planificações+critérios de avaliação(ed. musical)-2010-2011

Departamento de Expressões Educação Musical 2º Ciclo

Transversais

ÍNDICE

Páginas:

Competências Gerais

2

Competências Transversais

3

Experiências de Aprendizagem

4

Competências Específicas

6

Critérios de Avaliação

7

Critérios de Avaliação e os Processos e Instrumentos de Avaliação Seleccionados 8

Planificação Anual de Educação Musical ( 5º ano de escolaridade) 9

Planificação Anual de Educação Musical ( 6º ano de escolaridade) 17

Recursos

23

Níveis e Critérios de Avaliação de Desempenho e Produtos

24

Ano Lectivo 2010/2011 1


A Música possui a sua própria maneira de anotar o seu conteúdo, de se fazer compreender.

Frequentemente, pensa-se que apenas a linguagem verbal é clara e compreensível. Mas, quando se trata de

exprimir todo o leque de emoções da personalidade humana, a música consegue-o, muitas vezes, mais

eficazmente do que as palavras.

A Música é significativa para os indivíduos porque tem a capacidade de suscitar emoções profundas

e de enriquecer a vida humana; a música constitui uma forma de conhecimento insubstituível e uma

experiência única. A principal finalidade da Educação Musical será, então, tornar possível viver e

compreender a música.

Através da educação musical, a criança aprenderá a desenvolver o seu pensamento musical,

realizando actividades inerentes à pratica musical.

Competências Gerais

1. Participar na vida cívica de forma crítica e responsável.

2. Respeitar a diversidade cultural, religiosa, sexual ou outra.

3. Interpretar acontecimentos, situações e culturas, de acordo com os respectivos quadros de

referência históricos, sociais e geográficos.

4. Utilizar os saberes científicos e tecnológicos para compreender a realidade natural e sócio

cultural e abordar situações e problemas do quotidiano.

5. Contribuir para a protecção do meio ambiente, para o equilíbrio ecológico e para a

preservação do património.

6. Desenvolver o sentido de apreciação estética do mundo, recorrendo a referências e

conhecimentos básicos no domínio das expressões artísticas.

7. Estabelecer uma metodologia personalizada de trabalho e de aprendizagem.

8. Cooperar com os outros e trabalhar em grupo.

9. Procurar uma actualização permanente, face às constantes mudanças tecnológicas e

culturais, na perspectiva da construção de um projecto de vida social e profissional.

10. Desenvolver hábitos de vida saudáveis física e desportiva, de acordo com os seus interesses,

capacidades e necessidades.

11.Utilizar de forma adequada a língua em diferentes situações de comunicação.

12. Utilizar o código ou códigos das diferentes áreas do saber, para expressar verbalmente o

pensamento próprio.

13. Seleccionar, recolher e organizar informação para esclarecimento de situações de resolução

de problemas, segundo a sua natureza e tipo de suporte, nomeadamente o informático.

14. Utilizar duas línguas estrangeiras em situações do quotidiano, resolvendo as necessidades

básicas da comunicação e apropriação da informação.



Competências Transversais

Competências Transversais Situações de Aprendizagem

1. Métodos de trabalho e

estudo

Participar em actividades e aprendizagens, individuais e

colectivas, de acordo com regras estabelecidas.

Identificar, seleccionar e aplicar métodos de trabalho e estudo.

Exprimir dúvidas ou dificuldades.

Analisar a adequação dos métodos de trabalho e de estudo

formulando opiniões, sugestões e propondo alterações.

2. Tratamento de

informação

Pesquisar, organizar, tratar e produzir informação em função das

necessidades, problemas a resolver e dos contextos e situações.

3. Comunicação

Utilizar diferentes formas de comunicação verbal, adequando a

utilização do código linguístico aos contextos e às necessidades.

Resolver dificuldades ou enriquecer a comunicação através da

comunicação não verbal com aplicação das técnicas e dos códigos

apropriados.

4. Estratégias cognitivas

Identificar elementos constitutivos das diferentes problemáticas.

Escolher e aplicar estratégias de resolução.

Explicitar, debater e relacionar a pertinência das soluções

encontradas em relação aos problemas e às necessidades

adoptadas.

5. Relacionamento

interpessoal e de grupo

Conhecer e actuar de acordo com as normas, regras e critérios de

actuação pertinente, de convivência, de trabalho de

responsabilização e sentido ético das acções definidas pela

comunidade escolar nos seus vários contextos, a começar pela

sala de aula.

A desenvolver pelo aluno ao longo dos vários ciclos de escolaridade



Experiências de Aprendizagem

Ao longo da educação básica todos – crianças e jovens – devem ter oportunidade de

experienciar aprendizagens diversificadas, em contextos tanto formais como não formais, que

visem contribuir para o desenvolvimento da literacia musical e para o pleno desenvolvimento das

suas identidades pessoais e sociais.

Experienciar diferentes tipos de instrumentos e culturas musicais

Ao longo do seu percurso formativo, as crianças e os jovens devem ter a possibilidade de

aprender a cantar segundo diferentes tipologias musicais, da musica étnica à erudita, do pop ao

jazz, entre outras, e a tocar, desde instrumentos populares a instrumentos electrónicos, como

sintetizadores, de acordo com o seu desenvolvimento pessoal.

Explorar diferentes processos comunicacionais, formas e técnicas de criação

musical

O desenvolvimento da compreensão das formas como os diferentes elementos sonoros e

musicais interagem e se organizam na criação de diferentes tipos de obras musicais é um dos

aspectos centrais da literacia musical. Os princípios composicionais são instrumentos que ajudam

à organização dos sons e das ideias, permitindo a coesão e a singularidade de cada obra. A

compreensão e a manipulação destes princípios possibilita o entendimento de como os diferentes

compositores os utilizam para a criação artística bem como as formas pessoais de expressão e

comunicação.

Produzir e realizar espectáculos diversificados

Como arte performativa a música adquire sentido no âmbito da realização de praticas

artísticas em diferentes contextos e espaços, com fins, pressupostos e públicos diferenciados.

Pela sua natureza, a realização de projectos artísticos diversificados constitui terreno propício

para o desenvolvimento de actividades de trabalho interdisciplinar, individual e em grupo.

Assistir a diferentes tipos de espectáculos

A participação, como publico, em espectáculos artísticos-musicais de diferentes estilos e

orientações estéticas, como forma de desenvolver, a partir da escola, a apetência para assistir a

espectáculos, afigura-se um dos aspectos centrais na diversificação dos contextos de

aprendizagem

Utilizar as tecnologias da informação e comunicação



Os diferentes programas educativos e formativos relacionados com a criação, a edição, a

gravação, a notação e o tratamento do som, assim como os recursos da rede da Internet, são

instrumentos que devem fazer parte dos quotidianos educativos, formativos e artísticos.

Contactar com o património artístico-musical

O contacto directo com o património artístico-musical nacional, regional e local, bem como

internacional, através de visitas de trabalho e de estudo com carácter de recolha, registo,

exploração e avaliação dos dados, afigura-se um aspecto relevante para a compreensão e a

valorização deste tipo de património.

Realizar intercâmbios entre escolas e instituições

As trocas entre estudantes de diferentes comunidades, culturais, religiões e etnias

possibilitam o conhecimento recíproco dos respectivos patrimónios artísticos, musicais e culturais.

Também os intercâmbios com instituições sociais, culturais e de recreio podem contribuir não só

para o desenvolvimento de competências sociais como também para o estabelecimento de redes

de parcerias e para a dinamização cultural da escola.

Explorar as conexões com outras artes e áreas do conhecimento

Um dos elementos essenciais na formação artístico-musical é a compreensão das relações

entre a música e os diferentes contextos, bem como as formas diversificadas de expressão

cultural, científica e artística. A articulação vertical e horizontal com outras áreas do

conhecimento pode contribuir não só para a transferência de saberes como também para uma

compreensão mais profunda das dimensões artísticas

Desenvolver projectos de investigação

Numa actividade investigativa pode explorar-se um determinado tema, ou situação, ou

problema em aberto. Qualquer tema relacionado com a música pode ser objecto de actividades

investigativas. No âmbito da educação e da formação no ensino básico, as historias das músicas e

dos músicos, por exemplo, são temas privilegiados para estas actividades.



Competências Específicas

As competências estão pensadas no sentido de providenciar práticas artísticas

diferenciadas e adequadas aos diferentes contextos onde se exerce a acção educativa, de forma

a possibilitar a construção e o desenvolvimento da literacia musical em nove grandes dimensões:

Desenvolvimento do pensamento e da imaginação musical, isto é, a capacidade de

imaginar e relacionar sons;

Domínio de praticas vocais e instrumentais diferenciadas;

Composição, orquestração e improvisação em diferentes estilos e géneros musicais;

Compreensão e apropriação de diferentes códigos e convenções que constituem as

especificidades dos diferentes universos musicais e da poética musical, em geral;

Apreciação, discriminação e sensibilidade sonora e musical critica, fundamentada e

contextualizada em diferentes estilos e géneros musicais;

Compreensão e criação de diferentes tipos de espectáculos musicais em interacção com

outras formas artísticas;

Conhecimento e valorização do património artístico-musical nacional e internacional;

Valorização de diferentes tipos de ideias e de produção musical de acordo com a ética do

direito autoral e o respeito pelas identidades socioculturais;

Reconhecimento do papel dos artistas como pensadores e criadores que, com os seus

olhares, contribuíram e contribuem para a compreensão de diferentes aspectos da vida

quotidiana e da história social e cultural.

As competências específicas a desenvolver na disciplina de Educação Musical são

apresentadas em torno de quatro grandes organizadores:

Interpretação e comunicação;

Criação e experimentação;

Percepção sonora e musical;

Culturas musicais nos contextos.



No entanto é essencial garantir que as aprendizagens conducentes à construção de qualquer

competência se devem basear em acções provenientes dos três grandes domínios da prática

musical – Composição, Audição e Interpretação.

Critérios de Avaliação

A - DOMÍNIO DAS ATITUDES E VALORES

Ser assíduo e pontual; Participar e empenhar-se na realização de actividades previstas no Projecto Curricular de

Turma e no Plano anual de Actividades; Desenvolver valores pessoais e atitudes de autonomia; Ser criativo e demonstrar capacidade crítica; Fazer-se acompanhar de todo a material necessário; Ouvir e respeitar a opinião dos outros; Cooperar com o professor e com os colegas, na realização das actividades.

B - DOMÍNIO DA INTERPRETAÇÃO E COMUNICAÇÃO

A musicalidade; Controlo técnico-artístico; O canto e a realização instrumental; A utilização e formas de notação musical (convencional e não convencional); A prática musical em grupo; O nível da reflexão sobre o trabalho realizado.

C - DOMÍNIO DA CRIAÇÃO E EXPERIMENTAÇÃO

A qualidade da improvisação e composição.

D – DOMÍNIO DA PERCEPÇÃO SONORA E MUSICAL

A identificação auditiva dos diferentes códigos e convenções que constituem o vocabulário musical.

E – DOMÍNIO DAS CULTURAS MUSICAIS NOS CONTEXTOS

O nível de compreensão da música em relação à sociedade, à história e à cultura.

Valor percentual na avaliação final - 2º Ciclo

5º Ano 6º Ano

DOMÍNIO DAS ATITUDES E VALORES 40% 40%

DOMÍNIO DA INTERPRETAÇÃO E COMUNICAÇÃO 60% 60%



DOMÍNIO DA CRIAÇÃO E EXPERIMENTAÇÃO

DOMÍNIO DA PERCEPÇÃO SONORA E MUSICAL

DOMÍNIO DAS CULTURAS MUSICAIS NOS CONTEXTOS

Observação: A avaliação destes critérios é traduzida numa escala qualitativa e quantitativa e

posteriormente convertida em níveis de um a cinco, de acordo com o quadro que a seguir se apresenta e que propõe os processos e instrumentos de avaliação adequados aos critérios seleccionados.

Os critérios de Avaliação e os Processos e Instrumentos de Avaliação Seleccionados

Critérios de avaliação Processos de avaliação Instrumentos de avaliação

A musicalidade;

Controlo técnico-artístico;

O canto e a realização instrumental instrumental;

A utilização e formas de notação musical (convencional e não convencional);

A prática musical em grupo;

O nível da reflexão sobre o trabalho realizado.

Realização de trabalhos musicais (peças instrumentais, vocais, corporais, canções, coreografias de músicas, etc.) individuais e em grupo

Apresentação forma individual e/ou grupo de trabalhos musicais

Reflexão crítica escrita e/ou oral sobre os trabalhos realizados

Fichas de registos resultantes de uma regulação interactiva (observação e intervenção em tempo real e em situação)

Fichas de registos de questionamento orais em sala de aula

Registos das apresentações musicais individuais e/ou grupo

Testes auditivos

Testes sumativos

Fichas de auto e hetero-avaliação

A qualidade da improvisação e composição.

Realização de improvisações e composições individuais e colectivas a partir de ideias musicais dadas

A identificação auditiva dos diferentes códigos e convenções que constituem o vocabulário musical

Exercícios e jogos de identificação auditiva de códigos e convenções musicais próprias do vocabulário musical estudado

O nível de compreensão da música em relação à sociedade, à história e à cultura.

Verbalização das relações de diversos aspectos musicais com a sociedade, história e cultural

Elaboração de trabalhos de pesquisa sobre temas musicais específicos



Planificação Anual de Educação Musical5º ano de escolaridade

1º Período Lectivo

CONCEITOS/CONTEÚDOS ORGANIZADORES/COMPETÊNCIAS ACTIVIDADES Nº de Blocos Previstos

TÍMBRE O Som / Fontes sonoras

A Voz

Os sons do nosso corpo

Os vários tipos de flautas

Os instrumentos de percussão da sala de aula (peles, madeiras e metais)

Contraste e semelhança tímbrica

Interpretação comunicação Imitar ritmos aos vários níveis corporais Tocar nos instrumentos de percussão Produzir timbres vocais Executar vocalmente canções

Percepção Sonora e musical Identificar fontes sonoras Identificar as partes principais do aparelho fonador Distinguir diferentes tipos de flautas Distinguir visual e auditivamente os vários naipes

da flauta de bisel Conhecer os instrumentos Identificar auditivamente o instrumento pelo seu

timbre Agrupar por famílias Conhecer o significado dos conceitos “Contraste” e

“Semelhança tímbrica”

Criação e experimentação Explorar fontes sonoras Sonorizar histórias Improvisar Compor música através da organização de timbres

Pesquisa sonora em grande grupo

Jogo de Timbres Sonorização de histórias Trabalho de Grupo Gravação/audição Identificação de sons

gravados Apresentação de gravuras

do aparelho fonador Criação/improvisação de

partituras aos vários níveis corporais

Apresentação de vários tipos de flautas

Execução de canções Produção e execução de

timbres corporais Audição dos timbres dos

vários naipes da flauta de Bisel

Audição dos timbres dos instrumentos da sala de aula e suas famílias

Improvisações rítmicas, usando os instrumentos da sala de aula

Jogos de reconhecimento




DINÂMICA

Piano Forte Mezzo-forte

RITMO

Pulsação A Semínina e a Colcheia Som e Silêncio (A pausa

da Semínima) Compasso quaternário

Interpretação comunicação Entoar canções Produzir sons com intensidades diferentes Executar ritmos variados com instrumentos

Percepção sonora e musical Sentir a pulsação de diferentes andamentos

musicais Definir pulsação Conhecer a Semínina e a ColcheiaConhece a pausa de Semínima Desenvolver o conceito de dinâmica Identificar elementos de dinâmica na música

Criação e experimentação Marcar a pulsação Compor sequências de sons f. p. e mf. Improvisar acompanhamentos rítmicos Fazer movimentos com o compasso quaternário

Reproduzir sequências Composição de sequências

de sons fortes, pianos e mezzo-fortes

Reprodução de sons vocais e instrumentos das várias intensidades sonoras

Execução de obras produzidas

Entoação de canções Audição de vários excertos

de músicas com andamentos variados

Jogos de movimento corporal, de acordo com os andamentos das obras

Acompanhamento de canções/músicas com a pulsação

Audição de obras Usar o corpo e

instrumentos da sala de aula

Improvisação de ritmos Execução de ritmos




FORMA

Elementos Repetitivos e contrastes

ALTURA

Altura indefinida e definida A flauta de bisel

Interpretação comunicação Interpretar melodias e ritmos nos instrumentos de

altura definida e indefinida Utilizar correctamente a flauta de bisel

Percepção sonora e musical Conhecer o significado da palavra “forma” no

contexto musical Identificar elementos repetitivos e contrastes em

composições musicais Ouvir instrumentos de altura indefinida e definida Distinguir instrumentos de altura definida e

indefinida

Criação e experimentação Criar as suas próprias composições ilustrando

secções contrastantes

Culturas musicais nos contextos Conhecer diferentes culturas musicais

Audição de obras Comentário às obras

ouvidas Realização de exercícios

práticos Apresentação da forma,

dos elementos repetitivos e contrastes

Execução de peças musicais em voz e flauta

Audição de do timbre de instrumentos de altura definida e indefinida

Execução de melodias e ritmos nos instrumentos de altura definida e indefinida

Realização de exercícios práticos

TOTAL:

14 (90 minutos)





TÍMBRE Orquestra Sinfónica

Instrumentos Famílias Compositor,

maestro, interprete e autor

Mistura

DINAMICA Orquestra Sinfónica

o Crescendo e Diminuendo

o Sons Fortíssimos (ff) e Pianíssimo (PP)

o Organização dos elementos de dinâmica

Interpretação/Comunicação Cantar/tocar e obedece aos elementos dinâmica Avaliar a interpretação, usando vocabulário

apropriado

Criação e experimentação Trabalhar textos criativamente Organizar elementos dinâmicos

Percepção sonora e musical Identificar visual e auditivamente os instrumentos

da Orquestra Sinfónica pelos nomes Agrupar os instrumentos por famílias Distinguir as varias famílias pelo seu timbre Identificar símbolos de dinâmica Localizar as várias famílias dos instrumentos no

espaço Conhecer o conceito de compositor, maestro,

interprete e autor Identificar combinações de timbres

Culturas musicais nos contextos Reconhecer que o timbre e a dinâmica contribuem

para a expressividade da música Conhecer diferentes culturas musicais e os

contextos onde se inserem

Audição de obras musicais Visualização por meio de

gravuras, CDR ou ao vivo Pesquisa Trabalho de Grupo Interpretação de canções Aplicação da mistura

tímbrica na interpretação de canções

Audição de obras musicais Interpretação de peças

instrumentais Composições Trabalho de grupo Entoação de canções




RITMO Andamento adágio,

moderato e presto Accelerando e ritardando A Semibreve, a mínima e

suas pausas Compasso binário

Interpretação e comunicação Ler frases rítmicas Interpretar ritos em adágio, moderato, presto,

accelerando e ritardando Executar uma peça musical em compasso binário Desenvolver a coordenação psicomotoraPercepção sonora e musical Identificar andamento rápido, moderado e lento Identificar as figuras e pausas Saber o valor delas

Criação e experimentação Improvisar um ritmo utilizando os vários

andamentos Usar o andamento de forma a que as suas

composições tenham qualidade expressiva

Audição de obras musicais com diferentes andamentos

Expressão corporal Relaciona pulsação com a

duração dos sons Identifica sons curtos e

longos Regista em escrita

convencional Lê frases rítmicas Executa frases rítmicas

com instrumentos Cria Improvisação de ritmos Apresentação do compasso

binário




ALTURA

Pauta e clave de sol

Sons graves, médios e agudos

As notas Dó, Lá, Sol e Mi

Classificação das vozes femininas/masculinas (Soprano, Mezzo soprano, contralto, Tenor, Barítono e Baixo)

Linhas sonoras

Textura fina e densa

FORMA

Forma binária AB Ostinato

Interpretação e comunicação Produzir sons com diferentes registos de altura Ler e escreve as notas da pauta Executar na flauta as notas dó, lá, sol e mi Realizar um ostinato com a canção

Percepção sonora e musical Definir pauta e clave de sol Escrever correctamente a clave de sol na sua forma

e no seu lugar Relacionar a altura dos sons com o meio ambiente Distinguir auditivamente vozes femininas das

masculinas Identificar os naipes vocais Identificar auditivamente um ostinato Definir ostinato Identificar auditivamente textura fina e densa

Criação e experimentação Criar, regista, analisa, critica e grava

Escrever a clave de sol por etapas

Imitação, produção de sons de alturas diferentes

Escrever na pauta s notas Cópias Leituras melódicas Interpretação de peças para

flauta Audição dos vários tipos de

vozes Interpretação de partituras

aos vários níveis vocais Audição de exemplos

musicais Apresentar da forma binária Audição de obras Realização de ostinatos aos

vários níveis de sons corporais e instrumentais

Acompanhamento de canções com ostinatos rítmicos

TOTAL:

14 blocos(90 minutos)





ALTURA As notas Ré e Dó graves e

Ré agudo

Escala Pentatónica

Melodia e harmonia

As notas Fá e Si

Escala de sete sons

Interpretação e comunicação Ler e escreve as notas na pauta Executar na flauta as notas dó, lá, sol e miInterpretar peças na flauta e nos instrumentos de altura definida

Percepção sonora e musical Definir Escala Pentatónica Identificar auditivamente a Escala Pentatónica Escrever a escala Pentatónica Distinguir auditivamente melodia de harmonia Definir escala Identificar auditivamente a Escala Escrever a Escala

Criação e experimentação Criar, registar, analisar, criticar e gravar Compor/Interpretar

Escrita na pauta as notas Cópias Leituras melódicas Interpretação de peças

para flauta Audição de melodias

construídas na Escala Pentatónica

Composição/ Interpretação de melodias na Escala Pentatónica

Audição de melodias e harmonias

Canções de uníssono e em várias vozes em simultâneo

Composição / Interpretação de melodias na Escala de sete sons

Leituras melódicas Interpretação de peças

musicais




RITMO

A Colcheia e sua pausa

Contratempo

Anacruse

Compasso ternário

Ponto de aumentação

FORMA

Forma ternária ABA

Cânone

Forma Rondo (ABACAD)

TIMBRE

Combinação tímbrica

Ataque, corpo e queda do som (perfil sonoro)

Interpretação e comunicação Ler frases rítmicas Executar uma peça musical em anacruse Executar uma peça musical em compasso ternário Executar figuras rítmicas com ponto de

aumentação

Percepção sonora e musical Identificar a Colcheia e a pausa de Colcheia Saber o valor delas Identificar a forma ternária Definir Cânone Identificar auditivamente um Cânone Identificar a forma rondo Conhecer combinações tímbricas e instrumentos

intervenientes

Criação e experimentação Perceber a importância da escolha de timbres

numa composição musical Inventar movimentos para mostrar as formas ABA e

rondo Compor musica através da combinação tímbrica

Culturas musicais nos contextos Comparar o estilo de música que ouve Reconhecer a função e significado da música no

contexto e sociedades

Registo em escrita convencional

Leitura de frases rítmicas com colcheia e entrada em anacruse

Execução frases rítmicas com instrumentos

Criação / Improviso Apresentação da forma

ternária Execução de peças

musicais Realização de cânones em

grupo com ou sem movimento

Apresentação da forma rondó

Execução de peças musicais

Audição de obras Interpretação de canções Realização de exercícios

práticosTOTAL:

6 / 7 blocos(90 minutos)



Planificação Anual de Educação Musical6º ano de escolaridade


CONCEITOS/CONTEÚDOS ORGANIZADORES / COMPETÊNCIAS ACTIVIDADES Nº de Blocos Previstos

TÍMBRE Flauta

Harmonia Tímbrica

Realce Tímbrico

Pontilhismo tímbrico

DINÂMICA

Legato

Staccato

Interpretação e Comunicação

Executar harmonia e realce tímbrico Entoar respeitando todos os elementos

dinâmicos Executar Legato e Staccato com instrumentos

orff Executar uma música com voz e flauta Apresentar publicamente peças musicais,

utilizando a flauta

Percepção sonora e musical Identificar as duas partes principais da flauta de

bisel, compreendendo a função de cada uma delas

Conhecer a dedilhação da flauta Relacionar a dedilhação com as notas colocadas

na pauta musical Identificar auditivamente harmonia e realce

tímbrico Seleccionar correctamente instrumentos e vozes

Criação e experimentação Identificar auditiva e visualmente, o Legato e o

Staccato Identificar auditivamente o pontilhismo tímbrico Desenvolver a improvisação rítmica

Culturas musicais nos contextos Conhecer diferentes géneros musicais

Interpretação de diversos tipos de melodias na flauta de bisel

Interpretação de canções com imitação

Criação de vozes para figuras de banda desenhada

Interpretação de peças vocais Explicação de harmonia e

realce timbrico. Improvisação de um rítmico

realizando realce tímbrico. Realização de exercícios

práticos.

Execução de Legato e Staccato

Audição de obras musicaisInterpretação de canções e peças para flauta




ALTURA

Intervalos melódicos e harmónicos

Escala de Dó Maior

Modo Dórico

Ré (agudo)

Si bemol

Escala de Fá Maior

FORMA

Cânone

Interpretação e Comunicação

Executar intervalos harmónicos e melódicos Executar as notas Ré (agudo) e Si bemol na

flauta Interpretar uma melodia na flauta com as notas

Ré (agudo) e Si bemol Interpretar vocalmente um cânone a duas partes Executar a forma cânone em flauta

Percepção sonora e musical Identificar intervalos melódicos e harmónicos

auditivamente e visualmente Conhecer as escalas de Dó Maior e Fá maior Conhecer o modo Dórico Identificar auditivamente o cânone Compreender a forma cânone

Criação e experimentação Integrar-se num trabalho de composição em

grupo

Culturas musicais nos contextos Comparar o estilo de música que ouve/canta

com outros que já conhece.

Audição de exemplo musicais Explicação de intervalos

melódicos e harmónicos Análise de intervalos

melódicos e harmónicos numa pauta

Execução de intervalos Composição de uma musica

utilizando intervalos melódicos e harmónicos

Apresentação e explicação das escalas Diatónicas de Dó Maior e Fá Maior

Execução de peças musicais na flauta

Interpretação de peças musicais em cânone

Audição de exemplos musicais




RITMO

Semicolcheia

Monorritmia e Polirritmia

Síncopa

Ritmos pontuados

Interpretação e Comunicação Executar a Semicolcheia com as duas mãos Executar um esquema rítmico com

Semicolcheias Executar Monorritmia e Polirritmia Avaliar a interpretação Ler ritmos sozinhos e em grupo Cantar e tocar sozinho e em grupo

Percepção sonora e musical Identificar a Semicolcheia Identificar auditivamente Monorritmia e

Polirritmia Distinguir auditivamente a Síncope e ritmos

pontuados

Criação e experimentação Desenvolver a coordenação psicomotor Compor ritmos com Sincopas e Ritmos

pontuados Desenvolver a improvisação rítmica

Culturas musicais nos contextos Reconhecer a função e significado da música nas

diferentes culturas

Audição de obras musicais Reproduções rítmicas com

semicolcheias Reproduções rítmicas com

sincopas Interpretação de peças

instrumentais Reproduções de ritmos

pontuados Execução de melodias na

flauta Composição de ritmos com

Sincopa e ritmos pontuados Realização de diferentes

frases rítmicas para quatro grupos em simultâneo

TOTAL:

14 blocos (90 minutos)





TÍMBRE

Alteração Tímbrica

Expressividade Tímbrica

ALTURA

Monofonia

Polifonia

Fá #

Escala de Sol M

Escalas Menores

Acorde

Dó #

Escala de Ré M e m

Interpretação e Comunicação Executar nos instrumentos da sala de aula

alterando o timbre dos mesmos Cantar/Tocar sozinho e em grupo Interpretar musica monofónicas e polifónicas com a

voz e flauta Executar na flauta as notas Fá # e Dó #

Percepção sonora e musical Identificar a alteração tímbrica Perceber a importância da selecção tímbrica na

expressividade de uma obra musical Identificar auditivamente monofonia e polifonia Identificar escalas e acordes

Criação e experimentação Seleccionar maneiras de alterar o timbre de

instrumentos

Culturas musicais nos contextos Conhecer compositores e obras musicais

contemporâneas portuguesas Reconhecer que o timbre, dinâmica e andamento

contribuem para a expressividade da música

Execução de jogos musicais Interpretação de peças

vocais e instrumentais Explicação da alteração

tímbrica Audição de exemplos

musicais Realização de exercícios

práticos

Apresentação da monofonia e polifonia

Interpretação de melodias monófonicas e polifónicas utilizando a voz e a flauta de bisel

Audição de extractos de obras musicais

Apresentação das notas Fá # e Dó #

Apresentação e explicação das escalas menores




CONCEITOS/CONTEÚDOS COMPETÊNCIAS ESPECÍFICASOBJECTIVOS

ACTIVIDADES Nº de Blocos Previstos



RITMO

Ritmos assimétricos

Ritmos pontuados

DINAMICA

Sforzando

Tenuto

Interpretação e Comunicação Executar uma música com ritmo assimétrico Executar uma música com ritmos pontuados Avaliar a interpretação

Percepção sonora e musical Identificar na pauta ritmos pontuados Identificar visual e auditivamente ritmos

assimétricos Identificar na pauta sforzando e tenuto Identificar auditivamente e na pauta, o aumento e

diminuição da densidade sonora

Criação e experimentação Improvisar ritmos pontuados Criar a dinâmica de uma peça musical

Culturas musicais nos contextos Reconhecer que os estilos de música evoluíram ao

longo dos tempos devido às ideias inovadoras de músicos intelectuais e outros

Explicação dos ritmos assimétricos e simétricos

Execução de ritmos assimétricos

Interpretação de melodias com a flauta

Composição de ritmos Apresentação de ritmos

pontuados Execução de Ritmos

pontuados Análise de partituras Realização de exercícios

práticos

Apresentação do Sforzando e Tenuto

Realização e interpretação de canções com Sforzando e Tenuto

Audição de exemplos musicais

Análise de partituras Leituras rítmicas e

melódicas Execução de peças

musicais com instrumental orff


TOTAL:

14 blocos (90 minutos)





DINÂMICA

Densidade Sonora

ALTURA

Melodia com acompanhamento de acordes

Nota Mi

RITMO

Tercina

Interpretação e Comunicação Executar em instrumentos e flauta, melodia e

acompanhamento de acordes Adquirir hábitos de execução em grupo de

instrumental orff Executar a nota Mí (agudo) na flauta Executar musica Erudita Executar uma peça musical em instrumental orff,

com diferentes densidades sonoras Interpretar tercinas na flauta

Percepção sonora e musical Identificar na pauta melodia e acordes Identificar auditivamente melodia e acordes Identificar a nota Mi (agudo) na pauta

Criação e experimentação Compor melodia com acompanhamento de acordes Improvisar ritmos com tercinas

Culturas musicais nos contextos Conhecer géneros de música electrónica

Audição de obras musicais Analise de partituras Realização de exercícios

práticos Audição de gravações Reproduções ritmicas

Interpretação de canções e melodias na flauta

Interpretação de peças instrumentais

Composição de melodias com acompanhamento de acordes

Execução de melodias nos instrumentos Orff e na flauta de bisel

Audição de obras musicais Apresentação da tercina Execução de ritmos com

tercinas

TOTAL:

6 / 7 blocos(90 minutos)



Recursos

Manual

Caderno de actividades

CD do professor

Transparências

Instrumentos da sala de aula

Aparelhagem de som com leitor de CD

Retroprojector

Flauta de bisel

Computador

Televisor

Níveis e critérios de avaliação qualitativa de desempenho



e produtos:

Nível 2

O desempenho apresenta imperfeições de uma forma sistemática e é manifesta uma tendência par agir sem fundamentação ou assente acriticamente em esquemas de senso comum.

Os produtos realizados são normalmente de cariz pessoal, mas inconsistentes e assemelham-se a exercícios de carácter exploratório.

Aspectos que se destacam: Insuficiência e incoerência da informação utilizada; técnicas inconsistentes e desenquadradas de esquemas expressivos ou de estilos.

Nível 3

O desempenho é normalmente correcto e é manifesta a capacidade de seguir regras com disciplina.

Os produtos realizados são, na sua maioria, reproduções de modelos existentes. As tentativas de exploração mais pessoal e autónoma são ainda inconsistentes.

Aspectos que se destacam: Capacidade de recolha, utilização e descrição de informação básica; domínio de técnicas elementares; adopção de esquemas expressivos vernaculares; perspectivas pessoais pouco fundamentadas.

Nível 4

O domínio é quase sempre correcto e é manifesta a capacidade de articular diversos aspectos do saber com rigor estilístico e autonomia.

Os produtos realizados são, na sua maioria, reconstruções de modelos existentes e articulados de forma original.

Aspectos que se destacam: Capacidade de explicação, discussão e avaliação de diferentes ideias; conhecimento diversificado; domínio técnico e expressivo; rigor estilístico e capacidade especulativa.

Nível 5

O desenvolvimento é muito correcto e é manifesta a capacidade de se posicionar criticamente face à informação que integra e articula de forma criativa e sistemática.

Os produtos realizados são, na sua maioria, criações inovadoras e susceptíveis de se constituírem como modelos para os outros.

Aspectos que se destacam: Poder de argumentação; criatividade; cunho pessoal; conhecimento vasto; domínio de técnicas e estilos; antevisão dos efeitos das suas produções nos outros.


planificações+critérios de avaliação(ed. musical)-2010-2011

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