Impressionismo

Antecedentes do impressionismo

• Realismo;• Naturalismo;• Aparecimento da fotografia.

Contexto histórico

• Guerra Franco-Prussiana e Comuna de Paris;• Onda de revoluções liberais, política e

industriais no Ocidente (final do século XVIII);• Aparecimento dos novos caminhos-de-ferro,

novos processos de comunicação e meios de transporte;

• Sociedades optimistas e amantes da modernidade;

• Belle Époque;• Capitalismo em ascensão;• O estado promove o Trabalho, a Saúde e

Educação;• Realizam obras de interesse público;• Iluminação pública e intensificação da vida

nocturna;• Os cafés são os centros nocturnos e as tertúlias

artísticas e literárias.

Definição

• Movimento artístico que surgiu na França no século XIX e que criou uma nova visão conceitual da natureza, utilizando pinceladas soltas com ênfase na luz e no movimento, daí o pintor ter como hábito pintar ao ar livre.

• Neste tipo de arte, predomina a cor e a luz, transparecendo a vida harmoniosa, a presença de contrastes da natureza, transparências luminosas, claridade das cores e sugestão de felicidade.

Porquê o nome impressionismo?

• A denominação “Impressionismo” foi dada através da observação e critica do francês Louis Leroy à obra : Monet Impression du Soleil Levant.

• Foram eliminadas as referências mitológicas, religiosas e históricas com a finalidade de reflectir, a vida contemporânea e a nova Paris, juntamente com as impressões momentâneas e fugazes do seu quotidiano.

• O pintor utiliza as cores puras justapostas sem mistura possível, obtendo a vibração da luz.

• É um ato de amor ente o artista e o mundo, despido de toda e qualquer contingência exterior às suas motivações mais profundas.

Objectivo do artista

• O artista impressionista tem como objectivo representar os objectos de acordo com as suas opções pessoais, sem se preocupar com as regras estabelecidas, pois de outra forma não conseguiria exprimir os seus sentimentos mais profundos e a forma como encara a realidade.

Características

• As sombras são representadas com cores e luminosas, não reflectindo o passado, com sombras escuras ou pretas;

• A imagem não tem contorno nítido, pois a linha é apenas uma abstracção do ser humano para representar a realidade;

• O preto é considerado uma cor, e não ausência da mesma;

• O tema é algo irrelevante. O que conta é as impressões do artista face à realidade pintada.

• A mistura passa a ser óptica e não técnica, pois as cores não se misturam na paleta, mas sim na própria tela;

• A pintura retrata algo em permanente mutação.

• Pintavam geralmente ao ar livre.

Reacção ao Impressionismo

• Este estilo de arte não foi bem recebido pela critica nem pelo público, pois ambos se mantinham fiéis aos princípios académicos da pintura.

A pintura impressionista é considerada um marco da arte moderna, pois marca o início do caminho ruma à abstracção.

Impressionismo no Brasil

• O artista mais relevante é Washington Maguetas, que retrata as paisagens tipicamente brasileiras.

• Mas, Eliseu Visconti foi considerado um o mais legitimo representante de uma das mais importantes etapas da pintura contemporânea. Este, levou o impressionismo da França para o Brasil.

Exposições

• Primeira exposição (1874)• Como várias vezes foram recusadas as participações

das obras de certos artistas, estes decidiram criar uma sociedade anónima cooperativa de artistas plásticos, organizando uma exposição dos seus trabalhos.

• Participaram 30 artistas com 165 obras no total.• Esta manifestação foi vista com ironia por parte dos

críticos, daí o nome dado aos artistas deste estilo de arte: “impressionistas”.

• Segunda exposição (1876)• Terceira exposição (1877)• Quarta exposição (1879)• Quinta exposição (1880)• Sexta exposição (1881)• Sétima exposição (1882) – pela primeira vez

foi alcançado êxito reconhecido tanto pela critica como pelo plano pecuniário.

Oitava exposição e nascimento do Neo-Impressionismo

• Junção de Impressionismo, Neo-impressionismo e Simbolismo.

• O público e a critica ficaram desconcertados.• O êxito é alcançado, excepto nos meios

oficiais, recusando em 1890 a participação no Louvre da tela Olímpia, que foi oferecida ao museu por subscrição, expondo-a no Museu de Luxemburgo.

Olímpia

Selos impressionistas

• “Les impressionnistes” – selos postais lançados pela França que retratam obras impressionistas.

Selo impressionista da Alemanha

Alguns artistas dos selos impressionistas

• Gustave Caillebotte• Berthe Morisot• Vicent Van Gogh• Henri-Edmond Cross• Mary Cassatt

• Auguste Renoir• Edgard Degas• Edouard Manet• Camille Pissarro• Paul Gauguin

Principais artistas impressionistas

• Claude Monet• Observa e tenta encontrar a luz e os seus

efeitos• Estuda as mutações coloridas do ambiente

com a sua luminosidade

“Mulheres no Jardim” “Impressão, nascer do sol”

Auguste Renoir

• Mais popular;• Teve reconhecimento da critica;• Quadros optimistas, alegres e que

demonstravam a vida agitada de Paris no fim do século XIX;

• Pintou o corpo feminismo sem erotismo e sensualidade, mostrando-o puro;

• O que mais gostava de pintar eram: nus ao ar livre, as composições com personagens do quotidiano, os retratos e as naturezas mortas.

“Guarda-chuvas”“O piano”

Eliseu Visconti

• Não tinha como finalidade imitar os modelos clássicos;

• Registava os efeitos da luz solar nos seres humanos e nos objectos;

• Levou o impressionismo para o Brasil, pois teve contacto com os impressionistas na Europa.

“Recompensa de São Sebastião” “Oreádas”

Edgard Degas

• Pintava pouco paisagens e ao ar livre;• Ambientes dos quadros interiores e luz artificial;• Gostava de captar as expressões das pessoas, o

seu movimento e tudo relacionado;• Adorava o teatro de bailados.

“Prima Ballerina”

“A banheira”

“Cavalos de Corrida numa Paisagem”

Camille Pissarro

• Um dos fundadores do impressionismo;• Participou nas oito exposições;• Normalmente pintava com Monet, do qual

tinha bastante influência quando pintava as suas obras;

• Praticamente todos os seus quadros foram destruídos durante a guerra franco-prussiana;

• Foi um dos primitivos no que diz respeito à utilização de manchas de cores isoladas.

“Landscape at Chaponval”

“Avenue de l'Opera, Snow Effect”

Édouard Manet

• Gostava dos jogos de luz-sombra;• Atribui ao nu a sua crueldade e realidade, ao

contrário no que os restantes impressionistas que atribuem doçura;

• Fugia às convenções académicas, daí ser criticado pela escolha dos temas e pela sua prática, tendo influenciado certos precursores do impressionismo;

• Um dos fundadores da arte moderna;

“O Bebedor de Absinto” “O tocador de Pífaro”

Vicent Van Gogh

“Autorretrato” “Terraço do café”

Berthe Morisot

“In the garden at Maurecourt”

Joseph Turner

“Erupção do Vesuvio”

Música Impressionista

• Vinte anos depois da pintura renascentista;• Pretende afastar-se do pesado estilo

romântico alemão;• Não possui linhas melódicas nítidas, tal como

nas pinturas as linhas das figuras não são nítidas, estas são pouco angulosas, sensuais e etéreas;

• Busca harmonias em outras culturas, essencialmente asiáticas;

Música de fundo: Claude Debussy – Clair de Lune

• A primeira música moderna já feita, talvez tenha sido a “Prelúdio à siesta de um fauno” de Claude Debussy;

• Claude Debussy, Ravel, Falla e Respighi – principais compositores.

• Ravel – Bolero• Claude Debussy - Prelúdio à siesta de um fauno

Escultura Impressionista

• Tal como a pintura, a escultura no final do século XIX tentou renovar a sua linguagem.

• Os conceitos básicos são: fusão da luz e das sombras, tem como ambição obter esculturas visíveis, com numerosos ângulos e obra inacabada;

• Os temas surgiram do ambiente quotidiano e da literatura clássica da época;

• Rodin e Hildebrand – principais escultores.

Auguste Rodin “A mão de Deus” (1898 – mármore, altura 92,9 cm; Museu Rodin, Paris)

Jean-Baptiste Carpeaux

• Retomou a vivacidade e a opulência do estilo rococó e distribuiu com habilidade as luzes e as sombras. Normalmente deixava sem polimento a superfície das suas obras, o que foi importante para as esculturas inacabadas de Rodin.

“O Escravo Acordando”

• Esta escultura de Michelangelo inspirou Rodin a realizar esculturas inacabadas, pois apreciava a forma como a obra reflectia a acção do escultor.

Dalou e Meunier

• A revalorização dos temas populares deve-se a Dalou e Meunier.

• Operários, camponeses, mulheres a realizar as actividades domésticas, faziam parte do novo álbum de personagens estéticas.

Escola Filosófica

• O impressionismo remonta-nos para um misto de emoções, para aquilo que realmente é importante na realidade, a forma como a encaramos. Através de uma obra de arte conseguimos exprimir o que sentimos e a forma como vemos aquele objecto, aquela paisagem, aquela verdade. A incidência da luz e da sombra levamos ao mundo das cores, da alegria, com as quais podemos retratar cada lugar de forma diferente, de maneira única.

• Nunca conseguimos fazer um quadro igual, quanto observar uma realidade duas vezes da mesma forma e demonstrá-lo, pois depende do nosso estado de espírito, do efeito da luz solar, da vontade.

• Tal como o impressionismo é uma forma de arte, a vida é “arte”, pois ambos dependem dos nossos sentimentos, mas apenas o impressionismo, neste caso, pode deixar estas sensações explicitas numa obra para sempre, isso sim, é arte!

Trabalho realizado por:

• Daniela Brás, nº6, 10ºA• Jéssica Moreira, nº 9, 10ºA