Espetáculos 2015

Portfólio

O Rei e a COROa enfeitiçada

Divertir ensinando! Isso é o mais importante no teatro infantil. O Rei e a Coroa Enfeitiçada, uma aventura recheada de ação, conta a história de um rei honesto e de bom coração, adorado pelos súditos, que sonha proporcionar uma vida cada vez melhor para seu povo, mas que se vê obrigado a enfrentar a ambição e a inveja de seu irmão, que tem outros planos para o reino.

Este projeto – que trata de maneira divertida de temas como ambição, falta de espírito público, o papel de governantes, amor, amizade, honestidade e ética – reúne as irmãs Cynthia e Débora Falabella pela primeira vez na direção de um espetáculo teatral: um texto inédito do ator, escritor e publicitário Rogério Falabella, pai das atrizes. A peça conquistou o Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem na categoria Revelação (direção).

Maria Miss é uma sertaneja sonhadora que, ainda menina, teve a virgindade negociada pelos pais com um dos membros da família Lopes. Esperta, diante das adversidades ela logo entende que manda quem pode, obedece quem tem juízo. Mas também descobre que pra tudo se dá um jeito. E pra se livrar do que não quer e conseguir o que deseja, não titubeia em pôr em prática um plano mirabolante.

Adaptado para o teatro a partir do conto “Esses Lopes” – que integra Tutameia (1967), uma das últimas obras publicadas de Guimarães Rosa – pelo dramaturgo, diretor, ator, arte-educador e um dos fundadores da Cia. Artehúmus de Teatro, Evill Rebouças. Com direção de Yara de Novaes e Tania Casttello, Daniel Alvim e Plínio Soares no elenco, Maria Miss foi indicado ao Prêmio Shell de Melhor Atriz e Melhor Texto e aos prêmios da Cooperativa Paulista de Teatro de Melhor Dramaturgia, Melhor Direção e Melhor Espetáculo.

MaRia Miss

PalavRa de MulheRElas são misteriosas e reveladoras; sofridas e felizes; sensuais e maternais. Sonham e têm esperança. Elas são personagens femininas da obra de Chico Buarque. E que tal encontrar essas incríveis mulheres reunidas num mesmo lugar?

É isso o que acontece no espetáculo Palavra de Mulher. Num clima de cabaré, Lucinha Lins, Virgínia Rosa e Tania Alves sobem ao palco para dar vida e voz a essas muitas mulheres e contar suas histórias por meio de inesquecíveis canções como “Folhetim”, “Pedaço de Mim”, “O Meu Amor”, “Tatuagem”, “Sob Medida”, “Terezinha”, “Tango de Nancy”, “À Flor da Pele”, entre outras.

Palavra de Mulher é o encontro de três excepcionais artistas que emprestam voz, corpo e sentimentos a muitas outras mulheres reveladas nas belíssimas canções de Chico Buarque. Aplaudido pela crítica especializada e pelo público em todas as praças por onde passou, o espetáculo foi indicado ao Prêmio Bibi Ferreira em quatro categorias: Melhor Musical Brasileiro, Melhor Atriz (Tania Alves), Melhor Direção Musical (Ogair Junior) e Melhor Direção (Fernando Cardoso). Para celebrar tanto sucesso, em 2015 será lançado o DVD do show.

Se vivo estivesse, certamente Vinicius de Morais poderia ser encontrado em algum boteco do Rio de Janeiro cercado de amigos, amores e parceiros, de vida e de música. E que parceiros geniais teve o Poetinha!

Sob o comando de Miele – que divide com a plateia histórias que testemunhou ou partilhou com Vinicius de Moraes – e embalado pelas belas vozes de Jane Duboc e Célia, este show acontece num ambiente que remete à boemia carioca de que tanto gostava o poeta/compositor e traz no repertório algumas das memoráveis canções de Vinicius feitas em parceria com Tom Jobim, Baden Powel, Adoniran Barbosa, Carlos Lyra e Toquinho, para citar alguns. Prova inconteste de que É Melhor Ser Alegre que Ser Triste.

É MelhOR seR alegRe que seR tRiste“É bom saber que a gente não foi esquecido,

que o povo continua cantando as nossas coisas,pois no fundo é pra ele que a gente compõe.”

(trecho de carta escrita por Vinicius de Moraes para Tom Jobim)

Ela nasceu em Portugal, mas isso é quase um detalhe. Brasileríssima, com seus balangandãs, turbantes e trejeitos, Carmen Miranda conquistou o mundo e ditou moda. E entrou para a história da música e do cinema – dentro e fora do Brasil.

Lucinha Lins, Virgínia Rosa e Célia se reuniram para homenagear esta excepcional artista. Sob a direção musical de Ogair Junior e a participação de quatro músicos, o show Na Batucada da Vida recria sucessos de Carmen Miranda – como “Tic-Tac do Meu Coração”, “Adeus Batucada”, “Tico-Tico no Fubá”, “O que É que a Baiana Tem” – compostos por nomes como Assis Valente, Sinhô, Dorival Caymmi e Joubert de Carvalho e leva ao público um pouco do extraordinário talento da inesquecível Pequena Notável.

na BatuCada da vida

viRgínia ROsa Canta ClaRa

Clara Nunes cantava samba, choro, valsinha, ponto de macumba ou que fosse. E costumava dizer que cantava as músicas de seu país. Fã absoluta de Clara Nunes, desde que foi convidada a participar de um show em sua homenagem Virgínia Rosa mergulhou fundo no trabalho da cantora – que morreu prematuramente, em 1983, aos 40 anos. O resultado dessa pesquisa foi este show, que deu origem também a um especial para a TV Cultura levado ao ar para todo o Brasil em 31 de dezembro de 2004, e também o CD que será lançado em 2015 pelo selo Sesc. Entre as músicas que Virgínia interpreta estão "Ai Quem Me Dera" (de Vinicius de Moraes), "Canto das Três Raças" (de Paulo César Pinheiro e Mauro Duarte) e "O Mar Serenou" (de Candeia).

O projeto PalavRa de Paulista nasceu da ideia de apresentar a diversidade da música paulista, nem sempre devidamente valorizada. Mas como fazer isso? Convidando intérpretes que tivessem não apenas grande talento, mas também uma forte ligação com cidade de São Paulo para homenagear compositores paulistas.

Com isso em mente, a série reúne compositores e intérpretes cujas vidas e obras estão intimamente ligadas a São Paulo: Célia Canta Adoniran; Maria Alcina Canta Arnaldo Antunes; Virgínia Rosa Canta Itamar Assumpção; Virgínia Rosa Canta Paulo Vanzolini; Virgínia Rosa Canta Geraldo Filme.

As cantoras podem se apresentar em conjunto – cada uma cantando um repertório/compositor, como foi concebida a série Palavra de Paulista – ou separadamente, no formato de shows individuais.

PalavRa de Paulista

MaRia alCina Canta aRnaldO antunesEste show, que integra também a série Palavra de Paulista, reúne o talento de dois artistas inovadores e expoentes, cada um deles, de duas gerações: a voz de Maria Alcina e a música de Arnaldo Antunes.

Dona de um estilo irreverente, Maria Alcina fi cou conhecida em 1972 ao ganhar o VII Festival Internacional da Canção defendendo “Fio Maravilha” (Jorge Ben). Com sua voz grave, já cantou hits de Carmen Miranda, Emilinha Borba, Aracy de Almeida e canções como “Alô, Alô”, “Kid Cavaquinho” e “Prenda o Tadeu”. Seus discos incluem De Normal (Bastam os Outros) (2013), Bucaneira (1992), Prenda o Tadeu (1985), Plenitude (1979) e Maria Alcina (1974).

Compositor, músico e poeta, Arnaldo Antunes é um dos mais importantes artistas contemporâneos com trabalhos que incluem música, literatura, performances, cinema, artes plásticas e gráfi cas. Integrou os Titãs por dez anos e, em 1992, partiu para a carreira solo com os CDs Nome (1993), Ninguém (1995), O Silêncio (1996), Um Som (1996), Iê-Iê-Iê (2009) e Disco (2013). Em 2002, lançou com Carlinhos Brown e Marisa Monte Os Tribalistas, outro grande sucesso. É autor de vários livros – entre eles As Coisas, Palavra Desordem e Outros 40 – e tem poemas seus em diversas antologias.

viRgínia ROsa Canta

PaulO vanzOlini

geRaldO filMe

itaMaR assuMPçãOFalar da noite de São Paulo sem falar de Paulo Vanzolini é impossível. Mas a afinidade entre Virgínia Rosa e Vanzolini vai muito além do fato de ambos serem paulistas. No início da carreira, ela cantou com Passoca as composições de Vanzolini no disco Inéditas. Em 2003, a convite dele mesmo, participou da antologia Acerto de Conta. Além disso, está no documentário Um Homem de Moral (2008), sobre o compositor.

Zoólogo de formação, Vanzolini começou a compor nos anos 1940 e grandes intérpretes gravaram músicas suas: Inezita Barroso, Noite Ilustrada, Maria Bethânia, Chico Buarque, Paulinho da Viola, entre outros. Neste show, com direção musical de Ogair Junior, acompanhada por três músicos Virgínia Rosa interpreta músicas do artista como “Cuitelinho”, “Volta por Cima”, “Volta Depressa”, “Boca da Noite” e “Ronda”, seu maior sucesso.

Foi como backing vocal da banda Isca de Polícia, criada por Itamar Assumpção, que Virgínia Rosa começou sua carreira profissional. Passados cerca de 30 anos, ela agora homenageia este artista único – um dos nomes mais emblemáticos do movimento musical alternativo nascido em São Paulo nos anos 1980 conhecido como Vanguarda Paulista.

Com direção musical e arranjos de Ogair Junior, Virgínia canta 11 canções de Itamar Assumpção – entre elas “Beijo na Boca”, “Fico Louco”, “Luzia” e “Batuque” (que deu título ao primeiro CD da cantora) – e brinda o público com “Lamento da Lavadeira” e “Mora na Filosofia”, dois sambas que fazem parte de seu CD Baita Negão – que reúne composições de Monsueto (1924/1973) –, além da bela “Pressentimento”, de Hermínio Bello de Carvalho e Elton Medeiros.

O que une a cantora Virgínia Rosa e o compositor Geraldo Filme? Além do talento e o amor pela música, a vida e a carreira dos dois estão fortemente ligadas à capital paulista. Ela começou como backing vocal da banda Isca de Polícia, de Itamar Assumpção, nos anos 1980. Ele nasceu em São Paulo em 1927 e aos 10 anos compôs seu primeiro samba (Eu Vou Mostrar). Sempre ligado ao Carnaval, marcou presença na Unidos do Peruche e em especial na Vai-Vai. O samba Vai no Bexiga pra Ver tornou-se um hino da escola e o samba-enredo Solano Trindade, Moleque de Recife deu a ela o título de campeã.

Neste show Virgínia Rosa reverencia este grande sambista interpretando composições como “Tebas”, “Garoto Pobre”, “Mulher de Malandro”, “Silêncio no Bexiga”, “Tristeza do Sambista”, “Olhos Abertos” e “Vamos Balançar” provando que São Paulo está longe se der o túmulo do samba.

Em 6 de agosto de 1910 nascia, no interior de São Paulo, João Rubinato. Filho de imigrantes italianos, entregou marmita, foi pedreiro, garçom, vendeu tecidos até chegar a São Paulo onde, enfim, tornou-se Adoniran Barbosa – o maior representante do samba paulista.

Como não gostava muito de estudar, Adoniran abandonou a escola ainda criança. Célia, ao contrário, estudou violão, harmonia, teoria e composição. Ao longo de sua carreira, cantou Roberto e Erasmo Carlos, Ary Barroso, Paulinho da Viola, Carmen Miranda e tantos outros.

Mas o que há em comum entre os dois? Muito. A música, a noite paulista e a forte ligação com São Paulo. Para cantar Adoniran não é preciso qualquer justificativa. E um encontro como este dispensa maiores apresentações. Neste show Célia empresta sua poderosa voz a algumas das memoráveis canções do compositor/cantor como “Trem das 11”, “Piove”, “Tiro ao Álvaro” e “Saudosa Maloca”.

CÉlia Canta adOniRan

Com uma parceria que começou três décadas atrás, Eugénia Melo e Castro e Wagner Tiso dividem o palco para homenagear o mar, tão presente na história de Brasil e Portugal.

E foram buscar em memoráveis composições brasileiras e portuguesas que têm o mar como personagem inspiração para o repertório que apresentam neste show, que inclui canções como “É Doce Morrer no Mar” (Dorival Caymmi), “Todo o Azul do Mar” (Flávio Venturini / Ronaldo Bastos), “Velho Mar” (Eugénia Melo e Castro / Yorio Gonçalves), “Vaga no Azul” (Milton Nascimento / Fernando Pessoa) e “O Mar Enrola na Areia” (popular português anônimo).

Canções da BeiRa dO MaR“O mar que nos separa é o mesmo que nos une.”

Entre Brasil e Portugal há um mar. E por esse mar navegaram, além dos descobridores, poetas, escritores, músicos, cantores e artistas. Como Eugénia Melo e Castro que, após 30 anos de constantes viagens ao Brasil, decidiu percorrer a linha que existe entre a imagem tradicional de Portugal e a experiência pessoal de ser uma artista portuguesa à solta em terras brasileiras.

Num cenário recheado de imagens e objetos modernos e antigos representativos de Portugal, Eugénia conta suas histórias enquanto passeia entre canções portuguesas e fados, escondidos e escolhidos na memória musical de brasileiros e portugueses no Brasil como “Foi Deus”, “Nem às Paredes Confesso”, “Só Nos Dois É que Sabemos” e “Olhos Castanhos”.

seReia PORtuguesa

A parceria entre a cantora portuguesa Eugénia Melo e Castro e o músico brasileiro Swami Jr. tem muita estrada. Para o show Cais de OutRORa eles reuniram músicas brasileiras e portuguesas para falar um pouco sobre a vida da cantora. Entre as canções estão os fados “Cais de Outrora” e “Maldição”, a divertida “Maldita Cocaína”, além de canções de Vinicius de Moraes – a interpretação de Eugénia de “Eu Sei que Vou Te Amar”, registrada num disco em homenagem ao compositor em 1994, foi considerada a segunda melhor de todos os tempos pela revista Bravo.

Cais de OutRORauM CeRtO alguÉMQuando Eugénia Melo e Castro chegou ao Brasil para lançar seu primeiro disco em 1981, já tinha muitas curiosidades escondidas atrás das canções para contar, como ser ela a musa de “Um Certo Alguém”, composta por Ronaldo Bastos – então seu marido – em parceria com Lulu Santos.

Esta e outras histórias alinhavam o repertório selecionado para este show, que tem a participação especial de Swami Jr. (direção musical, arranjos e violão), um dos músicos mais requisitados do Brasil. Além de acompanhar a cantora ao violão, Swami Jr. também apresenta aqui algumas de suas composições.

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