“PARA NÃO FICAR SENTADO À BEIRA DO CAMINHO”: UMA ANÁLISE DO

ÁLBUM CARLOS, ERASMO... (1971)1

Antônio Augusto Pereira da Silva2

Universidade de Passo Fundo

augusto_pereira_@hotmail.com

A década de 1970 consiste em uma época extremamente profícua para a música no país,

caracterizando-se como um tempo de experimentações dentro da esfera musical e de intensas

manifestações políticas e culturais. Embora tenha sido um dos momentos mais violentos da

ditadura militar, o período abarca o surgimento de obras conceituadas do portfólio musical

brasileiro, dentre eles Carlos, ERASMO... (1971), do cantor e compositor Erasmo Carlos.

Influenciado pela cultura hippie3 e pelo soul, o disco consagrou uma transformação na

perspectiva musical de Erasmo Carlos, reconhecido até então como intérprete da Jovem

Guarda. Nesse sentido, este trabalho propõe a análise das letras e melodias que compõem o

álbum, as quais evidenciam a produção, difusão e recepção no campo cultural brasileiro. Para

tanto, apresenta metodologicamente a pauta no estudo do discurso divulgado pelas

composições, assim como na obra do artista, seu ideário e intencionalidades. Ainda, faz uso

da análise das repercussões do álbum no período de seu lançamento pela Philips4, subsidiando

as interpretações da crítica musical para com o disco. Analisando o contexto histórico no qual

se insere a obra, articulado com estudos sobre a “Música Popular Brasileira” do período – não

enquadrada como uma determinada categorização na música nacional, mas vista como um

conjunto amplo de gêneros e estilos que representam a música brasileira – referenciada na

pluralidade musical que o disco apresenta, bem como as distintas abordagens temáticas

passíveis da compreensão significativa pelo público amplo do país.

1 Artigo apresentado no I Congresso Internacional de Estudos do Rock em Cascavel/Paraná, promovido pela

Universidade Estadual do Oeste do Paraná (UNIOESTE), no Simpósio Temático Histórias do Rock tendo como

coordenador da sessão o Prof. Dr. Alexandre Felipe Fiuza (UNIOESTE). 2 Acadêmico do curso de História da Universidade de Passo Fundo (UPF); Bolsista de Iniciação Científica da

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio Grande do Sul (FAPERGS). 3 Adeptos da contra-cultura e descendestes dos beatniks, os hippies eram, inicialmente, jovens americanos que

contestavam os valores tradicionais de sua sociedade. Eram adeptos do amor livre e da não violência, e

adotavam um modo de vida comunitário. O termo hippie foi utilizado pela primeira vez em 6 de setembro de

1965, num artigo do jornalista Michael Smith, em um jornal de São Francisco. (SAGGIORATO, 2012, p. 21). 4 Selo musical, conhecido na época por seu catálogo de MPB, Samba e Bossa Nova (FROÉS, Marcelo. In:

ERASMO CARLOS, 2005).

A rotulação do estereótipo de Música Popular Brasileira – MPB5 –, tomado por seu

caráter acadêmico, servia como um critério de adesão a ideias que marcavam a política de

determinado período, contra o qual se insurgia o movimento tropicalista6. Mas o que é a MPB

e quando é adequado utilizar tal expressão? Em um caso como esse, as qualificações mais

embaraçam a percepção social do campo musical do que as esclarecem, pois não resistem a

uma avaliação meticulosa para considerações realizadas adequadamente (OLIVEIRA,

Bernardo. In: MARTINS et al., 2008). Para a melhor compreensão da dificuldade acerca das

inúmeras caracterizações que compõem a terminologia musical, exemplificamos a utilização

de rótulos quando qualificamos alguma obra de determinado artista, nesse caso o álbum

Carlos, ERASMO..., de Erasmo Carlos – nosso objeto de análise neste artigo – nomeando-o

como pertencente ao gênero de Música Popular Brasileira.

O disco banca essa discussão alterando a compreensão sintética sobre a “Música

Popular Brasileira”, uma vez que, naquela altura, a sigla MPB – “engajada” politicamente e

oriunda da segunda geração da Bossa Nova – era o oposto do que o disco apresentou. Ainda,

o compositor Erasmo Carlos ultrapassa todas essas questões restritivas e sincretiza o disco

com uma série de canções de diversos gêneros, oriundas de estilos musicais nacionais e

estrangeiros, contendo alusões diretas à cultura do presente e, especificamente nesse disco, à

cultura de massas, à contracultura e a mudanças de comportamento juvenil (Ibidem).

A música em geral tem um papel fundamental na influência comportamental das

posturas sociais e fenômenos sociológicos. Carvalho afirma que se a música, os cantos e as

danças populares representassem uma mercadoria, o Brasil possivelmente representaria o

maior exportador mundial, acentuado pela pluralidade de gêneros, estilos e reinvenções

“abrasileiradas”. Entretanto, essa vasta riqueza cultural não se expressa apenas pelos ritmos

variados, como o samba e o baião. Isso porque, além de melodia, harmonia e ritmo, a

5 Apreciada principalmente pelas classes médias urbanas no país, a denominação do gênero musical de Música

Popular Brasileira – MPB – da metade posterior da década de 1960, consistiu numa fusão de dois movimentos

musicais até então divergentes, a Bossa Nova e o engajamento folclórico dos Centros Populares de Cultura –

CPC – e da União Nacional dos Estudantes – UNE – o primeiro defendendo a sofisticação musical e o segundo a

fidelidade à música de raiz brasileira. Seus propósitos se misturaram e, com o golpe militar de 1964, os dois

movimentos pretensamente se tornaram uma frente ampla cultural contra o regime militar, adotando a sigla MPB

na sua bandeira de luta, com representativa conotação política (CRAVO ALBIN, 2002). 6 O movimento conhecido como Tropicália aconteceu entre 1967 e 1969, indo até meados de 1972, com uma

mistura de manifestações tradicionais da cultura brasileira e uma inovação estética radical. O tropicalismo surgiu

sob a influência das correntes artísticas de vanguarda e da cultura pop nacional e estrangeira. A Tropicália tinha

relação com o movimento antropofágico, que buscava absorver a cultura de fora e mesclar com o popular, uma

maneira de diversificar, variando a cultura popular e erudita, promovendo experimentações e inovações estéticas

na música, criando um novo produto artístico. Apesar de “Carlos, ERASMO...” não ser caracterizado pelo

gênero tropicalista, é inegável a influência que o mesmo exerceu no álbum, sendo que o Tropicalismo consiste

como um dos responsáveis por “ensinar” a fazer música de qualidade sem se prender a conceitos puristas e aderir

à música popular (CALADO, 1997).

trajetória da música brasileira apresenta letras que se confundem com a história do próprio

país que, por intermédio da indústria musical, torna-se acessível à população por meio da

vendagem de discos, do rádio, da televisão e da internet (CARVALHO, 2008). Nesse sentido,

a Música Popular Brasileira, não encarada com um rótulo “além de sua relevância como

manifestação estética tradutora de nossas múltiplas identidades culturais, apresenta-se como

uma das mais poderosas formas de preservação da memória coletiva e como um espaço social

privilegiado para as leituras e interpretações do Brasil” (CRAVO ALBIN, 2013).

Seja com Eduardo das Neves satirizando "O Aumento das Passagens" (1909), ou

Noel Rosa criticando o modo de vida burguês com “Onde Está a Honestidade?” (1933), o

campo musical brasileiro sempre abordou uma linha de composições críticas em relação à

contemporaneidade, como forma de expressar-se insatisfeito com determinada situação. A

segunda metade da década de 1960, com os Festivais da Música Popular Brasileira7 –

quando se destacaram artistas como Elis Regina, Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto

Gil e Geraldo Vandré – é considerada rica em expoentes do período da canção “engajada” e

ligada a movimentos sociais. Derivado desse turbilhão de canções da década posterior, na

primeira metade de 1970 – período de lançamento do álbum Carlos, ERASMO... – foram

produzidos inúmeros discos emblemáticos na música brasileira, caracterizando a época

como uma das mais simbólicas e profícuas da música no país.

Erasmo Carlos, um artista muitas vezes apresentado somente por seu papel

desempenhado na Jovem Guarda, apresenta um álbum de transformação e “atualização”

musical, sincretizando múltiplos gêneros e estilos que, “para não ficar sentado à beira do

caminho”, parte para um plano musical mais ousado.

“É Preciso Dar Um Jeito Meu Amigo”: da Jovem Guarda a Carlos, ERASMO...

Popularizado pelo nome artístico de Erasmo Carlos, Erasmo Esteves conta com discos

cada vez mais cultuados e canções frequentemente resgatadas em regravações atuais. O cantor

e compositor ajudou a intensificar alguns dos momentos mais popularescos da história da

música brasileira em seu período jovem-guardista, sendo que ainda possui obra suficiente para

não permanecer vinculado unicamente a este gênero.

7 O rótulo/gênero MPB ficou marcado pela realização de inúmeros festivais que ocorreram entre os anos de 1965

e 1985 – transmitidos pela TV Excelsior, TV Record, TV Rio e Rede Globo – revelando inúmeros intérpretes,

compositores e instrumentistas ao grande público, tal como Elis Regina, Chico Buarque, Caetano Veloso,

Gilberto Gil, Geraldo Vandré, entre outros (JUNIOR, 2008).

Erasmo estreou solo com o disco A Pescaria (1965), apresentando uma sonoridade

mais ligada ao surf rock, sendo que as faixas do disco, à exceção da canção “Minha Fama

De Mau", que teve acompanhamento dos Jet Black´s, foram gravadas com a banda Renato e

seus Blue Caps. Posteriormente, em Você me Acende (1966), seu segundo disco, gravado

com a banda The Fevers, Erasmo apresenta a canção “Gatinha Manhosa”, marcando as

características pessoais de sua música enquanto artista jovem-guardista.

Em 1967 o programa Jovem Guarda (1965-1968)8 continuava em alta, sendo exibido

todas as tardes de domingo na TV Record de São Paulo. Nesse mesmo ano, Erasmo gravou

dois discos: O Tremendão (1967), contendo o hit “Vem Quente que Eu Estou Fervendo”, e

seu primeiro álbum homônimo Erasmo Carlos (1967), sendo esse, ainda, o primeiro disco que

não conta com composições em parceria com Roberto Carlos, no entanto, o álbum apresenta

uma versão do sucesso internacional “Mellow Yellow”, do cantor britânico Donovan,

assinada por Roberto. Em seu quinto disco, igualmente denominado Erasmo Carlos (1968), o

cantor se aproxima do soul music – gênero que cresceria em intensidade nos anos seguintes –

e apresenta Tim Maia participando dos vocais da canção "Baby Baby" e compondo a faixa

“Não Quero Nem Saber". No ano seguinte Erasmo lançou o compacto “Sentado À Beira Do

Caminho" e posteriormente o disco Erasmo Carlos e os Tremendões (1970), com a canção

"Coqueiro Verde", aproximando-se da filosofia samba-rock de Jorge Ben e o Trio Mocotó,

sendo que o disco ainda encerrou a passagem do cantor pela gravadora RGE (FRÓES,

Marcelo. In: ERASMO CARLOS, 2005).

A convite da Phonogram, Erasmo Carlos estreou pela Philips e lançou o álbum Carlos,

ERASMO... cercado de nomes conhecidos da cena musical, como Rogério Duprat, Manoel

Barebein, Caetano Veloso, Jorge Ben, Lanny Gordin, Sérgio Dias, Arnolpho “Liminha”

Filho, Ronaldo “Dinho” Poliseli, seu parceiro musical Roberto Carlos, entre outros. O disco

apresenta uma transformação na perspectiva musical do cantor e compositor, tanto no campo

temático e melódico quanto na própria estética – influenciada nitidamente pela cultura hippie

– afastando-o da ingenuidade do período jovem-guardista9. Erasmo desempenha importante

8 Amparado por gravadoras, campanhas publicitárias e influenciados pela “beatlemania”, o movimento jovem-

guardista repercutiu rapidamente em termos de vendagens e da popularização dos seus ídolos. O programa de

auditório levava ao Teatro Record centenas de jovens atraídos pelo trio Roberto, Erasmo e Wanderléa, atingindo,

no ápice da sua popularidade, três milhões de espectadores só em São Paulo. Mais do que um fenômeno

televisivo, a Jovem Guarda impulsionou o lançamento de discos, roupas e diversos acessórios, e todo um

comportamento jovem daquele período estabeleceu-se a partir do programa e de seus apresentadores

(PUGIALLI, 2006). 9 Apesar do gênero musical cantado pelo movimento jovem-guardista ser o rock e as bandas tocarem com

guitarra elétrica – instrumento mal visto pela sociedade brasileira – em uma alusão direta a música dos Beatles, e

por consistir em um fenômeno midiático, a Jovem Guarda, de modo geral, era encarada com restrições por

papel na história da música, do rock ao samba, do soul ao pop, que posteriormente a Carlos,

ERASMO..., gravou outros discos básicos em sua carreira, como Sonhos e Memórias (1972) e

Banda dos Contentes (1976).

“Para não ficar sentado à beira do caminho”: As estradas distintas da “Velha Jovem

Guarda”

Se para o filósofo alemão Arthur Schopenhauer: “vista pelos jovens, a vida é um futuro

infinitamente longo, vista pelos velhos, um passado muito breve”, para os ídolos jovem-

guardistas o fim do programa Jovem Guarda, caracterizando o fim do movimento, acentuou

caminhos distintos e inesperados aos artistas da agora “velha jovem guarda”. Enquanto alguns

cantores mantiveram-se identificados com o rock – como Erasmo Carlos – a grande maioria

enveredou para o gênero de música romântica10

, com forte apelo popular.

No início da década de 1970 se intensificou a diferença entre os principais membros da

Jovem Guarda. Roberto partia para um público adulto abordando outro estilo musical,

Wanderléia abordava um repertório diferente de seus discos anteriores, agregando músicas

como "Back in Bahia", de Gilberto Gil em seus discos, e Erasmo, após o álbum Erasmo

Carlos e os Tremendões encontrava-se sem gravadora, sem programa de televisão e

consequentemente, sem hits radiofônicos. Nesse contexto, o músico recebeu um convite da

Phonogram – atual Universal Music – para estrear pela Philips, com intenção de compor e

gravar um novo álbum. Erasmo registrou então Carlos, ERASMO... (1971), um disco que

serviria como uma afirmação de sua múltipla identidade musical, de suas pretensões futuras e

de suas capacidades como artista (ALEXANDRE, 2009).

Carlos Erasmo... destila influências estrangeiras absorvidas por Erasmo Carlos ao longo

de sua carreira e transforma em algo próprio, o qual se identifica como “brasileiro” – análogo

aos discos dos Mutantes e dos Novos Baianos. A maturação musical se intensifica na

influência do soul music, valendo-se dos mais variados gêneros de que dispunha sem, no

entanto, declarar-se tropicalista ou lançar manifesto. No entanto, não se pode deixar de

referenciar que Erasmo Carlos simpatiza, respeita e faz uso de referências do movimento

tropicalista na obra, sendo que chegou a declarar que “o Tropicalismo é a Jovem Guarda

adulta e politizada, é a música brasileira universal. A Jovem Guarda havia cumprido o seu

setores da crítica, que, juntamente com o público engajado da Bossa Nova, a considerava alienada (PUGIALLI,

2006). 10

Inúmeros foram os casos da migração do rock para música romântica, e o maior exemplo migratório

caracteriza-se por seu personagem principal, Roberto Carlos, que reformulou seu repertório musical e se tornou

um cantor e compositor basicamente romântico, algo que não modificou desde então (PUGIALLI, 2006).

papel. Outras estradas se abriam e eu não ia ficar sentado à beira do caminho” (CARLOS,

2009, p. 197). As portas abertas pelo Tropicalismo com o emblemático trabalho do disco-

manifesto Tropicália ou Panis et Circensis (1968) – e os subsequentes discos de seus

participantes – caracterizaram um aumento significativo na produção musical do país e

elevaram imensamente o nível de produção dos discos nacionais.

No entanto, nem o movimento tropicalista produziu o espírito sinóptico e satírico que Carlos,

ERASMO... musicalmente sincretiza a partir da própria cultura brasileira. Para Oliveira,

expoentes do tropicalismo como Gilberto Gil e Caetano Veloso ainda encontravam-se

“acorrentados” aos movimentos das vanguardas11

europeias, e a Tropicália, em sua síntese,

ainda era intensamente erudita e incapaz de produzir um álbum livre da proposta a qual se

enquadrava em torno do “problema Brasil”, fundamentada principalmente pela obra do artista

Hélio Oiticica e da herança antropofágica de Oswald de Andrade e de outros modernistas,

mas ainda nitidamente entusiasmada pelo cinema de Glauber Rocha (OLIVEIRA, Bernardo.

In: MARTINS et al., 2008).

Em vista de numerosos fatores para a constituição do disco, realmente torna-se plausível

a afirmação de que Erasmo Carlos obtinha mesmo condições para concretizar Carlos,

ERASMO... em 1971. O disco conta com contribuições de Rogério Duprat12

e a produção de

Manoel Barebein13

e do próprio Erasmo, à exceção de “Ciça Cecília”, que foi produzida pelo

jornalista e produtor musical Nelson Motta. Os inúmeros arranjos do disco ficaram por conta

de Chiquinho de Moraes. Entre os músicos que gravaram o álbum estão Arnolpho “Liminha”

Filho, Ronaldo “Dinho” Poliseli Leme e Sérgio Dias Baptista, músicos então vinculados aos

Mutantes.

No que diz respeito a influências, Carlos, ERASMO... aguça a percepção e deixa ao

alcance do ouvinte o sistema de ideias que cercam a obra. Referenciando um disco pontual

para a “atualização musical” da carreira artística de Erasmo Carlos, acompanhando o que

11

O termo “movimento de vanguarda” aplica-se a qualquer movimento que proponha uma nova visão da arte.

No caso brasileiro, propondo a reformulação de conceitos de música brasileira estratificados, sincretizando desde

ritmos regionalistas a influências externas. No entanto, costuma-se associar "vanguarda" aos movimentos

ocorridos no período pós-Impressionismo e anterior à pós-modernidade, classificando em vanguardas positivas

e negativas, embora existam movimentos, como o expressionismo, que não cabem em tal divisão (ARGAN,

1992). 12

Rogério Duprat, além do trabalho estreito com os Mutantes, foi regente da maioria dos discos do movimento

tropicalista, e seus arranjos aliaram erudição, ousadia e inventividade. Na década de 1970, o maestro iniciou a

carreira de produtor musical, assinando trabalhos para Chico Buarque, Nara Leão, Jair Rodrigues, Gal Costa e

Rita Lee entre outros (OLIVEIRA, 2010). 13

Manoel Barebein produziu grandes nomes da MPB, como Toquinho e Chico Buarque. Em 1967, foi contratado

pela Philips, e veio a produzir Carlos, ERASMO... em 1971. Em 1968, produziu o disco-manifesto Tropicália ou

Panis et Circensis, o mais emblemático trabalho coletivo da música popular brasileira – marco do

experimentalismo musical no Brasil da época e no mundo todo (OLIVEIRA, 2010).

acontecia no campo artístico musical do país – desde o aparecimento dos Mutantes, a misturas

sonoras propostas por Jorge Ben, passando por ápices de som e atitude de Caetano Veloso,

Gilberto Gil e Gal Costa – destacando que a presença de três membros dos Mutantes na ficha

técnica do disco, além de Lanny Gordin14

na guitarra, assinala esse esforço pretendido por

Erasmo.

Levando em contas as limitações que restringem um artista que assina com um selo de

peso como a Philips, Carlos, ERASMO... rompe com a postura assumida pelas grandes

gravadoras da época, extrapolando rotulações sem hesitar na utilização de referências

estrangeiras, de modo que a década de 1970 acentuou a aproximação dos horizontes da

música nacional com as produções realizadas fora do país. No campo musical “o mundo ainda

era dividido em ‘lá fora’ e ‘aqui’, mas as distâncias começavam a diminuir.” (BAHIANA,

2006, p. 276).

Para Martins “se os discos anteriores podem ser vistos como um ensaio, agora Erasmo

apresenta um espetáculo”, e mostra a naturalidade com a que se relacionava com os múltiplos

gêneros musicais que compõem o disco, do rock ao samba, do folk a psicodelia, do rock

progressivo ao soul music. Abordando, ainda, diversas temáticas em suas composições, o

trabalho proporciona a impressão de que cada faixa segue numa direção, mas que o resultado

final da obra é um disco conceitual e coeso (MARTINS, Marcus. In: MARTINS et al., 2008).

Nas diversas interpretações acerca de Carlos, ERASMO..., evidencia-se uma que

impreterivelmente necessita de ênfase: a transformação na perspectiva musical do cantor e

compositor Erasmo Carlos. Agregando uma gama de temas antes pouco, ou, simplesmente,

não explorados pelo artista, constituindo-se entre as 13 faixas do disco, um grande choque de

gêneros e estilos musicais, com acentuadas mudanças no caráter estético e musical.

14

Alexander “Lanny” Gordin é um instrumentista e compositor brasileiro que participou de inúmeras gravações

nos discos de artistas do movimento tropicalista. Lanny Gordin foi responsável em grande parte pela sonoridade

rockeira e psicodélica do movimento. Dentre os discos que Lanny Gordin gravou estão os álbuns Fatal - A Todo

Vapor (1971) de Gal Costa, Carlos, ERASMO... (1971) de Erasmo Carlos, Expresso222 (1972) de Gilberto Gil e

o disco homônimo de Jards Macalé (1972), além de ter acompanhado artistas como Elis Regina, Tom Zé e Jair

Rodrigues (CRAVO ALBIN, 2002).

Capa do Álbum Carlos, ERASMO... (1971) do cantor e compositor Erasmo Carlos

Fonte:http://erasmocarlos.com.br/carlos_erasmo.html

Principiando pela capa do disco – produzida pelo artista plástico Aldo Luiz15

e

capturada pelo fotógrafo João Castrioto16

– que apresenta Erasmo nitidamente “mergulhado”

no movimento hippie, a qual analisada iconograficamente em seu contexto histórico, carrega

significações de uma nova perspectiva musical na carreira de Erasmo Carlos. Sobretudo se

considerado o fato de que, a Jovem Guarda valia-se do aspecto de “bom moço”, a ruptura

promovida pelo álbum em relação ao movimento e ao rótulo – até então associado a Erasmo –

de ídolo jovem-guardista se torna evidente.

Dissertar sobre Carlos, ERASMO... é uma tarefa complexa em razão de que o disco

aborda temas distintos da atualidade de forma livre, tais como a revisitação dos conceitos de

vida a dois; a relação do ser humano instintivo inserido no mundo moderno e civilizado; o

inconformismo em relação ao comodismo da geração; a figura feminina colocada em

evidência; a abordagem de temáticas apocalípticas; as alusões perceptíveis a temáticas acerca

de drogas – influenciadas nitidamente pela atmosfera hippie da época. O que ainda pode ser

acrescentado a essa discussão?

Levando em conta o clima de repressão e violência dos “anos de chumbo” da ditadura,

os caminhos traçados por Erasmo Carlos na tarefa de composição e escolha de repertório do

15

Em 1970 o artista plástico Aldo Luiz recebeu um convite para ir trabalhar na Phonogram, gravadora onde

trabalhou com artistas como Elis Regina, Raul Seixas, Tim Maia, Chico Buarque, Jorge Ben, Erasmo Carlos,

entre outros, e realizou diversas capas de álbuns clássicos do repertório brasileiro de música (FONSECA, Aldo

Luiz de Paula. In: ARTE EDUCAÇÃO, 2005). 16

O fotógrafo João Castrioto eternizou seus trabalhos em inúmeras capas de discos de artistas conceituados da

música brasileira (RIBEIRO, Josué. In: MUSICA POPULAR DO BRASIL, 2007).

álbum Carlos, ERASMO... se revelam semelhantes ao campo artístico característico do

período. Justificativa que pode explicar a pouca repercussão do disco na época, e de que ainda

hoje não seja encarado como um dos álbuns mais expressivos do período, apresentando

apenas mais do mesmo.

Contudo, Carlos, ERASMO... deve ser analisado como uma obra conceitual, que

simboliza a união dos experimentos de uma geração, a multiplicidade de gêneros musicais de

origem brasileira e a destilação de influências externas. Tudo isso apresentado por um cantor

e compositor marcado, até então, por seu papel desempenhado na Jovem Guarda, que sem

dúvida alcança o reconhecimento merecido no portfólio de música brasileira – encarado como

um dos discos mais representativos da parceria Erasmo e Roberto Carlos.

“A violência corrompia a vida nacional”: música e repressão durante o período do

regime militar

A metade inicial da década de 1970, muito embora tenha sido um dos momentos mais

rígidos da ditadura militar, engloba alguns dos grandes clássicos conceituais do repertório de

música brasileira, como Construção (1971), de Chico Buarque, Fa-Tal - Gal a Todo Vapor

(1971), de Gal Costa, Jardim Elétrico (1971), dos Mutantes, London, London (1971), de

Caetano Veloso e Carlos, ERASMO... (1971), de Erasmo Carlos.

O chamado “Milagre Brasileiro” e os “Anos de Chumbo” aconteceram

simultaneamente, ainda que ambos tenham coexistido de certa forma negando-se

mutuamente. Quem acredita que houve um, não aceita – ou prefere não admitir – a existência

do outro. Nos estudos que abordam o período, ambos os eventos históricos são sempre

referenciados, mas, se neles há mais sobre o “chumbo” que sobre o “milagre”, isso se deve a

convicção de que a tortura e a coerção politica dominaram o período (GASPARI, 2002, p.

13).

No contexto político-social, o embate entre a repressão exercida pelos militares e a

resistência da esquerda, opondo-se ao governo, abrangia o campo de domínio público. As

produções culturais passaram a uma tentativa de “engajamento político”, com o objetivo de

manifestar-se contra o regime militar, dando uma perspectiva de homogeneidade cultural ao

campo musical (QUEIROZ, 2004, p. 28).

A violência corrompia a vida nacional e coagia o campo artístico e social a consentir

com o regime militar ou, então sofrer as consequências que uma acusação de subversão

poderia provocar. A tensão social vivenciada naquele momento pode ser observada nas

palavras do governador do estado de São Paulo, Abréu Sodré: “Não há lugar para fracos ou

covardes na presente situação: ou se está a favor da ordem que constrói ou pela desordem que

destrói17

”, referenciando atos de violência de opositores do governo no ano de 1969 (SODRÉ.

apud: GASPARI, 2002, p. 64).

O terror psicológico, após a instauração do Ato Inconstitucional Nº 5, em 13 de

dezembro de 1968, assumia sua mais dura face, contra-atacando a enxurrada de contestação

que tomava conta do país. Os espaços de sociabilidade e cultura tornaram-se densos e

carregados, e iniciava-se no país a maior série de prisões, cassações políticas e atos de censura

do período ditatorial (CALADO, 1966, p. 153). No entanto, a repressão social, e mesmo a

tortura física18

, contrapondo a livre expressão do pensamento – característica simbólica do

campo artístico – carece de entendimento como agente de transformação na cena artística do

período. Manifestando uma profunda modificação no cenário musical da época, dando origem

a composições com temáticas carregadas de contestação, inserindo-se partidariamente no

contexto político.

No entanto, contrapondo a “pressão” do campo artístico para um possível engajamento

político, existia a esfera artística apartidária. Sendo que tal campo, independente da forma que

se declara, não pode se eximir disso, pois, como mediador cultural, o artista é compreendido

como articulador de ideias a favor ou contra. Seja pela aversão ao terror psicológico e a

tortura empregada pelo regime, ou pela livre alternativa de se declarar apartidário, observa-se

que durante o período algumas das consideradas lideranças artísticas de massa optaram por

declarar não possuir intencionalmente implicações políticas em seu trabalho, exemplificado

no discurso do cantor e compositor Roberto Carlos19

– parceiro de inúmeras composições

com Erasmo Carlos– em entrevista para a revista Veja de 1976:

Veja: Você é Arena ou MDB?

Roberto Carlos: Eu sou Vasco da Gama. Sou apolítico, bicho. Não entendo

do assunto. Tenho minhas opiniões, mas as considero muito particulares.

Nunca faria declarações políticas (CARLOS. In: VEJA,1998, p. 44).

17

Telegrama de Robert Corrigan, cônsul-geral dos Estados Unidos em São Paulo, a Washington, em 25 de julho

de 1969. DEEUA (GASPARI, 2002, p. 64). 18

A tortura, embora negada oficialmente pelos militares, acabava por tornar-se um instrumento de coerção em

meio aos interrogatórios que ocorreram no período ditatorial. A tortura física era justificada pela funcionalidade

e, como argumentava o bispo de Diamantina, d. Geraldo de Proença Sigaud, “confissões não se conseguem com

bombons” (GASPARI, 2002, p. 20). 19

Roberto Carlos, inclusive em algumas composições em parceira com Erasmo, abordou temáticas fortes e

contestatórias, se avaliadas no contexto histórico em que foram compostas, mas não fez uso dessas canções em

seus discos.

Nessa “particularidade” de opiniões, o campo intelectual artístico “engajado”, ou

apolítico, quando visto como um mediador cultural/social abarca, através de sua produção – a

arte –, a compreensão de mundo no qual se encontra imerso. Dentro do contexto político da

ditadura, no entanto, suas concepções não poderiam mais ser ditas de forma explícita. Ainda,

a extensão do cenário artístico, quando encarado como válvula de escape da sociedade, acaba

sempre por influenciar e ser influenciado pela ambiência exercida pelo meio. Ao artista não

cabia produzir a arte que a sociedade almejava, mas a arte que a mesma necessitava, e por esta

perspectiva passaram diversos movimentos e manifestos no campo artístico ao longo da

história, que acabaram por chocar a esfera social ou por não serem compreendidos

conceitualmente20

em seu contexto original. O campo artístico, caracterizando-se por um forte

veículo formador de opiniões e de seguimento de ideias, ao ser qualificado como incitador de

subversão ao regime, acarretou em possíveis torturas físicas, prisões e exílio, exemplificados

pelo caso de Caetano Veloso e Gilberto Gil, ambos presos em 1968 e exilados em Londres em

1969.

O álbum Carlos, ERASMO..., embora aborde temáticas intensas e delicadas em meio

ao crítico período do regime militar, não tem a finalidade de envolvimento explícito no que se

refere a engajamento politico. Possuindo somente canções classificadas como “margens de

manobra” no período ditatorial, as quais podem ser lidas como uma manifestação contra o

regime militar, mas sem implicações politicas declaradas.

“Descansar não adianta quando a gente se levanta quanta coisa aconteceu”:

experimentos de uma geração e a pluralidade musical de Carlos, ERASMO...

A canção “De Noite, na Cama” de Caetano Veloso, abre o disco. Iniciando com a

guitarra, o berimbau e a cuíca e sendo cantada em coro21

, a faixa apresenta uma atmosfera

festiva ao início do disco, e faz menção a multiplicidade de influências presentes no álbum.

Referencia-se ainda, a naturalidade da relação de Erasmo com o samba, algo impraticável de

ser realizado nos tempos de Jovem Guarda. Em análise do campo musical, a harmonia

apresenta de certa forma sofisticação se comparado com seus primeiros trabalhos produzidos

20

Nesta esfera referencia-se, por exemplo, as críticas ao movimento tropicalista, considerado por alguns uma

corrente cultural sem engajamento político, o qual era quase um requisito obrigatório da época para se passar

pelo crivo da crítica. Porém, os próprios tropicalistas não pretendiam se enquadrar na categoria, pois não

pretendiam revolucionar o conteúdo tradicional, mas sim a estética, como forma de subverter os padrões vigentes

(OLIVEIRA, 2010). 21

O coro de vozes presente nas canções do disco não especifica seus participantes ou sua origem na ficha técnica.

na Jovem Guarda (SAGGIORATO, 2013)22

. A letra da canção no trecho “Por hora não vou

ter/Coragem de dizer/Mas há de ver a hora/Se você for embora” de certa maneira referencia a

situação em que se encontrava Caetano na época, exilado em Londres desde 1969.

A segunda canção, denominada “Masculino Feminino”, de Homero Coutinho Filho,

apresenta harmonia e melodia bastante comuns na música folk, insinuando uma suave levada

de valsa. No entanto, a canção torna-se interessante para a estrutura do álbum na intercalação

de baladas introspectivas, canções com temáticas alegres e de músicas de maior peso sonoro

(FILARDI, Thiago. In: MARTINS et al., 2008). O dueto de Erasmo Carlos e Maria Fossa –

interpretando o gênero masculino e feminino – intercalam frases como “Já são seis horas, meu

bem/Vire o relógio, meu amor” e “Me dê um cigarro, meu bem/Primeiro um beijo, meu

amor”, abordando a temática sobre a “vida a dois”.

Na sequência, deparam-nos com a faixa “É Preciso Dar Um Jeito Meu Amigo”, com

arranjos densos e “swingados”, que se caracteriza por elementos do funk music, característico

na música da década de 1970. Além disso, a letra da canção em trechos como “Eu cheguei de

muito longe/E a viagem foi tão longa/E na minha caminhada/obstáculos na estrada, mas enfim

aqui estou” e “Quem me trouxe até agora me deixou e foi embora como tantos por aí/É

preciso dar um jeito, meu amigo/Descansar não adianta/Quando a gente se levanta quanta

coisa aconteceu”, marca o inconformismo e a contestação situacional de Erasmo, ligado com

a condição que o mesmo se encontrava com o fim da Jovem Guarda, referenciando como

denomina a canção que “é preciso dar um jeito meu amigo”.

A canção seguinte, "Dois Animais Na Selva Suja Da Rua", do compositor Taiguara

Chalar da Silva caracteriza-se pela levada do piano, novamente no estilo funk, iniciando com

um solo de guitarra repetido ao fim dos versos da canção. A letra dessa faixa aborda ainda o

ser humano como um indivíduo instintivo, “Por isso somos iguais, nós somos dois

animais/que se aninham/que se amigam”, voltado à condição primitiva, podendo ser encarado

como um elemento do viés “libertário” que compõe a filosofia hippie, a qual tomava conta da

época.

Igualmente acentuando a intensa influência do movimento hippie do período na carreira

de Erasmo e no disco, a música "Gente Aberta", de autoria de Erasmo e Roberto Carlos, conta

com um arranjo cristalino, marcando a melodia em cima da percussão “swingada”. A canção

cantada em coro disserta sobre o a temática do “amor” e faz uso da expressão “Gente certa é

22

Todas as canções que compõem a obra foram analisadas pelo Músico e Mestre em História pela Universidade

de Passo Fundo, Alexandre Saggiorato, que visam agregar ao artigo – além da metodologia de Análise do

Discurso empregada nas letras – a análise musical dos distintos gêneros e estilos acerca do álbum, que

evidenciam a multiplicidade musical do disco.

gente aberta” para uma crítica ao preconceito culturalmente recursivo na história da

humanidade, acentuado em trechos como “Eu não quero mais conversa/Com quem não tem

amor” e “Gente certa é gente aberta/Se o amor me chamar/Eu vou”.

Acrescentando o mesmo coro de “De Noite na Cama” para entoar a música, com

breves intervenções de Erasmo, a canção “Agora Ninguém Chora Mais”, inicia com um solo

de guitarra, e os sinos são um diferencial na instrumentação que constrói a peça, repaginando

a versão original de Jorge Ben (1965). A letra da composição, em trechos como “Chorava

todo mundo/Mas agora ninguém chora mais” e “Na hora da partida/Mas era uma beleza/Em

vez de tristeza/Mas era uma beleza”, pode ser lida como a descrição de uma “despedida” –

pretensamente uma alusão à antiga vinculação de Erasmo ao gênero jovem-guardista.

Na composição do álbum, pode-se perceber também a mobilização de símbolos e

elementos de matrizes religiosas. As canções “Sodoma e Gomorra”, de Roberto e Erasmo

Carlos e “Não te quero Santa”, de Vitor Martins, Saulo Nunes e Sergio Fayne, apresentam a

utilização de símbolos/referências como “novo testamento”, “santa”, “padroeiro” ou os

termos como “procissão”, “arrependimento” e “pecado”. A faixa “Sodoma e Gomorra”

discute a temática do pecado e do arrependimento numa perspectiva cristã – igualmente

vislumbrada na autoria de outras composições do autor com temas apocalípticos – em trechos

da canção, como “Séculos passaram, ninguém se arrependeu/Foi Sodoma, foi

Gomorra/Alguém me socorra” e “Grandes cogumelos formaram-se então/Fogo, enxofre e

morte/Ergueram-se do chão” aborda uma crítica às guerras e a devastação proporcionada pelo

homem na terra (CARLOS, 2009, p.130). A melodia utiliza-se de um arranjo simples com

destaque para a flauta doce e a orquestração sobre os dedilhados e a voz de Erasmo. Na letra

da canção “Não te quero Santa”, a mesma pode ser lida num contexto acerca da temática

feminista – além da temática religiosa – quando se referenciam trechos da letra como “Não te

quero presa a imagem da procissão”, “Não te quero submissa as promessas e as missas” e

“Não te quero santa”, extrapolando uma única temática e evidenciando a multiplicidade de

interpretações acerca das canções que compõem o álbum.

Propondo uma harmonia e ritmo funk dos anos 1970 – emblemático na cultura negra –

, a faixa “Mundo Deserto” de Roberto e Erasmo Carlos, disserta sobre a “vida sofrida” em um

“mundo deserto de almas negras”. No entanto, ao longo da canção, a mesma apresenta o

trecho “Tenho fé que o meu país/Ainda vai dar amor pro mundo/Um amor tão profundo, tão

grande/Que vai reviver quem morreu”, que pelo contexto histórico de composição, pode ser

lida como uma crítica às perseguições, torturas e mortes, no período do regime militar.

A canção “Ciça, Cecilia”, de Erasmo e Roberto Carlos, consiste na única faixa que não

conta com produção de Manuel Barebeine Erasmo. Assinada por Nelson Motta e com arranjo

de sopros de Arthur Verocai, foi produzida para ser tema da novela da Rede Globo “A

Próxima Atração” (1970) – escrita por Walther Negrão e dirigida por Régis Cardoso.

Destacam-se, ainda, as distintas menções ao longo da canção, em trechos como “Seu ídolo,

seu mestre, seu santo padroeiro/Só pode, só pode ser o Velho Guerreiro/Seu sonho é ser um

dia dica do Pasquim/Só ouve Caetano, Teixeirinha e Tim” que, com aspectos da soul music e,

com um toque de “brasilidade” semelhante à Tim Maia, proporcionam uma balada com

“swing” e arranjos semelhantes às músicas de artistas da Motown Records23

.

Posteriormente, apresentando uma levada de percussão e guitarra limpa, a faixa “Em

Busca Das Canções Perdidas N° 2”, de Fábio e Paulo Amaral evidencia influências de outros

gêneros musicais. Incluindo a utilização de metais e coro, a composição, que conta com um

arranjo orquestral, evidencia uma nova tendência utilizada no período por bandas inglesas de

rock progressivo e igualmente do psicodelismo, que de encontro com a letra da canção,

aborda uma temática embasada na filosofia hippie, em trechos como “Lá onde as cores têm

som/Lá onde as flores caminham” e “Lá onde as dores não entram/E a tristeza não vai/ Onde a

beleza se esconde/Ah, me responde onde é”.

De Paulo Sergio Valle e Marcos Valle, a canção “26 Anos de Vida Normal” – gravada

por Marcos Valle em seu disco Garra (1971) – se caracteriza, em sua primeira estrofe, como

um rock, que em seguida parte para o samba, proporcionando um contraste de timbres e

arranjos, acentuando a multiplicidade de gêneros do disco. A letra da canção contesta o

período histórico político e o comodismo da “geração”, parafraseando o pintor Hélio Oiticica,

autor da frase “Seja marginal, seja herói”, e apresenta trechos como “Hoje meu nome li no

edital "Morreu em vida lendo jornal!"/Civilização do ocidente atenção, vou voltar a vida a

margem da cruz/Quero o meu nome ler no edital 26 anos foi marginal.”

Nos tempos do regime militar, o conceito de “marginal” empregava-se a qualquer

individuo passível de acusação subversiva ao governo, diferentemente do conceito de

“marginal” atual. A repressão politica conduziu poetas e escritores a procurarem caminhos

23

Gravadora americana de discos, fundada em 12 de janeiro de 1959 na cidade de Detroit, estado americano de

Michigan. Na década de 1960 sucedeu a criação daquilo que se tornou conhecido como “O Som da Motown”,

um estilo de soul bem característico, com o uso de pandeiros, baterias e instrumentos do rhythm and blues, além

de um estilo de “canto e resposta” originário da música gospel. O "som da Motown" é igualmente marcado pelo

uso de orquestração e instrumentos de sopro e harmonias bem arranjadas (STAMBOROSKI, 2009).

alternativos para a poesia e para a literatura, sendo que na década de 1970 acentua-se o

movimento denominado Poesia Marginal24

.

Finalizando o disco e acompanhada pela Caribe Steel Band, “Maria Joana”, de autoria

de Roberto e Erasmo Carlos, pode ser encarada como uma “margem de manobra” nos tempos

de regime militar, apresentando em sua letra trechos como “E penso da minha janela/eu estou

bem mais alto que ela/Eu quero Maria Joana” e “Eu sei/Que na vida tudo passa/O amor/Vem

como nuvem de fumaça”, sendo que, mesmo assim, não a censuraram. Em sua composição

traz um arranjo semelhante a algumas músicas dos Mutantes, com elementos de linguagem

musicais análogas ao psicodelismo. Os arranjos orquestrais de Rogério Duprat são, em alguns

momentos “cromáticos”, uma técnica que faz com que o tom da peça se desfaça pelo menos

naquele instante, fazendo com que naquele breve compasso a música e, consequentemente, o

ouvinte, acabe perdendo a referência central, interligando a melodia com a letra da

composição que fala sobre a ode a maconha, substância que de certa forma possibilita “perder

o chão”, “flutuar”, “viajar”.

O relançamento do disco em vinil e a relevância do álbum para a carreira do cantor e

compositor Erasmo Carlos

Com o crescente aumento das vendas de discos de vinil, que só em 2009 aumentaram

cerca de 35% em relação a 2008 – totalizando mais de 2 milhões e meio de unidades – a

Polysom, única fábrica de LPs do Brasil, reabriu suas portas em 2010 (LIMEIRA, 2010). Em

entrevista para a revista Rolling Stone de 2011, Erasmo é questionado sobre o retorno do

culto aos discos de vinil e ao álbum Carlos, ERASMO...:

Rolling Stone: Como você vê o culto a discos como o hoje badalado Carlos,

Erasmo (1971)? Erasmo: Cara, esse era um tempo de muita loucura. Se

você me perguntar o que aconteceu durante a gravação do disco,

sinceramente não lembro. Em retrospecto penso, que, apesar de tudo, de toda

a maluquice envolvida, deu tudo certo. Eu estava meio perdido depois do

fim da Jovem Guarda. Carlos, ERASMO... ajudou a achar novos caminhos

24

Movimento cultural fundado por poetas que queriam se expressar livremente na época do regime militar. Os

poetas mais marcantes desse período foram Ana Cristina César, Paulo Leminski, Ricardo Carvalho Duarte,

Francisco Alvim e Antônio Carlos de Brito. Caracterizando-se por uma prática poética artesanal, as poesias eram

distribuídas em livretos artesanais mimeografados e grampeados. É importante enfatizar que não foi um

movimento poético de características padronizadas, mas um momento de libertação dos termos e de expressão

livre. A poesia foi levada para as ruas, praças e bares como alternativa de publicação, longe dos olhos da censura

(MATTOSO, 1981).

para o que eu fazia, serviu para diversificar minha música (CARLOS. In:

ROLLING STONE, 2011).

Transformando a perspectiva musical do cantor e compositor Erasmo Carlos, tanto no

campo temático e melódico quanto em sua própria estética, o disco rompe com o rótulo

associado ao cantor de estar unicamente ligado ao movimento jovem-guardista. Apresentando

canções com temáticas ousadas que, com a multiplicidade de gêneros, estilos e arranjos

agregados com as inúmeras participações no disco, o cantor assina um disco denominado

Carlos, ERASMO... quando o nome Carlos nem ao menos faz parte de seu nome de batismo,

pretensamente entendido como uma referência à exposição das inúmeras personas que um

artista assume ao longo de sua carreira (MARTINS, Marcus. In: MARTINS et al., 2008).

No entanto, no ano de lançamento de Carlos, ERASMO..., Erasmo Carlos

improvavelmente poderia imaginar que o disco seria tão cultuado, servindo de norteador na

sonoridade do cantor, como referencia atualmente:

Considero o Carlos, ERASMO... minha estreia na música adulta depois do

prazeroso BÊ-A-BÁ da Jovem Guarda. Vários rumos musicais, incontáveis

tendências melódicas e novos amigos músicos seriam um processo natural

para minha evolução. O repertório foi intuitivo e os sons foram surgindo

dependendo do clima que cada canção sugerisse. Esse disco consolidou

minha maturidade e me projetou para um mundo real onde o sonho acordado

ainda existia (CARLOS. In: ROLLING STONE, 2011).

O álbum Carlos, ERASMO... representa uma transformação musical e se constitui em

um importante veículo para a compreensão da própria cultura brasileira em sua composição,

articulação e rearticulação constante, sobretudo ao apelar a elementos passíveis de

compreensão significativa pelo público amplo do país, tais como temáticas religiosas, a figura

feminina colocada em evidência, o inconformismo ao contexto político, entre outros.

Mais de quatro décadas posteriores ao seu lançamento no ano de 2013 o álbum ganha

um novo relançamento pela Polysom, repaginando Carlos, ERASMO... em vinil 180 gramas –

de alta fidelidade sonora – evidenciando a relevância do álbum para o período e para a

atualidade, que marca a transformação no trabalho do cantor e compositor Erasmo Carlos,

submerso na cena musical do período e servindo de guia para o que viria a acontecer na

carreira do cantor posteriormente ao álbum na década de 1970, sendo o único disco do cantor

até o momento relançado nesta mídia.

Referências

ALEXANDRE, Ricardo. Discoteca Básica Bizz#181: Erasmo Carlos - Carlos, Erasmo

(1971), CollectorsRoom,07 de out. de 2009.Disponível em:

<http://www.collectorsroom.com.br/2009/10/discoteca-basica-bizz181-erasmo-carlos.html>.

Acesso em: 15 jun. 2013.

ARGAN, Giulio Carlo; Arte moderna; São Paulo: Editora Companhia das Letras, 1992.

BAHIANA, Ana Maria. Almanaque Anos 70. Rio de Janeiro: Ediouro, 2006.

CALADO, Carlos. A divina comédia dos Mutantes. São Paulo: ed. 34, 1996.

CALADO, Carlos. Tropicália: A História de Uma Revolução Musical. São Paulo: 34, 1997.

CARLOS, Erasmo. In: CAVALCANTI, Paulo. P&R – Erasmo Carlos: Irriquieto, Tremendão

completa sete décadas de vida celebrando o sexo. Rolling Stone. Edição 60, 2011. Disponível

em <http://rollingstone.uol.com.br/edicao/60/pr-erasmo-carlos>. Acesso em: 02jul. 2013.

CARLOS, Erasmo. Minha Fama de Mau. Rio de Janeiro: Objetiva, 2009.

CARLOS, Roberto. In: VEJA 30 anos. Veja, São Paulo, ed. esp., p. 44, out. 1998.

CARVALHO, Herbert. A MPB canta e conta nossa história. Problemas Brasileiros. 385. p.

28-32, 2008.

CRAVO ALBIN, Ricardo. Dicionário Cravo Albin da MPB. Rio de Janeiro: 2002.

ERASMO CARLOS, Carlos, Erasmo..., Philips, 1971.

ERASMO CARLOS. Site Oficial de Erasmo Carlos. Disponível em:

<http://www.erasmocarlos.com.br/index1.html>. Acesso em: 23 jul. 2013.

FONSECA, Aldo Luiz de Paula.Aldo Luiz de Paula Fonseca Arte Educação, 2005.Disponível

em: <http://www.arteducacao.pro.br/artistabrasil/AldoLuiz/aldoluiz.htm>. Acesso em: 12jun.

2013.

FRÓES, Marcelo. Jovem guarda: em ritmo de aventura. Editora 34, 2004.

GASPARI, Elio.A ditadura escancarada. São Paulo: Companhia das Letras, 2002.

JUNIOR, Luiz Américo Lisboa Junior. MPB em Textos: História e Crítica. Ilhéus: Via

Litterarum, 2008.

LIMEIRA, Jaisson. O culto ao vinil e a volta triunfante da Polysom, CollectorsRoom,21 de

jan. de 2010.Disponível em: <http://www.collectorsroom.com.br/2010/01/o-culto-ao-vinil-e-

volta-triunfante-da.html>. Acesso em: 15 jun. 2013.

MARTINS, Marcus et al. Erasmo Carlos - Carlos, Erasmo (1971; Philips, Brasil),Camarilha

dos Quatro, 11 de nov. de 2008. Disponível em:

<http://camarilhadosquatro.wordpress.com/2008/11/11/erasmo-carlos-carlos-erasmo-1971-

philips-brasil>. Acesso em: 10 jan. 2013.

MATTOSO, Glauco. O que é poesia marginal? São Paulo: Brasiliense, 1981.

NAPOLITANO, Marcos. História e música: história cultural da música popular. 2. ed. Belo

Horizonte: Autêntica,2005.

OLIVEIRA, Ana de. Tropicália ou Panis et. Circencis. Queen Books: São Paulo, 2010.

ORLANDI, E. P. Análise do Discurso. Campinas: Pontes, 2001.

PUGIALLI, Ricardo. Almanaque da Jovem guarda: nos embalos de uma década cheia de

brasa, mora? Ediouro Publicações, 2006.

QUEIROZ, Flávio de Araújo. Secos & Molhados: transgressão, contravenção, 2004.

Dissertação (Mestrado em Sociologia) – Universidade Federal do Ceará, Fortaleza, 2004.

RIBEIRO, Josué. Grandes Vendedores De Discos Dos Anos 70 E 80:Um Vôo Apertado Nos

Disquinhos Compactos. Música Popular do Brasil, 2007. Disponível em:

<http://musicapopulardobrasil.blogspot.com.br/2007/03/grandes-vendedores-de-discos-dos-

anos.html>. Acesso em: 8jun. 2013.

SAGGIORATO, Alexandre. Anos de Chumbo: rock e repressão durante o AI-5. Passo Fundo:

Universidade de Passo Fundo, 2012.

SAGGIORATO, Alexandre. - (Análise

musical do disco) [mensagem pessoal]. Mensagem recebida por

<augusto_pereira_@hotmail.com> em 09 de jul. de 2013.

STAMBOROSKI, Amauri. Motown, a gravadora que ajudou a criar a blackmusic, faz 50

anos, 2009.Disponível em: <http://g1.globo.com/Noticias/Musica/0,,MUL950263-7085,00-

MOTOWN+A+GRAVADORA+QUE+AJUDOU+A+CRIAR+A+BLACK+MUSIC+FAZ+A

NOS.html>. Acesso em: 8jun. 2013.

STONE, Rolling. Disco clássico de Erasmo Carlos é relançado em vinil de 180 gramas.

2013. Disponível em: <http://rollingstone.uol.com.br/noticia/disco-icarlos-erasmoi-sera-

relancado-em-vinil-de-180-gramas/>. Acesso em: 15jul. 2013.