ATIVIDADE PEDAGÓGICA COMPLEMENTAR DE RECUPERAÇÃO – APC12/rec

Atividade elaborada para o período de Distanciamento Social (de 14/09/2020 a 02/10/2020) em

virtude do COVID-19 (Corona Vírus)

Lembrete ao aluno – ao receber esta atividade, entre em contato com o seu líder de turma para

confirmação do recebimento.

Após análise dos resultados do 1° Semestre, no intuito de melhorar a Aprendizagem, é preciso realizar as APCs. Entre em contato com sua coordenação para maiores informações sobre a recuperação.

EXCEPCIONALMENTE, essa APC 12 de recuperação deverá ser registrada no caderno em

reposição a semana de 31/08 a 04/09. Os alunos que ficaram com média abaixo de 6,0, devem

enviar as atividades aos seus professores.

Disciplina: Arte

Professor(a): Rosimary Narcizo Rodrigues

Turmas: 3º anos K

Competências e habilidades: Refletir sobre a diversidade cultural e as estéticas de épocas distintas em artes

visuais, música e teatro;

Comparar o uso e funções da arte no cotidiano, manifestando opiniões próprias e discutindo sobre as estéticas

das obras de arte, observando influências culturais de gêneros e etnias.

- Compreender a arte como saber cultural e estético gerador de significação e integrador da organização do

mundo e da própria identidade

Conteúdo: - Cultura brasileira, Arte no Século XIX.

Metodologia: O aluno fará uso do texto em anexo para leitura e poderá pesquisar em sites os links sugeridos abaixo para aprofundar os estudos e responder as questões das atividades da APC 12 de recuperação e consolidação de conteúdos referente ao que foi trabalhado nas APCs anteriores desse 3º bimestre. A professora estará a disposição para tirar dúvidadas pelo whatsaap. http://uniesp.edu.br/sites/_biblioteca/revistas/20171030120022.pdfhttps://www.suapesquisa.com/artesliteratura/arte_conceitual.htm

E-mail do professor ou Classroom: whats: 9 9939 2005

Horário de atendimento a dúvidas: Das 19h as 21hs

Valor da atividade: 10 (Dez).

Período para realização: 14/09/2020 a 18/09/2020 (semana de reposição de atividade da semana

de 31/08 a 04/09 – suspensão conforme C.I. 252); de 21/09/2020 a 25/09/2020; e de 28/09/2020 a

02/10/2020.

Prazo de entrega: 02/10/2020.

Atividades/exercícios:

Aluno(a): _________________________________________________Turma: 3º K

APC 12 de ARTE Profª Rosimary Narcizo

Responda as questões:

1- Quais as formas de representação da arte indígena? (1,0)

2- Escreva sobre a confecção de cerâmica, como eram feitas. (1,0)

3- Por que os indígenas tem o hábito de fazer as pinturas corporais? (1,0)

4) Quais materiais os indígenas utilizam para pintura e quem as faz? (1,0)

5- O que é Arte Conceitual? (1,0)

6- Cite alguns artistas da Arte Conceitural, inclusive no Brasil (1,0)

7- A "Land Art" é uma manifestação artística que tem como procedimentos, intervenções na paisagem, ou seja, o trabalho artístico acontece fora do espaço fechado e oficial da arte. Entre os artistas abaixo relacionados, quais pertencem a essa abordagem? (1,0)

a) Paul Klee, Henri Rousseau, Jackson Pollockb) Max Ernest, Kandinsky, Fernad Légerc) Francis Bacon, Giorgio De Chirico, Salvador Dalid) Robert Smithson, Richard Long, Andy Goldsworthy

8- Observe a imagem e responda a questão seguinte: (1,0)

Leia o texto a seguir. 

A obra realizada por Frans Krajcberg, ao longo de meio século, baseada no íntimo relacionamento com a natureza, é mais do que um projeto estético. É uma ética. É a invenção de um destino através da reinvenção da natureza. Uma luta titânica que vem travando no interior mesmo da natureza, no coração vulcânico da matéria natural, em nome de uma revolta individual que tinha muito a ver com sua solidão, mas que adquiriu, com o tempo, uma dimensão universal e planetária, quando encarada no plano mais ambicioso de uma política e ética ecológicas.(Adaptado de: MORAIS, Frederico. Frans Krajcberg: a arte como revolta. FRANS Krajcberg revolta. Rio de Janeiro: GB Arte, 2000.)Com base no texto, na figura acima e nos conhecimentos sobre a produção do artista Frans Krajcberg, assinale a alternativa correta.a) Pela temática e procedimentos empregados, a escultura apresentada é uma obra representativa do Naturalismo no Brasila.

 b) Essa escultura se caracteriza como performance, pois modifica, em termos visuais e simbólicos, o contexto natural onde está inserida.

c) Essa escultura é figurativa e representa uma aranha, artrópode quelicerado típico dos mangues brasileiros.

d) As madeiras de suas esculturas são recolhidas, entalhadas e reorganizadas pelo artista, demonstrando sua preocupação com a natureza e com a arte.

e) O trabalho de Krajcberg consiste em cortar árvores para realizar a modelagem de suas  esculturas; em contrapartida, contribui para o reflorestamento.

9- Observe as imagens abaixo: (1,0)

10- A obra “Marat (Sebastião)” foi produzida pelo artista plástico Vik Muniz, em parceria com os catadores de lixo do aterro sanitário Jardim Gramacho. O trabalho desenvolvido com os catadores, pelo artista Vik Muniz, resultou no documentário: (1,0)A.Almas perdidasB.Reciclando vidasC.Lixo extraordinárioD.Do lixo para a fama

Obs. Ao terminar, tire foto e encaminhe ao whatsaap 99939 2005

TEXTOS PARA ESTUDO

Arte Indígena Brasileira

A arte indígena está presente na essência do povo brasileiro, sendo um dos pilares para a cultura do país, que é resultado da miscigenação de vários grupos, dentre eles os povos indígenas - os primeiros habitantes do território nacional. Atualmente, existem cerca de 3 centenas de etnias de índios no Brasil. Cada uma delas é detentora de comportamentos diferentes, por conta do desenvolvimento de costumes próprios. Entretanto, existem várias características comuns encontradas em diversas tribos. Desta forma, cerâmica, máscaras, pintura corporal, cestaria e plumagem resultam em uma arte tradicional compartilhada: a arte indígena. Vale lembrar que a utilização de partes de animais no artesanato é exclusiva dos povos das florestas, mas sua comercialização é proibida. Além disso, é preocupante constatar que tal arte - tão importante e de valor inestimável - vem sendo destruída vertiginosamente, assim como a própria população indígena.

Cerâmica Indígena

cerâmica da etnia Assurini, Xingu – PA Vaso Kadiwéu cerâmica Terena

A cerâmica é um exemplo de arte que não está presente em todas as tribos indígenas, sendo ausente entre os Xavantes, por exemplo. É possível notar os costumes diversos dos povos indígenas através da observação desse tipo de arte. Importante referir também que os índios não utilizam a roda do oleiro e, ainda assim, conseguem desenvolver impressionantes peças. A cerâmica é produzida principalmente pelas mulheres, que criam recipientes, bem como esculturas. Para torná-las mais bonitas, costumam usar a pintura com padrões gráficos próprios. A cerâmica do povo Marajoara, cujo nome advém do local onde ela teve origem (a Ilha de Marajó) é conhecida no exterior e foi a primeira arte de cerâmica brasileira.

Máscaras Indígenas

Máscara indígena que faz parte do acervo do Museu de Arte Indígena (MAI), inaugurado em 2016 em São Paulo

As máscaras indígenas apresentam um simbolismo sobrenatural. Elas são feitas de cascas de árvores ou outros materiais como palha e cabaças e podem ser enfeitadas com plumagem. Normalmente, são utilizadas em ritos cerimoniais. Um exemplo é a tribo dos Karajá, que se serve das máscaras durante a dança do Aruanã com o objetivo de representar heróis que conservam a ordem mundial. Diz a lenda que as máscaras indígenas, de um modo geral, representam as entidades que conflitavam com os índios no passado. Deste modo, as festas e danças são feitas para alegrar e acalmar essas mesmas entidades. Há máscaras grandes, feitas com palhas compridas, que chegam a cobrir o corpo todo. A máscara de cerâmica é exclusiva dos índios da etnia Mati.

Pintura Corporal Indígena

Pintura corporal em mulheres da etnia Kayapó

A pintura corporal é usada em certos rituais e de acordo com o gênero e a idade. Sua finalidade é indicar os grupos sociais ou a função de cada indivíduo na tribo. As tintas usadas nessa arte são naturais, ou seja, são feitas de plantas e frutos. O jenipapo é o fruto mais utilizado para fazer tinta. Os índios o utilizam para escurecer a pele, enquanto o urucum, por sua vez, dá o tom vermelho. Já o branco é conseguido através da tabatinga.

São as mulheres que pintam os corpos, cujos desenhos carregam valor simbólico, visando retratar um momento ou um sentimento específico. Os padrões gráficos mais elaborados fazem parte da cultura Kadiwéu. Já em 1560, essa pintura impactou os colonizadores, os quais ficaram deslumbrados com tamanha destreza e beleza. Infelizmente, hoje em dia essa tribo não realiza mais esse tipo de pintura corporal, empregando tais padrões em peças de cerâmicas para vender aos turistas.

Cestaria Indígena

Exemplos de cestaria indígena

Os cestos são utilizados para uso doméstico, na manutenção e transporte de alimentos. É mais confeccionado pelas mulheres, que desenvolvem variadas formas de trançados em diferentes formatos.Os tipos mais comuns de utensílios são:

Cestos-coadores - para coar líquidos; Cestos-tamises - para peneirar farinha; Cestos-recipientes - para guardar diferentes materiais; Cestos-cargueiros - para transportar cargas.

Arte Plumária Indígena

Exemplo de cocar indígena - ornamento decorativo para ser usado na cabeça As plumas são utilizadas nos rituais e coladas diretamente no próprio corpo. Elas servem também para ornamentar máscaras, colares, braçadeiras, brincos, pulseiras e cocares, os quais são feitos de penas e de caudas de aves.Tal como a pintura corporal, a arte plumária serve também para indicar os grupos sociais.

Na maior parte são os homens que desenvolvem a arte plumária. Essa arte passa por um ritual: primeiro a caça, passando pelo tingimento (a chamada tapiragem), pelo corte nas formas desejadas, e por fim, a amarração.Há tribos que destinam as pinturas ao uso cotidiano, deixando as plumas para as comemorações e rituais indígenas, inclusive funerais.

Arte ConceitualA arte conceitual foi um estilo artístico que buscou valorizar mais as ideias e os conceitos do que o próprio objeto da obra de arte.

One and Three Chairs de Joseph Kosuth: exemplo de obra de arte conceitual O que é - definição

Arte Conceitual é um movimento artístico que teve seu auge na Europa e nos Estados Unidos durante a década de 1970. Foi uma espécie de reação ao formalismo da arte, principalmente europeia, da década de 1960. As ideias artísticas da arte conceitual se espalharam pelo mundo, chegando também ao Brasil. Principais características da arte conceitual - Valorização do conceito e da ideia da obra de arte, que se tornam mais importantes do que o objeto e sua representação física. - Uso de diversos meios como, por exemplo, performances, instalações artísticas, vídeos, textos e fotografias. - Forte desenvolvimento da arte ambiental, arte postal e grafite (principalmente em áreas públicas). - Ideal de volta do figurativismo (arte figurativa), valorizando a forma humana, elementos da natureza e objetos criados pelo homem. - Rompimento com o formalismo artístico. Principais artistas conceituais internacionais - Maurizio Bolognini – artista conceitual italiano. - Barbara Kruger – artista conceitual norte-americana. - Joseph Kosuth – artista conceitual norte-americano. - Richard Estes – pintor norte-americano, conhecido por suas pinturas hiper-realistas. - Chuck Close – artista plástico norte-americano, pintor e fotógrafo fotorrealista. - Malcolm Morley – artista fotorrealista inglês. - Jasper Johns – pintor, escultor e artista gráfico norte-americano. - Robert Rauschenberg – pintor e artista plástico norte-americano.

 Arte conceitual no Brasil e artistas Vários elementos da arte conceitual chegaram ao Brasil nas décadas de 1970 e 1980. Neste contexto, podemos observar estes elementos, principalmente, nas instalações artísticas e obras de arte de Lygia Clark, Cildo Meireles, Iole de Freias, Amilcar de Castro, Paulo Bruscky e Hélio Oiticica.

TEXTO PARA ESTUDOComo a arte pode ser uma ferramenta de conscientização importante para o ativismo ambiental? Conheça a arte ambiental e suas ramificações.

Qual é a função da arte? Educar, informar e entreter? Essa é talvez a mais polêmica questão que envolve o tema - e não há respostas fechadas. A arte pode ser entendida como a atividade humana ligada às manifestações artísticas, seja de ordem estética ou comunicativa, realizadas por diversas formas de linguagens. Talvez uma pergunta mais pertinente seja: qual o potencial da arte? Umas das respostas possíveis se dá na relação entre arte e meio ambiente, em que a arte exerce o papel de questionar ações e exigir mudanças de comportamento.

A arte impulsiona os processos de percepção, sensibilidade, cognição, expressão e criação. Tem o poder de sensibilizar e proporcionar uma experiencia estética, transmitindo emoções ou ideais. A arte surge da necessidade de observar o meio que nos cerca, reconhecendo suas formas, luzes e cores, harmonia e desequilíbrio.

Ela pode propagar e questionar estilos de vida, preparar uma nova consciência por meio da sensibilização, alertando e gerando reflexões. As manifestações artísticas são representações ou contestações oriundas das diversas culturas, a partir do que as sociedades, em cada época, vivem e pensam.

Nesse contexto, podemos inserir a importância da arte como mais uma ferramenta do ativismo ambiental. Ao confrontar o público com informações desagradáveis, muitas vezes difíceis de serem digeridas (como as mudanças climáticas), convergidas em uma experiência estética, a sensibilização ultrapassa a barreira do racional e realmente toca as pessoas. É mais fácil ignorar estatísticas do que ignorar imagens e sensações. Quando a arte representa a relação perturbada da sociedade com a natureza, fica explícita a urgência de ação.

Arte e meio ambienteAs mudanças ambientais já são há muito tempo objetos da arte. Por trás do verde idílico que os impressionistas pintavam, havia a fumaça negra das chaminés das fábricas. Uma das marcas da obra de Monet era o estudo da luz difusa, nessa busca se deparou com o Smog de Londres. Isso originou obras que mostram a fumaça de carvão cuspida pelas chaminés e trens na cidade.

Monet, The Gare Saint-Lazare

Em um contexto contemporâneo, o movimento que junta arte e meio ambiente, a chamada arte ambiental, surgiu a partir da turbulência política e social dos anos 1960 e início dos anos 70. Artistas foram inspirados pela nova compreensão das questões ambientais, a grande urbanização e a ameaçadora perda de contato do homem com a natureza, bem como pelo desejo de trabalhar ao ar livre em espaços não tradicionais.

A arte ambiental se insere na arte contemporânea não como um movimento fechado, mas como um modo de fazer, uma tendência que perpassa diversas criações artísticas. A dialética entre o hedonismo e a sustentabilidade cada vez mais tem sido abordada, e é uma contraproposta às ordens sociais vigentes. Criticar publicamente o consumismo, o curto ciclo de vida dos produtos e a exploração de recursos é fazer ativismo ambiental, por mais que muitas vezes não esteja explícito no trabalho. Reverenciar a beleza da natureza, mesmo que pareça sem maiores preocupações ideológicas, também é um processo que reforça a necessidade de ações de preservação do meio ambiente.

Conheça o trabalho de dez artistas plásticos que se dedicam ao ativismo ambiental em suas

obras

Diversos artistas têm a preocupação de expor ao público uma arte voltada para as questões ambientais. A prática artística dá visibilidade a temas que muitas vezes são abordados pela mídia por uma perspectiva distanciada. Com um enfoque distinto, temáticas como as mudanças climáticas ou exploração animal, que sequer ganha destaque na mídia tradicional, geram reflexões potencialmente transformadoras.

O campo da arte ambiental é tão vasto como o mundo natural que o inspira. A arte é uma lente através da qual é possível explorar todos os aspectos da sociedade - desde a produção urbana de alimentos, a política climática, gestão de bacias hidrográficas, infraestrutura de transporte e design de roupas - a partir de uma perspectiva ecológica.

"Arte ambiental" é um termo genérico que se refere a uma ampla gama de trabalho que ajuda a melhorar a nossa relação com o mundo natural. Seja informando sobre as forças ambientais, ou demonstrando problemas ambientais, e até com uma participação mais ativa, reaproveitando materiais e restaurando a vegetação local. Muitas práticas artísticas, como a land art, eco-arte, e arte na natureza, bem como os desenvolvimentos relacionados em prática social, ecologia acústica, slow food, slow fashion, eco-design, bio-art e outros podem ser considerados como parte desta mudança cultural maior.

Land art, Earthwork ou Earth Art

Christo e Jeanne-Claude, Valley Curtain

O terreno natural é objeto e se integra à obra nesse tipo de arte. Conhecida como land art, Earth art ou Earthwork, esses trabalhos são grandes arquiteturas ambientais, transformam a natureza e são por ela transformados. O espaço físico dessas obras são desertos, lagos, planícies e cânions, e os elementos da natureza, como vento ou relâmpagos, podem ser trabalhados para integrarem a obra. A land art se relaciona com o ambiente de forma harmônica e com um respeito imenso à própria natureza. O conceito se estabeleceu numa exposição organizada na Dwan Gallery, em Nova Iorque, em 1968, e na exposição Earth Art, promovida pela Universidade de Cornell, em 1969.

Esse conceito de arte contemporânea ao ar livre atrai muitos artistas, pela possibilidade de se deslocar do campo das galerias. Por suas características, essas obras não podem ser expostas nesses ambientes, a não ser por meio de fotografias. Essas obras têm caráter efêmero, pois a ação dos eventos naturais consome e destrói os trabalhos. Uma forte influência para esse estilo são os geoglifos (grandes figuras feitas no chão em morros ou regiões planas), como as linhas de Nazca e os crop circles. Os principais artistas dessa tendência são Jeanne-Claude e seu esposo Christo Javacheff, Walter de Maria e James Turrell.

Art in natureSemelhante à land art, a art in nature tem caráter ainda mais efêmero. Considerada uma vertente da land art, essa produção artística também tem seu local deslocado para a natureza. Esse tipo de obra é construída com materiais orgânicos encontrados no ambiente rearranjados em formatos geométricos. Essas belíssimas esculturas normalmente são feitas com folhas, flores, galhos, areia, pedras etc. O foco é geralmente na criação de objetos ou mudanças sutis na paisagem, que destacam características geográficas, ou explorar as formas naturais dos próprios materiais.

A documentação apresenta papel central nesse tipo de trabalho. Assim como a land art, esse tipo de obra só pode ser exposto fora do ambiente natural por meio de fotografias. Esta forma de arte pode celebrar a beleza da natureza. Os artistas que produzem obras nesse estilo normalmente têm uma forte reverência pela preservação da natureza e um desejo de criar um impacto mínimo sobre o solo na produção de seu trabalho. Alguns artistas ainda alegam que devolvem os objetos ao local que encontraram após a documentação. O britânico Andy Golsworthy têm diversos trabalhos nesse campo.

Arte ecológica, eco-arte ou arte sustentável

A arte ecológica leva em consideração que toda atividade humana afeta o mundo em torno dela. Por esse motivo, ela analisa o impacto ecológico da construção, exposição e efeitos a longo prazo da obra. As questões ambientais são mais aparentes no discurso desse tipo de arte - ela envolve toda uma metodologia eco-friendly. Muitos projetos envolvem uma restauração local, ou emergem diretamente de uma função de serviço a ecossistemas ou comunidades. Essa prática artística busca estimular carinho e respeito pela natureza, propiciando diálogos e incentivando mudanças estruturais a longo prazo. Muitas vezes os projetos envolvem ciência, arquitetos, educadores, etc.

Um artista que segue essa perspectiva é o brasileiro Vik Muniz, que cria diversas obras utilizando lixo. O documentário “Lixo Extraordinário” mostra o trabalho do artista e apresenta seu processo criativo e sua relação com uma comunidade próxima de um aterro sanitário do Rio de Janeiro.

Outro artista muito importante no cenário brasileiro é Frans Krajcberg. Uma marca de sua obra são esculturas com árvores calcinadas, que são recolhidas de locais que sofreram com queimadas e desmatamento. A obra denuncia a violência do homem com a natureza e tem forte caráter ativista.

AtivismoA noção de adotar uma postura semelhante ao ativismo nas artes teve como um de seus principais defensores o artista Joseph Beuyes. Ele incorporou essa conduta como parte essencial de sua produção. Beuys já abordava questões ecológicas em suas esculturas, performances, entre outros suportes artísticos, de maneira revolucionária. Foi um dos fundadores do Green Party na Alemanha e protagonizou, em 1982, uma ação impactante no cenário: realizou o plantio de 700 mudas de carvalho marcadas por colunas de basalto, em frente à sede da Documenta, exposição de arte contemporânea periódica que ocorre na cidade de Kassel, na Alemanha.

As preocupações mundiais com temas como o desmatamento, aumento de epidemias, poluição, aquecimento global, esgotamento de espécies, novas tecnologias genéticas, novas e velhas doenças, são reflexos de um novo mundo. Junto com tudo isso surge a demanda de atribuir à arte a função de destacar as questões da natureza. O movimento cultural global em função de uma vida voltada para consumo consciente expandiu o papel da arte e dos artistas em nossa sociedade. Independente de uma classificação fechada, percebe-se nos museus e galerias do mundo todo que a questão ecológica e as mudanças climáticas estão determinando muitas atividades artísticas. Ao artista é creditada a função de ativista, para expor a demanda pela urgência de mudanças que a sociedade precisa. A arte ambiental é uma arte engajada. Ela busca a construção de novos valores e jeitos de se viver. Um exemplo de como o ativismo através da arte pode ser significativo é o trabalho da artista Aviva Rahmani. Em 2002, ela conseguiu chamar atenção para um estuário degradado em Vinalhaven Island, no Maine, com o projeto Blue Rocks. Com a repercussão, o departamento de agricultura dos Estados Unidos (USDA) decidiu investir 500 mil dólares para restaurar a região.

As mudanças cultural e social devem emergir de mãos dadas. Para curar nossa relação com a terra, e construir formas de conscientização, qualquer paixão e criatividade que pudermos reunir é bem-vinda. Todos têm um papel a desempenhar nessa mudança: artistas, empresas e cada um de nós. Cada expressão com esse discurso é um passo, cada obra de arte é uma inspiração potencial para trabalhos futuros. As obras propiciam a abertura de um diálogo, provocam ideias e são capazes de mudar o pensamento das pessoas ao longo do tempo. Fonte: Enciclopédia Itaú Cultural / Imagens: Divulgação