicia en 1913 una publicación periódica llamada “lacarba” en
Florencia. Propuso una revolución tipográfica contra la tradición clásica, Había
nacido un diseño tipográfico nuevo e íntimamente relacionado con la pintura llamada “tipografía libre” o “palabras en libertad”.
Desde la invención del tipo móvil de Gutenberg donde la escritura era estrictamente horizontal y vertical, ahora los poetas futuristas lanzaban al viento etas restricciones animando sus paginas con una composición dinámica no lineal realizada por medio de las palabras y letras pegadas en lugar de la reproducción fotográfica 1910.
Literatura futurista
Artistas que publicaron “el manifiesto de los pintores futuristas”
Umberto boccioni carlo carra luigi russolo
giacomo balla gina severini
El futurismo declara:
Destruir el culto al pasado Invadir toda clase de imitaciones Elevar los atenuados al rango de originalidad Considera a los críticos de arte como inútiles y
peligrosos Eliminar del arte todos los temas y asuntos del
pasado Glorificar al mundo Creían en la transformación esplendida del mundo
por medios científicos vigorizantes.
El futurismo estuvo fuertemente influenciado por los cubistas , son los primeros en utilizar la palabra espontaneidad en el lenguaje de las artes visuales
Tuvieron gran consecuencia en el arte arquitectónico en el “manifiesto de la arquitectura futurista ”escrita por Antonio Sant´ Elia quien proclama una construcción basada en la tecnología de la vida moderna utilizando líneas dinámicas diagonales y elípticas.
Erich Mendelsohn, torre Einstein
(1917-1921).
Las técnicas violentas , revolucionarias de los futuristas, fueron adoptadas por los
dadaístas, los constructivistas y de la escuela Stijl.
DADAISMO
Se desarrollo como un objeto literario después de que el poeta Hugo Ball abrió “ el Cabaret Voltaire” en Zurich, Suiza, como un lugar de reunión para poetas, pintores y músicos jóvenes.
Tristan Tzara (1893-1963)
Edito el diario dada en julio 1917, explorando la poesia fonética, la poesia del absurdo y la poesia fortuita.
Escribió un torrente de manifiestos y contribuyo en todas las publicaciones y eventos dadaistas.
Características: El dadaísta reaccionaba contra un mundo
que se había vuelto loco Afirmaba ser el atinarte y poseía un fuerte
elemento destructivo y negativo, al grado de no estar de acuerdo siquiera con el origen del nombre dada.
Buscaba la libertad total rechazando todo lo tradicional
Estaban interesados en el escándalo, las protestas y lo absurdo
Se revelaron violentamente contra los horrores de la guerra mundial, la decadencia de la sociedad europea, la frivolidad de la fe ciega en el proceso tecnológico, las insuficiencia de la religión y los códigos morales.
su rechazo del arte y la tradición permitió a los futuristas enriquecer su vocabulario visual , deshaciendo los preceptos tradicionales del diseño tipográfico.
Marcel Duchamp (1887- 1968)
Artista visual mas prominente
de los dadaístas Creía que tanto el arte como
la vida eran procesos del azar
y de la elección deliberada. Los actos artísticos se volvieron un asunto de
decisión y selección individual. Crea la escultura “ya hecha” realizada con
objetos convencionales.
Aportaciones
A pesar de que su pretencion era burlarse del arte, varios dadistas produjeron un arte visual significativo para el diseño grafico.,
Afirmaban haber inventado el fotomontaje.
Dadaistas:
Raoul Hausmann
Hannah Höch
Kurt Schwitte
rs
Surrealismo y Dadaísmo
Surrealismo Aparece en París , Francia en 1924 proveniente del
dadaísmo y del grupo Littérature Buscaban “lo mas real que el mundo real tras lo real
– el mundo de la intuición, los sueños y el mundo de lo inconsciente explorado por Freud.
Su fundador fue André Bretón El surrealismo constituía una manera de pensar y
de conocer, una forma de sentir y un modo de vida. A diferencia de acto negativo, destructor del
dadaísmo , el surrealismo profesaba una fe poética en el hombre y el espíritu.
surrealistas.
Salvador Dalí
Maz Ernst
Giorgio de Chirico
Rene Magritte
Joan Miró
Hans Arp
Andy Warhol Was Right - A Tribute
El Expresionismo Alemán: El movimiento expresionista se desarrolló principalmente en Alemania.
El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.
Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La existencia de la angustia es el principal motor de su estética.
Ensor Edvard Munch Die Brücke Der Blaue Reiter
(1860-1949) (1863-1944)
La obra de arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior. De aquí que los personajes que aparecen más que seres humanos concretos reproduzcan tipos. El primitivismo de las esculturas y máscaras de África y Oceanía también supuso para los artistas una gran fuente de inspiración.
APORTACIONES