Pós-impressionismo - Pós-impressionismo - 1880-1900 1880-1900

Neo-impressionismo:Neo-impressionismo: pontilhismo ou divisionismo pontilhismo ou divisionismo – 1883-1900 ?– 1883-1900 ?

Parte 3Parte 3Paul Cézanne. La Montagne Sainte-Victoire vue de Bellevue – 1882-85. ost.

Poderíamos chamar Van GoghPoderíamos chamar Van Gogh de pós-impressionista, neo- de pós-impressionista, neo-impressionista ou divisionista?impressionista ou divisionista?

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Descobrindo o estilo do artista.Descobrindo o estilo do artista.

O grande incentivador, ou seja, patrocinador de Van Gogh foi seu estimado irmão Theo.

Que se preocupava com ele enviado-lhes gravuras neoclássicas para que aperfeiçoasse a técnica da pintura e do desenho.

A exemplo das “As repigadeiras (1857) de Jean-François Millet. Em 1880 vai para a Escola de Belas Artes Bruxelas.

Pintou muitas naturezas-mortas e paisagens, era uma Pintou muitas naturezas-mortas e paisagens, era uma tendência da época.tendência da época.

Van Gogh. Natureza-morta. 1881. Ost. 44,5x57,5cm. Von der Museum,Wuppertal, Alemanha.

Van Gogh foi professor de pintura, costumava levar os alunos para o campo e os Van Gogh foi professor de pintura, costumava levar os alunos para o campo e os incitava a pintar inesperadamente sem retoques. “Não tratem de embelezar”.incitava a pintar inesperadamente sem retoques. “Não tratem de embelezar”.

Vincent van Gogh. Beira-mar em Scheveningen, 1882. Coleção particular

Van Gogh. A igreja em Nuenen. 1884, 42x33. Van Gogh Museum, Amsterdã (Holanda)

Queria ser pastor, vivia numa crise existencial e encontrou a arte aos 27 anos, o sentido de sua existência.

Vincent van Gogh. Camponeses: Homem e Mulher Plantando batatas. 1885. ost. Kunsthaus Zürich, Zürich, Suíça.

Queria provar para sua família que poderia ganhar a vida com o dinheiro dos seu quadros.

Podemos encontrar nesta obra que influência de estilo?

““É tão fácil pintar um bom quadro, como encontrar É tão fácil pintar um bom quadro, como encontrar um diamante ou uma pérola. Significa obstáculos e um diamante ou uma pérola. Significa obstáculos e você arrisca a sua vida por isso”. (Van Gogh).você arrisca a sua vida por isso”. (Van Gogh).

Os Camponeses comendo batatas – 1885 – ost – 82x114 – museu Van Gogh, Amsterdã.

O ambiente refletindo na produção do artista. Em 1886 O ambiente refletindo na produção do artista. Em 1886 chegou a Paris, lugar onde seu irmão Theo mantinha chegou a Paris, lugar onde seu irmão Theo mantinha uma galeria de arte. O convívio com vários artistas vai uma galeria de arte. O convívio com vários artistas vai influenciar seus novos quadros. Em dois anos pintou influenciar seus novos quadros. Em dois anos pintou cerca de 200 quadros.cerca de 200 quadros.

Vincent van Gogh. No Jardin de Luxembourg. 1886. ost. Sterling e Instituto de Arte Francine Clark, Williamstown, MA, E.U.A..

Van Gogh. “Guinguette” de Montmartre. 1886. Ost. 49x64. Musée d’Orsay. França.

Aplicava a tinta em grossas camada, diretamente sobre a tela, sem desenho prévio e com extrema rapidez. Por isso os professores da Academia Real de Artes desaprovaram o seu trabalho. Em 1885.

““Grandes realizações não são feitas por impulso, Grandes realizações não são feitas por impulso, mas por uma soma de pequenas coisas”. (Van mas por uma soma de pequenas coisas”. (Van Gogh).Gogh).

Vincent Van Gogh, Autorretrato – 1887.

“A arte é o homem adicionado à natureza”. (Van Gogh).

Que estilo podemos comparar este autorretrato?

Van Gogh. Autorretrato com chapéu de feltro cinza, 1887Óleo sobre cartão, Stedelijk Museum, Amsterdã.

“Os quadros mais bonitos são aqueles que sonhamos quando fumamos cachimbo na cama, mas que a pintamos. Mesmo assim, devemos atacá-los por mais incompetentes que nos possamos sentir ante a perfeição indescritível, os gloriosos esplendores da natureza” (Van Gogh)

Concepções psicológicas do próprio artista: Concepções psicológicas do próprio artista: frustrações, traumas e depressão.frustrações, traumas e depressão.

Van Gogh, Autorretrato com chapéu de palha 1888 – 47x37 ost, Museu van Gogh, Amsterdã.

“Sofrer sem queixa-se é a única lição que se deve aprender nesta vida”. Van Gogh.

Influência do pontilhismos?

“Gostaria de pintar retratos que daqui a cem anos aparecessem como uma revelação (...) não por fidelidade fotográfica, mas antes (...) pela valorização dos nossos conhecimentos e do nosso gosto presente na cor, como meio de expressão e exaltação do caráter”. (Van Gogh)

Pintou 27 autorretratos em dois anos.

Van Gogh. Auto-retrato com chapéu de palha. 1887. Ost. 35x27cm. The Institue of Arts, Detroit. Estados Unidos.

Van Gogh. Nos arredores de Paris, 1887ost, coleção Private

“De meu trabalho resultam telas feitas velozmente, uma depois da outra, mas bem calculadas de antemão. E quando se diz que é coisa feita demasiadamente rápido, poderá responder que viu demasiadamente rápido”. (Van Gogh)

Van Gogh. Dois girassóis cortados. 1887. Ost.43x61cm. Metropolitan Museum of Art, Nova York.

Pintor dos Girassóis: símbolo de fecundidade, vida e nostalgia. Podemos observar a superação do pontilhismo. Porém, avançando para um simbolismo e expressionismo.

Van Gogh. Doze girassóis numa jarra. 1888.- 91x72 – Nue Pinakothek, Munique.

Começou pintar girassóis para decorar sua casa. Preparar o ambiente para receber o ilustre e admirável amigo Gauguin, que gostava do tema.“Quero explicar-lhe o que busco com isso e por que me parece útil copiar. A nós, os pintores, exige-se compor e ser apenas compositores, mas na música não é assim. Quem toca Beethoven, acrescenta sua interpretação pessoal; na música e no canto, há destaque para a interpretação e o compositor não é o único a tocar sua composição”. O que Van Gogh queria dizer com isso? Que não era pecado copiar um Rembrandt, Delacroix e Millet, este último sua paixão preferida.

Pintou sete quadros com girassóis. O mais famosos são os de 15 flores que compõem uma harmonia de amarelo.

“Para atingir esse elevado tom de amarelo a que cheguei neste verão, tive que superar limites”. A grande descoberta do artista.

Quando gostava de um quadro fazia outra cópia. Van Gogh. Os girassóis. 1888.ost. 92x73cm. The

Nacional Gallery, Londres. Grá-Bretanha.

e. August 1888. Oil on canvas. Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Neue Pinakothek, Munich, Germar

O grande achado do artista. Veja o que ele escreve para seu irmão Theo: “Veja como estas telas chamam a atenção. Mas aconselho que as guarde para si e sua mulher. É a partir desse tipo de pintura, um pouco mutante no aspecto, que se enriquece quando, por um momento, a observa profundamente”. (Van Gogh)

“Eu tenho um pouco de girassol”. (Van Gogh).Para ele o amarelo representava a amizade e a esperança e a flor a gratidão.

Bebida apreciada pelo artista que levou Bebida apreciada pelo artista que levou as últimas consequências.as últimas consequências.

Natureza-morta com absinto. 1887 – ost – 46,5x33 cm – Museu van Gohg – Amsterdã.

Muitas vezes, nas suas crises chegava a comer as próprias tintas.

Nasceu um ano após sua mãe ter Nasceu um ano após sua mãe ter dado a luz a um menino, a quem dado a luz a um menino, a quem deu o nome de Vincent, mas que deu o nome de Vincent, mas que morreu no parto. Assim, Van morreu no parto. Assim, Van Gogh cresceu vendo o seu nome Gogh cresceu vendo o seu nome na lápide funerária de seu irmão.na lápide funerária de seu irmão.

O escolar (filho do carteiro) – 1888. ost – 63x54 – Museu de Arte de São Paulo.

Referências:

JANSON, H. W. História da Arte: o mundo moderno. São Paulo, Martins Fontes, 1993. p. 940.LYNTON, Norbert. O mundo da arte: arte moderna. 7ª ed. – Rio de janeiro, Expressão e Cultura, 1979.SPENCE, Devid. Grandes artistas: vida e obra. Cézanne, Degas, Gauguin, Manet, Michelangelo, Monet, Picasso, Rembrandt, Renoir e Van Gogh. São Paulo, Editora Melhoramento, 2004. Folha de São Paulo. Vincent van Gogh. Tradução Martín Ernesto Russol. Barueri – SP, Editorial Sol 90, 2007.

www.históriadaarte.com.brwww.jvanguarda.com.brwww.portalartes.com.brwww.ricci-art.comwww.abcgallery.comwww.ocaiw.comwww.oleografia.com.brwww.pintoresfamosos.com.brwww.armandguillaumin.orgwww.mestredapintura.com.br

Autoria e criação:Autoria e criação:

Gilson Cruz NunesGilson Cruz Nunes – – Especialista em Artes Visuais – UFPBEspecialista em Artes Visuais – UFPB

Professor da Disciplina de Artes das Escolas:Professor da Disciplina de Artes das Escolas: Dr. Hortênsio de Sousa Ribeiro – Rede EstadualDr. Hortênsio de Sousa Ribeiro – Rede Estadual Pe. Antonino e Lafayete Cavalcante – Rede Municipal.Pe. Antonino e Lafayete Cavalcante – Rede Municipal. Campina Grande, 25 de maio a 07 de setembro de 2010.Campina Grande, 25 de maio a 07 de setembro de 2010.

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