Neeja Darcy Vargas - Arte Ensino Fundamental – I Parte

1 Prof. Aninha Marques

I Parte A arte está em nossas vidas através de suas diferentes formas e manifestações. A palavra arte

vem do latim e significa habilidade. O termo arte serve para designar a atividade humana ligada à sensibilidade, à criatividade e à imaginação.

Nesta unidade trazemos sobre conceitos para que possamos entender melhor a história da arte. Observe bem os textos em negrito, pois eles ressaltam os aspectos mais importantes do texto.

Arte – o artista, a obra e o observador Quando o ser humano faz arte, ele cria um objeto artístico que não precisa nos mostrar

exatamente como as coisas são no mundo natural ou vivido e sim, como as coisas podem ser, de acordo com a sua visão. A função da arte e o seu valor, portanto, não estão no retrato fiel da realidade, mas sim, na representação simbólica do mundo humano.

Para existir a arte são precisos três elementos: o artista, o observador e a obra de arte. O primeiro elemento é o artista, aquele que cria a obra, partindo do seu conhecimento concreto, abstrato e individual transmitindo e expressando suas ideias, sentimentos, emoções em um objeto artístico (pintura, escultura, desenho etc) que simbolize esses conceitos. Para criar a obra o artista necessita conhecer e experimentar os materiais com que trabalha, quais as técnicas que melhor se encaixam à sua proposta de arte e como expor seu conhecimento de maneira formal no objeto artístico.

O outro elemento é o observador, que faz parte do público que tem o contato com a obra, partindo num caminho inverso ao do artista – observa a obra para chegar ao conhecimento de mundo que ela contém. Para isso o observador precisa de sensibilidade, disponibilidade para entendê-la e algum conhecimento de história e história da arte, assim poderá entender o contexto em que a obra foi produzida e fazer relação com o seu próprio contexto. Por fim, a obra de arte ou o objeto artístico, faz parte de todo o processo, indo da criação do artista até o entendimento e apreciação do observador. A obra de arte guarda um fim em si mesma sem precisar de um complemento ou “tradução”, desde que isso não faça parte da proposta do artista.

1. O Artista cria, transmitindo e expressando ideias e sentimentos. 2. Na forma de um Objeto Artístico – a obra de arte que se realiza. 3. O Observador vê, analisa, compreende e aprecia. Dentre os possíveis e variados conceitos que a arte pode ter podemos sintetizá-los do seguinte

modo – a arte é uma experiência humana de conhecimento estético que transmite e expressa ideias e emoções na forma de um objeto artístico (desenho, pintura, escultura, arquitetura etc) e que possui em si o seu próprio valor. Portanto, para apreciarmos a arte é necessário aprender sobre ela. Aprender a observar, a analisar, a refletir, a criticar e a emitir opiniões fundamentadas sobre gostos, estilos, materiais e modos diferentes de fazer arte.

Uma tela pintada na Europa no séc. XIX pode não ter o mesmo valor artístico para uma comunidade indígena ou para uma sociedade africana que conservem seus valores e tradições originais. Por que isso pode acontecer se a arte é universal?

Para esses grupos étnicos os significados da arte como a entendemos podem não ser os mesmos por não pertencerem ao contexto em que eles vivem.

Cada sociedade possui seus próprios valores morais, religiosos, artísticos entre outros. Isso forma o que chamamos de cultura de um povo. Mas uma cultura não fica isolada e sofre influências de outras, portanto, nenhuma cultura é estática e sim dinâmica e mutável. A arte, ao longo dos tempos, tem se manifestado de modos e finalidades diversas. Na Antiguidade, em diferentes lugares a arte era vislumbrada em manifestações e formas variadas – na Grécia, no Egito, na Índia, na Mesopotâmia.

Fonte: www.melies.com

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Os grupos sociais veem a arte de um modo diferente, cada qual segundo a sua função. Nas sociedades indígenas e africanas originais, por exemplo, a arte não era separada do convívio do dia-a-dia, mas presente nas vestimentas, nas pinturas, nos artefatos, na relação com o natural e o sobrenatural, onde cada membro da comunidade podia exercer uma função artística. Somente no séc. XX a arte foi reconhecida e valorizada por si, como objeto que

possibilita uma experiência de conhecimento estético. Desde os primórdios o ser humano busca transmitir e expressar suas ideias e sentimentos. O ser humano representa simbolicamente sua vivência, valores e

crenças através da arte. A arte, então, não precisa nos mostrar a realidade como ela é, mas como é percebida, interpretada e mostrada pelo ser humano.

Funções da Arte Ao longo da história da arte podemos distinguir três funções principais para a arte – a

pragmática ou utilitária, a naturalista e a formalista.

• Função pragmática ou utilitária

Aqui a arte serve como meio para se alcançar um fim não-artístico, não sendo valorizada por si mesma, mas pela sua finalidade. Segundo este ponto de vista a arte pode estar a serviço para finalidades pedagógicas, religiosas, políticas ou sociais. Não interessa aqui se a obra tem ou não qualidade estética, mas se a obra cumpre seu papel moral de atingir a finalidade a que ela se prestou. Uma cultura pode ser chamada pragmática quando o comportamento, a produção intelectual ou artística de um povo é determinada por sua utilidade.

• Função naturalista:

O que interessa é a representação da realidade ou da imaginação o mais natural possível para que o conteúdo possa ser identificado e compreendido pelo observador.

A obra de arte naturalista mostra uma realidade que está fora dela retratando objetos, pessoas ou lugares. Para a função naturalista o que importa é a correta representação (perfeição da técnica) para que possamos reconhecer a imagem retratada; a qualidade de representar o assunto por inteiro; e o vigor, isto é, o poder de transmitir de maneira convincente

o assunto para o observador.

Pintura na tumba de Nefertari Oferenda à deusa Ísis. Bahri, Egito.

1279-1212 a.C.

Recado difícil. Almeida Júnior.Rio de Janeiro. Brasil. 1995. Nesta pintura à óleo o artista retrata uma situação de modo realista com personagens humildes tirados do cotidiano brasileiro da época. A perfeição da técnica da pintura ressalta a intenção de representar a imagem o mais natural possível.

Pinturas rupestres de animais. Cavernas de Lascaux. França.

Vaso de cariátides - Cultura Santarém. Pará, Brasil. C. 1000-1500. Vaso de cerâmica em argila da Cultura Santarém, etnia indígena que se desenvolveu na foz do rio Tapajós, no Baixo Amazonas. Esta peça possuía uma finalidade ritualística e era adornada com ricos detalhes. Cariátides são os nomes das figuras antropomórficas (mistura de humanos com animais).

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• Função formalista: Atribui maior qualidade na forma de apresentação da obra preocupando-se com seus

significados e motivos estéticos. A função formalista trabalha com os princípios que determinam a organização da imagem – os elementos e a composição da imagem. Com o formalismo nas obras, o estudo e entendimento da arte passaram a ter um caráter menos ligado às duas funções anteriores importando-se mais em transmitir e expressar ideias e emoções através de objetos artísticos. Foi só a partir do séc. XX que a função formalista predominou nas produções artísticas através da arte moderna, com novas propostas de criação. JÚNIOR, Graça. Entendendo a Arte. Apostila de arte – ARTES VISUAIS – Garcia Junior. p.9-11.

Estética na Arte É um ramo da filosofia denominado filosofia da arte que estuda a essência da beleza ou do que

é belo, seja natural ou artístico, e a base da arte. A estética também estuda o sentimento que as coisas belas proporcionam ou despertam dentro de cada ser humano. Estética. Disponível em: https://www.significadosbr.com.br/estetica. Acesso 15.11.2015.

Tipos de Arte A arte está em todas as manifestações humanas autênticas e belas. A pintura, a música,

a poesia e o cinema são formas de arte. Os tipos de arte foram classificados em 1923, pelo crítico de cinema Ricciotto Canudo, no chamado Manisfesto das Sete Artes. O objetivo do crítico era estabelecer uma ordem estética e comunicativa para as principais artes existentes.

Nessa classificação dos tipos de arte temos listadas a arquitetura, a escultura, a pintura, a escrita, a música, a dança e o cinema. Todas essas

artes expressam emoções e ideias. Confira as 7 artes: 1ª Arte - Música (som); 2ª Arte - Dança/Coreografia (movimento); 3ª Arte - Pintura (cor); 4ª Arte - Escultura (volume); 5ª Arte - Teatro (representação); 6ª Arte - Literatura (palavra); 7ª Arte – Cinema Anos mais tarde foram adicionados mais quatro tipos de artes à lista: 8ª Arte - Fotografia (imagem); 9ª Arte - História em quadrinhos;

10ª Arte - Jogos de Computador e de Vídeo; 11ª Arte - Arte digital. Tipos de Arte. Disponível em: http://www.grupoescolar.com/pesquisa/tipos-de-arte.html. Acesso 15.11.2015.

Arte Visual

A Arte Visual utiliza-se da visão como meio principal de apreciação. Devido ao seu meio preponderante, a visão, que pode ser estimulada através de infinitas formas, a área da arte

O Abaporu. Tarsila do Amaral São Paulo. Brasil. 1927. Esta pintura à óleo marca o início nas artes visuais do movimento cultural conhecido como Modernismo no Brasil. Ela simboliza elementos regionais (sol, mandacaru) com cores vivas e figuras estilizadas e distorcidas, sem se preocupar com a anatomia perfeita e sim com a forma de apresentação estética da arte em si. O nome “Abaporu” significa na língua Tupi-Guarani “o homem que come” relacionado ao “antropofagismo cultural” como proposta artística do Modernismo.

Fonte:mundodasdicas.com.br

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visual é extremamente segmentada, abrangendo qualquer forma de representação visual que envolva cor e forma. Dentre as diferentes expressões de arte visual temos: desenho, pintura, gravura, fotografia e cinema. Além dessas, são consideradas ainda como artes visuais: a escultura, a arquitetura, a novela, a moda, a decoração, o paisagismo e até mesmo alguns segmentos do contemporâneo web design. Artes Visuais. Disponível em: http://www.artesvisuais.net. Acesso 15.11.2015.

Na atualidade existem várias maneiras de se representar a realidade ou a imaginação. Hoje em dia, além das formas tradicionais (desenho, pintura, escultura, gravura, arquitetura), existe o cinema, a televisão, o computador e a Internet. Através dessas novas tecnologias surgiram também várias manifestações artísticas que são produzidas basicamente utilizando-se das suas possibilidades e inovações.

Através da TV encontramos várias manifestações de produções artísticas, como, por exemplo, telenovelas, seriados, filmes ou desenhos animados. Estes ligados diretamente às artes cênicas, porém utilizando mecanismo de representação imagética das artes visuais, como o vídeo. Nesse caso, são linguagens artísticas que se fundem, se unem. Podemos denominar essa linguagem artística como “audiovisual” – união de som e de imagem. Outras manifestações com elementos artísticos que estão presentes nas imagens do nosso cotidiano são as publicações gráficas como os jornais, as revistas, os livros, os outdoors, os panfletos, entre outras. Nessas publicações

encontramos várias formas de representação, que vão desde o desenho até a fotografia.

Nos jornais, por exemplo, nos divertimos frequentemente com as tiras de histórias em quadrinhos, os cartuns e as charges políticas. Em contrapartida, também podemos nos chocar vendo imagens com cenas de violência captadas com precisão pela câmera do fotógrafo. Nas revistas utiliza-se dessas mesmas imagens, porém, com um pouco mais de sofisticação,

elaborando o visual da página junto com texto, fotografias e gráficos para que se torne mais interessante ao leitor. As próprias histórias em quadrinhos (também conhecidas por HQ’s), que inicialmente surgiram para entreter os leitores de antigos jornais norte-americanos, alcançaram um nível artístico elevado, em que artistas fazem uso de

sua linguagem para expressarem suas criações. JÚNIOR, Graça. Entendendo a Arte. Apostila de arte – ARTES VISUAIS – Garcia Junior. p. 12-13.

Arte Cênica Arte Cênica é uma forma de arte apresentada em um palco ou lugar

destinado a espectadores. O palco é compreendido como qualquer local onde acontece uma representação, sendo assim, estas podem acontecer tanto em praças como em ruas.

A arte Cênica abrange o estudo e a prática de toda forma de expressão que necessita de uma representação, como o teatro, a música ou a dança.

A Arte Cênica ou Teatro divide-se em cinco gêneros: Trágico, Dramático, Cômico, Musical e Dança.

O gênero Trágico imita a vida por meio de ações completas. O Drama descreve os conflitos humanos. A comédia apresenta o lado irônico e contraditório. O Musical é desenvolvido através de músicas, não importa se a história é cômica, dramática ou trágica. E a dança utiliza-se da música e das expressões propiciadas pela “mímica”. LOPES, Patrícia. Arte Cênica. Disponível em: http://www.brasilescola.com/artes/arte-cenica.htm Acesso 30.09.2015.

Fonte: jfb-levage.com

Fonte: https://taligadoo.files.wordpress.com/2012/09/trilha-sonora-de-novelas.jpg

Fonte: http://1.bp.blogspot.com/_ZjcbS8PFQEQ/TFRHO5r7JUI/AAAAAAAAAEE

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Artes Plásticas

As artes plásticas, também referidas como belas-artes e são mais para uma classificação de alguns tipos de artes visuais, do que para uma forma específica e própria de arte. Normalmente, artes plásticas se referem a expressões artísticas que se utiliza de técnicas de produção que manipulam materiais para construir formas e imagens que revelem uma nova concepção estética e a visão poética do artista plástico. Os artistas, principalmente os contemporâneos, sempre sentem uma necessidade de expressão artística que acaba se revelando na utilização de novos meios de expressão. Portanto, é nas artes plásticas que encontramos a vanguarda artística e o uso pioneiro de novos meios e materiais, bem como, novos padrões estéticos. Num sentido mais restrito, as artes plásticas são aquelas artes visuais que envolvem a utilização de materiais como a argila ou gesso e que podem ser moldados, geralmente em três dimensões. Mas num sentido mais amplo, as principais formas contemporâneas de artes plásticas são: Arquitetura, Colagem, Arte Conceitual, Desenho, Arte em vidro, Metalurgia, Mosaico, Pintura, Arte em papel, Cartonagem, Arte em plásticos, Gravura, Escultura, Artes Têxteis, Soldagem, Carpintaria.

Estado da Arte Diferentes épocas têm diferentes estados da Arte. Segundo Frederico Morais, “a arte

evolui paralelamente à ciência, à política ou à religião e seus deslocamentos são semelhantes aos que ocorrem no interior da sociedade”. Os estados da Arte qualificam os estilos, escolas e movimentos, definindo-os como:

Arte Figurativa: O artista capta e expressa de modo quase literal a paisagem física e social, às vezes de forma idealizada. Quarto em Arles", de Vincent Van Gogh (1888) Fonte:http://estoriasdahistoria12.blogspot.com.br/2013/09/analise-da-obraquarto-em-arles-de.html. Acesso 15.11.2015.

Arte Abstrata: O artista sublima a realidade, mas sempre é possível recuperar-se nela as motivações figurativas que levaram o artista a criar. Composição VIII é uma pintura a óleo sobre tela realizada pelo artista russo Wassily Kandinsky em 1936. Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Composi%C3%A7%C3%A3o_VIII _(Kandinsky). Acesso 15.11.2015.

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Arte Construtivista: O artista parte de uma organização social formal totalmente inventada. O significado da obra reside na estrutura da composição artística. Escultura na USP (São Paulo) Amilcar Castro (1920-2002) Sua matéria prima é chapa de aço e ferro, ele trabalha em suas obras com expressão e forma. É considerado pelos críticos e historiadores da arte um dos escultores construtivos mais representativos da arte brasileira contemporânea. Fonte:https://comunicacaoeartes20122.wordpress.com/2013/01/25/o-construtivismo/ Acesso 15.11.2015.

Arte Objetual: há a negação das categorias tradicionais de pintura e escultura, apesar de os objetos guardarem elementos de uma e de outra. O objeto pode ser achado (objet –trouvé) ou escolhido pelo artista. O TRABALHO INUSITADO DE HORACIO SALINAS O fotógrafo americano que vive em Nova York, tem um talento incrível de fazer objetos criarem vida de uma forma bem lúdica, ou mesmo criar cenas inusitadas com objetos diversos, como se fizessem parte de um mundo imaginário. Fonte: http://designontherocks.blog.br/o-trabalho-inusitado-de-horacio-salinas/ Acesso 15.11.2015.

Arte Conceitual: É a ideia como arte. Trata-se de um artesanato mental, arte para visual, mesmo quando assume a forma de um objeto. Pode ser apenas um projeto ou um documento. Dennis Oppenheim (1938 – 2011) foi um artista estadunidense que se tornou grande figura da arte conceitual. Fonte: proyectoidis.org. Acesso 15.11.2015.

Arte Performática: o corpo (matéria e energia) é o motor da obra, a plástica ganha com as performances uma dimensão teatral. A “body art” (arte do corpo) surgiu no fim da década de 60 como uma manifestação nas artes visuais, colocando o artista numa posição onde poderia usar o próprio corpo para expressar sua arte. É uma vertente da arte contemporânea de performance, não tratando do corpo na obra, mas usando o corpo como suporte para a obra. Autor: Ives Klein Fonte: O corpo como tela: Body art e pintura corporal. . http://www.revistacapitolina.com.br/body-art-pintura-corporal/. Acesso 15.11.2015.

SILVA, Sidmar Estevam Maia. Estados da Arte. Arte. Belo Horizonte: Editora Educacional. 2015, p.22.

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Arte na Pré-História Consideramos como arte pré-histórica todas as manifestações que se desenvolveram antes do

surgimento das primeiras civilizações e, portanto, antes da escrita. No entanto, isso pressupõe uma grande variedade de produção por povos diferentes, em locais diferentes, mas com algumas características comuns. A primeira característica é o pragmatismo, ou seja, a arte produzida possuía uma utilidade material, cotidiana ou mágico-religiosa: ferramentas, armas ou figuras que envolvem situações específicas, como a caça. Cabe lembrar que as cenas de caça representadas em cavernas provavelmente, possuíam um caráter mágico, mostrando a preocupação do homem com a questão da sobrevivência.

A manifestações artísticas mais antigas foram encontradas na Europa, em especial na Espanha, sul da França e sul da Itália e datam de aproximadamente de 25000 a.C., portanto no período Paleolítico. Na França encontramos o maior número de obras pré-históricas e até hoje em bom estado de conservação, como as cavernas de Altamira, Lascaux e Castilho.

Escultura Os monumentos eram feitos de pedras que pesavam mais de três toneladas, fato que requeria

o trabalho de muitos homens e o conhecimento da alavanca. Esses monumentos de pedras foram denominados "megalíticos" e podem ser classificados em: dólmens, galerias cobertas que possibilitavam o acesso a uma tumba; menires, que são grandes pedras cravadas no chão de forma vertical; e os cromlech, que são menires e dólmens organizados em círculo, sendo o mais famoso o de Stonehenge, na Inglaterra.

Também encontramos importantes monumentos megalíticos na Ilha de Malta e Carnac na França, todos eles com funções ritualísticas.

A escultura foi responsável pela elaboração tanto de objetos religiosos quanto de utensílios domésticos, onde encontramos a temática predominante em toda a arte do período, animais e figuras humanas, principalmente figuras femininas, conhecidas como Vênus, caracterizadas pelos grandes seios e ancas largas. Elas são associadas ao culto da fertilidade. Entre as mais famosas estão a Vênus de Lespugne, encontradas na França, e a Vênus de Willendorf, encontrada na Áustria foram criadas principalmente em pedras calcárias, utilizando-se ferramentas de pedra pontiaguda.

Durante o período Neolítico europeu (5000aC - 3000dC) os grupos humanos já dominavam o fogo e passou a produção de peças de cerâmica, normalmente vasos, decorados com motivos geométricos em sua superfície; somente na idade do bronze a produção da cerâmica alcançou grande desenvolvimento, devido a utilização na armazenagem de água e alimentos.

Pintura Arte rupestre, pintura rupestre ou ainda gravura rupestre, são termos dados às mais antigas

representações artísticas conhecidas, as mais antigas datadas do período Paleolítico Superior gravadas em abrigos ou cavernas, em suas paredes e tetos rochosos, ou também em superfícies rochosas ao ar livre. A arte rupestre divide-se em dois tipos: a pintura rupestre, composições realizadas com pigmentos, e a gravura rupestre, imagens gravadas em incisões na própria rocha. Arte Rupestre. Disponível em: https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_rupestre#S.C3.ADtios_mais_conhecidos. . Acesso 18.11.2015

Fonte:http://www.historiadetudo.com/wp-content/uploads/2015/03/paleolitico2.jpg

"Vênus de Willendorf" Fonte: gabinetedehistoria.blogspot.com

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As principais manifestações da pintura pré-histórica são encontradas no interior de cavernas, em paredes de pedra e a princípio retratavam cenas envolvendo principalmente animais, homens e

mulheres e caçadas, existindo ainda a pintura de símbolos, com significado ainda desconhecido. Essa fase inicial é marcada pela utilização predominantemente do preto e do vermelho e é considerada como naturalista.

No período Neolítico a pintura é utilizada como elemento decorativo e retratando as cenas do cotidiano. A qualidade das obras é superior, mostrando um maior grau de abstração e a utilização de outros instrumentos que não as mãos, como espátulas. Por volta de 2000 a.C as características da pintura a apresentavam um nível próximo à de formas escritas, preservando,

porém, seu caráter mágico ou religiosos, celebrando a fecundidade ou os objetos de adoração (totens). Arte na Pré-História. Disponível em: www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx?codigo=45. Acesso 18.11.2015.

Arquitetura Os grupos pré-históricos eram nômades e se deslocavam de acordo com a necessidade de obter

alimentos. Durante o Neolítico essa situação sofreu mudanças, desenvolveram-se as primeiras formas de agricultura e consequentemente o grupo humano passou a se fixar por mais tempo em uma mesma região, mas ainda se utilizava de abrigos naturais ou fabricados com fibras vegetais. Nesta época passaram a construir monumentos de pedras colossais, que serviam de câmaras mortuárias ou de templos. Raras as construções que serviam de habitação

Fonte: http://www.walterjorge.com/novo/media/imagens/Cam_Santiago/dolmens/03_imagem_001.jpg

Arte no Egito Antigo No Antigo Egito, a ideia de que o desenvolvimento das artes constituía

um campo autônomo de sua cultura não corresponde ao espaço ocupado por esse tipo de prática. Assim como, em tantos outros aspectos de sua vida, os egípcios estabeleciam uma forte aproximação de suas manifestações artísticas para com a esfera religiosa. Dessa forma, são várias as ocasiões em que percebermos que a arte dessa civilização esteve envolta por alguma concepção espiritual.

Arquitetura

A temática mortuária era de grande presença. A crença na vida após a morte motivava os egípcios a construírem tumbas, estatuetas, vasos e mastabas que representavam sua concepção do além-vida. As primeiras tumbas egípcias buscavam realizar uma reprodução fiel da residência de suas

Dólmen. Menir Cromlech

Fonte:http://www.infoescola.com/wp-content/uploads/2012/08/esfinge-

egipcia.jpg

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principais autoridades. Em contrapartida, as pessoas sem grande projeção eram enterradas em construções mais simples que, em certa medida, indicava o prestígio social do indivíduo.

O processo de centralização política e a divinização da figura do faraó tiveram grande importância para a construção das primeiras pirâmides. Essas construções, que estabelecem um importante marco na arquitetura egípcia, têm como as principais representantes as três pirâmides do deserto de Gizé,

construídas pelos faraós Queóps, Quéfren e Miquerinos. Próxima a essas construções, também pode se destacar a existência da

famosa esfinge do faraó Quéfren. Tendo funções para fora do simples deleite estético, a arte dos povos egípcios era bastante padronizada e não valorizava o aprimoramento técnico ou o desenvolvimento de um estilo autoral.

Pintura Geralmente, as pinturas e baixos-relevos apresentavam uma mesma representação do corpo,

em que o indivíduo tinha seu tronco colocado de frente e os demais membros desenhados de perfil. No estudo da arte, essa concepção ficou conhecida como a lei da frontalidade.

Ao longo do Novo Império (1580 – 1085 a.C.), passados os vários momentos de instabilidade da civilização egípcia, observamos a elaboração de novas e belas construções. Nessa fase, destacamos a construção dos templos de Luxor e Carnac, ambos dedicados à adoração do deus Amon. No campo da arte funerária, também podemos salientar o Templo da rainha

Hatshepsut e a tumba do jovem faraó Tutancâmon, localizado no Vale dos Reis.

Escultura A escultura egípcia, ao longo de seu desenvolvimento, encontrou características bastante

peculiares. Apesar de apresentar grande rigidez na maioria de suas obras, percebemos que as estátuas egípcias conseguiam revelar riquíssimas informações de caráter étnico, social e profissional de seus representados. No governo de Amenófis IV temos uma fase bastante distinta em que a rigidez da escultura é substituída por impressões de movimento. Passado o governo de Tutancâmon, a arte egípcia passou a ganhar forte e clara conotação política. As construções, esculturas e pinturas passaram a servir de espaço para o registro dos grandes feitos empreendidos pelos faraós. Ao fim do Império, a civilização egípcia foi alvo de sucessivas invasões estrangeiras. Com isso,

a hibridação com a perspectiva estética de outros povos acabou desestabilizando a presença de uma arte típica desse povo.

SOUSA, Ranier. Arte Egípcia. http://www.brasilescola.com/historiag/arte-egipcia.htm. Acesso 15.11.2015.

Referências Arte na Pré-História. Disponível em: www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx?codigo=45. Acesso 15.11.2015. Artes Visuais. Disponível em: http://www.artesvisuais.net. Acesso 15.11.2015. Estética. Disponível em: https://www.significadosbr.com.br/estetica. Acesso 15.11.2015. JÚNIOR, Graça. Entendendo a Arte. Apostila de arte – ARTES VISUAIS – Garcia Junior. p.9-11. LOPES, Patrícia. Arte Cênica. Disponível em: http://www.brasilescola.com/artes/arte-cenica.htm Acesso 30.04.2015. SILVA, Sidmar Estevam Maia. Estados da Arte. Arte. Belo Horizonte: Editora Educacional. 2015, p.22. SOUSA, Ranier. Arte Egípcia. http://www.brasilescola.com/historiag/arte-egipcia.htm. Acesso 15.11.2015. Tipos de Arte. Disponível em: http://www.grupoescolar.com/pesquisa/tipos-de-arte.html. Acesso 15.11.2015.

Fonte: https://thumbs.dreamstime.com/z/egyptian-

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Fonte: http://www.sohistoria.com.br/ef2/egito/piramides_clip_image005.jpg

Fonte:dreamstime.com/fotografia-de-s

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Roteiro de Estudo de Arte - I Parte - Ensino Fundamental Internalize o conteúdo a ser estudado: ler, resumir, gravar (celular), escutar e visualizar imagens. Recapitule até entender o assunto. Esclareça dúvidas, pesquise as palavras que não são conhecidas. Situe-se, identificando época, lugares e fatos principais que fazem parte do contexto histórico em que arte se insere. 01. Para existir a arte são necessários três elementos. Quais são eles? 02. Como o texto Entendo a Arte de Garcia Junior conceitua a palavra arte? 03.Resuma as funções da Arte e comente sobre as palavras-chaves.

Características

Função pragmática ou utilitária

Função naturalista

Função formalista

O Abaporu

Cariátides

Estética

Tipos de Arte

04. Conceitue e exemplifique.

Tipos Características

Arte Visual

Arte Cênica

Artes Plásticas

05. Quais os gêneros do teatro? 06. Visualize, resuma e exemplifique.

Tipos Características

Arte Figurativa

Arte Abstrata

Arte Construtivista

Arte Objetual

Arte Performática

Arte Conceitual

Artes Plásticas

07. O que é arte rupestre? 08. Resuma os termos sobre a arquitetura e a escultura na Pré-História.

Tipos Características

Vênus

Dólmen

Menir

Cromlech

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09. Os egípcios estabeleciam uma forte aproximação de suas manifestações artísticas para com a esfera religiosa e a morte era um aspecto importante. Pensando nestes aspectos caracterize a arquitetura egípcia. 10. O que é lei da frontalidade?

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