la revista argentina de danzaballetindance.com.ar/pdf/balletin 213a.pdf · 2012-09-10 · manual de...

SEPTIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 1

LA R

EVIS

TA A

RG

ENTI

NA

DE

DA

NZA

SAIDAUnica ensu estilo

MAXIMILIANO GUERRAAquí y Allá

TEATRO COLONGala Internacional

ISSN

185

0-62

75 .

Año

19 .

Nº 2

13 .

sept

iem

bre

2012

. Re

vist

a m

ensu

al d

e di

stri

buci

ón g

ratu

ita e

n Ca

pita

l Fe

dera

l y

Gran

Bue

nos

Aire

s

2 / BALLETIN DANCE // SEPTIEMBRE 20122 BALLETIN DANCE NOVIEMBRE 2009


LIBRO

El cuerpo en la danza

De Núria Massó Ortigoza

Editorial Paidotribo (España) 2012

$ 368

Conceptos básicos de la biomecánica

y de los mecanismos reguladores de la

postura, para adaptarlos a los diferentes

tipos de danza que el bailarín elija para

que logre alcanzar la perfección de su

gesto.

VISITANOSDE LUNES A VIERNES DE 10 A 17 HS

O COMPRALOS ON-LINE Y TE LOS ENVIAMOS A TU CASA

* Promoción válida para compras on-line (a través de internet).Ingresá a nuestro portal: www.balletindance.com.ar con tu nombre de usuario y contraseña. Cargá tu carrito de compras.

Continuá las indicaciones que te dará el sistema hasta nalizar tu pedido. Seleccioná pago con tarjeta de crédito. Al nalizar recibirás una copia automática de tu pedido en tu casilla de e-mail.

Balletin Dance cuenta con los estándares de seguridad, homologados por las tarjetas Visa y Mastercard, para autorizaciones on-line instantáneas. Por cualquier duda consultá en el centro de atención al cliente de tu tarjeta de crédito.

3 CUOTAS

SIN INTERES *

Y MUCHOS MAS, LIBROS Y DVD - CATÁLOGO COMPLETO Y ACTUALIZADO ON-LINE: WWW.BALLETINDANCE.COM.AR

MEDIOS DE PAGO:

TARJETA DE CRÉDITO

TARJETA DE DÉBITO

GIRO POSTAL

EFECTIVO

DEPÓSITO O

TRANSFERENCIA BANCARIA

PAGO MIS CUENTAS

A. ALSINA 943

4º PISO · OFICINA 410

C1088AAA

BUENOS AIRES

TEL/FAX: 4331-0412

[email protected]

www.balletindance.com.ar

LIBROS: INVESTIGACIÓN

DESTACADOS

LIBRO

Marius Petipa en España

Memorias y otros materiales

De Laura Hormigón

$ 262

Detallada investigación de la estancia

de Petipa, el gran mito del ballet

clásico (El Lago de los Cisnes, La Bella

Durmiente, La Bayadera, Don Quijote)

en España, entre 1844 y 1847, con

material inédito.

LIBRO + CD

Música en Danza

Manual de música aplicada a la danza académica

De Carmelo Pueyo Benedicto

Editorial Prames (España) 2011

$ 228

Veintiún capítulos ordenados en tres apartados: Notas

para una clase de danza, Teoría y práctica y Apuntes

históricos. El CD incluye una clase de danza y sus

correspondientes partituras. Id

eal para pianistas.

tienda Balletin Dance

LIBROS: ENTRENAMIENTO / TÉCNICAS

Danza

,

Aco

ndicio

nam

iento

físico

Balle

t prim

ero

s

paso

s

Técn

ica d

e la

danzaA

mplitu

d d

e

movim

iento

Gra

nd P

orté

s

Ritm

o y

expre

sión

corp

ora

l

Psico

logía

de la

danza

Histo

ria d

e la

danza

1

Soneto

s por la

danza

Escu

ela

Bole

ra

Glo

sario

de d

anza

esp

añola

La G

uarid

a d

el

Tig

re

4 / BALLETIN DANCE // SEPTIEMBRE 2012

STAFF

editora generalAgustina Llumá

editores asociadosDiego LlumáMartín Goyburu

colaboran en este númeroCarlos BevilacquaPatricia CasañasGuillermo ChulakEnrique Honorio DestavilleRomán GhilottiEliana GissaraMathías GoyburuJuan Cruz GuillénNatalia PicorelliDaniel SousaCecilia Werle Pinto

corresponsales en el exteriorMercedes Borges Bartutis

(Cuba)Rosa Carmen Corral

(Holanda)Beatriz Cotello (Austria)Fátima Nollén (Inglaterra)

diseñoJorge Garcí[email protected]

INTERIOR DEL PAÍS: $ 6TIERRA DEL FUEGO: $ 8PARAGUAY: 15.000 Gs

BALLETIN DANCE

REDACCIÓNAdolfo Alsina 943 - 4º piso ofi cina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - ArgentinaTel/Fax: (# 54 11) 4331-0412De lunes a viernes de 10 a 17 [email protected]

Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®,es una publicación mensual de distribución gra tui ta en Capital Federal y Gran Buenos Aires. ISSN 1850-6275

Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12. Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 4996656. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfica Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la re-producción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.Sum

ario

213

NOTA DE TAPA6 Saida: La Gran Señora

ACTUALIDAD13 Por Toda la Ciudad14 Para los Amantes de

España16 De Alemania lo Mejor18 Regresan los Ciclos de

Guido De Benedetti

PROVINCIAS20 Buenos Aires. Mujeres

Peinándose20 Córdoba. Desde el Norte21 Buenos Aires. Folklore

Contemporáneo

ENTREVISTAS22 Educar a Través del Arte42 De Regreso, y no Sólo en

Buenos Aires

DANZAS AFRO24 La Raíz que no Vemos

FOLKLORE31 Los Nuevos Panza Verde

TANGO32 El Musical Que no Fue

FLAMENCO34 Romance Porteño

DANZA ÁRABE36 La Espiritualidad en la

Danza

TEATRO MUSICAL38 No se Puede Parar la

Música

SEPTIEMBRE 2012 - AÑO 19 - Nº 213

COMENTARIOS44 Bestial Soledad50 Una Comedia Cómica

Encantadora52 La Bella Que es Más Bella… 56 De Líneas Neoclásicas58 La Canción Sigue Siendo

la Misma, Aunque…60 Tango y Folklore sin

Artificios62 Del Bolshoi con Pasión

IN MEMORIAM49 Nigel Charnock49 Richard Cragun

ARGENTINOS EN...64 Europa. 2 x 4

INTERNACIONALES68 Cuba. Festival

Internacional70 España. Lo Mejor del

Flamenco70 Rusia. Más Ballet en

Televisión

BALLETIN DANCE73 Concurso de Fotografía

de Danza

CARTELERA28/46/67 Espectáculos de la

cartelera porteña

BALLETIN INFORMATIVO72/74 Audiciones, congresos,

convocatorias, puntos de venta

Verónica Helou “Saida”Foto: Adrián Fiesta


Carrera Profesional: Formación integral de intérpretes

en Danza y Comedia Musical.

Duración: 4 años | Turnos mañana y noche

Abierta la inscripción 2013

Mariela Bonilla - Nora IvitzDirección General

Eduardo Acevedo 71 - Caballito (alt. 4600 de Rivadavia) Te: 011-4901-3358 | 3969-6020 www.arteydanzaelcentro.com.ar | [email protected]

Carrera Juvenil13 a 16 años | Dos veces por semanaJazz, Clásico, Contemporáneo, Canto y Comedia Musical Cupos limitados e inscripción anticipada

Chicos | Adolescentes | Adultos

Compañía Estable de Danza y Comedia Musical

¡Vacantes Agotadas!

Abierta la Inscripción 2013

Curso introductorio Carrera 2013(Septiembre a diciembre)

¡Nuevo curso!Danza contemporánea(Nivel Inicial)


Decenas de adolescentes empapelaron su habitación con fotos de ella. Otras tantas la inmortalizaron en retratos, dibujos y cuadros. Hasta hay quienes se tatuaron sus inicia-les en la piel. Más de 3 millones de visitas recibió un video suyo en Youtube. En pocos meses su danza habrá recorrido ya los cinco continentes, cosechando los aplausos del público y el reconocimiento de sus pares. Saida, el mayor exponente de la danza oriental en Argentina, cumple 20 años de éxito ininterrumpido sobre los escenarios del mundo.Hija de sirios, Saida -señora en árabe- cambió las zapatillas de punta por los canutillos de la mano de Amir Thaleb, quien sólo al verla la citó para formar parte de su compañía. A partir de ese encuentro inició una carrera ascendente, en una disciplina que estaba comenzando a desarrollarse a nivel local. De pronto el living de su casa se transformó en una gran sala de ensayo y nació la docente. Llegó a tener cien alumnas allí, en donde también concibió su primera muestra de danzas en el Club Sirio Libanés.

¿Imaginaba que iba a llegar a este lugar?No, para nada. En los ensayos escuchaba a Amir contar sus experiencias en México y lo veía muy ajeno. Yo soñaba con hacer shows con orquestas en vivo, en ese momento

N O T A D E T A P A

Saida: La Gran SeñoraPor Eliana Gissara

Cierre de show del Ballet Rakkasah en el año 2009

Foto . Yibril

Celebrando 20 años en la danza árabe, la artista argentina habla sobre sus sueños, el pasado y el presente, la maternidad y la docencia. La polémica sobre el estilo. Su legado en la nueva generación de bailarines


Saida, el estilo argentinoFoto . Adrián Fiesta


se usaba bailar en fiestas de la colectividad, nada más. Recién en 2002, diez años después de haber tomado mi primera clase, comenzó mi carrera internacional, casualmente en México, in-vitada por una psicóloga que había visto mi trabajo a través de la página web. Y de ahí no paré más. Más allá del placer que me da enseñar, es un regalo de la vida conocer lugares a través de la danza.

¿Qué balance hace de estos 20 años de carrera? Son 20 años de mucho trabajo, pero soy consciente que nunca me propuse inventar nada. Cuando empecé, en Argentina se veía un estilo más bien autóctono y yo era una mezcla rarísima que bailaba en espacios poco tradicionales para el mundo árabe. Al principio lo sufrí porque no entendía qué era lo que pasaba conmi-go, aunque a la gente le gustaba… Sí me propuse siempre hacer las cosas bien cuando tomé la responsabilidad de abrir una escuela. Ése es mi orgullo. Academizar el estilo argentino es algo que se fue dando con el tiempo y Amir fue el que inició todo este proceso.

¿Quiénes colaboraron con el nacimiento y la evolución de Saida, la bailarina?

Sin dudas Amir y Mario Kirlis integran esa lista. Aprendí mucho de ellos: Amir me dio la base, Mario me enseñó a bailar con la música. En el medio están los viajes, los aviones, los seminarios. Todo ese resto lo aprendí sola arriba del escenario. Creo que Sai-da es el producto de ese triángulo.

El estilo Saida HelouHoy me encuentro con maestros egipcios que me critican mu-cho, dicen que destruí la danza oriental. Estas palabras son como un puñal. Creo que al contrario, consciente o inconscientemente construí un estilo que a muchos egipcios les sirve y les da de comer. Si los grandes festivales se llenan de alumnos de Argen-tina es gracias a nuestro estilo. Y de hecho creo que terminan invitando maestros del estilo argentino y americano porque sa-ben que la gente se los pide y entonces no les queda otra. Por supuesto que también están los otros egipcios, a los que no les

gusta lo que hago pero lo aceptan y están en todo su derecho, pero la palabra destruir es muy fuerte.Tanto en Rusia como en Europa aman el estilo argentino y eso nadie lo puede negar. Los egipcios consideran que las rusas tie-nen “sentimiento” para bailar y las argentinas no, son frías. Yo cuando bailo siento. Por supuesto que puede haber argentinas que sean máquinas, pero no por eso hay que englobar a todos. Yo no reproduje personas que “no sienten”. Creo que hay que respetar todos los estilos, entenderlos como un aporte.

¿Qué función recuerda, ya sea por su emotividad o por su trascendencia?

La actuación más emocionante fue en mi primera visita a Moscú. Estar en Rusia es fuerte para cualquier bailarín. Fue en una gira que hice sola. Terminé de bailar Amal Hayati y la gente empezó a aplaudir. Yo saludé y el público seguía. Me fui al camarín, me empecé a cambiar y todavía los escuchaba. Entonces me vino a buscar la organizadora y me dijo: “Tenés que salir de nuevo”. Esa función fue gloriosa. Podía morir tranquila después de vivir eso.

LA RENOVACIONSi bien siempre se caracterizó por adoptar líneas estilizadas, las coreografías de Saida fueron variando a lo largo del tiempo. Poco queda de los movimientos de manos y ondulaciones eternas que desplegaba en los nutridos shows de Tierra Santa. O en esos pla-nos cortos que grabó para el videoclip La Ultima Noche de Diego Torres. A lo largo de los años y sobre todo luego de haber inte-grado el grupo “Bellydance Superstars”, sus pasos se aggiorna-ron en secuencias vertiginosas y de carácter. “Cuando escucho New Baladi de Mario Kirlis se me pone la piel de gallina. Me acuerdo cuando lo bailé por primera vez en el Teatro Ópera muy emocionante. Hoy no podría ver ese video. De hecho no me gusta ver videos míos de hace cinco años para atrás, me da vergüenza”.

Coincidencia numérica mediante, Saida lleva casi cinco años en pareja con su colega Yamil Annum, con quien comparte semi-narios y funciones en un tándem artístico consolidado. “Nos di-vertimos mucho cuando viajamos. Fluctuamos entre momentos de enamoramiento total y odio terrible. Creo que es normal en-tre dos artistas que hacen lo mismo. Nos encanta viajar juntos, pasear, nos saca de la rutina. Asistimos al seminario del otro y también nos corregimos mutuamente. Si bien no hay celos pro-fesionales, desde hace un año implementamos un código de no mirarnos en los shows, nos ponemos nerviosos. Los artistas de por sí no somos fáciles”.

EL HOMENAJEEl miércoles 12 de septiembre en el Teatro IFT tendrá lugar el Homenaje a Saida, organizado por las alumnas de quinto año de su escuela. Participarán Yamil Annum, el Ballet Rakkasah, la orquesta de Mario Kirlis, Shanan, Ambar, Aaliah y Shahda-na, entre otros. La gala promete sorpresas y la presencia de los protagonistas de la escena local. “Me quiero sorprender, quiero ir a disfrutarlo. He bailado en muchos homenajes de bailarines y músicos pero nunca imaginé asistir al mío. Sé que tuve un papel en el desarrollo de la danza árabe. Cuando viajo me doy cuenta de todo lo que hice. En un punto creo que todos son un poco hijos de Amir y míos, y eso está bueno que lo reconozcan”.

Saida y Yamil Annum conformaron un dúo sólido en el escenario

Foto . Yibril


¿Cómo transitó el embarazo y la llegada de su primera hija Amani?

Fue difícil. En algún punto me pesó el tema de la imagen en los últimos meses. No sé si pasaría otra vez por lo mismo pero en ese momento tuve la necesidad de tener un hijo con el amor de mi vida. Me gustaba bailar con la panza, me sentía madura, mi

danza había cambiado. Viajé y di seminarios hasta el sexto mes y en la escuela estuve presente hasta su llegada. De hecho a los diez días del nacimiento de Amani fui a dirigir el espectáculo anual de mi escuela.

¿Cómo compatibiliza su carrera con el crecimiento de su hija?La extraño horrores cuando viajo. A veces la llevo, pero sé que no es su lugar. Si no fuera por la ayuda de mi mamá sería imposible seguir adelante porque nunca bajé el ritmo de trabajo. No soy una mamá de estarle mucho encima; Amani pasea por la escuela, mira las clases, le encanta que sus papás sean bailarines. A veces la miro y no puedo creer que entre los dos hicimos a alguien tan hermoso.

¿Cómo se ve dentro de 10 años?¡Qué difícil! Por lo pronto ya tengo agenda para 2013 y 2014, pero no me imagino en diez años. Va a llegar un momento en el que no voy a tener nada más que ofrecer Así que prefiero no proyectar nada. Estoy muy orgullosa de la escuela, es un logro muy importante. Acá se generan muchas cosas, personas de paí-ses lejanos que vienen a tomar clases y conocen las coreografías de mi querido Ballet Rakkasah que ya lleva once años. No sé cuánto más tiene para crecer Saida, pero la escuela seguro que sí. Quiero que sea un lugar donde se siga formando gente. __BD

EN POCAS PALABRAS

Un tema: Fi Oum U Lela. Me emociona escucharlo y bailarlo.

Una cábala: Persignarme y pedirle a mi tía Mani que me ayude.

Un logro: La escuela.

Un hobbie: La decoración.

Una persona en la vida: Mi mamá. Admiro su carácter y paciencia.

Un defecto: La ansiedad. Quiero las cosas ya y no puedo esperar.

Un lugar en el mundo: Buenos Aires. Me da orgullo vivir acá.

Un escenario: El Teatro Ópera. Tiene una magia especial. Me da adrenalina y a su vez me siento como en casa.

El Ballet Rakkasah en el homenaje de este mesFoto . Yibril


Del 10 al 30 de septiembre se desarrolla en Buenos Aires la tercera edición del Festival Internacional organizado por la Asociación Coreógrafos Contemporáneos Asociados y Afines, Danza Teatro Independiente (CoCoA-Datei)

El festival de carácter bienal busca impul-sar la producción y creación artística, la investigación, el intercambio y el acom-pañamiento entre colegas, como así tam-bién favorecer la formación de público a través de instancias de reflexión y debate abiertas a la comunidad. A los espectáculos (nacionales y prove-nientes de México, Chile, Francia y Perú), seminarios, mesas de trabajo y jornadas de investigación se sumó este año una sección de videodanza y la presentación del libro Les Danses du Temps de Geisha Fontaine en español, editado con un sub-sidio de la Embajada de Francia. Por otro lado, en el marco de intercambios insti-tucionales, se ofrecerá una colaboración junto al Instituto de Investigación del De-partamento de Artes del Movimiento (II-DAM) del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) y junto al Centro Cultural Rector Ricardo Rojas. Las cuantiosas actividades se desarrolla-rán en nueve sedes de la ciudad: Portón de Sánchez (Cuerpo Extranjero de Cia.

A C T U A L I D A D

Por Toda la Ciudad

Móvil). Garrick Arte.Cultura (¿Qué Lugar es Ahí? De Cristina Ana Alvarez), Casa Nacional de Bicentenario (ceremonia de apertura, proyecciones de videodanza, Moi performance de Mille Plateaux Associés). IIDAM-IUNA (Seminario de Geisha Fontaine). La Catedral Club (fiesta de cierre) y la sede Caseros II de la Universidad Tres de Febrero (mesas de trabajo). Belisario Club de Cultura (El Habitante de Cia. Los Celebrantes, Hombre al Cubo de Clan-destino, Consideraciones Acerca de lo Fluido de Victoria Keriluk, Kigo de La Orilla del Laberinto). Centro Cultural de la Cooperación (Intersubjetividad en Escena Simultánea de Liliana Tasso, Toay de Mariela Ruggeri, Les Yeux Dans Les Yeux de Mille Plateaux Associés).Centro Cultural Ricardo Rojas (Ensayo Para Morir de Jesica Josiowicz, proyecciones de videodanza, Veré Algo Más que Oscuridad de Quio Binetti y Vanina Glodstein, La Tram-pera de Marisa Quintela, Papalotear de Luciana Fiszman, Toma 3 de Proyecto en Bruto, Elevé de Compañía La Chancha, Ya No Eres Tú de Compañía Vigilia, Unheimlich de Le-ticia Miramontes y Florencia Guerberof, En Tránsito de Modo Propio, Habla Casandra de Rhea Volij).Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Muf Mi Última Foto de Esthel Vogrig, Debana de Cia. Grupo La Percha, Linde de Andrea Saltiel, En Construcción de Proyecto en Construcción de Chile, Miles de Pieles de Compañía Cinético, Rastros Senderos de la Memoria de Grupo De La Paternal, indi-BI-sible de Jose Ruiz Subauste). __BD

Moi performance de Mille Plateaux AssociésFotos . gentileza de CoCoA

Deba

na d

el G

rupo

La P

erch

a en

el m

arco

del

Fest

ival


Dos importantes espectáculos visitarán Buenos Aires para deleite de los amantes del arte flamenco: Adrián Galia en septiembre y Sara Baras en noviembre

En Clave Flamenca es la propuesta que traerá a la Argentina, la Compañía de Flamencos Adrian Galia, un espectáculo estrenado bajo el auspicio del Ministerio de Cultura de España y la Comu-nidad de Madrid en el Festival Madrid en Danza que se realizó en el Teatro La Abadía y que ya ha sido repuesto en Paris, Tokio, Caracas, Tel Aviv, Fez, Leverkusen y Munich.Las funciones se realizarán todos los jueves de septiembre en el Teatro El Picadero de Buenos Aires, con dirección del propio Galia, y Héctor Romero en la dirección musical. “Enclave: grupo étnico, político o ideológico inserto en otro y de características diferentes” apunta Adrián Galia al referirse a su espectáculo. “Un enclave ar-tístico, una olla a presión donde se funden las purezas flamencas”, y para rematar recuerda aquella frase que dijera el genial Antonio Gades: “Bailar, bailan todos; caminar, sólo lo hacen los Toreros”.El elenco se completa con Loli Sabariego en baile (además del director y creador), Héctor Romero en guitarra, Jerómo Amador y Eugenio Romero en cante, Ramiro Rey en contrabajo y Juan Pablo Di Leone para los vientos.

Por su parte, Sara Baras, que recibió este año la Medalla de Oro de las Bellas Artes otorgada por el John F. Kennedy Center (jun-to a los también españoles Plácido Domingo, Pedro Almodóvar, Tamara Rojo y Paco Peña), presentará La Pepa los días 2 y 3 de noviembre en el Teatro Opera Citi.El espectáculo que traerá a Buenos Aires, es una dramatur-gia flamenca basada en estampas que representan el Cá-diz de la Pepa: la Constitución Española que se promulgó en Cádiz y estuvo en vigencia entre los años 1810-1812.Salpicado de detalles gaditanos que resumen el peculiar ca-rácter de la gente de aquella bendita tierra y que desembo-ca en una “Pepa” actual, 200 años después de su revelación.La historia se inicia con la guerra de la independencia de 1808-1814, destacando la importancia y la belleza del mar que baña las costas de Andalucía, allí en Cádiz, el rincón más antiguo de la Eu-ropa Occidental para el comercio marítimo. Se muestra el estable-cimiento de las cortes de Cádiz y la Asamblea constituyente Isla de León - Cádiz 1810-1812, incluyendo la mítica misa de acción de gracias en la que se toma Juramento de los diputados de las cortes.No faltará una semblanza del valiente pueblo gaditano, con sus bailes y cantes y la música la promulgación de la Consti-tución (el 1º texto constitucional con el que contó España).La música ha sido compuesta para el espectáculo por Keko Bal-domero, que a la vez es el director musical de La Pepa. __BD

A C T U A L I D A D

Para los Amantes de EspañaAdrián Galia Gentileza de la producción

Sara BarasGentileza de la producción


Una nueva gala de ballet en Buenos Aires con invitados del exterior, se ofrecerá este mes, en lo que marca la segunda propuesta organizada por el Teatro Colón

El año pasado, el Teatro Colón, organizó una gala de ballet con invitados extran-jeros y el elenco local, para conmemorar el 40º aniversario del trágico accidente de aviación que causara la muerte de once primeras figuras del Ballet Estable. Así se instauró en nuestro país el Día de la Danza en homenaje a José Neglia, Norma Fontenla, Margarita Fernández, Carlos Schiaffino, Rubén Estanga, Mar-tha Raspanti, Carlos Santamarina, Sara Bochkovsky y Antonio Zambrana, quienes perdieron la vida en el Río de la Plata el 10 de octubre de 1971.Debido al éxito de la gala de 2011, el Teatro Colón resolvió repetir una gala de ballet cada año, es decir, espectáculos de dúos y solos a cargo de diferentes bailari-nes. Con curaduría y organización de Lidia Segni, directora del Ballet estable, el 12 de septiembre se repetirá la experiencia.

A C T U A L I D A D

De Alemania lo Mejor

Katherina Markowskaya de la Opera de MunichFotos . gentileza Teatro Colón

El programa se integrará con mayoría de invitados provenientes de Alemania y los me-jores pas de deux del repertorio clásico tradicional y algunos contemporáneos. Así podrá verse una interesante gama de estilos: Esmeralda y Not Anymore de Raymondo Rebek, a cargo de Iana Salenco y Marian Walter de la Opera de Berlin; Sonnet XXII de Tim Plegge y Onegin de B. Fonseca por la argentina Soraya Bruno y Martín Buczko de la Opera de Berlín; Three Preludes de Mark Morris y Cinderella de Rudolf Nureyev por Myrian Ould Braham y Alessio Carbone de la Opera de París; Don Quijote y Trascended de Terence Kohler interpretado por Katherina Markowskaya y Tigram Mikayelyan del Ballet de la Opera de Munich.En un segundo acto se verá una escena de La Bayadera, a cargo del ballet Estable del Teatro Colón, con los roles protagónicos interpretados por Karina Olmedo (Nikya), Juan Pablo Ledo (Solor) y las solistas Carla Vincelli, Nadia Muzyca y Maricel de Mitri. __BDAlessio Carbone de la Opera de París


Con su nueva compañía GDBdanza, integrada por primeras figuras del Teatro Colón y otros bailarines, Guido De Benedetti vuelve a apostar a los ciclos de danza en Buenos Aires, con nueve sábados en el Teatro Astral

Desde el sábado 29 de septiembre y hasta el 24 de noviembre, Carla Vincelli, Nadia Muzyca, Karina Olmedo, Juan Pablo Ledo, Federico Fernández, Vagram Ambartsoumian y Edgardo Traba-lón, se alternarán en los roles protagónicos para cumplir un ver-sátil y ecléctico programa.Con coreografías de Guido De Benedetti, podrán verse Danza del Trigo con música de Leo Delibes, Danza Macabra de Camille Saint

A C T U A L I D A D

Regresan los Ciclos de Guido De Benedetti

Saëns, Ligado en Vos sobre partituras de Maurice Ravel, K 20-12 X 10 de Wolfgang Amadeus Mozart, Hindo de Ravi Shankar, Tan-gazzo de Astor Piazzola y Ladislao de Piotr Ilich Tchaicovsky (ins-pirada en la historia de Camila O’Gormman y su amor prohibido).Pero esto no es todo, las funciones incluirán además algunos pas de deux del repertorio clásico tradicional, entre los que se adelan-taron El Corsario, El Talismán, Diana y Acción y Don Quijote. __BD

Danza Macabra en el nuevo ciclo porteñoFoto . Antonio Fresco


Twins Tap Dance Center

Juncal 1143 (e/ Cerrito y Libertad) 4812-2327 / 15-4497-9862

[email protected] www.twinstapdancecenter.com

Tap Dance - Jazz - Lyrical Jazz - Contemporary Jazz Theater Dance - Clásico - Hip Hop - Street Jazz -

- Reggaeton - Ritmos Latinos - Taller de Coreografía -- Acrobacia - Iniciación al Movimiento - Mommy and Me -

- Taller de Canto GLEE - Comedia Musical

24º ANIVERSARIO

STAFF DE PROFESORES 2012Ale Castro Videla - Ati Castro Videla - Soledad Bayona

Yamila Embon - Selva Santagada - Leo Robaglio - Pedro Frias Mijail Sosa - Denise Gonzaga - Silvana Biselli - Agustina Vivone

Luciana Castro - Caro Mila Prats - Maria Noe RodriguezMariana Szuchmacher - Vera Mauer - Ingrid Cataldo

Lucila Greco - Xoana Winter - Martina Sucari - Sol AguiarJohanna Sciarrotta - Natalia Avila - Melisa Freund.


Con producción de Pisando Pliegos, la obra interpretada por Ber-narda De Luca, Adriana Falkenberg, Clavelina Gomez, Romina Pal-mieri y Milagros D’Agostino sobre música de Johann Sebastian Bach, se basa en los cuadros de mujeres peinándose de Degas.El cabello trae aparejadas varias implicancias, “a lo largo de la historia como foco de la moda, o el rostro visible entre pobres y ricos. Su falta o exuberancia es principalmente en la mujer, sinó-nimo de pureza, castigo, virginidad, vejez, enfermedad, rebeldía, pertenencia” explica la creadora.Además, el video y la iluminación juegan un rol preponderante en esta puesta, para complementarse con el trabajo corporal de las bailarinas Las funciones serán los domingos, a las 20 hs en el Centro Cul-tural El Núcleo. __BD

P R O V I N C I A S / B U E N O S A I R E S

Mujeres PeinándoseMercedes Falkenberg se inspiró en la obra pictórica de Edgar Degas para la creación de su Suite para Cinco Mujeres y Un Instante, que podrá verse este mes en La Plata

El pelo en la mujer, está íntimamente ligado a la femineidadFoto . gentileza de la producción

C Ó R D O B A

Desde el Norte Maureen Fleming presentará Aguas de la Inmortalidad, los días jueves 13 y viernes 14 de septiembre en el Teatro Real de la capital cordobesa en el marco de una gira Latinoamericana

La coreógrafa y bailarina norteamericana nacida en Japón (reco-nocida por su singular forma de performance multimedia), lle-gará por primera vez a Córdoba bajo la organización de El Teatro la Cochera y Girart, y además de su espectáculo dictará el taller Bailando el Cuerpo Interior. Aguas de la Inmortalidad es un “cruce de culturas y formas de arte surrealista, en el que Maureen Fleming explora las aguas inmortales desde varias perspectivas preguntándose: ¿es la in-mortalidad un paradigma ilusorio que esperamos o está presente en el aquí y ahora?”, señala la información ofrecida en parte de prensa. La puesta se apoya además en proyecciones de video en tres di-mensiones de Tom Belic, una iluminación brillante de Christo-pher Odo y música de Philip Glass. La gira se concretó a través del Programa Performing Americas (PAP) de la National Performance Network y la Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y El Caribe y tocará además de Argen-tina, a Uruguay y Colombia. __BD

Foto

. Lo

is G

reen

field

la revista argentina de danzaballetindance.com.ar/pdf/balletin 213a.pdf · 2012-09-10 · manual de...

Documents