resolução 01/2011 – alteração do quadro de disciplinas ......bacharelado em histÓria da arte...

BACHARELADO EM HISTÓRIA DA ARTE UFRGS

EMENTÁRIO DAS DISCIPLINAS

1ª ETAPA (ART 02189) HISTÓRIA DA ARTE I

Pré-Requisitos: não há

Etapa de Oferecimento: 1ª etapa

Súmula: Temas da história das artes visuais, da Pré-História à Antiguidade, através do estudo da função do

mito e das relações entre arte e religião e arte e poder.

Objetivos: Compreender as práticas e manifestações artísticas da Pré-História à Antiguidade, discutindo a

função do mito, bem como as relações entre arte e religião e arte e poder.

Bibliografia Básica Essencial:

BELL, Julian. Uma Nova História da Arte. São Paulo: Editora Martins Fontes, 2008.

GOMBRICH, Ernst. A história da arte. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editores,1979.

JANSON, Horst Woldemar. História Geral da Arte (Vol. I) – O Mundo Antigo e a Idade Média. São Paulo:

Martins Fontes, 2001.

Bibliografia Básica:

ARGAN, Giulio Carlo. História da Arte Italiana – Da Antiguidade a Duccio. São Paulo: Editora Cosac e Naify,

2003.

CURATOLA, Giovanni et alli. El Arte em Irak – de los Sumerios a los Califas. Madrid (Espanha): Lunwrg

Editores, 2006. (ISBN: 87-9785-281-8)

BENDALA, M. Saber ver a Arte Grega. São Paulo: Martins Fontes.

JANSON, H.W. A Nova História da Arte de Janson – A Tradição Ocidental. Lisboa, Portugal: Fundação

Calouste Gulbenkian, 2010.

HONOUR, Hugh; FLEMING, John. A World History of Art. London (Inglaterra): Lawrence King, 2009.

SNODGRASS, Anthony. Homero e os Artistas. São Paulo: Editora Odysseus, 2004.

VERNANT, Jean-Pierre; VIDAL-NAQUET, Pierre. Mito e tragédia na Grécia Antiga. São Paulo: Editora

Perspectiva (ISBN: 9788527301893).

(ART 02187) HISTÓRIA DA CULTURA



Súmula: Estudo do conceito de cultura através de uma introdução às suas manifestações desde a

antiguidade até o final da idade média.

Objetivos: Introduzir o aluno às diversas expressões e conformações culturais das sociedades humanas

mundiais desde a antiguidade até o final da Idade Média, através de uma abordagem teórica, guiada pelo

estudo de grandes sistematizações históricas e filosóficas do período em questão, e prática, baseada na

leitura de fontes primárias de diferentes naturezas – documentos, livros sagrados e textos literários. Discutir a

constituição de culturas urbanas ao longo da história e os intercâmbios culturais entre os variados povos.


BARZUN, Jacques. Da alvorada à decadência – A história da cultura ocidental de 1500 anos a nossos dias.

Rio de Janeiro: Editora Campus, 2002.

MARTEL, Frédéric. Mainstream – A guerra global das mídias e das culturas. Rio de Janeiro: Editora

Civilização Brasileira, 2012.

SCHWANITZ, Dietrich. Cultura geral – Tudo o que se deve saber. São Paulo: Editora Martins Fontes, 2009.


BERLIN, Isaiah. O sentido da realidade. São Paulo: Editora Civilização Brasileira.

BURCKHARDT, Jacob. A Cultura do Renascimento na Itália. São Paulo: Editora Companhia das Letras

(ISBN: 9788535913613).

CLARK, Kenneth. Civilização. São Paulo: Editora Martins Fontes (ISBN: 8533603908).

GOODY, Jack. Renascimentos: um ou muitos? Editora Unesp (ISBN 9788539301416)

SEIGEL, Jerrold. Paris Boêmia: cultura, política e os limites da vida burguesa 1830 – 1930.

SNELL, Bruno. A cultura grega e as origens do pensamento europeu. São Paulo: Editora Perspectiva (ISBN:

8527302629).

SOLOMON, Robert C.; HIGGINS, Kathleen. Paixão pelo saber: uma breve história da filosofia. Rio de Janeiro:

Editora Civilização Brasileira (ISBN: 8520005438).

(ART 02122) TEORIAS DA ARTE



Súmula: Introdução às teorias e conceitos das artes visuais.

Objetivos: Proporcionar ao aluno conhecimento básico sobre as teorias da arte da Antiguidade até o século

XX. Introduzir definições sobre objetos e métodos das teorias da arte referenciais para a constituição da

história da arte como disciplina. Estudar, introdutoriamente, reflexões sobre a teoria da arte na atualidade e a

relação dessas reflexões com o debate sobre a arte e a história da arte na contemporaneidade.


BARASCH, Moshes. Teorías del arte. Editora Alianza (ISBN: 8420671088).

BOZAL, Valeriano. Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Volumes I e II.

Editora Visor (ISBN: 84-7774-699-0).

DUARTE, Rodrigo (Org.). O belo autônomo: textos clássicos de estética. Belo Horizonte: Editora UFMG

(ISBN: 85-7041-123-5).


BAYER, Raymond. História da Estética. Editora Estampa (ISBN 9723309106)

PANOFSKY, Erwin. Idea: a evolução do conceito de belo. São Paulo: Editora Martins Fontes (ISBN: 85-336-

0280-4).

(ART 02126) PRÁTICAS ARTÍSTICAS



Súmula: Conhecimentos das diferentes práticas artísticas, com ênfase nos seus processos e técnicas,

abordando também seus pressupostos teóricos, através de encontros com artistas das diferentes áreas, com

visitas a ateliês de artes visuais e acompanhamento de processos de criação musical e teatral.

Objetivos: Disciplina de caráter compartilhado, com enfoque interdisciplinar nas artes visuais/música/teatro,

visando proporcionar ao aluno o conhecimento de procedimentos específicos nas diferentes manifestações

artísticas.


COLI, Jorge. O que é arte? São Paulo: Editora Brasiliense (ISBN: 8511010467).

MAGALDI, Sábato. Iniciação ao Teatro. São Paulo: Editora Ática (ISBN: 8508012837).

MORAES, J. J. O que é música. São Paulo: Editora Brasiliense (ISBN: 8511010807).


ASLAN, Odette. O ator no século XX: a evolução da técnica/problema de ética. São Paulo: Editora

Perspectiva.

KIEFER, Bruno. Elementos da linguagem musical. Porto Alegre: Editora Movimento.

MAYER, Ralph. Manual do artista: de técnicas e materiais. São Paulo: Editora Martins Fontes.

(ART 02199) FUNDAMENTOS DAS ARTES VISUAIS



Súmula: Introdução ao conhecimento do campo das artes visuais, com suas estruturas organizacionais, seus

sistemas de legitimação, o lugar do artista na sociedade e o papel das artes visuais no mundo

contemporâneo.

Objetivos: Familiarizar os estudantes com os conceitos e conhecimentos básicos da área de artes visuais.


COLI, Jorge. O que é arte? SP: Brasiliense, 1982.

DIDI-HUBERMAN, Georges. O que vemos, o que nos olha. Traduzido por Paulo Neves. Editora 34.

FERREIRA, Glória; COTRIM, Cecília (Org.). Escritos de Artistas – Anos 60/70. Rio de Janeiro: Editora Jorge

Zahar.


CAUQUELIN, Anne. Arte Contemporânea – uma introdução. São Paulo: Editora Martins Fontes.

OBRIST, Hans Ulrich. Entrevistas (Vol. I a 6). Editora Cobogó/Inhotim.

TOMKINS, Calvin. Duchamp, uma biografia. São Paulo: Cosac Naify.

2ª ETAPA (ART 02190) HISTÓRIA DA ARTE II

Pré-Requisitos: (ART 02189) HISTÓRIA DA ARTE I


Súmula: Temas da história das artes visuais, da Antiguidade Tardia ao século XIV, através do estudo das

funções da imagem, enfatizando as relações entre arte e religião, arte e poder.

Objetivos: Propiciar a compreensão das manifestações artísticas da Antiguidade Tardia ao século XIV,

discutindo a funções das imagens, bem como as relações entre arte e religião e arte e poder.


BELTING, Hans. Semelhança e Presença – A História da Imagem antes da Era da Arte. Rio de Janeiro: Ars

Urbe, 2010 (ISBN: 9788563447005).

GOMBRICH, Ernst. A história da arte. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editores,1979.

JANSON, Horst Woldemar. História Geral da Arte (Vol. I) – O Mundo Antigo e a Idade Média. São Paulo:



DELIUS, Peter; HATTSTEINS, Markus (Ed.). El Islam – Arte y Arquitectura. Köln (Alemanha): Könemann,

2001.

DUBY, Georges. O Tempo das Catedrais – A Arte e a Sociedade 980-1420. Lisboa (Portugal): Editorial

Estampa, 1993 [1966].

FAURE, Élie. A Arte Medieval. São Paulo: Martins Fontes, 1990.

FOCILLON, Henri. Arte do Ocidente. Lisboa (Portugal): Editora Editorial Estampa (ISBN: 9723310813).



LE GOFF, Jacques & SCHMITT, Jean-Claude. Dicionário Temático do Ocidente Medieval. São Paulo:

EDUSC, Imprensa Oficial, 2002.

SCHMITT, Jean-Claude. O Corpo das Imagens – Ensaios sobre a Cultura Visual na Idade Média. São Paulo:

EDUSC, 2007.

(ART 02187) TEORIAS DA HISTÓRIA

Pré-Requisitos: Não há


Súmula: Estudo das diferentes matrizes teóricas da história, dos discursos estruturantes do pensar histórico

através dos tempos, bem como de questões concernentes às práticas utilizadas na produção do

conhecimento histórico e na reflexão acerca da disciplina.

Objetivos: Propiciar ao aluno de História da Arte o estudo e a reflexão teóricos sistematizados da História e

do fazer historiográfico, aproximando-o dos modelos de análise e interpretação das diversas vertentes

historiográficas.


WHITE, Hayden. Metahistória. São Paulo: Editora EDUSP (ISBN: 8531400538)

REIS, José Carlos. História e Teoria. Historicismo, modernidade, temporalidade e verdade. São Paulo: Editora

FGV (ISBN: 978-85-225-0943-0)

KOSELLECK, Reinhart. Futuro passado: contribuição à semântica dos tempos históricos. São Paulo: Editora

Contraponto (ISBN: 978-85-85910-25-9)


GELLNER, Ernest. Razão e Cultura. Lisboa: Editora Teorema (ISBN: 9726952387)

DUBY, Georges; PERROT, Michelle Perrot. História da Vida Privada v. 4. São Paulo: Editora Companhia das

Letras (ISBN: 8535914366)

ESPADA-LIMA, Henrique. A micro-história italiana. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira (ISBN: 8520007155)

PERROT, Michelle. Minha História das Mulheres. Editora Contexto (ISBN: 8572443487)

ARIÈS, Phillipe. História Social da Criança e da Família. Editora Guanabara (ISBN: 8521613474)

ARIÈS, Phillipe. O tempo da História. Editora Relógio D'Água (ISBN: 9789727081608)

PESAVENTO, Sandra Jatahy. História Cultural: experiência de pesquisa. Rio de Janeiro: Editora Companhia

Editora Nacional (ISBN: 9788504008609)

(HUM 01163) FILOSOFIA DA ARTE I – A



Súmula: A pergunta filosófica pela arte (a obra, a arte, o artista, o espectador). Compreensão histórica do sentido da

arte, enquanto expressão e projeção do homem greco-romano, medieval, renascentista, moderno e contemporâneo.

Principais enfoques teóricos sobre a arte que caracteriza tais períodos.

Objetivos: introduzir alunos de diversas áreas das ciências humanas às noções básicas da reflexão filosófica sobre a

arte e da arte.


ARISTÓTELES. Poética. Várias editoras.

BRISSON, Luc. Introduction a la philosphie du mythe. Paris: Vrin, 2000. (ISBN: 2711612546).

HEGEL, Georg Wilhelm Friedrich. Curso de estética: o belo na arte. São Paulo: Editora Martins Fontes (ISBN:

8533605730).


HUME. Do Padrão do Gosto.

NIETSCHE. O Nascimento da Tragédia.

PLATÃO. Ion.

(ART 02209) INTRODUÇÃO À HISTÓRIA DA MÚSICA



Súmula: Noções fundamentais da área de Musicologia e História da Música, com seus sistemas, métodos de

pesquisa e interpretação documental; diferentes abordagens sobre o fato musical. Os períodos históricos da

música e sua contextualização nos campos socioeconômico, cultural e artístico.

Objetivos: Entendimento de métodos empregados na pesquisa histórico-musical. Conhecimento de aspectos

importantes da História da Música, tanto de um ponto de vista diacrônico quanto de um ponto de vista

sincrônico. Compreensão da música como manifestação humana localizada em determinado contexto

socioeconômico, político e cultural, a partir da leitura e análise de textos e audição de repertório musical.


CANDÉ, Roland de. História universal da música. 2 vol. São Paulo: Martins Fontes, 2001.

GROUT, Donald; PALISCA, Claude. História da música ocidental. Lisboa: Gradiva, 2011.

MASSIN, Jean; MASSIN, Brigitte. História da musica ocidental. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1998.


KERMAN, Joseph. Musicologia. São Paulo: Editora Martins Fontes (ISBN 9788533607217)

KIEFER, Bruno. História e Significado das Formas Musicais. Porto Alegre: Editora Movimento.

(ART 02200) INTRODUÇÃO À HISTÓRIA DO TEATRO



Súmula: Teorias da literatura dramática e do espetáculo. As manifestações teatrais da antiguidade grega até

a contemporaneidade, sob o ponto de vista da dramaturgia e da prática cênica.

Objetivos: Analisar o surgimento e a modificação estética do teatro no Ocidente. Identificar as

transformações do espetáculo e da dramaturgia, da Grécia Antiga à contemporaneidade. Caracterizar as

relações existentes entre Poética e contexto da representação. Propor uma análise crítica do teatro e de seu

funcionamento na sociedade.


BERTHOLD, Margot. História mundial do teatro. São Paulo: Perspectiva, 2010.

CARLSON, Marvin. Teorias do teatro: estudo histórico-crítico, dos gregos à atualidade. São Paulo: UNESP,

1995.

PAVIS, Patrice. A análise dos espetáculos. São Paulo: Perspectiva, 2003.


BORBA FILHO, Hermilo; PAIVA, B. de H. História do espetáculo. Editora Serviço Nacional de Teatro.

GASSNER, John; GUZIK, Alberto; GUINSBURG, J. Mestres do teatro. Editora Perspectiva.

ROUBINE, Jean-Jacques. A linguagem da encenação teatral (1880-1980). Editora Zahar (ISBN:

9788571104617)

ROUBINE, Jean-Jacques. Introdução às grandes teorias do teatro. Editora Jorge Zahar (ISBN: 8571107084)

RYNGAERT, Jean-Pierre. Ler o teatro contemporâneo. Editora Martins Fontes (ISBN: 85-336-0913-2)

SZONDI, Peter. Teoria do drama moderno [1880-1950]. Editora Cosac (ISBN: 8575030752)

UBERSFELD, Anne. Para ler o teatro. Editora Perspectiva (ISBN: 9788527307321)

3ª ETAPA (ART 02191) HISTÓRIA DA ARTE III

Pré-Requisitos: (ART 02190) HISTÓRIA DA ARTE II


Súmula: Temas da história das artes visuais, do século XIV ao século XVII. Ênfase em aspectos como a

autonomia da arte e a posição social do artista, o resgate de valores da arte greco-romana e as discussões

sobre o antigo e o moderno.

Objetivos: Propiciar a compreensão das manifestações artísticas do século XV ao século XVIII, discutindo a

conquista da autonomia da arte e a nova posição social do artista.


ARGAN, Giulio Carlo. História da Arte Italiana (Vol. 2 e 3) – de Giotto a Leonardo; de Michelangelo ao

Futurismo. São Paulo: Cosac & Naify, 2003.

GOMBRICH, Ernst. A História da Arte. Rio de Janeiro: LTC, 1999.




ARGAN, Giulio Carlo. Imagem e Persuasão. São Paulo: Companhia das Letras ISBN 8535905790)

BAXANDALL, Michael. O Olhar Renascente – Pintura e Experiência Social na Itália da Renascença. Rio de

Janeiro: Editora Paz e Terra (ISBN: 8521906846).

BAZIN, Germain. Barroco e Rococó. São Paulo: Editora Martins Fontes (ISBN 8578273400)

BURCKHARDT, Jacob. A Cultura do Renascimento na Itália. São Paulo: Editora Companhia das Letras

(ISBN: 9788535913613).

BURKE, Peter. O Renascimento Italiano – Cultura e Sociedade na Itália. Editora Nova Alexandria (ISBN:

858607554X).

FRANCASTEL, Pierre. Pintura e Sociedade. São Paulo: Editora Martins Fontes.

(ART 02149) SEMINÁRIO DE ARTE NO RIO GRANDE DO SUL



Súmula: Estudo de tópicos da arte no Rio Grande do Sul.

Objetivos: Propiciar ao estudante o conhecimento de pesquisas relacionadas à história da arte no Rio

Grande do Sul.


DAMASCENO, Athos. Artes Plásticas no Rio Grande do Sul. Porto Alegre: Livraria do Globo, 1971.

GOMES, Paulo (Org.). Artes plásticas no Rio Grande do Sul: uma panorâmica. Porto Alegre: Lahtu Sensu,

2007.

ROSA, Renato; PRESSER, Décio. Dicionário de Artes Plásticas no Rio Grande do Sul. Porto Alegre: Editora

da UFRGS, 1997.


BULHÕES, Maria Amélia (Org.) Artes Plásticas no Rio Grande do Sul. Pesquisas Recentes. Porto Alegre:

UFRGS, 1995.

BULHÕES, Maria Amélia (Org.). Memória em Caleidoscópio: Artes Visuais no Rio Grande do Sul. Porto

Alegre: Editora da UFRGS, 2005.

CARVALHO, Ana Maria Albani de. Espaço N.O. Nervo Óptico. Rio de Janeiro: Funarte, 2004.

CATTANI, Icléia Borsa. Icleia Cattani – Crítica. [Org. Aguinaldo Farias]. Rio de Janeiro: FUNARTE, 2004.

CAIXA RESGATANDO A MEMÓRIA. Porto Alegre: CEF, 1998 (Coordenação de Marisa dos Santos

Veeck/Textos de Marilene Burtet Pieta, Susana Gastal, Ana Maria Albani de Carvalho, Paulo Gomes, Maria

Lúcia Bastos Kern, Círio Simon).

PIETA, Marilene Burtet. A modernidade na pintura no Rio Grande do Sul. Porto Alegre: Sagra/Luzzatto, 1995.

SCARINCI, Carlos. A Gravura no Rio Grande do Sul 1900–1980. Porto Alegre: Mercado Aberto, 1982.

(ART 02133) METODOLOGIA DA PESQUISA EM HISTÓRIA DA ARTE



Súmula: Fundamentos para projeto e desenvolvimento de trabalho científico em História e Teoria da Arte,

considerando suas especificidades, os marcos metodológicos e os procedimentos técnicos e práticos para obtenção,

interpretação e gerenciamento de informações.

Objetivos: Domínio dos fundamentos para elaboração de projetos de pesquisa em História, Teoria e Crítica

da Arte, com adequada relação entre marcos teóricos e metodologias.


CARAMELLA, Elaine. História da arte: fundamentos semióticos: teoria e método em debate. Editora EDUSC

(ISBN: 8586259225).

PÄCHT, Otto. História del Arte y Metodología. Editora Alianza (ISBN: 842067060X).

SEVERINO, Antônio Joaquim. Metodologia do Trabalho Científico. Editora Cortez (ISBN: 9788524913112).


ADAMS, Laurie Schneider. The methodologies of art: na introduction. Editora Westview Press (ISBN

9780064302319)

BRITES, Blanca; TESSLER, Elida (Org.). O meio como ponto zero: metodologia da pesquisa em artes

plásticas. Porto Alegre: Editora da Universidade/UFRGS (ISBN: 85-7025-624-8).

D´ALLEVA, Anne. Methods and Theories of Art History. Laurence King Publishers (ISBN 9781856694179)

DEMO, Pedro. Metodologia científica em ciências sociais. Editora Atlas (ISBN: 85-224-0429-1).

FLICK, Uwe. Uma introdução à pesquisa qualitativa. Porto Alegre: Editora Bookman (ISBN: 85-363-0414-6).

HATT, Michael; KLONK, Charlotte. Art History: a critical introduction to its methods. Manchester University

Press (ISBN 9780719069598)

LAKATOS, Eva Maria; MARCONI, Marina de Andrade. Metodologia científica. Editora Atlas (ISBN: 978-85-

224-4762-6).

(ART 02125) ESTUDOS SISTÊMICOS DA ARTE



Súmula: Estudo da arte como fenômeno social, em seus vários aspectos, considerando o campo artístico em

sua complexidade de relações.

Objetivos: Reconhecer a arte como sistema cultural. Estudar a arte enquanto fenômeno social. Investigar a

complexidade das relações para constituição do campo artístico ocidental a partir da Renascença. Identificar

o papel das instituições artísticas e culturais para a configuração do campo artístico. Refletir sobre e

atividade artística sob as heteronomias do campo social e sua participação na constituição da esfera pública.

Analisar a arte contemporânea como sistema cultural a partir das relações entre artistas, mercado,

instituições e público. Compreender os movimentos para assimilação social da arte em suas aparições

públicas, tanto quanto frente as suas intervenções no espaço urbano.


BOURDIEU, Pierre. A economia das trocas simbólicas. São Paulo: Editora Perspectiva (ISBN:

9788527301404).

CAUQUELIN, Anne. Arte Contemporânea. São Paulo: Editora Martins Fontes (ISBN: 8599102184).

FOSTER, Hal. Recodificação – Arte, espetáculo, política cultural. Editora Casa Editorial Paulista.


BELTIN, Hans. O fim da História da Arte. São Paulo: Editora Cosac Naify (ISBN 9788540502192)

BOURDIEU, Pierre. A produção da crença: contribuição para uma economia dos bens simbólicos. São Paulo:

Editora Zouk (ISBN: 85-88840-02-2).

BOURRIAUD, Nicolas. Pós-produção: como a arte reprograma o mundo contemporâneo. São Paulo: Editora

Martins Fontes (ISBN 9788561635114)

CAUQUELIN, Anne. No ângulo dos mundos possíveis. São Paulo: Editora Martins Fontes (ISBN

9788580630312)

DANTO, Arthur. Após o fim da Arte. São Paulo: Edusp.

OLIVERAS, Elena. Cuestiones de arte contemporâneo. Editora Émecé Arte (ISBN 9789500429788)

PEDROSA, Mario. Política das Artes. São Paulo: Editora Edusp (ISBN 8531403235)

4ª ETAPA (ART 02135) HISTÓRIA DA ARTE IV

Pré-Requisitos: (ART 02191) HISTÓRIA DA ARTE III


Súmula: Temas da história das artes visuais, do século XVIII ao XIX, destacando as rupturas, os processos

de autonomia da arte e seus principais artistas.

Objetivos: Compreender as manifestações artísticas dos séculos XVIII e XIX, abordando o surgimento das

novas tecnologias no campo das artes visuais, bem como os processos de autonomia da arte.


ARGAN, Giulio Carlo. Arte Moderna. São Paulo: Companhia das Letras, 1992.

BELL, Julian. Uma Nova História da Arte. São Paulo: Editora Martins Fontes, 2008.

FRASCINA, Francis [et alii]. Modernidade e Modernismo: a pintura francesa no século XIX. São Paulo:

Editora Cosac Naify, 1996.


ARGAN, Giulio Carlo. A arte moderna na Europa: de Hogarth a Picasso. São Paulo: Editora Companhia das

Letras (ISBN: 9788535915167).

BAUDELAIRE, Charles. A modernidade de Baudelaire. Textos selecionados por Teixeira Coelho Rio de

Janeiro: Editora Paz e Terra, 1988.

BOZAL, Valeriano (Org.). Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Editora

Visor (ISBN: 8477745603).

CLARK, T. J. A pintura da vida moderna: Paris na arte de Monet e de seus seguidores. São Paulo: Editora

Companhia das Letras (ISBN: 8535905057).

FRIEDLAENDER, Walter. De David a Delacroix. São Paulo: Editora Editora Cosac Naify (ISBN: 8575030957).

GIBSON, Michael. Simbolismo. Editora TASCHEN (ISBN: 382286854-X).

SYPHER, Wylie. Do Rococó ao Cubismo. São Paulo: Editora Perspectiva (ISBN: 8527304422).

(ART 02141) HISTÓRIA DA ARTE NO BRASIL I



Súmula: As práticas simbólicas e artísticas no Brasil, do período pré-cabralino ao início do século XIX,

enfatizando as relações com a produção artística e cultural de Portugal.

Objetivos: Apresentar um panorama da produção simbólica e artística no Brasil desde o período pré-

cabralino até o início do século XIX, discutindo as relações entre a produção simbólica e artística da Colônia e

a tradição portuguesa.


OLIVEIRA, Myriam Andrade Ribeiro de. O Rococó Religioso no Brasil e seus Antecedentes Europeus. São

Paulo: Cosac Naify, 2003.

OLIVEIRA, Myriam Andrade Ribeiro de. História da Arte no Brasil: Textos de Síntese. Myriam Andrade Ribeiro

de Oliveira, Sonia Gomes Pereira e Angela Ancora da Luz. Rio de Janeiro: Editora UFRJ, 2010.

ZANINI, Walter (Org.). História Geral da Arte no Brasil. São Paulo: Instituto Moreira Salles, Fundação Djalma

Guimarães, 1983.


BARDI, Pietro Maria (Org.) Arte no Brasil (Vol. 1). São Paulo: Abril Cultural, 1979.

BURY, John. Arquitetura e Arte no Brasil Colonial. Brasília: IPHAN/MONUMENTA, 2006. Disponível em

portal.iphan.gov.br/files/johnbury.pdf

Patrimônio de Origem Portuguesa no Mundo (Arquitetura e Urbanismo) – América do Sul. Lisboa (Portugal):

Fundação Calouste Gulbenkian, 2010.

COELHO, Beatriz. Devoção e Arte – Imaginária Religiosa em Minas Gerais. São Paulo: Edusp, 2005.

LAGO, Pedro Corrêa do. Brasiliana Itaú – Uma Grande Coleção dedicada ao Brasil. São Paulo: Editora

Capivara, 2009.

TIRAPELLI, Percival. Igrejas Barrocas do Brasil. São Paulo: Metalivros, 2008.

VALLADARES, Clarival do Prado. Aspectos da Arte Religiosa no Brasil – Bahia, Pernambuco, Paraíba.

Salvador: Odebrecht S.A., 1981.

(ART 02196) LABORATÓRIO DE PESQUISA EM HISTÓRIA DA ARTE I

Pré-Requisitos: (ART 02133) METODOLOGIA DA PESQUISA EM HISTÓRIA DA ARTE


Súmula: Exercícios de construção textual analítica e reflexiva, a partir de seminários de leitura comparada, da

pesquisa de fontes bibliográficas primárias e secundárias, e do estudo das apresentações do discurso escrito.

Objetivos: Instrumentalizar e fomentar no estudante práticas e metodologias de pesquisa em História da

Arte.


DEMO, Pedro. Metodologia científica em ciências sociais. 3.ed. São Paulo: Atlas, 1995.

FLICK, Uwe. Uma introdução à pesquisa qualitativa. 2.ed. Porto Alegre: Bookman, 2004.

HATT, Michael; KLONK, Charlotte. Art History: a critical introduction to its methods. Manchester: Manchester

University Press, 2006.


BARNET, Sylvan. A short guide to writing about art. Editora Pearson (ISBN 9780205708253)

CRESWELL, John W. Projeto de pesquisa: métodos qualitativo, quantitativo e misto. 2.ed. Porto Alegre:

Artmed, 2007.

ECO, Umberto. Como se faz uma tese. 22.ed. São Paulo: Perspectiva, 2009.

FERNIE, Eric. Art History and its methods: a critical anthology. London: Phaidon, 1995.

JOHNSON, W. McAllister. Art History: its use and abuse. Editora University of Toronto Press (ISBN

9780802068415)

LAKATOS, Eva Maria; MARCONI, Marina de Andrade. Técnicas de pesquisa. 7.ed. 3.reimpr. São Paulo:

Atlas, 2010.

(ART 02134) HISTORIOGRAFIA DA ARTE I



Súmula: Estudo da historiografia da arte internacional, com ênfase em suas principais correntes teóricas e

escolas, do Renascimento à Segunda Guerra Mundial.

Objetivos: Introduzir a historiografia da arte geral no período que se estende do Renascimento à Segunda

Grande Guerra, através de uma abordagem teórica, baseada no estudo das principais tendências

historiográficas do período em questão; e prática, concentrada na leitura de fontes primárias relevantes para a

historiografia da arte. Discutir as transformações da historiografia da arte, tanto geral quanto brasileira, no

período proposto, por meio da análise de suas características específicas.


BAZIN, Germain. História da História da Arte. De Vasari a nossos dias. São Paulo: Martins Fontes, 1989.

KULTERMANN, Udo. Historia de la historia del arte: el camino de una ciencia. Madrid, Espanha: Ediciones

Akal, 1996.

VASARI, Giorgio. Vidas dos Artistas. São Paulo: Martins Fontes.


BELTING, Hans. Semelhança e Presença – A História da Imagem antes da Era da Arte. Rio de Janeiro: Ars

Urbe, 2010 (ISBN: 9788563447005).

BURCKHARDT, Jacob. O retrato na pintura italiana do Renascimento. Editora da Unicamp (ISBN

9788561673444)

CHIPP, H. B. Teorias da Arte Moderna. São Paulo: Editora Martins Fontes (ISBN: 8533602448).

HARRISON, Charles et al. Art in theory 1648-1815. An anthology of changing ideas. Editora Blackwell (ISBN:

9780631200642).

HARRISON, Charles et al. Art in theory 1815-1900. An anthology of changing ideas Editora Blackwell (ISBN:

9780631200666).

KLEINBAUER, W. Eugene. Modern Perspectives in Western Art History. An anthology of twentieth-century

writings on the Visual Arts. Editora Toronto University Press (ISBN: 0802067085).

PREZIOSI, Donald. The art of art history: a critical anthology. Editora Oxford University Press (ISBN:

9780199229840).

VENTURI, Lionello. Historia da Crítica de Arte. Lisboa, Portugal: Edições 70, 2007.

5ª ETAPA (ART 02140) HISTÓRIA DA ARTE V

Pré-Requisitos: (ART 02135) HISTÓRIA DA ARTE IV


Súmula: Temas da história das artes visuais, do final do século XIX à década de 1930. Estudo do

Modernismo europeu e internacional e das vanguardas artísticas históricas.

Objetivos: Compreender as variadas manifestações artísticas do Modernismo europeu e internacional e das

vanguardas artísticas históricas. Analisar temas-chave para a constituição de um panorama geral do cenário

artístico modernista mundial.


ARGAN, Giulio Carlo. A Arte Moderna: de Hogarth a Picasso. São Paulo: Companhia das Letras (ISBN

9788535915167)

MICHELI, Mario de. As vanguardas artísticas. São Paulo: Editora Martins Fontes, 2004.

SCHAPIRO, Meyer. A arte moderna: séculos XIX e XX. São Paulo: Editora EDUSP, 2010.



CLARK, T. J. Modernismos. São Paulo: Editora Cosac Naify (ISBN: 9788575034903).

FER, Briony; BATCHELOR, David; WOOD, Paul. Realismo, Racionalismo, Surrealismo – A arte no entre-

guerras. São Paulo: Editora Cosac Naify (ISBN 8586374229)

HARRISON, Charles; FRASCINA, Francis; PERRY, Gill. Primitivismo, Cubismo, Abstração. São Paulo:

Editora Cosac Naify (ISBN 8586374156)

HARRISON, Charles; WOOD, Paul (Ed.) Art in Theory 1900 – 2000: An Anthology of Changing Ideas. Editora

Blackwell Publishing (ISBN 9780631337083)

MERCER, Kobena (Ed.) Cosmopolitan Modernisms. Editora MIT Press (ISBN 1899846417)

STANGOS, Nikos (Org.) Conceitos da Arte Moderna. Editora Jorge Zahar (ISBN 8571101426)

(ART 02146) HISTÓRIA DA ARTE NO BRASIL II

Pré-Requisitos: (ART 02141) HISTÓRIA DA ARTE NO BRASIL I


Súmula: As práticas artísticas no Brasil ao longo do século XIX e nos primeiros anos do século XX,

discutindo desde a criação da Academia Imperial de Belas Artes até os movimentos de ruptura de viés

modernista.

Objetivos: Discutir e problematizar a produção artística brasileira desde o início do século XIX, com a

instauração do ensino formal de artes no Brasil, até os primeiros anos do século XX, com os movimentos de

viés modernista.


COLI, Jorge. Como estudar a arte brasileira do século XIX? São Paulo: Editora SENAC, 2005.

PEREIRA, Sonia Gomes. Arte brasileira no século XIX. Belo Horizonte: C/Arte, 2008.

ZANINI, Walter (Org.). História geral da arte no Brasil. 2 vol. São Paulo, Instituto Walther Moreira Salles, 1983.


AGUILAR, Nelson (Org.) Mostra do Redescobrimento: Século XIX. Editora Fundação Bienal de São

Paulo/Associação Brasil 500 Anos Artes Visuais (ISBN 8587742027).

BARDI, Pietro Maria (Org.) Arte no Brasil (Vol. 1). São Paulo: Abril Cultural, 1979.

BRITES, Blanca; BULHÕES, Maria Amelia; CATTANI, Icleia; GOMES, Paulo. 100 Anos de Artes Plásticas no

Instituto de Artes da UFRGS – Três Ensaios. Editora da UFRGS (ISBN 9788538601814)

CAMPOFIORITO, Quirino. História da Pintura Brasileira no Século XIX (Vol. IV). A Proteção do Imperador e

os Pintores do Segundo Reinado 1850 – 1890. São Paulo: Ediços Pinakotheke.

CAMPOFIORITO, Quirino. História da Pintura Brasileira no Século XIX (Vol. V). A República e a Decadência

da Disciplina Neoclássica 1890 – 1918. São Paulo: Ediços Pinakotheke.

CARDOSO, Rafael. A Arte Brasileira em 25 Quadros [1790 – 1930]. São Paulo: Record, 2008.

GOMES, Paulo (Org.) Artes Plásticas no Rio Grande do Sul: uma Panorâmica. Porto Alegre: Lahtu Sensu,

2007.

(ART 02197) LABORATÓRIO DE PESQUISA EM HISTÓRIA DA ARTE II

Pré-Requisitos: (ART 02196) LABORATÓRIO DE PESQUISA EM HISTÓRIA DA ARTE I


Súmula: Exercícios de pesquisa apoiados na busca documental, obtenção de fontes iconográficas estáticas e

prática da análise da imagem, acompanhados de construção textual analítica e reflexiva.


Arte.



Artmed, 2007.

LAKATOS, Eva Maria; MARCONI, Marina de Andrade. Técnicas de pesquisa. 7.ed. 3.reimpr. São Paulo:

Atlas, 2010.

ROSE, Gillian. Visual methodologies: an introduction to the interpretation of visual materials. 3.ed. London:

Sage, 2011.


ADAMS, Laurie Schneider. The methodologies of art: an introduction. Boulder [USA]: Westview Press, 1996.

BARNET, Sylvan. A short guide to writing about art. 10.ed. Upper Saddle River: Pearson [Prentice Hall], 2011.

BAUER, Martin W.; GASKELL, George. Pesquisa qualitativa com texto, imagem e som: um manual prático.

7.ed. Petrópolis: Vozes, 2008.

CALABRESE, Omar. Como se lê uma obra de arte. Lisboa: Editora Presença.


HATT, Michael; KLONK, Charlotte. Art History: a critical introduction to its methods. Manchester: Manchester

University Press, 2006.

(ART 02139) HISTORIOGRAFIA DA ARTE II

Pré-Requisitos: (ART 02134) HISTORIOGRAFIA DA ARTE I


Súmula: Estudo da historiografia da arte internacional, com ênfase em suas principais correntes teóricas e

escolas, do pós-Segunda Guerra Mundial à contemporaneidade.

Objetivos: Introduzir a história da historiografia da arte mundial no período que se estende do pós-Segunda

Guerra Mundial à Contemporaneidade, através de uma abordagem teórica, baseada no estudo das principais

tendências historiográficas do período em questão, e prática, centrada na leitura de fontes primárias

relevantes para a historiografia da arte. Discutir as transformações da historiografia da arte, tanto mundial

quanto brasileira, no período proposto, por meio da análise de suas principais abordagens e de suas

características específicas.


ARGAN, Giulio Carlo. Arte e Crítica de Arte. Lisboa: Editorial Estampa.

CHALUMEAU, Jean-Luc. As Teorias da Arte. Editora Piaget (ISBN 9728329663)

MURRAY, Chris (Ed.). Pensadores clave sobre el arte: el siglo XX. Madrid: Ediciones Cátedra, 2006.


BAZIN, Germain. História da História da Arte. De Vasari a nossos dias. São Paulo: Editora Martins Fontes.

BOZAL, Valeriano (Ed.). Historia de las Ideas Estéticas y de las Teorías Artísticas Contemporáneas. Madrid:

Editora Visor.

CHALUMEAU, Jean-Luc. Lectures de l'art: réflexion esthétique et création plastique em France aujourd'hui.

Editora Chêne/Hachette (ISBN: 2-85108-279-5).

COHN, Sergio (Org.). Ensaios Fundamentais: artes plásticas. Editora Beco do Azougue (ISBN: 978-85-7920-

041-0).

FERNIE, Eric (Sel.). Art history and its methods: a critical anthology. Editora Phaidon Press Limited (ISBN:

978-07148-2991-3).

DANTO, Arthur. Após o fim da arte: a arte contemporânea e os limites da história. Editora Odysseus Editora

(ISBN: 85-314-0932-2).

RICHARD, André. A Crítica de Arte. São Paulo: Editora Martins Fontes.

(ART 02223) HISTÓRIA DA CRÍTICA DE ARTE

Pré-Requisitos: (ART 02134) HISTORIOGRAFIA DA ARTE I


Súmula: Estudo da história da crítica de arte, abordando as características desse tipo de texto, desde o

século XVIII até os dias atuais.

Objetivos: Propiciar um entendimento das características e funções da crítica de arte desde o século XVIII

até os dias atuais.


ARGAN, Giulio Carlo. Arte e crítica de arte. Lisboa, Portugal: Editorial Estampa, 1988.

RICHARD, André. A crítica de arte. São Paulo: Editora Martins, 1989.

VENTURI, Lionello. História da Crítica de Arte. São Paulo: Editora Martins Fontes, 1984.


ARGAN, Giulio Carlo; FAGIOLO, Maurizio. Guia de História da Arte. Editorial Estampa (ISBN

9789723309706)

BOZAL, Valeriano. Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Volumes I e II.

Editora Visor (ISBN: 84-7774-699-0).

CHALUMEAU, Jean-Luc. Lectures de l'art: réflexion esthétique et création plastique em France aujourd'hui.

Editora Chêne/Hachette (ISBN: 2-85108-279-5).

DANTO, Arthur. Após o fim da Arte. São Paulo: Edusp.

FERREIRA, Glória; COTRIM, Cecília (Org.). Clement Greenberg e o debate crítico. Editora Funarte/Jorge

Zahar (ISBN: 85-85781-31-9).

FERREIRA, Glória; PESSOA, Fernando (Org.). Criação e Crítica. Editora Museu Vale (ISBN: 978856008100).

GUASCH, Anna Maria (Coord.). La crítica de arte: História, teoría y praxis. Editora Ediciones del Serbal

(ISBN: 84-7628-426-6).

6ª ETAPA (ART 02192) HISTÓRIA DA ARTE VI

Pré-Requisitos: (ART 02140) HISTÓRIA DA ARTE V


Súmula: Temas da história das artes visuais, da década de 1940 aos anos 1970. Modernismo pós

vanguardas artísticas históricas.

Objetivos: Estudar os aspectos essenciais da produção artística internacional pós-vanguardas artísticas

históricas. Introduzir a história da arte contemporânea a partir da apresentação das principais manifestações

e movimentos da arte internacional dos anos 1960 e 1970.



FERREIRA, Glória; COTRIM, Cecília. (Org.). Escritos de artistas, Anos 60/70. Rio de Janeiro: Jorge Zahar,

2006.

WOOD, Paul (et alii). Modernismo em disputa: a arte desde os anos quarenta. São Paulo: Cosac & Naify,

1998.


ARDENNE, Paul. Art, le present: la création plasticienne au tornant du XXI siècle. Editora Editions Du Regard

(ISBN: 978-2-84105-227-1).

BUCHLOCH, Benjamin; FOSTER, Hal; KRAUSS, Rosalind; BOIS, Yves-Alain. Art since 1900 – Modernism,

Antimodernsm, Postmodernism. Editora Thames and Hudson (ISBN 9780500238189)

CRIMP, Douglas. Sobre as ruínas do museu. Traduzido por Fernando Santos. Editora Martins Fontes (ISBN:

85-336-2221-X).

CROW, Thomas. El esplendor de los sesenta. Traduzido por Selina Blasco. Editora Ediciones Akal (ISBN: 84-

460-1153-0).

DANTO, Arthur. Após o fim da arte: a arte contemporânea e os limites da história. Traduzido por Saulo

Krieger. Editora Edusp/Odysseus (ISBN: 85-314-0932-2).

GUASCH, Anna Maria. El arte último del siglo XX: del posminimalismo a ló multicultural. Alianza Editorial

(ISBN 9788420644455)

TASSINARI, Alberto. O espaço moderno. Editora Cosac Naify (ISBN: 85-7503-045-0).

(ART 02150) HISTÓRIA DA ARTE NO BRASIL III

Pré-Requisitos: (ART 02146) HISTÓRIA DA ARTE NO BRASIL II


Súmula: Estudo da história da arte no Brasil, desde a década de 1920, com os movimentos de ruptura de

viés modernista, até a década de 1950.

Objetivos: Discutir e problematizar a produção artística brasileira desde a década de 1920 até a década de

1950, estabelecendo cruzamentos com a produção internacional do período.


CATTANI, Icleia. Arte Moderna no Brasil: Constituição e Desenvolvimento das Artes Visuais. Belo Horizonte:

C/Arte, 2011.

NAVES, Rodrigo. A forma difícil. São Paulo, Ática, 1996.

ZANINI, Walter (Org.). História geral da arte no Brasil. 2 vol. São Paulo, Instituto Walther Moreira Salles, 1983.


AMARAL, Aracy. Arte para quê? A preocupação social na arte brasileira, 1930-1970: subsídios para uma

história social da arte no Brasil. Editora Nobel (ISBN: 85-213-0449-8).

AMARAL, Aracy. Artes Plásticas na Semana de 22. Editora 34 (ISBN: 9788573261172).

BULHÕES, Maria Amélia. A semana de 22 e a emergência da modernidade no Brasil. Editora Secretaria

Municipal da Cultura.

CHIARELLI, Tadeu. Arte internacional brasileira. Editora Lemos Editorial (ISBN: 85-7450-006-2).

FABRIS, Annateresa (Org). Modernidade e Modernismo no Brasil. São Paulo: Mercado de Letras, 1994.

MAGNO, Luciano. História da Caricatura Brasileira – Os precursores e a consolidação da caricatura no Brasil

– Vol. I. Rio de Janeiro: Gala Edições de Arte, 2012.

PIETA, Marilene Burtet. A Modernidade na Pintura do Rio Grande do Sul. Porto Alegre: Sagra-Luzzatto, 1995.

274 p.

(ART 02198) LABORATÓRIO DE PESQUISA EM HISTÓRIA DA ARTE III

Pré-Requisitos: (ART 02197) Laboratório de Pesquisa em História da Arte II

Etapa de Oferecimento: 6º semestre

Súmula: Pesquisa de campo com aplicação de métodos de abordagem teórica e procedimentos de análise

documental, seguida de exercícios de comunicação oral e de argumentação escrita analítica e reflexiva.

Entrevistas, depoimentos e fontes videográficas, fonográficas, radiofônicas, entre outras.


Arte.


BAUER, Martin W.; GASKELL, George. Pesquisa qualitativa com texto, imagem e som: um manual prático.

7.ed. Petrópolis: Vozes, 2008.


JOHNSON, W. McAllister. Art history: its use and abuse. Toronto: University of Toronto Press, 1990.

Bibliografia básica:

ALPERS, Svetlana. O projeto de Rembrandt: o ateliê e o mercado. Editora Companhia das Letras (ISBN

9788535916126)

CANCLINI, Néstor García. A Sociedade sem Relato: Antropologia e Estética da Iminência. São Paulo: Editora

Edusp (ISBN 9788531413698)

COSTA, Luiz Claudio (Org.). Dispositivos de Registro na Arte Contemporânea. Editora Faperj (ISBN

9788577400591)

FREIRE, Cristina; LONGONI, Ana (Org.) Conceitualismos do Sul/Sur. São Paulo: Editora Annablume (ISBN

9788574199573)

GUASCH, Anna Maria. El Arte Último del Siglo XX: del posmodernismo a lo multicultural. Editora Alianza

Editorial (ISBN 9788420644455)

TOSH, John. A Busca da História: objetivos, métodos e as tendências no estudo da história moderna. Editora

Vozes (ISBN 9788532641458)

WARNKE, Martin. O artista e a corte: os antecedentes dos artistas modernos. Editora Edusp (ISBN

8531405394)

(ART 02224) HISTORIOGRAFIA DA ARTE NO BRASIL

Pré-Requisitos: Historiografia da Arte II (ART 02139)


Súmula: Introdução ao estudo das principais vertentes historiográficas da arte no Brasil e de suas

metodologias de análise, do período colonial à contemporaneidade.

Objetivos: Introduzir o estudante à Historiografia da Arte Brasileira desde o período colonial até a

contemporaneidade, através de uma abordagem teórica, baseada no estudo das principais tendências e

metodologias de análise historiográficas do período em questão, e prática, concentrada na leitura de fontes

primárias fundamentais para a formação de uma visão geral da historiografia da arte brasileira. Discutir as

transformações da historiografia da arte brasileira ao longo da história, por meio da análise de suas

características específicas e de seus pontos de contato e ruptura com a historiografia geral da arte.


GONZAGA DUQUE. A Arte Brasileira: Pintura e Escultura. Campinas: Mercado de Letras, 1995.

OLIVEIRA, Myriam Andrade Ribeiro de, PEREIRA, Sonia Gomes E LUZ, Angela Ancora da. História da Arte

no Brasil: Textos de Síntese. Rio de Janeiro: Editora UFRJ, 2010. (ISBN: 8571083231)

ZANINI, Walter. História geral da arte no Brasil. 2 vol. São Paulo: Instituto Walther Moreira Salles, 1983.


ANDRADE, Mario de. Aspectos das artes plásticas no Brasil. Editora Martins/MEC.

BRITES, Blanca; BULHÕES, Maria Amelia; CATTANI, Icleia; GOMES, Paulo. 100 Anos de Artes Plásticas no

Instituto de Artes da UFRGS – Três Ensaios. Editora da UFRGS (ISBN 9788538601814)

COHN, Sergio (Org.). Ensaios Fundamentais: artes plásticas. Editora Beco do Azougue (ISBN: 978-85-7920-

041-0).

COLI, Jorge. Como estudar a arte brasileira do século XIX? Editora SENAC São Paulo (ISBN: 8573594446).

GOMES, Paulo (Org.). Artes plásticas no Rio Grande do Sul: uma panorâmica. Porto Alegre: Lahtu Sensu,

2007.

NAVES, Rodrigo. A forma difícil: ensaios sobre arte brasileira. Editora Atica (ISBN: 8598061226).

PEREIRA, Sonia Gomes. Arte Brasileira no Século XIX. Belo Horizonte: Editora C/Arte (ISBN: 978-85-7654-

063-2).

(ART 02143) SEMINÁRIO DE MUSEOLOGIA DA ARTE



Súmula: O desenvolvimento dos museus na história, com ênfase na relação museu X arte e seu papel no

campo da arte e da cultura ocidental contemporânea.

Objetivos: Levar o aluno a adquirir conhecimentos teóricos e práticos , tanto das instituições quanto do fazer

museal, no sentido de que os mesmos possibilitem uma ampliação e um aprofundamento de sua

profissionalização como artista plástico, docente ou como organizador/promotor de atividades (eventos,

exposições) ligados a área de artes visuais. Promover a reflexão sobre o papel social da instituição museal no

que se refere à intermediação entre a contemporaneidade artística e a formação de fruidores, de forma que

estes espectadores da arte possam exercer uma leitura atenta e crítica quanto à produção mais recente.

Estudar o desenvolvimento dos museus na história e sua função no campo das artes no ocidente,

percebendo as mudanças de valor que se estabeleceram até chegarmos ao variado leque de abrangências

museais da atualidade.


CRIMP, Douglas. Sobre as ruínas do Museu. São Paulo: Editora Martins Fontes (ISBN: 853362221X).

CURY, Marília Xavier. Exposição: concepção, montagem e avaliação. Editora Annablume (ISBN:

8574195936).

DEL CASTILLO, Sonia Salcedo. Cenário da Arquitetura da Arte. São Paulo: Editora Martins Fontes (ISBN:

9788599102824).


Ciências e Letras 31 – Patrimônio e Educação (Faculdade Porto-Alegrense de Educação, Ciência e

Letras/FAPA). Editora da FAPA.

HUYSSEN, Andreas. Memórias do Modernismo. Editora UFRJ (ISBN: 8571081689).

TEIXEIRA COELHO. Dicionário Crítico de Política Cultural. Editora Iluminuras (ISBN: 857320478).

7ª ETAPA (ART 02222) HISTÓRIA DA ARTE VII

Pré-Requisitos: (ART 02192) HISTÓRIA DA ARTE VI


Súmula: Temas da história das artes visuais, da década de 1970 aos dias atuais. Arte contemporânea,

discutindo a expansão dos campos artísticos, o debate sobre contemporaneidade e pós-modernidade,

multiculturalismo, hibridização cultural e o uso de novas tecnologias.

Objetivos: Introduzir questões e debates atuais das artes visuais a partir de uma história da arte

contemporânea.


ARCHER, Michael. Arte contemporânea: uma história concisa. São Paulo: Editora: Martins Fontes, 2001.

CAUQUELIN, Anne. Arte Contemporânea. São Paulo: Editora Martins Fontes, 2008.

MILLET, Catherine. Arte Contemporânea. Lisboa: Editora Piaget, 2000.


BOURRIAUD, Nicolas. Estética relacional. Editora Martins (ISBN: 978-85-99102-97-8).

DANTO, Arthur. Após o fim da arte: a arte contemporânea e os limites da história. São Paulo: Editora Edusp;

Odysseus (ISBN: 85-314-0932-2).

DEMPSEY, Amy. Estilos, escolas e movimentos: guia enciclopédico da arte moderna. São Paulo: Editora

Cosac Naify (ISBN: 9788575037843).

HONNEF, Klaus. Arte contemporânea. Editora Benedikt Taschen (ISBN: 3-8228-0497-5).

MOEGLIN-DELCROIX, Anne. Esthétique du livre d'artiste 1960/1980: une introduction à l'art contemporain.

Editora Le Mot et le Reste; Bibliothèque Nationale de France (ISBN: 978-2360540136).

STILES, Kristine ; SELZ, Peter (Org.). Theories and Documents of Contemporary art : a sourcebook of

artists ? Editora University of California Press (ISBN 9780520202535)

(ART 02220) HISTÓRIA DA ARTE NO BRASIL IV

Pré-Requisitos: (ART 02150) História da Arte no Brasil III


Súmula: Estudo das especificidades da história da arte contemporânea no Brasil, considerando suas

relações com a produção artística internacional.

Objetivos: Refletir de modo aprofundado sobre temas das artes visuais no Rio Grande do Sul e no Brasil,

dialogando com a historiografia da arte no Brasil. Desenvolver a compreensão sobre esses temas através da

escrita de diferentes modalidades e gêneros.


BASBAUM Ricardo (org.). Arte contemporânea brasileira: texturas, dicções, ficções, estratégias. Rio de

Janeiro: Rios Ambiciosos, 2001.

BRITO, Ronaldo. A experiência crítica: textos selecionados. Organização: Sueli de Lima. São Paulo: Cosac

Naify, 2005.

NAVES, Rodrigo. O vento e o moinho: ensaios sobre a arte moderna e contemporânea. São Paulo:

Companhia das Letras, 2007.


CANONGIA, Ligia. O legado dos anos 60 e 70. Editora Jorge Zahar (ISBN: 85-7110-880-3).

CANONGIA, Ligia. Anos 80: embates de uma geração. Editora Jorge Zahar (ISBN: 85-7110-880-3).

CHIARELLI, Tadeu. Arte internacional brasileira. Editora Lemos Editorial (ISBN: 85-7450-006-2).

FREIRE, Cristina. Poéticas do Processo: arte conceitual no museu. Editora Iluminuras (ISBN: 8573210966).

MILLIET, Maria Alice. Lygia Clark: Obra-Trajeto. Editora Edusp (ISBN 8531400643)

SANTOS, Alexandre. A fotografia nos processos artísticos contemporâneos. Editora Unidade Editorial da

Secretaria Municipal da Cultura/Editora da UFRGS (ISBN: 85-7025744-9).

(ART 02136) HISTÓRIA DA ARTE NA AMÉRICA LATINA

Pré-Requisitos: (ART 02150) História da Arte no Brasil III


Súmula: Estudo de tópicos das principais práticas e manifestações artísticas na América Latina, do período

pré-colombiano à contemporaneidade.

Objetivos: Oferecer subsídios teóricos e suporte para uma reflexão crítica acerca da história da arte na

América Latina, considerando fatores históricos, sociais, antropológicos e artísticos. Possibilitar ao estudante

uma visão mais integrada da arte brasileira no contexto latino-americano.


ADES, Dawn. Arte na América Latina. São Paulo: Cosac Naify, 1997.

BELLUZZO, Anna Maria de Moraes (Org.). Modernidade: vanguardas artísticas na América Latina. São

Paulo, Memorial/UNESP, 1990.

GUTIÉRREZ, Ramón; VIÑUALES, Rodrigo Gutiérrez. Historia Del Arte Iberoamericano. Editora Lunwerg

(ISBN 8477827516)


ANAYA, Jorge López. Historia Del Arte Argentino. Editora Emecé Editores (ISBN 9500418002)

BAILEY, Gauvin Alexander. Art of Colonial Latin America. New York (Estados Unidos): Phaidon, 2005.

BARNITZ, Jacqueline. Twentieth-Century Art of Latin America. Texas, Estados Unidos: Editora da

Universidade do Texas, 2001.

BULHÕES, Maria Amélia; KERN, Maria Lúcia. As Questões do Sagrado na Arte Contemporânea da América

Latina. Porto Alegre: Editora da UFRGS, 1997.

FERREIRA, Glória; COTRIM, Cecília (Org.) Escritos de Artistas: Anos 60/70. Editora Jorge Zahar (ISBN

9788571109391)

SCHWARTZ, Jorge. Vanguardas Latino-Americanas – Polêmicas, Manifestos e Textos Críticos. São Paulo:

Edusp, 1995.

SULLIVAN, Edward. Arte Latinoamericano del Siglo XX. Madri: Nerea, 1996.

(ART 02151) SEMINÁRIO DE PROJETO DE GRADUAÇÃO I

Pré-Requisitos: (ART 02198) Laboratório de Pesquisa em História da Arte III e 108 Créditos Obrigatórios


Súmula: Orientação do projeto de pesquisa, em suas diversas etapas, tendo em vista a preparação do

Trabalho de Conclusão de Curso, com ênfase nos aspectos metodológicos e marcos teóricos da investigação

em História da Arte.

Objetivos: Instrumentalizar o estudante para a preparação do Trabalho de Conclusão de Curso, através da

abordagem das diferentes dimensões necessárias à constituição de um projeto de pesquisa em História da Arte e da

redação dos resultados finais de pesquisa. Promover a reflexão a respeito do Trabalho de Conclusão de Curso,

possibilitando ao estudante a realização do projeto de pesquisa a partir do diálogo entre marcos teóricos e

metodologias em História, Teoria e Crítica de Arte. Orientar os alunos na teoria e na prática da pesquisa em História da

Arte. Auxiliar na organização e na investigação como método de trabalho profissional na pesquisa em História da Arte.

Sistematização da pesquisa científica em História da Arte. Domínio prático dos conceitos e procedimentos para o

desenvolvimento da pesquisa em História da Arte.


CARAMELLA, Elaine. História da Arte: Fundamentos Semióticos: teoria e método em debate. Bauru, São

Paulo: EDUSC, 1998.


Artmed, 2007.




BEAUD, Michel. Arte da Tese: como preparar e redigir uma tese de mestrado, uma monografia ou qualquer

outro trabalho universitário. Rio de Janeiro: Bertrand, 1997.


RODRIGUEZ, Victor Gabriel. O Ensaio como Tese. São Paulo: Martins Fontes, 2012.

8ª ETAPA (ART 02295) SEMINÁRIO DE PROJETO DE GRADUAÇÃO II

Pré-Requisitos: (ART 02151) Seminário de Projeto de Graduação I


Súmula: Acompanhamento do projeto de pesquisa, em sua etapa final, tendo em vista o término do Trabalho

de Conclusão de Curso em História da Arte.

Objetivos: Analisar e discutir em grupo os resultados das bancas do Projeto de Graduação I.

Acompanhar o desenvolvimento do Projeto de TCC em paralelo com os professores orientadores. Auxiliar na

formatação do trabalho de TCC do ponto de vista técnico. Acompanhar as bancas finais de TCC prestando

apoio na administração dos mesmos junto ao Departamento de Artes Visuais.


BEAUD, Michel. Arte da Tese: como preparar e redigir uma tese de mestrado, uma monografia ou qualquer

outro trabalho universitário. Rio de Janeiro: Editora Bertrand Brasil (ISBN: 9789896930004)


Artmed, 2007.




CARAMELLA, Elaine. História da Arte: Fundamentos Semióticos: teoria e método em debate. Bauru, São

Paulo: EDUSC, 1998.


DISCIPLINAS SEM ETAPA (DAN 99019) ANÁLISE DO MOVIMENTO I


Súmula: Aborda a análise do movimento corporal nas suas inter-relações entre Espaço, Expressividade,

Corpo e Forma. Potencializa a percepção do movimento e redimensiona o repertório corporal articulado aos

contextos da dança.

Objetivos: Compreender os principais aspectos da análise de movimento corporal, comunicando-se

corporalmente e verbalmente com coerência, e relacionando os conhecimentos com vivências pessoais de

dança e culturas do movimento em geral. Estabelecer relações do sistema com sua poética pessoal e com a

educação do movimento. Compreender e inter-relacionar as questões referentes ao Espaço, Expressividade,

Corpo e Forma; observar e analisar movimento usando uma linguagem consistente; conhecer sistemas de

notação; compreender e refletir sobre os princípios de movimento; desenvolver projetos de movimento e usar

uma linguagem de análise consistente; conexões com a dança-educação.


FERNANDES, Ciane. O Corpo em movimento: o sistema Laban/Bartenieff na formação e pesquisa em artes

cênicas. Editora Annablume (ISBN: 8574192384)

LABAN, Rudolf. Domínio do movimento. Editora Summus (ISBN: 8532300170)

MIRANDA, Regina. Corpo-Espaço: aspectos de uma geofilosofia do corpo em movimento. Editora 7 Letras

(ISBN: 8575774697)


HACKNEY, Peggy. Making connections: total body integration through bartenieff fundamentals. Editora

TAYLOR AND FRANCIS (ISBN: 9781135300661)

MOMMENSOHN, Maria; PETRELLA, Paulo (org.). Reflexões sobre Laban, o mestre do movimento. Editora

Summus (ISBN: 8532307426)

RENGEL, Lenira. Os temas do movimento de Rudolf Laban. Editora Annablume (ISBN: 8574198064)

(ART 02285) ARTE E ARQUEOLOGIA


Súmula: Estudo dos acervos e coleções produzidos pela Arqueologia, relevantes para a História da Arte,

bem como das condições de produção da cultura material, em seus aspectos artísticos, integrando estudos

da vida cotidiana e das relações entre espaço, tempo e história no fazer e no rememorar da arte.

Objetivos: Estudar os acervos artísticos produzidos pela Arqueologia, em suas

relações com a História da Arte; Integrar o estudo da cultura material, da vida cotidiana e do resgate

arqueológico ao campo de estudos de História da Arte; Ampliar o conhecimento das coleções de Arte e

Arqueologia de museus do Brasil e do mundo.


KLEIN, Richard. O despertar da cultura. Editora Jorge Zahar (ISBN 8571108943)

REVISTA DE HISTÓRIA DA ARTE E ARQUEOLOGIA. Campinas: Unicamp, várias edições.

SCHLIEMANN, Heinrich. Ítaca, o Peloponeso e Troia. São Paulo: Ars Poetica, 1992.


ETCHEVARNE, Carlos. Escrito na Pedra – Cor, Forma e Movimento nos Grafismos Rupestres da Bahia.

Editora Versal (ISBN 9788589309165)

JUSTAMAND, Michel. O Brasil desconhecido: pinturas rupestres de São Raimundo Nonato – Piaui. Rio de

Janeiro: Achiamé, 2010.

OUROS DE ELDORADO: Arte Pré-Hispânica da Colômbia. São Paulo: Pinacoteca do Estado de São Paulo,

2010.

PEDLEY, John G.. Greek Art and Archaeology. New York, Pearsons, 2011. ISBN 978-0205001330

RUSSEL, Ian Alden; Cochrane, Andrew (Eds.). Art and Archaeology. Collaborations, Conversations,

Criticisms. Series: One World Archaeology, Vol. 11. Springer, New York/Heidelberg, 2013. ISBN 978-1-4614-

8989-4

SNODGRASS, Anthony. Homero e os artistas. São Paulo, Odysseus, 2004. ISBN 8588023598

(ART 02128) ARTE E COMUNICAÇÃO


Súmula: Tópicos sobre produção artística e comunicação: reprodutibilidade, intermídia, espírito de rede,

mercado cultural e temas associados. A arte como veículo e como mensagem nos séculos XX e XXI.

Objetivos: Promover a reflexão sobre as relações históricas e críticas entre a arte e a comunicação. Analisar

a instauração da arte contemporânea e a manutenção do sistema artístico por meio dos conceitos de meio e

mídia, levando em conta os fundamentos da comunicação.


CAUQUELIN, Anne. Arte contemporânea: uma introdução. São Paulo: Martins Editora, 2005.

FERREIRA, Glória; COTRIM, Cecilia (Orgs.). Escritos de artistas: anos 60/70. Rio de Janeiro: Jorge Zahar

Editor, 2006.

FREIRE, Cristina. Poéticas do processo: arte conceitual no museu. São Paulo: MAC-USP/Iluminuras, 1999.


tel:8588023598

BOURDIEU, Pierre. O Poder Simbólico. Editora Bertrand Brasil (ISBN 8528699633)

BOURDIEU, Pierre; HAACKE, Hans. Livre-troca. Diálogos entre ciência e arte. Editora Bertrand Brasil (ISBN:

8528604861)

MORIN, Edgar. Cultura de Massas no Século XX. Editora Forense-Universitária (ISBN 8521802099)

PECCININI, Daisy Valle Machado. Arte: novos meios multimeios: Brasil 70/80. Editora Museu da Arte

Brasileira/Fundação Armando Álvares Penteado (ISBN: 9788598864471)

RUSCH, Michael. Novas mídias na arte contemporânea. Editora Martins Fontes (ISBN 833623135)

SANTAELLA, Lucia. Culturas e artes do pós-humano. Da cultura das mídias à cibercultura. Editora Paulus

(ISBN: 8534921016)

STILES, Kristine; SELZ, Peter (Ed.). Theories and Documents of Contemporary Art. University of California

Press (ISBN 0520202538)

(ART 02298) ARTE E CULTURA VISUAL


Súmula: A história da arte e da imagem e a centralidade da experiência visual na cultura contemporânea.

Objetivos: Estudar conceitos de imagem visual e imagem artística através de categorias sociais como

sexualidade, corpo, gênero, etnicidade etc. Apresentar definições da cultura visual e as relações que elas

estabelecem com a história da arte como campo disciplinar. Investigar as contribuições da cultura visual para

o estudo da arte.


BREA, José Luis (Ed.). Estudios visuales. La epistemologia de la visualidade em la era de la globalización.

Madrid: Akal, 2005.

ELKINS, James. Visual studies: essays on verbal and visual representation. New York/London: Routledge,

2003.

MITCHELL, W.J.T. Teoría de la imagen. Ensayos sobre representación verbal e visual. Madrid: Akal, 2009.


REVISTA PORTO ARTE 18 – História da Arte e Estudos Visuais (Dossiê). Porto Alegre: Programa de Pós-

Graduação em Artes Visuais da UFRGS.

(ART 02265) ARTE E DESIGN


Súmula: Estudo das relações entre arte e design, enfatizando os cruzamentos entre linguagens e tecnologias

e sua importância para o desenvolvimento tanto do campo das artes visuais, como do desenho industrial.

Objetivos: Discutir os cruzamentos entre os campos das artes visuais e do design, enfocando aspectos como

as artes decorativas, os movimentos artísticos focados na arquitetura e no design e a questão objetual.



CARDOSO, Rafael. Uma introdução à história do design. São Paulo: Blücher, 2008.

FORTY, Adrian. Objetos de desejo – design e sociedade desde 1750. São Paulo: Cosac Naify, 2007.


CARDOSO, Rafael (Org.). O design brasileiro antes do design: aspectos da história gráfica, 1870-1960. São

Paulo: Cosac & Naify, 2005.

GOMBRICH, E.H. O sentido da Ordem: um estudo sobre a Psicologia da Arte Decorativa. Porto Alegre:

Editora Bookman, 2012. ISBN. 97 885 407 01717

GOMBRICH, Ernst. Os Usos das Imagens – Estudos sobre a Função Social da Arte e da Comunicação

Visual. Porto Alegre: Bookman, 2012 [1999].

MAGNO, Luciano. História da Caricatura Brasileira – Os precursores e a consolidação da caricatura no Brasil

– Vol. I. Rio de Janeiro: Gala Edições de Arte, 2012.

MEGGS, Philip; PURVIS, Alston. História do Design Gráfico. São Paulo: Cosac Naify, 2008.

PEVSNER, Nikolaus. Os pioneiros do desenho moderno: de William Morris a Walter Gropius. São Paulo:


PEVSNER, Nikolaus. Academias de Arte – Passado e Presente. São Paulo: Companhia das Letras, 2005.

(ART 02142) ARTE E IMAGEM


Súmula: Abordagem teórica e histórica da imagem na arte Ocidental, considerando a questão da

reprodutibilidade técnica. Estudos das linguagens da fotografia, cinema, vídeo e imagem digital e suas

repercussões na arte.

Objetivos: Proporcionar o estudo das relações entre arte e imagem, enfocando as transformações no campo

da arte a partir do advento das imagens técnicas. Analisar como a fotografia, o cinema e o vídeo estão

presentes na arte dos séculos XIX e XX e as alterações no estatuto da imagem a partir do desenvolvimento

das tecnologias digitais.


FLUSSER, Vilém. Filosofia da caixa preta. Editora Huicitec.

MACHADO, Arlindo. Made in Brasil: três décadas do vídeo brasileiro. Editora Iluminuras (ISBN:

9788573212716)

RUSH, Michael. Novas mídias na arte contemporânea. Editora Martins Fontes (ISBN: 8533623135)


ROUILLÉ, André. A fotografia: entre documento e arte contemporânea. Editora SENAC (ISBN

9788573598766)

FABRIS, Annateresa. O desafio do olhar – Fotografia e Artes Visuais no Período das Vanguardas Históricas.

Editora Martins Fontes (ISBN 9788578273705)

AUMONT, Jacques. A imagem. Editora Papirus (ISBN 8530802349)

BOURRIAUD, Nicolas. Pós-produção: como a arte reprograma o mundo contemporâneo. Editora Martins

(ISBN 9788561635114)

BURKE, Peter. Testemunha Ocular: História e Imagem. Editora EDUSC (ISBN 8574601926)

(ART 02284) ARTE E LITERATURA


Súmula: As relações entre arte e literatura, no campo das artes visuais.

Objetivos: Apresentar as relações entre arte e literatura nas artes visuais; enfatizar os aspectos históricos

dessa relação; discutir os cruzamentos de linguagens.


BENJAMIN, Walter. Magia e Técnica, Arte e Política – Ensaios sobre Literatura e História da Cultura. São

Paulo: Brasiliense, 1996.

ECO, Umberto. Os limites da interpretação. São Paulo: Perspectiva, 2008.

MOREIRA DE MELLO, Celina Maria. Do pictórico ao literário: questões de método. Editora UFRJ (ISBN 1517-

106X)


CERDEIRA, Teresa Cristina. Saramago leitor de Dürer. São Paulo: Editora Martins Fontes.

ECO, Umberto. Interpretação e superinterpretação. São Paulo: Editora Martins Fontes (ISBN 8578275020)

FOUCAULT, Michel. As palavras e as coisas. São Paulo: Editora Martins Fontes (ISBN: 9789724405315)

BERNARDO VAZ, Paulo; CASA NOVA, Vera. Estação Imagem: Desafios. Editora UFMG (ISBN 857041286X)

JURT, Joseph. Flaubert e as Artes Visuais. Editora UFRJ.

PRAZ, Mario. Literatura e Artes Visuais. São Paulo: Cultrix, 1981.

SILVA, Edson Rosa da. Malraux e Picasso: a autonomia da arte moderna. Editora UFRJ (ISBN: 1517-106X)

(ART 02297) ARTE E MODA


Súmula: Abordagem comparada dos fenômenos artísticos ligados à moda, partindo dos princípios históricos

e teórico-práticos que aproximam as duas áreas, além de aspectos relevantes da criação em ambos os

campos, considerando as relações entre as diversas obras, os artistas/criadores, as condições de

museabilidade e de recepção.

Objetivos: Proporcionar aos alunos uma compreensão acadêmica da relação arte-moda, visando à

apropriação de conceitos e de discussões possíveis a partir da transversalidade, servindo como ferramenta

que enriqueça a compreensão dos processos de produção e de expressão visual, bem como a criação de

sentidos, de identidades e de reflexões sobre o fazer artístico na contemporaneidade.


BARNARD, Malcolm. Moda e Comunicação. Editora Rocco (ISBN 8532515320)

CRANE, Diana. Ensaios sobre moda, arte e globalização cultural. Editora SENAC (ISBN 9788539601332)

MELLO E SOUZA, Gilda de. O espírito das roupas – a moda no século XIX. Editora Companhia das Letras

(ISBN: 978-85-85095-24-6)


BARTHES, Roland. Imagem e Moda. Editora Martins Fontes (ISBN 8533620799)

BOURDIEU, Pierre. A produção da crença. Editora Zouk (ISBN: 978-85-88840-58-4)

LIPOVETSKY, Gilles. O Império do Efêmero. Editora Companhia das Letras (ISBN 9788535915129)

STALLYBRASS, Peter. O Casaco de Marx. Editora Autêntica (ISBN 9788586583346)

SVENDSEN, Lars. Moda: uma filosofia. Editora Zahar (ISBN: 978-85-378-0262-5)

(ART 02264) ARTE E NOVAS TECNOLOGIAS


Súmula: Processos técnicos e tecnológicos nas Artes Visuais. Relações entre questões referentes à ciência

e Filosofia da Tecnologia na produção artística contemporânea bem como seus desdobramentos nas poéticas

contemporâneas.

Objetivos: Propiciar aos alunos uma visão panorâmica acerca da influência das técnicas e da ciência ao

longo da história nas artes visuais. Enfocar os efeitos das descobertas científicas e de sua aplicação através das

novas tecnologias na arte de nossos dias. Estimular a reflexão e o pensamento crítico a partir de questões que

emergem com o advento da tecnologia: Estética Digital; Neuroestética; Estudos de Software; Linguagens dos Novos

Meios; Feminismo e Arte Abjeta.


FLUSSER, Vilém. O mundo codificado. São Paulo: Editora Cosac Naify, 2006.

GIANNETTI, Cláudia. Estética digital: sintopia da arte, a ciência e a tecnologia. Belo Horizonte: Editora C/Arte.

VENTURELLI, Suzete. Arte: espaço, tempo, imagem. Brasília: Editora UNB.


ARTE NOVOS MEIOS: MULTIMEIOS – BRASIL 70/80. Coordenação de Daisy Peccinini. São Paulo: FAAP,

2010.

HEIDEGGER, Martin. In: Philosophy of Technology: The Technological Condition and Anthology. Editora

Blackwell (ISBN 0631222189)

MANOVICH, Lev. The Languague of New Media. Editora MIT Press.

MEREDIEU, Florence. Digital and Video Art. Editora Chambers.

POPPER, Frank. Art of the Electronic Age. Editora Thames.

POPPER, Frank. From Technological to Virtual Art. Editora MIT Press.

SIMONDON, Gilbert. El modo de Existencia de Los Objetos Tecnicos. Editora La Cebra.

SKON, Martin; VARTAINIAN, Oshin. Neuroaesthetics. Editora Baywood (ISBN 97808950033366)

(ART 02263) ARTE E PERCEPÇÃO VISUAL


Súmula: Introdução ao conceito e às principais teorias da percepção, leis da organização espacial, leitura das

formas bidimensionais e tridimensionais nas artes plásticas e visuais.

Objetivos: Promover o conhecimento dos fundamentos sintáticos da linguagem formal bidimensional e

tridimensional e da compreensão do fenômeno perceptual e sua importância em geral; desenvolver no aluno

a habilidade para a percepção e solução de problemas formais, a capacidade de invenção e a sensibilidade

estética; permitir a percepção das formas plásticas e visuais do ponto de vista de suas características

meramente visuais.


ARNHEIM, Rudolf. Arte & Percepção Visual: uma Psicologia da Visão Criadora. São Paulo: Livraria Pioneira

Editora, 1992.

GOMBRICH, Ernest. Arte e Ilusão. São Paulo: Martins Fontes, 1995.

DOMÈNECH, Josep M. A forma do real: introdução aos Estudos Visuais. Editora Summus Editorial (ISBN

9788532307026)


DONDIS, Donis. A Sintaxe da Linguagem Visual. Editora Martins Fontes (ISBN 8533623828)

GOMES FILHO, João. Gestalt do Objeto: Sistema de Leitura Visual da Forma. São Paulo: Escrituras, 2002.

OSTROWER, Fayga. Criatividade e Processos de Criação. Editora Vozes (ISBN: 8532605532)

(BIB 02023) CIBERCULTURA

Súmula: Cultura e tecnologia. Trajetória do pensamento tecnológico. O campo dos estudos de cibercultura:

conexão entre comunicação, cultura e tecnologia. Tópicos selecionados: estudos de caso e reflexões teóricas

sobre suas principais idéias e pensadores.

Objetivos: Introduzir o estudante no campo dos estudos de cibercultura, destacando o desenvolvimento das

conexões entre comunicação, cultura e tecnologia, a partir de estudos de caso e reflexões teóricas sobre os

principais problemas, idéias e pensadores da cibercultura.


BELL, David. An Introduction to cybercultures. Editora Routledge (ISBN: 0415246598)

CASTELLS, Manuel. A Galáxia Internet. Editora Zahar (ISBN: 0199241538)

RÜDIGER, Francisco. Introdução às teorias da cibercultura. Editora Sulina (ISBN: 9788520503409)


BELL, David. The cybercultures reader. Editora Routledge (ISBN 0415183790)

FELINTO, Erick. A religião das máquinas. Editora Sulina (ISBN: 8520503985)

HILLIS, Ken. Sensações Digitais. Editora Unisinos (ISBN 8574312320)

LECOURT, Dominique. Humano pós-Humano. Editora Loyola (ISBN 8515031744)

RUDIGER, Francisco. Cibercultura e Pós-Humanismo. Editora PUCRS (isbn 9788574307244)

(ART 02111) CIÊNCIAS DA ARTE: CAMPO SOCIAL

Súmula: Estudo da História da Arte privilegiando o aspecto sociológico. O lugar da arte na sociedade e a

questão institucional.

Objetivos: Introduzir o estudo da História da Arte privilegiando o aspecto sociológico. Reconhecer as

estratégias de institucionalização da arte e suas fricções no campo social com ênfase nos séculos XX / XXI.

Investigar o caráter sócio-político das experiências artísticas no espaço urbano a partir do século XX.

Identificar e relacionar os movimentos, artistas, obras e eventos artísticos de maior repercussão sistêmica a

partir dos anos 1960. Estudar artistas, movimentos, eventos e projetos artísticos (públicos e privados) que se

constituem a partir das injunções do campo artístico erudito e do campo da indústria cultural. Analisar as

relações entre meios de comunicação e mediações culturais no campo artístico no Rio Grande do Sul a partir

de exposições, eventos e acontecimentos recentes.


BOURRIAUD, Nicolas. Estética Relacional. São Paulo: Editora Martins Fontes (ISBN: 978-85-9910297-8).

FERREIRA, Glória; COTRIM, Cecília. Escritos de Artistas: anos 60/70. Rio de Janeiro: Editora Zahar (ISBN:

85-7110-939-7)

Arte como questão: anos 70. São Paulo: Editora Instituto Tomie Ohtake (ISBN: 978-85-88728-12-7).


CANCLINI, Nestor. A socialização da arte. São Paulo: Editora Cultrix.

JAREMCTCHUK, Daria; RUFINONI, Priscila Rufinoni (Org). Arte e Política: situações. Editora Alameda (ISBN:

978-85-7939-041-8)

FOSTER, Hal. Recodificação – Arte, espetáculo, política cultural. Editora Casa Editorial Paulista.

LADDAGA, REINALDO. Estética da Emergência. Editora Martins Fontes (ISBN: 9788580630718)

CANONGIA, Ligia. O legado dos anos 60 e 70. Editora Jorge Zahar (ISBN: 85-7110-880-3).

MELO, Alexandre. O que é arte. Editora Quimera (ISBN: 9725890698)

PALLAMIN, Vera. Arte Urbana. Editora Annablume (ISBN 8574191388)

(ART 02112) CIÊNCIAS DA ARTE: ESPAÇO SIMBÓLICO

Súmula: Arte como linguagem. Estudo do campo artístico, privilegiando o aspecto semiológico.

Objetivos: Apresentar ao aluno, através do estudo de textos fundamentais sobre teorias do símbolo

modernas e contemporâneas, de fontes textuais e iconográficas primárias e de exemplos específicos

selecionados na história da arte, diferentes modos de configuração dos sistemas simbólicos nas artes visuais,

enfatizando as alterações em suas formulações ao longo da história da arte ocidental, sobretudo desde o

Renascimento até a Contemporaneidade, bem como discutir os limites contextuais e culturais de tais

configurações.


CASSIRER, Ernst. A filosofia das formas simbólicas. São Paulo: Editora Martins Fontes (ISBN: 853361375-X).

GOODMAN, Nelson. Linguagens da arte. Uma abordagem a uma teoria dos símbolos. Editora Gradiva (ISBN:

9896161089).

PANOFSKY, Erwin; PANOFSKY, Dora. A caixa de Pandora. As transformações de um símbolo místico. São

Paulo: Editora Companhia das Letras (ISBN: 9788535914252).


ALPERS, Svetlana. A Arte de Descrever. São Paulo: Editora Edusp (ISBN: 8531404649).

BAXANDALL, Michael. Padrões de intenção. A explicação histórica dos quadros. Editora Companhia das


BURUCUA, José Emilio. Historia, Arte, Cultura – De Aby Warburg a Carlo Ginzburg. Editora Fondo de Cultura

Económica (ISBN 9789505575589)

GINZBURG, Carlo. Indagações sobre Piero. Editora Cosac Naify.

LONGUI, Roberto. Piero della Francesca. São Paulo: Editora Cosac Naify (ISBN 8575035886)

PANOFSKY, Erwin. A perspectiva como forma simbólica. Edições 70 (ISBN: 9724408868)

WIND, Edgar. A eloquência dos símbolos. Editora EDUSP (ISBN 8531403502)

(BIB 02008) COMUNICAÇÃO EM MUSEUS


Súmula: Museus no sistema midiático. Museu como meio de comunicação. Formas de comunicação do

museu com seus públicos. Estratégias de visibilidade e divulgação: formatos e públicos.

Objetivos: Discutir o museu como fenômeno de comunicação dentro do sistema de cultura, seu impacto midiático e

sua relação com as indústrias culturais; analisar os processos de comunicação como produção de sentido entre o

museu e seus públicos; oferecer subsídios para o planejamento de estratégias de divulgação e visibilidade dos

museus; elaborar um trabalho de campo sobre museus (análise da comunicação em sites de museus internacionais

de referência).


CURY, Marilia Xavier. Comunicação museológica: uma perspectiva teórica e metodológica de recepção (Tese

de Doutoramento)

LIPOVETSKY, Gilles; SERROY, Jean. A cultura-mundo. Editora Companhia das Letras (ISBN:

9788535917970)

OLIVEIRA, Ivone e SOARES, Ana Thereza (Orgs). Interfaces e tendências da comunicação no contexto das

organizações. Editora Difusão Editora (ISBN: 9788578080303)


BALDISSERA, Rudimar. Por uma compreensão da comunicação organizacional. In: SCHROFERNEKER,

Cleusa. O Diálogo Possível: comunicação e paradigma da complexidade. Porto Alegre: Editora EDIPUCRS

(ISBN 9788574308296)

COHN, Sergio e SAVAZONI, Rodrigo (Org.) - Cultura digital - Editora Beco do Azougue (ISBN: ISBN 978-85-

7920-008-3)

FONSECA DOS REIS, Ana Carla. Cidades criativas, soluções inventivas. Editora Garimpo de Soluções (ISBN

1012929)

HOHLFELDT, Antonio; MARTINO, Luiz; FRANÇA, Vera Veiga. Teorias da comunicação. Editora Vozes

(ISBN: 8532626157)

MENDES, Luis Marcelo (Org.). Reprograme – Comunicação, branding e cultura numa era de museus. Editora

Imã Editorial (ISBN 9788564528482)

OLIVEIRA, Silvia Maria Rodrigues; SILVA, Bento Duarte. Os museus e a internet: a necessidade de um agir

comunicacional.

RUBIM, Linda (Org.). Organização e produção da Cultura. Editora EDUFBA (ISBN 8523203354)

(BIB 03083) CONHECIMENTO E SOCIEDADE


Súmula: Natureza e história social do conhecimento. Produção do conhecimento e interdisciplinariedade.

Conhecimento e sociedade. A construção da realidade e as formas de saber. Conhecimento e o paradigma

da complexidade.

Objetivos: Proporcionar ao aluno uma visão de conjunto sobre a natureza e história social do conhecimento,

enfatizando as condições sociais da produção do conhecimento, os diferentes tipos de saberes sua relação

com a sociedade. Identificar os pressupostos teóricos das condições sociais da produção do conhecimento e

os contextos do saber. Identificar as características e os diferentes tipos de saber produzidos socialmente.

Discutir as formas do fazer científico e a produção do conhecimento.


BURKE, Peter. Uma história social do conhecimento: de Gutemberg a Diderot. Editora Zahar (ISBN:

8571107114)

JOVCHELOVITCH, Sandra. Os contextos do Saber: representações, comunidade e cultura. Editora Vozes

(ISBN: 9788532636478)

MAFFESOLI, Michel. Elogio da Razão Sensível. Editora Vozes (ISBN: 853262078-7)


BARATIN, Marc; JACOB, Christian. O Poder das Bibliotecas: a memória dos livros no Ocidente. Editora UFRJ

(ISBN 8671082286)

MARGATO, Izabel; GOMES, Renato Cordeiro. O papel do Intelectual Hoje. Editora UFMG (ISBN: 857041445-

5)

MATURANA, Humberto. VARELA, Francisco. A Árvore do Conhecimento: as bases biológicas da

compreensão humana. Editora Palas Athena (ISBN 85472420320)

RODRIGUES, Léo Peixoto - Sociedade, Conhecimento e Interdisciplinaridade: abordagens contemporâneas.

- Editora Editora Universidade de Passo Fundo (ISBN: 978857515663-3)

(BIB 03211) CONSERVAÇÃO E PRESERVAÇÃO DE BENS CULTURAIS


Súmula: Políticas e programas de preservação em museus. Agentes de degradação: identificação e controle.

Técnicas de conservação preventiva: condições ambientais de guarda, higienização e acondicionamento.

Segurança e emergências.

Objetivos: Propiciar o conhecimento de conceitos, metodologias, políticas e práticas adotadas na

Conservação Preventiva para fins da Preservação de Bens Culturais em museus.


MICHALSKI, Stefan. Conservación de las colecciones de museos: enfoque sistemático. Madri: ICC, 1992.

THOMPSON, Garry. The museum environment. 2. ed. Londres: Butterworths, 1994.

CRUZ SOUZA, Luiz Antonio; FRONER, Yacy-Ara. Controle de pragas. Editora UFMG (ISBN:

9788588587083)


CHENIAUX, Violeta. A ação destruidora da umidade em acervos museológicos. Separata dos Cadernos de

Ensaios nº 2: Estudos de Museologia. Editora IPHAN

COSTA, Lygia Martins. De museologia, arte e políticas do patrimônio. Coleção Edições do Patrimônio. Editora

IPHAN

SOUZA, Luiz Antonio Cruz; DINIZ, Wivian. Manual de Conservação Preventiva do Patrimônio Cultural. Editora

Gráfica Lê.

MACARRON MIGUEL, Ana Maria; GONZALEZ MOZO, Ana. La Conservacion y la restauracion en el siglo XX.

Editora Tecnos (ISBN: 139788430953813)

MUSEUMS, LIBRARIES AND ARCHIVES COUNCIL. Conservação de Coleções. Museologia: Roteiros

Práticos 4. Editora Edusp.

STOLOW, Nathan. Conservation and Exhibitions: packing, transport, storage and environmental

considerations. Editora Butterworth.

ZUÑIGNA, Solange. Políticas públicas, vontade política e conscientização dos níveis decisórios para a

preservação. In: Cadernos do Centro de Organização da Memória do Oeste de Santa Catarina. Ano 18, nº 22,

dez. 2005. p. 231-255. Editora Argos.

(DAN 99015) CORPO E MUSICALIDADE


Súmula: Aborda aspectos da relação do movimento com a música. Problematiza questões relativas à

musicalidade associada ao movimento. Estuda e relaciona os elementos constituintes da música e elementos

da criação em dança.

Objetivos: Introduzir elementos da improvisação e da composição em dança. Promover estudos práticos e

teóricos acerca dos elementos da música e propor analogias com a dança. Instigar à possibilidade de

convívio com a diversidade. Perceber as interfaces na relação corpo e musicalidade.


BERTAZZO, Ivaldo. Cidadão Corpo. Editora Summus. (ISBN: 85-323-0630-6)

KÁROLYI, Ótto. Introdução à música. Traduzido por Álvaro Cabral. Editora Martins Fontes. (ISBN: 85-336-

1543-4)

MILLER, Jussara. Qual é o corpo que dança? Dança e educação somática para adultos e crianças. Editora

Summus. (ISBN: 978-85-323-0267-0)


ARTAXO, Inês; MONTEIRO, Gisele de Assis. Ritmo e Movimento – Teoria e Prática. Editora Phorte (ISBN

97876551256)

FREGTMAN, Carlos. Holomúsica. Editora Cultrix

HASELBACH, Barbara. Dança Improvisação e Movimento. Editora Ao Livro Técnico (ISBN 8521504950)

LOVELOCK, William. História Concisa da Música. Editora Martins Fontes (ISBN: 85-336-1476-4).

NACHMANOVITCH, Stephen. Ser Criativo: o Poder da Improvisação na Vida e na Arte. Editora Summus

(ISBN 8532304354)

ROTH, Gabrielle. Os ritmos da alma. Editora Cultrix (ISBN: 8531606403)

(ART 02296) CRÍTICA DE ARTE NO BRASIL

Pré-Requisitos: (ART 02223) História da Crítica de Arte

Súmula: A crítica de arte no Brasil no Brasil: história, constituição, orientações e principais protagonistas. Os

influxos da crítica e a história da arte no Brasil.

Objetivos: Apresentar ao estudante as etapas, autores e principais textos da crítica de arte no Brasil.


FERREIRA, Glória (Org.). Crítica de Arte no Brasil: temáticas contemporâneas. Rio de Janeiro: Funarte, 2006.

GUASCH, Ana Maria (Coord.) La crítica de arte: História, Teoría y Praxis. Barcelona: Ediciones del Serbal,

2003.

GONZAGA DUQUE. Impressões de um amador. Textos esparsos de crítica (1882–1909). Orgs. Júlio

Castañon Guimarães e Vera Lins. Belo Horizonte: Editora UFMG; Fundação Casa de Rui Barbosa, 2001.

(BIB 03219) CULTURA E ARTE POPULAR NO BRASIL


Súmula: Cultura popular, folclore e indústria cultural. Cultura regional e local: festas e folguedos. Artesanato e

arte popular, músicas, cantigas e danças. Globalização, tradição e identidade cultural. Cultura popular e

pesquisa.

Objetivos: Conhecer as origens do conceito de cultura e arte popular, discutindo as inter-relações entre

folclore, cultura erudita e de massa, identificando as características destas produções no Brasil. Conhecer a

diversidade das manifestações populares que constituem o repertório do nosso patrimônio cultural. Refletir

sobre a construção de nossa identidade cultural a partir das manifestações e tradições culturais regionais

brasileiras.


MORIGI, Valdir J. Narrativas do Encantamento: O Maior São João do Mundo, mídia e cultura regional. Editora

Armazém Digital (ISBN: 9788588715271)

STRINATI, Dominic. Cultura Popular: uma introdução. Editora Hedra (ISBN: 8587328018)

TEDESCO, João Carlos; ROSSETO, Valter. Festas e saberes: artesanatos, genealogias e memória imaterial

na região colonial do Rio Grande do Sul. Editora Méritos (ISBN: 9788589769310)


ARANTES, Antônio Augusto. O que é Cultura Popular. Editora Brasiliense

AYALA, Marcos e Maria Ignez Novais. Cultura Popular no Brasil. Editora Ática.

BARBOSA, Lívia; CAMPBELL, Colin. Cultura, consumo e identidade. Rio de Janeiro: Editora FGV, 2006

(ISBN 8522505705)

BRANDÃO, Carlos Rodrigues. A Cultura na Rua. Editora Papirus.

CANCLINI, Néstor García. As Culturas Populares no Capitalismo. Editora Brasiliense.

MAGNANI, José. Festa no Pedaço: cultura popular e lazer na cidade. Editora Brasiliense.

ROSA, Maria Cristina (Org.). Festa, Lazer e Cultura. Editora Papirus.

(BIB 03234) CULTURA, CIDADANIA E AMBIENTE


Súmula: Cultura e cidadania. Participação social e práticas de cidadania. Cultura, consumo e

sustentabilidade. Cultura e responsabilidade socioambiental. Consciência ecológica, ambiente e a ética do

cuidado. Práticas culturais, educação ambiental e ecocidadania.

Objetivos: Compreender e discutir as relações entre os temas da cultura, cidadania e meio ambiente a partir

das interfaces com questões contemporâneas como sustentabilidade, responsabilidade e consciência

socioambiental, práticas de consumo, ações dialógicas e educação ambiental.


LARAIA, Roque de Barros. Cultura: um conceito antropológico. Editora Zahar.

VIEIRA, Liszt. Os argonautas da cidadania: a sociedade civil na globalização. Editora Record.


BOBBIO, Norberto. A Era dos Direitos. Editora Campus.

CARVALHO, José Jorge de. Inclusão étnica e racial no Brasil: a questão das cotas no ensino superior.

Editora Attar Editoria.

CINQUETTI, Heloisa; LONGAREZZI, Amadeu. Consumo e Resíduo: fundamentos para o trabalho educativo.

Editora EduUFSCAR.

CORTEZ, Ana Tereza Cáceres; ORTIGOZA, Silvia Aparecida G. (Orgs). Consumo sustentável: conflitos entre

necessidade e desperdício. Editora Unesp.

CORTINA, Adela. Cidadãos do Mundo: para uma teoria da cidadania. Editora Loyola.

CUCHE, Denys. A noção de cultura nas ciências sociais. Editora Edusc

PORTILHO, Fátima. Sustentabilidade Ambiental, Consumo e Cidadania. Editora Cortez.

(ART 03840) ESTÉTICA DA MÚSICA


Súmula: Teorias estéticas da música: quanto à matriz filosófica, quanto à relação da teoria com seu objeto,

quanto à concepção de arte e quanto ao enfoque. Função da estética nos diferentes campos da prática

musical: na educação, na apreciação, na execução e na composição. Experiência artística e experiência

estética.

Objetivos: Discernimento dos modelos conceptuais e seus desdobramentos encontrados nas principais

concepções sobre música discutidas atualmente. Exame dos campos de aplicabilidade da reflexão sobre as

faculdades sensíveis e sobre o fenômeno artístico na prática musical contemporânea (entendendo-se como

tal, toda a música realizada hoje).


ANDRADE, Mário. Introdução à estética musical. Editora Ucitec (ISBN: 8527103109)

PAREYSON, Luigi. Os problemas da estética. Editora Martins Fontes (ISBN: 8533607296)

ROSENFIELD, Kathrin. Estética. Editora Zahar (ISBN: 857110915x)


ARISTÓTELES. Poética. In: A Poética Clássica. Editora Cultrix (ISBN 8531603072)

HEGEL, G. W. Curso de estética (Vol. 4). Editora Edusp (ISBN: 8531404673)

KANT, Immanuel. Crítica da Faculdade do Juízo. Editora Forense Universitária (ISBN 8521801475)

NIETZSCHE, Friedrich. A origem da Tragédia. Editora Centaro (ISBN: 8588208504)

PLATÃO. A República. Editora Martins (ISBN 8533623267)

SCHOENBERG, Arnold. Style and Idea. Editora University of California (ISBN: 0520052943)

STRAVINSKY, Igor. Poética Musical. Editora Zahar (ISBN 8571103666)

(ART 03916) ESTÉTICA DA MÚSICA II

Pré-Requisitos: (ART 03840) Estética da Música

Súmula: A Estética como área de conhecimento e sua aplicabilidade na música. Interações entre teorias

estéticas e a prática musical: na composição, no arranjo, nas práticas interpretativas e no ensino de música. A

música no campo social e suas relações com outras artes.

Objetivos: Entendimento e aprofundamento de conceitos fundamentais sobre Estética Geral e Estética

Musical. Conhecimento das noções estéticas em seu contexto social, cultural e artístico. Compreensão de

conceitos estéticos para além de seus contextos originários e entendimento de sua expansão para outros

campos do conhecimento.


EAGLETON, Terry. A ideologia da estética. Rio de Janeiro: Editora Zahar (ISBN: 8571102287).

EGGEBRECHT, Hans Heinrich; DAHLHAUS, Carl. O que é a música? Editora Texto e Grafia (ISBN: 978-989-

95689-4-5).

SEINCMAN, Eduardo. Estética da comunicação musical. Editora Via Lettera (ISBN: 8576360659).


ADORNO, Theodor. Teoria Estética. Editora Edições 70 (ISBN 972441499X)

ECO, Umberto. Arte e beleza na estética medieval. Editora Record (ISBN: 8501081418)

GOLDBERG, Rose Lee. Arte da Performance. Editora Martins Fontes (ISBN 8533622902)

(DAN 99033) ESTUDOS EM ESTÉTICA E DANÇA


Súmula: Aborda o fenômeno artístico, partindo de princípios fundamentais que dizem respeito à dança e a

aspectos relevantes da criação e da apreciação artística. Analisa e discute as produções em dança. Promove

a aquisição de instrumentos pessoais de análise crítica para a dança, priorizando o ensaio crítico como

produção textual.

Objetivos: Compreender a dança como fenômeno artístico, a partir da manipulação de conceitos oriundos de

disciplinas como a Poética e a Estética da Formatividade. Entender as relações que se estabelecem entre

técnicas, procedimentos, modelos, estruturas, formas e conteúdos nos processos de criação em artes

cênicas. Conceder fontes primárias e bases teóricas para o estudo da produção e apreciação em dança.

Promover a aquisição de instrumentos pessoais de análise crítica da obra coreográfica. Proporcionar estudos

de observação, análise e crítica de dança.


OSTROWER, Fayga. Criatividade e processos de criação. Editora Vozes (ISBN: 9788532605535)

PAVIS, Patrice. A análise dos espetáculos. Editora Perspectiva (ISBN: 8527303965)

ROSENFIELD, Kathrin. Estética. Editora Jorge Zahar (ISBN: 85-71109-915-X)


CAMARGO, Roberto Gill. Função Estética da Luz. Editora TCM Comunicação (ISBN 8587452029)

CAMARGO, Roberto Gill. Som. Editora TCM-Comunicação (ISBN: 8587452061)

CAMARGO, Roberto Gill. Palco. Editora TCM-Comunicação (ISBN: 8587452169)

DE MARINIS, Marco. Em busca Del actor y Del espectador: compreender El teatro II. Editorial Galerna (ISBN:

9505564759)

GREINER, Christine. O corpo: pistas interdisciplinares. Editora Annablume (ISBN 8574194867)

GUINSBURG, Jacó; MAE, Ana Maria. O pós-modernismo. Editora Perspectiva (ISBN: 8527307111)

SIQUEIRA, Denise. Dança, comunicação e cultura. Editora Autores Associados (ISBN 9574961620)

(DAN 99022) ESTUDOS HISTÓRICO-SOCIAIS EM DANÇA I


Súmula: Aborda a dança em diversas manifestações desde uma perspectiva histórica, identificando como

esses fenômenos culturais se estruturam em diferentes sociedades e como se relacionam com diferentes

movimentos artísticos. Analisa criticamente aspectos relacionados à história e à memória do corpo dançante,

nas suas relações com a complexidade das dinâmicas sociais. Introduz à prática da pesquisa historiográfica.

Objetivos: Estabelecer relações entre periodização histórica no campo da arte e a periodização no campo da

dança. Refletir sobre as formas de danças de sociedades não-ocidentais, na perspectiva do conceito de

heterogeneidade multitemporal. Compreender como se estruturou o campo da dança como produto artístico

nas sociedades ocidentais e no Brasil. Introduzir conceitos sobre a pesquisa historiográfica em dança.


ABRÃO, Janete. Pesquisa e história. Editora EdiPUCRS (ISBN: 978857430298)

BOURCIER, Paul. História da Dança no Ocidente. Editora Martins Fontes (ISBN: (ISBN: 8533614756)

SOUZA, J. F. R de. As origens da Modern Dance. Editora Annablume (ISBN: 9788574199474)


ALBRIGHT, Ann Cooper; DILS, Ann (Org.). Moving Historyl / Moving History / Dancing Cultures. Editora

Wesleyan University Press (ISBN 0819564133)

CUNHA, Morgada; FRANCK, Cecy. Dança: nossos artífices. Editora Movimento (ISBN: 8571950768)

NUNES, S.M. As metáforas do corpo em cena. Editora Annablume (ISBN 9788539100125)

PEREIRA, R.; MEYER, S; NORA, S. Seminários de dança – Histórias em movimento: biografias e registros

em dança. Editora Lorigraf (ISBN: 9788599089194))

PEREIRA, Roberto. A formação do Balé Brasileiro. Editora FGV (ISBN 8522504504)

PESAVENTO, Sandra Jatahy. História e História Cultural. Editora Autêntica (ISBN: 8575260782)

TAVARES, J.R. da S. Klauss Vianna: do coréografo ao diretor. Editora Annablume (IBSN 9788534101801)

(DAN 99026) ESTUDOS HISTÓRICO-SOCIAIS EM DANÇA II


Súmula: Promove a continuidade dos estudos da dança desde uma perspectiva histórica e cultural. Analisa

criticamente aspectos relacionados à história das práticas pedagógicas em dança. Estuda temas

contemporâneos ligados à criação em dança, à sua intersecção com outras artes e com outros campos de

conhecimento. Aprofunda a prática da pesquisa historiográfica.

Objetivos: Refletir sobre a historicidade de temas, técnicas e procedimentos de criação em dança numa

perspectiva de sua intersecção com outras artes e outros campos de conhecimento. Abordar aspectos

históricos e socioculturais da constituição do campo profissional da dança no Brasil, na sua relação com a

complexidade das dinâmicas sociais. Compreender e problematizar, de uma perspectiva histórica, o ensino

das práticas de dança em diferentes contextos.


MATOS, Lucia. Dança e deficiência: cartografias de múltiplos corpos. Editora EDUFBA (ISBN:

9788523209643)


SILVA, Eliana. Dança e pós-modernidade. Editora EDUFBA (ISBN: 8523203451)


ALBRIGHT, Ann Cooper; DILS, Ann (Org.). Moving Historyl / Moving History / Dancing Cultures. Editora

Wesleyan University Press (ISBN 0819564133)

BANES, Sally. Terpsichore in Sneaker. Editora Welsyan Universisty Press (ISBN: 0819561606)

CAUQUELIN, Anne. Arte Contemporânea: uma Introdução. Editora Martins (ISBN 8599102184)

CUNHA, Morgada; FRANCK, Cecy. Dança: nossos artífices. Editora Movimento (ISBN: 8571950768)

PEREIRA, R.; MEYER, S; NORA, S. Seminários de dança – Histórias em movimento: biografias e registros

em dança. Editora Lorigraf (ISBN: 9788599089194))

PEREIRA, Roberto. A formação do Balé Brasileiro. Editora FGV (ISBN 8522504504)


TAVARES, J.R. da S. Klauss Vianna: do coréografo ao diretor. Editora Annablume (IBSN 9788534101801)

(BIB 03122) ESTUDOS SOBRE PATRIMÔNIO CULTURAL E MUSEUS


Súmula: Estudos dos conceitos de Patrimônio Cultural; a temática do patrimônio cultural relacionada aos

Museus; debates contemporâneos acerca do Patrimônio Cultural.

Objetivos: Adquirir conhecimentos básicos a respeito do conceito de Patrimônio e de seus desdobramentos

históricos e culturais.


ABREU, Regina; CHAGAS, Mario. Memória e patrimônio: ensaios contemporâneos. Editora Lamparina.

ARANTES, Antônio A. (Org.) Produzindo o passado: estratégia de construção do patrimônio cultural. Editora

Brasiliense.

GONÇALVES, José Reginaldo Santos. A retórica da perda: os discursos do patrimônio cultural no Brasil.

Editora UFRJ-IPHAN.


CANCLINI, Néstor García. Culturas Híbridas. Editora Paidós.

CHOAY, F. A Alegoria do Patrimônio. Editora Estação Liberdade

FONSECA, Cecília. O Patrimônio em Processo: trajetória da Polícia Federal de Preservação do Patrimônio no

Brasil. Editora UFRJ – IPHAN.

(DAN 99018) ESTUDOS SÓCIO-CULTURAIS EM DANÇA


Súmula: Aborda conceitos básicos sobre natureza, cultura e sociedade nas suas relações com o campo da

dança. Promove a análise de práticas de dança à luz dos conceitos de tradição, modernidade e

contemporaneidade. Tematiza a dança no contexto da diversidade cultural, considerando diferentes

marcadores identitários, tais como: gênero; raça/etnia; classe social; geração; e populações com

necessidades especiais. Promove a prática da observação participante como instrumento de conhecimento.

Objetivos: Proporcionar a reflexão sobre a dança como prática corporal e artística a partir de uma

perspectiva das ciências sociais. Proporcionar uma visão ampliada acerca da inserção de diferentes práticas

de dança em contextos socioculturais diversos. Estabelecer relações entre as práticas de dança e as áreas

de atuação do profissional de dança na sociedade contemporânea, em especial na brasileira.


LARAIA, Roque de Barros. Cultura: um conceito antropológico. Editora Jorge Zahar (ISBN: 858506157X)

LIGIERO, Zeca. Corpo a corpo: estudo das performances brasileiras. Editora Garamond (ISBN:

9788576172383)

MONTEIRO, Mariana. Dança popular: espetáculo e devoção. Editora Terceiro Nome (ISBN: 9788578160838)


BURKE, Peter. Hibridismo Cultural. Editora Unisinos (ISBN 8574311979)

CANCLINI, Néstor García. Culturas Híbridas. Editora Paidós.

HANNA, Judith Lynne. Dança, sexo e gênero. Editora Rocco.

LE BRETON, David. Antropologia do Corpo e Modernidade. Editora Vozes (ISBN 9788532624499)

RODRIGUES, Graziela. Bailarino, Pesquisador, Intérprete: processo de formação. Editora Funarte (ISBN

8585781416)

TEIXEIRA, Carolina. Deficiência em Cena. Editora Ideia (ISBN: 9788575396605)

THOMAS, Helen. The Body, Dance and Cultural Theory. Editora Palgrave (ISBN 0333724321)

(FIS 02009) EXPLORANDO O UNIVERSO: DOS QUARKS AOS QUASARES


Súmula: Escalas de distância e tempo no Universo. O céu Noturno. Planetas solares e extrasolares.

Evolução das Estrelas. Estrelas Anãs Brancas, Estrelas de Nêutrons e Buracos Negros. Galáxias. Quasares.

Cosmologia. Matéria Escura. Energia Escura.

Objetivos: Discussão de temas atuais em Astrofísica, através de aulas ministradas por pesquisadores ativos

no tema, utilizando recursos visuais atuais (imagens e vídeos).


FRIAÇA, Amâncio. Astronomia. Editora EDUSP (ISBN: 8531404622)

OLIVEIRA FILHO, Kepler de Souza; SARAIVA, Maria de Fatima Oliveira. Astronomia e astrofísica. Editora

Livraria da Física (ISBN: 8588325233)

BERGMANN, Thaisa Storchi (Coord.) Explorando o Universo – dos Quarks aos Quasares (Hiertexto/website)


GLEISER, Marcelo. Poeira das Estrelas. Editora Globo (ISBN 8525042684)

SOUZA, Ronaldo de. Introdução à Cosmologia. Edusp (ISBN 85311408431)

(HUM 01135) FILOSOFIA DA CULTURA


Súmula: Significado da palavra cultura.Cultura individual e cultura de grupo. Relação da cultura com

civilização e sociedade. As necessidades vitais do homem - sua espressão no mundo. Desenvolvimento

histórico da cultura ocidental. O processo técnico da civilização ocidental. A sociedade e as situações

probelmáticas de hoje.

Objetivos: Introduzir alunos de diversas áreas das ciências humanas nos conceitos básicos da antropologia

filosófica que circunscreve o conceito de cultura.


LEVI-STRAUSS, Claude. Mitológica.

SOFOCLES. A trilogia tebana. Editora Zahar (ISBN: 8571100810)

Vários Autores. Arte e pensamento na época do multiculturalismo. Editora sulina (ISBN: 8520504477)


SPENGLER, Oswald. Der Untergang dês Abendlandes. Editora DKV

(ART 02229) FOTOGRAFIA INSTRUMENTAL PARA HISTÓRIA DA ARTE


Súmula: Estudo teórico-prático do uso da fotografia em práticas relacionadas à pesquisa em História da

Arte.

Objetivos: Trabalhar aspectos do uso da fotografia na pesquisa em História da Arte; instrumentalizar os

alunos a produzir, editar e apresentar registros fotográficos de seus objetos e fontes de pesquisa.


BURKE, Peter. Testemunha ocular: história e imagem. Bauru, SP: EDUSC, 2004.

FOLTS, James; LOVELL, Ronald; ZWAHLEN, Fred. Manual de Fotografia. São Paulo: Thomson Learning,

2007.

KOSSOY, Boris. Fotografia & História. São Paulo: Ateliê Editorial, 2009.


BENJAMIN, Walter. A obra de arte na era da sua reprodutibilidade técnica. Editora Brasiliense (ISBN

8511120300)

FONTCUBERTA, Joan. Fotografia: conceptos y procedimientos. Editora Gustavo Gili (ISBN: 9688872652)

FREUND, Gisele. La Fotografia como documento social. Editora Gustavo Gili (ISBN 9788425218811)

MACHADO, Arlindo. In: SAMAIN, Etienne. O Fotográfico. Editora Hucitec (ISBN: 8527104334)

MAUAD, Ana Maria. Fotografia e História: possibilidades de análise. In: CIAVATTA, Maria; ALVES, Nilda

(Org.). A leitura de imagens na pesquisa social: história, comuicação e educação. Editora Cortez (ISBN

8524910941)

SANTAELLA, Lucia. In: SAMAIN, Etienne. O Fotográfico. Editora Hucitec (ISBN: 8527104334)

SANTOS, Fausto Henrique dos. Museografia: Princípios Básicos (Processamento Fotográfico). Editora

Mackenzie (ISBN 8587739034)

(BIB 03209) GESTÃO EM MUSEUS


Súmula: Planejamento, criação e administração de museus e centros culturais. Planejamento estratégico e

sistemas de qualidades. Administração da imagem institucional. Ética profissional.

Objetivos: Compreender o funcionamento das instituições museológicas; Entender as etapas para criação de

museus; Conhecer as possibilidades e oportunidades de captação de recursos para as instituições; Refletir

sobre a realidade das instituições museológicas.


Gestão Museológica: Desafios e Práticas. Editora EDUSP (ISBN: 85-314-0846-6)

DRUCKER, Peter. Administração de Organizações sem fins lucrativos: Princípios e Práticas. Editora

THOMSON PIONEIRA (ISBN: 8522101906)

DUARTE CÂNDIDO, Manuelina Maria. Gestão de museus, um desafio contemporâneo: diagnóstico

museológico e planejamento. Editora Medianiz (ISBN: 978-85-64713-07-92)


CHAGAS, Mário. Museália. Editora JC Editora.

(ARQ 01001) HISTÓRIA DA ARQUITETURA E DA ARTE I


Súmula: A arquitetura ocidental até o século XVIII; antecedentes remotos e próximos até o Gótico; a

arquitetura do Renascimento, origens e desenvolvimento; os ciclos pós-clássicos; Maneirismo, Barroco e

Rococó; os contextos históricos e sócio-culturais; análise crítica das realizações arquitetônicas mais

representativas e das manifestações mais importantes das demais artes visuais dos períodos estudados.

Objetivos: A disciplina tem como objetivo básico propiciar uma compreensão do processo por que passou a

arquitetura ocidental desde seus começos na Grécia Antiga, assim como de seus pressupostos técnico-construtivos,

formais e compositivos, relacionados aos diferentes contextos sócio-econômicos, culturais e físicos. Enfocando obras

significativas e exemplares que se possam constituir em referenciais fundamentais para o entendimento da produção

dos períodos e regiões em questão, a disciplina visa à aquisição e ampliação, por parte do aluno, de um repertório

arquitetônico e ao desenvolvimento de uma consciência crítica relativa à prática do projeto e à produção arquitetônica

em geral. A Arquitetura é entendida como um campo disciplinar historicamente constituído que constantemente se

refere ao próprio passado, em busca do entendimento do presente. e que depende de conceitos, significados e

precedentes gerados historicamente. O estudo da História da Arquitetura, assim, além de propiciar um entendimento

da arquitetura do passado e do processo histórico que ajuda a explicar a arquitetura do presente, deve contribuir para

o conhecimento do campo disciplinar como um todo e para a própria prática do projeto arquitetônico, exercitando a

capacidade de análise e crítica de projetos e obras arquitetônicas e oferecendo um repertório mais amplo, de

possibilidades de soluções de problemas de projeto, assim como material para uma melhor fundamentação teórico-

crítica do trabalho profissional.


BENEVOLO, Leonardo. Introdução à arquitetura. São Paulo: Editora Mestre Jou.

FAZIO, Michael; MOFFET, Marian; WODEHOUSE, Lawrence. A história da arquitetura mundial. Editora

AMGH (ISBN: 978-85-8055-002-3).

NORBERG-SCHULZ, Christian. Arquitectura occidental. Editora G. Gili (ISBN: 8425218055).


CONTI, Flavio; TORRES, Mario. Como reconhecer a arte grega. Editora Edições 70 (ISBN: 9724401251)

FAZIO, Michael; MOFFETT, Marian; WODEHOUSE, Lawrence. A história da arquitetura mundial. Editora

AMGH (ISBN 9788580550023)

GOZZOLI, Maria Cristina. Como reconhecer a arte gótica. Editora Martins Fontes (ISBN: 9724401243)

MANSELL, George; CARVALHO, Amélia Maria Pinheiro de. Anatomia da Arquitetura. Editora Ao Livro

Técnico (ISBN 8521500378)

RISEBERO, Bill. Historia dibujada de La arquitectura occidental. Editora Hermann Blume

TARELLA, Alda; CARVALHO, Carmen de; PEDREIRINHO, Jose Manuel. Como reconhecer a arte romana.

Edições 70.

(ARQ 01003) HISTÓRIA DA ARQUITETURA E DA ARTE II

Pré-Requisitos: (ARQ 01001) História da Arquitetura e da Arte I

Súmula: A Arquitetura ocidental entre os séculos XVIII e XIX; antecedentes; o Neoclassicismo; a arquitetura

da Revolução Industrial na Europa e no continente americano; as novas exigências e as novas técnicas; os

contextos históricos e sócio-culturais; análise crítica das realizações arquitetônicas mais representativas e das

manifestações mais importantes das demais artes visuais dos períodos estudados.

Objetivos: A disciplina tem como objetivo básico propiciar uma compreensão do processo por que passou a

arquitetura ocidental entre os séculos XV e XIX, assim como de seus pressupostos teóricos, técnico-

construtivos, formais e compositivos. A disciplina tem como ênfase temática a noção de Classicismo em

arquitetura e o processo pelo qual passou a linguagem clássica, desde sua retomada no Renascimento até o

Neoclassicismo e o Historicismo, e a questão da composição arquitetônica. Enfocando obras significativas e

exemplares que se possam constituir em referenciais fundamentais para o entendimento da produção dos períodos e

regiões em questão, a disciplina visa à aquisição e ampliação, por parte do aluno, de um repertório arquitetônico e ao

desenvolvimento de uma consciência crítica relativa à prática do projeto e à produção arquitetônica em geral. A

Arquitetura é entendida como um campo disciplinar historicamente constituído que constantemente se refere ao

próprio passado, em busca do entendimento do presente. e que depende de conceitos, significados e precedentes

gerados historicamente. O estudo da História da Arquitetura, assim, além de propiciar um entendimento da arquitetura

do passado e do processo histórico que ajuda a explicar a arquitetura do presente, deve contribuir para o

conhecimento do campo disciplinar como um todo e para a própria prática do projeto arquitetônico, exercitando a

capacidade de análise e crítica de projetos e obras arquitetônicas e oferecendo um repertório mais amplo, de

possibilidades de soluções de problemas de projeto, assim como material para uma melhor fundamentação teórico-

crítica do trabalho profissional.



NORBERG-SCHULZ, Christian. Arquitectura occidental. Editora G. Gili (ISBN: 8425218055).

SUMMERSON, John; FISCHER, Sylvia. A linguagem clássica da arquitetura. São Paulo: Editora Martins

Fontes (ISBN: 8533603320).


CONTI, Flavio. Como reconocer El arte Del Renacimiento. Editora Médica y Técnica.

CONTI, Flavio; CARVALHO, Carmen de. Como reconhecer a arte barroca. Edições 70

FAZIO, Michael; MOFFETT, Marian; WODEHOUSE, Lawrence. A história da arquitetura mundial. Editora

AMGH (ISBN 9788580550023)

Mansell, George; Carvalho, Amélia Maria Pinheiro de - Anatomia da arquitetura - Editora Ao Livro Técnico

(ISBN: 8521500378)

MANSELL, George; CARVALHO, Amélia Maria Pinheiro de. Anatomia da Arquitetura. Editora Ao Livro

Técnico (ISBN 8521500378)

RISEBERO, Bill. Historia dibujada de La arquitectura occidental. Editora Hermann Blume

ROTH, Leland. Entender La arquitectura: sus elementos, historia y significado. Editora Gustavo Gili (ISBN

8425217008)

(ARQ 01004) HISTÓRIA DA ARQUITETURA E DA ARTE III

Pré-Requisitos: (ARQ 01003) História da Arquitetura e da Arte II

Súmula: A arquitetura ocidental no século XX; antecedentes; os principais movimentos e tendências

anteriores e posteriores à Primeira Guerra Mundial; o modernismo ortodoxo e suas variantes; os movimentos

e tendências posteriores à Segunda Guerra Mundial; análise crítica das realizações arquitetônicas mais

representativas e das manifestações mais importantes das demais artes visuais dos períodos estudados.

Objetivos: Ampliar a compreensão sobre a constituição da Arquitetura e o exercício da profissão do Arquiteto

nos diversos contextos históricos; Evidenciar a influência que a evolução do pensamento ocidental teve sobre

a produção arquitetônica do período; Desenvolver o repertório arquitetônico do estudante e propiciar

elementos para que possa formar sua consciência crítica; Apresentar o estudo do passado como o

instrumento que permite compreender o presente e potenciar a atuação profissional.



CURTIS, William J.R. Arquitetura Moderna desde 1900. Porto Alegre: Editora Bookman (ISBN: 978-85-7780-

081-0).

MONTANER, Josep Maria. Despues del movimiento moderno: arquitectura de la segunda mitad del siglo XX.

Editora G. Gili (ISBN: 8425217822)


BANHAM, Reyner. Teoria e Projeto na primeira era da máquina. Editora Perspectiva.

CEJKA, Jan. Tendencias de La arquitectura contemporânea. Editora Gustavo Gili (ISBN 9788872814)

JENCKS, Charles. El Lenguaje de La arquitectura posmoderna. Editora Gustavo Gili (ISBN 8425209625)

PORTOGHESI, Paolo. Depois da arquitetura moderna. Editora Martins Fontes (ISBN 8533615760)

WESTON, Richard. As importantes edificações do Século XX. Editora Bookman (ISBN 9788577807802

(ART 02273) HISTÓRIA DA ARTE AFROBRASILEIRA

Pré-Requisitos: (ART 02141) História da Arte no Brasil I

Súmula: Introdução ao estudo das principais manifestações e desdobramentos da arte afrobrasileira, do

período colonial até a contemporaneidade.

Objetivos: Introduzir o aluno ao estudo da cultura material e das práticas no campo das artes visuais

realizadas pela comunidade afrobrasileira, desde os primórdios da colonização até os dias atuais, discutindo o

seu impacto na constituição do cenário artístico nacional. Debater as características específicas das práticas artísticas

afrobrasileiras, sua constituição e inserção social e estética ao longo da história, assim como os modos de resistência

elaborados durante o período colonial e o Império quando do contato com o elemento colonizador, tais quais o

sincretismo, e os modos contemporâneos de produção, veiculação e intercâmbio de tais práticas, desde a arte para

turista e a contribuição para a arte popular até a inserção em circuitos de arte erudita.


CONDURU, Roberto. Arte afro-brasileira. Belo Horizonte: C/Arte, 2007.

LODY, Raul. Dicionário de Arte Sacra e técnica afro-brasileira. Rio de Janeiro: Pallas, 2003.

SOUSSON, Suzanna. Arte afrobrasileira. São Paulo: Fundação Bienal de São Paulo, 2000.


BASTIDE, Roger. Estudos Afrobrasileiros.

BASTIDE, Roger. O sagrado selvagem e outros ensaios. Editora Companhia das Letras (ISBN

9788535908190)

FONSECA, Maria Nazareth Soares. Brasil Afro-Brasileiro. Editora Autêntica (ISBN 8586583790)

PRANDI, Reginaldo. Segredos guardados. Editora Companhia das Letras (ISBN: 9788535906271)

(ART 02271) HISTÓRIA DA ARTE AMERÍNDIA


Súmula: Introdução ao estudo do conjunto das artes ameríndias, da América do Norte à América do Sul, de

suas manifestações pré-colombianas até a contemporaneidade.

Objetivos: Apresentar ao estudante a complexidade e variedade da cultura material ameríndia, elaborada

desde o período pré-cabralino e pré-colombiano até a contemporaneidade, através da contextualização e da

análise formal e histórico-crítica de suas principais manifestações no continente. Discutir as características

específicas das culturas materiais pré-colombianas, bem como as transformações pelas quais passaram após

o contato com as culturas européias e africanas, em seus diferentes estágios históricos, com ênfase nas

culturas visuais mestiças resultantes desse contato, visíveis tanto em vertentes de arte erudita como popular.


ALCINA FRANCH, Jose. El arte precolombino. Madrid: Akal, 1990.

LAGROU, Els. Arte indígena no Brasil. Belo Horizonte: C/Arte, 2009.

PENNEY, David W. North American Indian Art. London: Thames and Hudson, 2004.


BERKHOFFER, Robert. The White mans Indian – Images of the American Indian from Columbus to the

Present. Editora Vintage Books (ISBN 0394727940)

BERLO, Janet Catherine; PHILLIPS, Ruth - Native North American Art - Editora Oxford University Press

(ISBN: 9780192842183)

MILLER, Mary Ellen. The Art of Mesoamerica: from Olmec to Aztec. Editora Thames and Hudson (ISBN

9780500203927)

PRICE, Sally - Primitive art in civilized places - Editora The University of Chicago Press (ISBN:

9780226680675)

ROGNON, Fréderic. Os primitives, nossos contemporâneos. Editora Papirus.

STONE-MILLER, Rebecca. Art of the Andes: from Chavín to Inca. Editora Thames and Hudson (ISBN:

9780500204153)

VIDAL, Lux (Org.) Grafismo Indígena: Estudos de Antropologia Estética. Editora Studio Nobel / Edusp (ISBN

9788531400667)

(ART 02277) HISTÓRIA DA ARTE POPULAR BRASILEIRA


Súmula: Estudo das manifestações artísticas populares no Brasil, de suas definições e características

regionais, considerando tanto seus produtos como sua inserção social e seus agentes.

Objetivos: Possibilitar ao aluno o estudo das vertentes de arte popular identificáveis no Brasil em diferentes

contextos, tanto urbanos quanto rurais, tanto centrais quanto periféricos, com ênfase na multiplicidade da cultura

visual popular brasileira e nas questões sociais nela envolvidas. Analisar a arte popular brasileira em suas diferentes

manifestações formais, como a arte pública, o carnaval, os espaços arquitetônicos laicos e de culto, a cerâmica, as

festas, os ex-votos, entre outros, com ênfase na definição de suas características peculiares, de seus criadores,

anônimos ou não, e de suas relações com outros sistemas artísticos existentes no Brasil.


http://www.livrariacultura.com.br/scripts/busca/busca.asp?palavra=ALCINA+FRANCH,+JOSE&modo_busca=A

FROTA, Lélia Coelho. Pequeno dicionário da arte do povo brasileiro. Rio de Janeiro: Aeroplano, 2005.

MASCELANI, Angela. O mundo da arte popular brasileira. 3. ed. Rio de Janeiro: Mauad, 2009.

NAME, Daniela. Espelho do Brasil: a arte popular vista por seus criadores. São Paulo: Casa da Palavra, 2008.


ARAÚJO, Alceu Maynard. Cultura popular brasileira. Editora Martins Fontes (ISBN: 9788533623743)

DALGLISH, Lalada. Noivas da seca: cerâmica popular do Vale do Jequitinhonha.São Paulo: Editora UNESP

(ISBN: 8571397120)

FROTA, Lélia Coelho. Brasil: Arte Popular Hoje. São Paulo: Editora Publicações e Comunicações, 1987.

J. BORGES POR J. BORGES. Clodo Ferreira (Org.). Brasília: Editora da Universidade de Brasília, 2006.

LIMA, Beth. Em nome do autor: artistas artesãos do Brasil. Editora Proposta (ISBN: 9788561783006)

MASCELANI, Angela. Caminhos da arte popular: o Vale do Jequitinhonha. Rio de Janeiro: Museu Casa do

Pontal, 2008.

PAVILHÃO DAS CULTURAS BRASILEIRAS: PURAS MISTURAS. Adélia Borges; Cristiana Barreto (Org.).

São Paulo: Editora Terceiro Nome, 2010.

TEIMOSIA DA IMAGINAÇÃO – Dez Artistas Brasileiros (Catálogo de Exposição). São Paulo: Martins Fontes,

2012.

(ART 02280) HISTÓRIA DA FOTOGRAFIA


Súmula: Estudo da história e da teoria da fotografia, desde o seu surgimento, no século XIX, até a

contemporaneidade, refletindo sobre o seu impacto na história da cultura em geral e das artes visuais em

particular.

Objetivos: Discutir diferentes abordagens teóricas referentes à história da fotografia e à sua relação com a

criação artística; refletir sobre o estatuto da fotografia ao longo de sua história, considerando as diferentes

funções ocupadas pelo signo fotográfico em consonância com seus atributos principais entre o documento e a

criação artística; apontar, através do repertório artístico e cultural estudado, possibilidades metodológicas de

pesquisa em História da Arte, ligadas à relações entre arte e fotografia.


COSTA, Helouise & RODRIGUES, Renato. A fotografia moderna no Brasil. Rio de Janeiro: FUNARTE/IPHAN,

1995.

DUBOIS, Philippe. O ato fotográfico e outros ensaios. Campinas: Papirus, 1994.

FABRIS, Annateresa (Org.). A fotografia: usos e funções no século XIX. São Paulo: EDUSP, 1991.


NEWHALL, Beaumont. Historia de la fotografia. Editora Gustavo Gili (ISBN: 84-252-1883-7)

http://www.livrariacultura.com.br/scripts/resenha/resenha.asp?nitem=3171481&sid=7113228591424523829468132

http://www.livrariacultura.com.br/scripts/resenha/resenha.asp?nitem=3171481&sid=7113228591424523829468132

SANTOS, Alexandre. A Fotografia nos Processos Artísticos Contemporâneos. Editora da UFRGS (ISBN

8570257449)

(ART 03167) HISTÓRIA DA MÚSICA BRASILEIRA I


Súmula: Abordagem musicológica/etnomusicológica da formação do patrimônio musical brasileiro do início

do período colonial até ao início do século XIX, com ênfase no estudo dos processos interculturais com os

patrimônios musicais europeu, africano e ameríndio.

Objetivos: Conhecimento sistematizado das principais fontes para o estudo e a prática de repertórios

musicais do período; entendimento das condições de formação sociocultural da diversidade de repertórios

musicais do período; performance culturalmente informada dos repertórios musicais do período.


CARDOSO, André. A Música na Corte de D. João VI. São Paulo: Editora Martins (ISBN: 9788599102800).

NEVES, Jose Maria. Música sacra mineira: biografias, estudos e partituras. Editora Funarte (ISBN:

8585781912).

TINHORÃO, José Ramos. História social da música popular brasileira. Editora Caminho da Música (ISBN:

9722104888).


BRITO, Manuel Carlos de; CYMBRON, Luísa. História da Música Portuguesa. Editora Universidade Aberta.

CASTAGNA, Paulo. A Modinha e o Lundu nos Séculos XVIII e XIX. Apostila do curso História da Música

Brasileira. Editora Instituto de Artes da UNESP

HOLLER, Marcos. Os instrumentos musicais no processo de expulsão dos jesuítas do Brasil em 1759. Em

Pauta.

KIEFER, Bruno. Historia da musica brasileira: dos primórdios ao início do século XX. Editora Movimento.

NEVES, Jose Maria. Música sacra mineira: biografias, estudos e partituras. Editora Funarte (ISBN

8585781912)

SEPP, Antônio. Viagem às Missões Jesuíticas e Trabalhos Apostólicos. Editora Itatiaia

TINHORÃO, José Ramos. História social da Música Popular Brasileira. Editora Caminho da Música (ISBN

9722104888)

(ART 03168) HISTÓRIA DA MÚSICA BRASILEIRA II

Pré-Requisitos: (ART 03167) História da Música Brasileira I

Súmula: Abordagem musicológica/etnomusicológica das principais tendências técnicas e estilísticas do

patrimônio musical brasileiro com ênfase nos entrecruzamentos erudito-folclórico-popular, compreendendo

seu percurso sócio-histórico desde fins da metade do século XIX até o final do século XX.

Objetivos: Conhecimento sistematizado das principais fontes para o estudo e a prática de repertórios

musicais do período. Entendimento das condições de formação sociocultural da diversidade de repertórios

musicais do período. Performance culturalmente informada dos repertórios musicais do período.


KATER, Carlos. Música Viva e H. J. Kollreutter. Editora Musa Editora: Atravez (ISBN: 85-85653-55-8).

MENEZES, Flo. Música eletroacústica: história e estéticas. Editora USP (ISBN: 85-314-0301-4).

VERHAALEN, Marion. Camargo Guarnieri. Editora EDUSP (ISBN: 13: 9788531406348).


FRITSCH, Eloi Fernando. Música eletrônica: uma introdução ilustrada. Editora da UFRGS.

GUÉRIOS, Paulo Renato - Heitor Villa-Lobos: o caminho sinuoso da predestinação - Editora Editora FGV

(ISBN: 8522504296)

NEVES, Jose Maria. Musica contemporânea brasileira. Editora Ricordi Brasileira

NEVES, Jose Maria. Villa-Lobos, o choro e os choros. Editora Ricordi Brasileira

TRAVASSOS, Elizabeth. Modernismo e Música Brasileira. Editora Zahar (ISBN 9788571105362)

WISNIK, Jose Miguel Soares. O coro dos contrários: a música em torno da Semana de 22. Editora Duas

Cidades.

(ART 03155) HISTÓRIA DA MÚSICA I


Súmula: Introdução à história da música, com ênfase em aspectos musicais, sócio-políticos, econômicos e

de estética. Discussão de tópicos relacionados às músicas medieval, renascentista e barroca.

Objetivos: Motivar os discentes à compreensão da história da música como processo musical, sócio-político,

econômico e de estética, através da explanação teórico-histórica sobre repertórios e seus contextos, da

leitura e da análise de textos, da análise de partituras e da audição de exemplos relevantes ao tópico; motivar

os discentes à compreensão de aspectos das músicas medieval, renascentista e barroca através da análise

de partituras e da audição de exemplos musicais.


BURKHOLDER, J. Peter. A history of western music. Editora Norton (ISBN: 978-0393931259).

CANDÉ, Roland de. História universal da música. São Paulo: Editora Martins Fontes (ISBN: 8533615027).

STOLBA, K. Marie. The development of western music: a history. Editora Brown (ISBN: 0697125475).

(ART 03156) HISTÓRIA DA MÚSICA II

Pré-Requisitos: (ART 03155) História da Música I

Súmula: Fundamentos teóricos de estilos e repertórios em história da música. Discussão de tópicos

relacionados às músicas barroca e clássica.

Objetivos: Motivar os discentes à compreensão da história da música como processo musical, sócio-político

e econômico, através da explanação teórico-histórica sobre repertórios e seus contextos, da leitura e da

análise de textos, e da audição de exemplos relevantes ao tópico; motivar os discentes à compreensão de

aspectos das músicas do período 1600-1800 através da audição e discussão de exemplos musicais em

registros sonoros e em partituras.


BURKHOLDER, J. Peter; GROUT, Donald Jay; PALISCA, Claude V. A History of Western Music. Editora

Norton (ISBN: 978-0-393-93125-9).

CANDÉ, Roland de. História Universal da Música. São Paulo: Editora Martins Fontes (ISBN: 85-336-1500-0).


(ART 03157) HISTÓRIA DA MÚSICA III

Pré-Requisitos: (ART 03156) História da Música II

Súmula: Fundamentos teóricos de periodização, gêneros e recepção em história da música. Discussão de

tópicos relacionados às músicas clássica e romântica.

Objetivos: Motivar os discentes à compreensão da periodização em história da música; das diferentes

categorias de gêneros musicais dentro desta periodização; do fenômeno da recepção em história da música.

Motivar os discentes à compreensão de aspectos específicos da música do século dezenove e da música do

início do século vinte, com ênfase em seus aspectos sócio-políticos, econômicos e de estética. Motivar os

discentes a estabelecer paralelos e relações entre compositores específicos da música do século dezenove e

do início do século vinte, tendo em vista seus diferentes contextos e produções.


CANDÉ, Roland de. História universal da música. São Paulo: Editora Martins Fontes (ISBN: 8533615027.

GROUT, Donald Jay. História da música ocidental. Editora Gradiva (ISBN: 9789726623823).

ROSEN, Charles. A geração romântica. Editora Edusp (ISBN: 8531404924)


(ART 03158) HISTÓRIA DA MÚSICA IV

Pré-Requisitos: (ART 03157) História da Música III

Súmula: Estudos sobre as músicas das modernidades, das vanguardas e das pós-modernidades.

Objetivos: Motivar os discentes à compreensão das músicas das modernidades, das vanguardas e das pós-

modernidades, com ênfase em aspectos composicionais, sócio-políticos e econômicos, através da

explanação teórico-histórica sobre repertórios e seus contextos, da leitura e da análise de textos, e da

audição de exemplos relevantes ao tópico; motivar os alunos a estabelecer paralelos e relações entre

períodos específicos das músicas dos séculos vinte e vinte-e-um, tendo em vista seus diferentes contextos e

produções.


BURKHOLDER, J. Peter; GROUT, Donald Jay; PALISCA, Claude V. A History of Western Music. Editora

Norton (ISBN: 978-0-393-93125-9).

CANDÉ, Roland de. História universal da música. São Paulo: Editora Martins Fontes (ISBN: 8533615027.


(ART 02282) HISTÓRIA DO CINEMA


Súmula: Seminário de estudos sobre a história do cinema como expressão artística e da estética da

linguagem cinematográfica.

Objetivos: Discutir o cinema como expressão artística, bem como as questões estéticas que ele introduz na

visualidade.


DELEUZE, Gilles. A imagem-movimento: cinema I. Lisboa: Assirio & Alvim, 2004.

DELEUZE, Gilles. A imagem-tempo: cinema II. São Paulo: Brasiliense, 2005.

KEMP, Philip (Org.). Tudo sobre cinema. Rio de Janeiro: Sextante, 2011.

(BIB 03076) HISTÓRIA DOS REGISTROS HUMANOS


Súmula: História e tendências dos registros e das unidades de informação.

Objetivos: Capacitar o aluno a analisar os principais fatos relacionados com a evolução dos registros

escritos, do livro e das bibliotecas. Capacitar o aluno a reconhecer a importância dos registros humanos e o

papel das unidades de informação na expansão das idéias e das manifestações do homem através da

história.


BÁEZ, Fernando. História universal da destruição dos livros: das tábuas da Suméria à guerra do Iraque.

Editora Ediouro (ISBN: 8500016574)

FEBVRE, Lucien; MARTIN, Henri-Jean. O Aparecimento do Livro. Editora Unesp Hucitec.

MARTINS, Wilson. A Palavra Escrita. Editora Ática.


AUMONT, Jacques. A estética do filme. Editora Papirus (ISBN 9788530803490)

AUMONT, Jacques; MARIE, Michel - Dicionário teórico e crítico de cinema - Editora Papirus (ISBN:

9788530807030)

MACHADO, Arlindo. Pré-cinemas e pós-cinemas. Editora Papirus (ISBN 9788530804633)

MARIE, Michel; JULLIER, Laurent - Lendo as imagens do cinema - Editora Senac São Paulo (ISBN:

9788573598667)

MARTIN, Marcel. A linguagem cinematográfica. Editora Brasiliense (ISBN 9788511220278)

MASCARELLO, Fernando. Historia do cinema mundial. Editora Papirus (ISBN: 9788530808181)

XAVIER, Ismail (Org.). A experiência do cinema. Editora Graal (ISBN 9788570380784)

(BIB 03095) INFORMAÇÃO E MEMÓRIA SOCIAL


Súmula: Os estudos teóricos sobre memória. Informação, cultura e sociedade. Os lugares da memória:

arquivos, bibliotecas e museus. O direito à memória. Documento/Monumento. Tradição oral e escrita,

práticas, culturais, identidade social, memória e informação. Memória na construção da informação do

conhecimento. Práticas informacionais e memória. A memória, os sistemas de informação, comunicação e as

diferentes formas de configuração do saber da informação e do conhecimento. As formas do silêncio e do

esquecimento. O lugar da memória no mundo contemporâneo.

Objetivos: Estudar as principais relações entre a história e a memória. Estudar as relações entre a memória

neuro-fisiológica e a memória social. Conhecer as técnicas de pesquisa em História Oral. Reconhecer os

diversos suportes em que a memória social está registrada: fotografias, música, cinema em diversos

suportes: a memória magnética e digital, a memória materialziada na arquitetura e em monumentos.


DAMASIO, Antonio. Em Busca de Espinosa. Prazer e dor na ciência dos sentimentos. Editora Cia das Letras

(ISBN: 8535904905)

GUILLAUME, Marc. A Política do Patrimônio. Editora Campo das Letras (ISBN: 9789726107040)

IZQUIERDO, Ivan Antonio. Questões sobre memória. Editora UNISINOS (ISBN: 9788574312118)


BARTHES, Roland. A câmara clara: nota sobre a fotografia. Editora Nova Fronteira (ISBN 9789724413495)

BENJAMIN, Walter; ROUANET, Sergio Paulo. Magia e técnica, arte e política: ensaios sobre literatura e

história da cultura. Editora Brasiliense (ISBN: 8511120300)

BERGSON, Henri. Matéria e Memória: ensaio sobre a relação do corpo com o espírito. Editora Martins Fontes

(ISBN 8533623410)

BOSI, Eclea. O tempo vivo da memória. Editora Ateliê Editorial (ISBN: 9788574801513)

FREUND, Gisèle. La fotografia como documento social. Editora Gustavo Gili (ISBN 9688872083)

HALBWACHS, Maurice; SIDOU, Beatriz. A memória coletiva. Editora Centauro (ISBN 8588208741)

LE GOFF, Jacques. História e Memória. Editora da Unicamp (ISBN 8526806157)

(BIB 03207) INICIAÇÃO À MUSEOLOGIA


Súmula: História e conceito de museu na cultura ocidental. Museologia: objeto, método, relação com as

demais ciências. Organizações ligadas ao estudo e à prática da Museologia, em nível nacional e

internacional.

Objetivos: Analisar as contribuições e relações dos conceitos de cultura, patrimônio e memória e no campo

dos museus; Apontamentos sobre a Política de Preservação no Brasil;

Investigar a instituição museológica; Identificar o campo de atuação da Museologia; Identificar as atribuições

do Museólogo, a partir da Ética Profissional; Compreender o contexto contemporâneo dos museus, em

especial no que tange as políticas públicas do campo desenvolvidas no Brasil; Oportunizar situações que

propiciem a aprendizagem desta disciplina, através de atividades individuais e em grupo.


FONSECA, Maria Cecília Londres. O Patrimônio em Processo: trajetória da política federal de preservação no

Brasil. Editora Ed. UFRJ/ MINC/IPHAN (ISBN: 10: 8571081492)

LEMOS, Carlos. O que é Patrimônio Histórico. Editora Brasiliense.

SUANO, Marlene. O que é Museu. Editora Brasiliense.


ARAÚJO, Marcelo Mattos; BRUNO, Maria Cristina Oliveira (Org.). A memória do pensamento museológico

contemporâneo. São Paulo: Comitê Brasileiro do ICOM, 1995.

BRASIL. Lei nº11.904 de Janeiro de 2009. Institui o Estatuto de Museus e Sá outras providências.

CHOAY, Françoise; MACHADO, Luciano Vieira. A alegoria do patrimônio. Editora Estação Liberdade (ISBN

8574480304)

ICOM. Código de Ética do ICOM para Museus, 2011. [Versão lusófona]

Lei nº 7287 de Dezembro de 1984 – Dispõe sobre a regulamentação da profissão de Museólogo.

(ART 01104) INTERCULTURALIDADE E A CENA CONTEMPORÂNEA


Súmula: As manifestações interculturais na cena contemporânea, vistas sob a ótica da produção e da

recepção.

Objetivos: Estudar o conceito de cultura e como a mesma conduz nossa compreensão da arte e do teatro.

Analisar os principais expoentes da produção contemporânea chamada de intercultural, compreendendo os

mecanismos de mestiçagem, hibridação e construção semiótica de seus processos e espetáculos. Investigar

as relações entre produção e recepção do espetáculo intercultural, destacando as noções de estética e de

diversidade. Identificar e relacionar as diferentes visões e estéticas que guiam a compreensão teatral no

Oriente e no Ocidente, sob o ponto de vista da produção e da recepção.


PAVIS, Patrice. A encenação contemporânea. Editora Perspectiva (ISBN: 9788527308977).

PAVIS, Patrice. O teatro no cruzamento das culturas. Editora Perspectiva (ISBN: 978-85-273-0809-0).

PRONKO, Leonard C. Teatro: Leste e Oeste. Editora Perspectiva (ISBN: 85-273-0639-5)

(BIB 03057) INTRODUÇÃO AOS ESTUDOS HISTÓRICOS APLICADOS À CIÊNCIA DA INFORMAÇÃO


Súmula: Formulação de problemática básica sobre a interpretação do conhecimento histórico e iniciação aos

problemas da pesquisa em Ciência da Informação.

Objetivos: Compreender o conceito de História, no duplo sentido de acontecimento e conhecimento, e refletir

sobre sua importância; Propiciar aos discentes o conhecimento dos principais aspectos do processo de

análise histórica através dos diferentes paradigmas e teorias que se utilizam para a definição análise e estudo

do objeto da história. Compreender os parâmetros do conhecimento histórico: tempo, espaço, estrutura,

sujeito; Conhecer o processo de construção da historiografia ocidental, estabelecendo as relações entre

História e Ciência da Informação como ciências complementares que possuem corpo teórico próprio tendo o

documento como elo de ligação e de informação; Compreender as características básicas da historiografia

acadêmica.


BURKE, Peter. História e Teoria Social. Traduzido por Claus Brandini e Roneide Majer. Editora UNESP

(ISBN: 9788539302246)

DARNTON, Robert; COUTO, Jose Geraldo. Os dentes falsos de George Washington: um guia não

convencional para o século XVIII. Editora Companhia da Letras (ISBN: 9788535906653)

PINSKY, Carla Bassanezi. Fontes históricas. Editora Contexto (ISBN: 8572442978)


BURKE, Peter; LOPES, Magda. A escrita da história: novas perspectivas. Editora da UNESP (ISBN

8571390274)

BURKE, Peter; ODALIA, Nilo. A revolução francesa da historiografia: a Escola dos Annales (1929-1989).

Editora Ed. da UNESP (ISBN: 8571390134)

CADIOU, François. Como se faz a História: historiografia, método e pesquisa. Editora Vozes (ISBN

8532635067)

LE GOFF, Jacques. Historia e Memória. Editora da Unicamp (ISBN 8526806157)

NASCIMENTO, Milton Meira do; NASCIMENTO, Maria das Graças. Iluminismo: a Revolução das Luzes.

Editora Ática (ISBN 9788508114511)

(ART 02266) LABORATÓRIO DE CRÍTICA DE ARTE I

Pré-Requisitos: (ART 02223) História da Crítica de Arte

Súmula: A crítica de arte: suas especificidades como texto. O exercício da crítica de arte. Fazer a crítica.

Objetivos: Tratar de aspectos metodológicos da crítica da arte e discutir de que modo eles são responsáveis

pela constituição de uma tipologia da crítica de arte. Explorar a escrita da crítica como ação do historiador da

arte.


GUASCH, Anna Maria (Coord.). La critica de arte: história, teoría y práxis. Barcelona: Editora Del Serbal,

2003.

RICHARD, André. A crítica de arte. São Paulo: Editora Martins, 1989.

ZIELINSKY, Mônica. Fronteiras: Arte, Crítica e outros Ensaios. Porto Alegre: Editora da UFRGS, 2003.


ARGAN, Giulio Carlo. Arte e Crítica de Arte. Editora Estampa.

ELKINS, James. What happened to art criticism? Editora Chicago: Prickly Paradigm Press.

FERREIRA, Glória; COTRIM, Cecília (Org.). Clement Greenberg e o Debate Crítico. Editora Jorge Zahar.

FERREIRA, Glória (Org.). Crítica de Arte no Brasil: temáticas contemporâneas. Editora Funarte.

HUCHET, Stéphane (Org.) Fragmentos de uma Teoria da Arte. Editora Edusp.

LIMA, Sueli de. Experiência Crítica - Textos selecionados. Editora Cosac Naify.

MCDONALD, Rónan. The Death of the Critic. Editora Continuum.

(ART 02268) LABORATÓRIO DE CRÍTICA DE ARTE II

Pré-Requisitos: (ART 02196) Laboratório de Crítica de Arte I

Súmula: O exercício da crítica de arte. Fazer a crítica. Os espaços da crítica de arte na contemporaneidade.

Objetivos: Explorar a escrita da crítica de arte como ação do historiador da arte. Discutir os espaços e papéis

da crítica de arte na contemporaneidade.


BRITO, Ronaldo. A experiência crítica: textos selecionados. Organização: Sueli de Lima. São Paulo: Cosac

Naify, 2005.

FERREIRA, Glória (Org.). Crítica de arte no Brasil: temáticas contemporâneas. Rio de Janeiro: Editora

Funarte, 2006.

NAVES, Rodrigo. O vento e o moinho: ensaios sobre a arte moderna e contemporânea. São Paulo:

Companhia das Letras, 2007.


BAUDELAIRE, Charles; RUSKIN, John. Paisagem Moderna. Editora Sulina (ISBN: 9788520505656)

RICHARD, André. A Crítica de Arte. São Paulo: Martins Fontes (9788533617438)

(ART 02152) LABORATÓRIO DE CURADORIA

Pré-Requisitos: (ART 02143) Seminário de Museologia da Arte

Súmula: Elaboração de projetos de curadoria e estudo dos aspectos conceituais e práticos relativos ao

desenvolvimento de projetos curatoriais.

Objetivos: Identificar o papel desempenhado pelo curador em uma instituição museológica, centro cultural ou

projeto individual. Conhecer as diversas modalidades de curadoria na contemporaneidade e dos requisitos

para elaboração de um projeto nesta área. Conhecer as relações entre curadoria, museografia, expografia e

projeto educativo em uma exposição.


BEZERRA DE MENEZES, Upiano. A Exposição Museológica: Reflexões sobre Pontos Críticos na Prática

Contemporânea. In: Ciências em Museus, vol 4. Out 1992, p. 103-127. [periódico anual].

CHIARELLI, Tadeu (coord.). Grupo de Estudos em Curadoria. São Paulo: MAM-SP, 1998.

O’ DOHERTY, Brian. No interior do cubo branco: a ideologia do Espaço da arte. Sâo Paulo: Martins Fontes,

2002.

(ART 02082) LABORATÓRIO DE TEXTO


Súmula: Desenvolvimento de textos criativos, além de exercícios de resenhas, a partir de exercícios

metodológicos da área. Abordagens multidisciplinares sobre arte.

Objetivos: Capacitar o aluno a redigir textos críticos e de excelente qualidade reflexiva a partir de obras e de

temas específicos da produção artística contemporânea, sempre relacionados a sua produção pessoal.

Propor ao aluno uma série de exercícios de criação de textos, tendo por base a leitura de estudos

selecionados e a aproximação de obras de arte específicas, de diferentes períodos da História, com ênfase

na arte contemporânea. Estreitar o relacionamento entre a produção artística e a reflexão teórica, na medida

em que uma e outra proporcionam a construção da História da Arte. Instrumentalizar o aluno de forma sólida

e decisiva para o aprofundamento de suas pesquisas em artes visuais, visando um entrelaçamento o mais

estreito possível entre produção e reflexão durante o seu Projeto de Graduação.


BRITES, Blanca; TESSLER, Elida. O meio como ponto zero: Metodologia da pesquisa em artes plásticas.

Porto Alegre: Editora da Universidade (ISBN: 85-7025-624-8).

COTRIM, Cecília; FERREIRA, Glória (Org). Escritos de Artistas: Anos 60 e 70. Rio de Janeiro: Editora Zahar

(ISBN: 85-7110-939-7).

SALLES, Cecília Almeida. Gesto inacabado – Processo de criação artística. São Paulo: Editora

Annablume/Fapesp (ISBN: 85-7419-042-X)


QUENEAU, Raymond. Exercícios de Estilo. Rio de Janeiro: Imago, 1995.

SILVEIRA, Paulo. A página violada. Da ternura à injúria na confecção do livro do artista. Editora da UFRGS

(ISBN: ISBN: 857025585-3)

(EDU 03071) LÍNGUA BRASILEIRA DE SINAIS (LIBRAS)


Súmula: Aspectos linguísticos da Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS). História das comunidades surdas, da

cultura e das identidades surdas. Ensino básico da LIBRAS. Políticas linguísticas e educacionais para surdos.

Objetivos: Conhecer aspectos linguísticos da LIBRAS. Discutir aspectos históricos das comunidades surdas,

da cultura e das identidades surdas. Analisar as políticas linguísticas e educacionais para surdos no Brasil.

Aprender uma comunicação básica em LIBRAS.


QUADROS, Ronice Muller; KARNOPP, Lodenir Becker. Língua de sinais brasileira. Editora Artmed (ISBN:

9788536303086)

THOMA, Adriana da Silva. A invenção da surdez: cultura, identidade, identidades e diferença no campo da

educação. Editora EDUNISC.


PIMENTA, Nelson; QUADROS, Ronice Muller de. Curso de Libras I. Editora LSB Video.

(ART 02147) MUSEOGRAFIA E EXPOGRAFIA

Pré-Requisitos: (ART 02143) Seminário de Museologia da Arte

Súmula: Estudo das exposições, com ênfase na expografia e no planejamento museográfico. Fundamentos

teóricos para a elaboração e desenvolvimento de projetos de exposições em seus diversos aspectos,

incluindo a concepção curatorial, produção executiva, expografia e mediação.

Objetivos: Aquisição de conhecimentos referentes ao planejamento de exposições de artes visuais e às

relações entre estas e as atividades de pesquisa e profissionais do historiador da arte. Estudar e refletir

criticamente sobre o papel desempenhado pelas exposições como resultado das redes de poder

estabelecidas no contexto sócio-cultural contemporâneo, considerando as questões da globalização, das

novas tecnologias e do protagonismo do mercado de arte. Estudo e exercício das principais técnicas para

planejamento e montagem de exposições, considerando as relações entre as obras de arte e suas diferentes

modalidades de espacialização, o recinto de exposição e o público. Estudo das relações entre Curadoria,

Museografia e Expografia. Análise crítica do circuito institucional local e suas politicas de exposição.


BLANCO, Angela García. La Exposición: un medio de comunicación. Editora Akal (ISBN: 844601399)

CURY, Marília Xavier. Exposição: concepção, montagem e avaliação. Editora Annablume (ISBN:

8574195936)

GONÇALVES, Lisbeth Rebollo. Entre Cenografias: o museu e a exposição de arte no século XX. Editora

EDUSP (ISBN: 8531408512)


BUENO, Maria Lúcia. Artes Plásticas no Século XX: modernidade e globalização. Editora Unicamp (ISBN

8526804588)

DEL CASTILLO, Sônia. Cenário da Arquitetura da Arte: montagem e espaço de exposições Editora EdUSP

(ISBN: 9788599102824)

GUASCH, Anna Maria. Los Manifestos de Arte Postmodernos: textos de exposiciones 1980 – 1995. Editor

Akal (ISBN 8446011107)

O'DOHERTY, Brian. No interior do cubo branco: a ideologia do espaço da arte. Editora Martins Fontes (ISBN:

8533616864)

RAMOS, Alexandre Dias (Org.) Sobre o Ofício do Curador. Editora Zouk (ISBN 9788588840966)

RICO, Juan Carlo. Montage de Exposiciones: museos, arquitetura, arte. Editora Sílex (ISBN: 8477370613)

TEIXEIRA COELHO. Dicionário Crítico de Política Cultural: cultura e imaginário. Editora Iluminuras (ISBN

857320478)

(BIB 03218) MUSEOLOGIA E TEORIA DO OBJETO

Pré-Requisitos: (BIB 03209) Gestão em Museus

Súmula: Teorias do objeto e da percepção. Semiologia aplicada a museus.

Objetivos: Estudar as principais teorias sobre a cultura material: Semiótica e Pragmatismo, Arqueologia e

Antropologia, Design e Arquitetura. Estudar o corpo como objeto e suporte de cultura. Estudar as relações

entre o Objeto e sua materialidade: suportes, técnicas e tecnologia. Estudar as relações de produção da

cultura material. Estudar o Objeto através dos gestos e do savoir-faire: as habilidades do artesão e do artista.

Estudar a cultura material em relação à sociedade que a produz.


BAUDRILLARD, Jean. O sistema dos Objetos. Editora Perspectiva (ISBN: 978-85-273-0104-6)

MOLES, Abraham. Semiologia dos Objetos. Editora Vozes (ISBN: 788527306461)

SENNET, Richard. O Artífice. Editora Record (ISBN: 85010831)


DESCOLA, Philippe. Genealogia de Objetos e Antropologia da Objetivação.

HERNANDEZ, Francisca. Planteamientos Teoricos de la Museologia. Editora Ediciones TREA (ISBN: 84-

9704-225-5)

LIMA, Tânia Andrade. Humores e Odores: ordem corporal e ordem social no Rio de Janeiro – Século XIX.

RAMOS, Francisco Régis. A danação do objeto: o museu no ensino de história. Editora Argos (ISBN

9788575350607)

SENNET, Richard. Carne e Pedra: o corpo e a cidade na civilização ocidental. Editora Record (ISBN

8501046205)

(BIB 03208) MUSEOLOGIA NO MUNDO CONTEMPORÂNEO


Súmula: Transformações políticas, sociais e econômicas como geradoras da produção cultural do mundo

contemporâneo nas artes, na indústria cultural, na ciência, na tecnologia e na educação. Tipos de museus.

Objetivos: Identificar as transformações culturais no mundo contemporâneo; Construir uma perspectiva

crítica e reflexiva sobre a sociedade atual; Explicar as transições histórico-antropológicas recentes;

Problematizar as noções de Identidade Cultural e Diferença na perspectiva dos museus e do patrimônio;

Identificar e refletir sobre as tendências teóricas recentes na museologia; Oportunizar a construção de uma

visão crítica no que diz respeito à prática museológica.


CANCLINI, Néstor García. Culturas híbridas: estratégias para entrar e sair da modernidade. Editora Edusp

(ISBN: 85-314-0382-0)

HALL, Stuart; SILVA, Tomaz Tadeu da; LOURO, Guacira Lopes. A identidade cultural na pós-modernidade.

Editora DP (ISBN: 8574902934; 9788574904023)

JEUDY, Henri-Pierre. Espelho das cidades. Editora Casa da Palavra (ISBN: 8587220888)


ALMEIDA, Adriana Mortara. Os visitantes do Museu Paulista: um estudo comparativo com os visitantes da

Pinacoteca do Estado e do Museu de Zoologia.

ECO, Umberto. Viagem à Irrealidade Cotidiana. Editora Nova Fronteira (ISBN 840463)

CANCLINI, Néstor García. Consumidores e Cidadãos: conflitos multiculturais da globalização. Editora UFRJ

(ISBN 857108159X)

HENRIQUES, Rosali. Museus Virtuais e Cibermuseus: a Internet e os Museus.

HERNÁNDEZ, Francisca. Planteamientos Teóricos de La Museologia. Editora Trea (ISBN 9788497042253)

LARAIA, Roque de Barros. Cultura: um conceito antropológico. Editora Jorge Zahar (ISBN 9788571104389)

SAHLINS, Marshall. O Pessimismo Sentimental e a Experiência Etnográfica: por que a cultura não é um

objeto em via de extinção.

(ART 03897) MÚSICA POPULAR DO BRASIL I


Súmula: Estudo dos aspectos históricos, sócio-culturais e estéticos da música popular do Brasil, das suas

origens até os movimentos do início do século vinte.

Objetivos: Oportunizar ao aluno vivências musicais que lhe permitam reconstruir a História da Música

Popular no Brasil, apresentando marcos teóricos que lhe propiciem as referências sócio-culturais pertinentes

a cada período histórico. Estabelecer critérios para a discriminação de estilos musicais populares de

diferentes regiões brasileiras e de períodos históricos distintos Analisar composições e autorias de obras

musicais confrontando diversos compositores.


CAZES, Henrique. Choro: do quintal ao municipal. Editora 34 (ISBN: 8573261056)

KIEFER, Bruno. Modinha e Lundu. Editora Movimento (ISBN: 9788571951068)

SANDRONI, Carlos. Feitiço Decente: transformações do samba no Rio de Janeiro (1917-1933). Editora Jorge

Zahar/ Editora UFRJ (ISBN: 8571106061)


CABRAL, Sérgio. As escolas de samba do Rio de Janeiro. Editora Lumiar (ISBN 9788578650391)

CÁURIO, Rita. Brasil musical (básico): viagem a jato pelos sons e ritmos populares. Editora Art Bureau (ISBN:

8585276010 9788585276010)

FARIA, Arthur. Um século de música. Editora CEEE

LUCAS, Maria Elizabeth. Música popular à porta ou a porta na academia. Editora PPGMUS/UFRGS

SOUZA, Tárik de (Org.). Brasil Musical: viagem pelos sons e ritmos populares. Editora ArtBureau

VÁRIOS AUTORES. Enciclopédia da música brasileira: popular, erudita, folclórica. Editora Publifolha (ISBN:

8574022373)

VIANNA, Hermano. O mistério do samba. Editora Jorge Zahar/UFRJ (ISBN 8571103216)

(ART 03899) MÚSICA POPULAR DO BRASIL II

Pré-Requisitos: (ART 03897) Música Popular do Brasil I

Súmula: Estudo dos aspectos históricos, sócio-culturais e estéticos da música popular do Brasil, de meados

do século vinte até a contemporaneidade.

Objetivos: Oportunizar ao aluno vivências musicais que lhe permitam reconstruir a História da Música

Popular no Brasil, apresentando marcos teóricos que lhe propiciem as referências sócio-culturais pertinentes

a cada período histórico. Estabelecer critérios para a discriminação de estilos musicais populares de

diferentes regiões brasileiras e de períodos históricos distintos. Analisar composições e autorias de obras

musicais confrontando diversos compositores.


CALADO, Carlos. Tropicália: a história de uma revolução musical. Editora 34 (ISBN: 8573260815)

CASTRO, Ruy. Chega de saudade: a história e as histórias da bossa nova. Editora Companhia das Letras

(ISBN: 8535912118)

NAVES, Santuza Cambraia. Da Bossa Nova à Tropicália. Editora Jorge Zahar (ISBN: 8571105928)


CHACON, Paulo. O que é rock. Editora Brasiliense/Círculo do Livro (ISBN 8511010688)

JOBIM, Helena. Antônio Carlos Jobim: um homem iluminado. Editora Nova Fronteira (ISBN: 8520906842)

SEVERIANO, Jairo. A canção no tempo: 85 anos de músicas brasileiras. Editora 34 (ISBN 8573261196)

(ART 03903) MÚSICAS TRADICIONAIS DO BRASIL


Súmula: Conhecimento do patrimônio musical brasileiro tradicional. Estudo dos principais gêneros e formas

vocais e instrumentais do repertório folclórico e de comunidades tradicionais indígenas e afro-brasileiras.

Análise e crítica dos sistemas de classificação e interpretação dos mesmos.

Objetivos: Promover o estudo das práticas e circulações dos principais gêneros e formas vocais e

instrumentais do repertório músico-performático de povos tradicionais brasileiros - indígenas, afro-brasileiras e

outros. Analisar alguns sistemas de classificação e interpretação destes repertórios. A partir de diferentes

paradigmas históricos no contexto do Brasil, discutir os conceitos de folclore, música tradicional e patrimônio

musical brasileiro.


BRAGA, Reginaldo Gil. Batuque jêje-ijexá em Porto Alegre: a música no culto aos orixás. Editora

FUMPROARTE, Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre.

SEEGER, Anthony. Os índios e nós: estudos sobre sociedades tribais brasileiras. Editora Campus Ltda.

TUGNY, Rosângela; CAIXETA, Ruben (Orgs.). Músicas africanas e indígenas no Brasil. Editora Ed. da UFMG

(ISBN: 85-7041-489-7)


ANDRADE, Mario de. Ensaio sobre a música brasileira. Editora Martins/MEC

BASTOS, Rafael José de Menezes. A musicológica Kamayurá: para uma antropologia da comunicação no

Alto Xingu. Editora FUNAI.

GILROY, Paul. O Atlântico negro: modernidade e dupla consciência. Editora 34 (ISBN 857326196X)

LUCAS, Glaura. Os sons do Rosário. Editora EdUFMG

LUCAS, Maria Elizabeth; BASTOS, Rafael José de Menezes (Org.). Pesquisas recentes em Estudos Musicais

no Mercosul. Editora PPGMUS/UFRGS

LUCAS, Maria Elizabeth; STEIN, Marília Raquel (Orgs.). Yvý Poty, Yva´á - Flores e Frutos da Terra: cantos e

danças tradicionais Mbyá-Guarani. Coordenação indígena: Agostinho Verá Moreira, Guilherme Werá Benites

da Silva, Marcelo Kuaray Benites, Vherá Poty Benites da Silva. Editora Instituto do Patrimônio Histórico e

Artísticos Nacional/Grupo de Estudos Musicais/PPGMUS/UFRGS

PRASS, Luciana. Maçambiques, Quicumbis e Ensaios de Promessa: um re-estudo etnomusicológico entre

quilombolas do Sul do Brasil. Tese (Doutorado em Música). PPGMUS/UFRGS.

(HUM 03081) PATRIMÔNIO HISTÓRICO-CULTURAL


Súmula: Disciplina de caráter temático, tem por objetivo as questões referentes a análise, organização e

gestão do patrimônio histórico cultural. Entre elas, trabalhará as relações entre história e memória, os

diversos suportes da memória e a historicidade do conceito de patrimônio; noções gerais de museologia e

arquivística; a especicidade da atividade do bacharel em História em arquivos, museus e instituições

histórico-culturais: seus aspectos teóricos, práticos, pedagógicos e éticos; a legislação patrimonial.

Objetivos: Introduzir o aluno a conhecimentos sobre a análise, organização e gestão do patrimônio histórico

cultural. Analisar as possibilidades de atuação do graduado em história em instituições e processos ligados

ao patrimônio histórico cultural. Conhecer a história do patrimônio histórico e as relações de poder

estabelecidas em sua definição. Analisar as relações entre memória, identidades e patrimônio. Conhecer a

legislação patrimonial.


CHUVA, Márcia. Os arquitetos da memória. Editora UFRJ (ISBN: 97885710833356)

PRATS, Llorenç. Antropologia del patrimônio. Editora Ariel

SOUZA FILHO, Carlos F. M. Bens culturais e proteção jurídica. Editora Juruá (ISBN: 85-326-1046-X)


CANCLINI, Néstor García. O patrimônio cultural e a construção imaginária do nacional. In: Revista do

Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. Vol.23.

FUNARI, Pedro; PELEGRINI, Sandra. Patrimônio Histórico e Cultural. Editora Jorge Zahar (ISBN

8571108273)

HALBWACHS, Maurice. A Memória Coletiva. Editora Vértice.

HALL, Stuart. A identidade cultural na pós-modernidade. Editora DP (ISBN 8574903361)

LE GOFF, Jacques. Memória. In: Enciclopédia Einaudi (Dir. Ruggiero Romano). Vol. 1. Editora Imprensa

Nacional/Casa da Moeda

ORTIZ, Renato. Cultura brasileira e identidade nacional. Editora Brasiliense (ISBN 8511070141)

POLLACK, Michael. Memória e identidade sócia – Revista Estudos Históricos. Vo. 5, nº 10.

(ART 02157) PRODUÇÃO EDITORIAL EM ARTES


Súmula: História das relações entre a arte e a produção editorial. Planejamento, produção e editoração de

publicações artísticas ou sobre arte, impressas ou virtuais.

Objetivos: Apresentar as relações históricas entre a arte e a produção editorial. Habilitar os alunos para a

análise teórica e crítica de projetos editoriais desenvolvidos no campo artístico. Oferecer subsídios para o

planejamento, produção e acompanhamento editorial de publicações impressas e eletrônicas (livros,

catálogos, periódicos, sítios da internet e outras mídias).


ARAÚJO, Emanuel. A construção do livro: princípios da técnica de editoração. Editora UNESP (ISBN:

9788571398399)

HENDEL, Richard. O design do livro. Editora Ateliê Editorial (ISBN: 9788574801001)

TSCHICHOLD, Jan. A forma do livro: ensaios sobre tipografia e estética do livro. Editora Ateliê Editorial

(ISBN: 9788574803616)


AARONS, Philip; ROTH, Andrew (Org.). In numbers: serial publications by artists since 1955. Editora PPP

Editions; JRP Ringier (ISBN 9783037640852)

BROGOWSKI, Leszek. Éditer l'art. Le livre d'artiste et l'histoire du livre. Editora Éditions de La Transparence

(ISBN: 9782350510446)

CASTLEMAN, Riva. A Century of Atists Books. Editora Museum of Modern Art (ISBN 08707015205)

DRUCKER, Johanna. The century of artists' books. Editora Granary Books (ISBN: 9781887123693)

HASKELL, Francis. The painful birth of the art book. Editora Thames and Hudson (ISBN 9780500550199)

Les Cahiers du Musée National d'Art Moderne [Catálogo] Editora Éditions du Centre Georges Pompidou

(ISBN: ISSN 0181-1525-18)

MOEGLIN-DELCROIX, Anne. Esthétique du livre d´artiste 1960-1980: une introduction à l´art contemporain.

Editora Le Mot et Le Reste. Bibliothèque Nationale de France (ISBN 9782360540136)

(ART 02145) SEMINÁRIO DE ARTE CONTEMPORÂNEA


Súmula: Estudo de tópicos de história da arte contemporânea, considerando as interfaces entre os diferentes

gêneros artísticos.

Objetivos: Compreender a organização formal e funcional da linguagem artística atual, considerando a

história recente de sua produção (da segunda metade do século XX até o presente), sua participação na

história da arte e as soluções criativas e intelectivas de suas propostas. Identificar expressões de

continuidade e ruptura inerentes à evolução artística contemporânea, buscando compreender o estatuto

vigente da arte, do artista e da obra.


ARCHER, Michael. Arte contemporânea: uma história concisa. Editora WMF Martins Fontes (ISBN:

9788578275402)

CAUQUELIN, Anne. Arte contemporânea: uma introdução. Editora Martins (ISBN: 85-99102-18-4)

MILLET, Catherine. A arte contemporânea. Editora Instituto Piaget (ISBN: 972-771-285-1)


BOURRIADU, Nicolas. Estética Relacional. Editora Martins (ISBN 9788599102978)

DANTO, Arthur C. Após o fim da arte: a arte contemporânea e os limites da história. Editora Edusp; Odysseus

(ISBN: 85-314-0932-2, Edusp; 85-88023-42-3, Odysseus)

DEMPSEY, Amy. Estilos, escolas e movimentos: guia enciclopédico da arte moderna. Editora Cosac Naify

(ISBN 9788575037843)

HONNEF, Klaus. Arte contemporânea. Editora Benedikt Taschen (ISBN: 3-8228-0497-5)

MOEGLIN-DELCROIX, Anne. Esthétique du livre d´artiste 1960-1980: une introduction à l´art contemporain.

Editora Le Mot et Le Reste. Bibliothèque Nationale de France (ISBN 9782360540136)

RUHRBERG, Karl; SCHNECKENBURGER, Manfred; FRICKE, Christiane; HONNEF, Klaus. [WALTHER, Ingo

F. (Org.) Arte do século XX (2 volumes). Editora Taschen (ISBN: 9783822842287)

WOOD, Paul; FRASCINA, Francis; HARRIS, Jonathan; HARRISON, Charles. Modernismo em Disputa: a arte

desde os anos quarenta. Editora Cosac Naify (ISBN 8586374180)

(ART 02156) SEMINÁRIO DE ARTE CONTEMPORÂNEA NA AMÉRICA LATINA

Pré-Requisitos: (ART 02136) História da Arte na América Latina

Súmula: Tópicos da história da arte na América Latina, enfatizando a contemporaneidade.

Objetivos: Oferecer subsídios teóricos e repertório artístico acerca da arte latino-americana contemporânea.


ADES, Dawn. Arte na América Latina. São Paulo: Cosac Naify, 1997.

BARNITZ, Jacqueline. Twentieth-Century Art of Latin America. Texas, Estados Unidos: Editora da

Universidade do Texas, 2001.

LUCIE-SMITH, Edward. Arte lationoamericano del siglo XX. Barcelona, Espanha: Ediciones Destino, 1994.


ARTE LATINOAMERICANO SILGO XX – COLECCIÓN CONSTANTINI. Buenos Aires: Malba, 2004.

BULHÕES, Maria Amélia; KERN, Maria Lúcia (Org.). Artes Plásticas na América Latina Contemporânea.

Porto Alegre: Editora da UFRGS, 1994.

BULHÕES, Maria Amélia; KERN, Maria Lúcia. As Questões do Sagrado na Arte Contemporânea da América

Latina. Porto Alegre: Editora da UFRGS, 1997.

BULHÕES, Maria Amélia; KERN, Maria Lúcia. América Latina: Territorialidade e Práticas Artísticas. Porto

Alegre: Editora da UFRGS, 2002.

CANTOS CUENTOS COLOMBIANOS – ARTE CONTEMPORÂNEA COLOMBIANA. Hans-Michel Herzog

(Org.). Rio de Janeiro: Cobogó, 2013.

GIUNTA, Andréa. Leon Ferrari. São Paulo: Cosac Naify; Imprensa Oficial, 2006.

LEÓN FERRARI, MIRA SCHENDEL, O ALFABETO ENFURECIDO (Catálogo de Exposição). Porto Alegre: Fundação

Iberê Camargo, 2012.

SULLIVAN, Edward. Arte Latinoamericano del Siglo XX. Madri: Nerea, 1996.

(ART 02286) SEMINÁRIO DE ARTES DECORATIVAS


Súmula: Estudos de tópicos das Artes Decorativas e do seu desenvolvimento histórico, artístico e teórico,

promovendo uma abordagem deste aspecto da cultura material humana a partir da investigação da sua área

de atuação, seus objetos, técnicas e representações nas sociedades.

Objetivos: Conhecer algumas das temáticas relativas à história das Artes Decorativas no Brasil e no mundo;

promover uma reflexão teórica em torno das propostas que associam os estudos da cultura material e suas

representações no cotidiano; abordar problemáticas a partir do estudo de textos de autores que promovam

discussões científicas fundamentadas sobre as aplicações dos saberes do campo disciplinar apresentando o

sistema dos objetos; inteirar-se das linhas de investigação abertas a partir dos temas estudados.


GOMBRICH, E.H. O Sentido da Ordem: um estudo sobre a Psicologia da Arte Decorativa. Porto Alegre:

Editora Bookman, 2012. ISBN. 97 885 407 01717

GRUBER, Alain (Org.). The History of Decorative Arts (2 Volumes) – The Renaissance and Mannerism in

Europe; The Classicism and the Baroque in Europe. New York (Estados Unidos): Abbeville Press, 1994.

MALTA, Marize. O Olhar Decorativo: ambientes domésticos em fins do século XIX no Rio de Janeiro. RJ:

Mauad X, FAPERJ, 2011. ISBN 978 85 747 83680


BRUNT, Andrew. Guia dos estilos de mobiliário. Lisboa: Presença, 1992. ISBN 9722312456.

CHINA – Arte dos Imperadores, Arte do Cotidiano, Arte Contemporânea (Catálogo de Exposição). São Paulo:

Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Álvares Penteado, 2002.

COURT ARTS OF INDONESIA (The Asian Society’s Mr. And Mrs. John Rockefeller Collection). New York

(Estados Unidos): Harry Abrams, 1992.

GABETTI, Margherita. Tapeçarias – Renascimento e Barroco. Lisboa: Editorial Presença, 1989.

GRISERI, Angela. Ourivesaria Barroca. Lisboa: Editorial Presença, 1989.

PUHL, Ria Breyer. Móveis na Decoração – Desenvolvimento Histórico. Porto Alegre: Epecê, 1979.

TREASURES OF ASIAN ART (The Asian Society’s Mr. And Mrs. John Rockefeller Collection). New York

(Estados Unidos): Abbeville Press, 1994.

(ART 02232) SEMINÁRIO DE CINEMA E VÍDEO


Súmula: Seminário de estudos sobre cinema, videoarte e procedimentos híbridos e derivados, considerando as

relações formais e circunstanciais da imagem em movimento na História da Arte.

Objetivos: Ampliar o campo do conhecimento em arte, através de análises críticas sobre a artisticidade e a

comunicabilidade em obras cinematográficas e videográficas.


AUMONT, Jacques. A estética do filme. 6.ed. São Paulo: Papirus, 2008.

MACHADO, Arlindo. Pré-cinemas e pós-cinemas. São Paulo: Papirus, 1997.

MEIGH-ANDREWS, Chris. A history of video art: the development of form and function. London: Berg

Publishers, 2006.


BORDWELL, David; THOMPSON, Kristin. Film Art: an Introduction. Editora McGraw-Hill Higher Education

(ISBN 9780071220576)

CURTIS, David; REES, Al; WHITE, Duncan; BALL, Steven (Org.). Expanded Cinema: Art, Performance, Film.

Editora Tate Publishing (ISBN: 9781854379740)

GENE, Youngblood. Expanded Cinema. Editora E.P. Dutton (ISBN 0525472630)

MACHADO, Arlindo. O sujeito na tela: modos de enunciação no cinema e no ciberespaço. Editora Paulus

(ISBN: 9788534926706)

MELLO, Christine. Extremidades do Vídeo. Editora Senac São Paulo (ISBN 9788573597530)

MONDLOCH, Kate. Screens: viewing media installation art. Editora University of Minnesota Press (ISBN:

9780816665228)

SPIELMANN, Yvonne. Video: the reflexive medium. Editora MIT Press (ISBN 9780262515177)

(ART 02245) SEMINÁRIO DE ESTÉTICA

Pré-Requisitos: (HUM 01163) Filosofia da Arte I-A

Súmula: Introdução aos autores e conceitos fundamentais da Estética. Interações entre teorias estéticas e

paradigmas filosóficos no decorrer da história ocidental.

Objetivos: Discutir, refletir e aprofundar conceitos fundamentais sobre Estética enquanto área do

conhecimento, pondo em foco questões de ordem filosófica, histórica e epistemológica. Favorecer o

conhecimento a respeito das revoluções paradigmáticas no campo da Estética, considerando os diversos

contextos sociais, culturais e artísticos. Investigar o sentido estético e filosófico da relação entre arte e

sociedade, bem como a relação da Estética com outros campos do conhecimento.


BORNHEIM, Gerd. Páginas de Filosofia da Arte. Editora Uapê, 1988.

GADAMER, Hans-Georg. Hermenêutica da Obra de Arte. São Paulo: Editora Martins Fontes, 2010.

JIMENEZ, Marc. O que é Estética? São Leopoldo: Editora Unisinos, 1999.


ADORNO, Theodor W. Teoria Estética. Edições 70 (ISBN 972441499X)

BAUMGARTEN, Alexander G. Estética: a logica da arte e do poema. Editora Vozes (ISBN: 8532610137)

GADAMER, Hans-Georg. Verdade e Método: traços fundamentais de uma hermenêutica filosófica (ISBN

8532617875)

HEGEL, Georg Wilhelm Friedrich. Curso de estética: o belo na arte. Editora Martins Fontes (ISBN:

8533605730)

HEIDEGGER, Martin. A origem da obra de arte. Edições 70 (ISBN 562938033)

SCHILLER, Friedrich. A educação estética do homem numa série de cartas. Editora Iluminuras (ISBN:

8585219106)

SCHOPENHAUER, Arthur. Metafísica do Belo. Editora UNESP (ISBN 571394652)

(ART 02262) SEMINÁRIO DE HISTÓRIA DA ARTE ASIÁTICA


Súmula: Estudo da produção artística do mundo asiático, notadamente do Extremo Oriente, da Antiguidade

aos dias atuais, buscando os possíveis diálogos com o ocidente e com a arte ocidental.

Objetivos: Promover o conhecimento e a compreensão de aspectos da arte e da cultura dos povos asiáticos,

notadamente do Extremo Oriente; adquirir conhecimento da arte produzida na Ásia, da Antiguidade aos dias

atuais; possibilitar ao estudante uma proximidade com uma produção ausente dos nossos currículos

universitários.


BELL, Julian. Uma Nova História da Arte. São Paulo: WMF Martins Fontes, 2008.


TREASURES OF ASIAN ART (The Asian Society’s Mr. And Mrs. John Rockefeller Collection). New York

(Estados Unidos): Abbeville Press, 1994.


BEDIN, France. Como reconhecer a arte chinesa. Lisboa: Edições 70, 1986.

BRINKLEY, Frank. Japan and China: Their History and Literature. London: T.C & C.

CHINA – Arte dos Imperadores, Arte do Cotidiano, Arte Contemporânea (Catálogo de Exposição). São Paulo:

Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Álvares Penteado, 2002.

CLUNAS, Craig. Art in China. Oxford: Oxford University Press, 2009.

COURT ARTS OF INDONESIA (The Asian Society’s Mr. And Mrs. John Rockefeller Collection). New York

(Estados Unidos): Harry Abrams, 1992.

GROSENICK Uta; SCHÜBBE, Caspar. China Art Book. Köln (Alemanha): Dumont, 2007.

ZHÙ YÙ! Fotografia actual em China (Catálogo de Exposição). Barcelona (Espanha): Museo Vasco de Arte

Contemporâneo, 2007.

(ART 02261) SEMINÁRIO DE HISTÓRIA DA ARTE DO ISLÃ E DO MUNDO ÁRABE


Súmula: Estudo da produção artística do mundo árabe, da Antiguidade aos dias atuais, buscando os

possíveis diálogos com o ocidente e com a arte ocidental.

Objetivos: Promover o conhecimento e a compreensão de aspectos da arte, da cultura e do caráter dos

povos árabes e do Oriente Médio como um todo; adquirir o conhecimento da arte produzida no Islã e no

Mundo Árabe, da Antiguidade aos dias atuais; possibilitar ao estudante uma proximidade com uma produção

ausente dos nossos currículos universitários.


BELL, Julian. Uma Nova História da Arte. São Paulo: WMF Martins Fontes, 2008.

CURATOLA, Giovanni et alli. El Arte em Irak – de los Sumerios a los Califas. Madrid (Espanha): Lunwrg

Editores, 2006. (ISBN: 87-9785-281-8)

DELIUS, Peter; HATTSTEINS, Markus (Ed.). El Islam – Arte y Arquitectura. Köln (Alemanha): Könemann,

2001.


ARTE ISLÂMICA (Visual Encyclopedia Of Art). Florence (Italy): SCALA Group S.p.A., 2009.

EIGNER, Saeb. Art of the Middle East: Modern and Contemporary Art of the Arab World and Iran. Merrell

Publishers, 2010.

FARAH, Paulo Daniel. Islã: Arte e Civilização. Rio de Janeiro: Centro Cultural Banco do Brasil, 2011.


MANDEL, Gabriele. Como reconocer el arte islamico. Barcelona (Espanha): 1980.

(ART 02247) SEMINÁRIO DE ICONOLOGIA


Súmula: Formação e interpretação dos códigos visuais. As relações entre imagem artística, cultura,

linguagem e história e os métodos para a leitura e interpretação do discurso visual.

Objetivos: Promover o estudo e a interpretação do discurso visual. Examinar obras, acervos e contextos

fundamentais, da Grécia Clássica à atualidade, percebendo o desenvolvimento e a transmissão de

linguagens visuais. Discutir a Tradição Warburg e a Semiótica.


PANOFSKY, Erwin. Significado nas Artes Visuais. São Paulo: Ed. Perspectiva, 1991.

KLEIN, Robert. A forma e o inteligível. São Paulo: Edusp, 1998.

DUCROT, Oswald & TODOROV, Tzvetan. Dicionário Enciclopédico das Ciências da Linguagem. São Paulo:

Ed. Perspectiva, 1998.


PANOFSKY, Erwin; PANOFSKY, Dora. A caixa de Pandora. As transformações de um símbolo místico. São

Paulo: Editora Companhia das Letras (ISBN: 9788535914252).

WARBURG, Aby. A renovação da Antiguidade Pagã – Contribuições Científico-Culturais para as História do

Renascimento Europeu. Rio de Janeiro: Contraponto, 2013.

WITTKOWER, Rudolf. Allegory and the Migration of Symbols. New York: Thames and Hudson, 1987.

(ART 02283) SEMINÁRIO DE IMAGEM E TEXTO


Súmula: As relações entre texto e imagem no campo das artes visuais.

Objetivos: Apresentar as relações entre texto e imagem nas artes visuais. Enfatizar os aspectos históricos da

relação, tais a retórica, as relações com a literatura e a ilustração. Destacar sua presença na arte

contemporânea.


MANGUEL, Alberto. Lendo Imagens: uma história de amor e ódio. Editora Cia das Letras (ISBN: ISBN: 85-

359-0149-3)

NOVA, Vera Casa; ARBEX, Márcia; BARBOSA, Márcio Venício (Orgs). Interartes: Literatura e Artes Visuais:

diálogos e confluências. Editora UFMG (ISBN: 978-85-7041-784-8)


CASTLEMAN, Riva. A Century of Atists Books. Editora Museum of Modern Art (ISBN 08707015205)

LICHTENSTEIN, Jaqueline (Org.). A Pintura: textos essenciais. Vol. 7: O paralelo das Artes. Editora 34

(ISBN: (ISBN: 85-7326-324-5)

LICHTENSTEIN, Jaqueline (Org.). A Pintura: textos essenciais. Vol. 8: Descrição e Interpretação. Editora 34

(ISBN: (ISBN: 85-7326-325-5)

LINDEN, Sophie Van der. Para ler o livro Ilustrado. Editora Cosac Naify (ISBN: (ISBN: 978-85-7503-937-3)

PRAZ, Mario. Literatura e Artes Visuais. Editora Cultrix (ISBN: 989-20-0088-9)

SOURIAU, Etienne. Vocabulaire d´Esthétique. Editora PUF (ISBN 9782130544012)

(ART 02299) SEMINÁRIO DE ORIENTAÇÃO PROFISSIONAL


Súmula: O ofício do historiador da arte: inserção no mercado de trabalho e orientações profissionais para os

egressos do Bacharelado em História da Arte.

Objetivos: Debater com os estudantes as atitudes e práticas do historiador da arte. Apresentar trajetórias e

fomentar o debate sobre as possibilidades de percursos acadêmicos e profissionais dos egressos.


BLOCH, Marc. Apologia da História, ou O Ofício do Historiador. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2001.

GOMBRICH, Ernst. Gombrich Essencial. Porto Alegre: Bookman, 2012.

TEIXEIRA COELHO. A Cultura e seu Contrário: cultura, arte e política pós-2001. São Paulo: Editora

Iluminuras; Itaú Cultural (ISBN: 978-85-7321-298-3)


FLAMARION, Ciro. Uma introdução à História. Editora Brasiliense

BURKE, Peter. O que é história cultural? Editora Jorge Zahar Editor (ISBN: 10: 8571108382)

REVEL, Jacques (Org.). Jogos de Escalas: a experiência da microanálise. Editora FGV (ISBN 8522502552)

(ART 02129) SEMINÁRIO DE POLÍTICAS CULTURAIS


Súmula: Temas referenciais, desde o século XIX à atualidade, com ênfase no estudo das políticas culturais

brasileiras, visando à compreensão e a análise das ações culturais que norteiam a produção, o mercado e a

circulação da arte nos dias de hoje.

Objetivos: Introduzir o aluno ao conhecimento geral da origem e do desenvolvimento das políticas culturais,

destacando as suas origens no Brasil, seu desenvolvimento, suas características e sua prática na atualidade.

Fornecer ao aluno subsídios para que ele possa compreender e atuar no sistema de artes.


FEIJÓ, Martin Cezar. O que é Política Cultural? Editora Brasiliense (ISBN: 85-11-01107-2)

SILVA, Frederico A. Barbosa da. Política Cultural no Brasil, 2002-2006. Editora Ministério da Cultura (ISBN:

978-85-88564-06-0)

TEIXEIRA COELHO. Dicionário Crítico de Política Cultural. Editora FAPESP/Editora Iluminuras (ISBN: 85-

7321-047-6)


BOLAÑO, César; GOLIN, Cida; BRITTOS, Valério (Orgs.). Economia da arte e da cultura. Editora Itaú Cultural

(ISBN: 978-85-85291-99-0)

CRIBARI, Isabela (Org.). Economia da cultura. Editora Fundação Joaquim Nabuco/Massangana (ISBN: 978-

85-7019-490-9)

FERREIRA, Lusia Angelete; MACHADO NETO, Manoel Marcondes. Economia da Cultura: contribuições para

a construção do campo e histórico da gestão de organizações culturais no Brasil. Editora Ciência Moderna

(ISBN: 9788539900534)

(ART 02132) SEMINÁRIO DE PRODUÇÃO CULTURAL I


Súmula: Fundamentos para elaboração de projetos culturais, considerando estratégias de comunicação,

formas de custeio e legislação de incentivo. Princípios de economia da cultura, marketing e gestão culturais.

Objetivos: Apresentar ao aluno conhecimentos necessários acerca da temática da produção cultural

(economia da cultura, marketing cultural, gestão cultural), fornecendo subsídios para a elaboração de projetos

culturais a partir da utilização das leis de incentivo à cultura.


CRIBARI, Isabela (Org.). Economia da cultura. Editora Fundação Joaquim Nabuco/Massangana (ISBN: 978-

85-7019-490-9)

FERREIRA, Lusia Angelete; MACHADO NETO, Manoel Marcondes. Economia da Cultura: contribuições para

a construção do campo e histórico da gestão de organizações culturais no Brasil. Editora Ciência Moderna

(ISBN: 9788539900534)

REIS, Ana Carla Fonseca. Marketing cultural e financiamento da cultura. Editora Pioneira Thompson Learning

(ISBN: 8522103054)


AVELAR, Rômulo. O avesso da cena: notas sobre produção e gestão cultural. Editora Duo Editorial (ISBN:

9788562769023)


(ISBN: 978-85-85291-99-0)

(ART 02138) SEMINÁRIO DE PRODUÇÃO CULTURAL II

Pré-Requisitos: (ART 02132) Seminário de Produção Cultural I

Súmula: A elaboração e o acompanhamento de projetos culturais.

Objetivos: Possibilitar ao aluno a elaboração prática de projetos culturais.


AVELAR, Rômulo. O avesso da cena: notas sobre produção e gestão cultural. Editora Duo Editorial (ISBN:

9788562769023)


(ISBN: 978-85-85291-99-0)

NATALE, Edson; OLIVIERI, Cristiane Garcia (Org.). Guia brasileiro de produção cultural 2010-2011. Editora

SESC SP (ISBN: 9788598112992)


BARROS, José Marcio (Org.) Diversidade Cultural: da proteção à promoção. Editora Autêntica (ISBN

9788575263280)

CRIBARI, Isabela (Org.) Economia da cultura. Editora Fundação Joaquim Nabuco/Massangana (ISBN: 978-

85-7019-490-9)

CUNHA, Maria Helena. Gestão cultural: profissão em formação. Editora Duo Editorial (ISBN 9788561205003)

CUNHA, Newton. Dicionário SESC: a linguagem da cultura. Editora SESC/Perspectiva (ISBN: 85-273-0683-2)

MALAGODI, Maria Eugênia; CESNIK, Fábio de Sá. Projetos Culturais: elaboração, administração, aspectos

legais, busca de patrocínio. Editora Escrituras (ISBN 8586303496)

REIS, Ana Carla Fonseca. Economia da cultura e desenvolvimento sustentável: o caleidoscópio da cultura.

Editora Manole (ISBN: 8520425712)

REIS, Ana Carla Fonseca. Marketing cultural e financiamento da cultura. Editora Pioneira Thompson Learning

(ISBN: 8522103054)

RUBIM, Linda (Org.) Organização e produção da cultura. Editora Edufba (ISBN 9788523203351)

(ART 02231) SEMINÁRIO DE SEMIÓTICA


Súmula: Estudo da semiótica peirceana através de suas origens na fenomenologia e seus desdobramentos

na formação dos argumentos e na metodologia da pesquisa.

Objetivos: Promover o estudo e a reflexão sobre a semiótica como forma de abordar o processo de

construção da significação.


BAL, Mieke. On meaning-making: essays on semiotics. Polebridge Press, Sonoma, 1994.

PEIRCE, Charles Sanders. Semiótica. Editora Perspectiva, São Paulo, 2000.

SANTAELLA, Lucia. O Método Anticartesiano de C.S. Peirce. São Paulo: Edusp, 2004.


BACHA, Maria de Lourdes. Alguns Tópicos referentes à Abdução em Peirce.

SANTAELLA, Lucia. Imagem: cognição, semiótica, mídia. Editora Iluminuras (ISBN: 8573210567)

SANTAELLA, Lucia. Matrizes da Linguagem e Pensamento: Sonora, Visual e Verbal. Editora Iluminuras

(ISBN 8573211520)

SANTAELLA, Lucia. O Método Anticartesiano de C.S. Peirce. Editora Edusp (ISBN: 85-7139-527-6)

(ART 01010) SEMINÁRIO EM TEATRO III


Súmula: Estudo da arte teatral no Brasil.

Objetivos: Identificar as diferentes estéticas produzidas na cena brasileira contemporânea. Caracterizar as

propostas dos principais encenadores e espetáculos brasileiros das últimas décadas. Identificar as tendências

do espetáculo brasileiro e suas relações com outras perspectivas cênico-culturais. Compreender os diferentes

mecanismos e instrumentos de análise do espetáculo contemporâneo.


BIÃO, Armindo; PEREIRA, Antonia; CAJAÍBA, Luiz Cláudio (Org.) Temas em contemporaneidade, imaginário

e teatralidade. Editora Annablume (ISBN: 8574191620).

COHEN, Renato. Work in progress na cena contemporânea. Editora Perspectiva (ISBN: 8527301687).

PAVIS, Patrice. A Análise dos espetáculos. Editora Perspectiva (ISBN: 9788527303965).


DORIA, Gustavo. Moderno teatro brasileiro. Editora Serviço Nacional de Teatro.

FERNANDEZ, Silvia. Memória e invenção: Gerald Thomas em cena. Editora Perspectiva (ISBN:

85273000990)

HALL, Stuar; SILVA, Tomaz Tadeu da; LOURO, Guacira Lopes. A identidade cultural na pós-modernidade.

Editora DP (ISBN 8574902934)

MILARÉ, Sebastião. Antunes Filho e a dimensão utópica. Editora Perspectiva (ISBN: 9788527304009)

PAVIS, Patrice. A encenação contemporânea. Editora Perspectiva (ISBN 9788527308977)

PAVIS, Patrice. O teatro no cruzamento das culturas. Editora Perspectiva (ISBN: 978-85-273-0809-0)

PIRES, Ericson. Zé Celso e a Oficina – Uzyna de Corpos. Editora Annablume

(ART 01095) TEATRO COMPARADO


Súmula: Estudo comparado de diferentes poéticas teatrais.

Objetivos: Relacionar diferentes manifestações teatrais, a partir do conceito de teatralidade. Identificar a

situação social dos diferentes períodos históricos. Analisar os expoentes quanto à suas construções

dramatúrgicas e encenações. Compreender e caracterizar as diversas propostas teatrais dos encenadores do

século XX ou mesmo da contemporaneidade.


DUBATTI, Jorge. Concepciones de teatro: poéticas teatrales y bases epistemológicas. Editora Colihue.

DUBATTI, Jorge. Filosofía del teatro I: convivio, experiencia, subjetividad. Editora Atuel. GUÉNOUN, Denis. O

teatro é necessário? Editora Perspectiva.


DUBATTI, Jorge. Concepciones de teatro: poéticas teatrales y bases epistemológicas. Editora Colihue.

DUBATTI, Jorge. Filosofía del teatro I: convivio, experiencia, subjetividad Editora Atuel.

GUÉNOUN, Denis. O teatro é necessário? Editora Perspectiva.

(ART 01213) TEATRO DO OPRIMIDO I


Súmula: Introdução teórico-prática à obra de Augusto Boal.

Objetivos: Exercitar técnicas e algumas modalidades do Teatro do Oprimido;

estudar teoricamente as bases dessa proposta.


BOAL, Augusto. Hamlet e o Filho do Padeiro. Editora Record (ISBN: 8501057630).

BOAL, Augusto. O Teatro como Arte Marcial. Editora Garamond (ISBN: 858643597x).

BOAL, Augusto. Jogos para atores e não-atores. Editora Civilização Brasileira (ISBN: 8520004806).


BOAL, Augusto. Estética do Oprimido. Editora Garamond (ISBN 8576171678)

BOAL, Augusto. Teatro do Oprimido e outras Poéticas Políticas. Editora Civilização Brasileira (ISBN

852000265X)

(ART 01214) TEATRO DO OPRIMIDO II

Pré-Requisitos: (ART 01213) Teatro do Oprimido I

Súmula: Desenvolvimento prático de uma modalidade do Teatro do Oprimido.

Objetivos: Exercitar técnicas do Teatro do Oprimido; aprofundar o conhecimento prático de uma modalidade

sistematizada por Augusto Boal; estudar teoricamente as bases da modalidade desenvolvida.


BOAL, Augusto. Jogos para atores e não-atores. Editora Civilização Brasileira (ISBN: 9788520004807).

BOAL, Augusto. O arco-íris do desejo: método Boal de teatro e terapia. Editora Civilização Brasileira (ISBN:

8520003133).

BOAL, Augusto. Teatro legislativo. Editora Civilização Brasileira (ISBN: 85-200-0422-9).


BOAL, Augusto. 200 Exercícios e jogos para o ator e o não-ator com vontade de dizer algo através do teatro.

Editora Civilização Brasileira (ISBN 8520001181)

BOAL, Augusto. Teatro do Oprimido e outras Poéticas Políticas. Editora Civilização Brasileira (ISBN

852000265X)

(ART 02153) TÓPICO ESPECIAL I


Súmula: Estudo de tópicos monográficos nas áreas de artes visuais ou artes cênicas ou música.

Objetivos: [Objetivos relacionados ao tema a ser tratado na disciplina.]


[Referências relacionadas ao tema a ser tratado na disciplina.]

(ART 02154) TÓPICO ESPECIAL II






(ART 02155) TÓPICO ESPECIAL III






(ART 03841) TÓPICOS EM MÚSICA POPULAR


Súmula: Disciplina que visa ao estudo de um tópico específico, cujo enfoque pode variar entre o

metodológico, o analítico e o musicológico, associado a uma escolha dentre os inúmeros repertórios de

música popular nacional e/ou internacional.

Objetivos: Estudo do que é a música popular no/ do Brasil através das representações socioculturais

articuladas por ela aqui e no exterior. Mapeamento dos principais gêneros musicais populares do Brasil.

Análise musical de repertórios. Enfoques e métodos de estudo da MP. Conhecimento de fontes de pesquisa e

de prática musical sobre temas/ problemas do programa.


NAVES, Santuza Cambraia. Canção popular no Brasil. Editora Civilização Brasileira (ISBN: 978-85-20-0961-

1)

NESTROVKY, Arthur (Org.). Lendo Música – 10 Ensaios sobre dez canções. Editora Publifolha (ISBN:

9788574028316)

VALENTE, Heloísa de Araújo. As vozes da canção na mídia. Editora Via Lettera/FAPESP (ISBN:

8586932957)


ANDRADE, Mário de. Ensaio sobre a música brasileira. Editora Itatiaia.

CALABRE, Lia. A era do rádio. Editora Jorge Zahar.

GARCIA, Tânia da Costa. O “It verde Amarelo” de Carmem Miranda (1930–1946). Editora Annablume (ISBN

8574194506)

LUCAS, Maria Elizabeth. Música Popular, à Porta ou a porta na Academia. Em Pauta, v. 4, n. 6, dez. p. 4-12.

SANDRONI, Carlos. Feitiço Decente: transformações do samba no Rio de Janeiro (1917–1933). Editora Jorge

Zahar.

TATIT, Luiz. O Século da Canção. Editora Ateliê Editorial.

VIANNA, Hermano. O Mistério do Samba. Editora Jorge Zahar.

(ART 03914) TÓPICOS EM MÚSICAS DO MUNDO


Súmula: A música como manifestação sociocultural em diferentes épocas e regiões do planeta. Conceitos

musicais básicos praticados em diferentes sistemas musicais do mundo. Estudo de tópicos, tais como:

concepções e práticas musicais (gente e música), instrumentos musicais, tempo, altura, estruturas musicais e

contatos interculturais (locais e globais) recorrentes em múltiplos estudos de caso.

Objetivos: Estudar as músicas tradicionais, folclóricas e populares e excluindo a ocidental, eruditas de várias

parte do globo, grupos étnicos e nações em particular, além das trajetórias de músicos e repertórios; Refletir

sobre os relacionamentos entre os estilos musicais de diferentes regiões, países e grupos étnicos e história,

cultura, política e identidade; Analisar as interações locais, trans-locais e globalizadas de repertórios

folclóricos, tradicionais, populares e eruditos.


WORLD MUSIC. Volume 1: Africa, Europe and the Middle East. Editora Rough Guide (ISBN: 1-85828-635-2)

WORLD MUSIC. Volume 2: Americas, Asia, Pacific. Editora Rough Guides

STONE, Ruth M. The Garland Handbook of African Music. Editora Garland Publishing (ISBN: 0-8153-3473-7)


BRAGA, José Eduardo. Músicas do Mundo. Editora Imprensa da Universidade de Coimbra (ISBN

9789892600048)

CASTELO-BRANCO, Salwa El-Sahawan (Ed.). Portugal e o Mundo: o encontro de culturas na música. Editora

Publicações D. Quixote (ISBN: 972-20-1353-X)

MALM, William. Culturas musicales Del Pacífico, El Cercano Oriente y Asia. Editora Alianza Música.

MARCUS, Scott L. Music in Egypt: experiencing music, expressing culture. Editora Oxford University Press

(ISBN: 13 978-0-19-514644-8)

NKETIA, J. H. Kwabena – The Music of Africa. Editora Norton (ISBN 0393092496)

OCHOA, Ana María. Músicas locales en tiempos de globalización. Editora Grupo Editorial Norma (ISBN: 987-

545-122-3)

OLSEN, Dale; SHEEHY, Daniel. The Garland Handbook of Latin American Music. Editora Garland Publishing

(ISBN 0415961017)

(ART 02188) TÓPICOS ESPECIAIS EM HISTÓRIA DA CULTURA

Pré-Requisitos: (ART 02187) História da Cultura

Súmula: Estudo do conceito de cultura através de uma introdução às suas manifestações desde o

renascimento até a contemporaneidade.

Objetivos: Introduzir o aluno às diversas expressões e conformações culturais das sociedades humanas

mundiais desde o Renascimento até a contemporaneidade, através de uma abordagem teórica, guiada pelo

estudo de grandes sistematizações históricas e filosóficas do período em questão, e prática, baseada na

leitura de fontes primárias de diferentes naturezas: documentos, textos filosóficos, históricos, científicos e

literários; Discutir a constituição das práticas culturais ao longo da história.


CLARK, Kenneth. Civilización – una visión personal. Editora Alianza (ISBN: 8420657352)

SCHWANITZ, Dietrich. Cultura Geral. Tudo o que se deve saber. Editora Martins Fontes (ISBN:

9788578272197)

TARNAS, Richard. A epopéia do pensamento ocidental. Para compreender as idéias que moldaram nossa

visão de mundo. Editora Bertrand Brasil (ISBN: 8528607259)


BERLIN, Isaiah. O sentido da realidade – Estudos das ideias e de sua história. Editora Civilização Brasileira

(ISBN 8520004822)

FEBVRE, Lucien. O problema da incredulidade no século XVI. A religião de Rabelais. Editora Companhia das


GAY, Peter. O século de Schnitzler – A formação da cultura da classe média. Editora Companhia das Letras

(ISBN 8535903062)

MANN, Thomas. A Montanha Mágica. Editora Nova Fronteira (ISBN: 8520910963)

SCHAMA, Simon. Cidadãos – Uma crônica da Revolução Francesa. Editora Companhia das Letras (ISBN

8571640734)

SCHAMA, Simon. O futuro da América. Editora Companhia das Letras (ISBN: 8535914323)

TAYLOR, Charles. As fontes do self: a construção da identidade moderna. Editora Loyola (ISBN 8515015455)