ivan navarro, una guerra silenciosa e imposible

IVAN NAVARRO,UNA GUERRA SILENCIOSA E IMPOSIBLE

Proyecto educativo financiado por FONDART, convocatoria 2015.

NIVEL D

E ENSEÑ

AN

ZA:

2°, 3

° Y 4

° BÁ

SICO

2 CUADERNILLO EDUCATIVO

CREDITOS

EQUIPO DE DIDACTICA Y DESARROLLO DE CONTENIDOS

Elsa Rodríguez

Carolina Rodríguez

EDITORIAL CENTRO DE LAS ARTES 660

Juan Pablo Baraona

Coordinador Audiencias y Educación

DISEÑO GRAFICO

CorpImagen

MUSEOGRAFIA Y TEXTOS

ArtCCO / Arte y Cultura Contemporánea - Universidad del Desarrollo

CON EL APOYO DE

CUADERNILLO EDUCATIVO 3

INDICE

Presentación

CorpArtes y el Centro de las Artes 660

Jardín Esculturas

Sala Matta

¿Cómo llegar?

Iván Navaro, una guerra silenciosa e imposible

Al Profesor

Planificación clase previa Lenguaje y Comunicación

Actividades clase previa Lenguaje y Comunicación

Planificación clase previa Artes Visuales

Anexo 1

Bienvenida Estudiantes

Planificación clase posterior Lenguaje y Comunicación

Actividades clase posterior Lenguaje y Comunicación

Planificación clase posterior Artes Visuales

Glosario

4

5

6

14

15

16

20

22

24

28

30

31

32

34

40

42


PRESENTACION

CONTACTENOS

Nos gustaría conocer su

opinión acerca de la visita y la

implementación de este recurso

pedagógico. Para más información

sobre los recorridos educativos,

exposiciones, espectáculos escolares

y actividades disponibles en el

Centro de las Artes 660, no dude

contactarse con nosotros.

Juan Pablo Baraona

Coordinador de Audiencias

y Educación

Centro de las Artes 660 / CA660

Rosario Norte 660, Las Condes

Santiago, Chile

+562 2598 1410

[email protected]

www.corpartes.cl

El siguiente Cuaderno Educativo ha sido diseñado con el propósito de ofrecer a docentes y estudiantes un conjunto de recursos didácticos de apoyo para la visita a la exposición Iván Navarro, una guerra silenciosa e imposible en el Centro de las Artes 660 / CA660.

Navarro (Santiago de Chile, 1972) es una figura clave del arte contemporáneo chileno que utiliza la energía eléctrica y la luz artificial para interrogar la historia reciente, sus fantasmas y sus signos. El artista juega con reflejos infinitos y falsos abismos, manipula los objetos del mundo cotidiano para llevar al espectador a una extraña experiencia contemplativa, entre interacción e inacción. Esta exposición es la primera retrospectiva que se hace en Chile sobre este artista, explorando su trayectoria a través de obras emblemáticas: esculturas luminosas, objetos transformados, videos e instalaciones.

La propuesta educativa que a continuación se presenta, busca promover el goce estético de la obra de Iván Navarro, considerando además las orientaciones curriculares y las principales habilidades prescritas para las asignaturas de Artes Visuales y Lenguaje y Comunicación.

Con este fin, se proponen actividades pedagógicas previas y posteriores al recorrido de la exposición, diseñadas con los siguientes objetivos: - Preparar a los estudiantes antes de la visita a la exposición, brindando un contexto general para dialogar en torno al artista y su obra.

- Profundizar, en clases posteriores, la experiencia artística vivida durante el recorrido, rescatando la comprensión de aspectos centrales de la obra y estimulando las habilidades creativas de los estudiantes.

- Motivar la reflexión de estudiantes y docentes, favoreciendo el desarrollo de vocabulario técnico pertinente y estimulando el intercambio de opiniones sobre el arte y su valoración.

Esta propuesta didáctica reafirma nuestro profundo compromiso con la creación de oportunidades para disfrutar de actividades culturales de excelencia para todos. Invitamos a la comunidad educativa a participar de esta inolvidable experiencia.


CorpArtes nace el año 2002 como una iniciativa de Alvaro Saieh y su familia, con la visión de crear un espacio para la cultura, accesible para todos y destinado a ofrecer experiencias artísticas de excelencia.

Desde su nacimiento, ha impulsado y liderado diversas iniciativas en el ámbito de la literatura, el cine, la música y las artes. La exhibición de las esculturas de Degas en Chile, el apoyo a nuestros artistas en la Bienal de Venecia o la organización del Festival Internacional de Cine de Santiago (SANFIC), son una muestra de este compromiso.

Uno de nuestros objetivos es contribuir a la creación de capital cultural, brindando más y mejores oportunidades de acceso a la cultura e implementando un programa educacional ambicioso e innovador. Para lograr este propósito, e impulsar de mejor manera la creación cultural, buscamos formar parte de una red de centros culturales, museos y teatros afines de Chile y el mundo, y así convocar a artistas y académicos de talla mundial.

CENTRO DE LAS ARTES 660 Espacio cultural de vanguardia en Latinoamérica con equipamiento de última generación. Diseñado como un lugar de encuentro con la cultura mundial, constituye una plataforma para las más diversas expresiones artísticas nacionales e internacionales.

Cuenta con un jardín de esculturas que exhibe permanentemente obras de Rodin, Dalí, De Chirico, Matta y Casasempere, además de un espacio al aire libre y dos galerías de artes visuales. A esto se suma una amplia sala de teatro multipropósito, escenario ideal para la presentación de todo tipo de eventos escénicos y expresiones artísticas. Esta sala cuenta con plena accesibilidad para personas con discapacidad y ha sido desarrollada con la más alta tecnología y acústica natural.

Por último, en honor al artista chileno Roberto Matta se habilitó una sala con su obra Étre Atout, un políptico de cinco telas que configura una inmersión artística única para el visitante.

CORPARTES Y CENTRO DE LAS ARTES 660


JARDIN DE ESCULTURAS

JESUS RAFAEL SOTO

Mural Buenaño1989Acrílico sobre madera252 x 501 x 21 cm.

Ubicado en el hall del edificio corporativo, el nombre de este mural rinde homenaje al primer galerista y representante de Soto, Angel Buenaño, quien encargó la obra para su casa. En el mural, Soto ubica cuadrados de diferentes tamaños y colores, sobre una superficie pintada con líneas negras muy delgadas. Es así como el espectador, al desplazarse a lo largo de la obra, puede percibir la vibración visual que causa el conjunto. Mural Buenaño no busca inmovilizar la realidad exterior, ni capturar momentos o emociones, sino que transporta a lo aleatorio del universo y a la infinitud de movimientos de éste.


1/4 de Esfera Negrac.1992Aluminio y pintura industrial84 x 410 cm.

Instalada en uno de los hall del Centro de las Artes 660, Soto dispone sobre una base de aluminio, tubos muy finos a diferentes alturas, formando un cuarto de esfera pintado de forma tal que cuando el espectador camina a su alrededor, logra percibir la vibración visual. Esta confirma un arte inseparable del observador, que interactúa a través de los efectos visuales que provoca. Su trabajo es fruto de la investigación y búsqueda constante por añadir algo nuevo a las artes visuales. Sus esculturas transportan a una cuarta dimensión, alejándose de las formas orgánicas y naturales en la búsqueda de la esencia de las mismas.

… más sobre Soto

Jesús Rafael Soto nació en Venezuela

en 1923. Ingresó a la Escuela de

Artes Plásticas de Caracas, donde

conoció a los artistas Carlos Cruz-

Diez y Alejandro Otero. Junto a ellos

participó en el Taller Libre de Arte,

lugar de reunión de la vanguardia

artística venezolana.

Al inicio de sus estudios, vio la

pintura cubista de Georges Braque,

interesándose en los modos de

expresión reductivos y geométricos.

Esta atracción por lo abstracto y

el juego visual, culminará en su

mundialmente reconocida obra

cinética. En 1950 se radicó en

París y estudió en el Salon des

Réalités Nouvelles, siendo influido

notablemente por Casimir Malévich,

Víctor Vasarely y, principalmente,

la escuela Bauhaus. La intención

artística de Soto fue incorporar

movimiento a la obra de arte,

creando vibración o movilidad visual.

En 1973 se inauguró en su honor el

Museo de Arte Moderno Jesús Soto,

en su ciudad natal. Jesús Rafael Soto

murió el 4 de enero de 2005.


GIORGIO DE CHIRICO

Ettore e Andromaca (Héctor y Andrómeda)1940. Fundida en 1986. 8/8Bronce con pátina caféMedidas: 251 x 129,6 x 90,8 cm.

Héctor y Andrómeda representa un célebre clásico: el héroe troyano despidiéndose de su mujer antes de ir al combate. Es una de las imágenes más reconocidas del famoso período metafísico del artista, cuyo tema retorna en múltiples ocasiones, creando una serie de variaciones pictóricas. La imagen de Héctor es realista y heroica, cuyas piernas y cara son los únicos remanentes de las figuras tipo maniquí que le preceden. La angustiada figura de Andrómeda, deseándole un buen viaje a su enamorado, contiene toda la grandeza, nobleza y dolor de este tema épico de amor noble, pero fatal.

… más sobre de Chirico

Giorgio de Chirico fue un pintor y

fundador de la Escuela Metafísica.

Nació en Grecia, en 1888 y estudió

arte en Atenas y Munich. En 1911 se

radicó en París, donde se dedicó a

pintar paisajes urbanos desolados.

Estas tempranas obras metafísicas

evocan, a través de marcados

contrastes de luz y sombra y de

exageradas perspectivas, un siniestro

e inolvidable mundo onírico. En 1915,

de Chirico conoció a Carlo Carrà,

pintor futurista italiano. Desde 1915

a 1925, de Chirico pintó maniquís

anónimos y objetos yuxtapuestos,

sin relación alguna, en naturalezas

muertas; técnica adaptada por los

surrealistas. Desde 1924 a 1930,

impulsó fuertemente el movimiento

surrealista, influyendo en artistas

como Ernst y Dalí. Hacia mediados

de 1930 adoptó un estilo académico

tradicional y decidió convertirse en

un retratista de moda. De Chirico

murió en Roma en 1978.


SALVADOR DALI

Métamorphose Topologique de la Vénus de Milo Traversée Par Des Tiroirs (Metamorfosis Topológica de la Venus de Milo Atravesada por Cajones)1964. Fundida en 1988. BronceMedidas: 222,25 x 74,9 x 169,4 cm.

Gran escultura en bronce, concebida en 1964 y fundida en 1988. Es una interpretación surrealista de la Venus de Milo, ícono de la belleza clásica que se exhibe en el Museo del Louvre, en París. En esta obra, Dalí hace referencia a la expresión surrealista freudiana sobre los “cajones del alma humano”, los que sin alterar la belleza de la escultura, juegan como poderosos elementos perturbadores que representan el inconsciente humano.

… más sobre Dalí

Salvador Dalí nació el año 1904 en

Figueres, España. Desde muy joven,

su padre le inculcó el interés por

el arte, construyéndole su propio

taller. Sus primeras obras -1917 a

1927- se centraron en esta hermosa

zona de España, siendo en 1926

donde presentó su obra con mayor

influencia cubista. El año 1929 fue

extremadamente significativo para

Dalí, ya que conoció y se enamoró

de Gala, quien luego se convirtió

en su modelo, musa y esposa por

el resto de su vida. Ese mismo año

Dalí se unió a los Surrealistas de

París, grupo que abogaba por

una “interpretación más aceptable

de la naturaleza de la realidad”,

incorporando el inconsciente en la

obra de arte.

Dalí fue expulsado del movimiento

surrealista por su aparente

fascinación con Hitler y por

diferencias personales con el

resto del grupo. En 1940 se radicó

en Estados Unidos, donde le

comisionaron varias obras e ilustró

numerosos libros. Volvió a España y

permaneció allí hasta su muerte en

1989, en su pueblo natal.


ROBERTO MATTA

Eramen1985 - 1986. Fundida en 1986. 2/2Bronce con pátina verde y caféMedidas: 350 x 400 x 360 cm.

Inspirada en la imagen real de un árbol azotado por el viento, en esta obra Matta combina su espíritu surrealista con su interés por la observación de la naturaleza, con miras a conciliar al ser humano con el universo. En esta escultura, tanto el follaje como la superficie del tronco son tratados en forma irregular, creando así un efecto corrugado. Las ramas son sustituidas por grandes hojas, que caen balanceándose al ritmo del viento. Existen solo dos fundiciones de esta escultura de 2.500 kg., la otra se encuentra en Francia.

… más sobre Matta

Roberto Matta nació el año 1911

en Santiago de Chile. Entre 1929

y 1931 estudió Arquitectura en la

Universidad Católica de Chile. En

1934, durante una visita a España,

estableció amistad con el poeta

y dramaturgo Federico García

Lorca. Gracias a él conoció a los

surrealistas Salvador Dalí y André

Breton, uniéndose oficialmente a

este movimiento en 1936. Bajo esta

influencia, Matta comenzó a trabajar

en su exploración del paisaje

visionario del subconsciente.

Desde sus inicios, la intención de

Matta fue la de transmitir y crear,

a través de su obra, una visión de

unidad del hombre y el cosmos.

Su obra escultórica, aunque

menos conocida que sus pinturas y

grabados, es de igual importancia.

En 1940 viajó a Nueva York,

realizando su primera exposición

en la galería Julian Levy. Desde ese

momento, Matta será reconocido

mundialmente, exponiendo en

galerías y museos de los cinco

continentes y convirtiéndose en el

artista de honor de las principales

ferias mundiales. Durante mucho

tiempo fue el único sobreviviente, de

relevancia universal, del grupo de los

surrealistas y fue considerado, hasta

su muerte, como uno de los artistas

activos más importantes.


AUGUSTE RODIN

Jean D’Aire, Desnudo1886. Fundida en 1967. Bronce con pátina café y verdeMedidas: 205 x 67,5 x 52 cm.

Esta escultura le fue comisionada a Rodin en 1884 por la Ciudad de Calais, para conmemorar la memoria de su ciudadano Jean D’Aire, muerto heroicamente durante la invasión inglesa de la Guerra de los 100 Años, en 1347. Para esta obra, Rodin decidió anclar las figuras al nivel del pavimento, representando a estos personajes tal cual se hubieran visto en su larga caminata hacia el campamento enemigo, donde murieron. La escultura simboliza la lucha interna del alma humana, enfrentada a situaciones extremas como la muerte.

… más sobre Rodin

Auguste Rodin nació en Francia en

1840. A los 14 años ingresó a la

Escuela de Artes Decorativas de esta

ciudad. Rodin viajó periódicamente

a Florencia y Roma donde se

familiarizó con la obra de Miguel

Angel, la cual lo ayudó a liberarse

de las restricciones que imponía

la Academia Francesa. En 1880 se

unió al grupo Simbolista y conoció

al poeta Etienne Mallarmé, quien

influirá fuertemente en su obra.

Lo más característico de la obra de

Rodin es su interés por representar

el sentimiento humano en la

escultura, alejándose de la tradición

Neo Clasicista imperante en ese

momento. Sus esculturas causaron

un escándalo en su tiempo, por ser

demasiado reales. Sin embargo,

Rodin aportó una nueva estética

para la escultura moderna, al ser

pionero en el tratamiento irregular

y la fragmentación de la superficie,

la ausencia del pedestal como

elemento de apoyo, el trabajo

del torso como volumen y forma

autónomos, y el diseño de la

superficie impresionista directamente

desde el bloque. Murió en Francia

en 1917.


FERNANDO CASASEMPERE

Masa Blanca 2010 - 2012Porcelana con residuos de relaves de cobre560 cm. de base x 170 cm. de altura x 470 cm.

Esta obra -fabricada con porcelana, una arcilla más sofisticada- muestra la intención del autor de hacer dialogar la naturaleza con la obra, con una masa que pareciera emerger de la tierra. Sus bloques blancos hacen referencia a la cordillera nevada, logrando que la naturaleza irrumpa en la ciudad. Masa Blanca es la primera escultura de gran formato que este reconocido escultor chileno instala en su propio país.


… más sobre Casasempere

Fernando Casasempere nació en

Santiago de Chile en 1958. Estudió

en la Escuela Forma en Barcelona,

donde obtuvo el título de Maestro

Ceramista y luego escultura en la

Escuela de Artes y Oficios de la

misma ciudad. Cultor de la cerámica

como disciplina artística, se ha

dedicado a la investigación en la

línea del modelado y la riqueza de

formas que permite la materia.

La primera fase de su trabajo estuvo

influenciada por el arte

Pre-colombino. Los nativos del

continente americano eran maestros

de la arcilla y Casasempere, al

trabajar con ella de un modo

contemporáneo, explora los límites

de este medio y su efecto en la

forma. Los ricos colores de los

paisajes chilenos inspiraron su

segunda fase creativa, produciendo

nuevos tonos y mezclas. Esta práctica

lo llevó a investigar los desechos

industriales de la minería, material

que le permitió avanzar en su

propuesta donde el rescate

y cuidado por lo natural es un

tema recurrente.

Narcisos de Arcilla con Estambre de Cobre 2011800 flores de arcilla con estambre de cobreTamaño varía de 55 cm. a 70 cm. de altura

Hace 20 años, Casasempere extrajo desechos de una mina de Antofagasta, Chile, para transformarlo en una instalación de 10.000 narcisos de arcilla que han maravillado al público de todo el mundo. Inspirado en los paisajes naturales, con la fuerza de una obra de gran magnitud que no deja a nadie indiferente, fue expuesta anteriormente en el Somerset House en Londres y en el Palacio La Moneda en Santiago. Estos narcisos hoy no solo están instalados en el Centro de las Artes 660 / CA660 sino también en el Desierto de Atacama.


SALA MATTA

ETRE ATOUT - 1960

Políptico de cinco paneles

Roberto Matta (1911 - 2002), pintor chileno reconocido por un estilo de pintura caracterizado por las formas biomórficas, color vibrante y una tensa energía, componentes que él llamó inscapes, o paisajes mentales indefinidos. Frecuentemente expresó su interés en la utilización del espacio, lo que lo llevó a explorar sistemas de expresión en el que múltiples lienzos envuelven al espectador en una obra de arte total. Obras como Être Atout (1960) o Le Honni aveuglant (1966) son resultados de su experimentación con entornos inmersivos, que sitúan al espectador en el centro de su universo. La ventaja (Atout) del diseño de cubo abierto, según Matta, es la transformación del espectador en actor o sujeto en un espacio de la conciencia.

Los lienzos que componen la obra son:- Panel izquierdo: Tout à Le Gout- Panel central: Être Atout- Panel de cielo: Si Elle- Panel bajo: Terruer- Panel derecho: Tout au temps

Para el montaje de esta obra en el

Centro de las Artes 660 / CA660,

el arquitecto Renzo Zecchetto diseñó

una instalación que propone una

extensión dramática de la idea de

cubo abierto: la luz de la galería

degrada en una sala teatral oscura,

donde los cinco lienzos flotan

apartados, ampliando así la escala

del cubo y diluyendo los límites

exteriores de los lienzos.


¿COMO LLEGAR? DIRECCION:

Rosario Norte 660, nivel -2,

Las Condes. Santiago

METRO

Ubicado a cuatro cuadras del

Metro Manquehue (Línea 1, salida

Rosario Norte).

BUS ESCOLAR

El CA660 NO cuenta con

estacionamiento para buses. Para

la llegada de los estudiantes, tiene

dos alternativas:

a. Detenerse en Rosario Norte

660, frente al Centro Cultural. Los

estudiantes descienden y caminan

hacia el lugar de la exposición.

b. Estacionamiento de Vida Parque

ubicado en Presidente Riesco esquina

Rosario Norte. Los estudiantes cruzan

avenida Presidente Riesco para llegar

al Centro de las Artes 660.

Considere que Av. Presidente Riesco

es vía reversible:

- Tránsito Oriente - Poniente

7:30 a 12:00 hrs.

- Tránsito Poniente - Oriente de

12:00 a 21:00 hrs.


IVAN NAVARRO,UNA GUERRA SILENCIOSA E IMPOSIBLE


IVAN NAVARRO

Iván Navarro estudió arte en la Universidad Católica de Chile entre 1991 y 1996, especializándose en grabado bajo la tutela de Eduardo Vilches, un profesor cuya docencia abría espacios de creación más allá de los límites tradicionales de la disciplina. Muchos de los alumnos elegían por esa razón aquel programa: Mónica Bengoa, Mario Navarro (hermano del artista y también de gran trayectoria) o Cristián Silva, quienes formarían el colectivo Jemmy Button. Desde entonces, Iván Navarro destacó como alumno y estudiando obtuvo una importante distinción en el concurso Matisse con la obra Confíe en mi Vecino, una fotografía en la que el propio artista aparece acompañado de un albino.

Siendo alumno del taller que Eugenio Dittborn dictaba en la universidad, comienza a dar los primeros pasos en la experimentación con energía eléctrica y luces, en ese entonces ampolletas; es con esta clase de obras, con las cuales dibujaba e iluminaba a la vez, que egresa de la universidad. Ya titulado decide probar suerte en Nueva York, en lo que él estimaba sería un viaje de meses, pero cuya residencia se extiende hasta hoy. Trabajando como restaurador de muebles antiguos comienza a desarrollar técnicas que le permitirán enfrentar sus futuras obras, son años de estudio y observación. Según el propio artista, para él era clave hacer una obra que funcionara con códigos comprensibles en el nuevo escenario en el que se encontraba, por lo tanto no podía trasplantar su trabajo chileno sin antes comprender en profundidad su nuevo contexto de operación: no estaba en Santiago, ahora vivía en Nueva York. Su estrategia fue integrar su experiencia personal y política a Estados Unidos. Probablemente lo primero fue encontrar un referente artístico, una tradición con la cual dialogar. Si en Chile había sido la Escena de Avanzad (Dittborn, Díaz, Leppe, entre otros) en Estados Unidos sería el minimalismo y particularmente Dan Flavin con su obra hecha a partir de luz y tubos fluorescentes.

Tras participar con éxito en algunas exposiciones, la más importante quizás una colectiva en el Museo del Barrio, Iván Navarro presenta en el año 2001 la que será su pieza clave para abrirse paso en la escena neoyorquina: You Sit, You Die. Esta obra, considerada clave en su trayectoria, fue realizada cuatro años después de su arribo a Nueva York y consiste en una silla de playa construida con tubos fluorescentes y una loneta de papel con una lista muy extensa de nombres. Los tubos están llenos de cables y la apariencia del objeto es algo cruda. En vez de esconder o disimular el cablerío, cosa usual en muchas piezas lumínicas, en esta todos los cables están a la vista. La lona, el espacio destinado a sentarse en una silla de playa “de verdad”, aparece como particularmente clave. Navarro imprimió todos los nombres de los ejecutados en la silla eléctrica en el estado de Florida. La obra, al menos en una primera etapa, parece cerrase, tal como le ocurre a los ejecutados el hecho de sentarse se convierte en una sentencia de muerte, algo que la obra declara en el título: Te sientas te mueres: simple, y directo, como los propios materiales de la obra.


A partir de entonces comienza un progresivo camino de reconocimiento internacional cuyo desarrollo acompaña una serie de innovaciones en la obra de Navarro. El artista amplía sus materiales y agrega un elemento que será clave en su producción más reciente: la palabra escrita. Espejos, efectos de infinitud y textos abren posibilidades conceptuales y poéticas a su ya compleja producción.

A las numerosas exposiciones individuales y colectivas se suma la representación de su obra por dos importantes galerías internacionales: Daniel Templon en París y Kasmin en Nueva York. Museos tan importantes como el Moma, el Guggenheim o el Hirshhorn han adquirido sus obras para sus colecciones y Chile lo eligió el 2009 como representante en la Bienal de Venecia con una obra incluida en esta exhibición (Death Row). Solo a modo de muestra, de la muy extensa lista de logros que lo acompañan.

EXPOSICION: UNA GUERRA SILENCIOSA E IMPOSIBLEUna guerra silenciosa e imposible es una síntesis de la obra de Iván Navarro desde 1996 hasta la actualidad. Pese a que su obra representó a Chile en la Bienal de Venecia del año 2009 y que el 2007 había presentado una gran obra en Matucana 100, hasta la fecha había sido imposible ver juntas y en directo sus obras más significativas. Parecía casi imposible. Esta exposición permite al público chileno, por primera vez, conocer algunas de las obras emblemáticas del autor, cuya carrera despegó internacionalmente gracias a la obra You Sit, You Die del año 2001, cuyo eco se deja sentir en obras como Pink Electric Chair o Black Electric Chair, ambas presentes en esta exhibición.

La selección de las obras, a cargo del curador español Manuel Cirauqui, sintetiza los aspectos más significativos de la producción de Navarro. Su conexión con la política y la historia del arte y su particular modo de emplear la energía, la luz y la forma. Obras como Death Row evidencian el alcance visual y conceptual de la obra de Iván Navarro y permiten al público experimentar un arte que apela a los sentidos y al intelecto.

Una guerra silenciosa e imposible toma su título de un texto del propio Navarro y apela al trasfondo político que esconden sus obras. Tras su apariencia seductora, la producción del artista esconde siempre una idea de carácter social o político.


PLANIFICACIONDIDACTICA


El siguiente recurso didáctico contempla una amplia variedad de actividades para preparar el recorrido de sus estudiantes por la exposición Iván Navarro, una guerra silenciosa e imposible y, posteriormente, profundizar la experiencia de observar, comprender y disfrutar de la muestra.

El Cuaderno Educativo incluye:- Planificaciones de Clase: orientaciones didácticas que vinculan el recorrido educativo por la exposición con habilidades curriculares según subsector de aprendizaje. Se encuentran organizadas por objetivos y considera actividades en los momentos de inicio, desarrollo y cierre de cada sesión.

- Actividades: guía de trabajo para ser desarrollada por los estudiantes.

- Glosario: descripción de conceptos centrales que facilita la implementación de las actividades, entregando un vocabulario técnico general para nutrir el diálogo en torno al proceso creativo y la apreciación del arte.

Las actividades propuestas pueden ser ajustadas según las características de sus estudiantes y los tiempos disponibles. Seleccione aquellas más pertinentes y reorganice la planificación para que sea funcional a sus necesidades.

VINCULACION CURRICULAR LENGUAJE Y COMUNICACIONLa propuesta didáctica busca facilitar un acercamiento al arte por parte de los estudiantes, propiciando el desarrollo de habilidades lingüísticas.

- Leer y familiarizarse con textos literarios y/o no literarios para entretenerse, ampliar su conocimiento de mundo y formarse una opinión.

- Comprender textos, aplicando estrategias de comprensión lectora diversas y apropiadas para cada nivel de desarrollo.

- Experimentar con la escritura y escribir frecuentemente para desarrollar su creatividad y expresar sus ideas.

- Planificar, escribir, revisar y editar sus textos para satisfacer un propósito y transmitir sus ideas con claridad.

- Participar activamente en conversaciones grupales, exponiendo opiniones con claridad y escuchando activa y respetuosamente las posturas de los demás.

AL PROFESOR


VINCULACION CURRICULAR ARTES VISUALESDesde la perspectiva de las Artes Visuales, el material didáctico busca apoyar el desarrollo de la sensibilidad y la capacidad de reflexión crítica para obtener el máximo provecho de las experiencias artísticas, valorando estas manifestaciones como parte de su legado e identidad personal. Además, se propicia la expresión y creación a través de distintos elementos del lenguaje de artes visuales.

- Preparar a los estudiantes antes del recorrido por la exposición, entregando un contexto general y herramientas que permitan una apreciación de las obras durante la visita propiciando condiciones que favorezcan el disfrute del recorrido educativo.

- Observar y comunicar sus primeras impresiones de lo que sienten y piensan en relación a obras de arte para el logro posterior de un análisis e interpretación de las obras de arte de los principales movimientos del siglo XX.

- Crear trabajos de arte a partir de diversos desafíos y temas del entorno cultural y artístico.

- Expresarse creativamente de manera personal y colectiva a través de sus trabajos plásticos en diversas técnicas y materiales.

- Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares, aplicando criterios de uso de materiales, procedimientos técnicos y propósito expresivo.

- Motivar la reflexión y el diálogo de los estudiantes en torno a las artes visuales y su contemplación, favoreciendo el desarrollo de vocabulario técnico pertinente a su nivel y estimulando el intercambio de opiniones para la formulación de ideas propias sobre el arte, su valoración y el goce estético.


OBJETIVO DE LA CLASE- Conocer aspectos centrales de la vida y obra de Iván Navarro

INICIO Comunique el objetivo de la clase y comente que se prepararán para disfrutar de un recorrido en el CA660, donde conocerán la obra del artista chileno Iván Navarro. Refuerce la importancia de realizar actividades de aprendizaje, para comprender y disfrutar de la experiencia que vivirán. - Para introducir a los estudiantes en la exposición de Iván Navarro, CorpArtes ha preparado un video especial sobre el montaje de la muestra relatado por sus propios protagonistas. Ingrese al canal de Youtube CorpArtes y proyecte el video sobre la exposición.

DESARROLLO - Pida que observen el texto de la Actividad 1 y genere interrogantes en torno a éste: ¿Cuál es el título del texto? ¿De qué se tratará? ¿Cuántos párrafos tiene? ¿Qué tipo de texto es este? ¿Por qué?

- Realice una lectura conjunta del texto con sus estudiantes, clarificando vocabulario cuando sea necesario (hito, dispositivos, interpelar).

- Invite a realizar la Actividad 2, la cual plantea preguntas a partir del texto. Las preguntas uno y dos están orientadas a la comprensión de la estructura del texto y su intención comunicativa. Refuerce que la biografía leída tiene como propósito contar acerca de la vida del artista. Las preguntas tres y cuatro tienen por propósito comprender el tipo de obras que realiza Navarro. Promueva la participación de sus estudiantes compartiendo las respuestas en voz alta y enfatizando conceptos claves de la obra del artista: luces y objetos domésticos.

- La Actividad 3 ha sido diseñada para reflexionar en torno a la energía eléctrica y luz artificial presentes en la obra de Iván Navarro y su relación con la historia y realidad. Lea la cita en voz alta e invite a sus estudiantes a reflexionar en relación a lo que dice el artista y a responder las preguntas. Se sugiere también realizar la traducción de la obra Black Electric Chair. Puede añadir preguntas adicionales para complementar la reflexión: ¿Qué crees que intenta transmitir Iván Navarro a través de sus obras? ¿Cómo se relacionarán éstas con la realidad o historia? ¿Por qué utilizará la luz y los objetos como elemento? Compartan las repuestas y comenten.

PLANIFICACION CLASE PREVIALENGUAJE Y COMUNICACION

RECURSOS AUDIOVISUALES

- Canal de Youtube CORPARTES:

https://www.youtube.com/channel/

UC3CSYB86v5pE7Au_XAan64A


- Motive a los niños a realizar la Actividad 4. La actividad consiste en elaborar tres preguntas que realizarían en una entrevista ficticia a Iván Navarro. Compartan las preguntas elaboradas.

CIERRE - Sistematice lo aprendido y trabajado durante la clase a través de preguntas tales como: ¿Qué aprendimos sobre Iván Navarro y su obra? ¿Cuáles son las características de su trabajo?

- Pregunte: ¿Qué tipo de obras creen que irán a presenciar? ¿Cuál será la importancia de nuestra visita al CA660? ¿Cómo debiera ser nuestro comportamiento durante la visita? Procure recalcar la importancia de una buena conducta durante la visita y registre en la pizarra las claves para ello.

- Retome el objetivo de la clase planteado al comienzo y verifique si se cumplió.


ACTIVIDADES CLASE PREVIA LENGUAJE Y COMUNICACION

ACTIVIDAD 1Lee con atención.

Iván Navarro Carvacho, es un artista visual chileno nacido en Santiago en 1972. Estudió en la Pontificia Universidad Católica de Chile, recibiendo el grado de Licenciado en Arte con mención en grabado en 1996. Fue alumno de Eugenio Dittborn, destacado artista visual también chileno.

Cuando estudiaba en la universidad, Iván Navarro comenzó a interesarse en el fenómeno de la luz y también en la presencia del cuerpo. A los 20 años obtuvo la mención de honor en el Concurso Grabado Matisse del Museo Nacional de Bellas Artes con la obra Confía en mi vecino, esto marcaría un hito en la carrera del artista.

Conocido por sus instalaciones con luces fluorescentes, transformando muebles y objetos de uso doméstico en dispositivos de significación diversa, Navarro es reconocido mundialmente por interpelar a los discursos oficiales y recrear aspectos que ayuden a reflexionar sobre nuestra historia reciente. Por su instalación ¿Dónde Están? (2008), que recogía nombres de chilenos involucrados en crímenes durante el régimen militar, fue reconocido por sus pares nacionales con el Premio Altazor 2009.

Residente en Nueva York (USA) desde hace 15 años, Iván Navarro fue el artista elegido para representar a Chile, por primera vez, en la Bienal de Venecia 2009, considerado el encuentro artístico más importante y más antiguo del mundo.

Entre sus obras más importantes destacan: La gran lámpara (1996), Satélite (1999) y Sillas eléctricas (2000).

Texto elaborado por equipo editor.

Iván Navarro Carvacho


ACTIVIDAD 2¿Cuál es el propósito de este texto? Marca con una x.

¿Qué tipo de texto es el que acabas de leer? ¿Por qué?

¿Qué características tienen las obras de Iván Navarro?

¿Cómo crees que serán las obras de Iván Navarro que presenciarás en el CA660? Comenta con tus compañeros y compañeras.

Informar sobre una exposición de Iván Navarro.

Dar a conocer la vida de Iván Navarro.

Aprender las principales obras de Iván Navarro.


ACTIVIDAD 3Observa la siguiente imagen y lee el texto que le acompaña

Comenta con tus compañeros y compañeras.

- Describe lo que observas en la imagen.

- ¿Qué te producen los colores y las formas?

- ¿Cuál podría ser el significado de esta escena?

- ¿En qué lugar colocarías un objeto así? ¿Por qué?

“Me interesa trabajar algo más profundo que la apariencia de los objetos cotidianos. Las obras que hago son analíticas y no formales”

Iván Navarro

Black Electric Chair, 2006.


ACTIVIDAD 4Elaboración de preguntas para una entrevista

Imagina que eres un periodista y debes entrevistar a Iván Navarro, a propósito de la exposición de sus obras en Chile, ¿Qué le preguntarías?

Considera en la elaboración de tus preguntas lo que has conocido sobre él y su obra en la clase de hoy.

1.

2.

3.


OBJETIVO DE LA CLASE- Comunicar y explicar lo que sienten y piensan de las obras de Iván Navarro.

- Descubrir características propias de la obra de Iván Navarro para el disfrute de la visita a la exposición.

- Compartir normas de interacción para disfrutar el recorrido por la exposición.

INICIO - Se inicia la clase comunicando los objetivos de ésta y comentando que durante la sesión se prepararán para disfrutar del recorrido educativo en el Centro de las Artes 660, donde podrán conocer la obra del artista chileno Iván Navarro.

DESARROLLO - Invite a los estudiantes a compartir palabras que se les vienen a la mente cuando se les dice CIUDAD. Escriba en la pizarra el resultado de esta lluvia de ideas e invítelos a observar un video de Alicia Keys que muestra la ciudad de Nueva York. A partir de esta observación, pregúnteles: ¿Qué diferencias encuentran entre estas imágenes y el lugar donde tú vives? ¿Qué semejanza encuentran?

- Cuéntele al curso que las imágenes que observaron corresponden a la ciudad de Nueva York, en EE.UU., lugar donde ha vivido muchos años el artista que hoy conoceremos. Invítelos a buscar en el mapa el lugar mencionado y a compartir lo que saben del país o ciudad mencionada. Indague a través de preguntas ¿Por qué creen que el artista viajó a EE.UU? ¿Qué le habrá hecho quedarse tantos años allá? ¿Por qué creen que decidió volver a Chile?

- Se les presenta una serie de imágenes (ver Anexo 1) y a partir de lo observado se les pide que compartan ¿Qué elementos que ya identificaron en las imágenes de ciudad pueden observar en la obra del artista? ¿Por qué creen que la obra de un artista tiene relación con el lugar donde vive?

- A través de esta reflexión, busque tematizar el arte como un lenguaje, un medio de expresión a través del cual el ser humano manifiesta lo que siente y piensa, y eso se ve evidentemente afectado por su entorno.

- Inspirados en su propio entorno escolar, pídales que nombren objetos o características propias de su colegio que habría podido usar Iván Navarro si hubiese vivido en su colegio en vez de EE.UU. Comparten ideas y objetos que identificaron en su trabajo y luego los escriben en sus cuadernos para poder utilizar esos conceptos en la clase posterior a la visita.

PLANIFICACION CLASE PREVIAARTES VISUALES


- Alicia Keys – Nueva York:

https://www.youtube.com/

watch?v=4dNaSH2N3Ww

- Canal de Youtube CORPARTES:

https://www.youtube.com/channel/

UC3CSYB86v5pE7Au_XAan64A


- Para introducir a los estudiantes en la exposición de Iván Navarro, CorpArtes ha preparado un video especial sobre el montaje de la muestra relatado por sus propios protagonistas. Ingrese al canal de Youtube CorpArtes y proyecte el video sobre la exposición.

- Una vez finalizada esta actividad, presente a los estudiantes la información “Bienvenida a los Estudiantes”, que corresponde a las normas de comportamiento necesarias en una sala de arte para disfrutar de la mejor manera la exposición de Iván Navarro. Es importante considerar esta labor educativa para instruir a los estudiantes en su conducta en este tipo de espacios sociales. Refuerce la importancia de considerar estos comportamientos por dos razones: para disfrutar de la experiencia en el recorrido educativo y respetar la experiencia de los otros visitantes.

- Acompañe la reflexión de sus estudiantes con la iconografía correspondiente de las indicaciones proyectándola en la pizarra. Para profundizar de mejor manera en este recurso, entregue un ejemplar de estas indicaciones a cada uno de los estudiantes de este material para que lo peguen en su cuaderno o los archiven en su carpeta.

CIERRE - Sistematice lo aprendido durante esta clase y verifique el cumplimiento de los objetivos planteados a través de las preguntas: 1. ¿Cuál es el elemento que se repite en las obras de Iván Navarro?2. ¿Cómo te hacen sentir las esculturas del artista que pudiste ver?3. ¿Cómo podemos comportarnos respetuosamente en nuestra visita a la exposición? ¿Qué indicaciones no debemos olvidar?

1. Realiza el recorrido manteniendo

un volumen moderado para evitar

interrumpir a los otros grupos. Es muy

importante que no grites en la sala

de arte. Formula todas tus preguntas

y/o comentarios al guía, respetando

NO CORRER

NO GRITAR

tu turno de habla.

2. Disfruta la experiencia recorriendo

la sala de arte con tranquilidad. No

corras por la galería, camina siempre

junto a tu grupo siguiendo al guía.

3. No toques las obras de la

exposición, ya que presentan un

riesgo eléctrico en su contacto.

PROHIBIDO COMER

NO TOCAR

4. No debes consumir bebidas ni

alimentos dentro de la sala de arte.


ANEXO 1

Imágenes clase previa Artes Visuales.

Conduit (Pachamama), 2015

Homeless Lamp, the juice sucker, 2005. ©THELMA GARCÍA

Nowhere Man XIV, 2008

Anarchy Table, 2004

Red Ladder (Backstage), 2005


NO OLVIDES COMPARTIR TU EXPERIENCIA CON TUS AMIGOS Y FAMILIARES EN NUESTRAS REDES SOCIALES ¡HAZTE FAN DE CORPARTES!

BIENVENIDA A LOS ESTUDIANTES

¡TE INVITAMOS A DISFRUTAR LA EXPOSICION IVAN NAVARRO, UNA GUERRA SILENCIOSA E IMPOSIBLE.

Las obras de arte son objetos únicos y valiosos, por esto necesitamos de tu colaboración y comportamiento dentro de la sala de arte:

Espera tranquilo a los guías de CA660, ellos te indicarán el momento para ingresar.

Mantén el volumen bajo para que todos puedan disfrutar.

No corras por la galería, camina siempre junto a tu grupo siguiendo al guía.

No toques las obras de la exposición, ya que presentan un riesgo eléctrico en su contacto.

No está permitido el consumo de bebidas y alimentos.

Si traes bolso debes dejarlo en guardarropía antes de ingresar.

Pregunta y comenta lo que desees a los guías.


OBJETIVO DE LA CLASE- Compartir experiencias y percepciones de la visita a la exposición.

- Profundizar en la comprensión de la obra de Iván Navarro, considerando aspectos del lenguaje visual.

- Escribir un poema inspirado en la obra de Iván Navarro.

INICIO - Comunique los objetivos de la clase y comente que durante esta sesión se compartirán experiencias, sensaciones y emociones sobre la exposición. También que las actividades estarán enfocadas a la comprensión de la obra del artista e identificar sus principales características.

- Motive a sus estudiantes a recordar la visita al Centro de Artes 660. Pregunte: ¿Qué les pareció el edificio? ¿Qué les pareció el lugar de la exposición? ¿Alguien acompañó su visita? ¿Cuál era su función? ¿Cómo se sintieron en el lugar? ¿Qué obras presenciaron? ¿Cómo eran? ¿Qué características tenían? Registre en la pizarra las descripciones de las obras del artista entregadas por los estudiantes.

DESARROLLO - Invite a desarrollar la Actividad 1. Esta consiste en un juicio crítico de la obra a partir de la experiencia de la visita a la exposición de Iván Navarro. Pregunte: ¿Qué fue lo que más te gustó de la exposición de Iván Navarro? ¿Por qué? Motive a sus estudiantes a realizar un comentario a partir de lo observado y presenciado, y de las sensaciones y emociones que les produjo el hecho de estar ahí presentes.

- Pueden ayudar en esta etapa preguntas tales como: ¿Qué te parecieron los objetos y formas que utiliza? ¿Crees que logra transmitir algo a quien los observa? Fomente la fundamentación de sus ideas (¿Por qué?) considerando elementos de la exposición. Comenten las respuestas dadas. Si algún estudiante manifiesta desagrado con la muestra motívelo a emitir su comentario argumentando el por qué de su juicio.

- La segunda pregunta de la Actividad 1 está orientada a la comprensión global del concepto que motiva a la muestra. Invítelos a justificar de forma simple el nombre de la exposición Una guerra silenciosa e imposible. Ponga especial énfasis en el fenómeno de la luz y en la presencia del cuerpo (objeto) y de cómo estos se expresan en la obra del artista.

PLANIFICACION CLASE POSTERIORLENGUAJE Y COMUNICACION


- Pida a sus estudiantes que recuerden la experiencia vivida al inicio con la obra DeathRow, 2006 - 2009 (puede utilizar una imagen como recurso y apoyo visual). A partir de ésta motive a sus estudiantes a realizar la Actividad 2. Luego, en forma grupal, compartan respuestas y comenten.

- Motívelos a realizar la Actividad 3: Producción de textos. Dedique el tiempo necesario a esta actividad de manera tal de poder lograr el objetivo propuesto para esta clase (escribir un poema). Recuerde que en todo proceso de escritura es necesario respetar y hacer conscientes a los estudiantes de los pasos de ésta: planificación, escritura de borrador, revisión, escritura del texto definitivo y edición.

- Para inspirar la escritura, pida que piensen en una de las obras que observaron en la exposición, luego a partir de ella crear un Caligrama o Poema Visual con los sentimientos, sensaciones y emociones que les produjo la obra. Refuerce los conceptos de luz y objeto presentes en las obras de Iván Navarro.

- Monitoree el proceso de escritura de sus estudiantes otorgando ayudas cuando sea necesario. Promueva la libre escritura y expresión de ideas propias.

- Invítelos a revisar su escrito, utilizando para ello la pauta de de autoevaluación. Ponga énfasis en que este proceso debe ser a consciente y crítico de manera de poder presentar un resultado final óptimo.

- Facilite el trabajo otorgando hojas blancas para realizar la re-escritura y posterior edición del texto. Otorgue el tiempo necesario para que los estudiantes puedan cumplir en forma satisfactoria con cada una de las etapas del proceso de escritura. Motive a sus estudiantes a compartir sus trabajos pegándolos en los muros para que los otros compañeros puedan leerlos.

CIERRE - Comente con sus estudiantes la actividad de escritura realizada, destacando fortalezas y debilidades: ¿Qué fue lo que más les costó? ¿Qué fue lo que menos les costó? ¿Les gustó la actividad? ¿Sí? ¿No? ¿Por qué?

- Invite a compartir lo aprendido durante estas dos sesiones dedicadas a la obra de Iván Navarro: ¿Qué aprendieron? ¿Qué fue lo que más les gustó? ¿Qué elementos caracterizan la obra del autor? Procure tomar nota de las ideas y que sus estudiantes las registren en sus cuadernos.

- Retome los objetivos planteados al comienzo de la clase y verifiquen si se cumplieron.


ACTIVIDAD 1¿Qué fue lo que más te gustó de la exposición de Iván Navarro? ¿Por qué?

Lo que más me gustó fue

porque

¿Por qué crees que la exposición se llama Una guerra silenciosa e imposible?

Comenta tus respuestas con tus compañeros y compañeras.

ACTIVIDADES CLASE POSTERIORLENGUAJE Y COMUNICACION


ACTIVIDAD 2

Death Row, 2006 - 2009. ©Sebastiano Luciano

Recuerda tu experiencia ante la obra DeathRow, 2006 - 2009. Utiliza la imagen para representar las emociones y sensaciones que te produjo esta obra, explica en un párrafo qué representan tus dibujos y por qué utilizaste esas imágenes para dar cuenta de la obra.

Justificación

Dibujo


ACTIVIDAD 3Producción de texto: Caligrama o Poema Visual

Recuerda que un Caligrama es una poesía visual o con forma cuyos versos se disponen dibujando imágenes. Generalmente el objeto lírico tiene relación con la imagen que se representa.

¡Te invitamos a crear tu propio Caligrama!

1. Planificar: piensa en una de las obras que observaste en la exposición de Iván Navarro.a. Dibújala


b. Descríbela

c. ¿Qué sentimientos, emociones o sensaciones provocó la obra en mi?

d. ¿Qué figuras literarias incluiré en mi caligrama? (al menos utiliza una).

e. ¿Cómo titularé mi texto poético?


2. Escribir: comienza a escribir tu texto poético en el cuaderno, considerando tu planificación. Recuerda que debes cuidar tu ortografía puntual, acentual y literal.


1. Incluí título.

2. Integré la poesía visual (objeto lírico, sentimientos, pensamientos y emociones).

3. Utilicé al menos una figura literaria.

4. Respeté los aspectos básicos de redacción y ortografía.

5. Escribí un texto claro, utilizando las figuras literarias para transmitir adecuadamente la idea.

SI En mi texto poético: NO

3. Revisar: revisa tu texto poético a través de la siguiente autoevaluación. Recuerda que debes ser lo más honesto posible al completar esta pauta, ya que te servirá para mejorar.

4. Reescribir: realiza los cambios necesarios a tu texto poético, en otra hoja si fuese necesario.

5. Editar: puedes colorear o hermosear tu caligrama.


OBJETIVO DE LA CLASE- Expresar y crear trabajos de arte a partir de la experiencia vivida con las obras de Iván Navarro.

- Recoger la experiencia de la visita al Centro de las Artes 660 y lo aprendido en ella.

INICIO - Comunique a los estudiantes los objetivos de la clase.

- Comente que esta sesión les permitirá compartir lo vivido en la exposición y expresarse como Iván Navarro a través de esculturas. Invítelos a recordar la exposición visitada a través de las siguientes preguntas; ¿Qué fue lo que más les llamó la atención del Centro de las Artes 660? ¿Qué obras del artista les gustó más? ¿Qué características pueden recordar de las obras observadas?

DESARROLLO - A partir de objetos y características mencionadas en clase anterior como características propias del entorno escolar se les pide realicen una escultura objeto con plasticina, greda o arcilla. La escultura deberá buscar asemejarse al objeto que la inspira y, en caso de utilizar greda o arcilla, podrán pintarlo con témperas al secarse la obra en una siguiente sesión.

- Se introduce la técnica de la escultura a partir de lo observado en la visita y se entregan herramientas técnicas para el trabajo con el material.

- Exponen obras, ojalá en espacio oscuro con luces (linternas) dirigidas a las obras, para lograr el dramatismo propio del artista conocido. Se invita al colegio a visitar la exposición.

CIERRE Sistematice lo aprendido durante esta clase y verifique el cumplimiento de los objetivos planteados a través de las siguientes preguntas: ¿Cuáles son las formas y elementos propios de la obra de Iván Navarro? ¿Qué fue lo que aprendí durante la visita a la exposición? ¿Qué fue lo que más disfruté de esta experiencia?

PLANIFICACION CLASE POSTERIORARTES VISUALES

PARA ESTA

CLASE NECESITARAN:

1. Plasticina, greda o arcilla

2. Soporte cartón


OTRAS ACTIVIDADES PARA PROFUNDIZAR:- Para profundizar en el concepto escultura objeto, pueden utilizar materiales de desecho e intervenirlos, por ejemplo revistiéndolos con papel maché.

- Pueden, a partir de las esculturas objetos personales, elaborar una escultura colectiva que aglomere las creaciones y generando así una gran escultura objeto de curso para exponer.

- A partir de la idea de la influencia del ambiente sobre el artista, trabaje en conjunto con el subsector de Lenguaje, realizando una autobiografía que se resuma en signos o dibujos a modo de secuencia. A partir de uno o más objetos de los ideados para contar su propia historia puede trabajar con fotografías que se cuelgan como ropa y relatan de manera lineal la vida de los niños.

- Junto con el subsector de Lenguaje, se sugiere que inviten a otros cursos a observar el trabajo realizado, pueden elaborar una invitación que exprese las normas de comportamiento para cualquier visita cultural.


- Video Iván Navarro, Heaven

or Las Vegas


watch?v=ohZm9boJ_xo

- Video exposición Tierra

de Nadie

https://www.youtube.com/watch?v=Z7-

XBXfFNFo

- Video Homeless Silla luces


watch?v=7aAFhXOnZPw

- Entrevista Iván Navarro

(en inglés)


watch?v=doe4c9xnwk4


GLOSARIO

MOVIMIENTO ARTISTICOTendencia referente al arte, con una filosofía o estilo común, seguida por un grupo de artistas durante un periodo determinado, explorando diferentes temas y recursos artísticos. Cada movimiento o estilo artístico manifiesta las características propias de la época en la que surge y se proyectan en diferentes áreas como la literatura, arte o música.

ARTE CONTEMPORANEOLa definición desde el sentido literal debiese decir que, arte contemporáneo se refiere al arte actual, pero en general, se hace uso de este concepto para denominar a todo el arte producido después del siglo XX, quedando así el criterio estético por sobre el cronológico definido por su ruptura con el academicismo y por su adecuación a renovadas y provocativas técnicas plásticas.

EXPERIENCIA ESTETICAActo en el cual el sujeto toma conciencia del objeto estético. Constituye un modo de conocer sensible, a través de los sentidos, que involucra una actitud de atención y participación activa para aprehender el fenómeno estético.

ACCION ARTISTICADice relación con la realización de un acto, traducida en una performance, instalación o evento que cuenta con una dimensión de improvisación y participación del espectador en espacios públicos, buscando romper la barrera que el museo puso sobre el arte visual, irrumpiendo así en espacios cotidianos y ordinarios, donde el acceso es público y democrático.

La acción artística es una muestra propia del arte contemporáneo con componentes escénicos, en que la provocación o asombro, junto con el sentido de la estética, se unen para provocar una experiencia estética determinada.

INSTALACION ARTISTICATipo de acción artística propia del arte contemporáneo que toma fuerza en los años ´60. Esta expresión permite un sinfín de técnicas y uso de materiales para crear la experiencia deseada por el artista. Generalmente involucra medios audiovisuales que permiten lograr la interacción con el espectador tanto de espacios formales (museos) como en lugares cotidianos. Algunas instalaciones se configuran y pueden existir en el espacio para el cual fueron creadas, así el espacio escogido muchas veces completa la obra misma.

Se reconoce como uno de los creadores de este movimiento a Marcel Duchamp y el uso de objetos cotidianos sacados de su contexto y mostrados en museos como objetos escultóricos.


ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUALSon aquellos que permiten, por un lado, emitir mensajes por medio de imágenes y, por otro, comprenderlos. Dentro de los elementos básicos del lenguaje visual están el punto, la línea, el color, la textura, el valor (luz y sombra) y la forma, entre otros.

COLORExperiencia sensorial que, para producirse, requiere básicamente de tres elementos: un emisor energético (la luz), un medio que module esa energía (la superficie de los objetos) y un sistema receptor específico (la retina). De este modo, la impresión que produce en la retina la luz reflejada por una superficie es el color.

- Colores puros: son aquellos colores que, en su constitución, no contienen gris, blanco o negro (por ejemplo: los colores primarios, los secundarios y los terciarios, entre otros).

- Colores primarios: son aquellos colores que no se pueden obtener mediante la mezcla de ningún otro color, por lo que se consideran absolutos y únicos. En el caso de la pintura, son el amarillo, el rojo y el azul. En la fotografía y los formatos digitales, entre otros, son el verde, el rojo y el azul.

- Colores secundarios: son los colores que se obtienen mezclando dos colores primarios. Estos son el verde, el violeta y el naranja.

VALORMedida o grado de intensidad luminosa. La escala va desde el claro al oscuro, sea de un color, una tinta o un tono.

LUZ Y SOMBRALa luz es un fenómeno físico regulada por leyes precisas. La luz puede ser de dos clases:a. Natural, que proviene del sol. Según su intensidad se considera brillante o difusa. Teóricamente se propaga en línea recta y produce sombras paralelasb. Artificial, que proviene de fuentes luminosas artificiales (ampolletas, reflectores, velas, etc.). Se propaga radialmente y produce sombras que se proyectan en torno al foco luminoso.

La luminosidad es la cualidad que tienen los cuerpos de reflejar más o menos luz. Los cambios que presentan un objeto o escena, a causa de la distinta iluminación que se le aplica, se llama variación lumínica.


FORMAEs el aspecto propio de cada cuerpo (o imagen) que nuestra vista capta, diferenciándolo de los demás. Sus principales características son:a. Configuración: consiste en la disposición de las partes que componen el exterior de un cuerpo y le dan su aspecto propio y peculiar, es decir, la forma que tiene la forma.b. Contorno: conjunto de líneas que limitan una forma.c. Tamaño: diferencia de dimensiones que poseen las distintas formas.

Las formas según su origen pueden ser:i. Naturales: animales, vegetales y minerales.ii. Artificiales: creadas por el hombre para su utilidad o distracción.

También podemos mencionar otros tipos de formas, por ejemplo: formas concretas (figurativas), formas abstractas (no figurativas) y formas geométricas.

ESCULTURATécnica artística que representa una forma u objeto de manera tridimensional a través del modelado, tallado, esculpido de algún material como barro, piedra, madera, metal y plástico.

COLLAGETécnica artística donde la obra está hecha de un conjunto de formas diferentes que crean una nueva forma. Generalmente la técnica incluye recortes de distintos tipos, cintas, pintura y diversos materiales.

ivan navarro, una guerra silenciosa e imposible

Documents