El Modernismo y la Generación

del 984º de ESO

Panorama histórico, social y culturalLa fecha de 1898 supone el fin del Imperio español, con la pérdida de las últimas colonias, Cuba, Filipinas y Puerto Rico. Se asocia este acontecimiento histórico con un sentimiento social de decadencia sobre el que algunos intelectuales y escritores reflexionaron: pobreza, atraso, ignorancia, engaño y torpeza de los políticos…

La etapa de 1902 a 1939 se conoce como la Edad de Plata literaria, un periodo de gran esplendor de las letras que recuerda, por su creatividad, a la Edad de Oro de la literatura española (siglos XVI y XVII).

La “decadencia” de finales del siglo XIX y principios del XX se caracteriza por:

- Ámbito económico y social. La sociedad era eminentemente rural, al servicio de los grandes terratenientes. La burguesía y el proletariado industrial (sobre todo catalán y vasco) van adquieriendo relevancia.

- Ámbito político. Existe una alternancia bipartidista entre liberales y conservadores cada vez más desgastada, y un movimiento obrero cada vez más presente y reivindicativo (socialismo y anarquismo).

- Ámbito cultural. Los intelectuales critican las injusticias y el atraso de España. Abandonando los propósitos realistas, el arte pretende transformar la realidad mediante una regeneración de su lenguaje, temas y motivos.

El Modernismo

Movimiento artístico y literario que se desarrolla entre finales del siglo XIX y principios del XX. Surge entre un grupo de escritores hispanoamericanos y españoles como reacción al arte realista y naturalista.

Se caracterizó por el culto a la belleza, con la intención de crear un universo artístico y literario centrado en la sensualidad y en la belleza.

El género más cultivado fue la poesía.

Características del Modernismo (I): El esteticismo

Surge el concepto del arte por el arte, es decir, la literatura sin compromiso político, social ni moral, con la única intención de obtener belleza mediante el uso de metáforas, musicalidad, adjetivación y símbolos.

Gustav Klimt. El besoPalau de la Música

Catalana

Características del Modernismo (II):

El exotismoSupone una evasión de la realidad, lugares lejanos y exóticos (países orientales o imaginarios), épocas pretéritas o mitológicas (el mundo medieval, la América precolombina…)

Innovación métricaLos escritores modernistas innovaron en la métrica: inventaros sus propias estrofas, recuperaron el verso alejandrino y cuidaron mucho los efectos sonoros y rítmicos de los versos.

Rubén Darío (1867-1916)Nació en Nicaragua y vivió muchos años en Francia y en España debido a su carrera diplomática.

Fue una figura muy influyente en los escritores españoles, y es considerada la figura más importante del Modernismo literario en lengua española.

Los libros Azul (1888) y Prosas profanas (1896) son los más modernistas de su colección, y tratan temas amorosos ambientados en mundos paradisíacos, llenos de sensualidad y belleza. Abundan también las referencias mitológicas.

En 1905 publicó Cantos de vida y esperanza, con el que da un giro a su expresión poética, más cercano a los autores del 98, centrándose en temas como la muerte y la preocupación por lo hispánico.

Sonatina

La Generación del 98CARACTERÍSTICAS:

- Rebeldía y actitud crítica frente a los valores establecidos de la sociedad de la época. Mirada crítica a la historia nacional. Unamuno desarrolla el concepto “intrahistoria”.

- Preocupación por España y pesimismo. Interés por Castilla, núcleo vertebrador de la nación y exponente de atraso social y cultural.

- Subjetivismo: individualidad y visión personal de España.

- Interés por el paisaje: sobre todo por el castellano, símbolo de escueta belleza y austera espiritualidad.

- Estilo: cada autor tiene su propio estilo, pero comparten la sobriedad expresiva.

El ensayo y la novela (I)Miguel de Unamuno (1864 – 1936)Nació en Bilbao, donde vivió su infancia y juventud. Desde 1891 hasta su muerte fue catedrático de griego en la Universidad de Salamanca y llegó a ser rector varias veces.

Se le considera el mayor pensador de la Generación del 98, sus preocupaciones y reflexiones giran en torno a dos ejes temáticos:• Cuestiones filosóficas, existenciales y morales: el

sentido de la vida y lo que puede haber después de la muerte, la existencia de Dios...

• El tema de España (decadencia, crisis y situación): fue un valiente crítico de la sociedad española de su época y tuvo una importante implicación política, que manifestó en su obra.

Se le reconoce la lucha consigo mismo como la característica principal de su pensamiento, basado en la duda y en la contradicción (fe y racionalidad, justicia y orden, República y autoridad, libertad y determinismo, tradición y progreso, naturaleza y sociedad, realidad y sueño…).

Cultivó todos los géneros literarios, entre sus obras destacan estas novelas:- Amor y Pedagogía (1902)- Niebla (1914)- Abel Sánchez (1917)- San Manuel Bueno, mártir (1930)

El ensayo y la novela (II)Pío Baroja (1872 – 1956)Nació en San Sebastián. Estudió medicina, pero

se dedicó a la literatura, casi exclusivamente a la novela.

Tenía un carácter difícil, hipercrítico, malhumorado e incluso misógino. Anticlerical y ateo, en contra de la sociedad, se le perfila como nihilista y escéptico. Rechaza el mundo en el que vive y no cree en la posibilidad de un mundo mejor.

En su obra predomina esta visión pesimista del ser humano y el mundo. Predomina la acción protagonizada por personajes abocados al fracaso (aventureros, intelectuales, seres extravagantes y marginales…). Su estilo es sobrio y sencillo, utiliza la descripción de paisajes urbanos de Madrid y de la naturaleza del País Vasco. También incluye reflexiones amargas y pinceladas de ironía y humor.

Destacan obras como La lucha por la vida (1902-1904) o El árbol de la ciencia (1911).

El ensayo y la novela (III)

José Martínez Ruiz “Azorín” (1873 – 1966)

Nació en Monóvar (Alicante) y vivió la mayor parte de su vida en Madrid, dedicado al periodismo.

Sus novelas se distinguen por carecer de argumento: consisten en una sucesión de estampas descriptivas, diálogos y reflexiones que las acercan al ensayo. En ellas trata, sobre todo, el tema del paso del tiempo, con un estilo caracterizado por frases cortas y un vocabulario muy cuidado y preciso.

Algunas de sus obras más importantes son La voluntad (1902), La ruta de don Quijote (1906) y Castilla (1912).

La poesía

Antonio Machado (1875 – 1939)

Nació en Sevilla, aunque vivió gran parte de su vida en Castilla ejerciendo como profesor de francés.

En su primer libro, Soledades (1903) abundan los rasgos modernistas. Su libro más importante es Campos de Castilla (1912), donde introduce temas de crítica social sobre la historia y la vida del pueblo.

Se identifican en su estilo las huellas del poeta Rubén Darío por su poesía austera, sobria y depurada. Aunque cultivó los grandes temas de la vida humana (Dios, el amor, la tristeza, la soledad, la añoranza…), uno de los temas más recurrentes de Machado es el paso del tiempo.

El teatroRamón María del Valle-Inclán (1866 – 1936)Nació en Villanueva de Arosa (Pontevedra). Sobre todo escribió novelas y obras teatrales, pero se le conoce como un hombre de teatro.

En sus primeras novelas, Sonatas, trató temas amorosos con un estilo modernista (esteticismo, elementos lujosos, cosmopolitismo, simbolismo…). Luego evolucionó hacia temas más sombríos, hacia las posturas intelectuales y artísticas del 98, como se puede observar en su trilogía teatral Comedias bárbaras o en su trilogía novelística La guerra carlista. Hacia 1920 creó el esperpento, una herramienta crítica que se caracteriza por la deformación grotesca, ridícula y fea de la realidad, presenta a la sociedad (considerada mezquina y absurda) como si se situara frente a un espejo cóncavo. El reflejo que se obtiene es el de una sociedad caricaturizada mediante la ironía y la parodia, y los personajes se representan cosificados o animalizados, así como las cosas y los animales, humanizados. De este modo, Valle-Inclán somete a la sociedad a una crítica mordaz (decadencia material y moral de España), pues no se sabe si el reflejo obtenido es una deformación exagerada de la realidad o es la imagen de una realidad deforme.

Destacan las obras Luces de Bohemia (1920), Divinas palabras (1920) o la trilogía Martes de Carnaval (1930).