Pop Art El Pop Art fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el uso de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, como anuncios publicitarios y del mundo del cine. El arte pop buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinandolas con otras, además de resaltar el aspecto banal de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía. El arte pop es la continuación de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, una extensión como una evasión del Dadaísmo. Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazaba los impulsos destructivos del movimiento Dada. Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, Man Ray, Max Ernst y Jean Arp. Este movimiento surge a mediados de los años 50 en el Reino Unido y a finales de los años 60 en Estados Unidos, pero en ambos sitios tuvieron diferentes motivaciones. En Estados Unidos supuso el regreso del dibujo con contornos nítidos y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del impresionismo abstracto. En contraste, en el Reino Unido también utilizaba la ironía y la parodia,pero era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura popular estadounidense. El arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar como una inspiración en la cultura popular estadounidense vista desde lejos, mientras que los artistas estadounidenses estaban inspirados en la experiencia de vivir dentro de esa misma cultura.

El Pop Art es un movimiento artístico que se centra sobretodo en medios como anuncios, cómics, objetos culturales, música y pintura. En cuanto a la arquitectura, podemos definir que no existe una ‘arquitectura Pop Art’, pero si varios edificios que tienen trazos y características que coinciden con el Pop Art.

Cabe decir que los edificios y la arquitectura en general son una forma de expresión del arte, donde normalmente el arquitecto intenta plasmar un sentimiento que regirá la filosofía y estética de la creación. Por eso, consideramos que la arquitectura es una forma de publicidad para el arquitecto y a la vez, para la propia edificación.

En el caso específico del Pop Art, considerar una creación arquitectónica Pop Art significa formas libres y coloridas, que intentan reflejar la estridencia con sentido y la espontaneidad premeditada.

Como ejemplos de creaciones arquitectónicas con influencia Pop Art,destacamos:

Instituto de sonido y visión (Hilversum, Holanda)Neutelings & Riedjik

Escuela de arte y diseño (Ontario, Canadá)Will Alsop

Dentro del arte pop podemos destacar a personajes como Andy Warhol, pintor americano que introdujo el mundo cotidiano dentro de los museos. Convirtió a estrellas de cine, música y televisión en arte e incluso llegó a convertirse él en una estrella.

Cuando hablemos de Warhol tenemos que destacar que el era diferente al resto de los artistas. Se hizo famoso porque una amiga le sugirió que pintara lo que más le gustaba, que eran políticos, estrellas de cine, dinero, latas de sopa… la famosa obra de la lata de sopa Campbell fue una de las más destacadas. El hecho de que utilizara cosas de diario en su pintura fue realmente innovador en esa época ya que nadie lo había hecho antes y resultaba hasta ordinario representar objetos tan banales como una lata de sopa.

Así fue como Warhol empezó a tener compradores para sus obras, pero la demanda era mayor que su producción y empleó algunos ayudantes a los que denominó “La fábrica”

Las obras de Warhol estaban creadas bajo su mandato. Su ideal era crear un total de 4000 obras de arte al día, aunque solo consiguió crear 2000 al año, un total de 3 al día.

El proceso de creación estaba entre lo manual y lo mecánico, utilizaba la serigrafía, repitiendo una y otra vez los mismos motivos en una serie sin fin.

Warhol comenzó a involucrarse en el movimiento artístico del Pop Art realizando imágenes tomadas de dibujos animados y anuncios televisivos que pintaba con cuidadosas salpicaduras de pintura. Estas simulaban el aspecto del expresionismo abstracto estadounidense. Paulatinamente Warhol fue retirando de sus obras referencias de sus imágenes hasta convertirlas a la representación icónica de una marca comercial, una celebridad… También suprimió cualquier huella de mano de artista en sus pinturas.

Tras el atentado que sufrió en 1968 sus obras tomaron un tono más serio. Una tendencia cómica coexistía con una más solemne y por ello en su obra podemos encontrar simultáneamente viñetas de cómic o sillas eléctricas.

E elemento unificador del arte de Warhol es su estilo inexpresivo y la construcción de un personaje aparentemente imperturbable . Estos rasgos estaban subrayados por la personalidad del Propio Andy Warhol, que prefería hacerse pasar por ignorante ante los medios y echazaba dar explicaciones sobre sus obras, ya que afirmaba que “Todo lo que necesitas saber sobre el cuadro está ahí, sobre la superficie.”

Warhol siempre se apoyó en sus asistentes para sus pinturas, y lo mismo puede decirse de sus producciones cinematográficas. Fundó la revista de sociedad Interview, que se convirtió en una buena lanzadera para artistas a las que patrocinaba y en un buen negocio para sus amigos colaboradores. Del mismo modo, su obra literaria es resultado de su colaboración con Pat Haccket. Apadrinó al explosivo Jean­Michel Basquiat cuando éste apenas era conocido, y convirtió a The Velvet Underground en una banda conocida internacionalmente.

Verner Panton fue un diseñador industrial danés considerado como uno de los más influyentes en el diseño de muebles de finales del s. XX. Toda su carrera se centra en la creación de diseños innovadores y futuristas, construidos en plástico y con colores brillantes.

En los primeros años de su carrera, entre 1950 y 1952, trabajó en el estudio de arquitectura de Arne Jacobsen, otro diseñador y arquitecto danés. En 1955 abrió su propio estudio de arquitectura y diseño. Se hizo famoso con sus muebles basados en formas geométricas fabricados por la empresa Plus­linje. A fines de la década de 1950 sus diseños de sillas sin patas ni respaldo discernible se hicieron cada vez menos convencionales.

Verner Panton tenía predilección por colores intensos y formas geométricas. Es muy conocido en los diseños espaciales por fusionar paredes, suelos y techos, y además muebles, lámparas, tejidos o planchas de esmalte para crear una unidad espacial perfecta e indivisible.

En 1960 comenzó a colaborar con la empresa Vitra, con la que desarrolló su diseño más conocido La silla Panton de una sola pieza de inyección de plástico y apilable.

Algunos ejemplos de diseños espaciales son:

Oficinas de la editorial Spiegel (1969)

Restaurante Varna de Aarhus (1970)

Naves Visiona; feria del Mueble de Colonia