piero della francesca

UNIVERSIDADE PAULISTA

CAMPUS GOIÂNIA GOIÁS

CURSO DE BACHARELADO EM ARQUITETURA E URBANISMO

ANTÔNIO ADALBERTO ARAÚJO

DANILO RAMOS DOS SANTOS

GILVAN DE BARROS PINANGÉ NETO

MAYK FREIRE DE CASTRO

RAIANE ARAUJO

TAKSON ADDANS SILVA XAVIER

SEMINÁRIO DE HGA

GRUPO 19 - PIERO DELLA FRANCESCA

GOIÂNIA

2015

ANTÔNIO ADALBERTO ARAÚJODANILO RAMOS DOS SANTOS

GILVAN DE BARROS PINANGÉ NETOMAYK FREIRE DE CASTRO

RAIANE ARAÚJOTAKSON ADDANS SILVA XAVIER

SEMINÁRIOGRUPO 19 - PIERO DELLA FRANCESCA

Seminário para efeito de nota e aprovação na disciplina HGA, RA:C20ACD-3,C2134H-8,C342EA-9,C18BDC-8,C26911-5, do curso de Arquitetura e Urbanismo, ministrado na UNIP-GO.Orientador: Prof.ª Renato Fonseca

GOIANIA2015

1-BIOGRAFIA

Admirado pintor renascentista do séc. XV;

A paleta colorida e as composições geométricas contribuíram para a

natureza refinada e meditativa de seu trabalho;

Piero nasceu em Borgo Sansepolcro,na Toscana.Trabalhou em várias

cidades italianas,mas reteve ligações com Sansepolcro,visíveis no plano de

fundo do “Batismo de Cristo” e em “A Natividade”;

Piero foi também um teórico matemático.Seu interesse é refletido

claramente no volume das figuras e na perspectiva acurada de seu

trabalho,contrabalanceado pelo naturalismo.Seus patronos estavam entre os

homens mais influentes da Itália: Duque de Urbino e o Papa Nicolas V em

Roma.Piero foi enterrado em Sansepolcro.

2 – A LENDA DA VERDADEIRA CRUZ

Na capela principal (Capella Maggiore) de São Francisco,a igreja

Franciscana em Arezzo,Piero pintou um afresco cíclico narrando as histórias

da Verdadeira Cruz (aquela em que Cristo foi crucificado). A história conta

como Adão,em seu leito de morte,envia seu filho Set ao Arcanjo Miguel,que lhe

dá algumas sementes da árvore do pecado original para serem colocadas na

boca de seu pai no momento de sua morte.A árvore que cresce no túmulo

patriarcal é cortada pelo Rei Salomão e sua madeira,que não poderia ser

utilizada para mais nada,é lançada sobre um riacho para servir de ponte.

A Morte de Adão, Piero Della Francesca1452-66

Fresco, 390 x 747 cm

San Francesco, Arezzo


A rainha de Sheba,em sua jornada para ver Salomão e ouvir suas

palavras de sabedoria,está quase atravessando o rio,quando por um milagre

ela descobre que o Salvador será crucificado naquela madeira.Ela ajoelha em

devota adoração.Quando Salomão descobre a natureza divina da mensagem

recebida pela Rainha de Sheba,ele ordena que a ponte seja removida e que a

madeira,a qual causará o fim do reino dos judeus,seja queimada.Mas a

madeira é encontrada e,depois de uma segunda premonição,se torna

instrumento da Paixão.

A Procissão da Rainha de Sheba, Piero Della Francesca1452-66




Três séculos depois,logo antes da batalha de Ponte Milvio contra

Maxentius,o Imperador Constantino é avisado em um sonho que ele precisa

lutar em nome da Cruz para superar seu inimigo.Depois da vitória de

Constantino,sua mãe Helena viaja até Jerusalém para recuperar a madeira

milagrosa.Ninguém sabe onde a relíquia da Cruz está,exceto um judeu

chamado Judas.Judas é torturado em um poço e confessa que ele conhece o

templo onde as três cruzes do Calvário estão escondidas.Helena ordena que o

templo seja destruído;as três cruzes são encontradas e a Verdadeira Cruz é

reconhecida porque causa a milagrosa ressurreição de um jovem morto.

Vitória de Constantino sobre Maxentius, Piero Della Francesca1452-66




No ano de 615,o rei persa Chosroes rouba a madeira,utilizando-a

como objeto de adoração.O imperador ocidental Heraclius trava guerra

contra o rei persa e,tendo o derrotado,retorna a Jerusalém com a Madeira

Sagrada.Mas um poder divino inibe o imperador de fazer sua entrada

triunfal em Jerusalém.Então Heraclius,deixando de lado toda pompa e

magnificência,entra na cidade carregando a Cruz em um gesto de

humildade,seguindo o exemplo de Jesus Cristo.

A Exaltação da Cruz, Piero Della Francesca1452-66



3 – Natividade

Esta cena revela Maria ajoelhada em adoração diante do recém-nascido

Cristo que está deitado em sua capa.Cinco anjos cantam dando boas vindas

ao seu nascimento – dois deles tocam alaúde.Ao lado deles um burro e um

touro também aparecem.

Piero adicionou toques de sua região nativa – Belém possui um ar

Toscano.A terra no topo da colina onde eles estão evoca a Toscana,como faz o

vale à esquerda.

A pintura revela o impacto da pintura nórdica européia.Piero pintou com

tempera cedo em sua carreira,mas depois começou a trabalhar com óleo.

Piero experimentou também a perspectiva.É o único trabalho seu que

deixa uma construção fora do resto da composição: a simples cabana,que

lembra das origens humildes do Cristo.

Natividade, Piero Della Francesca1470-75

Oil on poplar panel, 124 x 123 cm

National Gallery, London

4 – O BATISMO DE CRISTO

Essa tela era a seção central de uma pintura composta.O altar era a

capela de São João Batista,na Abadia de Camaldolese (hoje catedral) da

cidade natal de Piero,Borgo Sansepolcro.A cidade,visível à distancia para a

esquerda de Cristo,pode ser Borgo Sansepolcro.

A pomba simboliza o Espírito Santo,que é trabalhada para tomar o

contorno de uma nuvem.

O Batismo de Cristo, Piero Della Francesca1448-50

Egg tempera on poplar panel, 167 x 116 cmNational Gallery, London

5 – A FLAGELAÇÃO DE CRISTO

Um exemplo do uso da pintura à óleo – embora Piero usou tanto tempera

e óleo em sua execução – o trabalho retrata o momento da Paixão de Cristo

em que ele foi chicoteado diante de Pilatos.Ainda que o Novo Testamento diga

muito pouco sobre este momento,mencionando apenas que Pilatos ordenou

que Cristo fosse açoitado,depois autores cristãos escreveram muito sobre o

evento,e eventualmente sobre o número de chibatadas que Cristo

recebeu.Ainda que o Novo Testamento não diga que Cristo foi amarrado à uma

coluna para ser açoitado,durante o séc. XV se tornou uma convenção retratar

a cena desta forma,seguida aqui por Piero.


Essa pintura é uma obra-prima da Renascença.As figuras são

expressivas;especialmente notório é o rosto do homem barbado no plano de

frente.Eles também recebem grande volume através do uso de modelagem

(passagem de luz e sombra sobre a superfície de um objeto).Verdade para o

Humanismo,essa pintura revela a preocupação com o mundo clássico,como

visto na arquitetura e inclusão de uma estátua dourada no plano de

fundo.Acima de tudo,a obsessão de Piero com perspectiva é evidente.De

fato,o artista era também conhecido como matemático.

A Flagelação, Piero Della Francescac. 1455

Oil and tempera on panel, 59 x 82 cm

Galleria Nazionale delle Marche, Urbino


Mas a pintura de Piero é também altamente incomum.A flagelação,a qual

é o principal evento,toma lugar no plano de fundo,enquanto três homens são

pintados de forma proeminente no plano da frente.Piero usou dois dispositivos

principais para enfatizar a divisão de sujeitos.Primeiro,enquanto a flagelação

toma lugar dentro de um pátio coberto com dramáticos azulejos preto e

branco,os homens do lado de fora estão parados sobre azulejos

vermelhos.Segundo é o uso das linhas ortogonais da perspectiva,a qual divide

a pintura ao meio,mas também delineia o espaço interior e exterior.

6 – A Ressureição

Piero pintou esse afresco por volta de 1463 em Sansepolcro,que foi

ocupado pelos Florentinos mas recentemente retornou.O assunto do momento

– o Cristo triunfante levantando de sua tumba no terceiro dia após sua morte –

pode ser uma referencia ao triunfo da própria cidade,que foi nomeada como

Santo Sepulcro (Sansepolcro em Italiano).A presença da larga pedra no canto

inferior direito do afresco reforça essa teoria,como possivelmente pode

representar a relíquia do sepulcro trazida para Sansepolcro pelos santos que

fundaram a cidade,Arcano e Egidio.


Ainda que A Ressureição é normalmente retratada tendo Cristo emergindo

de uma caverna na qual uma pedra foi retirada,Piero preferiu mostrar Jesus

pisando por fora de um sarcófago romano.No chão da pintura,soldados

romanos ordenados para guardar a tumba caíram todos no sono.A posição dos

seus corpos é bem interessante.O soldado reclinado certamente nunca poderia

manter aquela pose enquanto estivesse dormindo na vida real,e seu colega

mais próximo,segurando a lança,não possui nem pernas.Esses dois detalhes

revelam que Piero era mais interessado em conseguir uma agradável

composição do que ser fiel à realidade.

A Ressureição,Piero Della Francesca1463-65

Mural in fresco and tempera, 225 x 200 cm

Pinacoteca Comunale, Sansepolcro


Piero também trabalhou a massa dos corpos,um efeito alcançado de

forma variada.Parece que o mais óbvio é a pose de Cristo,que aparece

ancorado à tumba por ambas as pernas esquerda e a bandeira em sua mão

direita.Ao mesmo tempo,ele parece estar usando o mastro e a mão no joelho

para levantar a outra perna da tumba.Os músculos flexionados de seu

abdômen também enfatizam a realidade do corpo de Cristo,a qual é

fisicamente engajada,em oposição à serenidade de seu rosto.

Bibliografia

piero della francesca

Art & Photos