uma pequena história da música da idade média até o século xx

Uma pequena história da músicaDa Idade Média até o século XX

Melodia e fé

Cristianismo – arte com objetivo de exteriorizar sensações e integração religiosa.

Principalmente música vocal - hinos e cânticos inspirados em Salmos da Bíblia.

Roma define os padrões do canto litúrgico – Século VI - Papa Gregório Magno – canto gregoriano, que é caracterizado por uma melodia linear e plana – chamado de Cantochão.

Idade Média

Ars antiqua

Século XIII – cantos se infiltram na música tradicional dos castelos e canções populares.

Música profana que reunia várias melodias no mesmo canto – caminhando para a polifonia.

Apelo popular – torna-se, com os trovadores, canto tradicional.

Compositores: Mestre Leoninus e seu aluno Perotinus (Paris).

Não há registro por ser antes da invenção da notação musical.

Idade MédiaSéculos XIII e XIV

Ars nova

Surge na França, e tem como característica a polifonia – contraponto.

Trabalha com combinações harmônicas e junção com canções populares.

Compositor: Bispo Filipe de Vitry.

Na liturgia, surge a Missa, que dá vez aos organistas.

Compositor: Guillaume de Marchaut (1300-1377).

Idade MédiaSéculos XIII e XIV

Formas vocais

A polifonia católica passa para os salões da aristocracia.

Reforma protestante cria formas mais abstratas e surge a canção (lied).

Temas das canções saem da esfera litúrgica e transparece a expressividade e a crise espiritual do período.

Compositores: Josquin des Prés (1445-1521)Clément Janequin (1480-1558)Giovanni da Palestrina (1525-1594)Giovanni Gabrieli (1557-1612)

RenascençaSéculos XV e XVI

Ópera

A revolução renascentista coloca o homem no centro do universo, e a música do período Barroco reflete esta postura.

A música polifônica da renascença é substituída pelo canto individual com acompanhamento instrumental.

Retorno das tragédias gregas cantadas – desenvolvimento da ópera na Itália.

A ópera reflete a vida opulenta dos burgueses das cidades italianas, e ganha popularidade.

Compositor:Claudio Monteverdi (1567-1643) – funde ópera e orquestra, dinamiza a harmonia e

aperfeiçoa o melodrama.

BarrocoSéculos XVI e XVII

Rococó

A expansão da ópera barroca invadiu os domínios da música sacra, absorvendo a teatralidade dos dramas litúrgicos.

Aparecimento dos castrati – cantores preparados desde a infância para terem uma aguda voz feminina.

Surgimento da ópera buffa, que satiriza igreja e costumes mundanos.

O progresso da fabricação de instrumentos possibilita o aparecimento dos primeiros virtuosos, levando a música instrumental aos salões da nobreza.

Formatos: Orquestras de Câmara (com poucos intérpretes) e Concerto Grosso (genuíno produto do Barroco – diversos instrumentos disputam a primazia).


Rococó

Compositores:

Arcangelo Corelli (1653-1713) – violinista e compositor religioso e profanoAntonio Vivaldi (1678-1741) – obra principalmente violinísticaGerog Philipp Telemann (1681-1767) – peças para instrumentos de sopro

Compositores para o cravo:

Domenico Scarlatti (1685-1764) Jean-Philippe Rameau 91683-1764)François Couperin (1668-1733)


Apogeu do Barroco

No final do século XVII e início do XVIII, o Barroco chega ao apogeu, devido a dois compositores alemães e protestantes, que deram vida nova à polifonia:

Georg Friedrich Haendel (1685-1759) – criou oratórios, óperas, cantatas, concertos, sonatas, obras sacras e orquestrais.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) – considerado o maior compositor do Barroco e um dos maiores da música erudita. Mestre no contraponto e inventor da fuga tonal, é autor de extensa obra com profundidade intelectual, expressão emocional e grande domínio técnico.

1722 – Surgem dois tratados de harmonia: Cravo Bem Temperado, de Bach, e Tratado de Harmonia, de Rameau, que vão criar uma nova ordem tonal, anunciando novos períodos para a música.


Ideal Clássico

No século XVIII se realiza o ideal do barroco: a criação de uma arte abstrata.

Os classicistas não pretendiam que a música fosse linguagem para religião, amor, trabalho ou qualquer outra coisa.

A pureza total era o objetivo, para que o ato de ouvir a música bastasse.

A perfeição da forma torna-se o ideal estético e a abstração completa era o meio para atingí-la.

Compositor: Joseph Haydn (1732-1809), que explorou de forma inventiva as possibilidades musicais da sinfonia.

ClassicismoSéculo XVIII

Ideal Clássico

Formas para atingir esta abstração:

Sonata clássica – esboçada por Domenico Scarlatti, foi desenvolvida por dois filhos de Bach, Johann Christian e Carl Philipp Emanuel

Sinfonia – definida por Alessandro Scarlatti (pai de Domenico), denominada Abertura Italiana, composto por três movimentos (allegro-adagio-allegro). Johann Stamitz (1717-1757) modificou esta estrutura, adicionando um minueto antes do allegro final.


A ópera séria

Alessandro Scarlatti estruturou, ainda no Barroco, a ópera cômica, na qual a força emocional do texto predomina sobre a música, que tornou-se padrão nos palcos europeus.

Para renovar esse bel-canto, compositores classicistas decidiram voltar ao natural na palavra e na melodia. Buscavam uma síntese verdadeira do sentimento humano, ao invés do sentimentalismo.

Compositor: Chistoph W. Gluck (1714-1787), que abriu um caminho brilhante para a ópera.


Mozart

O austríaco Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), que surge já quando o classicismo estava maduro, é considerado um dos expoentes do movimento.

Virtuose no piano, sua obra está entre o Rococó e o Classicismo, mas suas últimas obras já antecipam a música de Beethoven.

Gênio precoce, começou a compor aos cinco anos, e tem obra extensa, mesmo tendo morrido cedo.

Sua personalidade musical complexa forneceu uma desenvoltura tanto para os gêneros instrumentais quanto vocais.


Beethoven – música em transição

No fim do século XVIII e início do XIX, o Classicismo entra em decadência, sem que nenhum outro estilo aparecesse. Mozart indica novos caminhos, mas morre cedo.

Surge Ludwig van Beethoven (1770-1827), com uma obra que causaria impacto à música, fornecendo mais energia em suas obras. Inaugura-se então o período pré-romântico.

Ele subverte a ordem vigente, alterando a estrutura da sinfonia. Rompe com a tradição na Sinfonia n 1, iniciando com um movimento de tensão. Em 1803, sua Sinfonia n 3 inaugura o Romantismo.

Estudou com Haydn, e a partir de 1816 fica surdo, mas compõe mais 44 obras depois disso.

Sua Sinfonia n 9 inclui, pela primeira vez, um coral em uma obra sinfônica.


A liberdade de criar

A Revolução Francesa repercute no mundo todo, e cria uma nova onda de liberalismo.

Democracia e liberdade de expressão tomam conta da mentalidade européia.

O espírito religioso passa para um plano de fundo e a música deixa os salões, apresentando-se em casas de concerto, mais próxima do povo.

Compositores passam a colorir suas obras com a cultura popular, e o subjetivismo é a principal característica da música romântica.

Compositores:Niccolò Paganini (1782-1840) – vituose do violino, gênio e genioso.Franz Schubert (1797-1828) – seus 600 lieders expõem sua natureza delicada.Felix Mendelsshon (1809-1847) – contava através da música suas impressões de

viagens pela Itália e Escócia.

RomantismoSéculo XIX

Ópera italiana

Na Itália, a ópera aderiu ao Romantismo, e o cantor passa a ter que empolgar também pelo talento teatral.

Compositores:Gioacchino Antonio Rossini (1792-1868)Vincenzo Bellini (1801-1835)Gaetano Donizetti (1797-1848)Giuseppe Verdi (1813-1901) – sua intensa força dramática tornou-o o mais famoso

dentre os novos compositores de ópera.


Ópera alemã

Como reação à música lírica italiana, a Alemanha procurou em sua mitologia e no período medieval os temas para uma nova ópera.

Richard Wagner (1813-1883), em busca de uma obra de arte integral, criou o Drama Musical, que reunia, além da música, pintura, poesia e arquitetura.

Suas experiências no campo tonal (com o cromatismo) deram à sua obra uma originalidade tamanha que originou uma divisão no movimento romântico: ou os compositores seguiam Wagner, ou lutavam contra ele.


Nacionalismo

Polônia:Fréderic Chopin (1810-1849) – evoca ritmos de seu país em mazurcas e polonaises.

Hungria:Franz Liszt (1811-1886) – rapsódias húngaras e poema sinfônico.Hector Berlioz (1803-1869)

Rússia:Grupo dos Cinco – Rimsky-Korsakov (1844-1908), Cesar Cui (1835-1918), Balakirev

(1837-1910), Borodin (1833-1887) e Moussorgsky (1839-1881) – utilizam exóticos sons modais da música sacra eslava e do folclore russo.

Pyotr Ilitch Tchaikowsky (1840-1893) – assimilou a música ocidental fundindo-a com o patrimônio russo.


Nacionalismo

Tchecoslováquia:Bedrich Smetana (1824-1884) Anton Dvorák (1841-1904)

Noruega:Edvard Grieg (1843-1907)

Finlândia:Jan Sibelius (1865-1957)

Bélgica:César Franck (1822-1890) – cria a forma cíclica, pela qual constrói uma obra inteira

com um único tema.


Brahms

O alemão Johannes Brahms (1833-1897) é considerado, ao lado de Bach e Beethoven, um dos três maiores compositores da música erudita.

Aos 10 anos fez seu primeiro concerto, e fica amigo de Liszt e Schumann. Em 1860 rompe com o cromatismo de Wagner, o que rendeu a ele a fama de reacionário, desfeita no século XX.

Sua obra representa a fusão da expressividade romântica com a preocupação formal clássica. Brahms compôs música pura.


Impressionismo

Em 1900, com o impasse entre os wagnerianos e não wagneriamos, a música européia questionava a possibilidade de criação de algo novo no sistema tonal. A soluçào vem da França.

Claude Debussy (1862-1918) cria uma estética que defende a arte de nuanças, que sugerisse ao invés de descrever. Ele explora o encadeamento de acordes que sugerem várias tonalidades.

Maurice Ravel (1875-1937) desencadeia uma nova onda nacionalista impressionista.

Rússia: Prokofiev (1891-1953) e Shostakovitch (1906-1975)

Espanha: De Falla (1876-1946)

Itália: Respigui (1879-1936)


A ponte entre o romantismo e o modernismo

Três compositores criam, no final do século XIX e começo do XX, novas formas de tratar a música que trazem uma estética pré-moderna:

O austríaco Gustav Mahler (1860-1949) rompe com a tonalidade, criando longos trechos que não parecem estar em tom algum.

Já o francês Richard Strauss (1864-1949) trabalhou a atonalidade de forma obssessiva.

Para o russo Alexander Scriabin (1872-1915), a sinestesia (relação de planos sensoriais diferentes) era o caminho para a nova música. Ele procura uma música que exale cheiro, provoque visões e sugira cores. Busca uma espécie de êxtase místico, e chega a utilizar efeitos de iluminação nas salas de concerto.

Pré-modernismoSéculos XIX e XX

Stravinsky

Igor Stravinsky (1882-1971) não pode ser rotulado em nenhum movimento modernista, pois ele participou de vários.

A estréia de Sagração da Primavera, em 29 de maio de 1913 é considerada o início do Modernismo e causou escândalo pela vanguarda da obra.

Sua obra pode ser dividida em três períodos, que se entremeiam: período russo, neoclássico e serial.

Diversos músicos do século XX têm essa característica de não se aterem a um só movimento.

ModernismoSéculo XX

Expressionismo

Pode ser considerado como o último reduto do romantismo alemão, pois busca um máximo de expressão em suas obras.

Caracteriza uma música cheia de cor, violência e dramatismo, nem sempre atonal.

Compositores:

Arnold Schönberg (1874-1951)Alban Berg (1885-1935)


Neo-impressionismo

Movimento anti-romântico surgido na França, de oposição à herança wagneriana, à música atonal e à Debussy.

Retirada da carga retórica, clareza e simplicidade na linguagem.

Compositores:

Erik Satie (1866-1925)Grupo dos seis (Francis Poulenc, Darius Milhaud, Arthur Honegger, Louis Durey,

Germaine Tailleferre e Georges Auric)


Futurismo

Movimento italiano qeu surge em 1911, contemporâneo ao Expressionismo na Alemanha.

Incorpora o ruído na criação musical, como ruídos de fábricas, aviões, trens e automóveis.

A obra musical deveria ser dominada pela máquina e pela eletricidade.

Compositores:Luigi Russolo (1885-1947)Francesco Balilla Pratella (1880-1955)


Nova objetividade

Foi o correspondente à Bauhaus no campo musical.

Era um regresso à simplificaçao da linguagem e da forma.

A música deveria se colocar à parte da intelectualidade e refinamento e se integrar na vida, como se lê um jornal.

Compositores:

Ernst Krenek (1900-1991)Paul Hindemith (1895-1963)Kurt Weill (1900-1950)


Novo nacionalismo

Hungria:Béla Bartok (1881-1945)Zoltán Kodály (1882-1967)

EUA:George Gershwin (1898-1937)

Brasil:Heitor Villa-Lobos (1887-1959)Alberto Nepomuceno (1864-1920)Ernesto Nazareth (1863-1934)


Neoclassicismo

Desenvolvido entre 1918 e 1939, foi um retorno à chamada música clássica e barroca.

Mais interessado em estilo que linguagem, está vinculado ao desejo de concisão e de objetividade.

Compositores:Gustav Mahler (1860-1949)Richard Strauss (1864-1949)Serguei Prokofiev (1891-1953) Dimitri Shostakovitch (1906-1975)Benjamin Britten (1913-1976)


Dodecafonismo

Arnold Schönberg (1874-1951) levou às última sconsequências o cromatismo de Wagner, levando a música à atonalidade.

Organizou um sistema de composição, a Teoria do Dodecafonismo, que se baseia na escala dos 12 sons.

Compositores:

Alban Berg (1885-1935)Anton Webern (1883-1945)Pierre Boulez (1925- )


Música concreta

Criada em Paris em 1950, baseia-se na pesquisa de sons concretos, retirados do ambiente, como barulhos de avião, trens, vidros, canto de aves etc. Estes sons são capturados e gravados em fita e depois editados na composição musical.

Pierre Schaeffer (1910-1995)Pierre Henry (1927- )


Música eletrônica

Iniciada em Colônia, Alemanha em 1950, tem como fonte os sons produzidos pelos geradores elétricos, ondas senoidais, ruído branco etc.

Outra característica é a reprodução de instrumentos tradicionais por instrumentos elétricos.

Compositor:

Karlheinz Stockhausen (1928-2007)


Para download:http://pqpbach.opensadorselvagem.org/

Para pesquisa:

Googlewww.google.com.br

Wikipediahttp://pt.wikipedia.org

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