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Na popular, como as criações costumam ser coletivas, artistas e público Na popular, como as criações costumam ser coletivas, artistas e público

tendem a não se distinguir; tendem a não se distinguir;

No passado assim como hoje, na erudita, é clara a distinção No passado assim como hoje, na erudita, é clara a distinção

entre o artista (que e sempre um indivíduo criador) e o entre o artista (que e sempre um indivíduo criador) e o

público (que é um coletivo de consumidores); público (que é um coletivo de consumidores);

Assim, por exemplo, o bumba-meu-boi ou a congada são folclore; o samba de morro e o rap (quando não são apropriados pelas empresas de cultura de massa) são populares; um quadro de Tarsila do Amaral ou uma escultura de Lygia Clark são eruditas; a musica sertaneja (que imita a musica country norte-americana), a musica discoteca, a musica dos DJs, a maioria dos filmes, as novelas de televisão, etc. são de massa.

É um termo difundido por Adorno e Horkheimer para designar a Indústria da diversão vulgar, cultura baseada na idéia e na prática do consumo de "produtos culturais" fabricados em serie. Significa dizer que as obras de arte são mercadorias, como tudo o que existe no capitalismo, veiculada pela televisão, radio, revistas, jornais, música, propaganda e etc.

Através da indústria cultural e da diversão se obteria a homogeneização dos comportamentos, a massificação das pessoas;

A falta de perspectiva de transformação social levou Adorno Horkheimer a se refugiar na teoria estética, por entender que o campo da arte é o único reduto autêntico da razão emancipatória e da crítica à opressão social.

A AURA ARTISTICA

• Associada ao ritual ou à experiência religiosa; depois

• Em épocas anteriores a experiência da obra de arte era condicionada pela sua aura, (referência que cada obra de arte tem, na medida em que é única)

• É notória a distância entre o pensamento de Walter Benjamin e outros pensadores da Escola de Frankfurt como Adorno e Horkheimer no tocante à visão da reprodução técnica e do conceito de Indústria Cultural.

• A sua visão implica ver na reprodução técnica uma possibilidade de democratização estética, da originalidade e está à disposição de uma elite que manipula aqueles que não possuem acesso aos originais.

•

O QUE É A AURA ARTISTICA?

• É a quilo que a arte tem de único, de particular

• o otimismo de Walter Benjamin deixou de lado um outro aspecto do processo que seus colegas da Escola de Frankfurt examinaram com detalhe. De fato, a partir da segunda revolução industrial no século XIX e perseguindo no que hoje em dia se denomina sociedade pós-industrial ou pós-moderna, as artes, que havia se tornando autônomas ou se liberado da submissão a religião, foram submetidas a uma nova servidão: as regras do mercado capitalista e a ideologia da industria cultural

• • Benjamin não levou em conta o fato de que a reprodução e a distribuição das obras seriam feitas por empresas capitalistas, visando ao lucro

e não a democratização das artes. • Assim, perdida a aura, a arte não se democratizou, massificou-se para consumo rápido no mercado da moda e nos meios de comunicação de

massa.•

Walter Benjamin assumia uma posição otimista, pois considerava que a sociedade industrial levara a reprodução das obras de arte (pelo livro, pelas artes gráficas, pela fotografia, pelo radio e pelo cinema) e que isso permitiria a maioria das pessoas o acesso a criações que, até então, apenas uns poucos podiam conhecer e fruir. Em outras palavras, Benjamin esperava que a reprodução técnica das obras de arte promovesse a democratização da cultura e das artes.

O otimismo de Benjamin não era infundado, basta para isso levarmos em consideração os efeitos sociais e políticos do primeiro grande meio de comunicação de massa, a invenção da imprensa por Gutenberg, no século XV, para verificarmos sua importância para a democratização da cultura.

•

• Em vez de garantir o mesmo direito de todos à totalidade da produção cultural, a indústria cultural introduz a divisão social entre elite “culta” e massa “inculta”.

• O que é a massa? É um agregado sem forma, sem rosto, sem identidade e sem pleno direito à Cultura.

• Em segundo lugar, a indústria cultual cria a ilusão de que todos têm acesso aos mesmos bens culturais, cada um escolhendo livremente o que deseja, como o consumidor num supermercado.

•

Cultura passa a ser lazer e entretenimento de fácil fruição, sem qualidade e não mais expressão artística e intelectual, o que vulgariza a arte e o conhecimento.

• O formato da arte considera que seu receptor será um espectador médio (ou, se preferir,

medíocre), com capacidade mental mediana. Entenda médio como o senso comum

cristalizado, algo massificado pela aceitação do mercado e que é repassado como novidade

(para ser consumido avidamente e logo ser substituído por outra pseudo-novidade);

• Cultura passa a ser lazer e entretenimento de fácil fruição, e não mais expressão artística e

intelectual, o que vulgariza a arte e o conhecimento.

Mais um detalhe importante enquanto função

da mídia contemporânea na deformação de

mentes e intelectos: a dispersão da atenção e

a infantilização.

A indústria cultural vende Cultura. Para vendê-la, deve seduzir e agradar o consumidor. Para seduzi-lo e agradá-lo, não pode chocá-lo, provocá-lo, fazê-lo pensar, fazê-lo ter informações novas que o perturbem, mas deve devolver-lhe, com nova aparência, o que ele já sabe, já viu, já fez.

Os Meios de Comunicação Por outro lado, os meios de comunicação são os responsáveis por

dividir a programação em público (e seu respectivo poder aquisitivo) e horários, o que está intimamente ligado aos patrocinadores, que financiam tal programação através do intervalo comercial: ou seja, o conteúdo, a forma e o horário do programa são nada além de uma marca do patrocinador, mera imagem de sua empresa.