PARANÁ

GOVERNO DO ESTADO

SECRETARIA DE ESTADO DA EDUCAÇÃO – SEED

SUPERINTENDENCIA DA EDUCAÇÃO – SUED DIRETORIA DE POLÍTICAS E PROGRAMAS EDUCACIONAIS - DPPE

PROGRAMA DE DESENVOLVIMENTO EDUCACIONAL – PDE

FICHA PARA CATÁLOGO PRODUÇÃO DIDÁTICO PEDAGÓGICA

Título O Papel do Pedagogo na busca de novos significados às aulas de Arte

Autor Ivoneti Breve Bernardes

Escola de Atuação Col. Est. Rachel de Queiroz – Ens. Fund. E Médio

Município da escola Ivaté

Núcleo Regional de Educação Umuarama

Orientador Sheila Maria Rosin

Instituição de Ensino Superior UEM

Disciplina/Área (entrada no PDE) Padagogia

Produção Didático-pedagógica Caderno Pedagógico

Relação Interdisciplinar Arte

Público Alvo Alunos do 2° ano do Ens. Médio e professores de Arte

Localização Rua Serra dos Dourados, s/n – Ivaté - Paraná

Apresentação:

Neste trabalho, da disciplina de arte, proponho a utilização de materiais didáticos para melhoria das aulas com professor e alunos do segundo ano do Ensino Médio. Farei uma entrevista com o professor de Arte e alunos do 2º ano do Ensino Médio e mostrarei algumas atividades relacionadas à disciplina. Pretendo realizar aulas teóricas e práticas esperando assim aulas mais interessantes e proveitosas, já que o tema é Utilização de Matériais Didático-pedagógicos como Recursos de Apredizagem.

Palavras-chave Arte; Ensino, Aprendizagem

GOVERNO DO PARANÁ

SECRETARIA DE ESTADO DA EDUCAÇÃO

SUPERINTENDÊNCIA DA EDUCAÇÃO

PROGRAMA DE DESENVOLVIMENTO EDUCACIONAL

O Papel do Pedagogo na busca de novos significados às aulas de Arte

Caderno Pedagógico

Ivoneti Breve Bernardes

Maringá

2011

Ivoneti Breve Bernardes

O PAPEL DO PEDAGOGO NA BUSCA DE NOVOS SIGNIFICADOS ÀS AULAS

DE ARTE

Caderno Pedagógico

Proposta apresentada pela professora Ivonete

Breve Bernardes à SECRETARIA DE ESTADO

DA EDUCAÇÃO como parte dos requisitos do

Programa de Desenvolvimento Educacional –

2010/2011

Orientadora: Profª Drª Sheila Maria Rosin

Maringá

2010/2011

3

SÚMARIO

INTRODUÇÃO .......................................................................................................... 5

UNIDADE 1 – ........................................................................................................... 6

Total de alunos que já realizaram as atividades abaixo ............................................ 9

TEXTO PARA REFLEXÃO, O Ensino de Arte .......................................................... 10

A IMPORTÂNCIA DA ARTE POR MEIO DO FILME: “A MOÇA COM BRINCOS

DE PÉROLAS” .......................................................................................................... 14

TEXTO: “ARTE E TECNOLOGIA .............................................................................. 16

UNIDADE 2

A Arte nos documentos oficiais: em foco as Diretrizes Curriculares Estaduais ......... 20

ARTE NA EDUCAÇÃO BÁSICA ............................................................................... 20

Arte como forma de conhecimento ............................................................................ 22

UNIDADE 3

ATERNATIVAS DIDÁTICAS, INTRODUÇÃO ........................................................... 24

Piet Mondrian ............................................................................................................ 25

Nomes de acordo com obras do artista Mondrian ..................................................... 27

ALFREDO VOLPI ...................................................................................................... 27

UNIDADE 4

VAN GOGH ............................................................................................................... 29

DITADO DE UMA OBRA DE ARTE .......................................................................... 31

UNIDADE 5

PABLO PICASSO ..................................................................................................... 31

Apresentação de um outro estilo de Picasso ............................................................ 33

CONSIDERAÇÕES FINAIS ...................................................................................... 34

REFERÊNCIAS ......................................................................................................... 36

SITES DE PESQUISA... ............................................................................................ 37

4

ANEXOS ................................................................................................................... 38

Entrevista com os professores de arte ...................................................................... 39

Questionário aplicado aos alunos ............................................................................. 41

5

INTRODUÇÃO

Este Caderno foi idealizado a partir de minhas inquietações enfrentadas,

quanto às dificuldades em fazer com que a ação do pedagogo seja pautada na

interação com o professor na análise e apontamentos de seu plano de ação. Ele

tem a finalidade de socializar os resultados dos estudos sobre o ensino da

disciplina de artes realizados durante o Programa de Desenvolvimento Educacional

- PDE 2010 - e oferecer subsídios para reflexões e discussões sobre práticas

pedagógicas vivenciadas no cotidiano escolar.

A arte está presente no nosso dia-a-dia, faz parte de nossa vida e da nossa

existência e muitas vezes nem a percebemos. Contudo, o que se percebe é que o

ensino da arte muitas vezes é encarado como mera atividade de lazer e recreação,

com atividades totalmente dissociadas da realidade do aluno. A arte possui uma

capacidade transformadora, e o professor na sua função de transformar, deve

perceber que o fazer artístico contribui para o desenvolvimento dos alunos, de seu

potencial cognitivo e em sua percepção de mundo.

A construção de conhecimentos, que tenha como referencial alguma

ligação com o universo do aluno, se torna uma experiência de aprendizagem mais

eficaz, significativa e prazerosa, principalmente se entrelaçada com seu cotidiano.

Desta forma, o objetivo deste Caderno é o promover a melhoria nas aulas

da disciplina de arte, favorecendo o desenvolvimento e o aprimoramento do

trabalho pedagógico desta disciplina, por meio de propostas metodológicas

diferenciadas e materiais didáticos alternativos.

O Caderno foi organizado em Unidades para uma melhor disposição didática

e disponibiliza as fichas de entrevistas, textos para reflexões como forma de

fundamentar o trabalho e ainda alguns exemplos de conteúdos curriculares como

alternativas metodológicas que possam dar um novo rumo à prática do professor.

6

Dados da entrevista realizada como os professores de Artes e do

questionário aplicados aos alunos para compreendermos o que os mesmo

pensam sobre o ensino de Artes. Nesta Unidade trazemos também textos e filme

que nos permitem refletirmos sobre o assunto.

Na Unidade 2 abordamos aspectos sobre o ensino de Artes apresentados

em documentos oficiais e também fragmentos destes documentos que nos

orientarão nas reflexões e discussões.

E, finalmente, na Unidade 3, baseados na obra de grandes pintores,

apresentamos uma proposta metodológica aos professores que deverá ser

aplicada aos alunos. A proposta foi elaborada dentro da perspectiva do que é o

ensino de Artes apresentada pela literatura especializada no assunto e nos

documentos oficiais.

A proposta será implementada no Colégio Estadual Rachel de Queiroz

Ensino Fundamental e Médio, no município de Ivaté, tendo como base a

concepção de que a produção de conhecimento sobre o cotidiano escolar e a

prática pedagógica ocorre à partir das relações que se estabelecem entre

teoria e prática, ensino e pesquisa, ação e reflexão, com práticas educativas

que entrelaçam o conhecimento artístico com os assuntos locais e que sejam

parte do cotidiano do aluno.

7

UNIDADE 1

1.1- O que pensam os professores e alunos sobre o ensino de Artes.

Diante do reconhecimento da importância do ensino Artes na formação

do jovem estudante na literatura, como afirma Martins (1988< p. 54) “A arte é

fonte de humanização e por meio dela o ser humano se torna consciente de

sua existência individual e social; percebe-se e se interroga, é levado a

interpretar o mundo e a si mesmo”, nos interessa saber o que pensa os

alunos e professores que lecionam a disciplina de Artes sobre o

assunto.(PARANÁ, 2008, p.56).

Desta forma, realizamos com professores e alunos uma pesquisa, a fim

de compreendermos o que acham desta disciplina. Após entrevista (ANEXO

I) com as professoras de Arte e aplicação de questionário (ANEXO II) em

alunos do Ensino Médio, foi possível perceber que tanto alunos como

professores almejam por novas formas de trabalho, de forma que o fazer

artístico se faça presente no decorrer dos conteúdos e que os alunos possam

ter acesso a espaços artísticos, bem como fazer da própria escola um lugar

de apreciação da Arte, por meio de exposições e mostras de trabalhos.

As professoras apontaram como uma das grandes dificuldades

enfrentadas a escassez de material apropriado para as atividades artísticas e

também um lugar próprio, que pudesse funcionar como uma oficina de arte,

onde a mobília já fosse adequada e os recursos necessários já estivessem

disponíveis, para que assim o tempo da aula fosse melhor aproveitado e o

aluno pudesse assim exercer o seu papel criador. Pois, segundo as

professoras, “até que organizam uma sala de aula para as aulas práticas, já

está quase na hora de bater o sinal”.

8

Os alunos acham que deve haver mudanças nas atividades propostas

e afirmam sentirem falta de aulas práticas. Eles, assim como as professoras,

também acham que a escola deve organizar uma sala ambiente para as

aulas de Artes, para que não haja bagunça para arrumar as carteiras e nem

perda de tempo. Além de que, segundo eles, seria interessante que seus

trabalhos ficassem constantemente expostos na escola. Este espaço ainda

ajudaria no processo de secagem que a maioria dos trabalhos necessita.

Os alunos por sua vez ao serem questionados sobre as atividades que

já realizaram afirmam que as mais comuns nas aulas de Arte são desenhos

livres, pintura com lápis de cor, recorte e colagem, estudos sobre artistas,

estudo das cores, desenho com giz de cera e tinta em papel. Atividades

como pintura em acrílico, aquarela e mosaico quase não foram citados pelos

alunos.

9

Total de alunos que já realizaram as atividades abaixo

Atividade escolhida

Total de alunos

Atividade escolhida

Total de alunos

Atividade escolhida

Total de alunos

Atividade escolhida

Total de alunos

Desenho livre

40 Pintura com acrílico

02 Releitura de obras

15 Decoupage 17

Giz de cera 38 escultura 07 Estudo sobre artista

40 Gravuras 24

Pintura em tela a óleo

04 Recorte e colagem

40 Pontilismo 19 Carvão 19

Pintura com lápis de cor

40 Tinta em papel

37 Argila 13 Xilogravura 16

Abstratos 04 Observação de obras

16 Estudo de cores

40 Textura 20

Reciclagem na arte

12 Aquarela 09 Mosaico 06 Geométricos 21

Simetria 11

Quando questionados sobre quais as atividades que mais gostariam de

trabalhar nas aulas de Artes os alunos foram unânimes em responder que o

conteúdo que mais lhes agradariam é pintura em telas, seguido por mosaico,

mandalas e vitrais.

Atividades que demonstram interesse em estudar:

10

2- TEXTO PARA REFLEXÃO

As mesmas atividades, porém com uma única opção por aluno:

ATIVIDADE Total

de

alunos

ATIVIDADE Total de

alunos

Pintura em Tela 26 Mosaico 05

Escultura 01 Mandalas 05

Vitral 03

Estilos de pintura que mais admiram

Estilo Total de

alunos

Estilo Total de

alunos

Estilo Total

de

alunos

geométricos 33 abstratos 33 florais 31

Bem coloridos 31 Com

colagens

30 Com

texturas

28

Já visitaram MUSEU: 02 alunos

Já visitaram EXPOSIÇÃO DE ARTES: 21 alunos

Já visitaram Atelier de artista: 11 alunos

1.1.2- TEXTO PARA REFLEXÃO

O Ensino de Arte

A aprendizagem artística trabalhada em sala de aula tem como função desenvolver no aluno a competência

para criar, interpretar e refletir sobre a arte.

Rosa Iavelberg: “O ensino de arte requer um professor orientador, que

incentiva a produção, o envolvimento e a constância do aluno”.

O ensino de arte A educação em arte ganha crescente importância quando se pensa na

formação necessária para uma adequada inserção social, cultural e profissional

do jovem contemporâneo. Ela imprime sua marca ao demandar um sujeito da

aprendizagem criador, propositor, reflexivo e inovador. Se hoje o aluno deve ser

formado para enfrentar situações incertas e para resistir às imposições de

velocidade e de fragmentação que caracterizam a contemporaneidade, a

arte pode colaborar e muito.

Na construção da identidade artística das crianças e dos jovens que

freqüentam as escolas, os professores têm um papel significativo. Sua

colaboração é ainda maior quando sabem respeitar os modos de aprendizagem e

dedicar o tempo necessário a fornecer orientações e conteúdos adequados para

a formação em arte, que inclui tanto saberes universais como aqueles que se

relacionam ao cotidiano do aluno.

TEXTO: “O ENSINO DA ARTE”

Rosa Lavelberg

11

O que incentiva a produção, ensina os caminhos da criação e solicita do

aluno É o professor quem promove o fazer artístico, a leitura dos objetos

estéticos e a reflexão sobre a arte, de modo que o aluno possa se desenvolver

como um sujeito governado por si próprio ao mesmo tempo em que interage

com os símbolos da cultura. Além de debater os conteúdos específicos da área,

o professor deve estar atento para o temperamento de cada aluno, observando

suas ações e individualidade. Ou seja, na formação em arte o plano da

subjetividade dialoga permanentemente com as informações e orientações

oferecidas pelo professor.

Acolher e exigir são os pólos da oscilação pendular, que representa os

movimentos do professor nas orientações didáticas em arte. Dessa forma,

são criadas as condições para que o aluno sinta-se bem ao manifestar seus

pontos de vista e mostrar suas criações artísticas na sala de aula, além de

favorecer a construção de uma imagem positiva de si mesmo como conhecedor

e produtor em arte.

Assim, fazem parte do conjunto de ações desenvolvidas pelo professor

nessa área: orientar os processos de criação artística oferecendo suporte

técnico,

Acompanhando o aluno no enfrentamento dos obstáculos inerentes à

criação, ajudando-o na resolução de problemas com dicas e perguntas e

fazendo-o acreditar em si mesmo; propor exercícios que aprimoram a criação,

informando-o sobre a História da Arte; promover a leitura, a reflexão e a

construção de idéias sobre arte e ainda documentar os trabalhos e textos

produzidos para análise e reflexão conjunta na sala de aula.

Cada imagem, cada gesto, cada som que emerge nas formas artísticas

criadas em sala de aula têm grande importância, uma vez que se referem ao

universo simbólico do aluno. Portanto, exigem a atuação precisa do professor, o

planejamento do tempo, a organização do espaço e a atenção aos processos

de comunicação, tanto entre professor e aluno como entre os colegas de

classe.

.

12

Uma aprendizagem artística assim percorrida deixará marcas positivas

na memória do aprendiz, um sentimento de competência para criar, interpretar

objetos artísticos e refletir sobre arte sabendo situar as produções. Além disso, o

aluno aprende a lidar com situações novas, inusitadas e incorpora competências

e habilidades para expor publicamente suas produções e idéias com autonomia.

Isso não significa que arte promova a auto-estima num passe de

mágica, pela simples afirmativa de que tudo o que o aluno faz e pensa em arte é

ótimo.

Cada um se sentirá confiante em relação a sua arte à medida que

aprender efetivamente, atendendo aos três eixos de aprendizagem significativa:

fazer, interpretar e refletir sobre arte, sabendo contextualizá-la como produção

social e histórica. Dominar os processos de criação em arte, construindo um

percurso cultivado, ou seja, informado pela cultura requer um professor

orientador, envolvimento e constância. O apoio do professor, por sua vez, é

alimentado pela sua atualização permanente, necessária para se ter

familiaridade com o universo procedimental da arte.

Também as leituras de objetos artísticos, outra competência que

promove a imagem positiva do aprendiz, devem ter papel destacado na sala de

aula, porque além de cumprirem o papel de formação cultural, conectam a

aprendizagem escolar ao patrimônio cultural. A instância de formação

escolar integrada à produção social da arte é um aprendizado para a

participação do jovem na sociedade. Ao atribuir e extrair significados das

produções de críticos, historiadores da arte, jornalistas, artistas, filósofos, com a

mediação do professor, os jovens compreendem e se situam no mundo como

agentes transformadores.

Nesse percurso de construção de saberes, cada aluno fará escolhas

com liberdade e discernimento, o que caracteriza os processos de criação em

arte e de aprendizagem autoral.

13

Rosa Iavelberg é doutora em Arte-Educação pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (USP). Coordenou e elaborou os Parâmetros Nacionais Curriculares do Ensino Fundamental de 1a a 4a séries.

Qual a opinião de cada um sobre o texto de Rosa Lavelberg?

1. Você se vê como um professor orientador, que incentiva a

produção, o envolvimento e a constância dos alunos?

2. De que forma é possível manter o aluno interessado e

participativo?

3. Em que você acha que deve mudar em sua forma de ensinar?

Será, sim, influenciado pelas culturas, mas contará com traços

propositivos e transformadores, próprios dos modos de continuar aprendendo

sempre e por si, dentro e fora da escola, renovando-se em contato a diversidade

de manifestações artísticas que revelam o movimento contínuo da arte e do

conhecimento.

A vida cultural pode (e deve) transitar pela escola. A visita a feiras e

ateliês, mostras da cidade, apresentações de dança, teatro e música têm o

objetivo de estabelecer a comunicação permanente entre o que se estuda e a

cultura em produção, além dos estudos referentes à História da Arte. Um aluno

preparado para o futuro é aquele que acompanha seu tempo, ancorado em uma

sólida formação. Nesse aspecto, a arte é, sem dúvida, uma base imprescindível

por incluir as formas simbólicas que dizem respeito à humanização de todos os

tempos e lugares.

14

FICHA CATALOGRÁFICA Título original: (Girl with a Pearl Earring) – Inglaterra, 2003 – 95 min.

Direção: Peter Webber

Roteiro: Olivia Hetreed, baseado no livro homônimo de Tracy Chevalier

Fotografia: Eduardo Serra

Figurino: Dien van Straalen

Atores: Colin Firth, Scarlett Johansson, Tom Wilkinson, Judy Parfitt.

Gênero: Drama

Sinopse

Em pleno século XVII vive Griet (Scarlett Johansson),

uma jovem camponesa holandesa. Devido a dificuldades

financeiras, Griet é obrigada a trabalhar na casa de Johannes

Vermeer (Colin Firth), um renomado pintor de sua época. Aos

poucos Johannes começa a prestar atenção na jovem de

apenas 17 anos, fazendo dela sua musa inspiradora para um

de seus mais famosos trabalhos: a tela "Girl with a Pearl

Earring".

Desse encontro entre artista e inspiração surge uma

nova percepção de mundo, talhada na capacidade de

perceber as luzes, as sombras e as cores de uma forma

privilegiada que apenas os artistas possuem. Nem o ciúme e

a paixão são capazes de destruir essa nova relação da jovem

serviçal com o mundo que a cerca.

http://www.adorocinema.com/filmes/moca-com-

brinco-de-perola/

1.1.3 – A IMPORTÂNCIA DA ARTE POR MEIO DO FILME: “A MOÇA COM BRINCOS DE PÉROLAS”

15

A Moça com Brinco de Pérola é uma obra excelente, voltada a arte em todas as

suas formas, que merece a atenção e o reconhecimento por parte de todos aqueles

que amam as artes em sua essência e que reconhecem o brilhantismo de uma

produção fora dos padrões. REFLETIR E DISCUTIR:

1-Qual é a situação da arte nos dias atuais? Se antigamente existiam os mecenas

que financiavam o trabalho dos grandes mestres (como o holandês Veermer), de

que forma se incentivam os grandes talentos da atualidade?

Que tal propor a construção de um painel que apresente a evolução da

produção artística nesses dois períodos da história?

2- Visitas a museus e a exposições devem acontecer com regularidade e, sempre

que acontecerem, devem ser precedidas de trabalho no sentido de esclarecer dados

sobre os artistas e também sobre suas obras. Entretanto é necessário que o olhar

dos nossos estudantes seja estimulado a perceber, de forma independente, as

sensações que são apresentadas em cada obra. De que forma você realiza este

momento com seus alunos? 3- Elabore uma ficha para análise de obra de arte, de

forma que os alunos possam analisar, observar e perceber a essência da arte no

momento de criação do artista.

16

Os recursos tecnológicos são elementos importantes para construção e

reconstrução do conhecimento. É um caminho que todos percorrem na busca do

novo. Eles são utilizados no cotidiano das pessoas, na escola e pode favorecer tanto

aos educandos quanto aos educadores.

Segundo Barbosa (1991):

A escola seria o lugar em que se poderia exercer o princípio democrático de acesso à informação e formação estética de todas as classes sociais, propiciando-se na multiculturalidade brasileira uma aproximação de códigos culturais de diferentes grupos. (BARBOSA, 1991, p.23).

O papel da escola, hoje, é complexo, cabendo-lhe ainda, dentre outras

funções, organizar seu Projeto Político Pedagógico, baseado na Proposta

Pedagógica do Professor, de forma que no caso da disciplina de Arte sistematize o

aprendizado em atividades educativas, onde o aluno possa ter um espaço físico

adequado e ter acesso a meios tecnológicos que lhe permite buscar novos saberes.

Assim nas aulas de arte os TICs pode fazer a diferença, aproximando os

alunos com as distintas formas de reapresentar a arte, oferecendo ao mesmo

possibilidades de conviver com a arte e conhecer a arte através da arte e da

tecnologia.

Partindo da ideia de que as TICs contribuem para o processo ensino-

aprendizagem deve-se levar em conta que esses recursos podem e devem ser

utilizados a partir de uma intenção e dos objetivos que o professor quer atingir, não

TEXTO: “ARTE E TECNOLOGIA”

Sônia Furlan Sossai, 2010

De acordo com Libâneo (2009), as tecnologias podem ser aparatos pedagógicos que fazem a diferença na prática pedagógica do professor. O ensino da Arte aliado às diferentes tecnologias promovem uma educação crítica, reflexiva, criadora, preparando assim o aluno para enfrentar os desafios do mundo.

1.1.4 – TEXTO PARA REFLEXÃO

17

apenas usar por usar, e sim verificar quais dos recursos tecnológicos poderão

enriquecer sua aula, ou seja, qual das tecnologias lhe dará aparato como recurso

educativo.

Para isso, o professor pode encontrar muitos desafios: dificuldades em

conhecer o recurso tecnológico, fazer a junção do conteúdo com a ferramenta que

deseja usar, falta de um horário com disponibilidade das ferramentas, problemas de

falta de manutenção das ferramentas, entre outros. Esses desafios fazem parte do

processo e devem ser enfrentados de forma harmônica e cautelosa para fortalecer o

papel do educador.

Um dos principais desafios então, torna-se a construção de uma educação

inovadora que permita ao aluno o desenvolvimento de suas capacidades e

transformações para despertá-lo para uma visão, crítica e criativa na construção de

novos saberes.

É o professor que precisa buscar essa mudança em suas ações, ambientar

a sala de aula, promover a inovação do saber escolar, bem como a busca de

alternativas e estratégias para desenvolvimento de suas ações, estabelecendo

metas e enfrentando os desafios que possam surgir. E a respeito disso, Allegretti

diz:

a tecnologia na Educação encontrará seu espaço, desde que haja uma mudança na atitude dos professores, que devem passar por um trabalho de autovalorização, enfatizando seu saber para que possam apropriar-se da tecnologia com o objetivo de otimizar o processo de aprendizagem. (ALLEGRETTI, 1998, p.19).

Nessa concepção o professor deve então fazer o papel de mediador do

conhecimento, oportunizando aos alunos possibilidades de aprender a aprender.

De acordo com Libâneo, (2009, p. 13), “uma das novas atitudes docentes

diante das realidades do mundo contemporâneo é o professor assumir o ensino

como mediação, que a define simplesmente, como a aprendizagem ativa do aluno

com a ajuda pedagógica do professor”.

Libâneo (2009) afirma que:

o ensino exclusivamente verbalista, a mera transmissão de informações, a aprendizagem entendida somente como acumulação de conhecimentos, não subsistem mais. Isso não quer dizer abandono dos conhecimentos sistematizados da disciplina nem da exposição de um assunto a que se afirma é que o professor medeia a relação ativa do aluno com a matéria, inclusive com os conteúdos próprios de sua disciplina, mas considerando os

18

conhecimentos, a experiência e os significados que os alunos trazem à sala de aula, seu potencial cognitivo, suas capacidades e interesses, seus procedimentos de pensar, seu modo de trabalhar. Ao mesmo tempo, o professor ajuda no questionamento dessas experiências e significados, provê condições e meios cognitivos para sua modificação por parte dos alunos e orienta-os, intencionalmente, para objetivos educativos. (LIBÂNEO, 2009, p. 13).

O papel de mediador é orientar, propor, articular os diferentes saberes,

ajudá-lo nas dúvidas, promovendo condições ao processo aprender. Isso não quer

dizer que o professor tenha que abandonar o seu saber e suas metodologias, elas

apenas devem ser repensadas, considerando ainda o conhecimento que o professor

e que o aluno já possui.

Não se pode negar que por meio das tecnologias pode-se expandir os

conceitos, enriquecendo assim o aprendizado. Esse trabalho tem relevância ainda

porque favorece a divulgação de estudos, amplia os horizontes, contribui com

recursos tecnológicos para as pesquisas dos alunos, através da mídia impressa e

on-line (internet).

Isso deixa claro que a arte na escola é possível: com qualidade, e com

resultados satisfatórios para uma abordagem maior a que o seu conteúdo propõe

uma prática pedagógica que envolve além dos conhecimentos, pois permite

atividades reflexivas, comparativas, apreciativas das produções culturais e artísticas

da humanidade.

REFLETINDO SOBRE O TEXTO:

1- De que forma você insere a Tecnologia em suas aulas de Arte?

2- Acredita que este recurso pode tornar o universo da arte mais atraente e

motivador para o aluno?

3- Você vê os programas:” paint” e “photoshop” como um grande aliado para as

aulas de arte? De que forma?

4- Já realizou com alunos pesquisa de artistas e de imagens de diferentes obras de

arte com os alunos? Qual foi o resultado?

5- Se nunca realizou, justifique.

6- A influência dos recursos tecnológicos, na sua opinião, poderão colaborar para o

enriquecimento e compreensão da arte?

19

As Diretrizes Curriculares Estaduais (DCE), tornadas públicas no ano de

2008, foram elaboradas entre os anos de 2004 a 2006 a partir de vários encontros,

simpósios e semanas pedagógicas realizadas pela Secretaria de Educação com os

professores da escola pública do Estado do Paraná. Nos anos de 2007 e 2008 a

equipe pedagógica do Departamento de Educação Básica (DEB) realizou o evento

DEB Itinerante com o objetivo de oferecer cursos de formação continuada aos

professores de 32 Núcleos Regionais de Educação. Os professores, por sua vez,

tiveram então uma nova oportunidade de discutir “tanto os fundamentos teóricos das

DCE quanto os aspectos metodológicos de sua implementação em sala de aula

(PARANÁ, 2008, s/p).Desta forma, pode-se afirmar que o documento é fruto de uma

produção coletiva e que contribui para fundamentar o trabalho pedagógico na

escola.

As DCE de Artes apresentam um breve histórico sobre a constituição deste

campo disciplinar, contextualizam os interesses políticos, econômicos e sociais que

determinaram os saberes e as praticas de ensino presentes na escola básica, bem

como apresentam os fundamentos teórico-metodológicos e os conteúdos que devem

direcionar o trabalho do professore de Artes (PARANÁ, 2008).

Nestas diretrizes, entende-se cultura como toda produção humana resultante

do processo de trabalho que envolve as dimensões artística, filosófica e científica do

fazer e do conhecer.

A Arte é fonte de humanização e por meio dela o ser humano se torna

consciente da sua existência individual e social; percebe-se e se interroga, é levado

a interpretar o mundo e a si mesmo. A Arte ensina a desaprender os princípios das

obviedades atribuídas aos objetos e às coisas, é desafiadora, expõe contradições,

emoções e os sentidos de suas construções. Por isso, o ensino da Arte deve

interferir e expandir os sentidos, a visão de mundo, aguçar o espírito crítico, para

que o aluno possa situar-se como sujeito de sua realidade histórica.

UNIDADE 2

A Arte nos documentos oficiais: em foco as Diretrizes Curriculares Estaduais

20

Além dos conceitos de trabalho e cultura, é preciso explicitar o conceito de

obra de arte. Relembrando, as concepções de arte mais representativas da história

e presentes no senso comum, ora apresentam a arte somente como representação

da realidade (e por ela determinada); ora como expressão da genialidade, da pura

subjetividade do artista, característica do romantismo ou ainda como mero fazer.

Nas Diretrizes, considera-se que toda produção humana, inclusive a

artística, é “parte da estrutura social e expressão da produtividade social e espiritual

do homem” uma totalidade estruturada e complexa cujos elementos “ideológicos,

temáticos, de composição, de linguagem”, são interligados na unidade dialética

(KOSÍK, 1976). Assim, a compreensão dialética reafirma os vínculos da obra com a

realidade, reconhece a subjetividade do autor e supera a fragmentação histórica do

conceito de Arte.

Pretende-se que estas Diretrizes para a disciplina de Arte apontem aos

professores da área, formas efetivas de levar o aluno a apropriar-se do

conhecimento em arte, que produza novas maneiras de perceber e interpretar tanto

os produtos artísticos quanto o próprio mundo. Nesse sentido, educar os alunos em

arte é possibilitar-lhes um novo olhar, um ouvir mais crítico, um interpretar da

realidade além das aparências, com a criação de uma nova realidade, bem como a

ampliação das possibilidades de fruição.

Desta forma, considerando a importância que o conhecimento dos princípios

deste documento pelos professores de Arte, selecionamos alguns fragmentos do

mesmo que julgamos importantes para reflexão.

ARTE NA EDUCAÇÃO BÁSICA

O ensino de Arte deve basear-se num processo de reflexão sobre a

finalidade da Educação, os objetivos específicos dessa disciplina e a coerência entre

tais objetivos, os conteúdos programados (os aspectos teóricos) e a metodologia

proposta. Pretende-se que os alunos adquiram conhecimentos sobre a diversidade

de pensamento e de criação artística para expandir sua capacidade de criação e

desenvolver o pensamento crítico.

21

Por isso, desde o início as discussões coletivas para a elaboração destas

diretrizes curriculares pautaram-se em um diálogo entre a realidade de sala de aula

e o conhecimento no campo das teorias críticas de arte e de educação.

Entretanto, diante da complexidade da tarefa de definir a arte, considerou-se

a necessidade de abordá-la a partir dos campos conceituais que historicamente têm

produzido estudos sobre ela, quais sejam:

• o conhecimento estético está relacionado à apreensão do objeto artístico

como criação de cunho sensível e cognitivo. Historicamente originado na Filosofia, o

conhecimento estético constitui um processo de reflexão a respeito do fenômeno

artístico e da sensibilidade humana, em consonância com os diferentes momentos

históricos e formações sociais em que se manifestam. Pode-se buscar contribuições

nos campos da Sociologia e da Psicologia para que o conhecimento estético seja

melhor compreendido em relação às representações artísticas;

• o conhecimento da produção artística está relacionado aos processos do

fazer e da criação, toma em consideração o artista no processo da criação das obras

desde suas raízes históricas e sociais, as condições concretas que subsidiam a

produção, o saber científico e o nível técnico alcançado na experiência com

materiais; bem como o modo de disponibilizar a obra ao público, incluindo as

características desse público e as formas de contato com ele, próprias da época da

criação e divulgação das obras, nas diversas áreas como artes visuais, dança,

música e teatro.

Orientada por esses campos conceituais, a construção do conhecimento em

arte se efetiva na relação entre o estético e o artístico, materializada nas

representações artísticas. Apesar de suas especificidades, esses campos

conceituais são interdependentes e articulados entre si, abrangendo todos os

aspectos do conhecimento em arte.

A compreensão das criações artísticas e das posições existentes na

teoria estética requer que sejam situadas no âmbito histórico, social e

político, científico e cultural em que vieram à luz, pois é nesse

contexto amplo que se encontram os nexos explicativos de tais

posições e criações; só assim é possível estabelecer um

conhecimento crítico, radical (pelas raízes) e significativo sobre elas.

Fora de tal contexto, todo e qualquer conhecimento se esvazia de

significado e se transforma em simples justaposição de dados, fatos,

datas e eventos desconexos. A área da Arte não tem uma lógica

interna restrita a si mesma, o que indica não ser a Arte auto-

explicável. Pelo contrário: tudo o que acontece no seu âmbito próprio

22

está intimamente vinculado ao tempo histórico, à organização da

produção e da sociedade em que ocorre, como também é fruto das

conquistas humanas de toda a história anterior, nos diversos campos:

do fazer e do criar, do saber e do pensar, do sentir e do perceber, do

agir e do relacionar-se (PEIXOTO, 2007. Excerto de texto inédito

cedido pela autora).

Nas aulas de Arte, os conteúdos devem ser selecionados a partir de uma

análise histórica, abordados por meio do conhecimento estético e da produção

artística, de maneira crítica, o que permitirá ao aluno uma percepção da arte em

suas múltiplas dimensões cognitivas e possibilitará a construção de uma sociedade

sem desigualdades e injustiças. O sentido de cognição implica, não apenas o

aspecto inteligível e racional, mas também o emocional e o valorativo, de maneira a

permitir a apreensão plena da realidade (FARACO apud KUENZER, 2000).

Para que o processo de ensino e aprendizagem se efetive é necessário,

ainda, que o professor trabalhe a partir de sua área de formação (Artes Visuais,

Música, Teatro e Dança), de suas pesquisas e experiências artísticas,

estabelecendo relações com os conteúdos e saberes das outras áreas da disciplina

de Arte, nas quais tiver algum domínio.

Arte como forma de conhecimento

Admitindo o valor cognoscitivo da arte, seremos forçados a concluir que a arte proporciona um conhecimento particular que não pode ser suprido por conhecimentos proporcionados por outros modos diversos de apreensão do real. Se renunciamos ao conhecimento que a arte – e somente a arte – pode nos proporcionar, mutilamos a nossa compreensão da realidade. E, como a realidade de cuja essência a arte nos dá a imagem é basicamente a realidade humana, isto é, a nossa realidade mais imediata, a renúncia ao desenvolvimento do conhecimento artístico (e, por conseguinte, a renúncia ao desenvolvimento do estudo das questões estéticas) acarreta a perda de uma dimensão essencial da nossa autoconsciência (KONDER, 1966, p. 10-11).

“Toda obra de arte apresenta um duplo caráter em indissolúvel unidade: é

expressão da realidade, mas ao mesmo tempo, cria a realidade, uma realidade que

não existe fora da obra ou antes da obra, mas precisamente apenas na obra”

(KOSIK, 2002, p. 128). A partir do fato de que a arte está voltada a um ou mais

sentidos humanos, enquanto expressão de aspectos de uma dada realidade, o

objeto artístico torna possível seu conhecimento, tanto de aspectos da realidade do

23

indivíduo criador, quanto do contexto histórico e social em que este vive e cria suas

obras.

Como conhecimento da realidade, a arte pode revelar aspectos do real, não

em sua objetividade – o que constitui tarefa específica da ciência –, mas em sua

relação com a individualidade humana. Assim, a existência humana é o objeto

específico da arte, ainda que nem sempre o homem seja o objeto da representação

artística. A arte, como forma sensível, apresenta não uma imitação da realidade,

mas uma visão do mundo socialmente construída através da maneira específica

com que a percepção do artista a apreende.

Entretanto, a arte não é uma duplicação das ciências humanas e sociais,

que analisam o ser humano e suas relações visando generalizações; a arte é um

conhecimento sensível de um aspecto específico da realidade do homem como ser

vivo e concreto, na unidade e riqueza de suas determinações, nos quais se fundem

de modo peculiar o geral – ideias, conceitos universais, concepções de mundo – e o

singular – um novo objeto sensorialmente captável por um ou mais sentidos

humanos. Conclui-se, então, afirmando que “a Arte só é [uma forma de]

conhecimento na medida em que é criação. Tão somente assim pode servir à

verdade e descobrir aspectos essenciais da realidade humana” (VÁZQUEZ, 1978, p.

35-36).

Por ser conhecimento, a arte é ideologia e trabalho criador. Para

compreendê-la, então, como conhecimento, faz-se necessário aprofundar as

reflexões sobre suas outras dimensões: arte como ideologia e como trabalho criador.

Refletir e Discutir: De que forma o ensino de Artes pode contribuir para a humanização dos alunos?

24

INTRODUÇÃO

As Diretrizes Curriculares Estaduais (2008) apontam para o ensino de artes

visuais, uma prática pedagógica que o professor envolva diferentes formas de artes

presentes na sociedade contemporânea, sugerindo que a ação do professor parta

da análise e produção de trabalhos artísticos relacionados a conteúdos de

composição em Artes Visuais, tais como:

• imagens bidimensionais: desenhos, pinturas, gravuras, fotografia,

propaganda visual;

• imagens tridimensionais: esculturas, instalações, produções arquitetônicas;

De acordo com as DCEs, os conteúdos devem estar relacionados com a

realidade do aluno e do seu meio, considerando assim artistas, produções artísticas

e bens culturais da região, bem como outras produções de caráter universal.

Quanto à releitura, o professor não deve perder o foco de que o ponto de partida

é a reflexão sobre a forma pelo qual o artista percebe o mundo, reflete sua

realidade, sua cultura e sua época. Nesta análise entrará a experiência do aluno e a

sua forma de perceber os elementos presentes na obra, estabelecendo assim, um

trabalho de leitura crítica da obra em estudo, o que reafirma o ensino de Arte num

contexto histórico e crítico.

Assim, o professor deve estabelecer relações entre os conhecimentos do

aluno e a imagem proposta, explorando a obra em análises e questionamentos dos

conteúdos das artes visuais. Apontando como sugestões de questões:

• O que vemos?

• Já vimos isso antes?

UNIDADE 3

Alternativas

Didáticas

25

• Quantos e quais elementos visuais percebemos?

• Como eles estão organizados?

• A obra foi elaborada por meio de desenho, pintura, fotografia, imagens

produzidas por computação gráfica?

Sabe-se que os recursos didáticos para as aulas de Arte devem ser

instigante e despertar a curiosidade dos alunos, deve tocá-los esteticamente, no

sentido de provocar estímulos e interesse em saber do que se trata, do que é feito,

da possibilidade de experimentá-lo e compreendê-lo etc. Desta forma, o professor

deve escolher conteúdos e procedimentos que proporcionem ao aluno

oportunidades tanto para produzir o próprio trabalho quanto para apreciar e analisar

obras de artistas, dos colegas, a produção de arte local e a do patrimônio artístico

em geral.

As atividades que seguem tem o objetivo de subsidiar o trabalho docente e

poder assim, contribuir para o seu desenvolvimento profissional.

UNIDADE 3

Piet Mondrian

Nascimento Amersfoort, 1872, falecimento, 1944.

• Foi um pintor holandês modernista;

• Participou do movimento artístico Neiplasticismo

• Piet Mondrian começou a sua carreira como caminhoneiro ao mesmo tempo

que ia praticando a sua pintura. A maior parte do seu trabalho deste período é influenciada pelo naturalista ou impressionista,

26

Fonte:<http://pt.wikipedia.org/wiki/Piet_Mondrian> Acesso em 13 / 08/ 2011

SUGESTÕES

Apresentação de imagens das obras: “Composição com Preto, Branco, Amarelo e

Vermelho”, “Composição com Vermelho, Amarelo e Azul”, entre outras extraídas da

Internet.

Contextualizações: Com a moda, design e publicidade pelo uso do diálogo de

linhas, tão presentes em suas obras. Com a Matemática, pelas suas composições

geométricas. Com a cor, pois ele só preenche os espaços de suas obras com as

cores primárias. Os alunos observando as semelhanças, compararam suas obras

com uma grelha.

• A partir de 1917 até a década de 1940 desenvolve sua grande obra

neoplástica, que se caracteriza por linhas retas pretas e que preenchia ou não algumas partes com as cores primárias: amarelo, vermelho e azul.

• Após entrar em contato com a teosofia, Mondrian passa por um breve período

simbolista, mas que lhe será fundamental para que atinja a abstração

•O blocos de cor, pintados de modo fosco e distribuídos assimetricamente, reforçam a idéia de um movimento superficial que se estende perpetuamente, indicando que o pintor investia na percepção de sua obra como uma abstração materialista e sem profundidade

• Sua obra, muitas vezes copiada, continua a inspirar a arte, o design, a moda e a publicidade que a apropriam como design, sem necessariamente levar em conta sua fundamental e filosófica recusa à imagem.

• Em 1911, visitou uma exposição cubista em Amsterdã que o marcou

profundamente e teve grande influência no seu trabalho posterior.

27

Nomes de acordo com obras do artista Mondrian

Esta proposta permite que o aluno “arrume” o seu nome com as

características das obras do artista Mondrian: linhas pretas retas e cores primárias.

O elemento visual figura-fundo é predominante no momento em que o nome do

aluno se destaca em relação às características das obras do artista. A escolha

pessoal do destaque ao nome com a cor preta ou com as coloridas faz parte do

desafio estético de organizar tantas cores, apesar de sempre serem as mesmas,

num contexto visual que tem como objetivo principal uma nova representação do

nome do aluno, que será destacado com colagem de filetes de espelhos.

Ligações com o cotidiano: O artista era de origem rural, como a maioria dos

alunos daqui. Era caminhoneiro, paralelo à de artista. E esta profissão é muito

comum aqui na região, por causa das Lojas Gazin, que possuem 150 caminhões e

70 carretas. E também suas cores são as mesmas da bandeira do Colégio.

UNIDADE 3

ALFREDO VOLPI Nascimento Lucca, 1896, falecimento, 1988.

• Nasceu na Itália e foi um pintor ítalo-brasileiro considerado, pela crítica, como

um dos artistas mais importantes da segunda geração do modernismo.

28

.

.

Fonte:<http://pt.wikipedia.org/wiki/Alfredo_Volpi> Acesso em 14/08/2011

Volpi artista Brasileiro o pintor das bandeirinhas.

•Autodidata, começou a pintar em 1911, executando murais decorativos. Em

seguida, trabalhou com óleo sobre madeira, consagrando-se como mestre utilizador de têmpera sobre tela

• Uma das características de suas obras são as bandeirinhas e os casarios.

• Grande colorista, explorou através das formas, composições magníficas, de

grande impacto visual.

• Trabalhou também como pintor decorador em residências da sociedade

paulista da época, executando trabalho de decoração artística em paredes e murais.

• Realizou a primeira exposição individual aos 47 anos de idade.

• Na década de 1950 evoluiu para o abstracionismo geométrico, de que é

exemplo a série de bandeiras e mastros de festas juninas.

• Recebeu o prêmio de melhor pintor nacional na segunda Bienal de São

Paulo, em 1953.

• Participou da primeira Exposição de Arte Concreta, em 1956.

29

Imagem da obra de arte apresentada: “Grande Fachada Festiva” e outras imagens

da Internet.

Contextualizações: Com a geometria, pelo formato das casas e pela bandeirinha,

onde encontramos o retângulo e triângulo.

Ligações com o cotidiano: As bandeirinhas são tradicionais neste colégio, pois as

Festas Juninas acontecem todos os anos, no mês de junho, nesta escola.

SUGESTÕES:

Criar obras no estilo de Volpi em pratos de papelão, e montar painel no colégio;

Trabalhar este artista em épocas de Festa junina.

UNIDADE 4

VAN GOGH Nascimento Holanda, 1853, falecimento, 1890

• Foi um pintor pós-impressionista neerlandês, frequentemente considerado um

dos maiores de todos os tempos.

• Sua vida foi marcada por fracassos. Ele falhou em todos os aspectos

importantes para o seu mundo, em sua época. Foi incapaz de constituir família, custear a própria subsistência ou até mesmo manter contactos sociais. Aos 37 anos, sucumbiu a uma doença mental, cometendo suicídio.

30

.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh Acesso em: 08/08/2011

SUGESTÕES

- Apresentação da obra: “Girassóis” (1988)

Contextualizações: Com a área de Ciências pois o girassol se

mexe estimulado pela luz solar.

Ligações com o cotidiano: Há muitas chácaras no município

que possuem plantio de girassóis, na entrada.

• A sua fama póstuma cresceu especialmente após a exibição das suas telas

em Paris, a 17 de Março de 1901.

• O Museu Van Gogh em Amsterdã é dedicado aos seus trabalhos e aos dos

seus contemporâneos.

• Van Gogh é considerado um dos pioneiros na ligação das tendências

impressionistas com as aspirações modernistas, sendo a sua influência reconhecida em variadas frentes da arte do século XIX, como por exemplo o expressionismo, o fauvismo e o abstraccionismo.

• As telas são tecnicamente soturnas, de cores escuras, marrons e preto, dentro

de uma tendência realista social.

• O tema principal de seus primeiros trabalhos é o camponês.

• Van Gogh intensificou a marca do pincel como recurso expressivo.

• Aplicadas em cores puras, as pinceladas são justapostas lado a lado, em uma

trama que, ao final de sua vida, ganha um ritmo alucinante.

31

DITADO DE UMA OBRA DE ARTE

Escolher um quadro figurativo sem um número excessivo de elementos e

não permitir que vejam. Ditar lentamente, parte por parte, para que desenhem do

jeito que imaginam. Quando terminado, o quadro é mostrado para que todos

observem. Expor os desenhos para que os alunos percebam como cada um

desenhou de um jeito particular, apesar de todos terem partido do mesmo estímulo.

Determine até mesmo o total de pétalas, se houver.

• Foi reconhecidamente um dos mestres da arte do século XX.

• É considerado um dos artistas mais famosos e versáteis de todo o mundo, tendo criado milhares de trabalhos, não somente pinturas, mas também

esculturas e cerâmica, usando, enfim, todos os tipos de materiais.

UNIDADE 5

PABLO PICASSO

Nascimento Málaga, 1881, falecimento, 1973.

• Ele também é conhecido como sendo o co-fundador do Cubismo, junto com Georges Braque.

• Os desenhos de infância de Picasso representavam cenas de touradas. Sua

primeira obra, preservada, era um óleo sobre madeira, pintada aos oito anos, chamada O Toureiro. Picasso conservou esse trabalho por toda a sua vida, levando-o consigo sempre que mudava de casa

• A obra de Picasso é muitas vezes classificada em períodos: Azul (1901–1904), Rosa (1905–1907), Africano (1908–1909), Cubismo Analítico (1909–1912) e Cubismo Sintético (1912–1919).

32

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso

Acesso em 05/08/2011

Imagem da obra de arte apresentada: “Auto-

Retrato” (1907)

Contextualizações: com o mundo da fotografias,

as formas de registros históricos, Matemática:

simetria, proporção.

Ligações com o cotidiano: A fotografia, o

programa de computador Orkut, tão usado na

atualidade para mensagens e postar fotos,

embalagens pelo estilo cubista.

• O período azul consiste em obras sombrias em tons de azul e verde

azulado. Essa influência veio de viagens pela Espanha e do suicídio de seu amigo Carlos Casagemas. Ele pintou vários retratos de seu amigo. Ainda no tom azul pintou The Frugal Repast, que mostra um cego e uma mulher perspicaz, ambos emagrecidos, sentados perto de uma mesa vazia.

• O Período Rosa (1905–1907) é caracterizado por um estilo mais alegre com

as cores rosa e laranja, e novamente com muitos arlequins. Muitas das pinturas são influenciadas por Fernande Olivier, sua modelo e seu amor na época.

• Além do tema cegueira que utilizava, outros temas frequentes são artistas, acrobatas e arlequins. O arlequim se tornou um símbolo pessoal para Picasso.

• O Período Africano de Picasso (1907–1909) começou com duas figuras

inspiradas na África em seu quadro Les Demoiselles d'Avignon. Ideias deste período levaram ao posterior Cubismo.

Paris – Primavera, 1907

33

SUGESTÕES

Para trabalhar o cubismo, usar o livro “Mestre das Artes” de Pablo Picasso e

algumas obras impressas para que os alunos possam identificar nas obras as

características deste movimento.

- Sentar em frente a um colega, observar atentamente a fisionomia e até sentir

o rosto do amigo com toque das pontas dos dedos da mão.

• O colega escolhido para ser retratado deverá ficar parado enquanto o outro

observa e desenha em papel ofício o rosto do colega. O desenho deverá ser pintado

livremente.

• Após o trabalho pronto, este deverá ser recortado por traços retos.

Exposição da fase azul e fase rosa de Picasso que se deve à sua mudança de

espírito, pela sua ligação com Fernande, seu primeiro grande amor.

- O velho guitarrista, 1903

- Maternidade

- Questionamento os alunos sobre qual o momento de suas vidas que eles

escolheriam para expressar em azul e qual o momento que representariam em rosa.

- Representar as idéias por meio de desenhos distintos, um para cada fase.

Apresentação de um outro estilo de Picasso

- Usar o gesto criador para compor uma obra formada por linhas coloridas.

- Usar a expressão artística temática, em papelão, com tinta PVA, utilizando

características do Cubismo.

34

CONSIDERAÇÕES FINAIS

Este trabalho surgiu de meus anseios como pedagoga de um colégio da

rede pública, quanto ao desejo de possuir um vínculo maior com o professor e

poder ajudá-lo em seu plano de ação docente.

Como participante do Programa de Desenvolvimento Educacional PDE, vi

à oportunidade de concretizar essa necessidade de envolvimento com o professor,

que sentia ao longo de minha carreira e assim, acreditando ser possível ajudá-lo a

dar novos rumos e criar novas possibilidades para suas aulas, escolhi a disciplina

de Artes, para desenvolver meu trabalho do PDE.

Com este estudo foi possível perceber que a produção de arte do aluno

deve estar baseada naquilo que percebe, compreende e aprecia no estudo

realizado com o professor, revelando, em seu trabalho, sua expressão artística

pessoal.

De acordo com as DCEs, o professor deve oportunizar aos alunos o

conhecimento sobre a história da arte, informações sobre o artista, para que os

mesmos possam realizar sua leitura das imagens, como por exemplo de quadros

de grande artistas, emitindo seu julgamento, fazendo suas análises,

contextualizações e reflexões críticas, favorecendo assim o processo de criação.

Destaco aqui a importância das atividades terem como ponto de partida

uma abrangência quanto à: nome do artista, título da obra , considerações sobre

a obra, contextualização com o universo do aluno, fato do cotidiano que a obra tem

durante o ato do fazer e criar

Entendendo que o ensino de arte precisa sair da mesmice, da livre criação,

e conquistar outros espaços, procurei pesquisar metodologias que pudessem

tornar o universo artístico atraente para o aluno. Para isso, realizei pesquisa de

campo com a professora de relação, e finalizar com uma atividade prática que é a

criação do próprio aluno.

35

.É, neste ponto, que tudo se fundamenta, pois a relação do artista com sua

produção artística se torna maior e mais íntima Artes, para saber a realidade dos

interesses dos alunos e o grau de sensibilidade e entendimento que tinham sobre

as artes visuais. Com os alunos, detectei suas preferências e seus desejos para o

estudo da Arte e então procurei organizar algumas alternativas didáticas, como

forma de exemplos aos professores da disciplina.

Busquei entendimento de seu cotidiano, para que eu tivesse como ponto

de partida a escolha de obras que eu pudesse fazer referências com sua história

de vida, sua vivência pessoal, com sua escola, sua cidade, fatos conhecidos,

eventos realizados, pois assim teria uma identificação íntima com a obra e poderia

fazer sua reflexão crítica com outros olhos. E, após o saber sobre a obra e ter feito

a sua leitura sobre ela, chegou o momento do aluno praticar a arte e já com uma

visão ampla sobre o contexto da obra, sobre o estilo, a estética, as formas e então

usar a sua sensibilidade, na prática do “fazer artístico”, entrelaçando a arte ao seu

cotidiano, para que ela deixe de ser aquela coisa distante de sua realidade.

Ciente dos limites de minha intenção e, diante da necessidade de abrir

novos caminhos nas aulas de Arte, sou impulsionada a apresentar esta Produção

Didático-Pedagógica para Projeto de Intervenção Pedagógica na Escola, como

material de estudo com o grupo de professores da referida disciplina, no Colégio

Estadual Rachel de Queiroz, de Ivaté - Paraná.

OBRAS CONSULTADAS

36

REFERÊNCIAS

BARBOSA, A. M. Inquietações e mudanças no ensino da arte - São Paulo: Cortez, 2000.

______A Imagem no Ensino da Arte: anos oitenta e novos tempos.São Paulo, 2001.

BRASIL,. Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte. Brasília:MEC / SFE, 1998.

FERRAZ, Maria Heloísa C. de T., FUSARI, Maria F. de Rezende. Metodologia do Ensino da Arte. São Paulo: Cortez, 1993.

IAVELBERG, Rosa. Para gostar de aprender Arte: sala de aula e formação de professores. Porto Alegre: Artmed, 2003.

LIBÂNEO, J. C. Adeus professor, adeus professora?: novas exigências educacionais e profissão docente. Coleção: questões de nossa época. v. 67. 9. ed. São Paulo: Cortez, 2009.

MARTINS, Miriam Celeste Ferreira Dias. Didática do Ensino de Arte: a língua do Mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998

MIRANDA, Simão de. Professor Não deixe a Peteca Cair. 4ª Ed. São Paulo: Papirus, 2007

PARANÁ. Secretaria de Estado da Educação. Diretrizes curriculares de Arte. Curitiba, 2008.

37

SITES DE PESQUISA

http://www.artenaescola.org.br/- Data de acesso: 19/06/2011

http://www.arteducacao.pro.br/ Data de acesso: 14/ 06/2011

http://www.adorocinema.com/filmes/moca-com-brinco-de-perola/ Data de acesso:

14/08/2011

http://caracol.imaginario.com/index.html- Data de acesso: 03/08/2011

http://caracol.imaginario.com/paragrafo_aberto/nsr_comenta.html. Data de acesso:

11/06/2011

http://www.espacodaarte.org.br/?page=sobre_arte_educa.htm- Data de acesso:

12/07/2011

http://eduquenet.net/arteducacao.htm- Data de acesso: 21/07/2011

http://furlanarte.blogspot.com/ Data de acesso: 10/07/2011

38

ANEXOS

39

Entrevista com os professores de Arte

Col. Est. Rachel de Queiros – Ens. Fund. e Médio.

ENTREVISTA COM PROFESSOR

DE ARTES

Nome: ____________________________

1- Local de trabalho: __________________________________

2- Ensino Fundamental ou Médio? ______________________

3- Total de aulas semanais: ___________________

4- Tempo de serviço na disciplina de Artes: ________________

5- Prefere o ensino fundamental ou médio? __________________

6- Trabalha a História da.Arte ou apenas técnicas artísticas?

__________________________________________________________

7- Você contextualiza os conteúdos? Como?

__________________________________________________________

__________________________________________________________

8- Que tipo de atividades os alunos preferem em artes visuais?

__________________________________________________________

9- Consegue entrelaçar a arte com o cotidiano do aluno? De que forma?

__________________________________________________________

10- Quais são os conteúdos estruturantes que norteiam o seu trabalho de

artes ?

__________________________________________________________

__________________________________________________________

11- Consegue despertar o interesse dos alunos, em todos os conteúdos, ou

sempre há maior motivação por algum em especial? Qual?

__________________________________________________________

12- Usa técnicas diversificadas para ensinar ? Cite as que usa com mais

freqüência.

_______________________________________________________

13- A escola dispõe dos recursos necessários para suas aulas? Comente.

__________________________________________________________

__________________________________________________________

14 Conhece a “proposta triangular” de Ana Mãe Barbosa? O que acha

dela?

__________________________________________________________

__________________________________________________

40

15- Acha que esta proposta mudou alguma coisa no ensino de Artes no

Brasil?

__________________________________________________________

__________________________________________________________

16- Você acha que houve mudanças nesta escola, no ensino de Artes, de

uns anos para cá? Quais?

__________________________________________________________

__________________________________________________________

__________________________________________________________

__________________________________________________________

17- Existe um local adequado para o “fazer artístico” em sua escola?

__________________________________________________________

18- Se não, como o realiza?

__________________________________________________________

__________________________________________________________

__________________________________________________________

19- Qual a sua experiência em práticas de Artes Visuais, além da

escola?

__________________________________________________________

__________________________________________________________

__________________________________________________________

20- Você aceita bem o papel do pedagogo, no acompanhamento das

práticas utilizadas? Comente.

__________________________________________________________

__________________________________________________________

__________________________________________________________

__________________________________________________________

21- Registre sugestões de propostas metodológicas e didáticas para o

ensino da Arte

__________________________________________________________

__________________________________________________________

__________________________________________________________

__________________________________________________________

__________________________________________________________

__________________________________________________________

__________________________________________________________

__________________________________________________________

41

Questionário aplicado aos alunos.

QUESTIONÁRIO PARA O ALUNO

Reflita sobre a disciplina de Artes e responda:

1- Nome: _____________________________________________ Série: ___________

2- Gosta da disciplina de Artes? ( ) SIM ( ) NÃO

3- Que tipo de atividades lhe despertam maior interesse?

______________________________________________________________________

______________________________________________________________________

4- Marque as alternativas que representam as atividades que já realizou:

( ) desenho livre ( ) pintura com lápis de cor

( ) Pintura com giz de cera ( ) Pintura com grafite

( ) Pintura com tinta em papel ( ) escultura

( ) Pintura em tela com tinta a óleo ( ) Pintura com tinta acrílica

( ) modelagem com argila ( ) xilogravura

( ) recorte e colagem ( ) modelagem com outro material

( ) releitura de obras ( ) visitas em atelier

( ) observação de obras ( ) estudo sobre algum artista

( ) estudo das cores ( )atividades de pontilhismo

( ) trabalhos com texturas ( ) trabalho com decoupage

( ) reciclagem na arte ( ) trabalho com gravuras

( ) trabalho com aquarela ( ) desenho ou pintura com carvão

( ) mosaico ( ) trabalhos geométricos

( ) trabalhos abstratos ( ) trabalhos com simetria

5- Que artista estudado mais te chamou a atenção? Por quê?

_____________________________________________________________________

___________________________________________________________________

6- Das atividades realizadas, qual achou mais interessante?

_____________________________________________________________________

7- Já visitou algum museu? ( )SIM ( ) NÃO

8- Já visitou alguma exposição de Artes? ( )SIM ( ) NÃO

9- Já visitou algum atelier de artista? ( )SIM ( ) NÃO

10- Tem artistas locais em sua cidade ou região ? ( )SIM ( ) NÃO

11- Já analisou alguma obra de arte com bastante profundidade?

( )SIM ( ) NÃO

12- Gostaria de ter acesso a obras de arte ? ( )SIM ( ) NÃO

13- O que gostaria que mudasse em suas aulas de artes?

______________________________________________________________________

______________________________________________________________________

______________________________________________________________________

______________________________________________________________________