proibido elefantes - clipping klauss vianna 2013

ABRIL a OUTUBRO 2013

NATAL/RN

CLIPPING IMPRESSO

2013

Jornalista responsável: Gustavo Farache

Av. Prudente de Morais, 744 – Sala 1305 – Tirol – CEP 59020-400 – Natal / RN (84) 2010.2816 | 9983.0905 | 8899.0905

Email: [email protected]

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JORNAIS

IMPRESSOS



COMPANHIA GIRA DANÇA 2013 ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO

VEÍCULO DATA EDITORIA PÁGINA

O Jornal de Hoje 25/04/2013 Cultura 17





Novo Jornal 14/05/2013 Social 12





O Jornal de Hoje 21/05/2013 Cultura 17



CLIPPING

Impresso Internet

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Impresso



COMPANHIA GIRA DANÇA ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO


Site Cultuta Baiana 12/04/2013 Cultura -

http://www.culturabaiana.com.br/festival-internacional-vivadanca-passa-pela-cidade-do-

saber/

Festival Internacional Vivadança passa pela

Cidade do Saber ROSILDA CRUZ 12/04/2013

Em sua sétima edição, o Festival Internacional ‘Vivadança’, maior do gênero no Norte/Nordeste, realizará, pela

primeira vez em Camaçari, espetáculos e oficinas reunindo artistas, companhias, pesquisadores e outros profissionais

da área de dança do Brasil e do mundo.

As apresentações acontecem no Teatro Cidade do Saber, entre os dias 18 de abril e 1º de maio, num total de sete

espetáculos de companhias nacionais e grupos mexicanos, franceses e solistas dos Estados Unidos, Canadá, Portugal,

Chade e Israel.

http://www.culturabaiana.com.br/festival-internacional-vivadanca-passa-pela-cidade-do-saber/

http://www.culturabaiana.com.br/festival-internacional-vivadanca-passa-pela-cidade-do-saber/



A programação do Vivadança se completa, com oficinas ministradas por artistas e pesquisadores, com conteúdos

variados, que vão de danças tradicionais à técnicas contemporâneas, de dramaturgia da dança à abordagem crítica de

espetáculos.

O festival, que acontece simultaneamente em Camaçari, Salvador e Belo Horizonte, tem patrocínio do grupo O

Boticário, do Governo do Estado da Bahia, BNDES e Governo Federal, além da parceria institucional do Iberascena.

As entradas para os espetáculos custam R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia). Já as oficinas têm entrada gratuita e para

participar, os interessados devem realizar inscrição através do site do Vivadança: www.festivalvivadanca.com.br. As

sinopses das apresentações podem ser acessadas no site da Cidade do Saber: www.cidadedosaber.org.br.

Programação:

18/04, às 19h30 – Espetáculo: Muvuca - Viladança (BA)

19/04, das 14h às 17h – Oficina: Projetos Culturais mais Perto - Diego Mac (RS). Local: Auditório 2

20/04, às 20h, e 21/04, às 19h – Espetáculo: Re-Sintos - Muovere (RS).

20 e 21/04, das 10h às 12h – Oficina: Corpo Contágil – Jussara Miranda e Jezebel de Carli (RS). Local: Sala de

Dança do Prédio de Educação

23/04, às 19h30 – Espetáculo: A Sagração da Primavera e Petrouschka - Ballet de Londrina (PR)

24 e 25/04, das 9h às 12h – Oficina: Em torno do processo coreográfico da Cie Adequate – Lucie Augeai e David

Gernez (FRA). Local: Sala de Dança do Prédio de Educação

25 e 26/04, às 19h30 – Espetáculo: Noeuds e Frater – Adequate (FRA)

27/04, das 9h às 12h – Oficina: Laboratório de criação em dança – Giradança (RN). Local: Sala de Dança do

Prédio de Educação

27/04, às 20h, e 28/04, às 19h – Espetáculo: Proibido Elefantes - Giradança (RN)

30/04, às 19h30 – Espetáculo: Solos Sttutgart (EUA, Canadá, Portugal, Chade e Israel)

01/05, às 19h30 – Espetáculo: Escrito Absurdo – Uma homenagem a Tanja Liedtke - Delfos Company (México)

SERVIÇO:

O quê? Vivadança Festival Internacional

Quando? 18/04 a 01º/05

Onde? Teatro Cidade do Saber

Quanto? R$10,00 (inteira) R$5,00 (meia) para espetáculos. As oficinas têm entrada franca.

Classificação: 16 anos

https://www.google.com.br/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&cad=rja&ved=0CEAQFjAA&url=http%3A%2F%2Fwww.festivalvivadanca.com.br%2F&ei=9kZcUfjhKZOg0gH2sIC4Dg&usg=AFQjCNGz1MdsskpKmI7vL6p5dC_K4vX9mw&sig2=LOlzC_3iZiauS2sFerakLw&bvm=bv.44697112,d.dmQ

http://www.cidadedosaber.org.br/





Site Tribuna do Norte 20/04/2013 Cultura -

http://tribunadonorte.com.br/noticia/premio-indica-destaques-de-2012-na-area-

cultural/248157

Prêmio indica destaques de 2012 na área cultural Publicação: 20 de Abril de 2013 às 00:00

O tradicional Troféu Cultura chega em 2013 à sua décima edição, sempre firme no objetivo de premiar os destaques do cenário artístico potiguar. O prêmio, que vai escolher os melhores de 2012 na música, teatro, audiovisual, literatura, fotografia, dança e artes plásticas, tem cerimônia de entrega marcada para o dia 24 de abril, na Assembleia Legislativa, às 19h30.

A cantora Hilkélia foi indicada na categoria melhor show

Esse ano, na categoria Teatro, estão indicadas para o prêmio de “Melhor Espetáculo

Adulto” alguma das principais peças vistas pelo público potiguar no ano passado como

“Retrato do Artista Quando Coisa”, do grupo Bololô Cia. Cênica e “O Velório da Marquesa

Di Fátimo”, da Cia. Teatral Vice-Versa. O Coletivo Atores à Deriva concorre na mesma

categoria com os espetáculos “A Mar Aberto” e “O Cobrador”.

O ecletismo dá o tom da categoria Música, com artistas de estilos bem diferentes

indicados ao prêmio de Melhor Show, da “Ópera Rock” de Hilkélia, passando pelo reggae

do Rastafeeling e pela MPB de Khrystal. Na mesma categoria, o prêmio Revelação

http://tribunadonorte.com.br/noticia/premio-indica-destaques-de-2012-na-area-cultural/248157

http://tribunadonorte.com.br/noticia/premio-indica-destaques-de-2012-na-area-cultural/248157



Musical de 2012 mapeia os novos nomes do cenário, como os grupos Far From Alaska e

Andróide Sem Par e a cantora Camila Masiso.

Na categoria Literatura, o prêmio de Melhor Livro de 2012 revela a produção acelerada do

selo Jovens Escribas, que tem três livros indicados na categoria: “Maldito Sertão”, de

Márcio Benjamim; “Atestado de Órbita”, de Carito; e “Paraíso Perdido”, de Cláudia

Magalhães. Também concorrem na categoria “Pequenas Histórias do Delírio Peculiar

Humano”, de Antônio Nahud Júnior; “Retratos Ingleses”, de Marcelo Alves de Souza; e

“Mundo Pra Que Te Quero”, de Salizete Freire Soares.

Para o prêmio de melhor trabalho Audiovisual, foram indicados os trabalhos “Cais do

Sertão”, de Paulo Laguardia; “Em Cena”, de Daniel Rizzi; e “Nós na Tela”, de Geraldo

Cavalcanti.

O Troféu Cultura tem apoio do Governo do Estado, da Prefeitura de Natal e da Assembleia

Legislativa.

LISTA DOS INDICADOS AO TROFÉU CULTURA

DANÇA

Melhor Espetáculo De Dança 2012

. “Arquivos de um Corpo (Não) Isolado” - Procura-Se Companhia de Dança

. "Teia" - Maurício Gurgel

. “Era, É, Será” - Gaya Dança Contemporânea

. “Proibido Elefantes" - Gira Dança

. "Sobre Todas As Coisas" - Giradança

Melhor Cia. de Dança 2012

. Companhia de Dança do TAM - EDTAM

. Domínio Cia de Dança

. Gaya Dança Contemporânea

. Giradança

Melhor Bailarino 2012

. Diogo Gonçalves

. Rodrigo Silbat

. Thazio Menezes

Melhor Bailarina 2012

. Anádria Rassyne

. Natália Negreiros

. Margoth Lima





Site Cidade do Saber 22/04/2013 Cultura -

http://www.cidadedosaber.org.br/wp/2013/04/22/vivadanca-espetaculo-proibido-elefantes-

e-atracao-no-teatro-cidade-do-saber/

Vivadança: Espetáculo Proibido Elefantes é atração no Teatro Cidade do Saber

O espetáculo Proibido Elefantes será encenado neste sábado (27/04), às 20h, e domingo (28), às 19h, no Teatro Cidade do Saber. Na apresentação, a companhia Giradança fala do olhar como via de acesso, porta de entrada e saída de significados.

http://www.cidadedosaber.org.br/wp/2013/04/22/vivadanca-espetaculo-proibido-elefantes-e-atracao-no-teatro-cidade-do-saber/

http://www.cidadedosaber.org.br/wp/2013/04/22/vivadanca-espetaculo-proibido-elefantes-e-atracao-no-teatro-cidade-do-saber/



A montagem propõe uma análise: refletir sobre o modo em que percebemos a realidade como o resultado do diálogo que estabelecemos com ela, nos levando a perceber que o olhar é constituído pela realidade, assim como a realidade é constituída pelo olhar.

Proibido Elefantes é o quinto espetáculo do Festival Internacional Vivadança em Camaçari, que em sua

primeira vez na cidade, reúne profissionais nacionais e internacionais da linguagem artística em um total de sete apresentações e quatro oficinas.

Ingressos – Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos na Bilheteria do TCS das 14h às 17h e no sábado e domingo, das 14h até o início do espetáculo. O valor é de R$10 (inteira) e R$5 (meia). A censura é de 16 anos. 14h

SERVIÇO:

O quê? Proibido Elefantes

Quando? Sábado (27/04), às 20h, e domingo (28), às 19h

Onde? Teatro Cidade do Saber

Quanto? R$10,00 (inteira) R$5,00 (meia)

Classificação: 16 anos

–

Emile Lira/ Ascom CDS





Site Festival Viva Dança 23/04/2013 Cultura -

http://www.festivalvivadanca.com.br/2013/v1/pt/noticias/60-gira-danca-traz-proibido-

elefantes-pela-primeira-vez-a-bahia

GiraDança traz “Proibido

Elefantes” pela primeira vez à

Bahia Publicado em Terça, 23 Abril 2013 14:40

Foto: Rodrigo Sena

Composta por bailarinos com ou sem deficiência física, a Companhia GiraDança propõe em seu novo espetáculo uma reflexão sobre limites e

preconceito. Proibido Elefantes fala do olhar que pode, ao mesmo tempo, ressaltar os obstáculos ou maximizar as capacidades dos indivíduos. As apresentações acontecerão nos dias 24 e 25 de abril, quarta e quinta, às 19h, no Teatro Molière, em Salvador, e nos dias 27 e 28 de abril, sábado

http://www.festivalvivadanca.com.br/2013/v1/pt/noticias/60-gira-danca-traz-proibido-elefantes-pela-primeira-vez-a-bahia

http://www.festivalvivadanca.com.br/2013/v1/pt/noticias/60-gira-danca-traz-proibido-elefantes-pela-primeira-vez-a-bahia



e domingo, às 20h e 19h, no Teatro Cidade do Saber, em Camaçari. Os ingressos custam R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia). O espetáculo parte da ideia de que a “realidade” é resultado do diálogo com a percepção de cada olhar, ou seja, o olhar é constituído pela realidade assim como a realidade é constituída pelo olhar, numa construção de sentido em via de mão-dupla. Dessa forma, enquanto na Índia os elefantes são importante meio de transportes, em outras localidades eles teriam acesso restringido, pois causariam enormes transtornos.

Proibir elefantes é proibir o olhar que ressalta as limitações e os impedimentos, e que duvida da capacidade do sujeito frente à adversidade. É apostar no olhar do sujeito sobre si e sobre o mundo em que vive como elemento ressignificador e instaurador de realidade. O olhar enquanto apreensão subjetiva do mundo é apontado, então, como elemento potencializador do sujeito





Blog Na Hora H 25/04/2013 Cultura -

http://www.nahorah.net/noticia.php?n=56582

TROFÉU CULTURA 2013 ANUNCIA

VENCEDORES

postado por às 14:30:39

http://www.nahorah.net/noticia.php?n=56582



Fotos: Canindé Soares

A décima edição do tradicional Troféu Cultura foi realizada na noite desta quarta-feira (24), na Assembleia Legislativa.

Promovido pelo jornalista Toinho Silveira, o troféu o Troféu Cultura deste ano recebeu o nome do pintor e escritor Dorian Gray. A premiação reconheceu o trabalho dos artistas potiguares que destacaram nos mais diversos segmentos culturais do RN.

Além dos vencedores nas categorias principais, também foram entregues Menções Especiais do Troféu divididas da seguinte forma: Menção para as cidades para a Prefeitura de Assu – pela construção da Biblioteca Municipal Maria Eugênia Montenegro, para Prefeitura de Goianinha – pelas ações de cultura, como criação de coral, orquestra de violinos e outras, Prefeitura de Parnamirim – pela construção do Teatro Municipal e Prefeitura de Mossoró – pela inauguração da Escola Municipal das Artes. Menção Honrosa Especial: Governo do RN – pela inauguração da Escola de Governo, no Centro Administrativo. Troféu Cultura – Destaque Especial 2012: Conragelis – Coral da Escola De Música de Goianinha/RN.

Confira abaixo a lista completa dos vencedores:

TEATRO

Melhor espetáculo adulto de 2012

“Retrato do artista quando coisa”, da Bololô Cia. Cênica - Direção: Luna Lunera

Melhor espetáculo infantil de 2012



"Em cada canto um conto", Grupo Estação de Teatro - Direção: Rogério Ferraz

Melhor Diretor 2012

Henrique Fontes

Melhor Atriz 2012

Quitéria Kelly

Melhor Ator 2012

Dudu Galvão

Melhor Cenografia / Figurino 2012

João Marcelino - "Em Cada Canto Um Conto"

MÚSICA

Melhor Show 2012

"Opera Rock" - Hilkélia

Melhor Cantor 2012

Isaque Galvão

Melhor Cantora 2012

Liz Rosa Khrystal

Melhor Banda 2012

DuSouto

Melhor Instrumentista 2012

Eduardo Taufic

Melhor Compositor 2012

Luiz Gadelha

Melhor Música

"Zona Norte, Zona Sul" (Ricardo Baya). Intérprete: Krhystal

Revelação Musical 2012



Andróide Sem Par DANÇA

Melhor Espetáculo De Dança 2012

“Proibido Elefantes" - Gira Dança

Melhor Cia. de Dança 2012

Giradança

Melhor Bailarino 2012

Diogo Gonçalves

Melhor Bailarina 2012

Natália Negreiros

ARTES VISUAIS

Melhor Exposição 2012

“A Face Oculta", Morvan França

Melhor Escultor 2012

Jordão.

Melhor Pintor 2012

Demetrius Montenegro.

Melhor Fotógrafo 2012

Ney Douglas Canindé Soares

Melhor Graffiti 2012

Sinhá

Melhor Cartunista 2012

Ivan Cabral

AUDIOVISUAL

Melhor Fime

“Cais Do Sertão", Paulo Laguardia.

LITERATURA



Melhor Livro 2012

“Pequenas Histórias do Delírio Peculiar Humano", Antônio Nahud Júnior (Falcâo Maltês)

ARTISTA DO ANO

Titina Medeiros - atriz

PRODUTOR DO ANO

Anderson Foca - Produtor do Festival DoSol Marcelo Veni - Produtor do Carnaval e Outros Sons





Jornal de Hoje 25/04/2013 Cultura -

http://jornaldehoje.com.br/palco-giratorio-2/

PALCO GIRATÓRIO

Data: 25 abril 2013 - Hora: 18:00 - Por: Dani Pacheco

REGISTRO

A dança potiguar está bem representada no VIVADANÇA Festival Internacional, que está acontecendo em Salvador. Os integrantes da Companhia Gira Dança representam o Rio Grande do Norte onde apresentam o espetáculo Proibido Elefantes no festival. E quem também faz parte como ícone da dança potiguar é a nossa querida Diana Fontes, representando o Conexão Renda e o Encontro Nacional de Dança Contemporânea.

http://jornaldehoje.com.br/palco-giratorio-2/





Site Idança.net 21/05/2013 Cultura -

http://idanca.net/6o-festival-multipla-danca-traz-novas-paisagens-de-convivencia/

6º FESTIVAL MÚLTIPLA DANÇA TRAZ

NOVAS PAISAGENS DE CONVIVÊNCIA

por Idança / 21/05/2013 / 2 Comentários

Um grande encontro em que a dança e a arte contemporâneas são o destaque. Entre os dias 27 de maio e 7 de junho,

Florianópolis sediará o 6º Festival Múltipla Dança que ocorrerá em oito locais diferentes da cidade, onde será

possível apreciar dez espetáculos, sendo um infantil e dois apresentados na rua. Com 26 convidados, a ampla

programação oferecerá seis oficinas, duas conferências-demonstração, uma residência com convidado internacional,

uma mostra de vídeo, três diálogos (encontros para debates), um ensaio aberto e uma jam session.

Realização da Arte Movimenta, em co-realização do Serviço Social do Comércio (Sesc), o festival tem o patrocínio

da Caixa Econômica Federal e o apoio do Ministério da Cultura/Funarte, da Universidade do Estado de Santa

Catarina (Udesc) por meio do Centro de Artes (Ceart) e da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), por

intermédio da Secretaria de Cultura, do Departamento de Artes de Libras e Centro de Desportos. A direção geral está

sob a responsabilidade de Marta Cesar, que também partilha a coordenação de programação e curadoria com Jussara

Xavier.

A edição 2013 presta homenagem ao grupo florianopolitano Cena 11 Cia. de Dança, que comemora 20 anos sob a

direção de Alejandro Ahmed. Com um repertório extenso de pesquisa, ao colocar Florianópolis na trilha da

contemporaneidade, o grupo pavimentou um caminho internacional.

http://idanca.net/6o-festival-multipla-danca-traz-novas-paisagens-de-convivencia/

http://multipladanca.webnode.com/

http://www.cena11.com.br/



Além do grupo homenageado, Santa Catarina estará representada pelo Ronda Grupo de Dança Teatro, por Siedler

Cia. de Dança, Marcos Klann, Erika Rosendo e Simone Fortes.

Um dos diferenciais da edição é a inclusão de um espetáculo infantil, “Entrelace”, com duas encenações no Teatro

Sesc Prainha, a primeira no dia 29 de maio, às 16h, e a outra no dia 30, às 15h. O trabalho do Teatro Xirê (RJ)

explora os jogos populares tradicionais e adota uma dinâmica que envolve o público.

Como atração internacional, uma desejada aproximação com Portugal, de onde vem João Fiadeiro e Fernanda

Eugénio. Ele coordenador do Atelier Real, em Lisboa, onde conduz o Projeto AND_Lab, um centro de investigação,

convivência e formação. Ela, uma brasileira, que colabora com o criador português. Em Florianópolis, os dois farão

entre 3 e 7 de junho, entre 8h e 13h, na sala Espaço 2, do Centro de Artes da Universidade do Estado de Santa

Catarina, a residência “Modo Operativo AND”, uma prática de improvisação e criação coletiva de paisagens de

convivência, resultado do encontro entre o método de Composição em Tempo Real desenvolvido por Fiadeiro. No

dia 1º de junho, às 18h30, no Teatro Sesc Prainha, eles fazem a conferência-demonstração “O jogo das perguntas” .

Em única apresentação, no Teatro Álvaro de Carvalho, às 21h, no dia 1º de junho, o encerramento será com

“Proibidos elefantes”, um trabalho que reflete sobre limites e preconceitos. O espetáculo da Companhia Gira Dança,

integrada por bailarinos com ou sem deficiência física, discute a percepção do olhar e as adversidades, ou seja, os

obstáculos e a capacidade dos indivíduos. O trabalho dialoga sobre as limitações, os impedimentos e a capacidade de

superação. Aposta na crença de que o olhar ressignifica a realidade, é um elemento potencializador do sujeito, quando

ele olha a si mesmo e o mundo em que vive.

SERVIÇO:

6º Festival Múltipla Dança

Data: 27.05 a 7.06.2013

Oito locais:

Casa das Máquinas, rua Henrique Veras do Nascimento, 50, Lagoa da Conceição, Florianópolis, tel.: 3232-1514;

http://rondagrupo.blogspot.com.br/

http://re-al.org/

http://giradanca.blogspot.com.br/



Centro de Desportos/Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), auditório e laboratório de dança, bloco 5

Campus Universitário, bairro Trindade, Florianópolis;

Centro de Artes (Ceart)/Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc), av. Madre Benvenuta, 1.907, bairro

Itacorubi, Florianópolis;

Jurerê Sports Center, av. dos Dourados, 481, Jurerê Internacional, Florianópolis, tel.: 3282-2530;

Teatro da Ubro, escadaria da rua Pedro Soares, 15, Centro, Florianópolis, tel.: 3222-0529;

Teatro Sesc Prainha, trav. Siryaco Atherino, 100, bairro Prainha, Florianópolis, tel.: 3229-2200;

Teatro Álvaro de Carvalho (TAC), rua Marechal Guilherme, 26, Centro, Florianópolis, tel.: 3028-8070;

Célula Dança, rod. João Paulo, 75, bairro João Paulo, tel.: 3234-5078

Convidado internacional: João Fiadeiro e Fernanda Eugénio (conferencistas e residência artística)

Atração de encerramento: Espetáculo “Proibido elefantes”

Dois países: Brasil e Portugal

Quatro Estados: Santa Catarina, São Paulo (Valeska Figueiredo), Pernambuco (Otávio Bastos), Rio Grande do Sul

(Eduardo Severino Companhia de Dança)

Seis representações de Santa Catarina: Cena 11 Cia. de Dança / Ronda Grupo de Dança Teatro/ Siedler Cia. de

Dança/ Marcos Klann/ Simone Fortes/Erika Rosendo

Dez espetáculos: “Proibido elefantes”, “Entrelace”, “Transborda”, “O fio das miçangas”, “Bundaflor, bundamor”

“Tempostepegodelícia”, ”Werwolf”, “Estratégia”, “Um banho de água fria”, “Nós”

Um espetáculo infantil: “Entrelace”

Seis oficinas: “Videodança” – Alexandre Veras e Andrea Bardawil (Fortaleza/CE); “Criação do gesto” – Suely

Machado (Belo Horizonte/MG); “Criação e exploração do movimento” – Eduardo Severino (Porto Alegre/RS);

“Exercício prático de elaboração de projetos” – Luka Ibarra (Porto Alegre/RS) e “Dança e percussão sobre a Guiné”

– Simone Fortes (Florianópolis/SC), “Dança Contemporânea” – Valeska Figueiredo (São Paulo/SP)

Uma residência: “Modo Operativo AND” – João Fiadeiro (Portugal) e Fernanda Eugénio (Brasil)

Duas conferências-demonstração: “Laboratório Corpo e Dança: projeto e processos” e “O jogo das perguntas”

Um ensaio aberto: “Carta de amor ao inimigo”, Grupo Cena 11 Cia. de Dança (Florianópolis/SC)

Mostra de vídeo: Grupo Cena 11 Cia. de Dança – 20 anos: espetáculos “Pequenas frestas de ficção sobre realidade

insistente” (2007), “Violência” (2000), “Skinnerbox” (2005), “Heterotopias – Alpendre 10 anos”, “Partida” (2006),

“Marahope 14/07” (2007), “O regresso de Ulisses” (2008), “Os Tempos” (2009)

Uma jam session: Projeto Entrando em Contato (Florianópolis/SC)

Dois espetáculos de rua: “Estratégia” e “Um banho de água fria”

Três diálogos: “Políticas públicas e a Afrodança”, “Como se constrói uma dramaturgia de afetos?” e “O lugar do

artista nas pesquisas que abordam o contexto histórico da dança nos Estados de Santa Catarina e Rio Grande do Sul”



26 convidados: Alejandro Ahmed, Alexandre Veras, Ana Alonso, Andréa Bardawil, Bia Mattar, Eduardo Severino,

Eduardo Severino Companhia de Dança, Erika Rosendo, Fernanda Eugénio, Gira Dança, Grupo Cena 11 Cia. de

Dança, Ivan Baucia, João Fiadeiro, Lisa Jaworski, Luka Ibarra, Marcos Klann, Mônica Dantas, Otávio Bastos, Ronda

Grupo, Sandra Meyer, Simone Fortes, Siedler Cia. de Dança, Suely Machado, Teatro Xirê, Valeska Figueiredo e

Vera Lúcia Amaral Torres

Ingressos: todas as atividades são gratuitas com exceção dos espetáculos “Proibido elefantes” (TAC) , “O fio das

miçangas” e “Werwolf” (Teatro da Ubro) – R$ 20 (inteira) R$ 10 (meia-entrada)

Veja a programação completa.

http://multipladanca.webnode.com/programacao/





Portal R7/ Hoje em Dia 24/05/2013 POP -

http://www.hojeemdia.com.br/pop/gira-danca-frisa-apresenta-espetaculo-proibido-elefantes-

em-bh-1.127206

24/05/2013 08:20 - Atualizado em 24/05/2013 08:20

Gira Dança frisa apresenta espetáculo "Proibido Elefantes" em BH

Gira Dança/Divulgação

Grupo potiguar se apresenta sábado e domingo no Galpão Cine Horto

É tão rara a oportunidade de conferir aqui o trabalho de uma companhia nordestina de dança contemporânea, que só o fato de "Proibido Elefantes" estar na cidade já é motivo de curiosidade. Melhor: de fato, é bastante interessante esta amostra do que pode a Cia Gira Dança, de Natal (RN), que se apresenta no Galpão Cine Horto, sábado (25) e domingo (26).

http://www.hojeemdia.com.br/pop/gira-danca-frisa-apresenta-espetaculo-proibido-elefantes-em-bh-1.127206






Um dos destaques da edição mais recente do Festival Internacional Viva Dança, que há dois anos também incorporou BH, o espetáculo alinha seis bailarinos. Quatro dos quais possuem "corpos fora do padrão": um é cadeirante; outra, tem deficiência visual severa; outra é anã; e o quarto está evidentemente acima do peso. Assumida desde que foi criada, em 2005, esta realidade não ajudaria em nada a movimentação da Gira Dança. Ao contrário: "Só nos prejudica a chegar aos festivais, que alegam problemas de logística para não nos convidar. Ainda que a gente adiante que se adapte, resolva todas as demandas de ter bailarinos assim", diz Anderson Leão, que encabeça a cia junto com Roberto Morais, bailarino e cadeirante também. Concebido e coreografado por Clébio Oliveira, potiguar, ex-bailarino de Carlota Portela e Deborah Colker, antes de radicar-se em Berlim, "Proibido Elefantes" se inspira em expressão alemã, utilizada pelo nazismo, para apontar onde judeus, gays, ciganos e deficientes não deveriam circular. O termo intitula o espetáculo para frisar como também alijamos pessoas hoje em dia. Como faziam os nazistas. Quem for conferir o trabalho, não irá se decepcionar, verá que a linha entre o escárnio e a crítica é muito tênue. Não reprime quem dá corda a seus preconceitos – até a cena final, impactante, inesquecível. Vale o ingresso. Produzindo muito (oito montagens em oito anos) onde a dança ainda é escassa – a Gira Dança roda o país – levou sua obra a Portugal e Alemanha, ganhou dez editais. É assim que consegue sua sustentabilidade. Graças ao Prêmio Myriam Muniz veio a BH e vai até Juiz de Fora, na próxima terça, dia 28.

Serviço "Proibido Elefantes" rola no Galpão Cine Horto (rua Pitangui, 3613, Horto - BH), sábado (25) e domingo (26), a partir das 20 horas. Ingressos a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia).







Blog ctrl+alt+dança 25/05/2013 Cultura -

http://ctrlaltdanca.com/2013/05/25/proibido-elefantes-gira-danca-rn/

“Proibido Elefantes”: Gira Dança (RN) apresenta espetáculo em Minas

Gerais e Santa Catarina

Publicado em 25 de maio de 2013 por raissaralola

A companhia Gira Dança (RN) apresenta seu novo espetáculo Proibido Elefantes numa

sequência de sessões que incluem as cidades de Belo Horizonte e Juiz de Fora, em Minas

Gerais, além de Florianópolis, em Santa Catarina (ver flyer no final da postagem). O

espetáculo, dirigido por Clébio Oliveira, aborda o olhar como via de significações, de

percepções da realidade a partir dos diálogos que travamos com a mesma. Fala do olho que

constrói universos assim como de universos construídos pelo olho. Segundo texto de

divulgação:

Proibir elefantes é restringir o acesso, impedir o livre trânsito do animal que serve como

meio de transporte na Índia, mas que causaria enormes transtornos em outras

localidades. Proibir elefantes, neste espetáculo, é proibir o olhar que ressalta as limitações,

os impedimentos; que duvida da capacidade do sujeito frente à adversidade. Proibir

elefantes, aqui, é apostar no olhar do sujeito sobre si e sobre o mundo em que vive como

elemento ressignificador e instaurador de realidade.

Pra ficar de olho na companhia, acesse o blog giradanca.blogspot.com.br. Confira o vídeo

de divulgação de Proibido Elefantes aqui embaixo:



http://ctrlaltdanca.com/author/raissaralola/






Site UniRN 12/06/2013 Cultura -

http://www.unirn.edu.br/2013/noticias.php?id=1974

5ª Mostra de Dança reúne principais

companhias no UNI-RN

Uma parte do repertório da companhia natalense Gira Dança será apresentada no

palco do Centro de Convivência Clara Camarão, no campus do Centro

Universitário do Rio Grande do Norte (UNI-RN). O grupo deve abordar a temática

da última turnê ‘Proibido Elefantes’, que fala do olhar como via de acesso, porta de

entrada e saída de significados. Mas a companhia coleciona outros espetáculos

consagrados, como ‘Alguém que não eu pra falar de mim’, ‘Sobre Todas as

Coisas’, ‘A Cura’ e ‘O Jardim das Rosas Amarelas’, que também podem ser

explorados pelos dançarinos.

O Gira Dança é apenas um dos nove grupos e companhias que passarão pelo

palco na 5ª edição da Mostra de Dança do UNI-RN, promovida pelo curso de

Bacharelado em Educação Física. O evento será realizado na próxima sexta-feira

(14), a partir das 19h, e a entrada é gratuita. Também participam da mostra o

Grupo de Dança Parafolclórico da Universidade Federal do Rio Grande do Norte

(UFRN), o Grupo de Dança da UFRN, a Companhia de Dança do Teatro Alberto

http://www.unirn.edu.br/2013/noticias.php?id=1974



Maranhão, o Grupo de Dança do Sesc e a Academia de Dança de Salão

Anderdança. O clássico também terá destaque com o grupo de balé da professora

Simone Feitosa e a Escola de Balé Maria Cardoso.

A Mostra de Dança visa passar ao público um panorama dessa arte, integrando as

diferentes formas de dança e pesquisas. Nesta edição, o evento homenageará

os grandes mestres da dança da cidade de Natal, como Anderson Farias, Anderson

Leão, Wanier Rose, Karenine Porpino, Larissa Marques, Samaroni Rezende,

Charles Sales, Dimas Carlos, Maésia Mendes, Solange Gambeira, Teodora Alves,

Simone Feitosa, Artur Garcês, Ana Tereza, Anísia Marques, Petrúcia Nobrega,

Maria Cardoso e Fátima Sena.

Esses expoentes da dança estarão retratados em uma exposição com banners

que contam a trajetória desses profissionais que formam talentos e exibem na

dança o potencial artístico de grupos e companhias da cidade. A exposição foi

elaborada por universitários do segundo ano da graduação, dentro da disciplina

Metodologia da Dança, ministrada pelo professor Edeilson Matias. Uma equipe de

cinco professores julgará o melhor trabalho, que será reconhecido com um troféu

para o artista da pesquisa vencedora. A intenção é apresentar aos participantes

as peculiaridades na pesquisa, na vivência e na apreciação dos espetáculos dos

grupos e companhias de danças da cidade.

Fotos: Cia Gira Dança (espetáculo Proibido Elefantes)





Portal Época SP/Globo 24/07/2013 Cultura -

http://epoca.globo.com/regional/sp/cultura/noticia/2013/07/seis-semanas-de-bpura-dancab.html

Seis semanas de pura dança

A terceira edição desse prestigioso festival no Centro Cultural São Paulo traz 18 grupos – entre eles, o Balé da Cidade e a Cia. Maurício de Oliveira & Siameses em apresentações gratuitas

MARIA FERNANDA VOMERO

16/07/2013 16h36 - Atualizado em 16/07/2013 16h50

Bailarinos do grupo Maurício de Oliveira & Siameses apresentam a coreografia "Nigredo", que

integra o projeto Semanas da Dança no Centro Cultural São Paulo (Foto: Divulgação)





Um dos mais importantes eventos em dança promovidos pelo

Centro Cultural São Paulo, o Semanas da Dança, em sua terceira

edição, reúne 18 grupos em 66 apresentações de hoje (16/7) até o

fim de agosto. Ao longo de seis semanas, tanto as salas Jardel

Filho e Ademar Guerra quanto os espaços de convivência serão

ocupados por companhias e intérpretes de diferentes estilos,

propostas e pesquisas, como o Balé da Cidade de São Paulo, a

bailarina Zélia Monteiro, o artista Wellington Duarte e a Cia.

Maurício de Oliveira & Siameses, entre outros. A curadoria é de

Letícia Cocciolito.

Coreografia "Frágil", de Itzik Galili, com o Balé da Cidade de São Paulo (Foto:

João Mussolin / Divulgação)

Além de artistas de destaque, os grupos de break e k-pop, que

usam costumeiramente os espaços da instituição, foram

convidados a apresentar suas performances em caráter "oficial"

durante a sessão Ocupação em mostra. Juntam-se a eles os alunos

da Oficina OH2 , de hip hop, coordenada por Ivo Alcântara e



realizada de março a junho de 2013. A programação inclui

também propostas feitas especificamente para os ambientes do

Centro Cultural, a exemplo das criações da Tríade Cia. de Dança

de Rua; da Companhia Perdida e de Rodrigo Andreolli. E, em

parceria com o Pílulas de Cultura, programa voltado à difusão das

manifestações afro-brasileiras, em cartaz no CCSP até novembro,

profissionais da dança apresentam obras relacionadas à cultura

negra.

Todos os eventos são gratuitos. Os ingressos podem ser retirados

na bilheteria duas horas antes do início do espetáculo.

O bailarino e coreógrafo Wellington Duarte estrela o espetáculo solo

"Ocorrências" (Foto: Silvia Machado / Divulgação)

PROGRAMAÇÃO

Dias 17 a 20/7, qua. a sáb. 21h, dom. 20h.

LAC, Frágil e T.A.T.O (programa triplo), com Balé da Cidade de

São Paulo. Sala Jardel Filho.



Dias 16 a 18/7, ter. a qui. 20h: Três danças passageiras, com Zélia

Monteiro.

Espaço cênico Ademar Guerra.

Dia 19/7, sex. 20h: performance dos grupos de break

(Ocupação em mostra). Foyer

Dia 20/7, sáb. 20h: performance do grupo da oficina do Ivo de

Alcântara (Ocupação em mostra).

Foyer

Dia 21/7, dom. 19h: performance K-Pop (Ocupação em mostra).

Foyer

De 24 a 28/7, qua. a sáb. 21h, dom. 20h: Minhas cavidades

orbitais, com Maurício de Oliveira & Siameses. Sala Jardel Filho

De 23 a 25/7, ter. e qui. 20h: Vis a vis, com Grupo Pró-posição.

Espaço cênico Ademar Guerra

De 26 a 28/7, sex. a dom. 20h30: Forma de Ver, com Cia.

Vidança. Praça das Bibliotecas.

Dias 27 e 28/7, sáb. e dom. 15h/20h: Laboratório - Fórum Tríade

Móbile, com Núcleo Tríade (inscrições pelo site até 21/7).

Diversos espaços do CCSP.

Dia 28/7, dom. 16h/20h: Projeto Pílulas de Cultura 2013,

realização do Instituto Feira Preta e da Rede Kultafro. Sala

Adoniran Barbosa.

Dia 30/7, ter. 19h/22h: Oficina de dança, com Marina Salgado e

Bruna Petito. Sala de ensaio 1.

De 30/7 a 1º/8, ter. a qui. 20h: Afro Margin, com Eliana de

Santana, e Ocorrências, com Wellington Duarte. Espaço cênico

Ademar Guerra.

De 31/7 a 4/8, qua. a sáb. 21h, dom. 20h: Frágil desconforto, com

Marina Salgado e Bruna Petito. Sala Jardel Filho.

http://www.centrocultural.sp.gov.br/



De 2 a 4/8, sex. a dom. 17h: Tríade Móbile, com Núcleo Tríade.

Itinerante pelos espaços do CCSP

De 2 a 4/8, sex. a dom. 20h: Projeto Pele do Lugar: Corpo e

Cidade, com Coletivo Pele Coletiva de Criação. Itinerante pelos

espaços do CCSP.

Dia 6/8, ter. 18h/21h: Oficina O corpo paisagem, com Ivola

Demange (França). Sala de ensaio 1.

De 6/8 a 8/8: Feche os olhos para olhar, com desCompanhia de

dança. Espaço Ademar Guerra.

Dia 6/8, ter. 21h: Colóquio Olhares - Diálogos/Dança, com Marcia

Tiburi e Thereza Rocha.

Sala de debates.

De 7 a 11/8, qua. a sáb. 21h, dom. 20h: Projeto Propulsão/o que

faz viver - SEGUINTE, com key zetta e cia. Sala Jardel Filho.

De 9 a 11/8, sex. a sáb. 15h/17h (modo 'performo eu') e 18h

(modo 'performa você'): Mirantes- coreografia para uma

paisagem.

De 13 a 18/7, ter. e qui. 20h: Nigredo, com Maurício de Oliveira

& Siameses. Espaço Cênico Ademar Guerra.

Dia 20/8, ter. 19h: Oficina com Mauricio de Oliveira & Siameses.

Sala de ensaio 1.

De 14 a 18/8, qua. a sáb. 21h, dom. 20h: Pessoal e intransferível,

com Silenciosas + G'taime. Sala Jardel Filho.

De 15 a 25/8, em diversos horários: Baderna 23, com Núcleo Luis

Ferron. Espaços alternativos do CCSP.

De 20 a 22/8, ter. a qui. 20h: Peças curtas para desesquecer: uma

série coreográfica da Companhia Perdida, com Cia. Perdida.

Espaço Cênico Ademar Guerra.



De 21 a 23/8, qua. a sex. 21h: Proibido Elefantes, com

Companhia Gira Dança.

Sala Jardel Filho.

Dias 24 e 25/8, sáb. 21h e dom. 20h: Sobre todas as coisas, com

Companhia Gira Dança.

Sala Jardel Filho.

SEMANAS DA DANÇA. De 16/7 a 25/8. Centro Cultural São

Paulo: R. Vergueiro, 1000, Metrô Vergueiro, tel. 3397-4002.

Grátis.





Site Pádua Campos 31/07/2013 Cultura -

http://paduacampos.com.br/2012/tag/natalrn/

NATAL/RN

Acontece

Gira Dança apresenta espetáculo gratuito dentro do Encontro Nacional de Dança

Contemporânea em Natal

A companhia potiguar Gira Dança estará apresentando amanhã, quinta-feira (01/08),

na Casa da Ribeira, às 19h, o espetáculo “Proibido Elefantes”. O espetáculo, que será

gratuito, faz parte da programação do Encontro Nacional de Dança Contemporânea e

é um Projeto Contemplado pelo Prêmio Funarte Petrobras de Dança Klauss Vianna

2012.

O espetáculo Proibido Elefantes fala do olhar como via de acesso, porta de entrada e

saída de significados. O modo como percebemos a “realidade” é resultante do diálogo

que estabelecemos com esta: nosso olhar é constituído pela realidade assim como a

realidade é constituída pelo nosso olhar – a construção do sentido transita em via de

mão-dupla. O olhar enquanto apreensão subjetiva do mundo é, neste trabalho,

apontado como elemento potencializador do sujeito diante do mesmo. Proibir elefantes

é restringir o acesso, impedir o livre trânsito do animal que serve como meio de



http://paduacampos.com.br/2012/2013/07/31/acontece-56/



transporte na Índia, mas que causaria enormes transtornos em outras localidades.

Proibir elefantes, neste espetáculo, é proibir o olhar que ressalta as limitações, os

impedimentos; que duvida da capacidade do sujeito frente à adversidade.

Proibir elefantes, aqui, é apostar no olhar do sujeito sobre si e sobre o mundo em que

vive como elemento ressignificador e instaurador de realidade.

Companhia Gira Dança

A companhia potiguar Gira Dança formada por pessoas com corpos diferenciados que

tem como proposta artística ampliar o universo da dança através de uma linguagem

própria, voltada para o conceito do corpo como ferramenta de experiências.

A companhia, criada em Natal (RN) no ano de 2005, pelos bailarinos Anderson Leão e

Roberto Morais, teve sua estreia nacional na Mostra Arte, Diversidade e Inclusão

Sociocultural, realizada no Rio de Janeiro, em maio de 2005 e, desde então, tem

apresentado em palcos de todo o Brasil um trabalho que rompe preconceitos, limites

pré-estabelecidos e cria novas possibilidades dentro da dança contemporânea.





Portal Gira Parnamirim 31/07/2013 Cultura -

http://giraparnamirim.com.br/geral/cultura/1798-gira-danca-apresenta-amanha-espetaculo-

gratuito.html

Gira Dança apresenta amanhã espetáculo gratuito

31 Julho 2013

A companhia potiguar Gira Dança estará apresentando amanhã, quinta-feira

(01/08), na Casa da Ribeira, às 19h, o espetáculo “Proibido Elefantes”. O espetáculo, que será gratuito,

faz parte da programação do Encontro Nacional de Dança Contemporânea e é um Projeto Contemplado

pelo Prêmio Funarte Petrobras de Dança Klauss Vianna 2012.

O espetáculo Proibido Elefantes fala do olhar como via de acesso, porta de entrada e saída de

significados. O modo como percebemos a "realidade" é resultante do diálogo que estabelecemos com

esta: nosso olhar é constituído pela realidade assim como a realidade é constituída pelo nosso olhar - a

construção do sentido transita em via de mão-dupla. O olhar enquanto apreensão subjetiva do mundo é,

neste trabalho, apontado como elemento potencializador do sujeito diante do mesmo. Proibir elefantes é

restringir o acesso, impedir o livre trânsito do animal que serve como meio de transporte na Índia, mas

que causaria enormes transtornos em outras localidades. Proibir elefantes, neste espetáculo, é proibir o

olhar que ressalta as limitações, os impedimentos; que duvida da capacidade do sujeito frente à

adversidade.

Proibir elefantes, aqui, é apostar no olhar do sujeito sobre si e sobre o mundo em que vive como elemento

ressignificador e instaurador de realidade.

Companhia Gira Dança

http://giraparnamirim.com.br/geral/cultura/1798-gira-danca-apresenta-amanha-espetaculo-gratuito.html

http://giraparnamirim.com.br/geral/cultura/1798-gira-danca-apresenta-amanha-espetaculo-gratuito.html



A companhia potiguar Gira Dança formada por pessoas com corpos diferenciados que tem como proposta

artística ampliar o universo da dança através de uma linguagem própria, voltada para o conceito do corpo

como ferramenta de experiências.

A companhia, criada em Natal (RN) no ano de 2005, pelos bailarinos Anderson Leão e Roberto Morais,

teve sua estreia nacional na Mostra Arte, Diversidade e Inclusão Sociocultural, realizada no Rio de

Janeiro, em maio de 2005 e, desde então, tem apresentado em palcos de todo o Brasil um trabalho que

rompe preconceitos, limites pré-estabelecidos e cria novas possibilidades dentro da dança

contemporânea.





Portal Catraca Livre SP 12/08/2013 Agenda -

http://catracalivre.com.br/sp/agenda/gratis/galeria-olido-recebe-espetaculo-que-tenta-

traduzir-o-olhar-do-preconceituoso/

AGENDA

Espetáculo tenta traduzir o olhar do preconceituoso na Galeria Olido

Redação em 12 de agosto de 2013 às 11:01

Cia Gira de Dança apresenta "Proibido Elefantes" em temporada gratuita

por Rodrigo Sena

A potiguar Cia. Gira Dança cumpre temporada de “Proibido Elefantes” na

Galeria Olido

Entre os dias 15 e 18 de agosto, a Galeria Olido recebe a Cia. Gira Dança, do

Rio Grande do Norte, com a peça “Proibido Elefantes”. Convidando o público

a se despir de seus preconceitos, o espetáculo é interpretado por seis

dançarinos, entre eles uma anã, uma cega e um ator com deficiência física. A

entrada é Catraca Livre.

http://catracalivre.com.br/sp/agenda/gratis/galeria-olido-recebe-espetaculo-que-tenta-traduzir-o-olhar-do-preconceituoso/


http://catracalivre.com.br/geral/editoria/agenda/




O espetáculo foi inspirado na vida dos próprios dançarinos, que se

questionaram sobre as situações em que sofreram preconceito. Em suas

coreografias, eles procuram traduzir o sentimento causado por um olhar

preconceituoso, vivido por eles, em algum momento de sua vida.

O nome é uma referência a uma expressão usada na Alemanha nazista,

“Strictly No Elephants”, afixada em alguns estabelecimentos onde era proibida

a entrada de judeus, negros, homossexuais e deficientes físicos.

+ DANÇA

Semanas de Dança no CCSP promove vários espetáculos gratuitos

Espetáculo de dança “Tempo” em cartaz no Teatro Sérgio Cardoso

SERVIÇO

O QUE

Cia. Gira Dança apresenta Proibido Elefantes

QUANDO:

diariamente de 15 (Qui) a 17/08 (Sáb)

às 20:00

Dom 18/08

às 19:00

QUANTO

Catraca Livre*

ONDE

Galeria Olido

http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/galeria_olido

Avenida São João, 473 - do térreo ao 2º andar

República - Centro

http://catracalivre.com.br/sp/agenda/gratis/semana-de-danca-no-ccsp-promove-varios-espetaculos-gratuitos/

http://catracalivre.com.br/sp/agenda/barato/espetaculo-de-danca-tempo-em-cartaz-no-teatro-sergio-cardoso/

http://catracalivre.com.br/sp/lugares/galeria-olido/

http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/galeria_olido



São Paulo

(11) 3331-8399/ (11) 3397-0171

Estação República (Metrô – Linha 3 Vermelha e Linha 4 Amarela)

VER NO MAPA

OBSERVAÇÃO

*Rretirar ingresso uma hora antes.

As informações acima são de responsabilidade do autor e estão sujeitas a

alterações sem aviso prévio.






Site Globo/Epoca SP 14/08/2013 Cultura -

http://epoca.globo.com/regional/sp/cultura/noticia/2013/08/cia-gira-danca-desafia-

bpreconceitosb-em-proibido-elefantes.html

Cia. Gira Dança desafia preconceitos

O grupo traz bailarinos deficientes em espetáculo que questiona como eles se

colocam no mundo

MARIA FERNANDA VOMERO (Foto: Divulgação)

A Cia. Gira Dança apresenta "Proibido Elefantes":

bailarinos deficientes que convidam a deixar o preconceito de lado

O espetáculo Proibido Elefantes, apresentado pela Cia. Gira Dança, do Rio Grande do

Norte, incita o espectador a despir-se de seus preconceitos. No palco, estão seis

bailarinos – uma delas cega, a outra anã e um outro com deficiência física. Mas a

companhia não espera um olhar condescendente ou piedoso do público; afinal, a

coreografia comporta as especificidades físicas de cada um dos dançarinos, sem cair em

estereótipos.

A obra nasceu justamente do questionamento dos intérpretes sobre como eles se

colocam no mundo e como o mundo reage a eles; no palco, reproduzem artisticamente

situações em que sofreram preconceito pelo fato de seus corpos serem diferentes do

padrão. O nome do espetáculo faz referência a uma expressão usada na Alemanha

nazista, “strictly no elephants”, afixada em alguns estabelecimentos onde era proibida a

entrada de judeus, negros, homossexuais e deficientes físicos.

http://epoca.globo.com/regional/sp/cultura/noticia/2013/08/cia-gira-danca-desafia-bpreconceitosb-em-proibido-elefantes.html

http://epoca.globo.com/regional/sp/cultura/noticia/2013/08/cia-gira-danca-desafia-bpreconceitosb-em-proibido-elefantes.html



PROIBIDO ELEFANTES De 15 a 18/8, qui. a sáb. 20h, dom. 19h. Galeria Olido:

Av. São João, 473, Metrô República, tel. 3331-8399/ 3397-0171. Grátis (retirar

ingresso uma hora ante



COMPANHIA GIRA DANÇA

ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO


Site Sopa Cultural 14/08/2013 Cultura -

http://www.sopacultural.com/oficina-laboratorio-de-criacao-em-danca-com-cia-gira-danca-2/

Oficina “Laboratório de criação em dança”,

com Cia. Gira Dança

O laboratório de criação em dança é uma proposta de pesquisa que objetiva a compreensão

dos princípios de movimento do corpo de bailarinos e não bailarinos com ou sem experiência

da cena artística e que tenham ou não alguma deficiência física. Propõe discutir, problematizar

e descobrir como acontece o movimento nesses corpos a partir do processo criativo do

espetáculo “Proibido Elefantes” da Companhia Gira Dança, concebido, criado e dirigido por

Clébio Oliveira e os bailarinos da companhia.

Serviço:

Oficina “Laboratório de Criação em Dança”, com CIA Gira Dança

Data: 29/ ago (quinta) – GRÁTIS

Horário: 15 às 17h

Duração: 120 min

Público-Alvo: Bailarinos e não bailarinos que tenham deficiência física ou não.

Vagas gratuitas limitadas pelo link: www.conexaocacilda.com/oficinas

Ficha Técnica:

Facilitadores: Rozeane Oliveira e Álvaro Dantas

http://www.sopacultural.com/oficina-laboratorio-de-criacao-em-danca-com-cia-gira-danca-2/





Site Prefeitura de São Paulo 15/08/2013 Cultura -

http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/noticias/?p=12891

Cia. Gira Dança se apresenta na Galeria Olido

Proibido Elefantes” fica em cartaz de 15 a 18, na Sala Paiçandu Partindo do que chama de “conceito do corpo diferenciado”, a Cia. Gira Dança, do Rio Grande do Norte, encena, de 15 a 18, na Galeria Olido, Proibido Elefantes, espetáculo interpretado por seis dançarinos, entre eles, uma anã, uma cega e um com deficiência física. Na sala, o público será provocado a se despir de seus preconceitos, pois a obra pretende atingi-lo de forma a conscientizá-lo sobre seu olhar para as adversidades. Segundo Anderson Leão, diretor da companhia, o olhar piedoso é “uma espécie de preconceito”. Por isso, ele é proibido. “A Gira Dança tem como objetivo potencializar o que cada um tem de melhor e direcionar nosso olhar para outras questões”. Leão não acredita que “a coreografia diz para superar as adversidades”, e sim “conviver com elas, aceitar da forma que são e nunca estereotipar nada”. “A companhia está aí para provar que não há nada de incapacidade ou mesmo deficiência. Existe, sim, um corpo diferenciado no palco, mas antes de tudo eles são bailarinos lá”, afirma. O espetáculo, com entrada franca, foi inspirado na vida dos próprios dançarinos, que se questionaram sobre as situações em que sofreram preconceito. Em suas coreografias, eles buscam “traduzir o sentimento do causador do olhar preconceituoso vivido por eles em algum momento de sua vida”. O nome é uma referência a uma expressão usada na Alemanha nazista, “Strictly No Elephants”, afixada em alguns estabelecimentos onde era proibida a entrada de judeus, negros, homossexuais e deficientes físicos. Fica a pergunta: como as pessoas reagem diante da apresentação? Anderson conta que os espectadores, em sua maioria, ficam chocados e apreensivos, pois, mesmo sem haver nada impróprio, a encenação é “um espelho do que a sociedade faz com todo mundo, mas principalmente com aqueles que são considerados minoria.” Além das apresentações na Olido, o espetáculo também integra o projeto “Semanas de Dança 2013”, do Centro Cultural São Paulo, entre os dias 21 e 23. A companhia traz, ainda no CCSP, a coreografia “Sobre Todas as Coisas”, encenada nos dias 24 e 25. Serviço: Galeria Olido - Sala Paiçandu Av. São João, 473. Centro. Centro. Tel. 3397-0171 15/08 a 17/08, 5ª. 6ª. Sáb. às 20h00. 18/08, Dom. às 19h00. Grátis

http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/noticias/?p=12891





Site Saci 20/08/2013 Cultura -

http://saci.org.br/?modulo=akemi&parametro=38695

Semanas de dança: Múltiplos corpos

ocupam o mundo!

Centro Cultural São Paulo

20/08/2013

Na edição deste ano, o Semanas de Dança acontece de 16 de julho a

25 de agosto e se consolida com repertório ampliado. Durante os

meses de julho e agosto será apresentado um panorama da dança

paulista.

da Redação

Na edição deste ano, o Semanas de Dança acontece de 16 de julho a 25 de agosto e se consolida com repertório ampliado. Durante os meses de julho

e agosto será apresentado um panorama da dança paulista. O projeto ainda recebe companhias de outros estados. No total serão 18 grupos em 66 apresentações divididas entre a Sala Jardel Filho, o Espaço Cênico Ademar

Guerra e os espaços de convivência do Centro Cultural São Paulo. A Cia. Giradanças, de Natal (RN), estará em cartaz na última semana do

Projeto com duas coreografias que abordam como conviver naturalmente com o diferente. Importantes coreógrafos descobrem novos pensamentos e possibilidades de trabalho.

Mais sobre a companhia Gira Dança A Gira Dança é uma companhia de dança contemporânea com sede em Natal, no Rio Grande do Norte, criada em 2005 pelos bailarinos Anderson

Leão e Roberto Morais. Sua proposta artística consiste em ampliar o universo da dança através de uma linguagem própria, utilizando o conceito

do corpo diferenciado como ferramenta de experiências.

Sua estreia nacional aconteceu na Mostra Arte, Diversidade e Inclusão Sociocultural, realizada no Rio de Janeiro, em maio de 2005. Desde então,

http://saci.org.br/?modulo=akemi&parametro=38695



tem apresentado um trabalho que rompe preconceitos, limites pré-estabelecidos e cria novas possibilidades dentro da dança contemporânea.

Site oficial: http://www.giradanca.com/

Programação

Proibido Elefantes

de 21 a 23/8 com: Companhia Gira Dança

Quarta a sexta, às 21h

Entrada franca - retirada de ingressos: na bilheteria, duas horas antes do início de cada apresentação Sala Jardel Filho (321 lugares)

O espetáculo fala do olhar como via de acesso, porta de entrada e saída de

significados. O modo como percebemos a "realidade" é resultante do diálogo que estabelecemos com esta: nosso olhar é constituído pela

realidade, assim como a realidade é constituída por nosso olhar – a construção do sentido transita em via de mão dupla. O olhar enquanto apreensão subjetiva do mundo é, neste trabalho, apontado como elemento

potencializador do sujeito diante do mesmo.

Proibir elefantes é restringir o acesso, impedir o livre trânsito do animal que serve como meio de transporte na Índia, mas que causaria enormes

transtornos em outras localidades. Proibir elefantes, neste espetáculo, é proibir o olhar que ressalta as limitações, os impedimentos; que duvida da

capacidade do sujeito frente à adversidade. Proibir elefantes, aqui, é apostar no olhar do sujeito sobre si e sobre o mundo em que vive como elemento ressignificador e instaurador de realidade.

Vídeo:

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=NmOUgBhENLw

Foto: https://picasaweb.google.com/ccspsite/SemanasDeDanca#5893543711201011874

Ficha técnica Concepção, coreografia e direção: Clébio Oliveira

Direção artística: Anderson Leão Assistente de direção: Anízia Marques Produção executiva: Celso Filho

Assistente de produção: Roberto Morais Colaboração: Daniela Fusaro

Figurino: Loris Haas Design de luz: Ronaldo Costa

Operação de luz: Janielson Silva

http://www.giradanca.com/

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=NmOUgBhENLw

https://picasaweb.google.com/ccspsite/SemanasDeDanca#5893543711201011874



Trilha sonora original: Toni Gregório Fotografia: Rodrigo Sena

Assessoria de imprensa: Gustavo Farache Bailarinos intérpretes/criadores: Álvaro Dantas, Jânia Santos, Joselma Soares, Marconi Araújo, Rodrigo Minotti e Rozeane Oliveira

Duração: 55min Faixa etária: 14 anos

Mais sobre Clébio Oliveira

Nascido no estado do Rio Grande do Norte, Clébio Oliveira atualmente mora na cidade de Berlim. Na Alemanha, recebeu o prêmio Höffnungträger na categoria “Coreógrafo revelação”. Clébio participou por três anos da

companhia de dança Toula Limnaios e, por quatro anos, da companhia de Dança Deborah Colker.

Além de criar projetos solos, o dançarino Clébio Oliveira também criou

coreografias para diversos grupos e companhias, como o Ballet da Cidade de Niterói, Cia de Dança Carlota Portella, DeAnima Ballet Contemporâneo,

Grupo de Dança Contemporânea da Escola Bolshoi do Brasil, Ballet do Teatro da Cidade de Kiel (Alemanha), Hubbard Street Dance Company 2 (EUA) e, claro, para a Cia Gira Dança.

Sobre todas as coisas

dias 24 e 25/8 com: Companhia Gira Dança

Sábado, às 21h, e domingo, às 20h

Entrada franca - retirada de ingressos: na bilheteria, duas horas antes do início de cada apresentação

Sala Jardel Filho (321 lugares)

A condição humana e suas fragilidades. Quando podemos dizer que somos normais ou não? O que é normal? O que é anormal? Como conviver naturalmente com o diferente? Até que ponto o ser e sua capacidade de

superação e a incapacidade do outro de aceitação vão? A condição física é um mero detalhe e a condição mental é o que muda o homem e o mantém

em circunstâncias de altear o que lhe parece trágico e frágil. Não existe o frágil, existe um meio que fragiliza o outro (o ser). Esta é a proposta do espetáculo Sobre todas as coisas, em que os bailarinos da Cia. Gira Dança

irão contrapor o frágil da sociedade, o frágil do ser humano ou o meio que o torna assim.

Vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=7A--CdoDqHM

Foto:

https://picasaweb.google.com/ccspsite/SemanasDeDanca#589354392669850690

http://www.youtube.com/watch?v=7A--CdoDqHM



Ficha técnica Direção coreográfica: Mário Nascimento

Direção artística: Anderson Leão Assistente de direção: Anizia Marques Trilha: colagem musical (Diamanda Galas e Playing for change – CD Áudio)

Concepção de figurino: Mário Nascimento e Anderson Leão Produção: Celso Filho

Assistente de produção: Roberto Morais Fotografia: Rodrigo Sena Iluminação: Anderson Rodrigo

Elenco: Álvaro Dantas, Caio Macario, Jânia Santos, Joselma Soares, Marconi Araújo, Rodrigo Minotti, Rozeane Oliveira, Wilson Macário e Dyana Prynce

Duração: 43min Faixa etária: 14 anos

Mais sobre Mário Nascimento Mário Nascimento formou-se em ballet clássico, dança moderna e jazz.

Estudou com Toshie Kobayashi, Lenie Dale, Fred Benjamin, Redhá Bettenfour, Joyce Kermann e Tony Abbot. Além disso, também estudou

dança moderna e contemporânea na Europa e se aprofundou em artes marciais, atletismo e composição de ritmos musicais.

Mário também trabalhou como assistente de direção e coreógrafo da Cisne

Negro Cia de Dança de São Paulo, dirigida por Hulda Bittencourt. Além disso, também foi convidado pelo Centro Coreográfico da Comunidade Franco – Belga para ministrar aulas na Cia Charleroi dance de Bruxelas.

Atualmente, leciona na Cia de Dança de Minas Gerais (Palácio das Artes),

no Grupo Camaleão, na Cia Meia Ponta e no Balé da Cidade de São Paulo.





Portal Gira SP 21/08/2013 Crítica -

http://girasp.com.br/2013/08/paradoxo-e-eixo-central-de-proibido-elefantes-do-gira-danca/

Paradoxo é eixo central de “Proibido Elefantes” do Gira Dança

Por Rafael Ventuna*

Em cartaz de hoje (21) à sexta (23), a companhia de dança contemporânea Gira Dança, do Rio Grande do Norte, apresenta Proibido Elefantes, no Centro Cultural São Paulo, com entrada gratuita. No sábado e no domingo (dias 24 e 25), apresentarão outro espetáculo intitulado Sobre Todas as Coisas, coreografado pelo mineiro Mário Nascimento.

Antes de discorrer sobre o que há de paradoxal (ou contraditório) na obra dos artistas potiguares, é preciso destacar que a companhia foi fundada em Natal pelos bailarinos Anderson Leão e Roberto Morais em 2005, integrando no mesmo ano a Mostra Arte, Diversidade e Inclusão Sociocultural realizada no Rio de Janeiro. Longe de ser uma iniciativa dedicada a promover somente a “inclusão social” de pessoas portadoras de necessidades especiais (PPNE), o Gira Dança posicionou-se como um grupo criativo e inovador em sua proposta e temáticas. Embora não sejam os únicos, no Brasil e no mundo, a incorporar no elenco PPNE.

(Foto: Rodrigo Sena-Divulgação)





Proibido Elefantes tem uma estrutura que dialoga formalmente com a produção cênica em âmbito internacional. Nos momentos iniciais já se percebe isso. Não se trata de um espetáculo embebido na cultura regional ou em regionalismos. Avança-se para uma linguagem e dramaturgia que se encaixa em padrões cênicos e estéticos vigentes, especialmente quando se trata de dança contemporânea. Ali, o sotaque ganha vez e dá indícios do lugar de origem dos intérpretes, que em maioria possuem cabeleiras lindamente encrespadas.

Jania Santos, Joselma Soares, Marconi Araújo, Rodrigo Minotti e Rozeane Oliveira compõem, como elenco, um grupo uniforme na postura e na verdade cênica que emprestam a suas personagens. Álvaro Dantas complementa este time de bailarinos-criadores que foram coreografados por Clébio Oliveira, bailarino e coreógrafo brasileiro radicado em Berlim.

Voltemos ao paradoxo. Durante o espetáculo, as coreografias são acompanhadas por audiodescrição realizadas pelos próprios bailarinos, criando um jogo em que a palavra torna-se um desencadeador da criação de imagens-significados como também se torna um elemento enfraquecido diante da criação de imagens-movimentos. Porém, ao pensar em acessibilidade, tema inerente ao Gira Dança, a audiodescrição parece ser um recurso que permite a cegos acompanharem o trabalho.

Na Gira Dança, há uma anulação admirável das diferenças entre os corpos de seus intérpretes, fazendo com que todo corpo lá no palco seja um corpo dançante. E, paradoxalmente, é por meio da diferença que se conquista a equidade. Pois, afinal, igualdade é quase um mito. Estar sentado na plateia é aprender sobre si mesmo, sobre os próprios preconceitos e ter a oportunidade de promover uma limpeza no olhar e ver que a dança é sim para todos.

No entanto, Proibido Elefantes toca de maneira muito sensível em aspectos aviltantes de nossa sociedade, especialmente no que se refere à (in)visibilidade das PPNE (ou as pessoas “não-normais”). Há um conflito a ser resolvido: ao mesmo tempo em que se projeta e se realiza a anulação desejada das diferenças, reafirma-se por todo o tempo a existência dessas diferenças. Por isso, a saída do teatro é acompanhada por este sentimento dúbio de querer ver essa anulação – uma vez que as diferenças são explícitas e dispensam o discurso de “inclusão”; por outro lado, se a Gira Dança não toma para si esse papel político de discutir o tema “inclusão”, quem mais o faria?



(Foto: Rodrigo Sena-Divulgação)

Nota 1: O termo “inclusão” foi grafado aqui entre aspas porque, segundo uma perspectiva sociológica, não existem incluídos e excluídos, uma vez que todos os indivíduos são integrantes de uma sociedade. “Inclusão” foi empregada para facilitar o entendimento, se fazendo valer do seu uso mais popular, que se refere à integração social.

Nota 2: A Gira Dança esteve em cartaz na semana passada, em São Paulo, de 15 a 18 de agosto, na Galeria Olido.

*Rafael Ventuna é jornalista e crítico, com especialização em Economia e Gestão de Bens Culturais pela Fundação Getúlio Vargas. É também pesquisador de Dança Contemporânea Brasileira.

Serviço:

Proibido Elefantes Centro Cultural São Paulo – Sala Jardel Filho Rua Vergueiro, 1.000 (Metrô Vergueiro) De 21 a 23 de agosto Quarta a sexta, às 21h Grátis – retirada de ingressos na bilheteria, duas horas antes do início de cada apresentação 55 minutos Classificação: 14 anos

Sobre Todas as Coisas Centro Cultural São Paulo – Sala Jardel Filho Rua Vergueiro, 1.000 (Metrô Vergueiro) Dias 24 e 25 de agosto Sábado, às 21h, e domingo, às 20h Grátis – retirada de ingressos na bilheteria, duas horas antes do início de cada apresentação 43 minutos Classificação: 14 anos.





Blog Conexão Cacilda 22/08/2013 Cultura -

http://conexaocacilda.com/2013/08/22/espetaculo-proibido-elefantes-com-cia-gira-danca/

ESPETÁCULO “PROIBIDO ELEFANTES”, COM CIA GIRA DANÇA

por campusavancado · em espetáculos. ·

PROIBIDO ELEFANTES é um espetáculo que fala do olhar como via

de acesso, porta de entrada e saída de significados.

O modo como percebemos a “realidade” é resultante do diálogo que

estabelecemos com esta: nosso olhar é constituído pela realidade

assim como a realidade é constituída pelo nosso olhar – a construção

do sentido transita em via de mão-dupla.

Proibir elefantes, aqui, é apostar no olhar do sujeito sobre si e sobre o

mundo em que vive como elemento ressignificador e instaurador de

realidade.

http://conexaocacilda.com/2013/08/22/espetaculo-proibido-elefantes-com-cia-gira-danca/

http://conexaocacilda.com/author/campusavancado/

http://conexaocacilda.com/category/espetaculos/

http://conexaocacilda.files.wordpress.com/2013/08/1208846_559250254112053_665926555_n.jpg





Ficha Técnica:

Concepção, coreografia e direção: Clébio Oliveira

Direção Artística: Anderson Leão

Produção Executiva: Celso Filho

Design de Luz: Ronaldo Costa

Bailarinos/Criadores: Álvaro Dantas, Rozeane Oliveira, Marconi

Araújo, Joselma Soares e Jânia Santos.

Operação de luz: Anderson Rodrigo

Fotografia e vídeo: Rodrigo Sena

Edição de vídeo: David Costa

Designer gráfico: Anderson Leão

Assessoria de Imprensa: Gustavo Farache

Sobre a CIA Gira Dança:

Cia. de dança contemporânea formada pela diversidade de corpos.

Buscamos uma linguagem própria, voltada para o corpo como

ferramenta de experiências.

(Prêmios)

• Prêmio Funarte Petrobras Klauss Vianna de Dança 2012 –

Circulação de “Proibido Elefantes”;

• Prêmio Cultura Potiguar – Anderson Leão (Diretor Artístico) –

Dança e Performance 2011;

• Prêmio Cultura de “Melhor Espetáculo de 2011″ com “Proibido

Elefantes” de Clébio Oliveira;

• Prêmio Cultura de “Melhor Companhia de Dança do Rio Grande do

Norte” em 2011;

• Procultura 2011;

• Prêmio de Apoio a Pequenos Eventos Culturais – Discutindo Dança

no RN 2011;

• Prêmio Interações Estéticas – Residências Artísticas em Pontos de

Cultura 2010;



• Prêmio Funarte Klauss Vianna de Dança – 2006, 2007, 2009;

• Prêmio de Apoio a Pequenos Eventos Culturais – Discutindo Dança

em Natal em 2009;

• Ponto de Cultura em 2008;

• Prêmio Caravana Funarte de Circulação em 2007;

• CAIXA Cultural de Ocupação de Espaço em 2007;

• Prêmio formação de grupos cênicos – BNB de Cultura 2005;

• Indicados ao Prêmio Cultural POTI do Jornal Diário de Natal, como

Artistas do ano de 2005

Serviço:

Espetáculo “Proibido Elefantes”, com CIA Gira Dança

Data: 30 e 31/ ago e 01/set (sexta, sábado e domingo)

Horário: 20h (sexta e sábado) e 19h (domingo)

Duração: 55 min Classificação Indicativa: Livre

Entrada: R$20 (inteira) e R$10 (meia)






http://www.sopacultural.com/oficina-laboratorio-de-criacao-em-danca-com-cia-gira-danca/

CIA Gira Dança, Laboratório de Criação em Dança

Oficina “Laboratório de Criação em

Dança”, com CIA Gira Dança

O laboratório de criação em dança é uma proposta de pesquisa que objetiva a compreensão

dos princípios de movimento do corpo de bailarinos e não bailarinos com ou sem experiência

da cena artística e que tenham ou não alguma deficiência física. Propõe discutir, problematizar

e descobrir como acontece o movimento nesses corpos a partir do processo criativo do

espetáculo “Proibido Elefantes” da Companhia Gira Dança, concebido, criado e dirigido por

Clébio Oliveira e os bailarinos da companhia.

Serviço:

Oficina “Laboratório de Criação em Dança”, com CIA Gira Dança

Data: 29/ ago (quinta) – GRÁTIS

Horário: 15 às 17h

Duração: 120 min

Público-Alvo: Bailarinos e não bailarinos que tenham deficiência física ou não.

Vagas gratuitas limitadas pelo link: www.conexaocacilda.com/oficinas

http://www.sopacultural.com/oficina-laboratorio-de-criacao-em-danca-com-cia-gira-danca/

http://www.sopacultural.com/tag/cia-gira-danca/

http://www.sopacultural.com/tag/laboratorio-de-criacao-em-danca/

http://www.conexaocacilda.com/oficinas





Site Pilar Cultural 23/08/2013 Cultura -

http://www.pilarcultural.org/item-de-feed/cia-gira-danca-apresenta-proibido-elefantes-no-

teatro-cacilda-becker-no-rio

Cia Gira Dança apresenta ‘Proibido Elefantes’

no Teatro Cacilda Becker, no Rio sexta-feira, Agosto 23, 2013 - 18:06

Anônimo

A Companhia Gira Dança, de Natal (RN), apresenta ao público do Rio de

Janeiro o novo espetáculo Proibido Elefantes. Em curta temporada, de

30 de agosto a 1º de setembro, no Teatro Cacilda Becker, a montagem

propõe uma reflexão sobre limites e preconceitos. O espetáculo fala do

olhar como via de acesso, porta de entrada [...]

http://www.pilarcultural.org/item-de-feed/cia-gira-danca-apresenta-proibido-elefantes-no-teatro-cacilda-becker-no-rio

http://www.pilarcultural.org/item-de-feed/cia-gira-danca-apresenta-proibido-elefantes-no-teatro-cacilda-becker-no-rio





Portal Funarte 23/08/2013 Cultura -

http://www.funarte.gov.br/danca/cia-gira-danca-apresenta-%E2%80%98proibido-

elefantes%E2%80%99-no-teatro-cacilda-becker-no-rio/

Cia Gira Dança apresenta ‘Proibido Elefantes’ no Teatro Cacilda Becker, no Rio Programação inclui também uma oficina de dança e será realizada entre os dias 29 de agosto e 1º de setembro

Publicado em 23 de agosto de 2013

‘Proibido Elefantes’ – Foto: Cristiano Prim

A Companhia Gira Dança, de Natal (RN), apresenta ao público do Rio de Janeiro o

espetáculoProibido Elefantes. Em curta temporada, de 30 de agosto a 1º de setembro, no

Teatro Cacilda Becker, a montagem propõe uma reflexão sobre limites e preconceitos. O

espetáculo fala do olhar como via de acesso, porta de entrada e saída de significados.

O modo como percebemos a “realidade” é resultante do diálogo que estabelecemos com

esta: nosso olhar é constituído pela realidade assim como a realidade é constituída pelo

nosso olhar – a construção do sentido transita em via de mão-dupla.

http://www.funarte.gov.br/danca/cia-gira-danca-apresenta-%E2%80%98proibido-elefantes%E2%80%99-no-teatro-cacilda-becker-no-rio/

http://www.funarte.gov.br/danca/cia-gira-danca-apresenta-%E2%80%98proibido-elefantes%E2%80%99-no-teatro-cacilda-becker-no-rio/



A programação inclui, ainda, a oficina Laboratório de Criação em Dança, que será

realizada no dia 29 de agosto, quinta-feira, das 15h às 17h. Voltada para bailarinos e não

bailarinos, com ou sem deficiência física, a oficina é gratuita e as vagas são limitadas.

Trata-se de uma proposta de pesquisa que visa à compreensão dos princípios de

movimento do corpo de bailarinos e não bailarinos, com ou sem experiência da cena

artística, e que tenham ou não alguma deficiência física. O objetivo é discutir,

problematizar e descobrir como acontece o movimento nesses corpos, a partir do processo

criativo do espetáculo Proibido Elefantes, da Cia Gira Dança; concebido, criado e dirigido

por Clébio Oliveira e os bailarinos da companhia.

As atrações fazem parte do projeto Conexão Cacilda, que ocupa o teatro da Funarte até

janeiro de 2014 e propõe a consolidação do espaço enquanto polo de referência para a

dança, tanto na cidade do Rio de Janeiro quanto no Brasil como um todo.

Sobre a Companhia Gira Dança

Gira Dança é uma companhia de dança contemporânea, formada por bailarinos com e

sem deficiência, que tem como proposta artística ampliar o universo da dança através de

uma linguagem própria, voltada para o conceito do corpo como ferramenta de

experiências.

Com sede em Natal (RN), foi fundada pelos bailarinos Anderson Leão e Roberto Morais.

Sua estreia nacional foi na Mostra Arte, Diversidade e Inclusão Sociocultural, realizada no

Rio de Janeiro, em maio de 2005. Desde então, tem apresentado em palcos de todo o

Brasil um trabalho que rompe preconceitos, limites preestabelecidos e cria novas

possibilidades dentro da dança contemporânea.

Aliado ao trabalho corpóreo, a companhia usa sua arte para instigar nos espectadores a

discussão sobre os limites do corpo, além de desenvolver ações sociais, como a

realização de palestras e oficinas, em instituições de ensino e organizações corporativas.

A companhia coleciona prêmios, editais e indicações, tais como Prêmio Funarte Petrobras

Klauss Vianna de Dança 2012 (Circulação de Proibido Elefantes); Circulação Nordeste

2013 (Proibido Elefantes) – Lei Rouanet de Incentivo à Cultura; Prêmio Cultura Potiguar –

Anderson Leão (Diretor Artístico) – Dança e Performance 2011; Prêmio Interações

Estéticas – Residências Artísticas em Pontos de Cultura 2010; Prêmio Funarte Klauss

Vianna de Dança – 2006, 2007, 2009; Prêmio Caravana Funarte de Circulação em 2007;

CAIXA Cultural de Ocupação de Espaço em 2007; entre outros.

Também já participou de festivais como o Ano do Brasil em Portugal 2012/2013 – Proibido

Elefantes – Coimbra/Portugal; VIVADANÇA Festival Internacional 2013 – Proibido



Elefantes – Salvador/BA; Festival Panorama SESI de Dança 2012, São Paulo/SP; Festival

Brasil Move Berlim – Alemanha 2011; I Encontro da Diversidade Cultural do MERCOSUL

no Rio de Janeiro/RJ 2010; 6ª Mostra Brasileira de Dança do Recife/PE 2008; Mostra Arte,

Diversidade e Inclusão Sociocultural – Rio de Janeiro/RJ 2005; além de outros.

Programação

Oficina Laboratório de Criação em Dança

Com Cia Gira Dança

29 de agosto (quinta), das 15h às 17h

Duração: 120 min

Público-Alvo: Bailarinos e não bailarinos com ou sem deficiência física

Vagas gratuitas limitadas

Ficha Técnica:

Facilitadores: Rozeane Oliveira e Álvaro Dantas

Espetáculo Proibido Elefantes

Com Cia Gira Dança

30 e 31 de agosto, e 1º de setembro (sexta, sábado e domingo)

Horário: 20h (sexta e sábado) e 19h (domingo)

Duração: 55 min

Classificação Indicativa: Livre

Entrada: R$20 (inteira) e R$10 (meia)

Ficha Técnica:

Direção artística: Anderson Leão

Concepção, coreografia e direção: Clébio Oliveira

Assistente de direção: Anízia Marques

Assistente de coreografia: Rozeane Oliveira

Produção executiva: Celso Filho

Colaboração: Daniela Fusaro

Design de luz: Ronaldo Costa

Operação de luz: Anderson Rodrigo

Fotografia e vídeo: Rodrigo Sena

Edição de vídeo: David Costa

Designer gráfico: Anderson Leão

Elenco: Álvaro Dantas, Jânia Santos, Joselma Soares, Marconi Araújo, Rodrigo Minotti e

Rozeane Oliveira.



Conexão Cacilda foi contemplada pela Fundação Nacional de Artes – Funarte no

Edital de Ocupação do Teatro Cacilda Becker 2013

Teatro Cacilda Becker

Rua do Catete, 338 – Largo do Machado

Rio de Janeiro (RJ)

(21) 2265-9933






http://www.sopacultural.com/espetaculo-proibido-elefantes-com-cia-gira-danca/

Espetáculo “Proibido Elefantes”, com

CIA Gira Dança

Proibido Elefantes é um espetáculo que fala do olhar como via de acesso, porta

de entrada e saída de significados.

http://www.sopacultural.com/espetaculo-proibido-elefantes-com-cia-gira-danca/





Site segs 26/09/2013 Cultura -

http://www.segs.com.br/so-eventos/132952--mostra-internacional-de-arte--sentidos-reune-

artistas-com-e-sem-deficiencia-no-teatro-sergio-cardoso-.html

MOSTRA INTERNACIONAL DE ARTE + SENTIDOS REÚNE ARTISTAS

COM E SEM DEFICIÊNCIA NO TEATRO SÉRGIO CARDOSO

Realizado pelo Governo do Estado de São Paulo, evento inédito apresenta espetáculos selecionados pela

qualidade estética. Plateia terá recursos de acessibilidade comunicacional

A Secretaria de Estado da Cultura promove a mostra internacional de arte + SENTIDOS, no Teatro Sérgio

Cardoso, de 10 a 27 de outubro. O público será convidado a assistir espetáculos reconhecidos por sua

qualidade estética produzidos por artistas com e sem deficiência e que, apresentados numa mostra única,

levam ao debate sobre a produção e o consumo da arte por todas as pessoas. Ao todo, se apresentam 11

grupos e solistas do Brasil, Portugal e Escócia, com 12 montagens, sendo quatro inéditas em São Paulo.

A mostra + SENTIDOS faz parte das ações realizadas pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio

das Secretarias da Cultura e dos Direitos da Pessoa com Deficiência, para promoção da acessibilidade

comunicacional em museus, teatros, espetáculos e eventos. Por isso, todas as apresentações terão

recursos de audiodescrição, legendagem e libras.

“Temos buscado garantir o acesso das pessoas com deficiência ao conteúdo cultural em todos os nossos

equipamentos – nada menos do que é direito de todo cidadão. Com a mostra + SENTIDOS, abordamos

outro aspecto da acessibilidade em cultura, que é o protagonismo da pessoa com deficiência na criação

artística”, afirma o secretário de Estado da Cultura, Marcelo Mattos Araujo.

A programação inclui o espetáculo Corpo sobre Tela, de Marco Abranches, artista com paralisia cerebral

que se inspira na obra de Francis Bacon para discutir questões como autonomia, singularidade e

sensações. Já a Quasar Cia de Dança apresenta NoSingular, coreografia com a participação do público

que, desta vez, terá acesso ao vídeo para ensaio na internet com legendas e audiodescrição.

Um dos principais objetivos da mostra é abrir espaço para artistas de diferentes segmentos, que

desenvolvem trabalhos de qualidade, selecionados por uma equipe de curadores que mapeou dezenas

de grupos no País.

Segundo José Roberto Sadek, diretor-executivo da APPA – organização social de cultura responsável

pela execução da mostra + SENTIDOS –, promover um evento desse porte é um desafio que vai trazer

benefícios para o público, até mesmo após seu encerramento:

http://www.segs.com.br/so-eventos/132952--mostra-internacional-de-arte--sentidos-reune-artistas-com-e-sem-deficiencia-no-teatro-sergio-cardoso-.html






“O Teatro Sérgio Cardoso tem como uma das metas ser um teatro exemplar no atendimento a pessoas

com alguma deficiência, seja na plateia ou nos palcos“, afirma.

Por meio da parceria com o British Council, o evento recebe ainda três grupos vindos do Reino Unido

para a última semana da programação, parte da mostra UNLIMITED – Arte sem Limites, maior programa

voltado à produção de trabalhos realizados por artistas com deficiência, lançado em 2009 pelo Comitê de

Jogos Olímpicos e Paralímpicos de Londres 2012.

“O British Council promove no Festival Unlimited: Arte sem limites uma mudança de percepção e atitude

para com a deficiência e celebra uma arte onipotente produzida por artistas que colocam a excelência em

primeiro plano e sem o público perceber quebram todos os paradigmas que alguém possa ter sobre as

inabilidades, deixando de ser uma questão de deficiência para ser de eficiência”, afirma Liliane Rebelo, a

gerente de projetos de artes do British Council.

Completa a grade a mesa de debates + Sentidos para a arte e para a plateia, que ocorre no dia 15 de

outubro, com consultoria realizada pela pesquisadora e professora do Instituto de Artes da UNICAMP,

Cássia Navas.

O debate acontece com a mediação da doutora em Educação e professora do Curso de Dança da

Universidade Anhembi Morumbi, Ana Terra, e conta com a com a participação de Estela Lapponi, artista

com deficiência causada por um AVC (Acidente Vascular Cerebral) ocorrido há 15 anos, a consultora do

Encontro, Cássia Navas, e a jornalista e atriz Kátia Fonseca, artista com deficiência.

Com ingressos no valor de R$ 10 e alguns espetáculos com entrada franca, as atrações ocupam todos os

espaços do Teatro Sérgio Cardoso, incluindo o Saguão, a Sala Paschoal Carlos Magno e a Sala Maior.

Para acompanhá-las, o público terá à disposição todos os recursos de acessibilidade como

audiodescrição, legendagem, tradução simultânea em libras e programas em Braille.

ACESSIBILIDADE EM CULTURA

A mostra + SENTIDOS integra outras políticas públicas desenvolvidas pela Secretaria de Estado da

Cultura com o objetivo de promover a acessibilidade comunicacional aos bens culturais. É o caso do

Programa de Acessibilidade em Cultura, realizado em parceria com a Secretaria de Estado dos Direitos

da Pessoa com Deficiência, que já promoveu neste ano a exibição de espetáculos acessíveis da São

Paulo Cia de Dança e do Festival Paulista de Circo em cidades do interior paulista.

O programa promove ainda o lançamento de um edital do ProAC – programa de incentivo à cultura, com

o objetivo de tornar diversas apresentações culturais mais acessíveis a pessoas com todo tipo de

deficiência. Na capital destacam-se, ainda, os trabalhos realizados na Biblioteca de São Paulo, que

possui estrutura, equipamentos e pessoal treinado para possibilitar o acesso ao conteúdo disponibilizado,

além de acervo de audiolivros e livros em Braille. Na Pinacoteca, a Galeria Tátil de Esculturas conta com

12 obras selecionadas e que podem ser apreciadas ao toque pelo público cego.

No ano passado, a primeira edição da Plataforma Internacional Estado de Dança foi acessível também a

deficientes visuais, com a implantação de audiodescrições nas coreografias No Singular, da Quasar Cia

de Dança, e Francis Bacon, de Ismael Ivo. Além dos exemplos citados, Museu do Futebol, Museu Afro



Brasil, Museu Índia Vanuíre e Museu da Língua Portuguesa também oferecem programação especial

para pessoas com deficiência.

Há dois anos, o Programa de Fomento ao Cinema Paulista, realizado em parceria com a Sabesp, exige

que os filmes selecionados produzam também cópias com legenda e audiodescrição.

PROGRAMAÇÃO:

A mostra +SENTIDOS reúne dez grupos e doze montagens. Quatro delas serão apresentados pela

primeira vez em São Paulo: Terreiro Lumiara, com a Cia. Gira Dança (que também encena Proibido

Elefantes); Corpo Sobre Tela, solo de Marcos Abranches; Intento, com a Cia. Incena 2.5; e Dez Mil Seres,

com a companhia portuguesa Dançando com a Diferença.

Além desses, os espetáculos escoceses If These Spasms Could Speak (Se estes espasmos pudessem

falar), de Robert Softley, Snails & Ketchup (Caracóis e Ketchup), de Ramesh Meyyappan e uma

montagem de Claire Cunningham, a confirmar, também serão vistos pela primeira vez no Brasil.

Entre os destaques nacionais também está NoSingular, da Quasar Cia. de Dança, subvencionada pela

Plataforma Internacional Estado da Dança (2012) da Secretaria de Estado da Cultura e Associação

Amigos da Arte. Trata-se de uma das primeiras obras que utilizam o recurso de audiodescrição para que

pessoas cegas ou de baixa visão possam ter acesso ao espetáculo. Com direção artística de Henrique

Rodovalho, o espetáculo convida o público a dançar com a companhia no palco, a partir de uma proposta

de ensaios divulgada pela web.

Participam ainda do evento o Coletivo MR, com Devir Coisas; a Cia. Arte Silêncio, que apresenta Orelha;

e a diretora Fernanda Amaral, que comanda a vivência Dança Sem Fronteiras.





Site Paraíba.com 02/10/2013 Cultura -

http://www.paraiba.com.br/2013/10/02/89546-com-investimento-de-r-54-milhoes-o-

boticario-na-danca-anuncia-projetos-que-apoiara-em-2014

16 de Outubro de 2013

Com investimento de R$ 5,4 milhões, O

Boticário na Dança anuncia projetos que

apoiará em 2014

02/10/2013 | 16h10min

O Boticário se consolida como um dos maiores apoiadores da dança no Brasil e

divulgou, nessa terça-feira (1º), os 39 projetos que receberão recursos da empresa

durante o ano de 2014. Ao todo, a marca destinará R$ 5,4 milhões via leis de

incentivo a companhias, festivais, mostras, cursos de formação e outras atividades

ligadas à arte – como livros e vídeos. Com o objetivo de contribuir para o

desenvolvimento cultural e a valorização da dança como expressão artística no país,

O Boticário na Dança expande no próximo ano sua plataforma de patrocínios, lançada

em 2013, chegando a 14 estados brasileiros.

http://www.paraiba.com.br/2013/10/02/89546-com-investimento-de-r-54-milhoes-o-boticario-na-danca-anuncia-projetos-que-apoiara-em-2014

http://www.paraiba.com.br/2013/10/02/89546-com-investimento-de-r-54-milhoes-o-boticario-na-danca-anuncia-projetos-que-apoiara-em-2014



“O patrocínio a projetos culturais é uma forma de abrir oportunidades,

disseminar conhecimento e contribuir o desenvolvimento da sociedade. Como

marca, temos a oportunidade de investir em projetos que tem grande sintonia

com O Boticário. A dança tem tudo a ver com a nossa marca, que acredita no

poder transformador da beleza. O movimento está no nosso DNA e, abraçando

a dança, temos mais uma forma de mostrar quem somos e o que fazemos, os

nossos valores”, diz a diretora de Branding e Comunicação de O Boticário, Ana

Ferrell. “Estamos trabalhando fortemente para que 2014 seja o ano desta arte

no Brasil e que essa onda se propague cada vez mais.”

Os primeiros passos da plataforma de marketing cultural foram dados em 2013

com o apoio aos grupos Mimulus e Primeiro Ato, de Minas Gerais, ao Festival

Internacional Viva Dança e o Festival de Joinville e a realização da primeira

edição do Festival O Boticário na Dança – em maio, nas cidades de São Paulo,

Rio de Janeiro e Curitiba.

Agora, a empresa amplia significativamente seus investimentos contemplando

ações dos mais variados portes em 14 estados brasileiros: Amazonas, Bahia,

Ceará, Distrito Federal, Goiás, Maranhão, Minas Gerais, Paraná, Rio de

Janeiro, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, São Paulo e

Tocantins. “Um dos nossos objetivos com a plataforma é contemplar o vasto

panorama da dança e suas múltiplas vertentes nos mais diversos cantos do

país”, diz Ana.

Os projetos, previamente aprovados pela Lei Rouanet ou legislações estaduais

de incentivo, foram inscritos no edital de O Boticário em maio e junho deste

ano e analisados por uma comissão formada por profissionais de O Boticário e

consultores externos.

Projetos contemplados

Festivais e mostras

I Mostra internacional de Dança – Imagens em Movimento a céu aberto

(Ribeirão Preto / SP): evento de videodança em telões a céu aberto, com

transmissões durante três dias.

Horizontes urbanos - Festival Internacional de Dança em Espaços

Abertos (Belo Horizonte / MG): evento que apresenta espetáculos de dança

especialmente concebidos para o ambiente urbano, estabelecendo a integração da

arte com a arquitetura. Faz parte da rede internacional "Ciudades que Danzan", ligada

à Associación Marató de L´Espectacle sediada em Barcelona. A interferência

coreográfica nas ruas pretende criar no público um novo olhar sobre a arquitetura da

cidade onde se vive rotineiramente.



VIVADANÇA Festival Internacional - 8ª Edição (Salvador / BA): evento

anual, realizado durante todo o mês de abril. No calendário de festivais de artes

cênicas mais renomados, a grade de programação do VIVADANÇA inclui espetáculos

internacionais e nacionais, oficinas, exposições, mostra de Hip Hop e mesas

redondas, reunindo um público estimado de 20 mil espectadores.

Festival Nacional de Dança – Ballace (Camaçari / BA): realizado entre os

meses de maio e junho, o evento apresenta vídeos, performances e feira de artigos de

dança.

Mostra Paranaense de Dança 2014 (Curitiba / PR): festival que reúne

trabalhos de escolas, academias e grupos dos mais variados estilos de dança e faixas

etárias do Paraná.

FIH2 - Festival Internacional de Hip Hop (Curitiba / PR): com 11 anos de

atuação, o evento reúne dançarinos, professores e coreógrafos do Brasil e do exterior,

com a intenção de aprimorá-los profissionalmente, por meio de competições, mostras,

oficinas e palestras.

Jason Jana & Friends 2014 (Curitiba / PR): o renomado sapateador Jason

Jana vem ao Brasil dividir o palco com os profissionais brasileiros. Serão selecionados

dez trabalhos de autoria de coreógrafos que dançarão ao lado de Jason.

Paralelo 16° - Mostra de Dança Contemporânea - 6ª Edição (Goiânia /

GO): mostra não competitiva, que propõe a apresentação de espetáculos e a

realização de oficinas de dança contemporânea, selecionados por meio de uma

curadoria especializada.

V MOVA-SE Festival de Dança: Solos, Duos e Trios (Manaus /

AM): caracterizado por ser o único do gênero, destinado à pesquisa, experimentação,

reflexão em arte/dança contemporânea, dentro do atual contexto cultural amazônico.

Tem por objetivo a promoção da dança contemporânea e outras artes performativas.

Para isso, trabalha e ocupa arquiteturas diferentes da cidade: tanto edifícios cênicos

(teatros), como espaços públicos (composição de paisagens urbanas).

Rede Nordeste de Dança – RENDA (Natal / RN): consiste na união de três

festivais realizados no Nordeste:Mostra Brasileira de Dança (PE), Encontro Nacional

de Dança Contemporânea (RN) e Festival de Inverno de Campina Grande (PB). O

evento tem o objetivo de promover a dança nacional e internacional na região

Nordeste e mostrar os valores e a riqueza desta arte, fomentar negócios, gerar

oportunidades para artistas, companhias, programadores e produtores.

Festival de Joinville (Joinville / SC): dentro ou fora do palco, trata-se de um

evento consolidado pela tradição, pelo profissionalismo e pela pluralidade dos

participantes. Numa trajetória que completa 32 anos em 2014, o Festival reúne

milhares de bailarinos e amantes da dança de todo o país e do exterior.



Festival O Boticário na Dança (Rio de Janeiro / RJ): festival internacional de

dança contemporânea, realizado durante uma semana no Theatro Municipal do Rio de

Janeiro, Auditório Ibirapuera (São Paulo) e Teatro Guaíra (Curitiba). A escolha do

elenco é feita por uma curadoria especializada, formada por brasileiros e estrangeiros.

A edição de 2014 será desenvolvida à luz do bem sucedido Festival O Boticário na

Dança de 2013. O evento será realizado anualmente, incluindo o Brasil no circuito

internacional das principais companhias do mundo. Além das apresentações, o projeto

prevê uma programação paralela de workshops com coreógrafos internacionais e

palestras para estudantes e amantes da arte.

Companhias de dança

Cisne Negro Cia de Dança (São Paulo / SP): a produção deste projeto tem

como objetivo levar coreografias do repertório da companhia, inéditas ou não, com

traços de diferentes coreógrafos, nacionais e internacionais, mostrando um repertório

diversificado, versátil, com propostas e estilos distintos, que atinge as mais diferentes

camadas de público, tanto no que diz respeito à faixa etária quanto ao segmento social

e educacional. Serão 18 espetáculos gratuitos que apresentarão as

coreografias Revoada, Trama e Sra. Margareth.

Grupo Luceros Dança Toninho Ferragutti (São Paulo / SP): o objetivo deste

projeto é trabalhar a formação de novas plateias, levando gratuitamente um

espetáculo flamenco brasileiro à população em geral.

Raça Cia de Dança de São Paulo apresenta Fidelity e Caminho da Seda

(São Paulo / SP): trata-se das apresentações, em São Paulo, dos

espetáculos Caminho da Seda e Fidelity. Ao longo de três meses serão realizadas

duas apresentações por semana, uma voltada para instituições carentes e outra a

preços populares.

Grupo Divinadança (São Paulo / SP): em 2014, um coreógrafo será

convidado a criar uma coreografia, além de uma apresentação assinada pela diretora

do Grupo. Todos os espetáculos serão compostos por duas obras, mantendo assim

uma característica do Divinadança de ampliar o acesso do público a diferentes visões

contemporâneas por meio dos distintos criadores.

Cultura de Paz e a Coexistência no Centro da Cultura Judaica II (São

Paulo / SP): consiste na celebração da cultura, atravessando as diversas linguagens e

expressões culturais que compuseram sua programação dos últimos anos por meio de

duas apresentações do espetáculo Clarabóia e outras performances.

Permanência - Grupo de Dança Primeiro Ato (Belo Horizonte / MG): os

recursos manterão a infraestutura da companhia e as atividades regulares de

pesquisa, criação artística e aperfeiçoamento técnico dos bailarinos.



Mimulus, 2013 (Belo Horizonte / MG): prevê a circulação de espetáculos do

repertório da companhia pelo Interior de Minas Gerais, a pesquisa de novos temas

para futuros espetáculos, ações de formação de público, de formação de novos

bailarinos e de difusão do conhecimento.

Montagem e circulação do espetáculo "Quando efé", da Cia. Fusion de

Danças Urbanas (Belo Horizonte / MG): consiste na pesquisa, elaboração e

circulação em âmbito estadual de um espetáculo de dança que tem como tema a

cultura mineira em associação com a cultura Hip Hop. O projeto terá duração de 12

meses que serão destinados à pesquisa, elaboração, estreia e circulação por seis

cidades mineiras.

Circulação Quinck Cia de Dança 2013 (Nova Lima / MG): trata-se de um

espetáculo de dança/teatro, que representa um marco no trabalho desenvolvido pela

companhia, pois rompe com o modelo convencional do palco italiano, com cenários

vivos. A apresentação integra aos espaços públicos de cada cidade.

Entre Companhias (Belo Horizonte / MG): turnê para apresentação do

espetáculo Conatus - A essência do Ser. A companhia é formada por 10 integrantes,

sendo que seis são portadores de necessidades especiais. Na montagem, eles

atuaram como intérpretes-criadores, buscando gerar novos sentidos e formas para

suas vivências e experimentações. Esta atuação possibilita vivenciar estados

esquecidos da alma, valorizando e aprofundando a expressividade do corpo.

Meia Ponta Espaço Cultural Ambiente (Belo Horizonte / MG): o objetivo

deste projeto é manter e promover uma programação voltada especialmente para a

dança contemporânea. Além disso, prevê a circulação dos espetáculos Murundo, da

coreógrafa Dudude Herrmann, e do infantil De esconder para lembrar, de Denise

Stutz. O Ambiente dedica-se a formação e aprimoramento de novos criadores da

dança, a formação de público e a difusão, reflexão e promoção da dança

contemporânea mineira.

Núcleo Vila Dança (Salvador / BA): Da Ponta da Língua à Ponta do Pé é um

espetáculo voltado para crianças e adolescentes. A ideia do projeto nasceu do objetivo

de ao público jovem um pouco de conhecimento sobre a dança. O espetáculo faz uma

viagem desde a pré-história, passando pelos rituais religiosos da antiguidade e salões

da nobreza europeia, até chegar às danças contemporâneas.

Balé Folclórico da Bahia - “Circulação Norte – Herança Sagrada”

(Salvador / BA): consiste em seis apresentações do espetáculo Circulação Norte –

Herança Sagrada nos estados do Norte e Nordeste. A programação prevê ainda a

participação de jovens das comunidades nos ensaios e encontros com a companhia.



Lamira na Rua – Circulação (Palmas / TO): o projeto consiste na circulação

do espetáculo de dança na Rua do Repente, cuja poética é elaborada em torno do

universo do Romanceiro Popular.

Gira Dança - Circulação Nordeste (Natal / RN): trata-se de uma iniciativa

para promover o espetáculo Proibido Elefantes. Faz parte do programa de

democratização da produção artística desenvolvida pela companhia norte-rio-

grandense.

Don Quixote pelo Brasil (Goiânia / GO): o projeto visa apresentar o balé de

repertório inspirando no Don Quixote, criado no século XIX.

15 Anos "PULSANDO" 2 e 3 (São Luís / MA): projeto comemorativo da

Pulsar Cia de Dança, que vai promover oficinas para a formação e o aperfeiçoamento

de bailarinos e atores, além de apresentações de espetáculos do repertório da

companhia e de grupos convidados.

Ballet de Londrina - 20 anos de História (Londrina / PR): prevê

apresentações de A Sagração da Primavera e a vinda ao Brasil do espetáculo Cabaré

dos três vinténs, do Studio Théâtre de Stains, de Paris. Com estas ações,

potencializará a troca de experiências entre bailarinos de outras companhias.

Espetáculo Balé Teatro Guaíra (Curitiba / PR): esta companhia produzirá e

apresentará mais um grande espetáculo de dança, priorizando um repertório

contemporâneo, com uma criação que expresse novas linguagens e a versatilidade

cênica. Ao todo, serão 10 apresentações no Centro Cultural Teatro Guaíra.

Naipi e Tarobá (Curitiba / PR): espetáculo de dança que utilizará técnicas do

jazz e da dança contemporânea para contar a Lenda das Cataratas do Iguaçu. Serão

realizadas três apresentações na cidade de Foz do Iguaçu, em palco aberto, montado

em praça pública. Além de enaltecer esta que é uma das sete maravilhas da natureza,

o espetáculo busca transmitir a identidade cultural e social, além dos costumes e

valores dos Índios Caingangues, habitantes daquela região.

As Canções que você Dançou para Mim (Rio de Janeiro /

RJ): apresentações do espetáculo As canções que você dançou pra mim, dirigido e

coreografado por Alex Neoral.

Malma Companhia de Dança - Montagem 2013 (Novo Hamburgo /

RS): o projeto prevê a criação e a produção de um espetáculo inédito da companhia,

além de dez apresentações em cinco cidades do Rio Grande do Sul. Também tem por

intenção promover ensaios abertos a aproximadamente três mil estudantes da rede

pública de ensino, ONGs e projetos socioculturais.

Formação

CIA DANÇAVIDA - Sistematização do Processo Inventivo na Criação

(Ribeirão Preto / SP): o projeto vai desenvolver ações em três focos principais do



trabalho: artístico, formação e pesquisa em dança contemporânea e a difusão da

dança com as apresentações e oficinas gratuitas em parques, escolas públicas e

núcleos assistenciais e workshops.

Cia de Dança de Paracuru (Paracuru / CE): prevê a manutenção e criação de

um espetáculo para a companhia.

Multiexpressão

Conectedance Vídeos 2 (São Paulo / SP): o projeto é formado por 24 vídeos

produzidos no decorrer de um ano. Todos serão postados no

website www.conectedance.com.br. Os vídeos têm como foco grupos e espetáculos

da programação da cidade de São Paulo. Este material representa um acervo

importante para visitação, pesquisa e apreciação da dança, contribuindo para a

formação e ampliação de plateias e difusão de informações sobre a área.

Livro Balé Folclórico da Bahia - 25 Anos (Salvador / BA): elaboração e produção do

livro. O projeto visa criar um levantamento histórico da companhia e disponibilizará

gratuitamente o material para universidades, instituições culturais e estudantes de artes em

geral.

Endança - 33 Anos Depois (Brasília / DF): o projeto, de caráter memorial, consiste na

publicação de um livro de fotos que aborda a gênese do grupo EnDança (1980-1996),

companhia independente, contemporânea, precursora em Brasília de uma linguagem autoral

singular que lhe valeu prestígio internacional, tornando um ícone de sua época.

Assessoria

http://www.conectedance.com.br/





Site Globo/Epoca SP 10/10/2013 Cultura -

http://epoca.globo.com/regional/sp/cultura/noticia/2013/10/festival-de-danca-coloca-

bartistas-com-deficienciab-no-palco.html

Festival de dança coloca artistas com deficiência no palco

São 12 espetáculos com grupos e solistas do Brasil e do exterior

MARIA FERNANDA VOMERO

(Foto: João Milet Meirelles / Divulgação)

"Proibido Elefantes", espetáculo da Cia. Gira Dança,

que tem entre seus bailarinos artistas com deficiência

Doze espetáculos integram essa mostra internacional de dança +

Sentidos que traz artistas com e sem deficiência. O evento faz parte das

ações realizadas pelas Secretarias da Cultura e dos Direitos da Pessoa com

Deficiência para promoção da acessibilidade em museus, teatros,

espetáculos e eventos. Todas as apresentações têm recursos de

audiodescrição, legendagem e libras. São 11 grupos e solistas do Brasil e

do exterior. Estão na programação quatro montagens inéditas em São

http://epoca.globo.com/regional/sp/cultura/noticia/2013/10/festival-de-danca-coloca-bartistas-com-deficienciab-no-palco.html

http://epoca.globo.com/regional/sp/cultura/noticia/2013/10/festival-de-danca-coloca-bartistas-com-deficienciab-no-palco.html



Paulo: Terreiro Lumiara, com a Cia. Gira Dança (que também

encena Proibido Elefantes); Corpo Sobre Tela, solo de Marcos

Abranches; Intento, com a Cia. Incena 2.5; e Dez Mil Seres, com a

companhia portuguesa Dançando com a Diferença. Além desses, os

espetáculos escoceses If These Spasms Could Speak (Se estes espasmos

pudessem falar), de Robert Softley, Snails & Ketchup (Caracóis e

Ketchup), de Ramesh Meyyappan, e ME (Mobile/Evolution), de Claire

Cunningham, também serão vistos pela primeira vez no Brasil.

+ SENTIDOS

De 10 a 27/10, seg. a dom. vários horários. Teatro Sérgio Cardoso: Rua

Rui Barbosa, 153, Bela Vista, tel. 3288-0136. Ingresso: R$ 10 (entrada

franca para atividades no saguão). Crédito: A/D/ M/V. Débito: M/R/V. Onde

comprar: no Teatro Sérgio Cardoso (qua. a sáb. 14h/hora do espetáculo).

Mais informações: apaacultural.org.br.





Site Mineiro PT 10/10/2013 Cultura -

http://mineiropt.com.br/noticias-30492#.UmF-1vnyLlY

Notícias

Companhia Gira Dança é Artista da Capa

desta edição

Fotos: Rodrigo Sena

Em mais uma edição do Artista da Capa, convidamos a Companhia de Dança Contemporânea Gira

Dança para ilustrar nossa página no Facebook. A Gira Dança desenvolve, desde 2005, um trabalho com

bailarinos com e sem deficiência. O grupo, com sede em Natal, foge da concepção comum do corpo do

bailarino. Realizamos uma entrevista com o diretor artístico da Companhia, Anderson Leão.

O projeto Artista da Capa promove a arte potiguar através da fan Page oficial do deputado Fernando

Mineiro. Já passaram por nossa capa, Kefren Pok, Clarissa Torres, Pedro Pereira, Grupo Carmin e Carito

Cavalcanti.

Confira a entrevista:

http://mineiropt.com.br/noticias-30492#.UmF-1vnyLlY



Primeiro, fale sobre como se configura o trabalho artístico da Companhia Gira Dança.

Gira Dança é uma companhia de dança contemporânea com sede em Natal/RN, e que tem como

proposta artística ampliar o universo da dança através de uma linguagem própria, utilizando o conceito do

corpo diferenciado como ferramenta de experiências.

ï»¿A companhia, criada em Natal (RN), em 2005, pelos bailarinos Anderson Leão e Roberto Morais, teve

sua estreia nacional na Mostra Arte, Diversidade e Inclusão Sociocultural, realizada no Rio de Janeiro, em

maio do mesmo ano. Desde então, a Gira Dança apresentado em palcos de todo o Brasil um trabalho que

rompe preconceitos, limites pré-estabelecidos e cria novas possibilidades dentro da dança

contemporânea.

Vocês estão com um novo espetáculo, Terreiro Lumiara. As apresentações serão apenas em São

Paulo? Há alguma previsão para que o trabalho seja mostrado no RN? Fale um pouco sobre este

novo projeto.

Terreiro Lumiara é um raso mergulho no universo de imagens e elementos simbólicos que permeiam o

ritual tradicional do interior do estado de Pernambuco. O cavalo-marinho é um teatro de rua, criado na

época das festas natalinas, comum da região, uma brincadeira sem forma cristalizada, um embate entre a

realidade do dia a dia e a capacidade imensurável de reinventar a realidade e amplificar suas vidas.

Esse espetáculo foi criado durante as ações do Ponto de Cultura Giratório, e uma dessas ações foi a

residência de dança com Dave Carvalho(PE), da qual resultou o Terreiro Lumiara.

A apresentação do espetáculo em Natal está agendada para o primeiro semestre de 2014, quando

finalizaremos última etapa do Ponto de Cultura Giratório.

Qual a relação de Terreiro Lumiara com Proibido Elefantes, o último espetáculo de vocês? São

dois espetáculos completamente diferentes. Proibido Elefantes, do coreógrafo Clébio Oliveira, é o olhar

do sujeito sobre si e sobre o mundo em que vive como elemento ressignificador e instaurador de

realidade, o qual tira o público da zona de conforto. Já o Terreiro Lumiara, é uma celebração da cultura

popular, uma homenagem ao criador do Cavalo Marinho e a todos aqueles que mantêm a tradição e a

cultura da sua região. É um espetáculo lúdico e divertido.

A Gira Dança trabalha com diversos diretores diferentes em suas montagens? Como é essa

parceria?

Trabalha sim, sempre buscamos coreógrafos que sejam parceiros e que abram possibilidades para

partituras coreógraficas, experimentos, adaptação de novas técnicas para corpos diferenciados. Assim os

bailarinos amadurecem nas novas condições estruturais da dança contemporânea. Essas parcerias

acontecem diante de convites e, muitas vezes, através projetos previstos em editais e programas de

incentivo a cultura.



Quais os principais prêmios e seleções que o Gira Dança já ganhou?

• Prêmio Funarte Petrobras Klauss Vianna de Dança 2012 – Circulação de “Proibido Elefantes”;

• Prêmio Cultura Potiguar – Anderson Leão (Diretor Artístico) – Dança e Performance 2011;

• Prêmio Cultura de “Melhor Espetáculo de 2011" com "Proibido Elefantes" de Clébio Oliveira;

• Prêmio Cultura de “Melhor Companhia de Dança do Rio Grande do Norte” em 2011;

• Procultura 2011;

• Prêmio de Apoio a Pequenos Eventos Culturais - Discutindo Dança no RN 2011;

• Prêmio Interações Estéticas - Residências Artísticas em Pontos de Cultura 2010;

• Prêmio Funarte Klauss Vianna de Dança - 2006, 2007, 2009;

• Prêmio de Apoio a Pequenos Eventos Culturais - Discutindo Dança em Natal em 2009;

• Ponto de Cultura em 2008;

• Prêmio Caravana Funarte de Circulação em 2007;

• CAIXA Cultural de Ocupação de Espaço em 2007;

• Prêmio formação de grupos cênicos - BNB de Cultura 2005;

• Indicados ao Prêmio Cultural POTI do Jornal Diário de Natal, como Artistas do ano de 2005;

proibido elefantes - clipping klauss vianna 2013

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