Escola Secundária Gil Eanes

Curso Profissional de Animador Sociocultural

2010/2011

VídeoVídeo(Noções Gerais)

Módulo 14 – Comunicação Visual III /Disciplina de Área de Expressões – 12.º F

Expressividade da Imagem

Existem factores que contribuem para a expressividade da

imagem e para a determinação do sentido subjectivo, pessoal

que se quer dar à narrativa:

- O enquadramento;

- Os tipos de plano;

- Os ângulos da filmagem;

- Os movimentos de câmara.

Planos da Imagem

Plano Geral(Enquadramento da cena na sua totalidade)

O seu uso ordena-se dentro de 3 importantes categorias:

Plano de introdução;

Recorre-se a ele para oferecer uma visão mais ampla do terreno onde se

desenvolve a acção durante o filme, especialmente quando se tem de descrever

a proporção ou intensidade duma batalha.

A aplicação deste plano tem lugar quando é necessário destacar um homem do

ambiente que o envolve.

Plano de Conjunto

De características semelhantes às do Plano Geral, o Plano de Conjunto é talvez

mais prático como plano de introdução, existe mais clareza nos pormenores da

acção humana e dá menos importância ao ambiente em que ela se enquadra.

O plano de conjunto compreenderá, por exemplo, uma multidão agrupada diante

de uma igreja, a visão sintética de uma cavalgada, dum combate ou duma

cerimónia qualquer...

Plano Americano(Enquadra a figura humana do joelho para cima. Tipo de plano usado no cinema

Americano)

Este plano amplia o espaço visual disponível dotando-o de uma dimensão

próxima da que o olhar habitualmente tem do “objecto humano” em termos

perceptivos.

Em condições normais quando vemos uma pessoa situada por exemplo a 2m

de distância, recebemos uma informação perceptiva correspondente ao Plano

Americano.

É um plano clássico e simultaneamente aquele a que o espectador menos

atenção dedica, por corresponder exactamente ao nosso olhar natural.

Plano Aproximado e Plano Médio

(Mostra as personagens da cintura para cima)

A figura humana é enquadrada pela cintura, a maior parte do fundo é

eliminada, a figura humana converte-se no centro da atenção. É muito

prático para mostrar as relações entre as pessoas, mas apesar de tudo,

carece da intensidade psicológica dos primeiros planos (plano Aproximado de

Peito e Grande Plano).

Plano Aproximado de Peito Também conhecido por Plano Próximo, tem como principal característica,

proporcionar ao público a proximidade em relação ao objecto ou pessoa ao

mesmo tempo que elimina o ambiente que o envolve.

Pode empregar-se este isolamento visual para acentuar convenientemente

um ponto crítico duma acção dramática ou, para revelar e salientar intenções

ou atitudes.

O plano Aproximado de Peito é útil para a filmagem de diálogos, e é utilizado

pela estética televisiva de forma sistemática.

O Plano Aproximado de peito obriga o público a uma maior concentração do

que o Plano Médio, dá-se nele uma maior importância ao rosto do actor cuja

expressão requer, por isso, uma direcção mais meticulosa.

Grande Plano

(É enquadrado de uma maneira muito próxima do assunto. Imagem da

cara de uma personagem, por exemplo. Tenta-se captar as expressões,

ou chamar a atenção para algo.)

O Grande plano é essencial para atingir a máxima intensidade

dramática, este plano pode ser muito revelador dos pensamentos ou da

vida interior do protagonista.

Muito Grande Plano

A expressividade deste plano é essencial para definir características

psicológicas (o medo, a dor) ou características físicas (uma cicatriz, o rubor da

face).

De todos os enquadramentos de base, o Muito Grande plano goza de uma

posição de destaque sendo-lhe atribuído um raro privilégio artístico entre todos

os planos disponíveis, designado, por vezes, como o "microscópio psicológico

do cinema" é também um dos seus mais dinâmicos suportes.

"Descoberto", ou pelo menos utilizado de forma sistemática pelos cineastas

russos nos anos 20, faz desde então parte integrante do vocabulário

cinematográfico.

Usado de uma forma intensiva é um plano desgastante para o espectador.

Plano Pormenor ou Detalhe

(Enquadramento um objecto isolado ou parte dele ocupando todo o espaço

da imagem.)

O Plano de Pormenor pode ligar-se em perfeita continuidade com os

acontecimentos que o precedem mas, não deve ser feito com o mesmo

eixo do plano principal onde foi inserido. No caso de não se deslocar a

câmara, criar-se-á um grave problema de montagem. Pode também dar

mais vigor ao ritmo dum filme educativo para estimular o interesse que,

eventualmente, a acção tenha perdido.

Pontos de Vista e ângulos da Câmara

Ponto de Vista Normal

A posição mais corrente, a que corresponde à nossa percepção normal,

consiste em colocar a câmara frente às personagens e à mesma altura destas.

É o menos dramático dos ângulos de câmara para enquadrar um personagem.

Quando o realizador coloca a câmara deverá saber se o plano corresponde à

visão subjectiva de um personagem da cena, então a altura da câmara

corresponde ao nível do olhar dessa personagem.

plano - Picado

(Vista de cima para baixo, ficando a objectiva acima do nível normal do olhar.)

Este Ponto de vista enquadra um personagem visto de cima e pretende

diminuir a sua força ou importância, fazendo-o parecer débil ou vulnerável,

pode também, ser extremamente útil para descrever a topografia da paisagem.

Contra-picado

(Vista de baixo para cima, ficando a objectiva abaixo do nível normal do olhar)

A câmara é colocada a um nível mais baixo que o que contém a direcção

normal do olhar de um personagem, de forma a captar o objecto que está a ser

filmado, de baixo para cima.

Este efeito provocará, consequentemente, o aumento de estatura e

importância de um personagem, de forma a colocá-lo numa posição dominante.

Agiganta a estatura do herói ou acentua inquietantemente a personalidade do

vilão.

Inclinação da Câmara segundo o eixo horizontal

O efeito que se consegue mediante a inclinação da câmara segundo o eixo horizontal

é o de criar uma imagem em diagonal no ecrã. Essa diagonal pode ser utilizada com

um Ponto de vista normal ou, com mais ênfase, num Plano Contra-picado ou Picado.

A visão em diagonal, apesar de ser um ângulo menos frequente e bastante mais

rebuscado, pretende traduzir de forma mais intensa o movimento, dramatiza

necessariamente a acção, pode dar uma componente de desequilíbrio e de tensão

acrescida.

Vídeo:

Tutorial Produção Vídeo - Planos e Regras de Enquadramento:

http://www.youtube.com/watch?v=vE9mPn3n2Jc

Movimentos de Câmara

Podem-se distinguir três tipos de movimentos de câmara:

- Travelling;

- Panorâmica;

- Trajectória.

Panorâmica

Rotação da câmara em torno de seu eixo vertical ou horizontal, sem

deslocamento da câmara.

Na panorâmica, a câmara gira em torno de um eixo fixo, à maneira de um

espectador sentado que mexa a cabeça da direita para a esquerda

(panorâmica horizontal) ou de baixo para cima (panorâmica vertical). Podem

combinar-se as duas, o que se verifica sobretudo no documentário.

Travelling Deslocamento da câmara. Pode ser para frente (in), para trás (out), para cima,

para baixo, para os lados ou combinado.

A própria câmara que se desloca, quer ao ombro, quer sobre carris, dolly ou

qualquer outro mecanismo. Existem vários tipos de deslocações possíveis:

PARA A FRENTE(dolly in)

O travelling para a frente vem juntar-se à eficiência da panorâmica, pois dá-nos

uma apreensão progressiva do real. No documentário esta apreensão tem um

interesse estritamente intelectual. Mas numa obra dramática a tensão do

espectador pode crescer à medida que a câmara se aproxima do ponto nevrálgico.

Um dos empregos mais sugestivos do travelling para a frente é aquilo a que se

chama travelling subjectivo: por exemplo, uma personagem penetra com uma

sensação de admiração e de terror um mundo insólito. A câmara recorre ao

travelling para simular a visão da personagem.

Travelling

PARA TRÁS (dolly back)

Do ponto de vista da observação, esta dilatação progressiva do campo da visão

permite-nos apreender o que Claudel chamaria uma co-naissance do mundo,

duma ordem privilegiada.

Por exemplo, descobriremos em torno de um agricultor, que trabalha, toda as

coordenadas da sua actividade, penetramos na imagem à medida que o campo

visual se alarga. No final de uma filme o travelling para trás pode produzir um

efeito mais interessante que o travelling para a frente.

Pode ter vários sentidos; conclusão; afastamento no espaço; acompanhamento

de um personagem que avança; afastamento psicológico.

Travelling

LATERAL (acompanhamento)

No travelling lateral que pode ser horizontal ou vertical, a câmara desloca-se

paralelamente ao lugar da acção e acompanha as personagens nas suas

deambulações.

Pode combinar-se de uma maneira extremamente suave com os outros dois e

dar assim ao espectador uma sensação de à-vontade e flexibilidade.

Zoom – Travelling Óptico

Alteração gradual, dentro de um mesmo plano, do ângulo de visão. Chama-se

zoom-in quando este diminui e zoom-out quando aumenta.

A Zoom (objectiva de distância focal variável) é utilizada muitas vezes para

substituir o Travelling mecânico.

Vídeos:

Aulas de Cinema - Movimentos de Câmara:

http://www.youtube.com/watch?v=cPSQqp-Aj6c

Cineclube - movimentos de câmara:

http://www.youtube.com/watch?v=oo0k82UaUw8