libro de historia de vida de la mujeres naif (primitivismo)
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Lidia Ofelia Xocop Roquel
Elaboración de un Libro con Historias de Vida de las Mujeres Pintoras Naif
(primitivista) de San Juan Comalapa
Asesora: Nirma Delfina Ramírez Ovalle
Universidad de San Carlos de Guatemala
FACULTAD DE HUMANIDADES
DEPARTAMENTO DE PEDAGOGÍA
Guatemala, julio de 2010
Este informe fue presentado por la
autora como trabajo de Ejercicio
Profesional Supervisado previo a optar
al grado de Licenciada en Pedagogía y
Administración Educativa.
Guatemala, julio 2010
ÍNDICE GENERAL
Contenido
INTRODUCCIÓN i
CAPÍTULO I 1
DIAGNÓSTICO 1
1.1 Datos generales de la institución 1
1.1.1 Nombre de la Institución 1
1.1.2 Tipo de Institución 1
1.1.3 Ubicación Geográfica 1
1.1.4 Visión 1
1.1.5 Misión 1
1.1.6 Políticas 2
1.1.7 Objetivos 2
1.1.8 Metas 3
1.1.9 Estructura Organizacional Centro De Formación Integral “Ruk’u’x
Etamab’äl” –CEFIRE- 4
1.1.10 Recursos 4
1.2 Procedimientos /Técnicas utilizados para efectuar el diagnóstico 5
1.3 Lista de carencias, ausencias o deficiencias 5
1.4 Análisis de problemas y priorización de problemas 6
1.5 Análisis de viabilidad y factibilidad 9
1.6 Problema seleccionado 12
1.7 Solución propuesta como viable y factible 12
CAPÍTULO II 13
PERFIL DEL PROYECTO 13
2.1 Aspectos Generales 13
2.1.1 Nombre del Proyecto 13
2.1.2 Problema 13
2.1.3 Localización 13
2.1.4 Unidad Ejecutora 13
2.1.5 Tipo de Proyecto 13
2.2 Descripción del Proyecto 13
2.3 Justificación 14
2.4 Objetivos 15
2.4.1 General 15
2.4.2 Específicos 15
2.5 Metas 16
2.6 Beneficiarios 16
2.7 Fuentes de financiamiento 16
2.8 Cronograma de Actividades de Ejecución del Proyecto 18
2.9 Recursos 20
CAPÍTULO lll 21
PROCESO DE EJECUCIÓN DEL PROYECTO 21
3.1 Actividades y resultados 21
3.2 Productos y logros 22
Historia de vida de las mujeres pintoras Naif (Primitivistas) San Juan Comalapa 24
CAPÍTULO IV 94
PROCESO DE EVALUACIÓN 94
4.1 Evaluación del Diagnóstico 94
4.2 Evaluación del Perfil 94
4.3 Evaluación de la Ejecución 95
4.4 Evaluación Final 96
CONCLUSIONES 98
RECOMENDACIONES 99
BIBLIOGRAFÍA 100
APÉNDICE 101
ANEXOS 115
i
INTRODUCCIÓN
El Ejercicio Profesional Supervisado –EPS-, de la carrera de la Licenciatura en
Pedagogía y Administración Educativa, Es una actividad que forma parte del
proceso educativo de los jóvenes estudiantes de administración educativa, que con
una visión más humanística y de servicio a la sociedad, buscan nuevas propuestas y
soluciones a problemas urgentes que emergen en el seno de una institución o
comunidad.
El –EPS- fue realizado en el Centro de Formación Integral Ruk’u’x Etamab’äl
(CEFIRE) ubicado en el Municipio de San Juan Comalapa, departamento de
Chimaltenango. Es un centro que brinda atención educativa a jóvenes, niños y
adultos que desean formarse o capacitarse en distintas áreas del conocimiento.
Para conocer la realidad actual del Centro de Formación Integral (CEFIRE) se realiza
el diagnóstico institucional con la Guía de Análisis Contextual e Institucional,
identificando los sectores más vulnerables del centro, con ello se priorizó a través del
análisis de viabilidad y factibilidad sobre los distintos problemas de la institución. El
análisis dio como resultado la necesidad de elaboración del perfil del proyecto
denominado Historias de Vida de las Mujeres Pintoras Naif (primitivistas) de San
Juan Comalapa. Las gestiones que se realizaron para la obtención de
financiamiento para la ejecución del proyecto fueron fructíferas; siendo la misma
institución la que la dotó. Los resultados de este proceso son la ejecución del
proyecto y la culminación de la redacción del libro planteado.
El objetivo primordial del proyecto ejecutado es contribuir, no solo a la producción de
material intelectivo y educativo del Centro de Formación Integral, sino también
brindar información a estudiantes y a la población en general que desean conocer
sobre la historia de la pintura y la obra de mujeres artistas locales. Como valor
añadido, que no deja por ello de ser importante, es el hecho de registrar y
sistematizar el sentir, la obra y el pensamiento de las mujeres pintoras entrevistadas,
ii
la que se convierte con este proyecto y documento en una memoria viva de su arte y
obra, que enorgullece a su comunidad ante el mundo.
En base a todo lo desarrollado durante el proceso del Ejercicio Profesional
Supervisado, se presenta el siguiente informe conteniendo los siguientes capítulos:
Capítulo I. Diagnóstico: Es una investigación que se realizó en la institución, con el
objetivo de conocer sus carencias. Este diagnóstico se llevó a cabo mediante la
técnica llamada guía de análisis contextual e institucional, que ayuda a obtener
información más precisa de la situación actual de la organización y de la comunidad
en donde se ubica. Con esta información se analizó y decidió el proyecto a realizar.
.
El diagnostico no solo ayuda a conocer las necesidades de la organización, sino
también a solucionar un problema identificado y definido. Acción que podemos
realizar mediante el análisis de la viabilidad y factibilidad del problema identificado.
Determinar la necesidad comunitaria y la posibilidad que puede brindar el epesista de
apoyar su resolución es la clave de la definición del proyecto a realizar en el marco
de acción de la institución desde el que se actúa.
Capítulo II. El Perfil del proyecto: Se realiza mediante la buena información obtenida
del diagnóstico. Esta información ayuda a plantear con claridad y fundamento la
planificación, la redacción de objetivos, el cronograma de actividades a gestar, las
metas, los beneficiarios, el presupuesto y sus fuentes de financiamiento, fundamental
para la materialización de los resultados planteados en el proyecto.
Capítulo III. Proceso de Ejecución: Consiste en llevar a cabo cada una de las
actividades programadas de acuerdo al cronograma de actividades planteado con
anterioridad. El eficiente desarrollo del cronograma encamina al logro de los
objetivos, y sobre todo a la solución del problema prioritario de la institución. La
ejecución fue realizada mediante la participación activa de las mujeres pintoras,
quienes colaboraron brindando su tiempo y compartiendo su conocimiento en las
iii
entrevistas realizadas. Para esta acción, los materiales e insumos fueron facilitados
por la institución que apoya el estudio.
Capítulo IV. Proceso de Evaluación: Este es un proceso continuo de análisis crítico
que nos ayuda a realizar comparaciones, con ello podemos orientar de mejor forma
las decisiones tomadas, que al postre determinarán el buen funcionamiento del
programa o proyecto. Se evaluó cada una de las etapas del proyecto; en general,
diagnóstico del perfil y la ejecución del proyecto, esto aseguró de mejor forma la
gestión de lo planteado y lo realizado.
Para la evaluación de las etapas se utilizaron varias herramientas, entre ellos: una
lista de cotejo, que fue aplicado al director del centro, donde se constató la
percepción de la organización de la forma de realización de las etapas del proyecto.
Esta actividad tuvo como objetivo la evaluación de los aprendizajes compartidos
entre la institución que cobija el proyecto y la practicante que la desarrolla.
La parte final del trabajo de investigación presenta las conclusiones a las que se
arribó, las recomendaciones que fueron dadas a la organización, a las artistas y
autoridades locales. Se complementa el trabajo escrito los anexos y apéndices, los
que se encuentran al final del trabajo y que contienen documentos y evidencias
sobre su realización.
1
CAPÍTULO I
DIAGNÓSTICO
1.1 Datos generales de la institución
1.1.1 Nombre de la Institución
Centro de Formación Integral Ruk’ux Etamab’äl –CEFIRE-.
1.1.2 Tipo de Institución
Organización No gubernamental, su funcionamiento se sustenta legalmente en la
figura de Consejo Comunitario de Desarrollo. Figura organizativa contemplada en el
Código Municipal.
1.1.3 Ubicación Geográfica
Municipio de San Juan Comalapa, Chimaltenango, Guatemala.
1.1.4 Visión
“Una sociedad comalapense visionaria, solidaria, emprendedora y comprometida con
su propio desarrollo integral; capaz de reivindicar e impulsar los valores de la
identidad comalapense desde la conciencia humana, dinámica y participativa; que se
proyecte a nivel local, nacional e internacional, en concordancia con los avances de
un mundo moderno y tecnológico.” 1
1.1.5 Misión
“Diseñar, promover e implementar mecanismos que coadyuven al desarrollo
educativo, cultural y social de la comunidad comalapense, mediante la
implementación de proyectos y programas que integren las diferentes formas de
enseñanza aprendizaje, a largo, mediano y corto plazo en coordinación y gestión con
entidades gubernamentales y no gubernamentales, nacionales e internacionales.” 2
1 Documento del Centro de Formación Integral Ruk’u’x Etamab’al CEFIRE. 2007 libro 1 pág. 1
2 Ibíd., pág,1
2
1.1.6 Políticas
Sin evidencia.
1.1.7 Objetivos
General
“Fortalecer el desarrollo educativo, cultural y social de la población
comalapense, facilitando los medios, espacios y herramientas necesarios
a través de la implementación de un Centro de Formación Integral que
cumpla con las características de vanguardia, modernidad y sostenibilidad;
en el marco del respeto de los valores de la identidad comalapense”.3
Objetivos Específicos
a. “Contribuir al proceso educativo de la población comalapense a través
de la implementación de un centro de documentación bibliográfica y
tecnológica actualizada abierto a toda la comunidad.
b. Propiciar un espacio dinámico, moderno y participativo que promueva
una cultura de lectura y conocimiento a través del auto aprendizaje e
ínter aprendizaje de la población comalapense que incida en el
desarrollo educativo, cultural y social.
c. Fortalecer el apoyo a los grupos organizados y no organizados, en
distintas áreas y temáticas sociales como: participación ciudadana,
participación política, cultura, educación, medio ambiente, equidad de
género, derechos humanos, otros que la población solicite y la
organización promueva.
3 Documento del Centro de Formación Integral Ruk’u’x Etamab’al. CEFIRE 2007 libro1pág.4
3
d. Reivindicar los valores étnicos y culturales a través de las manifestaciones
artísticas, expresadas en: artesanías, teatro, danza, música, poesía, escultura,
tejidos, pintura, entre otros; constituyéndose en un foco de desarrollo personal
y colectivo que respalden el desarrollo cultural de la población comalapense” 4
1.1.8 Metas
a. “Consolidar los convenios necesarios con los actores directos e indirectos
(Sociedad Ruk’u’x Etamab’äl, OGs, ONGs.) para la creación de la biblioteca
comunitaria antes de finalizar el 2008.
b. Construcción y funcionamiento de la biblioteca en 2009.
c. Equipamiento de recursos tecnológicos, al finalizar el 2009.
d. Contar con más de 10,000 libros en el 2010.
e. Constituirse como el centro vanguardista e innovador de documentación
bibliográfica y virtual de la región chimalteca en 2011”5
4 Ibíd., pág., 4
5 Documento del Centro de Formación Integral Ruk’u’x Etamab’al. CEFIRE. 2007 libro1pág.5
4
1.1.9 Estructura Organizacional Centro De Formación Integral “Ruk’u’x
Etamab’äl” –CEFIRE-6
1.1.10 Recursos
Humanos
El centro de formación cuenta con una junta directiva sólida. Integrada por un
grupo de jóvenes con preparación académica, en su mayoría universitaria,
que gestionan técnica y financieramente la iniciativa y desarrollan las
actividades de forma voluntaria. Esta organización cuenta con veinte socios
activos que participan en las reuniones y en actividades programadas. El
personal que labora en el centro está capacitado y con vocación de servicio a
la comunidad.
Materiales
Los materiales que posee la institución están en buen estado, aclarando que
los mismos son proporcionados por los socios; y que no se recibe apoyo en
6 Ibíd., pág. 6
Organizaciones cooperantes
Director
Área de Investigación y Documentación
Biblioteca
Hemeroteca
Centro de Informática
Área de Capacitación
Sala de audio visuales
Salón de conferencias
Área de Impulso cultural
Taller de laboratorio
Galería de arte y turismo Área de realización del proyecto
Secretaria Contabilidad
Junta Directiva
5
este sentido de organización alguna. Por esta razón, el centro no cuenta con
un inventario de bienes.
Financieros
En este apartado la organización cuenta con poca ayuda económica, por lo
que se puede afirmar que es una institución altamente autogestionaria.
Solamente una entidad ha colaborado con la institución financiando un
proyecto de formación.
1.2 Procedimientos /Técnicas utilizados para efectuar el diagnóstico
Para la recolección de información diagnóstica institucional se utilizó la guía de
análisis contextual e institucional. Para su mejor aplicación se utilizaron los siguientes
instrumentos: fichas de observación y boletas de entrevistas directas. Se considera
que estos instrumentos fueron apropiados para este fin, ya que se logró recolectar
los datos indispensables de la organización.
1.3 Lista de carencias, ausencias o deficiencias
El Centro de Formación Integral Ruk’u’x Etamab’äl se encuentra en su fase de
iniciación. Pero de acuerdo a lo investigado y sus objetivos, se pueden señalar las
siguientes:
a. Falta de información de la vida de las mujeres pintoras Naif (primitivistas).
b. No se tiene personal especializado para realizar investigaciones.
c. Carencia de libros que trate sobre la historia de la pintura, sobre todo de la
local.
d. No se conoce de organizaciones de pintoras comalapenses que fomenten el
desarrollo, promoción y enseñanza del arte de la pintura comunitaria.
e. Falta de financiamiento para adquirir terreno y la construcción de la sede del
Centro indicado.
6
f. Falta de apoyo de entidades gubernamentales y no gubernamentales,
nacionales e internacionales,
g. Falta de interés de los miembros de la organización por buscar apoyo de otras
entidades no locales.
h. Deficiente comunicación con autoridades municipales para la gestión de
recursos económicos.
i. Poco interés de las pintoras por formar una organización para la promoción de
su arte y su desarrollo gremial.
j. Las mujeres pintoras no cuenta con mecanismos de comunicación social, que
le posicione en la opinión pública local y regional.
1.4 Análisis de problemas y priorización de problemas
No. Problemas Factores que lo Producen Soluciones
1. Desconocimiento
de la vida de las
mujeres pintoras
Naif (primitivistas).
a. No se cuenta con una
sistematización del estado
del arte de las mujeres
pintoras de la corriente
Naif (primitivistas), lo que
no permite que se
promocione de mejor
forma este arte único.
b. No cuenta con personal
especializado para realizar
investigaciones.
Elaboración de un libro
de historia de vida de las
mujeres pintoras naif de
San Juan Comalapa.
Requerir y aceptar
practicante y
profesionales de
diversas universidades
que se interesen por
investigar y rescatar la
historia.
7
No. Problemas Factores que lo Producen Soluciones
c. Carencia de libros que
trata sobre la historia de la
pintura.
d. Falta de organización de
las pintoras para
promocionar y obtener
apoyo local.
Redactar un libro que
trate de la historia de la
pintura.
Organizar a las mujeres
pintoras para buscar
apoyo dentro y fuera del
municipio.
2. Falta de
financiamiento
para adquirir
terreno y la
construcción de la
sede del Centro
indicado.
a. Falta de interés por las
organizaciones
gubernamentales y no
gubernamentales por
financiar infraestructura
para biblioteca.
Identificar
organizaciones que
brinden ayuda
económica en la
construcción.
3. No se cuenta con
recursos
económicos.
a. Falta de apoyo de
entidades,
gubernamentales, ONGs.
b. Falta de interés de los
miembros de la
organización por buscar
apoyo de otras entidades.
c. Deficiente comunicación
con autoridades
Presentar perfil de
proyecto a las
organizaciones
interesadas por el arte
de la pintura.
Apoyar a la organización
en realizar
investigaciones de
temas de su interés.
Involucrar al gobierno
municipal en realización
8
No. Problemas Factores que lo Producen Soluciones
municipales para la
gestión de recursos
económicos.
de proyectos de
investigación.
4. Poco interés de
las pintoras por
formar una
organización para
la promoción de
su arte y su
desarrollo gremial.
a. Poco interés por crear una
organización de pintoras.
b. Las mujeres pintoras no
cuenta con mecanismos
de comunicación social,
que le posicione en la
opinión pública local y
regional.
Crear una organización
de pintoras que se
apoyen para buscar
espacios de exposición
y comercialización de su
arte.
Realizar pequeñas
exposiciones para
recaudar fondos para
desarrollar una
estrategia de
comunicación social.
Priorización
Luego de conocer las necesidades de la organización, se procedió a realizar
una reunión con miembros de la junta directiva de la organización y la
epesista; con dos fines; la primera, presentar el resultado del diagnóstico
institucional realizado y segundo, definir en conjunto el proyecto a emprender.
Analizando cada uno de los problemas se llegó a la conclusión que el Centro
de Formación Integral -CEFIRE- necesita rescatar los valores culturales y
artísticos de la Comunidad. En consecuencia, se acordó trabajar para dar
respuesta al problema número uno, la que trata del desconocimiento de la
vida de las mujeres pintoras Naif (primitivistas) comalapenses, y para dar
solución a este problema existen cuatro opciones las cuales son:
9
a. Elaboración de un libro de historias de vida de las mujeres pintoras naif
(Primitivistas) de San Juan Comalapa.
b. Aceptar practicantes que se interesen por investigar y rescata la historia.
c. Realizar un libro que trate de la historia de la pintura.
d. Organizar mujeres pintoras para buscar apoyo dentro y fuera del municipio.
1.5 Análisis de viabilidad y factibilidad
Solución 1: Elaboración de un libro de historias de vida de las Mujeres
Pintoras Naif (Primitivistas) de San Juan Comalapa.
Solución 2: Aceptar practicantes que se interesen por investigar y rescatar
la historia
Solución 3: Realizar un libro que trate de la historia de la pintura.
Solución 4: Organizar a las mujeres pintoras para buscar apoyo dentro y
fuera del municipio.
No Indicadores Solución 1 Solución 2 Solución 3 Solución 4
Financiero Si No Si No Si No Si No
1.
¿Se cuenta con
suficiente recurso
financiero?
X X X X
2.
¿El proyecto se
ejecutara con recursos
propios?
X X X X
3 Existe probabilidad de
crédito para el proyecto X X X X
4.
¿Se ha contemplado el
pago de impuestos?
X X X X
10
No Indicadores Solución 1 Solución 2 Solución 3 Solución 4
Técnico
5.
Se tiene las
instalaciones adecuadas
para el proyecto
X X X X
6.
Se tiene bien definida la
cobertura del proyecto.
X X X X
7.
Se tiene los insumos
necesarios para el
proyecto.
X X X X
8.
Se tiene la tecnología
apropiada para el
proyecto
X X X X
9 Se ha definido
claramente las metas. X X X X
10.
El tiempo programado
es suficiente para
ejecutar el proyecto
X X X X
Mercado
11. ¿El proyecto tiene
aceptación de la región? X X X X
12.
El proyecto satisface las
necesidades de la
población
X X X X
13.
¿El proyecto es
accesible a la población
en general?
X X X X
11
No Indicadores Solución 1 Solución 2 Solución 3 Solución 4
Mercado
14.
Se cuenta con el
personal capacitado
para la ejecución del
Proyecto
X X X X
Político
15.
¿La institución será
responsable del
proyecto?
X X X X
16
¿El proyecto es de vital
importancia para la
institución?
X X X X
Cultural
17.
¿El proyecto está
diseñado acorde al
aspecto lingüístico de la
región?
X X X X
18.
El proyecto responde a
las expectativas
culturales de la región
X X X X
19 ¿El proyecto impulsa la
equidad de género? X X X X
Social
20
¿El proyecto genera
conflicto entre los
grupos sociales?
X X X X
12
No Indicadores Solución 1 Solución 2 Solución 3 Solución 4
Social
21.
¿El proyecto toma en
cuenta a las personas
no importando el nivel
académico?
X X X X X
Total 19 2 11 10 15 6 10 11
Al aplicar el análisis de viabilidad y factibilidad a las distintas soluciones, esta dio
como resultado: solución 1, tiene un total de 19 respuestas favorables y 2 en contra;
solución 2, 11 respuestas positivos y 10 negativas; solución 3, tiene 15 respuestas
positivas y 6 negativas; la solución 4, tiene 10 respuestas positivos y 11 en contra. El
90% de viabilidad y factibilidad es de la opción 1.
1.6 Problema seleccionado
Desconocimiento de la vida de las mujeres pintoras Naif (primitivistas).
1.7 Solución propuesta como viable y factible
Elaboración de un Libro de historias de vida de las Mujeres Pintoras Naif
(Primitivistas) de San Juan Comalapa.
13
CAPÍTULO II
PERFIL DEL PROYECTO
2.1 Aspectos Generales
2.1.1 Nombre del Proyecto
Elaboración de un libro de historias de vida de Mujeres Pintoras Naif
(Primitivista) de San Juan Comalapa.
2.1.2 Problema
Desconocimiento de la vida de las mujeres pintoras Naif (primitivistas).
2.1.3 Localización
El Centro de Formación Integral Ruk’u’x Etamab’äl-CEFIRE- se
encuentra ubicado en el municipio de San Juan Comalapa, a 300
metros del centro del municipio.
2.1.4 Unidad Ejecutora
Facultad de Humanidades, Universidad de San Carlos de Guatemala.
Centro de Formación Integral Ruk’u’x Etamab’äl –CEFIRE-
2.1.5 Tipo de Proyecto
Educativo e Inductivo
2.2 Descripción del Proyecto
El proyecto que se realizará pretende dar a conocer la vida de las mujeres artistas
del pueblo de San Juan Comalapa. Mujeres que han encontrado en el arte una
forma de transmitir sus sentimientos, emociones, su historia personal y como pueblo
indígena. A través de un dibujo, remontan a las personas al pasado, porque solo
conociendo el pasado se entiende el presente. Como muestra de ello, se erige el
14
mural de Comalapa, una secuencia histórica comunitaria contada a través del arte de
la pintura; que se encuentra en la entrada del pueblo.
De esta misma manera las mujeres plasman en sus cuadros la historia de sus
costumbres y tradiciones ancestrales, que algunas han quedado en el olvido y otras
se han transformado a medida que pasan los años.
Esta investigación desea demostrar al mundo, a través del lenguaje escrito, el valioso
y bello trabajo que ellas realizan día a día. Trabajo que por mucho tiempo ha sido
desvalorizado, por el simple hecho de ser arte de mujer. Para las muchas personas,
el trabajo de las mujeres no posee ninguna técnica o es una copia de los trabajos de
los pintores experimentados. Por ello, este proyecto trata de recopilar algunas de
sus obras exitosas enviadas al extranjero y sobre todo; conocer sus sueños, metas,
triunfos, fracasos, dificultades, trayectoria, viajes, lugares de exposición. Mención
especial merece el estudio de su técnica, ya que cada una de las artistas posee una
muy particular que diferencia su arte y lo hace ser única. Valga decir que se tratará,
en lo posible, identificar las diferencia entre cada una, que las hace tener una
identidad compartida. En la investigación se insertarán ilustraciones de alguna de
las obras de las artistas.
Se desea que este documento sirva como motivación, para que incida en los jóvenes
a conservar y desarrollar este arte propio de nuestra comunidad.
2.3 Justificación
El pueblo de San Juan Comalapa es un lugar lleno de historia, tradiciones y se
caracteriza por ser la cuna de grandes artistas, como los son: Rafael Álvarez Ovalle,
autor de la música del Himno Nacional de Guatemala, Andrés Curruchich, que fue
uno de los grandes pioneros de la pintura y escultura, reconocido a nivel nacional
como Internacional. Estos dos personajes han llenado de orgullo a todo el pueblo de
15
Comalapa; con el trabajo que cada uno de ellos realizó, han legado toda una
corriente de arte, que ha seguido muchos artistas del municipio.
Actualmente en el municipio se puede apreciar obras de arte de hombres y mujeres,
que dedican su tiempo a rescatar la historia del pueblo a través del arte de la pintura.
Los cuadros que pintan las artistas comalapenses poseen un valor incalculable, las
que son adquiridas por nacionales y extranjeros, que las ven como una joya valiosa y
digna de poseerlas.
Las mujeres pintoras son multifacéticas, porque combinan su cotidianidad entre ser
amas de casa, madres, profesionales, comerciantes y artistas de la pintura. Ellas
siempre innovan en nuevas técnicas para ser conocidas a nivel local como
internacional. Su promoción y proyección está dada más fuera de la comunidad,
paradójicamente, en la misma poco se conoce de su trabajo y arte naif. Y con el
objetivo de promocionar el trabajo que realizan las mujeres indígenas artistas de la
pintura, se formuló este proyecto, con la esperanza que a través de su conocimiento
las organizaciones locales se preocupen por apoyar el arte local.
2.4 Objetivos
2.4.1 General
Contribuir con las artistas y organizaciones dedicadas al turismo
comunitario a la promoción y rescate de la cultura propia, a través de la
redacción de un documento que recopile las historias de vida de
pintoras naif del municipio de San Juan Comalapa.
2.4.2 Específicos
a. Elaborar un libro conteniendo las historias de vida de mujeres
artistas de la pintura naif del municipio de San Juan Comalapa.
16
b. Socializar el trabajo los resultados y el documento elaborado a las
pintoras, pintores y demás sectores y entidades interesadas en el
rescate del arte originario del municipio de San Juan Comalapa.
2.5 Metas
a. Realizar un libro conteniendo la vida y trayectoria de las mujeres pintoras
del municipio de San Juan Comalapa.
b. Presentar mediante una conferencia, un resumen del trabajo realizado por
el Centro de Formación Integral Ruk’u’x Etamab’äl a las siguientes
organizaciones: Proyecto Chuwi’ tinamit, Ceiba, grupo gestor, Coordinadora
juvenil y, desde luego, a las mujeres entrevistadas.
2.6 Beneficiarios
Directos
a. El Centro de Formación Integral Ruk’u’x Etamab’äl –CEFIRE-.
b. Mujeres Pintoras de Comalapa.
Indirectos
a. Organizaciones y personas que se dedican a promover el turismo del
Municipio
b. La población en general.
2.7 Fuentes de financiamiento
El Centro de Formación Integral Ruk’u’x Etamab’äl –CEFIRE- apoyará con todos los
materiales necesarios para la ejecución del proyecto.
Presupuesto
El detalle del gasto que se realizará es el siguiente:
17
Descripción Costo unitario Subtotal
a) Costos de investigación:
Radiograbadora de reportero.
Computadora.
Baterías.
Cámara fotográfica digital.
Escáner.
1 x Q 1,500.00
1 x Q 6,000.00
15 x Q 10.00
1 x Q 2,000.00
1 x Q 300.00
Q 1,500.00
Q 6,000.00
Q 150.00
Q 2,000.00
Q 300.00
b) Costos de reproducción:
Resmas de papel bond de 80
gramos tamaño carta.
Kit de tinta refil a color:
Kit de tinta refill negro.
Diseño de portada.
Empastado de 25 ejemplares
de Libro Historia de Vida de
Mujeres Pintoras Naif de
Comalapa.
5 x Q 36.00
3 x Q 50.00
5 x Q 30.00
1 x Q 300.00
25 x Q 40.00
Q 180.00
Q 150.00
Q 150.00
Q 300.00
Q 1,000.00
c) Costos de comunicación:
Alquiler de salón.
Alimentación: refacciones.
Tarjetas der invitación.
1 x Q 300.00
50 x Q 10.00
50 x Q 3.00
Q 300.00
Q 500.00
Q 150.00
Total:- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Q 12, 680.00
El presente presupuesto haciende a la cantidad de: Doce mil seiscientos ochenta con
00/100.
18
2.8 Cronograma de Actividades de Ejecución del Proyecto
No. Actividades 2008 Estado Agosto Septiembre Octubre Noviembre Diciembre
1. Redacción del plan de la ejecución del
proyecto.
Programado y
Ejecutado
2. Investigación de la monografía de
Comalapa.
Programado y
Ejecutado
3. Investigación sobre términos de la
pintura.
Programado y
Ejecutado
4. Investigación sobre expresiones
populares.
Programado y
Ejecutado
5. Investigación sobre materiales de la
pintura
Programado y
Ejecutado
6. Sistematización de la Investigación Programado y
Ejecutado
7. Investigación de los Antecedentes
Históricos.
Programado y
Ejecutado
8.
Recopilación de información sobre las
historias de vida de cada una de las
mujeres pintoras.
Programado y
Ejecutado
9 Sistematización de la información. Programado y
Ejecutado
19
No. Actividades 2009 Estado Enero Febrero Marzo Abril Mayo
10 Presentación del resultado de
investigación a asesora de EPS.
Programado y
Ejecutado
11 Ilustración de el historial de mejeres
pintoras naif.
Programado y
Ejecutado
12
Presentación de la investigación a la
organización para su aval y
seguimiento.
Programado y
Ejecutado
13 Diseño de la portada de libro. Programado y
Ejecutado
14 Empastado del libro. Programado y
Ejecutado
15
Entrega del libro a Centro de
Formación Integral Ruk’u’x Etamab’äl
–CEFIRE-
Programado y
Ejecutado
16
Conferencia para la presentación del
proyecto a varias organizaciones y
personalidades locales.
Programado y
Ejecutado
20
2.9 Recursos
Humanos
- Miembros de la organización –CEFIRE-.
- Grupo de mujeres pintoras.
Materiales
- Hojas de papel bond.
- Computadora.
- Impresora.
- Tinta para impresora.
- Escáner.
- Radio grabadora.
- Cámara digital.
- Memoria de almacenamiento de información digital.
21
CAPÍTULO lll
PROCESO DE EJECUCIÓN DEL PROYECTO
3.1 Actividades y resultados
No. Actividades Resultados
1. Realización del plan de
ejecución del proyecto.
Cada uno de lo planificado fue realizado
con éxito.
2. Investigación de la monografía
de Comalapa.
La municipalidad brindo esta información
3.
Investigación de términos de la
pintura.
Esta información fue buscada por Internet,
el resultado fue positivo. Se logró
encontrar información actualizada y de San
Juan Comalapa.
4.
Expresiones Populares Investigación de expresiones que utilizan
los pintores, entrevistando a dos pintores
con trayectoria.
5.
Materiales de la pintura Esta investigación se realizó vía internet ya
que en las bibliotecas no se tiene
información. Con un buen resultado
6.
Sistematización de la
investigación de la primera
parte investigada.
Cada una de las investigaciones realizas se
clasifica y sistematiza.
7. Investigación de los
antecedentes históricos
Esta fue obtenida en la municipalidad de la
localidad, la cual brindó toda la información
8. Recopilación de la información
de cada una de las mujeres
Se realizaron entrevistas a cada una de las
mujeres pintoras identificadas.
9.
Sistematización de la
información obtenida de las
entrevistas realizadas a
mujeres pintoras identificadas.
Se obtuvieron quince entrevistas de
mujeres pintoras,
22
No. Actividades Resultados
10. Presentación de la
investigación a la Asesora
Documento de investigación revisada y
aprobada.
11.
Ilustración del historial. Durante la entrevista se fueron obteniendo
fotografías de cada una de las mujeres y
sus obras.
12.
Presentación de la
investigación a la organización
para su aval y seguimiento.
Realización de reunión con el director y
miembros de la junta directiva, para dar a
conocer el avance de la investigación.
13. Diseño de portada. El diseño de la portada está a cargo de la
organización –CEFIRE-. .
14.
Empastado de libro. Después de la revisión y finalización de la
investigación se realizó el empastado
según el diseño de la universidad.
15.
Entrega del libro a Centro de
Formación Integral Ruk’u’x
Etamab’äl –CEFIRE-
Para la organización fue muy importante la
realización del proyecto y se felicitó a la
practicante. Se indica de la necesidad de
la presentación de la investigación a otras
entidades.
16.
Conferencia para presentación
del proyecto a varias
organizaciones y
personalidades
Para la presentación del libro se contó con
la presencia de varias organizaciones y de
las mujeres entrevistadas. En esta
actividad se hozo acto de entrega de un
ejemplar del libro escrito.
3.2 Productos y logros
Productos
a. Libro de Historias de Vida de las Mujeres Pintoras Naif (Primitivista).
b. Socialización del trabajo realizado a las distintas organizaciones y las
mujeres entrevistadas.
23
Logros
- Redacción de un libro de historias de vida de las mujeres pintoras Naif
(primitivistas) de San Juan Comalapa, que será fuente de investigación a
las generaciones presente y futura.
- Se logró identificar a quince mujeres artistas, entre ellas niñas que ya se
desenvuelven en este ámbito artístico y con experiencia en el exterior.
- Se conoció las distintas técnicas que se utilizan en las obras de arte
pictóricas y del porqué de sus denominaciones.
- Se encontraron varios tipos de instrumentos que se utilizan en la
realización de la pintura, muchos de estos no son utilizados por todas,
porque cada una introduce a su labor lo que mejor le .resulta a su
técnica.
- Se conoció la historia de la pintura, sus orígenes y su proyección a futuro
a nivel comunitario, nacional e internacional.
24
Historia de vida de las mujeres pintoras Naif (Primitivistas) San Juan Comalapa
25
ÍNDICE
Introducción i
CAPÍTULO I: Aspectos Fundamentales del Arte de la Pintura Naif iv
1.1 Términos de la pintura 1
1.1.1 Primitivo 1
1.1.2 Primitivismo 2
1.1.3 Arte 3
1.1.4 Artesanías 3
1.2 Técnicas de pintura 3
1.2.1 Naif 3
1.2.2 Surrealismo 4
1.2.3 Realismo 4
1.2.4 Jaxpe 5
1.2.5 Sepia 6
1.3 Materiales en la pintura 6
1.3.1 Pinceles y sus características 6
1.3.2 Caballetes 10
1.3.3 Aceites 12
1.3.4 Barnices 12
1.4 Tipos de pinturas 13
1.4.1 Crayones 13
1.4.2 Acuarelas 13
1.2.3 Óleo 13
CAPÍTULO II: Historias de Vida de Mujeres Pintoras Naif (Primitivistas) de San
Juan Comalapa 15
2.1 Marco Histórico 16
2.2 Historia de la Pintura 17
2.3 Andrés Curruchich 18
2.4 Mujeres Indígenas Pintoras 20
26
2.4.1 María Elena Curruchich 22
2.4.2 Paula Nicho 26
2.4.3 Estela Nicho Cúmez 31
2.4.4 Adelina Nicho Cúmez 34
2.4.5 Yolanda Salazar Morales 38
2.4.6 Enma Apén Simón 40
2.4.7 María Nicolasa Chex Nicho 42
2.4.8 Gloria Angélica Chex 44
2.4.9 Elvia Sajbochol García 47
2.4.10 Verónica Yool Simón 49
2.4.11 María Sofía Yool Apén 51
2.4.12 Ester Noemí Miza Curruchiche 53
2.4.13 Margarita Chex Tzaj 56
2.4.14 Esperanza Coy 58
2.4.15 Vilma Aracely Velásquez 61
27
INTRODUCCIÓN
Al hablar de pintura nos viene a la mente variadas obras de grandes artistas como
Miguel Ángel y Picasso; que con su imaginación prodigiosa y la combinación de
variados colores y formas, nos adentran en un mundo desconocido y fascinante, nos
hacen pensar y analizar qué desean transmitir con bellas obras. La mayoría de las y
los artistas encuentran el arte un espacio para expresar sus sentimientos, emociones
y conocimientos, que lo transmiten de forma gráfica.
El objetivo de las obras de las artistas de se exponen en este libro no sólo es
transmitir sus sueños o emociones, sino buscan con su trabajo conservar y
comunicar la historia de su pueblo a otros pueblos de la tierra. La mayoría de
mujeres desarrolla su talento en distintos formas y obras como; el tejido, bordado, la
dulcería, panadería y otras artes, entre las cuales tienen un espacio especial las
pintoras.
Para caracterizar mejor a estas artistas, nos trasladaremos imaginariamente a un
pueblo del altiplano central de Guatemala llamado San Juan Comalapa. Esta
comunidad se encuentra a ochenta y cinco kilómetros de la ciudad de Guatemala, es
un lugar lleno de historia y tradiciones, que hacen a este municipio especial. La
Florencia de América, como también se le conoce, es cuna de grandes artistas como
el autor de la música del himno nacional, Rafael Álvarez Ovalle y del reconocido
pintor y escultor Andrés Curruchich. Quien mediante su enseñanza a un grupo de
pintores jóvenes de aquella época, ha logrado durante décadas desarrollarse el arte
de la pintura en este pueblo, hasta nuestros días.
La pintura popular comalapense no sólo tiene un valor intrínseco, sino contribuye a
una fuente importante de datos para las etnohistoria. Porque en ella encontramos un
concepto histórico de primitivismo, que nos remonta a la historia del pueblo maya
Kaqchikel; este concepto tiene como base un tiempo pasado o antiguo definido
culturalmente.
i
28
Como ejemplo de ello podemos observar en la entrada del pueblo los murales donde
se cuenta a través de imágenes pictóricas parte de la historia, tradiciones y
costumbres de la comunidad. Desde luego que entre estas pinturas se encuentra la
historia de la pintura, que para este pueblo es legado ancestral. Este mural es una
obra colectiva, realizada por señoritas, hombres y niños de distintas instituciones
educativas que desean destacarse en la pintura.
Este libro nos adentra en historias de mujeres artistas, que se dedican a crear obras
impresionantes que han logrado destacarse a nivel internacional. Para muchas de
estas artistas el camino ha sido tortuoso y escabroso, porque sus obras han sido
criticadas fuertemente, pero estas les han ayudado a superar sus limitaciones y
lograr con éxito reconocimientos y exposiciones a nivel internacional; por el elevado
contenido y elaboración de sus obras.
La mayoría de las artistas recrean escenas donde combinan elementos reales e
irreales basados en leyendas, mitos, temas de tradición oral y de simbolismo
cosmogónico del Popol Wuj. En sus obras, ellas interpretan su propia percepción de
la cosmovisión maya y la mejor forma de realizarlo ha sido a través de un cuadro.
La mujer comalapense está hecha de un corazón lleno de amor y pasión, su mente
llena de sueños e ilusiones y sus manos son forjadoras de grandes obras que
trascienden las fronteras de nuestro país. En las manos de una mujer se encuentran
las más bellas obras de arte, que buscan envolver al observador en un cuento
mágico, llevarlo a una dimensión desconocida o simplemente retrocederlo en el
tiempo. Tiempo que se ha detenido en la acuarela y la tela, que conjugando se
obtienen bellas obras, que se pueden observarse en varias galerías de la localidad.
El libro anhela que el arte que realizan las mujeres sea conocido y valorado por
todos. Así como contribuir a fomentar el interés de otros jóvenes a descubrir sus
dones y dotes artísticas innatas y que tomen su espacio en la cultura de ese pueblo.
ii
29
UNIVERSIDAD DE SAN CARLOS DE GUATEMALA
FACULTAD DE HUMANIDADES
CENTRO DE FORMACIÓN INTEGRAL RUK’U’X
ETAMAB’ÄL –CEFIRE-
CAPÍTULO I
Aspectos Fundamentales del Arte de la Pintura Naif
30
CAPÍTULO I
TÉRMINOS DE LA PINTURA
1.1. Pintura
Arte de representar imágenes reales, ficticias o,
simplemente, abstractas sobre una superficie, que puede
ser de naturaleza muy diversa, por medio de pigmentos
mezclados con otras sustancias orgánicas o sintéticas.
1.1.1 Primitivo
Es un término supuestamente neutral. En realidad, la idea de la sociedad primitiva
constituye una invención de la sociedad occidental, que conlleva una tradicional
carga semántica de inferioridad y de comparación desventajosa de aquella frente a
esta.
La palabra primitivo generalmente se refiere a alguien o algo menos complejo, o
menos adelantado con relación a la persona o cosa con que se le compara.
Convencionalmente aparece definido en términos negativos, porque se tiene la
percepción de que carece de organización, refinamiento y logros técnicos. En
términos culturales esto significa una deficiencia de aquellas cualidades que
históricamente han sido utilizadas en occidente como indicadores de civilización.
El primitivismo dentro de la conceptualización del arte moderno indica una práctica
específica y una concepción estética, sin que sea un grupo organizado de artistas o
inclusive, un estilo fácilmente identificable y perteneciente a determinados períodos
históricos. Posee dos acepciones, la primera, ser formas y empleo de estrategias
artísticas originales u originarias, percibidas como poco complejas por artistas que no
pertenecen a la cultura que las desarrolla, y la segunda, la identifica con el oficio de
artista proveniente de áreas marginales dentro del mundo industrializado, como el
arte popular rural.
Fuente: Archivo personal. Trabajo de Marìa Sofia Yool.
1
31
Fuente: Archivo personal. Mural de Comalapa.
1.1.2 Primitivismo
El arte de mezclar la ingenuidad y la
sencillez en una obra, no indica falta de
técnica o formación artística. La mayor
parte los artistas que practican este arte
pictórico son autodidactas. Las
características de esta pintura son: la falta
de perspectiva, muy detallista y meticuloso,
extraordinaria combinación de colores,
gran potencia expresiva, utilización de
gamas cromáticas, las firmas de su autor
es muy grande y muy refinadas.
El primitivismo para los artistas está basado en las costumbres y tradiciones de sus
antepasados. Las procesiones, los bailes de máscaras, las vendedoras de flores, el
parto, los trabajos del campo y el vecindario se reflejan en estas obras, casi siempre,
remarcando la vida del siglo pasado. Para lograr cada detalle de sus obras, los y las
artistas deben preguntar a las personas de mayor edad de la comunidad.
Pero aun con las características señaladas, el significado de la palabra primitivismo
ha sido muy polémico y discutido entre las pintoras y pintores. Para los artistas que
desarrollan esta técnica los dibujos poseen mucha historia y no son simplemente
algo hecho sin sentido, como algunas personas lo catalogan. Por ello, ellas y ellos
prefieren llamarse llanamente pintores y pintoras de Comalapa.
La expresión pintura popular puede entenderse en dos sentidos. Puede significar un
tipo de pintura que cabría parcialmente dentro del campo de las artesanías, ya que
frecuentemente es anónima, repetitiva, utiliza materiales y técnicas sencillas, creada
por autodidactas y dirigida a clases populares rurales y urbanas no industrializadas.
El mismo término en el seno de las sociedades industrializadas, indica la
2
32
reproducción de obras de arte en serie, divulgadas a través de los medios de
comunicación masiva.
1.1.3 Arte
Procedimientos para realizar obras que pueden ser juzgadas estéticamente y que
pueden ser trabajadas sobre la materia visible.
1.1.4 Artesanías
Es una palabra que muchas personas identifican a
las obras de las y los pintores. Es una palabra mal
utilizada porque los artesanos son aquellas personas
que realizan obras repetitivas o por serie con el fin
de comercializar, como por ejemplo, los fabricantes
de venados de navidad, chocitas de navidad o la
incrustación industrial de obras de arte de pintoras
comalapenses en tazas y recipientes.
1.2 Técnicas de la pintura
1.2.1 Naíf
Caracteriza la obra de algunos pintores autodidactas del siglo XIX, Rousseau
constituye el emblema de esta corriente. La pintura naïve, surge como una respuesta
de pureza a la artificiosa pintura académica de finales del siglo XIX e inicio del XX,
que termina por inscribirse en la historia del arte moderno, paralelamente a otras
corrientes vanguardistas que tomaron como punto de partida la producción estética
particularmente de África o Asia.
También es también un término aplicado o auto asignado a un grupo o movimiento
de pintores autodidactas de un país; los naïs haitianos, los naïfs checos, etc. Que
generalmente tienen conciencia de estar realizando un trabajo con finalidades
estéticas aunque no necesariamente académica. Se conocen como los pintores
Fuente: Archivo personal. Artesanía con pintura comalapense.
3
33
felices, creadores de paraísos perdidos que permiten el mundo de la infancia. Su
universo cotidiano, congelado en paisajes elementales y cándidos, que a veces
adquieren un aspecto extraño e inquietante a la vista del observador. La atmósfera
es por lo general radiante y tiernas las escenas, los volúmenes: luces planas y sin
sombras; cromatismo elemental; desproporciones inverosímiles; notas de fantasía
que recuerda el sentido infantil. Pero este lenguaje plástico no es tan espontáneo
como parece: su proceso de elaboración es solamente diferente del tradicional-
académico.
1.2.2 Surrealismo
Los dadaístas aprovechaban el accidente y la oportunidad
para crear obras, métodos que fueron adoptados por sus
sucesores, los surrealistas. En 1924 André Breton
presentó un manifiesto dando el nombre de surrealismo al
movimiento que proclamaba la superioridad del
inconsciente y el papel de los sueños en la creación
artística.
Los surrealistas más importantes fueron: Ernst, Salvador
Dalí, Joan Miró, René Magritte, Jean Arp y André
Masson. En América Latina destaca el chileno Roberto
Matta, que combina el surrealismo con la abstracción.
Por otra parte, se podría incluir a la mexicana Frida
Kahlo dentro de una corriente surrealista influida por el
arte popular. En las dos figuras se puede observar obras
con la técnica del surrealismo que es basado en sueños
o en la imaginación.
1.2.3 Realismo
Hacia mediados del siglo XIX, el pintor francés Gustave Courbet rechazaba tanto el
neoclasicismo como el romanticismo y proclamaba un movimiento individual llamado
Fuente: Archivo personal. Dibujo del Quiosco de Parque Central.
Fuente: Archivo personal. Dibujo del Quiosco de parque Central.
4
34
realismo. No le interesaba la pintura histórica, ni los retratos de los gobernantes, ni
los temas exóticos, pues creía que el artista debía ser realista y pintar los
acontecimientos cotidianos de la gente común.
El entorno elegido para muchos de sus lienzos fue Ornan, su villa natal en el levante
francés; allí retrató a obreros construyendo una carretera, a ciudadanos asistiendo a
un funeral, o a hombres sentados alrededor de la mesa escuchando música y
fumando. Aunque no existía ningún movimiento artístico realista formal, la obra de
algunos pintores del siglo XIX presenta tendencias que pudieran ser identificadas
como tales. Honoré Daumier, más conocido por sus litografías, pintó pequeños
lienzos realistas sobre la vida en las calles de París y en algunos casos se tacha de
social-realista a Jean-Franccedil Ois Millet, de la Escuela de Barbizon.
El realismo surge después de la revolución francesa de
1848. Manifiesta una reacción contra el idealismo
romántico y expreso el gusto por la democracia, mas no
produce un estilo arquitectónico propio y se expresa
escasamente en una escultura crítica y social. Su lengua
es fundamentalmente la pintura, con temas de la vida
cotidiana.
1.2.4 Jaxpe
No es una técnica en particular, sino obras realizadas con
distintos colores y brillos, para su elaboración se usan
colores vivos como rojo, verde, amarillo y otras. Ejemplo de
estas obras son los cuadros donde se ven calles de Antigua
Guatemala, como la que se presenta en la ilustración.
Fuente: Archivo personal. Cuadro realizado con colores Jaxpe . Obra de Marìa Sofía Yool..
Fuente: Archivo personal. Obra de Ester Miza.
5
35
1.2.5 Sepia
Al igual que el jaxpe, no es una técnica sino una
modalidad de tonalidades del color de los cuadros. Estas
son obras realizadas con colores pálidos o combinaciones
de colores oscuros para darle al dibujo una tonalidad gris.
1.3 Materiales en la Pintura
1.3.1 Pincel y sus características
Es el instrumento con que el pintor asienta e imprime el
color en los lienzos. Se forma introduciendo un cañón de
pluma, madera y metal, pelos de distintos animales como
la ardilla, la res u otro similar.
Partes de un Pincel
La composición del pincel es: el pelo, la férula y el mango con su grabado. A
continuación se describen detalladamente los tipos de pelo con que son fabricados
los pinceles, ya que se constituye en la herramienta básica del pintor y su calidad su
mejor carta de presentación.
Mango
Lo más importante del mango es que pueda cogerse cómodamente con los dedos de
la mano. Su longitud depende del fin para que vaya destinado. En principio, podemos
decir que el mango corto se usa para las técnicas de acuarela y diseño, el mango
largo o muy largo para el óleo o acrílico. El mango es de madera barnizada para
protegerlo de los disolventes. Cuanto mejor es la calidad del pincel más capas de
lacado lleva.
Fuente: Archivo personal. Pinceles de distintos tamaños.
Fuente: Archivo Personal. Cuadro realizado en sepia por Sofía Yool.
6
36
Grabado
El grabado que aparece en el mango del pincel determina el número o tamaño, la
serie y la marca del mismo. En los pinceles de calidad Rembrandt y Van Gogh,
además se menciona el tipo de pelo.
Férula:
La férula o virola, es la conexión del mango con el pelo. Las que corresponden a los
pinceles más baratos son de lata y llevan junta de soldadura. Otra calidad son las de
aluminio sin soldadura. Los pinceles de mejor calidad como Rembrandt y Van Gogh,
disponen de una férula inoxidable de latón niquelado sin soldadura. Para una
conservación duradera, se deberá cuidarlos y mantenerlos siempre limpios.
El Haz de Pelo
Este es el elemento más importante del pincel. En general, son de pelo natural de
animal, excepto los denominados filamentos sintéticos. Cada tipo de pelo tiene sus
propias características, las que confieren al pincel un carácter determinado. Tales
características se sirven en la medida de lo posible de las propiedades naturales del
pelo, haciendo así que éste no se corte y mantenga su forma más natural.
Pelo de Marta Rojo
La cola de Marta Rojo es muy apreciada para fabricar pinceles. La marta, como se le
conoce, es un animal mamífero carnívoro mustélido, de unos 25 centímetros de alto,
de patas cortas y pelo castaño, que vive en la Península Kola al norte de Siberia y en
Mongolia, Este pelo garantiza un gran poder de absorción de agua y pintura, una
excelente elasticidad que permite que el pelo vuelva siempre a su forma original, y
posee gran resistencia que garantiza su larga duración. Su capacidad de absorción
de agua permite pintar grandes superficies, y las características del mechón de pelo
de marta posee una punta afilada que permite la realización de trabajos detallados,
incluso para finos trabajos de pintura al óleo.
7
37
Pelo de Ardilla
La cola de ardilla rusa o canadiense también llamado petit gris, proporciona un tipo
de pelo excelente por su suavidad y capacidad de absorción de agua, por lo que es
muy adecuado para el trabajo con acuarela. En Francia es el más utilizado. Sus
características le hacen muy apropiado tanto para dar grandes superficies de color
como para deslavados.
Pelo de Turón
La cola de Turón es bastante utilizada para la fabricación de los mejores pinceles. El
turón es un mamífero carnicero que despide olor fétido y se alimenta de caza. Este
animal proporciona un pelo de estupendas características para pintar al óleo y
acrílico. Dotado de gran capacidad de absorción y altamente resistente al desgaste.
Su enorme elasticidad permite que el pelo se mantenga siempre en su forma original.
Estas propiedades hacen que sea apropiado para la superposición de finas películas
de pintura y para la realización de veladuras.
Pelo de Oreja de Buey
Este pelo procede del pelo de la parte delantera de las orejas del ganado vacuno y
puede adquirirse en diferentes colores (negro, castaño y rubio). Normalmente se
utiliza como alternativa económica a los otros pinceles de pelo suave, es
razonablemente elástico y muy duradero. Los pinceles de este tipo de pelo pueden
utilizarse prácticamente para todo tipo de pintura.
Pelo Sabeline
Es una imitación a la marta roja, su color es similar. Se obtiene de las mejores
calidades de pelo blanco de oreja de buey, sometido a un proceso de coloración que
le da ese aspecto similar al de la marta roja.
8
38
Pelo de Cabra
Para los pinceles se usa el pelo que crece sobre la vértebra espinal. Se utiliza sobre
todo para los pinceles de tipo chino con férula de caña o de pluma de cisne, para
técnicas fluidas.
Pelo de Lobo
Se utiliza por su suavidad para técnicas fluidas y para la aplicación de barnices. Muy
adecuado para los trabajos de acuarela de grandes superficies.
Filamentos Selectos
Debido a la escasez de pelo de marta, se desarrolló un tipo de pelo sintético a fin de
obtener un pincel de las mismas características, pero de precio más asequible. Esto
se ha conseguido a partir de los años setenta del siglo pasado, utilizándose fibras de
poliéster de punta muy afilada. Estos pinceles son adecuados para todo tipo de
técnica pictórica.
Pelo de Cerda
Se hace a partir del pelo que crece sobre la vértebra espinal del cerdo. La región de
origen determina la calidad del pincel. Los mejores son las que provienen de China,
mientras que el tipo europeo es el de inferior calidad (para hobby y escuela). La
punta del pelo tiene una fisura (punta abierta) que hace más suave la punta. Tiene
como características más notables las de proporcionar pinceles de pelo áspero y
muy elástico.
Pincel de tamponado
Se trata de una brocha redonda de pelo áspero con extremo plano. Es el único pincel
en el que se han cortado los extremos de los pelos.
Pincel de abanico
Se utiliza para hacer una transición cromática uniforme. También se utilizan para
difuminar el pastel y el carboncillo.
9
39
Lengua de gato
Esta forma de pincel reúne las ventajas de un pincel plano y un pincel de punta
redonda. Adecuado tanto para detalle como grandes superficies, permitiendo hacer
contornos definidos.
Paletina
Los pinceles anchos o muy anchos, suelen ser de mango corto y se utilizan para dar
grandes superficies de color, imprimaciones y barnices.
Pincel plano (gussow)
Un Gussow es un pincel plano, con un extremo recto, lleva el nombre del pintor
Gussow, estos pinceles son producidos en Münich, Alemania. La longitud del pelo
es al menos igual a la anchura. El modelo Interlocked o cerrado por dentro, se forma
por medio de dos haces de pelos sometidos a un proceso que les da una forma
curvada, de tal modo que uno se inclina hacia el otro, los pelos de un Interlocked
tardarán más en separarse que los de un pincel plano normal.
Pincel de punta redonda
Este modelo sólo se puede hacer de tipos de pelo suave o de poliéster. Los pelos en
el centro del pincel son más largos que en el exterior. Es muy utilizado para trabajos
finos y de detalle.
Pincel abombado
Se trata de un pincel abombado con el borde arqueado, se utiliza para todas las
técnicas.
1.3.2 Caballetes
El caballete es un complemento imprescindible para el pintor. Sin un caballete
adecuado el pintor no se siente a gusto y por lo tanto se cansa con mayor facilidad y
10
40
Fuente: http://www.manualidadesybellasartes.com/caballetes.html:
su rendimiento no es pleno. La función principal de un caballete es sujetar
firmemente y en una posición adecuada el lienzo, tabla u otro soporte a pintar.
Los caballetes pueden ser de diferentes formas, materiales y tamaños.
Principalmente podemos diferenciar entre caballetes de estudio, sobremesa y
campaña.
Caballetes de Estudio Tipo Trípode
Es el tipo de caballete más utilizado. Tienen poco peso, se pueden
plegar y guardar detrás de una puerta. Existen diferentes modelos
dependiendo del tamaño del lienzo de la obra y su forma de
terminación.
Caballetes de estudio rectangulares o tipo h
Los caballetes de estudio son los que utilizan los pintores más
exigentes. Son mucho más pesados que los de trípode, por lo que
se utilizan principalmente por pintores que disponen de una
habitación o estudio de uso exclusivo para pintar y no tienen
necesidad de recoger y plegar el caballete continuamente. Estos
caballetes son los más estables y los que permiten mayor regulación
de altura del lienzo y permite trabajar cómodamente con lienzos de
mayor tamaño.
Caballetes de Sobremesa
Confeccionados para aquellos aficionados a la pintura que no
pueden pintar de pie, o simplemente que prefieren estar
sentados,
Fuente: http://www.manualidadesybellasartes.com/caballetes.html
Fuente: http://www.manualidadesybellasartes.com/caballetes.html
11
41
Caballete de campaña
El tipo de caballete más usado por las pintoras comalapenses es el
caballete de campaña, debido a que por lo regular deben recogerla al
dejar de trabajar con ella, porque no se cuenta con un espacio
exclusivo o estudio donde realizan su labor. En la figura se muestra
un modelo de este instrumento.
1.3.3 Aceites
Aceite de linaza purificado: Su uso es para reducir la consistencia de la
pintura, aumentar su fluidez y su capacidad para difuminar la pincelada.
Apropiado para óleo.
Aceite de linaza blanqueado: Su empleo es para reducir la consistencia
de la pintura, aumentar su fluidez y difuminar la pincelada. Apropiado para
óleo.
Aceite de linaza cocido: Su uso deviene útil para reducir la consistencia
de la pintura, aumentar su fluidez y difuminar la pincelada. Acorta el
tiempo de secado. Apropiado para óleo.
1.3.4 Barnices
Barniz de pintura brillante: Barniz de
acabado, proporciona un brillo uniforme y
protección al cuadro. Apropiado para óleo.
Barniz de pintura mate: Barniz de acabado,
proporciona un brillo satinado uniforme y
protege el cuadro. Apropiado para óleo.
Barniz acrílico brillante: Barniz de acabado, proporciona un brillo
uniforme y protege el cuadro. Apropiado tanto para pintura al óleo como
para pintura acrílica.
Fuente: Archivo personal. Aceite y barniz.
Fuente: http://www.manualidadesybellasartes.com/caballetes.html
12
42
Fuente: http://www.manualidadesybellasartes.com/acuarela.html
1.4 Tipos de pinturas
1.4.1 Crayones
Existen varios tipos de crayones que muchos pintores y
pintoras utilizan para realizar dibujos en hojas normales u
hojas especiales, como crayones de cera, crayones pastel
y una no muy conocida aun en el medio, el crayón de
acuarela.
1.4.2 Acuarela
La acuarela está hecha de pigmento fino o tinta mezclada
con goma arábiga para darle cuerpo y glicerina o miel
para darle viscosidad. La técnica consiste en unir el
colorante a la superficie a pintar. Toda acuarela palidece
si se expone al sol, los colores permanecen cuanta más
calidad tienen los pigmentos. Podemos encontrar los
colores en tubos o pastillas,
1.4.3 Óleo
La pintura al óleo consiste en una mezcla de polvos de color o pigmentos con aceite,
comúnmente de oliva, que da como resultado una pasta espesa.
La pintura al óleo surgió en la Edad Media, en Flandes, en el siglo XIV. Uno de sus
precursores fue el pintor flamenco Van Eyck. Entre los ingredientes que usó estaban
el aceite de linaza o el de nuez. Casi un siglo más tarde el óleo fue introducido en
Italia. Poco a poco los artistas fueron dejando técnicas tradicionales, como el temple
y la pintura al fresco, para adaptarse a este nuevo medio. En el siglo XVI el impacto
del óleo fue tal que es posible hablar de un auge.
Actualmente es la pintura más utilizada por los artistas, porque ofrece propiedades
únicas. Tanto por su densidad como por su textura, el óleo tiene la ventaja de
Fuente: Archivo personal. Crayones.
13
43
mantenerse húmedo durante bastante tiempo, dando oportunidad al pintor de poder
limpiar con una espátula los errores y de volver a empezar de nuevo.
Gracias al óleo, el pintor no está limitado a las pinceladas lineales, sino que puede
aplicar veladuras, aguadas, manchas, vaporizaciones o pigmentos muy espesos, así
como imágenes en profundidad y detalles microscópicos. Permitía también obtener
efectos de gran riqueza con el color, los contrastes tonales y el claroscuro.
El óleo resulta ser el más versátil de los
procedimientos pictóricos. Su elasticidad, brillo,
intensidad, transparencia u opacidad, hacen de
este medio el más amplio en posibilidades
temáticas y plásticas. Además, el óleo ofrece la
posibilidad de pintar sobre diferentes soportes:
tela, madera, papel, cartón y muchos más.
Cúpulas, retratos, autorretratos, paisajes,
naturalezas muertas y motivos florales, escenas
cotidianas o épicas y muchos otros temas han
sido pintados con óleo.
La pintura al óleo se ha instalado de manera definitiva en las paletas de la mayoría
de los artistas, independientemente de su relación con un estilo u otro. Abarca
desde aquellos trabajos ricos en detalle y casi fotográficos hasta los géneros más
expresionistas, en los que el gesto y la materia son los elementos principales.
Es quizá junto al pincel, uno de los materiales que más caracteriza a los pintores y
pintoras e indispensable para la creación artística. En el mercado de la pintura, se
ofrecen en distintos tamaños, calidades y marcas. Con el óleo los pintores imprimen
de colorido y vida a sus obras.
Fuente: Archivo personal. Oleos de distintos colores.
14
44
UNIVERSIDAD DE SAN CARLOS DE GUATEMALA
FACULTAD DE HUMANIDADES
CENTRO DE FORMACIÓN INTEGRAL RUK’U’X
ETAMAB’ÄL –CEFIRE-
CAPÍTULO II
Historias de Vida de Mujeres
pintoras Naif (primitivistas) de San Juan Comalapa
45
Fuente: Archivo personal. Fotografía de la Iglesia de
San Juan Comalapa.
2.1 Marco Histórico
La Florencia de América, nombre artístico que se
le da al municipio de San Juan Comalapa, por ser
cuna de artistas de la pintura, la música y otras
expresiones de arte.
Durante el período pre colonial se conoció a
Comalapa con el nombre kaqchikel de Chixot,
que significa en o sobre el comal; de chi =
locativo y xot = comal. Al inicio del período colonial Comalapa adquirió importancia
histórica, ya que en estas tierras los españoles establecieron su cuartel general.
Como consecuencia, los kaqchikeles se atrincheraron en las montañas cercanas a
Ruyi’al Xot para su defensa y ofensiva militar. Esta circunstancia ha hecho que
algunos comunitarios atribuyan la etimología kaqchikel de Comalapa del nombre de
esas serranías. Se sabe que Ruyi’al Xot estuvo ubicado al norte del actual municipio
de Tecpán Guatemala, y que era un lugar de bosques y barrancos donde se habían
refugiado los kaqchikeles después de la sublevación de 1526 en Iximché.
La población de Comalapa fue reducida por el Fraile Franciscano Diego de Alba, por
el año 1541 y su nombre kaqchikel fue cambiado por el náhuatl Comalapan, que
traducido al castellano es sobre el comal, vocablo que fue evolucionando en el actual
Comalapa. Años más tarde, en 1547, Comalapa fue trasladado a su actual
ubicación. Es de mencionar aquí, que durante el período colonial se puso a esta
localidad bajo la advocación de San Juan Bautista, por lo que se le denominó San
Juan Comalapa, como se le conoce en la actualidad.
16
46
Fuente: Archivo personal. El Mural de
Comalapa.:
2.2 Historia de la pintura
Cuentan nuestros antepasados que durante la
invasión española a nuestra tierra, hubo una
persecución a nuestras autoridades y artistas, entre
ellos se resalta la figura de Kaji’ Imox, un pintor
sensacional quien se refugiaba en San Juan
Comalapa y desde ahí impulsó entre sus habitantes
este arte, que pervive en nuestros días.
Al inicio de los años treinta, cuando surgen los primeros pintores indígenas, el
discurso plástico culto atravesaba una fase de experimentación muy limitada, en la
cual el indio ya aparecía insertado como elemento decorativo en los paisajes o como
objeto digno de ser plasmado en retratos; aunque antropológicamente continuaba
siendo un objeto de curiosidad científica y hasta fenómeno de feria. No obstante,
hacia finales del período ubiquista la pintura indígena empieza a crear su público de
admiradores y coleccionistas, sobre todo entre los extranjeros.
Existe noticia de la pintura maya desde los tiempos míticos narrados en el Popol-
Vuh, en los murales y frescos de los lugares sagrados y los códices que se
conservan en museos europeos. En realidad fue una pintura de corte y cumplía la
función de conservar la memoria histórica y cultural de los pueblos. La perspectiva
era convencional; no utilizaba perspectiva o claroscuro y dividían la superficie en tres
partes: la superior para los objetos más lejanos, la inferior para los más cercanos y
una intermedia.
La búsqueda y acceso de algunos pintores a las fuentes ancestrales de su cultura,
ha sido inicialmente motivado por el interés de conocer su origen e identidad; y
posteriormente, para incorporar algunos de los elementos de la cosmogonía maya a
su discurso plástico.
17
47
El iniciador de la técnica naif en Guatemala fue Andrés Curruchich. Un hombre
indígena que buscaba siempre la forma de plasmar su historia, ya sea en madera, en
tela en cualquier material que fuera dócil. Con su imaginación y su don de trabajo
instituyó, sin pretenderlo, toda una corriente artística que identifica y prestigia a su
comunidad. En el siguiente apartado se hace una remembranza de su vida.
2.3 Andrés Curruchich
Andrés Curruchich nació el 19 de enero de 1891
en San Juan Comalapa, municipio del
departamento de Chimaltenango. Desde pequeño
se interesó por el arte de la pintura, a la que se
dedicó por vocación y por autodidacta.
No fue hasta 1930 que fue conocido a nivel
nacional por una exposición que realizó en una
galería de la ciudad de Guatemala. Llegaría su
consolidación entre los años 1956 y 1958 al exponer sus obras en ocho ciudades y
museos importantes de Estados Unidos. La primera exposición lo realizo en San
Francisco, California. La exposición consto de 40 trabajos, fue inaugurada el 12 de
julio en el Museo de Young del parque Golden Gate, y estuvo abierta durante todo el
mes.
Los críticos se mostraron generosos el tributar sus elogios al artista guatemalteco.
Los funcionarios del museo dijeron haber vendido varias pinturas entre los visitantes
norteamericanos.
Los periódicos y revistas al referirse a la muestra lo hacían de la siguiente manera:
Curruchich de 60 años de edad, es un indígena auténtico, de la etnia kaqchikel, que
ha pasado la mayor parte de su vida en la pequeña villa de Comalapa, a 70 millas de
Guatemala.
Fuente: Archivo personal. Fotografía de Andrés
Curruchich.
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48
El doctor Walter Heil, director del Museo de Young dice, hablando del artista
guatemalteco: Como pintor Curruchich es primitivo en el sentido más estricto de la
palabra. Nunca ha recibido ninguna lección de nadie ni ha tenido oportunidad de
conocer la obra de los demás pintores, ni siquiera por la reproducción de la misma en
revistas y otras publicaciones.
El doctor Heil anota que Curruchich nunca hace bosquejos preliminares de alguna
escena, cuando está capta su imaginación, sino que únicamente se limita a la
memoria. Lo asombroso acerca de sus cuadros es precisamente que aparecen tan
exactos en cualquier aspecto, dice el doctor Heil.
Otros comentarios fueron: Curruchich tiene una
misteriosa intuición para disponer las figuras o grupos
de figuras exactamente donde deben ir colocadas, de
acuerdo con los esquemas cuidadosamente
establecidos de los antiguos maestros, cuyos nombres
deben serle desconocidos. Y por ello, aunque pierde
la presentación anatómica correcta de los detalles,
cuenta con una infalible intuición respecto a la
posición de una figura, la función del cuerpo, el gesto de una mano o la expresión de
la cara.
El doctor Alfred Frankestein, crítico de arte de The San Francisco Chronicle, calificó a
Curruchich de “Cronista visual muy bien dotado”.
De acuerdo con revistas y periódicos de la época, sus exposiciones superaron las
expectativas de los organizadores, al registrar una cantidad inusual de visitantes. Por
el éxito de la muestra, lo policromo y realidad socio cultural contenida en las obras, el
pintor logró singular reconocimiento y fama internacional.
Fuente: Archivo personal. El mural de
Comalapa, retrato de Andrés Curruchich.
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Fuente: Archivo personal. Diosa Ixchel de
El Mural de Comalapa.
El 12 de octubre de 1958 el gobierno de Guatemala lo condecoró con la Orden del
Quetzal, el mayor reconocimiento que el Estado de Guatemala otorga.
Entre sus obras más importantes están: Costumbres de Comalapa, la Vista del Niño,
Los cofrades y capitanes de Comalapa y El Casamiento en Comalapa. Falleció a los
78 años, el 19 de febrero de 1969, heredando 29 años de legado artístico cultural
para Guatemala y en especial al pueblo Maya. Se le reconoce tácitamente como el
creador de la plástica policroma Maya contemporánea,
Las personas que siguieron la huella artística de Curruchich han sido, su hijo Vicente
Curruchich, sus nietas Rosa Elena Curruchich y Maria Elena Curruchich, quienes se
destacan en plástica policroma maya contemporánea, a la que han sumado aspectos
de la cosmovisión y la cultura maya; en particular, del área Kaqchikel de Comalapa.
Estas artistas retoman con su pincel el tema de la mujer indígena, su cotidianidad,
sus sentimientos y pensamientos, e n suma la pintura se ha convertido en un medio
de expresión creativa.
Rosa Elena y María Elena han realizado una serie de exposiciones en donde se han
dado a conocer y han recibido el reconocimiento merecido. Tienen en su haber una
valiosa colección, que inclusive ha sido mostrado en diversas publicaciones
especializadas sobre el tema. La familia Curruchich posee en Comalapa una galería
de arte pictórico que lleva el nombre del precursor del arte policromo maya
contemporánea: Andrés Curruchich.
Mujeres indígenas pintoras
Desde los comienzos de la vida las mujeres han
ocupado un lugar importante en la vida de los seres
humanos, Es dadora y conservadora de la cultura
comunitaria. Es la primer educadora de sus hijos e
hijas.
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50
La mujer es una artista por excelencia. Así encontramos tejedoras, bordadoras,
escritoras, escultoras y, lo que nos interesa en este libro, pintoras.
Los orígenes de la historia del arte maya se encuentra en el Popol Wuj, el libro
sagrado de los Maya K’iche’. En ella se hace relación de la primera mujer artista; la
diosa Ixchel, quien inicio confeccionando los primeros atuendo femeninos y
masculinos; descubrió la forma de teñir los hilos con tintes naturales. Actualmente
dentro de la cultura maya se le llama la protectora del arte, por ello, las jóvenes que
desean aprender a tejer o realizar alguna obra de arte, acuden a la diosa Ixchel para
pedirle que les conceda dones para realizar el tejido y llevar a cabo el arte de pintar.
En la ilustración del lado superior izquierdo, se representa a la Dios Ixchel
confeccionando y enseñando a las mujeres las artes.
Las mujeres comalapenses son emprendedoras, sin descuidar los roles de amas de
casa, madres y artistas profesionales. En las fotografías se pueden apreciar algunas
funciones que las mujeres de Comalapa realizan.
A continuación se presentan la vida y obra de quince mujeres pintoras
comalapenses, que con su arte han dado renombre a su comunidad y causan
admiración. Sea pues, este espacio un tributo modesto por sus logros alcanzados.
Fuente: Archivo personal. Mujer Tejiendo Fuente: Archivo personal. Mujer
profesional.
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Fuente: Archivo personal. Doña
María Elena Curruchich.
2.4.1 María Elena Curruchich
Doña María Elena es una mujer con una amplia trayectoria
artística, reconocida a nivel nacional como internacional. Ha
sido una de las pioneras del arte de la pintura en el pueblo de
Comalapa, es descendiente de una familia artística, es nieta
de Don Andrés Curruchich e hija de Vicente Curruchich,
ambos pioneros en el arte de la pintura.
En sus primeros años de vida, doña María Elena aprendió a elaborar dulces típicos
de la región como; higo en dulce, mazapán, canillitas de leche, dulce de coco,
etcétera. Este trabajo lo aprendió con una tía. En esa época lo más importante para
ella era aprender a elaborar los dulces, porque pensaba que sería su fuente de
sostenimiento económico para ella y su familia en el futuro.
Con el acaecimiento del terremoto en mil novecientos setenta y seis muere su tía, y
ve frustrada con este hecho su sueño de ser comerciante. Así fue como se interesó
cada vez más en la pintura y su futuro cambio radicalmente. María Elena cambio los
dulces por la pintura y los pinceles, obviamente eran dos tipos de trabajo totalmente
distintos, pero como dice ella; no difícil de lograr.
El terremoto trajo consigo mucha tristeza y desolación para los habitantes de la
comunidad, pero también oportunidades de trabajo. Con los daños ocasionados por
el desastre natural, se debieron iniciar los trabajos de reconstrucciones y
restauraciones de muchos monumentos históricos. Ella con apenas dieciséis años,
junto a su padre Vicente se les fue encomendado la restauración imaginería dañada
en distintos lugares del país.
Doña María Elena comenta que nunca pensó que este trabajo en el futuro fuese su
pasión, como lo es actualmente. La pintura es parte importante en su vida diaria, ya
que ha logrado realizarse como una de las mejores pintoras del Pueblo de
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52
Comalapa. Define la pintura como una oportunidad de expresar sentimientos como
mujer kaqchikel, madre, y esposa; al mismo tiempo que tristeza y alegrías a través
de las figuras.
Se define como una mujer autodidacta. El arte de pintar lo aprendió a través de los
sentidos, no ha necesitado estudiar en alguna escuela de arte para llevar a cabo su
trabajo. Asegura haber tenido en casa a sus mejores maestros, su abuelo y su
padre, que al igual que ella, fueron autodidactas en el arte de la pintura.
Para realizar su trabajo utiliza varios tipos de materiales, las que considera
importantes, como lo son: las acuarelas, la tela, los distintos tamaños de pinceles,
lápices, marcos de madera, pintura de aceite, óleos, etc.
Doña María Elena califica su técnica pictórica como pintura maya, porque en ella
impregna expresiones originales del pueblo maya kaqchikel; su historia, costumbres,
tradiciones. La mayoría de personas a estas obras las llaman primitivista, término
que considera errado para nombrar el arte que ella desarrolla, ya que es tan
elaborado como cualquier otra utilizada en obras europeas. Este tipo de arte, según
comenta, es una de las formas de reconocer el valor de los pueblos mayas, en
especial del maya kaqchikel.
Su motivación para realizar obras con la técnica naif inició en los años ochenta, con
la muerte de su padre. Surgió en ella la necesidad de dar a conocer la historia del
pueblo maya kaqchikel, en especial de las mujeres, que por siglos ha sido
discriminada por portar el atuendo que la identifica como indígena y se le ha
denigrado por ser pobre. La más discriminada en todos los ámbitos ha sido la mujer;
por ello, en los trabajos que ella realiza siempre destaca el trabajo que realiza la
mujer comalapense como aporte al desarrollo comunitario.
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53
Sus Primeras Obras
Su primera obra lo pinta en mil novecientos setenta y
seis, representando una mujer que pastoreaba vacas.
Este es un trabajo que realizaban muchas mujeres en
aquella época y que en la actualidad ha quedado en la
historia.
Su segunda obra fue una señora vendiendo atol en una esquina de la calle, con la
cual quiso reflejar una escena de la vida comunitaria. Indica la artista que con estas
representaciones desea valorar el trabajo de la mujer, que realiza tanto en el campo
como en el hogar.
En cada cuadro que realiza ella cuenta una historia de vida, la cual va tomando
forma a través de pinceladas y colores. En cada una de las obras que realiza invierte
creatividad, entusiasmo y tiempo, ya que cada una tiene su magia e historia.
Fuentes de inspiración
Su fuente de Inspiración han sido su madre y su abuela, a quienes mantiene vivas en
su mente. Recuerda los cuentos, costumbres, celebraciones, historias y leyendas
que sucedieron en el pasado y que desea proyectar en las nuevas generaciones,
para que no se mueran en la memoria colectiva. En cada una de sus obras busca
transmitir la realidad pasada, como ejemplo de ello el cuadro representando la fiesta
patronal del pueblo.
Logros obtenidos
Ha tenido gratificantes experiencias en la realización de los cuadros que pinta, cada
uno es un esfuerzo de creación que satisface. María Elena fue miembro del Grupo
Mujeres Pintoras Kaqchikeles, donde grupalmente buscaban oportunidades para
exponer su trabajo en el territorio nacional y en el extranjero, así como su
comercialización. Se logró grupalmente exposiciones nacionales e internacionales,
Fuente: Archivo personal. Obra de María
Curruchich.
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lo que consolidó la trayectoria personal y grupal. La organización actualmente no
funciona por motivos personales de las artistas.
A la artista le han sido otorgados los siguientes reconocimientos, en su orden:
Dos mil tres, fueron condecoradas con la orden del patrimonio Cultural;
Dos mil cuatro, reciben una medalla del Ministerio de Cultura y Deportes;
Dos mil seis, la municipalidad de Mixco y un colegio privado le brinda un
reconocimiento.
En el dos mil ocho, recibe la medalla a la artista del año, otorgada por la
organización de artistas Guatemaltecos.
En mil novecientos noventa y ocho, pintó cuadros que han sido considerados de
incalculable valor artístico, los que han sido enviados y adquiridos San Francisco
California, Estados Unidos. Entre estas obras enviadas se encuentran las siguientes;
el cimiento de nuestra cultura, el origen del tejido, el corazón de mi pueblo y otros
tras que describen la cultura maya y comalapense.
Los retos más grandes en la vida de una artista.
Doña María Elena es una mujer con mucho coraje, ha superado varias pruebas en su
vida. El mayor dolor padecido ha sido la muerte de su hija mayor. Con esta pérdida
la vida le torna amaga y le devino una depresión, que la forzó a hacer una pausa en
su labor artística, porque lo único que podía proyectar era dolor y tristeza,
sentimientos que no deseaba compartir con las personas. En este tiempo se dedica
al arte del tejido, en la cual buscó refugio. Aunado al apoyo familiar, logró superar la
depresión y volver a retomar los pinceles y las pinturas.
La discriminación dentro del medio aun es evidente y sentida por las artistas. En
exposiciones conjuntas con hombres, se trata que la obra de ellas queden al margen
y no sean bien apreciadas por los visitantes, lo que limita también su venta.
25
55
Todas estas vivencias han ayudado a María Elena a fortalecerse como persona y
artista de la plástica. Actualmente es dueña de una galería de arte, donde expone
trabajos de ella y otras artistas. El corazón de la galería lo constituye la obra y
trabajo de su abuelo Andrés Curruchich, así como apreciar el trabajo de su madre
doña Isabel Roquel en el arte del tejido.
Sin duda de que doña María Elena es de las mejores exponentes de la pintura
comalapense. A través de su arte, su trabajo y su galería posicionan a la mujer
indígena en el mundo artístico nacional y mundial. Comenta que su anhelo es que el
arte de la pintura de la mujer indígena no desaparezca con el tiempo, sino más bien
se desarrolle y que no se degenere en una simple mercancía, sino en verdadero arte.
Metas y Sueños
Su sueño para el futuro es que su pueblo sea reconocido a
nivel nacional e internacional como la tierra de las mejores
artistas de la pintura, que sus trabajos sean valorados en su
justa dimensión, sean vistas como verdaderas obras de arte
que poseen un valor incalculable.
También sueña con un pueblo desarrollado, sin pobreza, sin discriminación y sin
violencia. Un pueblo que vive en paz se construye desde el hogar y continuada por
la escuela, es una tarea de todos y todas el formar jóvenes y señoritas con clara
visión de futuro con desarrollo.
2.4.2 Paula Nicho Cúmez
Nacida en San Juan Comalapa. De 52 años de edad.
Hija de don Fermín Nicho y Adela Cúmez. Doña Paula
es una de las mujeres que realiza el talento de la
pintura que caracteriza a Comalapa, Proviene de una
familia de pintores y pintoras que son conocidas
Fuente:Foto de Prensa Libre.
Fuente: Archivo personal. Fotografía de
Paula Nicho Cúmez.:
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nacional e internacionalmente. Es una de las pintoras más buscadas por los
coleccionistas de obras.
Labores que realiza
Doña Paula desarrolla cotidianamente sus distintos quehaceres, porque valga decir,
que no solamente se dedica a la pintura sino también es ama de casa, tejedora,
comerciante, madre y esposa, funciones que realiza con mucho amor, según sus
palabras. Su rostro refleja satisfacción por lo que realiza y no es una mujer que se
deje atemorizar por los retos que ofrece la vida, por el contrario ella los enfrenta con
valentía
Otras de las obras que ella realiza es el tejido de cintura, elaborando coloridos
güipiles, que visten mujeres de la comunidad. Esto hace de doma Paula una artista
del color y la forma pro excelencia. Ambas profesiones son muy apreciadas, sin
embargo, ella considera que la pintura al óleo es su verdadera pasión.
Para ella el arte no es simplemente dibujos o trazos, es una forma de expresar sus
emociones y sentimientos sin tener la necesidad de alzar la voz, simplemente con un
dibujo puede decirse una infinidad de cosas. Ella ha usado este medio para
proyectar sus emociones y sueños; y en ocasiones, expresa sus descontentos y
desacuerdos con determinados situaciones que suceden en el país.
Se inició en la pintura desde muy pequeña y lo hizo realizando pequeños bocetos
con lápiz y crayones. Con el tiempo fue utilizando los materiales adecuados con el
adiestramiento de su abuelo, que también era pintor autodidacta. Con el afán de
perfeccionar su técnica inicia su formación en pintura en la Casa de la Cultura del
municipio, pero las clases no llenaron sus expectativas de evolución. Por ello, decide
solicitar clases privadas al profesor Salvador Cúmez, uno de los maestros de la
Escuela de Arte de la Casa de la Cultura Comalapense, él que se compromete a
acompañarla en el perfeccionamiento de su técnica, pues decía que ella poseía
mucha habilidad innata.
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Técnica que trabaja
Desde que inició su formación definió su técnica y cambio su forma de realizar
pintura, Se le enseño que pintar es plasmar sus sueños, metas, ilusiones, las
costumbres de su pueblo y lo más importante, ver en su interior. Doña Paula desea
expresar a través de su trabajo su imaginación, que no es más que recrear las
imágenes según sus sueños; tratar siempre de mostrar el arte de forma diferente y
brindar una obra con mensaje y contenido que pueda ser analizados y comprendido.
Con el tiempo, decidió realizar obras que contenían parte de su vivencia como mujer
indígena y como pueblo maya Kaqchikel. Lo que repercutió en el fortalecimiento de
su identidad y su conciencia de discriminación por su pertenencia étnica y su
condición de mujer.
Con todos estos pensamientos y con las ganas de comunicarlos a través de la
pintura, inicia su trayectoria como pintora indígena de Comalapa. Su esfuerzo
cotidiano es ser distinta y realizar un arte diferente, lo que ha logrado con el tiempo y
con mucha dedicación. Muchas personas llaman a su técnica primitivista, pero ella lo
define como surrealismo, porque combina la realidad con la fantasía.
Sus obras las realiza con óleo sobre tela. Sus obras son muy apreciadas por
nacionales y extranjeros no por el material que utiliza, sino por el mensaje que
contiene. Previo a la venta de sus trabajos, ella siempre brinda una explicación
sobre su significado, para que la gente la analice y se identifique con ella. Con
acciones como esta, según indica, hace que el observador se interese más por la
cultura maya, de la comunidad y de la mujer indígena, en particular. Por lo que
afirma que la pintura ha ayudado a transmitir la historia de su pueblo y sobre todo a
defender la dignidad de la mujer comalapense,
Su motivación para realizar su obras
Su mayor motivación lo obtuvo de su abuelo quien la doto de todo lo necesario para
que pudiera aprender y sobresalir en este arte. Su abuelo le relataba anécdotas de
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la vida don Andrés Curruchich, de sus viajes al extranjero, del recibimiento que le
daban, la técnica que usaba y del porque realizaba obras ese tipo. Este bagaje
cultural la motivo para ser una gran artista de la pintura y llegar lejos con su arte.
También tiene como fuente de motivación sus compañeras del Grupo de Pintoras
Kaqchikeles de Comalapa, con quienes ha obtenido muchas satisfacciones
personales y grupales. El grupo de pintoras en su composición es muy diverso, ya
que cada una que conforma este grupo realiza sus obras con diferentes técnicas.
Pero, como ella dice, las une la pasión por la pintura.
Lugares de exposición.
A expuesto sus obras en galerías y museos de Canadá, Francia, Alemania, San
Francisco California, Washington D.C y en el museo Ixchel de Guatemala.
Sus obras significativas
Una de sus mejores obras es la que se puede
apreciar en la imagen de la izquierda, en la que
se ve el rostro de una mujer por encima de las
montañas con los colores del güipil del pueblo
de Comalapa. (fig. No.1) y en otro de los
cuadros encontramos a la Virgen de Medalla
Milagrosa portando el traje de Comalapa.
Todas estas obras son de un valor incalculable
porque cada una pose su propia historia.
Muchas personas se preguntaban por qué realizar obras que no muestra la realidad
de la comunidad, una opinión lógica al ser comparada con las obras de sus
contemporáneos, pero al ser analizadas desde otra perspectiva artística, estas cobra
razón de ser. Los expertos en arte llaman a su obra realismo mágico, porque no se
basa solamente en costumbres sino da vida a sus sueños y vivencias de una manera
distinta
Fuente: Foto de Prensa Libre. Obra de Paula Nicho
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Otra de las mejores obras que ella ha realizado es una mujer pintada con diferentes
de trajes de la región kaqchikel. Esta mujer se
visualiza como una mujer tatuada. A esta obra lo
titulo mi segunda piel. (Fig. No.2) Su nombre quiere
comunicar que el traje es la que brinda protección al
cuerpo y sobre todo da a conocer que cada pueblo
posee su propio atuendo, su propia identidad; y en
ella, una riqueza cultural e histórica. De esta forma
demuestra que los seres humanos estamos hechos
de la misma piel y lo nos hace diferente es el atuendo,
nuestras culturas e historias.
Sus más grandes satisfacciones
Para ella es una satisfacción y un regalo de Dios haberle dado este don, con ello ha
cosechado bastantes éxitos y alcanzado su sueños de llegar a ser reconocida por su
obra pictórica a nivel internacional.
Doña Paula posee una galería de arte en el centro del pueblo, donde tiene expuestos
sus obras y puede ser visitado por propios y extraños. Su próximo reto es ampliar su
galería y poder recibir a más visitantes para que conozcan la riqueza cultural de su
pueblo.
Lo que la menta doña Paula es que las autoridades locales no brinden el apoyo
necesario a ninguno de los artistas locales, lo que limita la promoción y desarrollo del
arte local.
Ella piensa que el legado más grande que se puede dejar a la comunidad es su
reconocimiento como la cuna de los pintores. Que para lograrlo, se deben cultivar a
nuevas generaciones de pintores y pintoras. Como muestra de ello, sus hijos e hijas
Fuente: Archivo personal. Mi segunda piel
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se están iniciando en el arte de la pintura y espera que en un futuro no muy lejano
ellos brillen con luz propia.
Otras satisfacciones que ha tenido es ser condecorada en diversas ocasiones a nivel
nacional e internacional por sus obras de arte.
2.4.3 Estela Nicho Cúmez
Es una mujer indígena nacida en San Juan Comalapa,
departamento de Chimaltenango, es hija de don
Fermín Nicho y Adela Cúmez, de profesión
confeccionista, comerciante y pintora. Hermana de
Paula Nicho, que al igual que ella, su habilidad en la
pintura la desarrolló junto a su abuelo.
Doña Paula creció en un ambiente con mucho arte pictórico, pero la gran pasión de
doña Estela siempre fue la música. Esta pasión la llevo a aprender la ejecución de
varios instrumentos musicales como la mandolina, el órgano y la flauta. Pero no
pudo perfeccionar este arte por no sentirse apoyada por su familia, por considerar
que una mujer indígena no trascendería en estos menesteres. Este ambiente
adverso influyó para que dejara la música y se dedicase a la confección del vestuario
femenino
La confección del atuendo es un arte que realizan todas las mujeres de este
municipio, era algo común. Con el afán de destacarse en otro arte, su abuelo y
hermana la motivaron e instruyeron a realizar sus primeros bocetos; las cuales
fueron elaboradas en hojas, pintadas con crayones y sin ninguna técnica definida.
Lugares de Aprendizaje
Decidió inscribirse en la Escuela de Arte de la Casa de la Cultura local, como
complemento a su formación familiar. Valoró mucho los aprendizajes que logró; sin
Fuente: Archivo personal. Retrato
de Estela Nicho.
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61
embargo, buscaba mayor trascendencia en este arte, por lo que optó por pedir ayuda
al maestro Salvador Cúmez, quien era el instructor de su hermana, obviamente el
profesor accedió e inicia su perfeccionamiento junto a ellos en el arte de la pintura.
Con el paso del tiempo su técnica mejoró y se dedicó a la pintura de óleo sobre tela.
A opinión de su maestro solamente necesitaba mejorar su técnica, y conocer con
mayor precisión las propiedades de los materiales como el óleo, la espátula, la tela,
el aceite de linaza y otros insumos, para que ella pudiera pintar con propiedad.
Primeros trabajos.
Su primera obra fue la ejemplificar un relato que le
contaba su abuelo cuando era pequeña. El cuento
trataba de dos niños llamados Rómulo y Remo, la
artista utilizo su imaginación y recreo las imágenes
de los dos niños en un bosque. Aunque la obra no se
realizó de acuerdo al cuento, ya que la artista utilizo
su creatividad e imaginación y por ya no contar con el
referente de la narración oral del abuelo. Esta obra
fue la iniciación de una carrera próspera.
Por muchos años pintó paisajes, costumbres, calles de Antigua Guatemala, etc.
Pero doña Estela buscaba un estilo propio, que la diferenciara de las demás artistas
y no pintar lo mismo.
Pero devino una época de crisis, el valor económico de las pinturas decayeron, por lo
que muchas mujeres no pudieron continuar elaborando cuadros debido a su alto
valor de inversión. Por la que optaron por elaborar güipiles, era mucho más rentable
económicamente. Pero ella se resistía en abandonar el arte de la pintura, porque
cree que tanto el tejido y la pintura son artes apasionantes.
Fuente: Archivo personal. Titulo: Mujer
Confeccionando.
32
62
Decidió innovar el arte del tejido, y le surge la idea de diseñar sus propios atuendos
combinando el diseño antiguo con lo moderno. Para lograrlo, se dio a la tarea de
buscar los güipiles más antiguos del municipio, la cuales encontró con las abuelas
del pueblo. Al lograr su cometido, se concentra ahora en elaborar en óleo sobre tela
los diseños del arte textil, y así fusionar los dos artes.
Actualmente, sus diseños hechos con óleo sobre tela son enviados a las tejedoras
para confeccionarlos. De esta creatividad surgió su tienda de ropa para mujeres, al
ofrecer alternativas para lucir un traje moderno, pero a la vez con mucha historia y
riqueza cultural. En la ilustración posterior se evidencia lo narrado.
Su mayor inspiración
Su mayor inspiración han sido la historia y los diseños de los güipiles antiguos, que
se lucían nuestras abuelas y madres en fiestas patronales o fiestas especiales. La
mayoría de estas figuras poseen un significado especial, y sobre todo son parte de la
cultura. Le causa tristeza al ver a las señoritas desvalorizar su traje, dejan a un lado
la historia y arte de su pueblo por el simple hecho de ya no querer portar el traje.
Reconocimientos Recibidos
Por sus obras ha recibido diferentes reconocimientos a nivel nacional e internacional.
El más reciente fue la Orden del Patrimonio Cultural de Guatemala que fue otorgado
por el Presidente Alfonso Portillo.
Identidades que la apoya
El apoyo ha sido de entidades internacionales y no locales. Lamentablemente las
autoridades del municipio no es de su interés el apoyo al arte local. Nunca ha
recibido una invitación de la municipalidad para exponer sus obras. Algunas
entidades que la han apoyado han sido: la Universidad Rafael Landívar y el museo
de arte Ixchel. Actualmente no recibe apoyo de ninguna organización, solamente de
su familia.
33
63
Su sueño más grande
El sueño más grande de esta artista es realizar nuevos modelos de güipiles en óleo
sobre tela, exportarlos a nivel internacional como arte y confeccionarlos localmente,
para ofrecer alternativas de vestir con arte a las jóvenes del municipio.
Sueña con una escuela de arte, donde ella pueda enseñar a los jóvenes el arte de la
pintura, para que en un futuro ellos puedan incursionar en ella. Pretende que el
legado artístico de la pintura no se pierda en el tiempo y que a través de ella los
niños, niñas y jóvenes desarrollen su imaginación, sus pensamientos y desahoguen
sus frustraciones.
2.4.4 Adelina Nicho Cúmez
Licenciada en Educación Bilingüe Intercultural,
directora de la Escuela Normal Bilingüe Intercultural
Waqxaqi’ Q’anil y casada con el antropólogo Germán
Curruchich. Hermana menor de Paula Nicho y Estela
Nicho. Es una de las artistas que conforma el Grupo
de Pintoras Kaqchikeles Comalapenses.
Su iniciación en la pintura fue desde muy pequeña, sin ninguna formación, para ella
el arte de pintar es un don ancestral que se viene trasmitiendo de generación en
generación. Su curiosidad la llevo a observar las obras de sus hermanas, desde su
inicio hasta su culminación de la obra. Observaba como una de ellas dejaba
espacios en blanco en sus trabajos y con el afán de aprender, tomaba los
instrumentos y rellenaba de color el espacio. De esta forma inicio con el arte de la
pintura.
Con el tiempo fue observando que para realizar un buen trabajo se debían utilizar
distintos materiales como los pinceles, el óleo, la espátula y técnicas como la
combinación de los colores, la manera de sostenerse el pincel y la espátula. Con la
Fuente: Foto de Prensa Libre. Obra de
Adelina Nicho
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ayuda de sus hermanas, fue aprendiendo a utilizar cada uno de los instrumentos
para realizar una obra llamativa.
En el transcurso de los años sus obras fueron mejorando y logró exponerlos junto a
la de sus hermanas en galerías nacionales. Más tarde, con el sueño de llegar lejos
se integró al Grupo de Mujeres Pintoras Kaqchikeles, donde se apoyaban
mutuamente para abrirse puertas a nivel nacional e internacional.
Con el tiempo fue invitada para una exposición a nivel nacional. La exposición tenía
como objetivo analizar las diferentes técnicas del arte de la pintura indígena. En esta
exposición participaron artistas del pueblo Maya del área Mam, Tzutujil y Kaqchikel,
llegaron cuadros de distintos tamaños y estilos.
La obra presentada por la artista fue hecha de forma irrealista, ya que en ella se
podía observar montañas con talentos artísticos. Para la artista todo lo que el Dios
mundo nos ha dado posee vida: el agua, las montañas, la tierra y todo lo que existe a
nuestro alrededor. Por ello en esta obra fue mi su deseo plasmar montañas con
rostros, una laguna que reflejaba cinco montañas tocando melodías, una marimba
sumergida en el agua y montañas observando el cielo.
Antes de llevarlo a la exposición lo muestro a su familia, para que pudieran opinar
sobre su obra. Algunos le comentaron que era una obra fuera de contexto, que no
reflejaba a sus ancestros, algunos otros no entendieron la obra y otros nada más
expresaron su indiferencia. Esto la llevó al borde de la desesperación y la
desmotivación, pero decidió enfrentar sus miedos y llevó el cuadro a la exposición.
Estaban invitadas a la exposición analistas de arte, antropólogos y psicólogos, a
quienes se les había encomendado el trabajo de analizar las obras. El trabajo más
arduo para los analistas fue identificar el grado de identidad que tenía cada región en
las obras pictóricas. Una antropóloga mexicana observo minuciosamente cada
obra, área por área, para que posteriormente explicase desde el punto de vista
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antropológico cada una de ellas. Al realizar su exposición explico que Guatemala es
un país lleno de cultura e historia, que cada región de este país posee grandes
reliquias que muchos no desean mostrar. Siguió explicando que el porcentaje de
identidad en algunos pueblos se ha perdido, pero no un cien por cien. Al hablar
sobre el pueblo Maya Kaqchikel toma el cuadro de Adelina y explica que en esta
área aún se conserva la cultura e identidad, en particular el respeto a la naturaleza;
porque este cuadro reflejaba todo lo que los rodea y la importancia que tiene para
ellos conservar la naturaleza o como lo denomina ellos, su cosmovisión.
Escuchar el análisis antropológico de su cuadro la ayudo a continuar con estos
dibujos que para muchos son irreales. Utilizando su imaginación e inspiración
transmite su preocupación por la conservación de la madre naturaleza. La artista
posee un gran amor por la cosmovisión de su cultura y eso la motiva a realizar obras
de arte como la relatada.
La idea que la inspiró al realizar la obra descrita fue el deseo demostrar el eco de las
montañas y que todo lo que uno expresa en el bosque en voz alta, las montañas y
los árboles los escuchan y repiten. Esta no ha sido su única obra que refleja este
pensamiento naturalista, sino es una corriente personal que provoca reflexión en las
personas sobre la destrucción que provocamos a nuestro medio natural.
Previo a vender una obra, la artista explica su significado al comprador, para que
este se identifique con el pensamiento que encierra el cuadro que compra y pueda
transmitirlo a otras personas, quizá en otras latitudes.
Otro de los objetivos de vida de la artista es, explicar por medio del arte, lo que
encierra la cosmovisión heredada de nuestros abuelos. Recuperar la cultura es una
de sus prioridades, porque desde la época de la invasión española ha habido una
exclusión sistemática de la cultura. Para ello, la espiritualidad juega un rol
fundamental, porque nos indica el rumbo de nuestras vidas (como lo muestra en el
cuadro anterior).
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La obra pictórica es también una denuncia hacia el tipo de educación que tenemos.
Una educación que rompe y resquebraja nuestra cultura a través de las escuelas que
buscan que los niños, niña y jóvenes aprendan cosas occidentales en desmedro de
lo nuestro. Esta situación hace a que los niños y jóvenes cambien su forma de
observar las cosas, por lo que el arte puede jugar un rol de motivador y registro de
nuestra cultura, al no hacerlo estaríamos incumpliendo nuestra misión como artistas.
Este tipo de obra posee un nombre especifico, porque no son obras comunes, sino
que poseen una forma imaginativa salida de cuentos y sueños. Por tal razón, el
nombre que recibió este tipo de técnica fue surrealismo, palabra quiere pretende
explicar que son dibujos salidos de sueños o de la imaginación del que los crea. Es
una forma especial de transmitir cultura e historia a través de la interpretación
creativa.
En búsqueda de identidad
Al inicio de este milenio, una escritora guatemalteca realizo una entrevista al grupo
de pintoras Kaqchikeles, la que publicó en Prensa Libre. Este artículo analiza la obra
de las mujeres y concluye que el nombre primitivista, con el que se conocía su arte,
era incorrecta. Este estudio las motivó a investigar sobre lo que realmente era su
técnica.
Esta investigación las condujo al licenciado Mario Roberto, en ese entonces director
de asuntos culturales de la Universidad de San Carlos de Guatemala y a la
licenciada Mazariegos, quienes realizaron otro análisis sobre las obras de las
pintoras, entrevistando a cada pintora y conociendo lo que ellas han querido dar a
conocer. Se concluyó que el nombre más apropiado para su obra es el de realismo
mágico, porque ellas transmiten su historia mezclando el realismo y la imaginación.
Y eso hace que la obra se vuelva algo mágico.
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Con la integración del grupo de mujeres pintoras se pretendió mostrar al mundo el
arte de la mujer indígena. Se deseaba romper el esquema y los paradigmas de que
las mujeres solo sirven para los oficios domésticos y cuidar a los niños en la casa.
Afortunadamente la mujer indígena ha ido permeando a través de distintas formas, y
una de ellas es el arte de la pintura, la forma de pensar de los hombres.
Es justo dar reconocimiento al pintor Salvador Cúmez, quien ha sido el principal
impulsor del arte femenino en la pintura, al acompañar su desarrollo y consolidación.
2.4.5 Yolanda Salazar Morales
Mujer nacida en el año de 1973 en San Juan
Comalapa, hija de don Rufino Salazar y Josefina
Morales, de 35 años de edad, casada con
Francisco Chex, madre de nueve hijos, de profesión
pintora y ama de casa. La pintura siempre ha sido
su pasión, es autodidacta en este arte. Su esposo
la ha motivado y ayudado a desarrollar con mayor precisión su técnica de pintura, ya
que es pintor.
Una de las técnicas aprendidas y en la que ella se desenvuelve de mejor forma es el
realismo. Ella refleja en la pintura lo que la rodea y vive diariamente en su
comunidad. Resalta la cosmovisión del presente y no del pasado. Refiere que ella
no puede pintar algo que no ha visto ni vivido, trata siempre de representar la
realidad de la tierra y de su comunidad.
Su primera obra realizada fue una de las calles de Comalapa, con la que da a
conocer la riqueza cultural de su pueblo, ya que es en la calle donde se desarrollan y
guardan. Son las calles son mudos testigos de los pasos y secretos de nuestros
antepasados. Estas ideas que se tienen escondidas es menester comunicarlo al
mundo en un cuadro. Para muchos turistas es muy común ver pintadas las calles de
Antigua Guatemala y el lago de Atitlán, pero ver una de otro lugar, como lo es su
Fuente: Archivo personal. Obra de
Yolanda Salazar.
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obra, despierta curiosidad por saber del lugar y su ubicación. De esta forma se dio a
conocer como pintora y también dio a conocer su pueblo. Sus obras han ido
evolucionando en formas e imágenes, los que han sobresalido actualmente son las
Cúpulas de casas e iglesias.
La inspiración para realizar sus obras es el hecho de transmitir por medio de un
lienzo de pintura un poco de las formas e historia de su pueblo. Como valor
agregado, el conocimiento de su pueblo en otros lugares del país y del mundo.
Sus obras no han salido fuera de las fronteras nacionales, lo que espera lograrlo en
breve y así darse a conocer como mujer pintora kaqchikel. También siente un
profundo amor por su patria Guatemala, a la que trata de retratar en sus cuadros y
así ser conocida como multicultural, que lo hace ser diferentes a otras naciones del
mundo.
Para doña Yolanda las experiencias que ha obtenido a través de la observación de
otras obras y artistas le han servido para ir mejorando su trabajo. Realizando sus
obras busca que la mujer ocupe un espacio en el ámbito artístico, donde pueda
desenvolverse sin ningún problema y complejo de inferioridad ante la obra de los
hombres, porque conoce el trabajo que realiza. No busca menos preciar a los
hombres ni mucho menos competir con ellos, solamente dignificar el trabajo de la
mujer.
Ella desea dejar una huella en el arte de la pintura comalapense, que no pueda ser
borrada fácilmente. Algún día sus hijos podrán continuar con el desarrollo de este
arte, que llena los sentidos más sensitivos del cuerpo.
Toda su familia la apoya en este arte y participa en la realización de sus obras,
preparando la tela hasta su enmarcación. Este hecho garantiza mayor durabilidad de
la obra, porque la artista usa materiales de la más alta calidad.
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Para ella, Guatemala es un gran país que brinda oportunidades de desarrollo,
solamente hay que ser creativo para auto realizarse. E insta a las nuevas
generaciones que se dedican ya al arte, mejorarla y trascender a nivel internacional
en un futuro no muy lejano.
2.4.6 Enma Apén Simón
Es una joven pintora de aproximadamente 25 años de
edad. Ella se inició en la pintura a los doce años, su
instructor fue su hermano mayor, quien se dedica
profesionalmente a la pintura.
Cuando era niña le gustaba observar a su hermano cuando realizaba sus obras, esta
curiosidad la llevo a querer aprender a realizar este arte. Al darse cuenta su
hermano que a ella le interesaba realizar este arte, se esforzó por enseñarle y
motivarla a prender y desarrollar el arte.
A los doce años inicio a pintar, utilizando la misma técnica de su hermano; el óleo
sobre tela, y lo que comúnmente llamaban Primitivista. Sus obras siempre las
realizaba inspirándose en el campo, trataba de dibujar todo lo que observaba en ella;
chocitas, hombres sembrando y todo lo que la realidad le mostraba. Luego fue
dibujando calles de Antigua Guatemala y paisajes. Pero al paso del tiempo se no se
sentía satisfecha con su labor, porque las personas no la conocían como pintora y no
compraban su arte.
La frustración fue grande al ver desvalorada su obra. En ocasiones llegaban turistas
extranjeros a su hogar a ver las obras de su hermano y aunque este insistía en
mostrar la obra de ella, estas no eran tomadas en cuenta. La indiferencia que recibió
de los visitantes fue motivo para dejar de pintar por varios años. En este tiempo se
dedicó al arte del tejido, en el que tuvo mayor éxito y rentabilidad económica.
Fuente: Archivo personal. Enma
Apén Simón.
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Su hermano tenía el deseo de que ella llegara a
triunfar en la pintura, y poder posicionarse en un
lugar importante entre las pintoras de la
comunidad. De esa cuenta se incorpora al Grupo
de Pintoras Kaqchikeles de Comalapa, donde en
encuentra el apoyo que ella necesitaba. Sin
embargo, su aspiraciones se vieron frustradas
con la muerte de su madre, que la obligo a
abandonar el arte de la pintura, para dedicarse a
las tareas de sostenimiento económico del hogar.
La falta de apoyo de instituciones locales y nacionales hace que muchas mujeres
tengan que abandonar este arte por diversas razones. Si hubiera promoción para el
arte de las mujeres indígenas, seguramente muchas estaríamos dedicándonos a su
desarrollo. Otro problema que enfrentan las mujeres pintoras es al exponer su
trabajo juntamente con los hombres, comúnmente sufren discriminación porque estos
no brindan la importancia que merecen a sus cuadros, solamente los exponen por
compromiso, marginándolos en una equina.
Comenta que el arte ha perdido su valor, el arte ya no es visto como arte, sino como
algo que puede generar dinero. Los artista han abarrotado el mercado con diferentes
formas de mostrar y vender la pintura, lo hacen a través de tazas con diseños de
calles de la Antigua Guatemala y de Comalapa, afiches y tarjetas cuyo objetivo es
comercial. Esto ha traído como consecuencia la desvalorización del artista, porque
la personas no compran pinturas originales costosas, pero sí adquieren replicas
industrializadas baratas.
Enma comparte muchas de las perspectivas de las demás pintoras entrevistadas,
como el apoyo institucional del gobierno local para promocionar la pintura y la
creación de un espacio en la que se enseñe a las nuevas generaciones este arte.
Fuente: Archivo personal. Obra de Enma
Apén.
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2.4.7 María Nicolasa Chex Nicho
Nace en San Juan Comalapa en el año 1970, es
una mujer de treinta y nueve años de edad, hija de
Anselmo Chex Icú y Secundina Nicho Cúmez,
casada con Hugo Anselmo Simón Caná, de
profesión Ama de Casa. Cuenta doña María que
se ha dedicado a la pintura desde muy pequeña.
Se inició pintando con crayones en hojas de papel
bond, en cuadernos, e inclusive en las paredes. No
perdía la oportunidad de dibujar y pintar lo que veía
en las calles, en las fiestas y en todos los
acontecimientos de la vida del pueblo.
La habilidad de pintar la adquirió de la familia de su madre, ella provenía de una
familia de pintoras como lo son las hermanas Nicho, muy conocidas en la comunidad
y que han sido parte importante en su formación como pintora.
Su técnica lo aprendió a los nueve años de edad con la ayuda del pintor Margarito
Chex, quien se dio cuenta de la habilidad de la niña e inicio a enseñarle las
diferentes formas de dibujar. La tarea del tutor fue relativamente fácil, porque ella ya
poseía la habilidad y su desarrollo requería únicamente de algunos detalles como
resaltar colores, enmarcar el cuadro, enseñarle la función de los materiales que se
utilizaban, las clases de pinceles, realizar la combinación de colores, la manera de
usar los aceites, forma de pintar la tela, tipos de tela y otras cosas que el pintor
consideraba importante que aprendiera. Así perfeccionó su trabajo a muy temprana
edad.
Con todas las enseñanzas del pintor fue realizando y perfeccionando sus cuadros,
usando con propiedad los materiales indispensables para que las obras quedaran
perfectas y listas para ser expuesto en una galería. A la corriente que ella practica
Fuente: Archivo personal. María Nicolasa
Chex Nicho.
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se le conoce comúnmente como primitivista, ya que muestra la historia de su pueblo,
sus tradiciones y costumbres. Algunos de sus cuadros muestran escenas del
pasado, como por ejemplo, el rapto de la novia y de otras aún presentes como la
pedida, la feria, la cofradía y otras que ella recuerda plasma con mucha emoción.
En sus obras trata de plasmar cada detalle de lo vivido en aquellas épocas pasadas,
inolvidables para muchos y añoranza para otros.
La trayectoria de calidad de esta artista de la pintura le ha
valido ser considera una de las mejores pintoras en la
actualidad. Ha expuesto sus obras a nivel nacional y en
el extranjero. Este éxito, refiere la artista, la comparte con
sus compañeras del Grupo de Pintoras Kaqchikeles de
San Juan Comalapa, con las que ha luchado codo a codo
para lograr el éxito.
Pertenecer a este grupo selecto de artistas le ha sido de mucha bendición y
satisfacción, ya que a través de la ayuda mutua que ellas han mantenido han logrado
llegar lejos con sus obras. Han expuesto sus obras en galerías y museos de
Alemania, México y Europa, donde ha podido adquirir nuevas experiencias que las
ayudan a perfeccionar cada vez más sus obras. A sido condecorada en varias
ocasiones, pero la que más recuerda es cuando compartió con sus compañeras la
Orden del Patrimonio Cultural de Guatemala, otorgada en el 2005 por la Presidencia
de la República.
Actualmente ya no se dedica exclusivamente a la pintura, ya por sus diferentes
compromisos y ocupaciones dentro del hogar no cuenta con tiempo suficiente para
poder cultivar la pintura. Se dedica a pintar ocasionalmente en su tiempo libre,
según dice, una mujer no puede dedicarse a tiempo completo a este arte como lo
hacen los hombres, porque ellas realizan muchas labores domésticas que el hombre
no hace.
Fuente: Revista Identidad de Prensa
Libre 1995. Obra de María N. Chex.
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Siempre ha contado con el apoyo de su esposo y sus hijos. Afortunadamente sus
hijas también han iniciado con el aprendizaje de la pintura, ella las apoya para que
puedan surgir nuevas generaciones de pintoras para que en un futuro puedan
mostrar el arte heredado de la pintura. En opinión de María Nicolasa, para que se
mantenga y desarrolle el arte de la pintura en las nuevas generaciones, es
importante enseñarle a los niños y niñas en el hogar y en las escuelas. También que
las autoridades locales deben apoyar a los y las, artistas locales, abriendo nuevos
horizontes e involucrando a la niñez y juventud con el deseo de aprender este arte de
la pintura. Estas acciones debe fomentarse a través de diferentes actividades como
concursos de pintura u otras que contribuyan a no perder la herencia esta herencia
ancestral. Solo de esa forma se podrá seguir siendo un pueblo conocido como la
cuna de grandes pintores, pintoras y artistas.
2.4.8 Gloria Angélica Chex
Una de las artistas que está surgiendo con mucho futuro en
la plástica comalapense. En el presente año cursa sexto
grado de primaria y es una estudiante de la Casa de la
Cultura de San Juan Comalapa, de diecisiete años de edad,
hija de don Pedro Chex y doña María, es la mayor de sus
hermanos.
Inicio sus clases de plástica a la edad de quince años con el maestro Julián Gabriel,
un conocido pintor del pueblo, que se dedica a dar clases de pintura a jóvenes
deseosos de aprender este arte, en la casa de la cultura de la comunidad.
Gloria inició dibujando en hojas de cuaderno, coloreaba sus hojas de trabajo en la
escuela. Inicio utilizando materiales como: lapicero, lápiz, crayones, hojas de papel
bond y acuarelas, materiales con las que inició a bosquejar sus primeros dibujos.
Fuente: Archivo personal.
Gloria Angelica Chex.
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Poco a poco comenzó a utilizar los materiales que se usa para la pintura profesional,
como el óleo, los distintos tipos de pinceles, el barniz, la espátula y otros enseres.
Sus clases de pintura las inició con la técnica del sombreado, que de acuerdo a su
maestro era fundamental conocer, luego aprendió la combinación de colores para
darle un detalle armonioso al dibujo, así fue avanzando en dificultad y complejidad
las obras que realizaba. El culmen de su formación fue pintar con el óleo. Trabajar
con este material requiere de mucha habilidad y profesionalismo. En igual sentido, el
tomar el pincel para pintar es toda una proeza, porque antes que nada se debe saber
cuál utilizar para un trazo perfecto, porque van de lo más pequeño al más grande y
una equivocación puede echar a perder la obra.
Para aprender las técnicas de pintado se requiere de mucho tiempo y perseverancia.
Así mismo un maestro que posea estas cualidades y habilidades para perfeccionar
mi técnica y culminar con la realización de una obra de arte. Una de las dificultades
encontradas ha sido el comprar los materiales e insumos para pintar, su alto costo no
era accesible para mi y mis padres, lo que implicó trabajar más duro para obtenerlo.
La elaboración de un cuadro le lleva dos meses de trabajo,
porque no se dedica a tiempo completo a la realización de la
misma. Su ocupación principal son los oficios domésticos, ya
que ayuda a su madre a la realización de los quehaceres de la
casa. Por esta misma razón le lleva mucho tiempo terminar un
cuadro.
No ha realizado ninguna exposición a nivel local y nacional, ya que como ella lo
indica, está iniciando con este arte. Su anhelo es llegar a exponer en el extranjero,
como lo hacen otras mujeres que llevan mucho tiempo en este trabajo.
Su primera obra ha sido la pintura de la Iglesia Colonial que se encuentra en el
centro del Municipio. No ha podido exponer ni vender sus obras porque no
Fuente: Archivo personal. Primera Obra de Angélica Chex.
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encuentra el apoyo de ninguna institución. Algunas de sus obras se encuentran
expuestas en la Escuela de Arte, como recuerdo que quedan plasmados en esa casa
de estudios.
Cuando inicia un cuadro se inspira en todo lo que le rodea y trata de dar vida a la
naturaleza, Busca siempre mostrar el atractivo del municipio, como lo hizo en su
primera pintura. En cada una de sus obras entrega sus sueños, sus metas, sus
ilusiones. Como valor agregado, busca agenciarse de algún recurso económico para
financiar sus estudios.
Ha visto dificultado su desarrollo personal por la dificultad económica de sus padres,
ya que son una familia numerosa y no alcanza el dinero para apoyarla con sus
estudios en el nivel básico. En el caso de Gloria, sus padres aún conservan el
pensamiento de que el progreso educativo es solo para los varones y no para las
mujeres, lo cual agrava su situación de superación personal, Con mucho esfuerzo
logro convencer a sus padres para que la inscribieran en las clases de pintura.
Para Gloria el sueño no ha terminado, porque queda mucho camino por recorrer y
muchos obstáculos que afrontar para llegar a alcanzar la cima del éxito que muchos
anhelan pero pocos logran. Desea transmitir a través de la pintura su sueño de
estudiar, de transmitir nuestra cultura e historia como pueblo único e irrepetible.
Actualmente trabaja por conseguir recursos económicos para continuar sus estudios
y mostrarle a los que piensan que las mujeres no tienen el derecho de estudiar, que
su logro es mayor, porque ellas mismas auto gestionan su superación. Dejo de
asistir a sus clases de pintura por la misma necesidad de conseguir dinero para
sostener a su familia.
Su anhelo es de llegar a ser una artista refinada, con una técnica distinta y definida.
Su inclinación es transformar sus obras en temas abstractos. La abstracción es la
habilidad de transmitir a través de formas únicas mensajes visuales, con contenido
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espiritual, emocional y de conocimiento. Siempre le ha gustado observar e
interpretar esa clase de obras.
2.4.9 Elvia Sajbochol García
Nacida en San Juan Comalapa, es una joven mujer
casada de treinta y un años de edad, hija de Alberto
Sajbochol Catú y Agustina García Mux, es estudiante
de la carrera de Administración de Empresas en la
Universidad Mariano Gálvez. Es otra de las grandes
artistas de la pintura de la localidad, que disfruta de la
realización de obras artísticas propias.
Se inició en la pintura a la edad de doce años, motivada por el colorido de las
pinturas al observar obras de otros artistas. Inicio dibujando en un cuaderno con
lápiz y crayones, poco a poco fue investigando sobre otros materiales que se usa
para la realización profesional de pinturas, las que usaba experimentalmente. Afirma
que su formación fue personal y sin la ayuda de ningún pintor profesional. Su primer
apoyo se lo dio su padre comprándole sus primeros materiales para que su trabajo lo
realizara profesionalmente. Otros apoyo fue un familiar que la motivo y le explico de
las diferentes técnicas hay en la pintura.
Se inclinó a la técnica del óleo sobre tela, es lo que cotizaba en aquella época y
también le gustaba trabajar. El no tener una familiar en el medio artístico de la
pintura hace más difícil incursionar en el medio, pero con mucha dedicación y
esmero fue buscando oportunidades de demostrar su trabajo en exposiciones.
Inicio exponiendo sus obras juntamente con otras artistas reconocidas, esto le exigió
y ayudo a mejorar su técnica de trabajo. Ella integró también el Grupo de Mujeres
pintoras Kaqchikeles, con quienes exponía y la ayudaron a perfeccionar su arte.
Entre los lugares que ha expuesto menciona el Museo Ixchel, el Palacio Nacional de
Fuente: Archivo personal. Elvia
Sajbochol García.
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la Cultura y la Universidad Rafael Landivar. Esta unión de mujeres artistas les trajo
bastantes satisfacciones y reconocimientos.
Aun con tantas satisfacciones y oportunidades tuvo que alejarse del grupo, porque
deseaba continuar estudios universitarios, lo que le implicaría inversión de tiempo y
recursos y no le permitiría seguir pintando con la rapidez que requieren las
exposiciones. Su decisión afectó profundamente su estilo de vida, pasar de una
artista a una estudiante tiene mucha diferencia, por este motivo dejó de pintar. Otro
de los factores que afectó su continuidad en la pintura fue su rol de esposa y madre
del hogar, porque en nuestro medio la mujer debe agenciarse de recursos
económicos para poder sufragar gastos del hogar. El arte de la pintura requiere
inversión de tiempo, para la creación de la obra, e inversión económica, por el alto
costo de los materiales que se emplean, con la esperanza de que a alguna persona
le guste y la adquiera.
Indica que hoy día el estado del arte de la pintura ha perdido su razón de ser y su
valor. Los artistas la utilizan como un modo de vida, es decir, no la realizan como
arte, sino como una mercancía. La situación ha llegado al extremo que se realizan
cuadros en serie y se venden a muy bajo costo, esto demerita el valor y sentido
verdadero del arte.
Se debe de rescatar el arte con los artistas, haciéndoles que valoren justamente el
trabajo que realizan, no dando lugar que nuestra obra se industrialice y se venda a
través de afiches con un valor ínfimo. Ve con tristeza como los artista autorizan a las
imprentas la reproducción de sus obras, dando pie a la degeneración de la profesión
artística y sobre todo, se está dando lugar a que la historia propia se muera.
Con obras como las que se realizan en Comalapa se puede transmitir a las nuevas
generaciones la historia de cada región, y darse cuenta que se encuentran en un
lugar rico en cultura y tradiciones que hace a esta tierra un rincón de ilusiones. Dejar
de desarrollarla, es matar lentamente nuestra historia e identidad.
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2.4.10 Verónica Yool Simón
Sandra Verónica es una niña de once años, estudiante
del sexto grado primaria en la Escuela de Niñas
Mariano Rossell Arellano, hija del pintor Filiberto Yool y
Estela Verónica Simón. A su corta edad ha viajado a
los Estados Unidos llevando consigo la responsabilidad
de representar a Guatemala, en particular al pueblo de
San Juan Comalapa, de donde es originaria.
Su habilidad en la pintura la adquirió a través de la observación y la práctica con su
padre. Desde muy pequeña ha aprendido sobre los colores de la pintura, su medio
familiar está saturado de colores y formas, la manipulación de instrumentos como el
pincel, la espátula y los aceites. Es muy paciente, porque el arte de la creación
necesita de la paciencia para su fluidez y realización.
La motivación en la realización de sus obras depende del dibujo que realiza, si se
trata de un paisaje se inspira en la naturaleza y el amor a su país, cuando es un
dibujo normal, se deja llevar por su creatividad. Un dibujo normal para ella es una
casa, un carro o un dibujo animado.
A los cinco años inicia en la pintura realizando pequeños dibujos en la escuela, como
símbolos patrios, casas, dibujos animados etc. Esto la ha ayudado a que los
maestros conozcan la habilidad de la niña y la promocionen. Ha concursado en
varios certámenes de dibujos en su escuela donde ha salido galardonada.
Uno de los concursos más importantes en las que ha participado fue la convocada
por la empresa de comida rápida McDonald’s. Este concurso fue convocado a nivel
nacional, en donde participaron alrededor de setenta y cinco mil niños. El concurso
llevaba por nombre Qué haré por Guatemala cuando sea Grande, en donde se hizo
acreedora del primer lugar. Su obra presentada fue el de una maestra enseñando y
Fuente: Archivo personal. Veronica
Yool pintando.
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su objetivo para el futuro es ser maestra. Con este concurso obtuvo el derecho de
viajar a Estados Unidos con todos los gastos pagados, para ella y un acompañante.
En la categoría especial un hermanito de ella obtuvo también el primer lugar y su
premio fue una cámara fotográfica.
Comenta que el viaje a Estados Unidos fue una
experiencia muy bonita, porque tuvo la oportunidad de
conocer otra cultura y formas de vida, sobre todo el
compartir con otros pintores. También tuvo mucha
diversión y le gustaron los juegos mecánicos que
nunca había visto en Guatemala. (Inserto foto de la
premiación)
La técnica que ella utiliza es el crayón. Para realizar sus obras ella utiliza un crayón
especial conocido como pastel. Este crayón es diferente a las otras porque es más
suave, los colores quedan bien impregnados en la superficie de la hoja, sus colores
son muy llamativos y fáciles de combinar unos con otros. Los colores que más
utiliza son el amarillo, rojo verde, porque para ella estos colores representa muchas
cosas y también son bastantes llamativos. Aun no pinta con óleo porque aun debe
perfeccionar su utilización, pero está ansiosa de iniciar con estos instrumentos.
Su sueño más grande es seguir representando a Guatemala en otros lugares del
mundo dando a conocer su pueblo como la Florencia de América, y no dejarse
desmayar en este trabajo la que con mucha perseverancia y pasión cultiva.
Los apoyos más grandes han sido de sus padres. En su escuela incentiva a sus
compañeros y compañeras a iniciarse en la pintura, para no dejar que este arte
muera con las personas que hoy realizan este arte.
.
Fuente: Archivo de familia Yool Simòn. Acto de premiación
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2.4.11 María Sofía Yool Apén
Es una joven madre de 20 años de edad, casada con el
pintor Edgar Serech, es una de las pintoras jóvenes con
mucho futuro en el arte. Ella se dedica a la elaboración
de cuadros desde hace cinco años, su esposo fue su
maestro en este arte, aunque desde muy pequeña le
gustaba observar las pinturas en marcados en algunas
paredes de lugares que frecuentaba.
Actualmente continua realizando este trabajo artístico, porque es parte importante en
la economía del hogar. Los esposos se dedican a la realización de cuadros que son
solicitados por personas de fuera de la comunidad. Todos sus cuadros son
entregados en la ciudad de Antigua Guatemala a una galería donde frecuentan
mucho los turistas, donde son cotizados.
En su primer cuadro plasmó las costumbres de su pueblo, los cuadros que realizan
son siempre primitivistas o paisajistas, también pinta calles de Antigua Guatemala
con distintas técnicas y combinaciones de colores. La técnica que utiliza es el óleo
sobre tela.
También emplea otras técnicas llamados sepía y jaxpe.
Cada una de estas técnicas posen grandes diferencias
en cuanto a la forma de trabajar la obra, con el empleo
de la primera técnica se logra un cuadro con menos
colorido, como se puede apreciar en el cuadro inserto
en la parte posterior de esta página, en donde se
observa un paisaje que da la sensación de un
atardecer nublado, donde se encuentran las siluetas de dos personas conversando.
Los colores del sepia se logran con a base a la combinaciones de colores fuertes y
pálidos.
Fuente: Archivo personal. Cuadro
hecho con Sepia por María Yool.
Fuente: Archivo personal. María
Sofia Yool Apén.
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Por el contrario, el siguiente cuadro nos muestra el empleo de la técnica del jaxpe,
que se realiza con colores vivos o fuertes como el rojo y amarillo.
Todas estas técnicas lo realizan a petición de las personas. Para la elaboración de
un cuadro de este corte se emplean en promedio dos días de trabajo. Más cuando se
trata de rostros se emplean más días, por tratarse de trabajos especiales que
necesitan de paciencia y mucha precisión.
Al realizar un cuadro la mente debe de estar concentrado en lo que está llevando a
cabo, si no lo está no terminará en el tiempo previsto o tendrá errores que serán
irremediables. Para ella es importante la puntualidad de la entrega de un cuadro y la
estética con la que está hecho. Para conseguir que sus cuadros sean aceptados y
comprados por las galerías, su esposo se ha encargado de comercializarlos.
Ella y su esposo trabajan por iniciativa propia y sin la ayuda de organizaciones o
grupo de pintores o pintoras. Expresa que nunca ha expuesto sus trabajos con otras
pintoras y que no ha obtenido ningún premio o galardón a su arte, pero espera que
en el futuro sus obras sean un referente del arte femenil comalapense.
Sueña que sus hijos continúen con este arte como herencia de sus padres y que
puedan innovar las técnicas actuales. Y seguir brindando al mundo un espacio de
Guatemala en un cuadro lleno de colorido y formas.
Fuente: Archivo personal. Cuadro
hecho de jaxpe.
52
82
2.4.12 Ester Noemí Miza Curruchiche
Es una joven mujer de 28 años de edad, nacida en el
año de 1980 en San Juan Comalapa, soltera, de
profesión secretaria oficinista, hija de los pintores
Carlos Miza y Gloria Curruchich Bal, ambos padres
provienen de familias de pintores con trayectoria a
nivel internacional.
Ester no es la excepción, a la edad de 12 años inicio con la práctica del arte de
pintar, al principio sin la ayuda de sus padres. Su primer dibujo lo realiza en la
escuela de su comunidad y fue el quetzal, sin utilizar ninguna técnica en especial,
únicamente una hoja y crayones. Con la ayuda de su maestro de grado participó en
un concurso donde obtuvo el primer lugar su categoría, desde ese momento a
realizado distintos dibujos con diferentes técnicas.
Lleva dieciséis años de pintar cuadros, identificándose con dos corrientes: el
primitivismo y el realismo. El primitivismo es para ella la transmisión visual de las
tradiciones y costumbres antiguas de su pueblo y el realismo la comunicación visual
de la realidad actual de su pueblo.
Ester busca siempre la originalidad en sus trabajos, porque existen muchos pintores
y pintoras que no crean cuadros originales o de su propia inspiración, solamente
copian la idea de otros artistas y eso no es arte porque no ayuda a la expresión,
indica. La pintura es para la artista un medio de expresión, por lo que realizarla es
una necesidad de expresar sus ideas, sentimientos, sueños y metas, que en pocas
ocasiones puede expresarla en voz alta o no encuentra las palabras para hacerlo.
Sus obras han logrado sobrepasar las fronteras del país. En 1994 una de sus
mejores pinturas fue enviada al Japón. Otras de sus pinturas importantes lo realizo
para doña Rosalina Tuyúc como reconocimiento a la lucha que lleva realizando al
Fuente: Archivo personal. Ester Noemi
Miza Curruchihe.
53
83
frente de la organización denominada Coordinadora Nacional de Viudas de
Guatemala. Para la artista este trabajo representó un verdadero reto porque con ella
pudo expresar el sacrificio de las mujeres. La descripción del contenido de la obra
realizada es: varias mujeres de distintos lugares de Guatemala, cada una portando
sus trajes locales, se encuentran recorriendo un camino lleno de obstáculos; este
camino las lleva hacia un árbol frondoso y lleno de frutos. Los frutos significan todo lo
que ellas han podido alcanzar a través de la constancia y dedicación que han tenido
para llegar a sus metas. Los caminos significan el tránsito que deben de hacer para
llegar a alcanzar lo que desean.
Incursionar en este trabajo no es fácil, se necesita de mucha dedicación, esfuerzo y
soportar la discriminación de otros pintores. Actualmente sufre de discriminación ya
que su padre no desea que ella incursione en este trabajo. Uno de los motivos de
esta actitud, cree ella, es por miedo a perder clientes al momento de exponer sus
obras junto a las de él, porque los dibujos que ella realiza son muy interesantes y
llamativos, de contenido distinto a los de su padre.
La artista realiza sus obras siempre con temor a que su padre la encuentre
realizando este trabajo, por ello Ester realiza su obra de arte en horas de la noche,
cuando todos duermen. Su padre poseen una galería en el Hotel Solei de Antigua
Guatemala donde ella se encuentra atendiendo todos los días y es en ese lugar
donde lleva a cabo sus obras, aunque sin opción a exponerlo.
La mayoría de sus pinturas las realiza para entregarlos a organizaciones o a
personas individuales que les gusta el arte, y que desean tener un cuadro con una
historia real en sus hogares o instituciones. No ha obtenido reconocimiento alguno
por su trabajo, ni exposiciones nacionales como internacionales, porque no ha tenido
ningún apoyo de ninguna organización o persona interesada en dar a conocer o
mostrar el trabajo que realizan los pintores y pintoras comalapenses.
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La artista ha cambiado sus temas, ya no pinta cuadros comerciales como lo realizaba
anteriormente. Cuando habla de cuadros comerciales se refiere a las pinturas con
calles de Antigua Guatemala, Lago de Atitlán, y otros. El cambio de tema lo decidió a
través de un trabajo realizado por una organización llamada Coordinadora Juvenil, a
la que ella pertenecía, que se dio a la tarea de recopilar toda la información e historia
del conflicto armado interno en la comunidad. Son ahora esos testimonios los que la
inspiran para realizar cuadros, en donde muestra todo el daño que se hizo a las
personas y donde muchos perdieron la vida sin ningún motivo. Así su arte es una
denuncia y una esperanza para que en el futuro no se vuelvan a repetir las
atrocidades cometidas en contra de las personas. Afirma que solo contando nuestra
historia real a través de la pintura los niños y jóvenes se dan cuenta del daño que se
hizo a la humanidad.
Sus mejores momentos fue realizar pinturas para el
Centro Médico Militar, lugar donde se pueden
observar sus pinturas. Entre sus mejores recuerdos
se encuentran el grupo de jóvenes pintores, hijos de
los pintores con trayectoria, donde aprendían y
buscaban nuevos horizontes en sus trabajos.
Su sueño más grande es obtener oportunidades de exposición en el extranjero y
darse a conocer como una mujer indígena con el don de expresión artística.
Confiesa admirar al pintor italiano Leonardo da Vinci, ya que es uno de los artistas
del arte mundial más reconocidos.
Con su trabajo busca rescatar el arte original, y una de las mejores maneras para
hacerlo es capacitando a los jóvenes o tratar que ellos se expresen en forma gráfica,
realizando cuadros con sentido y con historia.
Fuente: Archivo personal. Ester
mostrando unma de sus obras.
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85
2.4.13 Margarita Chex Tzaj
En el año de 1978 en San Juan Comalapa nació
Margarita Chex Tzaj en el hogar de Rosa Tzaj y el
pintor Margarito Chex. Se inició en la pintura a la
edad de 12 años, con la ayuda y enseñanza de su
padre. Aunque confiesa que al principio no con
todos los deseos de hacer pintura, porque le parecía
un trabajo bastante complicado y sin ningún futuro,
porque el arte no es algo que reciba apoyo y no
ayuda a un cien por cien en la economía del hogar.
Así fue que inicio con este arte un tanto presionada por su padre, quien le explica
que el arte es algo maravilloso, que brinda la oportunidad de expresarse, de conocer
otros lugares y ser reconocida por la exposición de sus obras. Con esta motivación
constante se fue involucrando en la realización de obras, que hasta hoy realiza.
Los dibujos que realizó en esa época no eran por inspiración propia, la mayoría eran
dibujos que su padre que le pedía que realizara. En esa época la pintura era muy
cotizada y tenía muchos pedidos de cuadros con distintos temas. Los dibujos con lo
que ella inicio fueron las posadas que recorren el mes de diciembre las principales
calles del municipio, dibujaba cada detalle de los mismos, como las imágenes de
María y José, mujeres llevando incensario, niños con faroles, niños tocando una
tortuga. Retratar cada detalle era importante en estos cuadros porque deseaba darle
un toque real y con ello ganarse la admiración de los compradores.
Al transcurrir los años se integró al Grupo de Mujeres Pintoras Kaqchikeles de
Comalapa, donde participo en pocas oportunidades, integrando este grupo fue
acreedora de un reconocimiento brindado por el Presidente Alfonso Portillo en un
actividad realizada en el Teatro Nacional Miguel Ángel Asturias donde se
condecoraron a varios artistas nacionales.
Fuente: Archivo personal. Margarita
Chex.
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Actualmente trabaja juntamente con su esposo, que también es pintor, apoyándose
en la búsqueda de lugares donde exponer sus obras. Pero la artista trabaja más por
solicitudes de las personas u organizaciones, así también envía sus cuadros a una
galería que posee su padre en la ciudad de Antigua Guatemala, lugar donde llegan
muchos turista a visitarlos y a adquirir un cuadro.
La técnica en sus cuadros es el primitivismo y el paisajismo, aunque para ella lo más
fácil y rápido de realizar son los paisajes y calles de Antigua Guatemala porque
conlleva menos detalles y menos tiempo para realizarlos. El primitivismo lo realiza
ocasionalmente, porque para una mujer es muy difícil dedicarse completamente a
este trabajo, ya que debe combinarlo con los quehaceres del hogar y con la
confección del tejido; tratando de no abandonar el uno por el otro.
La mayoría de sus cuadros son adquiridos por personas que vienen del extranjero,
aunque no ha tenido exposiciones internacionales, son adquiridos en la galería de su
padre. Uno de sus mejores cuadros fue comprado por la entonces Ministra de
Cultura y Deportes, doña Otilia Lux de Cojtí. El cuadro adquirida por la funcionaria
pública contenía una olla de barro con una servilleta, para ella representaba los
utensilios primordiales de las mujeres que nunca debe faltar en el hogar y en la
cocina.
Ella realiza todos los procesos para realizar un cuadro, desde la compra del marco,
la adquisición de la tela, preparación del lienzo de pintura, la adherencia de esta al
marco, el trazado del dibujo, para finalizar con el proceso de pintado al óleo o con
acuarelas, utilizando los colores que uno desea impregnar al dibujo.
Recuerda con mucho cariño y admiración a su padre y a don Vicente Curruchich, hijo
de don Andrés Curruchich que compartió con su padre en distintas exposiciones,
porque fueron sus maestros. También recuerda, no sin cierto dejo de añoranza, que
en aquellas épocas,, no muy lejanas, los cuadros tenían un valor económico muy
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alto; se cotizaban alrededor de 150 el pequeño, 300 el mediano y 600 el más grande.
Los cuadros eran valorados de acuerdo a su significado y los detalles de la obra, lo
que hacía que algunos fueran realmente onerosos. En la actualidad existe mucha
comercialización de la pintura y por ello ha bajado el valor real de las obras.
Su afán se centra en exponer sus cuadros en el extranjero para que sean apreciados
y valorados. Así como enseñar a los y las jóvenes de su comunidad este arte para
su desarrollo y conservación. Con la innovación, que seguramente ellos le darán,
trascender el prestigio de la pintura de las mujeres mayas en el mundo.
2.4.14 Esperanza Coy
La artista es de 35 años de edad, ama de casa. Se
define como una persona extrovertida con muchas
ganas de aprender todo lo que el mundo le ofrece,
nunca se conforma con lo que realiza siempre va en
busca de nuevos retos y conocimientos, aunque
como cualquier otra madre, privilegia el bienestar de
sus hijos.
Su esposo también es pintor, oficio al que se dedica desde pequeño. Poseen una
galería de arte en la entrada del municipio, donde se pueden apreciar pinturas de él y
ella. A parte de ser pintora también es tejedora de la vestimenta femenil de la
comunidad y de la fabricación de dulces típicos; por ello es muy conocida en la
comunidad.
El amor a la pintura inicio al conocer a su esposo. Al observar el proceso de
creación de los cuadros notó similitud con el arte de tejer, la cual ella dominaba, por
ejemplo, la combinación de colores y la concentración en su realización. Esto la
motivó a aprender y desarrollar también este arte.
Fuente: Archivo personal. Esperanza
Coy.
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88
Inicio con la pintura realizando cuadros de diversos tamaños con diseños exclusivos
de güipiles, pero con el tiempo se dio cuenta que su trabajo era similar a la de Paula
Nicho que también realiza cuadros con diseños de güipiles, por ello decidió buscar
una identidad propia y cambiar el contenido de sus obras.
Actualmente no realiza óleo sobre tela, sino de obras con utilidad, una idea que
surgió al visitar la feria del municipio. Todo comienza al observar una exposición de
curiosidades y manualidades, entre estas se encontraban varias cajitas de madera
que se usan para guardar distintas cosas, muchos de ellas son joyeros, servilleteros
o para guardar té, en realidad cada comprador buscaba la forma de emplearla.
Entonces pensó en impregnar arte pictórico al uso utilitario de este objeto, lo que
logró con mucho éxito.
En el vocabulario local a estas cajitas se les llaman cofres, también se encuentran
candeleros, teteros, joyeros y a cada uno de estos objetos la artista le plasma un
diseño exclusivo, como pueden ser observadas en las siguientes fotografías insertas.
Los materiales y técnicas que ella utiliza son las mismas que emplearía en un cuadro
trabajada con óleo, con la diferencia de que la superficie a pintar es madera y no tela.
Al inicio se dio cuenta que los visitantes no se interesaban por su obra, porque no la
conocían y no sabían que uso darle a cada objeto que ahí se encontraba, eso hizo a
que su trabajo no fuera adquirido. La mayoría de visitantes llegaba por el trabajo de
su esposo y no por la de ella. En su afán de querer destacar busco la manera de dar
a conocer su trabajo, y lo hizo mediante la promoción y demostración del uso de
cada objeto, de esa forma los turistas se fueron interesando por su trabajo y la fueron
Fuente: Archivo personal. Cajas para
té pintadas por Esperanza Coy.:
Fuente: Archivo personal.
Candelero pintado por Esperanza
Coy.
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89
adquiriendo. En la actualidad continúa realizando este trabajo con mucha
satisfacción.
Ella fusiona su pasión por el diseño y la combinación de colores en el arte del tejido
con el arte de la pintura. Enfoca su mirada en los diseños de los distintos trajes de
la región y las revive con otros brillos y texturas sobre un cofre o candelero. En
ocasiones realiza otros diseños distintos a los que la caracteriza, pero esto es solo
por encargo. Las siguientes fotografías muestran ejemplares de sus obras.
El esfuerzo de distribuir el tiempo para mantener el ejercicio del arte de pintar es
grande para las mujeres artistas. Cuenta doña Esperanza que debe levantarse muy
temprano para pintar un tiempo prudencial, para luego dedicarse a tareas propias del
hogar, el tejido y la preparación de dulces típicos. Esto se agrava, cuando recibe
invitaciones a fiestas, a las cuales debe asistir y combinarla combinar mejor su
tiempo para que le alcance a realizar las otras tareas.
Para ella ha sido de gran satisfacción aprender estos tres
artes (el tejido, la pintura y la culinaria típica), que son
totalmente distintos uno del otro. Y sentirse apreciada por
las personas que compran el producto de su trabajo
artístico sin importar su precio. Como mujer indígena se
siente orgullosa de lo que realiza, con ello ha ganado un
lugar en la sociedad y contribuido creativamente con la
economía del hogar.
Su sueño como artista es seguir creciendo y llevar lejos su trabajo. Ella finaliza
diciendo que los sueños se logran a través del esmero y la dedicación, pero para
esto es necesario dejar de lado el orgullo y la vanidad, dos elementos con la que
hombre y la mujer deben aprender a sobrevivir.
Fuente: Archivo personal. Caja de té con
diseños de güipil de Esperanza Coy.
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2.4.15 Vilma Araceli Velásquez
Mujer pintora de recién involucramiento en el mundo
de la pintura. Inició el ejercicio del arte de pintar
cuando contrajo matrimonio. Su esposo es uno de
los pintores más reconocidos en la comunidad; él se
dio a la tarea de enseñarle cada una de las técnicas
que se utilizan para la elaboración de un cuadro. Fue
la primera vez que tuvo contacto con los óleos, los
pinceles, la espátula, el trípode, etc., pero que
aprendió rápidamente a utilizar.
El arte de pintar para ella se trae en la sangre, aun sin tener descendencia artística.
Ella proviene de una familia que se dedica a la venta de ropa típica en distintos
municipios de la región, y no conocía nada sobre pintura, aunque en la escuela
destacaba en concursos de dibujo, nunca le dio la importancia necesaria porque
nunca pensó que se dedicaría a este trabajo.
Por mucho tiempo apoyo en la culminación de pinturas a su esposo, realizando
acabados u otros pequeños detalles que se hacían necesario resaltar en los cuadros.
Al transcurrir el tiempo se dio cuenta que ya lograba realizar dibujos y colorearlos sin
la supervisión de su esposo, en ese momento inició su trabajo de creación por medio
de cuadros pequeños con las tradiciones de su pueblo.
Sus primeros cuadros fueron pequeños, para diferenciar el trabajo de ella y el de su
esposo. Sin embargo, se sentía insatisfecha, porque necesitaba descubrir su forma
propia de arte. En esta búsqueda andaba, cuando observó a un carpintero que
fabricaba cajitas de madera; en ese momento se dio cuenta que esas cajitas podrían
ser pintadas con acuarelas y realizar distintos figuras sobre ellas. Así es como
encontró su espacio propio en la pintura.
Fuente: Archivo personal. Vilma Aracely
Velásquez.
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Las cajitas de madera que usa están fabricadas de pino, pero también las hay de
maderas preciosas como cedro y caoba, condición que aumenta el costo de su
realización. A cada cofre le imprime distintos historias y vivencias de la comunidad,
como por ejemplo, la corrida del niño, la feria de Comalapa, las posadas, el baile de
disfraces y otras tradiciones vivas del pueblo. Que con mucha dedicación y esmero
realiza en cada uno de sus cofres.
La corriente artística que ella reconoce como propia es el primitivismo. Para ella es
importante remontarse a la historia de su pueblo para enseñar la cultura de su
comunidad. Las nuevas generaciones desconocen mucho acerca de la historia del
pueblo y por ello no valoran cada una de las tradiciones, pero con los retratos, se
consigue explicarles y llevarlos al rescate de ellos.
Su inspiración proviene de los cuentos orales que sus abuelos contaban con mucha
emoción, las cuales trata de recordarlas con detalle para darles rostro y vida en sus
obras.
El arte de pintar lo combina con el arte del tejido,
en ella encuentra refugio para ventilar su
creatividad en la pintura, porque al igual que el
pintar, el tejido es creación. Para ella el tejer es
fácil porque cada figura contiene los números y los
colores de los hilos a utilizar, a diferencia de la
pintura en la que se debe calcular adecuadamente
la cantidad a mezclar de cada color para que no se
alteren las combinaciones. Estas habilidades se
van desarrollando con la práctica y la experiencia.
Ella realiza cofres y teteros a diferencia de su cuñada, doña Esperanza, que realiza
también candeleros y sus diseños son güipiles; ella no realiza candeleros y sus
diseños siempre han sido las tradiciones de su pueblo. Su trabajo lo exhiben en la
Fuente: Arcdhivo personal. Pintora Vilma
Araceli Velásquez.
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misma galería donde lo exhibe su cuñada, ya que la galería de arte pertenece a la
familia. Cuando aún no tenían la galería en la comunidad su suegro la ayudaba a
exhibir y vender su trabajo en una galería que él posee en la ciudad de Antigua
Guatemala, donde eran adquiridos por extranjeros.
Buscar un lugar donde exhibir y vender las obras no es fácil. Muchas veces con el
afán de vender se dejan las obras a muy bajo costo, lo que afecta la economía
personal para invertir en la realización de otra obra. Por ello es importante tener un
lugar donde se pueda dar a conocer el trabajo sin tener mucho afán de venderlo para
no desvalorizar la obra y la labor propia.
Para ella desenvolverse en este ámbito no ha sido fácil, porque siempre ha
encontrado la sombra de su esposo. Algunos visitantes de la galería opinan que el
esposo es quien dibuja y ella solamente se encarga de combinar los colores e
impregnarle su nombre en los trabajos, pero con el tiempo se han dado cuenta que
cada uno maneja diseños y combinación de colores distintas, otra de las diferencias
es que él no trabaja con madera, porque se dedica exclusivamente a los cuadros de
tela.
La satisfacción lo encuentra cuando ve que alguien se impresiona con su trabajo, y
aun cuando no lo adquiera, quedo sembrado en él o ella que en este pueblo las
mujeres indígenas crean arte. También le causa satisfacción el hecho de que la
pintura la saca de la rutuna diaria de limpiar la casa, cuidar los niños, hacer la comida
etc. Ella ha cambiado muchas de esas rutinas, porque ha podido combinar todos sus
quehaceres con su talento.
No sueña con salir del país a exhibir su trabajo, solamente en transmitirles este
conocimiento a sus hijos y que ellos lo vayan cultivando poco a poco. La frase que a
ella le inspira en este arte es: el sueño de hoy, mañana será una realidad.
63
93
94
CAPÍTULO IV
PROCESO DE EVALUACIÓN
El proceso de evaluación es un elemento importante para todo proceso educativo.
Ayuda a conocer lo aspectos cuantitativos y cualitativos de una formación o de un
proceso administrativo. A la vez ayuda a reorientar las acciones que se han
planificado con anterioridad. Este proceso se debe llevar acabo al principio, durante
el y al final del proceso.
4.1 Evaluación del Diagnóstico
La realización del diagnóstico en el proyecto se realizó mediante la guía de análisis
contextual e institucional. La utilización de este instrumento es muy valioso para la
recolección de información precisa y suficiente para el conocimiento de las
necesidades y problemas sentidas de la institución Ruk’u’x Etamab’äl.
Con la sistematización de la información obtenida de la administración de dicho
instrumento, se conocieron las necesidades de la institución y se priorizaron los
problema a tratar, las que posteriormente fueron evaluadas su viabilidad y factibilidad
a la luz de las posibilidades institucionales y de la epesista. Con base a los
resultados cuantitativos y cualitativos obtenidos del filtro al que se sometieron los
problemas priorizados, se acordó la realización del Libro de Historias de Vida de las
Mujeres Pintoras Naif (primitivista) de la comunidad. La que a criterio de la
institución patrocinante y la mía es necesaria para futuras acciones a favor de la
promoción del arte de las mujeres indígenas del municipio.
4.2 Evaluación del Perfil
Para la comunidad de San Juan Comalapa y la institución patrocinante es de suma
importancia la preservación del arte de la comunidad. El arte de la pintura ha sido
durante mucho tiempo un elemento de identidad muy arraigado en hombres y
95
mujeres, adultos, niños, jóvenes y ancianos de la comunidad. De hecho, Comalapa
es considerado la cuna del arte maya en Guatemala, por lo que evitar su
desvalorización es fundamental en la vida social de los habitantes. Este es la razón
de ser del proyecto Historias de Vida de las Mujeres Pintoras Naif (primitivista) de
San Juan Comalapa. La materialización de este proyecto contribuye al rescate del
arte pictórico y al conocimiento histórico del mismo. La institución patrocinante de
este trabajo de investigación lo utilizara para la divulgación del arte que cultivan las
mujeres comalapenses, en especial, la pintura. Siendo Ruk’u’x Etamab’äl un centro
de formación integral, el material proyectado le servirá para poder brindar
información de primera mano de las distintas pintoras que se encuentran en el
territorio comalapense.
El proyecto fue financiado por la organización citada mediante la presentación del
perfil del proyecto, brindando a la epesista todo lo necesario para llevar a buen
término el libro planificado, que como se ha visto, la acción emprendida responde a
sus objetivos institucionales.
4.3 Evaluación de la Ejecución
Las actividades planificadas y programadas se llevaron a cabo diligentemente
durante todo el proceso del Ejercicio Profesional Supervisado. Como resultado de la
ejecución del proyecto, se obtuvo el texto de un libro que contiene la historia de vida
de quince mujeres indígenas artistas de la pintura, luego de un proceso de
investigación in situ (en el campo). Se utilizaron boletas de entrevista para recolectar
la información y se grabaron las entrevistas con cada pintora, las que posteriormente
fueron transcritas y analizadas para su sistematización. Así mismo se obtuvieron
fotografías de las artistas y sus obras para ilustrar el texto, lo que considero un
complemento valioso del texto. Todo este trabajo se realizó en el término de seis
meses.
96
El mayor logro, a mi parecer, ha sido el entusiasmo y la apertura comunicativa que
mostraron las pintoras para con mi persona y la investigación, por lo que brindaron
mucha información valiosa de carácter técnico, histórico y sentimental. A la vez se
contó con el apoyo de otros pintores, que brindaron explicaciones a la investigadora
sobre detalles de las técnicas e insumos que se utilizan para la realización de la
pintura profesional.
Las pintoras manifestaron que para ellas es importante contar con un libro donde
puedan dar a conocer su trabajo artístico, sus sueños, aspiraciones, dificultades y
frustraciones. No en pocas ocasiones, según sus palabras, no pueden expresar esto
con palabras y buscan en la forma y el color las mejores formas para comunicarlas.
Por lo que este material será un antecedente que testifique sus vidas y obras.
Con lo expuesto, a mi parecer, el proyecto a dejado satisfecho a todos los
involucrados, porque contribuye a preservar la memoria de las mujeres pintoras e
impulsar el arte de Comalapa en sus nuevas generaciones (niños, niñas y jóvenes).
También se está colaborando con el municipio para que cuente con un material
escrito que promociona su reconocimiento como la cuna de grandes pintoras
4.4 Evaluación Final
Ruk’u’x Etamab’äl es una organización cuyo objetivo es la preservación, promoción y
desarrollo del arte comalapense, al planteársele por la epesista el diagnóstico y el
perfil del presente proyecto, ésta la analizó y decidió apoyar el proceso de
investigación, recolección de datos y sistematización para la realización del libro
titulado Historia de Vida de Pintoras Naif de San Juan Comalapa; por ser compatible
con sus fines y objetivo fundacional.
El aporte de la epesista se realizó desde las habilidades y conocimientos
desarrollados en su proceso de formación en la Facultad de Humanidades de la
Universidad de San Carlos de Guatemala. Con el fin de realizar la misión de esta
97
casa de estudios que es preparar profesionales capaces de brindar soluciones a los
problemas nacionales, en este particular caso, educativo y cultural. Para ello,
requirió el involucramiento total de la epesista en las labores de preparación y
desarrollo de la investigación, la que valga recalcar, responde a las necesidades
institucionales y comunitarias analizadas.
La redacción del libro e informe final del Ejercicio Profesional Supervisado -EPS-. De
la carrera de Licenciatura en Pedagogía y Administración Educativa fue entregado a
satisfacción de la institución y desde luego a las mujeres que colaboran en la
realización de dicho libro.
En definitiva, este libro cobra especial importancia al constituirse en un documento
base inédito (por no tener ningún referente realizado con anterioridad) para registrar
y promocionar la vida y obra de las mujeres indígenas artistas de la pintura del
municipio de San Juan Comalapa. Lo que la institución que cobija este esfuerzo
entiende como primordial para fortalecer y preservar el arte único de la pintura en la
localidad.
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CONCLUSIONES
1. El proyecto proporciona un libro base inédito (por no tener ningún referente
realizado con anterioridad de esta naturaleza) para registrar y promocionar la
vida y obra de las mujeres indígenas artistas de la pintura del municipio de
San Juan Comalapa. Lo que la institución que cobija este esfuerzo entiende
como primordial para fortalecer y preservar el arte único de la pintura en la
localidad (objetivo de su fundación).
2. El objetivo de la investigación es, en resumidas cuentas, el registro para su
preservación y promoción del arte pictórico femenino local, la que se logró con
el involucramiento activo de las pintoras en el trabajo de investigación, la que
ha sido determinante para obtener detalles técnicos, sociales y emocionales
de sus obras. El apoyo desde el inicio hasta el final del Centro de Formación
Integral - CEFIRE - brindó el respaldo institucional, financiero del proceso y
asegura su comunicación permanente a la comunidad comalapense.
3. La comunicación para el posicionamiento social del tema de la investigación
ha sido importante para generar opinión pública e interés en el tema del arte,
en especial del arte de la mujer indígena, en la población de San Juan
Comalapa. El tema no ha sido tratado durante mucho tiempo por el gobierno
y las organizaciones de la sociedad civil organizada local, los esfuerzos de
promoción y desarrollo de la profesión ha sido por iniciativas personales y, en
algunos casos, como el Grupo de Mujeres Kaqchikeles Pintoras de San Juan
Comalapa, colectiva. En consecuencia el apoyo al arte pictórico local ha sido
nulo, por lo que la presentación de los resultados de la investigación a
organizaciones como el Proyecto Chuwi Tinamit, Coordinadora Juvenil, Grupo
Gestor, Grupo Ceiba y los representantes de la Municipalidad ha sido de suma
importancia para lograr su posicionamiento en estas instancias.
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RECOMENDACIONES
1. Se insta al Centro de Formación Integral - CEFIRE -, reproducir el libro elaborado
y distribuirlo a pintores para su conocimiento y valoración de las historias de vida
de mujeres, al igual que ellos, se dedican al cultivo del arte de la pintura en su
comunidad, con el objetivo de lograr espacios de apoyo mutuo entre ambos. Así
mismo se insta ponerlo a disposición y conocimiento de niños, niñas y jóvenes en
los centros educativos para motivar en ellos el desarrollo del arte de su
comunidad.
2. Fortalecer la investigación científica sobre el arte de la pintura, se considera un
área con poco o ningún estudio, que requiere inversión para promocionar y
posicionar de mejor forma el arte local a nivel nacional y en el extranjero. Esto
repercutirá en sostenibilidad del arte en el tiempo y mejores oportunidades para
las mujeres y hombres que se dedican a este arte. Así como crear espacios más
particulares de enseñanza - aprendizaje del arte de la pintura, facilitados por los
pintores y pintoras con trayectoria, de esta forma se estará diversificando la
oferta y el acceso a niñas, niños, jóvenes y señoritas a la práctica del arte
ancestral de la pintura con diversas corrientes y técnicas.
3. Se insta al Centro de Formación Integral - CEFIRE - constituirse en un agente
dinamizador en el ámbito comunitario y regional del posicionamiento del tema
artístico de la mujer indígena, en instancias de gobierno local y sociedad civil
organizada. Misión que es factible lograrlo por medio de procesos de
investigación (como la presente), formación en la temática e incidencia política a
favor del financiamiento y apoyo institucionalizado al arte originario en el
presupuesto municipal. Finalmente, El CEFIRE debe considerar propiciar un
espacio de exposición a las mujeres pintoras del municipio que quieran mostrar
su trabajo a la comunidad y a los visitantes nacionales y extranjeros.
100
BIBLIOGRAFÍA
1. Asociación Xel Ju. Estudios Diagnóstico de la Situación del Arte Indígena en
Guatemala: Cosmovisión de creatividad e inspiración Cortada. Quetzaltenango,
Editorial Xel Ju, 1996, 200 págs.
2. Centro de Formación Integral Ruk’u’x Etamab’äl. Marco Doctrinario Institucional.
San Juan Comalapa, Chimaltenango. Documento inédito. 2006, 10 págs.
3. Fondo de las Naciones Unidas para la Ciencia y la Cultura. Arte Naif. Guatemala.
Editorial UNESCO, 1997, 200 págs.
4. Fondo de las Naciones Unidas para la Ciencia y la Cultura. El Mural de
Comalapa, un Camino Hacia la Paz. Guatemala. Editorial UNESCO, 2000, 100
págs.
5. Prensa Libre. Revista Identidad Kaqchikel No. 3. Guatemala. Editorial Prensa
Libre, 1995, 20 págs.
101
APÉNDICE
LISTA DE COTEJO
HERRAMIENTAS UTILIZADAS PARA LA EVALUACIÓN DEL PROYECTO
EVALUACIÓN DEL DIAGNÓSTICO
No. Criterios Si No
1. ¿El diagnóstico es una fase importante para la ejecución del
proyecto? X
2. ¿Mediante el diagnóstico se describió la organización
administrativa del Centro de Formación? X
3. ¿Se dio a conocer el plan de diagnóstico al director del Centro
CEFIRE? X
4. ¿El personal participó en priorización de las necesidades del
Centro? X
5. ¿La metodología utilizada para el diagnóstico fue participativa? X
6. ¿Se analizó los resultados del diagnóstico con la viabilidad y la
factibilidad? X
7. ¿Las técnicas fueron las adecuadas para la planificación del
diagnóstico? X
8. ¿Se realizaron todas las actividades programadas en el
cronograma? X
9. ¿Se aplicaron las técnicas adecuadas para definir el problema? X
10. ¿Aprueba usted el resultado del diagnóstico elaborado? X
11. ¿Se entregó un informe del diagnóstico a la institución? X
12. ¿Se estructuro el informe final del diagnóstico según el
reglamento establecido? X
El instrumento fue aplicado al director del Centro de Formación Integral -CEFIRE-.
De acuerdo a la información proporcionada se elaboró el informe de necesidades y
problemas, se priorizó en conjunto y se decidió el problema a tratar. El diagnóstico
fue satisfactorio para la institución.
102
LISTA DE COTEJO
HERRAMIENTAS UTILIZADAS PARA LA EVALUACIÓN DEL PROYECTO
EVALUACION DEL PERFIL
No. Criterios Sí No
1. ¿El nombre del proyecto expresa con claridad lo que se
pretende realizar? X
2. ¿El perfil del proyecto indica claramente hacia qué aspecto de
la institución se dirige? X
3. ¿El nombre del proyecto indica con claridad el lugar donde se
ejecuta el proyecto? X
4. ¿El perfil llena los criterios considerados en Manual del EPS? X
5. Los Objetivos del proyecto van a la solución del problema
seleccionado. X
6. La justificación del proyecta, se considera claro y declara
razones amplias para planificar el proyecto X
7. Las metas van acorde a los objetivos del proyecto X
8. ¿Se llevaron a cabo todas las actividades planificadas? X
9. ¿Considera que el perfil es parte importante del proyecto? X
10. El presupuesto contenido en el perfil refleja la realidad. X
11. ¿Se encuentra bien definido los beneficiarios directos e
indirectos? X
Con la ayuda de este instrumento se logró verificar que el Perfil del Proyecto
presento las características necesarias e indispensables para la realización de la
misma.
103
LISTA DE COTEJO
HERRAMIENTA PARA LA EVALUACIÓN DEL PROYECTO
EVALUACIÓN DE LA EJECUCIÓN
No. Criterios Sí No
1. Fueron alcanzados los objetivos planificados en el perfil X
2. Se llevaron a cabo las actividades según lo planificado. X
3. Los resultados del proyecto fueron los esperados X
4. ¿El presupuesto establecido fue suficiente para la ejecución
del proyecto? X
5. Se logró la participación de las personas previstas en el perfil
del proyecto. X
7. Los resultados del proyecto fueron aceptados por el Centro de
Formación Integral Ruk’u’x Etamab’äl X
8. El proceso fue controlado con técnicas adecuadas X
9. ¿Los instrumentos de recopilación de información para la
finalización del proyecto fueron las adecuadas? X
Al analizar cada una de estas interrogantes se determina que la ejecución del
proyecto es satisfactoria, porque llena con los requerimientos establecidos para la
realización del Ejercicio Profesional Supervisado.
104
LISTA DE COTEJO
HERRAMIENTAS UTILIZADAS PARA LA EVALUACIÓN DEL PROYECTO
EVALUACIÓN DE LA EVALUACIÓN
No. Criterios Sí No
1. La evaluación contribuyo para el buen proceso de cada una de
las fases X
2. ¿Los objetivos propuestos en la evaluación del perfil fueron
alcanzados? X
3. ¿Los instrumentos utilizados en la evaluación de la Ejecución
del proyecto fueron los adecuados? X
4. ¿Se alcanzaron los objetivos propuestos en la evaluación del
perfil del Proyecto? X
5. ¿Los instrumentos utilizados para evaluar el diagnostico fueron
los adecuados? X
6. ¿Los instrumentos que fueron empleados en el proceso de
evaluación fueron las adecuadas? X
7. ¿Fueron empleados los instrumentos necesarios para la
evaluación del proceso de Evaluación del proyecto? X
El análisis de cada una de estas interrogantes es un factor determinante para dar a
conocer que la etapa de evaluación del proyecto es satisfactoria y va conforme a lo
establecido al manual del Ejercicio Profesional Supervisado –EPS-
105
GUIA DE ENTREVISTA
Universidad de San Carlos de Guatemala.
Facultad de Humanidades
Carrera: Licenciatura en Administración Educativa
PREGUNTAS PARA FASE DE OBSERVACIÓN
Esta guía es únicamente para el estudiante epesista.
1. ¿El Centro cuenta con Mobiliario y Equipo?
Sí No
2. ¿El personal es el adecuado para atender las necesidades de la población?
Sí No
3. ¿La organización coordina actividades con el gobierno local?
Sí No
4. ¿La Organización cuenta con libros de texto?
Sí No
5. ¿Posee estructura organizacional?
Sí No
6. ¿La junta directiva, busca resolver los problemas de la organización?
106
Sí No
7. ¿La Organización cuenta con Edificio propio?
Sí No
8. ¿Cómo ve el estado actual de la institución?
Buena Muy Buena Regular Mala
9. ¿La organización cuenta con todos los servicios indispensables?
Sí No
10. El estado actual de la infraestructura es:
Buena Muy Buena Regular Mala
11. El servicio que brinda el Centro es:
Buena Muy Buena Regular Mala
107
GUIA DE ENTREVISTA
Universidad de San Carlos de Guatemala
Facultad de Humanidades
Carrera: Licenciatura en Administración Educativa
Preguntas para entrevista directa
Estas preguntas fueron llevadas a cabo por la estudiante, en una entrevista directa
con los miembros de la organización.
1. ¿Cuál es el nombre de la organización?
2. ¿Cuál es el objetivo de la institución?
3. ¿Cuántos conforman la junta directiva?
4. La organización cuenta con Misión Visión ¿Lo conoce?
5. ¿Cuáles son las necesidades que posee la institución?
6. Que entidades apoyan la organización. ¿Cómo lo apoyan?
7. ¿La Organización posee terreno propio?
108
8. ¿Es una Organización con fines de lucro?
9. ¿Las autoridades locales apoyan este proyecto?
10. ¿Cuáles son los problemas más grandes que afronta la organización?
11. ¿Cómo nace la organización?
12. ¿Cuáles son los objetivos y metas de la organización?
13. ¿Posee una estructura organizacional?
14. ¿Cuántas áreas de trabajo tiene la institución?
15. Poseen libros de texto. ¿qué cantidad?
16. ¿Quiénes frecuentan más estas instalaciones?
17. ¿Las instalaciones son propias?
109
18. ¿Qué perfil debe tener un trabajador de esta organización?
19. ¿Cuáles son las fortalezas de la institución?
20. ¿Qué materiales son indispensable para la organización?
110
GUIA DE ENTREVISTA
Universidad de San Carlos de Guatemala
Facultad de Humanidades
Carrera: Licenciatura en Administración Educativa
Instrucciones: Cada una de las preguntas que contienen esta guía deberá ser
realiza en orden.
1. Nombre Completo:
2. Edad:
3. Profesión:
4. Estado Civil:
5. Nombre del Cónyuge:
6. Nombre de los padres:
7. ¿Qué es pintura?
8. ¿A qué edad inició en el arte?
9. ¿El arte de pintar es una habilidad innata o fue aprendiendo?
10. ¿Cuántos años lleva dedicándose al arte?
11. ¿Quién la inicio en este trabajo?
12. ¿Qué técnica utiliza?
13. ¿Cuánto tiempo con lleva realizar una pintura o cuadro?
14. ¿Cuál es su inspiración a realizar su obra?
15. ¿Cómo se llamó su primera obra?
16. ¿Describa su primera obra?
17. ¿Por qué se inclinó a la pintura?
18. ¿Cuáles han sido sus mejores y peores experiencias?
19. ¿Entre sus obras cuál ha sido el que ha sobresalido?
20. ¿Ha obtenido algún reconocimiento?
21. ¿Qué países ha visitado?
22. ¿Su familia le apoya en la realización de su trabajo?
111
23. ¿Conforma alguna Asociación o Grupo que se dedique a proyectar el arte?
24. ¿Posee galería propia?
25. ¿Ha sufrido discriminación al exponer con varones?
26. ¿Ha encontrado apoyo con las autoridades locales?
27. ¿Conoce usted a otras mujeres que se dedican al arte?
28. ¿Qué pintor admira?
29. ¿Cuál es su sueño para el futuro?
30. ¿Qué se debe de hacer para que el arte no muera?
112
Universidad de San Carlos de Guatemala
Facultad de Humanidades
Licenciatura en Administración Educativa
Proyectista. Lidia Ofelia Xocop Roquel.
Carne: 200050361.
Institución: Centro de Formación Integral Ruk’u’x Etamab’äl - CEFIRE -
Dirección: 0 calle 4-25 zona1
Lugar: San Juan Comalapa, Chimaltenango, Guatemala.
Director: Edwin Leonel Roquel Sajbochol.
Objetivo General Objetivos Específicos Actividades Recursos Evaluación
Recopilación de distintos
términos de la pintura en
distintas fuentes.
- Investigación de
términos o palabras
que se usan en la
elaboración de la
pintura.
- Recopilación de
información acerca
de materiales que se
Se lleva a cabo una
investigación
documental y digital
de distintos términos
que expresan los
pintores.
Sistematización de
los documentos
encontrados.
Humanos:
Pintores
Epesista
Secretaria
Pintoras
Materiales
Hojas
Radio
Cassetes
La evaluación de este
apartado se realiza
mediante la
comparación de los
distintos términos
encontrados en la red y
las fuentes bibliográficas
con lo dicho por los
pintores.
113
Realizar entrevistas de
las mujeres pintoras Naif
de San Juan Comalapa
Redacción del libro de
historia de las mujeres
pintoras Naif.
utilizan en la
elaboración de
Pintura Naif.
- Ubicación de cada
una las mujeres
pintoras
- Entrevistar a cada
una de las artistas
Se lleva a cabo una
entrevista con
pintores reconocidos
y que manejan varios
materiales para una
breve descripción de
cada uno.
Investigación por
Internet para una
comparación de
Cámara
Tinta
Lapicero
Teléfono
Computador
a
Libros
Internet
En lo referente a las
entrevistas se evalúa
cada una de las mujeres
pintoras comparando su
trayectoria, su técnica y
el tiempo que llevan
realizando el arte de
pintar, de esta forma
poder obtener una
conclusión a cerca de su
técnica.
114
materiales.
Se investiga con los
artistas
entrevistados, si
conocen el paradero
de alguna mujer
pintora para
concertar una cita y
entrevistarla
posteriormente.
Se realiza la
entrevista en la casa
de cada una de las
artistas, con previa
cita.
115
ANEXOS