MOVIMENTO

MOVIMENTO PAU-BRASIL• O Movimento Pau-Brasil foi um movimento artístico-literário lançado no Brasil em 1924 por Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral que apresentava uma posição primitivista, buscando uma poesia e arte ingênua, de redescoberta do mundo e do

Brasil e que foi inspirada nos movimentos de vanguarda europeus, devido às viagens que Oswald fazia à Europa.

• Esse movimento foi levado ao público com a publicação do livro Pau-brasil escrito por Oswald de Andrade e ilustrado por

Tarsila do Amaral (os dois eram casados) e com o Manifesto da Poesia Pau-Brasil.

• Esse movimento serve de raiz ideológica para o Movimento Antropofágico.

Em 1915, refletindo sobre a situação da pintura nacional, Oswald observou que, ao lado da aprendizagem técnica, era urgente proceder a incorporação da "cor local" à dinâmica

cultural do país, como estratégia para se consolidar a identidade nacional. Consciente da necessidade de se ajustar a contribuição estrangeira (a técnica) à exploração da nossa

realidade, anunciou o projeto Pau Brasil, em 1924: "incorporados ao nosso meio, a nossa vida, é dever deles tirar dos recursos imensos do país, dos tesouros de cor, de luz, de bastidores que os circundam, a arte nossa que se afirma, ao lado do nosso intenso trabalho material de construção de

cidades e desbravamento de terras, uma manifestação superior de nacionalidade".

TARSILA – Fase Pau-Brasil

Tarsila disse que foi em Minas que ela viu as cores que gostava desde sua infância, mas que seus mestres diziam que eram

caipiras e ela não devia usar em seus quadros. 'Encontrei em Minas as cores que adorava em criança. Ensinaram-me depois que eram feias e caipiras. Mas depois vinguei-me da opressão,

passando-as para as minhas telas: o azul puríssimo, rosa violáceo, amarelo vivo, verde cantante, ...' E essas cores

tornaram-se a marca da sua obra, assim como a temática brasileira, com as paisagens rurais e urbanas do nosso país,

além da nossa fauna, flora e folclore. Ela dizia que queria ser a pintora do Brasil. E esta fase da sua obra é chamada de Pau

Brasil, e temos quadros maravilhosos como 'Carnaval em Madureira', 'Morro da Favela', 'O Mamoeiro', 'São Paulo', 'O

Pescador', dentre outros

Carnaval em Madureira - 1924

O quadro chama a atenção pois possui a famosa Torre Eiffel bem no meio do bairro carioca. Diversas interpretações dão conta de que ela representaria a própria Tarsila, deslocada em seu próprio país logo após seu regresso do exterior.A obra utiliza cores fortes, como amarelo, verde, roxo, laranja, azul e vermelho, entre outras. Além disso, na obra Tarsila abusou do uso das formas geométricas, como círculos, retângulos, triângulos e quadrados.

Morro da Favela - 1924

À época, a população pobre foi obrigada a ceder seu lugar na cidade para a revitalização dos centros. Essas pessoas foram empurradas para os morros, vivendo ali como marginais, sem direito as benesses do progresso, presente nas partes ricas da cidade.Apesar da denúncia, o quadro da artista mostra beleza, tranquilidade e harmonia. A magia das cores presentes na tela transforma a favela num lugar idílico.

O Mamoeiro - 1925

"Esta obra mostra o início da ocupação dos morros das grandes cidades. A simplificação e estilização das formas promovem certa relação com o cubismo.Mostrando a vida simples, o dia a dia das pessoas ( roupas no varal), vizinhas que se visitam, mãe com filhos. É importante refletir sobre a mudança de hábitos das pessoas a partir da grande concentração de pessoas que hoje habitam os morros. Frutas e plantas tropicais são estilizadas geometricamente.

O pescador - 1925

Na obra apresentada hoje é possível identificar elementos cubistas ao fundo da tela. Além disso, A Negra é considerada uma obra antecessora da Andropofagia na pintura de Tarsila.

A mulher negra e de seios grandes fez parte da infância de Tarsila, filha de um grande fazendeiro. Na época em que era criança as negras, geralmente filhas de escravos, eram as amas secas, espécies de babás que cuidavam das crianças brancas. Autor: Tarsila do Amaral

Onde ver: MAC USP, São Paulo, BrasilAno: 1923Técnica: Óleo sobre telaTamanho: 100cm x 81,3cmMovimento: Modernismo

MOVIMENTO ANTROPOF GICOÁ

MOVIMENTO ANTROPOF GICOÁO Movimento Antropofágico foi uma manifestação artística

brasileira, 1928, fundada e teorizada pelo poeta paulista Oswald de Andrade.

Aprofundando a ideologia do movimento Pau-Brasil, o movimento antropofágico brasileiro tinha por objetivo a

deglutição (daí o caráter metafórico da palavra "antropofágico") da cultura do outro externo, como a norte

americana e europeia e do outro interno, a cultura dos ameríndios, dos afrodescendentes, dos eurodescendentes, dos descendentes de orientais, ou seja, não se deve negar a cultura estrangeira, mas ela não deve ser imitada. Foi certamente um

dos marcos do modernismo brasileiro.

TARSILA – Fase Antropof gicaáEm janeiro de 1928, Tarsila queria dar um presente de aniversário especial ao seu marido, Oswald de Andrade. Pintou o 'Abaporu'.

Quando Oswald viu, ficou impressionado e disse que era o melhor quadro que Tarsila já havia feito. Chamou o amigo e escritor Raul

Bopp, que também achou o quadro maravilhoso. Eles acharam que parecia uma figura indígena, antropófaga, e Tarsila lembrou-se do

dicionário Tupi Guarani de seu pai. Batizou-se o quadro de Abaporu, que significa homem que come carne humana, o antropófago. E

Oswald escreveu o Manifesto Antropófago e fundaram o Movimento Antropofágico. A figura do Abaporu simbolizou o Movimento que

queria deglutir, engolir, a cultura europeia, que era a cultura vigente na época, e transformá-la em algo bem brasileiro.

Abaporu é uma pintura a óleo da artista brasileira Tarsila do Amaral.

Hoje é a tela brasileira mais valorizada no mundo, tendo alcançado o valor de US$ 1,5 milhão, pago pelo colecionador argentino Eduardo Costantini em 1995 em leilão realizado na Christie's, o quadro pertencia ao empresário brasileiro Raul Forbes, desde 1985. Encontra-se exposta no Museu de arte latino-americana de Buenos Aires

Sol Poente - 1929

Outros quadros desta fase Antropofágica são: 'Sol Poente', 'A Lua', 'Cartão Postal', 'O Lago', 'Antropofagia', etc. Nesta fase ela usou bichos e paisagens imaginárias, além das cores fortes.

A Lua - 1928

"A pequena figura humana está sozinha, contemplando o espetáculo da imensidão ao seu redor, iluminada pela lua. A paisagem é indistinta, e a figura confunde-se com as camadas de tinta escura. Somente a parte superior da tela clareia-se pelo astro noturno. Esse é o mesmo espaço surreal que Tarsila do Amaral (re)elabora em 1928, em sua tela A lua, quando as impressões do surrealismo concretizam-se nas suas pinturas."Este quadro era o preferido de Oswald de Andrade, seu marido quando pintou a tela. Ele conservou o quadro até sua morte (mesmo já separado de Tarsila).

Cartão Postal do Brasil - 1928.

O Lago, 1928

Operários — 1933óleo/tela 150 X 205cm,

A pintora Tarsila do Amaral expressa o mundo do trabalho:um grande número de rostos colocados lado a lado,todos sérios;nenhum sorriso,pois a preocupação não deixa lugar para a alegria. São pessoas que nos olham fixamente como a nos lembrar que é duro o trabalho nas fábricas,presentes na obra sob a forma de um prédio austero e chaminés cinzentas.

A obra é um raro exemplo da etnia brasileira.

O quadro de Tarsila do Amaral acima é um retrato do conjunto de operários das fábricas brasileiras. Os rostos sobrepostos remetem à massificação do trabalho e às condições de vidas nas cidades

Segunda Classe - Tarsila do Amaral

Ilustra o momento politico e social brasileiro do início dos anos 30: industrialização, migração de trabalhadores, consolidação do capitalismo industrial e de uma classe de trabalhadores marginalizada e explorada.

Tarsila do Amaral, a artista-símbolo do modernismo brasileiro, faleceu no Hospital da Beneficência Portuguesa, em São Paulo, em 17 de janeiro de 1973 devido a depressão[carece de fontes]. Foi enterrada no Cemitério da Consolação de vestido branco, conforme seu desejo.