guia de curso bacharelado em mÚsica...orquestra sinfônica, big band, núcleo de música...

GUIA DE CURSO

BACHARELADO EM MÚSICA

HISTÓRICO DA INSTITUIÇÃO

FMU / FIAM-FAAM

O Complexo Educacional FMU|FIAM-FAAM engloba o Centro Universitário das Faculdades

Metropolitanas Unidas (FMU) e o FIAM-FAAM Centro Universitário. Há 50 anos é referência na

qualidade de ensino e empregabilidade de seus alunos. Em 2014, passou a integrar a Laureate

International Universities, maior rede internacional de universidades do mundo, que conta com mais

de 70 instituições de ensino e mais de 1 milhão de alunos pelo mundo.

O Centro Universitário FMU tem como missão “Promover educação superior acessível e de excelência

para a formação de profissionais com valores éticos e competências destacadas para o Mundo do

Trabalho cada vez mais globalizado e competitivo e formar cidadãos comprometidos com a construção

de uma sociedade melhor e sustentável. ”

“Ser a maior e melhor IES no seu segmento, promovendo a Empregabilidade e a Inclusão Social”,

resume a sua visão.

Em 2017, conquistou 100 estrelas no Guia do Estudante da Editora Abril e teve 12 de seus cursos

ranqueados entre os cinco melhores de São Paulo pelo RUF – Ranking Universitário da Folha, tendo

destaque para o curso de Educação Física que conquistou o 1º lugar. Entre seus cursos mais

tradicionais e com nota máxima na avaliação do MEC está o programa de Direito, que conta com mais

de 500 egressos aprovados no 17º Exame Nacional da Ordem dos Advogados do Brasil (OAB),

superando a média de aprovação nacional.

SOBRE O CURSO

O Curso de Música visa a contribuir para a formação geral e técnica, mediante o preparo de

profissionais qualificados neste campo do saber. A formação propicia a superação dos desafios das

novas condições do exercício profissional e de produção do conhecimento; prepara para a vida

profissional e fornece conhecimentos técnicos decorrentes do foco central no ensino de qualidade e

no corpo docente altamente qualificado. Da mesma forma, o Curso de Música procura formar

profissionais cidadãos, capazes de criar e de responder a desafios, de se perceber na sua dimensão

individual e social, de ser capaz de aprender e recriar permanentemente. Visa a promover a educação

integral do educando, a difusão artística, cultural e tecnológica, o intercâmbio e a cooperação com

outras instituições científicas, artísticas e culturais; a formar recursos humanos nas diferentes áreas

do saber, relacionadas ao campo de atuação do Músico profissional, capacitando os alunos a realizar

investigações técnicocientíficas.

Sendo possível obter os títulos de:

Bacharel em Música com Ênfase em Composição;

Bacharel em Música com Ênfase em Regência;

Bacharel em Música com Ênfase em Canto e

Bacharel em Música com Ênfase em Instrumento.

BACHARELADO EM MÚSICA COM ÊNFASE EM INSTRUMENTO

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O Bacharelado em Música com ênfase em Instrumento é um curso que prepara o aluno para a prática Instrumental como solista e dentro de pequenas ou grandes formações instrumentais e mistas. O curso forma o Instrumentista popular ou erudito dentro de um amplo contexto que se define a partir da compreensão e aplicabilidade das técnicas instrumentais dentro de um repertório especificamente escrito para o Instrumento ou adaptado para o mesmo. O processo de ensino-aprendizagem está estritamente vinculado aos Projetos Interdisciplinares, que vão além dos limites da sala de aula e estimulam parcerias com diversos setores, inclusive órgãos governamentais e a comunidade em geral (FUNDEC - Fundação Eleazar de Carvalho, Fundação OSESP, Theatro São Pedro, entre outros). A fim de possibilitar aos alunos de Instrumento a experimentação e execução de obras como solistas ou dentro de diversas formações, o curso mantém vários grupos formados exclusivamente por alunos e orientados por professores: Camerata Acadêmica, Orquestra de Sopros, Grupo de Percussão, Orquestra Sinfônica, Big Band, Núcleo de Música Contemporânea, diversos grupos voltados à prática de conjunto em Música Popular etc. O objetivo destes organismos é proporcionar o desenvolvimento do Instrumentista dentro de um verdadeiro núcleo de produção musical e artística, muito similar ao que encontramos em grandes teatros e empresas especializadas neste tipo de produção. A intenção é que o aluno vivencie na Escola atividades muito semelhantes, senão idênticas, às que encontrarão no mercado de trabalho. No início de cada semestre os alunos instrumentistas recebem do Professor Orientador a relação de partituras, juntamente com as datas de aulas, ensaios e apresentações. Todas as atividades estão diretamente ligadas e sustentadas pelas disciplinas do Curso em forma de Projetos Interdisciplinares. BACHARELADO EM MÚSICA COM ÊNFASE EM COMPOSIÇÃO O Bacharelado em Música com ênfase em Composição é um curso que prepara o aluno para a prática da escrita musical. O curso desenvolve a escrita dentro de um amplo contexto que se define a partir da compreensão e aplicabilidade das técnicas de composição musical e evolui para a parte criativa, onde os conhecimentos relacionados à Organologia, Idiomatismo, instrumentação e orquestração se fazem necessários a fim de possibilitar a criação de obras musicais para diversos instrumentos, além de composições para pequenas e grandes formações vocais, instrumentais e mistas. O processo de ensino-aprendizagem está estritamente vinculado aos Projetos Interdisciplinares, que vão além dos limites da sala de aula e estimulam parcerias com diversos setores, inclusive órgãos governamentais e comunidade em geral (FUNDEC - Fundação Eleazar de Carvalho, Fundação OSESP, Theatro São Pedro, entre outros). A fim de possibilitar aos estudantes de composição a experimentação e execução de suas obras, o curso mantém vários grupos formados exclusivamente por alunos e orientados por professores: Camerata Acadêmica, Orquestra de Sopros, Grupo de Percussão, Orquestra Sinfônica, Big Band, Coro Acadêmico, Madrigal, Núcleo de Música Contemporânea etc. Nestes, as obras produzidas pelo aluno podem ser executadas e materializadas como produção acadêmica. BACHARELADO EM MÚSICA COM ÊNFASE EM REGÊNCIA O Bacharelado em Música com ênfase em Regência é um curso que prepara o aluno para a prática da regência de pequenas e grandes formações instrumentais, vocais e mistas. O curso forma o condutor de coro e orquestra dentro de um amplo contexto que se define a partir da compreensão e aplicabilidade das técnicas de regência coral e orquestral, com imprescindível conhecimento de Organologia, Idiomatismo, Instrumentação e Orquestração, que se fazem necessários a fim de possibilitar a preparação e condução de obras musicais para pequenas e grandes formações vocais, instrumentais e mistas.

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O processo de ensino-aprendizagem está estritamente vinculado aos Projetos Interdisciplinares, que vão além dos limites da sala de aula e estimulam parcerias com diversos setores, inclusive órgãos governamentais e a comunidade em geral (FUNDEC - Fundação Eleazar de Carvalho, Fundação OSESP, Theatro São Pedro etc). A fim de possibilitar aos alunos de Regência a experimentação e execução de obras à frente de diversas formações, o curso mantém vários grupos formados exclusivamente por alunos e orientados por professores: Camerata Acadêmica, Orquestra de Sopros, Grupo de Percussão, Orquestra Sinfônica, Big Band, Coro Acadêmico, Madrigal, Núcleo de Música Contemporânea etc. O objetivo destes organismos é proporcionar o desenvolvimento do aluno de Regência dentro de um verdadeiro núcleo de produção musical e artística, muito similar ao que encontramos em grandes teatros e empresas especializadas neste tipo de produção. A intenção é que o aluno vivencie na Escola atividades muito semelhantes, senão idênticas as que encontrarão no mercado de trabalho.

SOBRE O CURSO

BACHARELADO EM MÚSICA COM ÊNFASE EM CANTO O Bacharelado em Música com ênfase em Canto é um curso que prepara o aluno para a prática vocal como solista e dentro de pequenas ou grandes formações vocais e mistas. O curso forma o Cantor comumente denominado lírico ou erudito e também o cantor popular, dentro de um amplo contexto que se define a partir da compreensão e aplicabilidade de técnicas vocais específicas, dentro de um repertório especificamente escrito para determinado tipo de voz (de acordo com a classificação vocal do executante), adaptado ou livre de classificação vocal. O processo de ensino-aprendizagem está estritamente vinculado aos Projetos Interdisciplinares, que vão além dos limites da sala de aula e estimulam parcerias com diversos setores, inclusive órgãos governamentais e a comunidade em geral (FUNDEC - Fundação Eleazar de Carvalho, Fundação OSESP, Theatro São Pedro, entre outros). A fim de possibilitar aos alunos de Canto a experimentação e execução de obras como solistas ou dentro de diversas formações, o curso mantém vários grupos formados exclusivamente por alunos e orientados por professores: Madrigal, Coro Acadêmico, Camerata Acadêmica, Orquestra de Sopros, Orquestra Sinfônica, Núcleo de Música Contemporânea e diversos grupos voltados à prática de conjunto em Música Popular. O objetivo destes organismos é proporcionar o desenvolvimento do Cantor dentro de um verdadeiro núcleo de produção musical e artística. A intenção é que o aluno vivencie na Escola atividades muito semelhantes, senão idênticas as que encontrarão no mercado de trabalho.

BACHARELADO EM MÚSICA COM ÊNFASE EM INSTRUMENTO Ao fim da formação, o estudante do Bacharelado em Música com ênfase em Instrumento terá

desenvolvido as seguintes competências/habilidades:

Formar um Instrumentista (popular ou erudito) preparado para executar diversos tipos de repertório, dentro de grupos instrumentais e formações mistas.

Desenvolver o Instrumentista dentro de um verdadeiro núcleo de produção musical e artística.

Desenvolver as habilidades do futuro profissional através de atividades práticas ligadas e sustentadas pelas disciplinas e pelos Projetos Interdisciplinares;

Executar obras originais, além de composições, arranjos e adaptações de partituras feitas por colegas do curso de Composição;

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Compreender e desenvolver um ambiente de intensa criação musical e artística.

BACHARELADO EM MÚSICA COM ÊNFASE EM COMPOSIÇÃO Ao fim da formação, o aluno do Bacharelado em Música com ênfase em Composição da FMU/FIAM-

FAAM terá desenvolvido as seguintes competências/habilidades:

Formar um Músico Compositor preparado para a criação musical, com amplo domínio da escrita e conhecedor dos vários recursos tecnológicos disponíveis e vinculados a este tipo de atividade.

Desenvolver habilidades composicionais dentro de um verdadeiro núcleo de produção musical e artística.

Desenvolver habilidades a partir das práticas diretamente ligadas e sustentadas pelas disciplinas do curso.

Desenvolver composições, arranjos e adaptações de partituras.

Compreender e criar um ambiente de intensa criação musical e artística. BACHARELADO EM MÚSICA COM ÊNFASE EM REGÊNCIA

Ao fim da formação, o aluno do Bacharelado em Música com ênfase em Regência da FMU/FIAM-FAAM

terá desenvolvido as seguintes competências/habilidades:

Formar um Regente preparado para conduzir e gerenciar grupos instrumentais, vocais e mistos.

Desenvolver o regente de coro e de orquestra dentro de um verdadeiro núcleo de produção musical e artística.


Dominar os conhecimentos e técnicas referentes à prática de Regência, participando dos Projetos Interdisciplinares, regendo composições, arranjos e adaptações de partituras feitas por colegas do Curso de Composição.

Desenvolver composições, arranjos e adaptações de partituras.

Compreender e criar um ambiente de intensa criação musical e artística.

Entender a organização de ensaios de orquestras e coros profissionais.

BACHARELADO EM MÚSICA COM ÊNFASE EM CANTO

Ao fim da formação, o aluno do Bacharelado em Música com ênfase em Canto da FMU/FIAM-FAAM

terá desenvolvido as seguintes competências/habilidades:

Formar um Cantor (popular ou erudito) preparado para executar diversos tipos de repertório, como solista e dentro de diversos tipos de formação.

Desenvolver o Cantor dentro de um verdadeiro núcleo de produção musical e artística



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Desenvolver ensaios e trabalhos de cantos com os grupos.


COMPETENCIAS DA ÁREA DE CONHECIMENTO E DO CURSO

Competências Gerais do Egresso da Área de Educação

ELABORAÇÃO DE PROJETOS EDUCACIONAIS - Elaborar, implantar e executar projetos educacionais

que contemplem a diversidade e as inter-relações das distintas esferas do social: cultural, ética,

estética, científica e tecnológica.

ENSINO E TECNOLOGIA - Utilizar as tecnologias educacionais nos processos didático-pedagogicos

oportunizando aprendizagens significativas.

GESTÃO DE SALA DE AULA - Gerir o tempo e os recursos em sala de aula visando a eficiência e os

resultados do processo de aprendizagem.

INVESTIGAÇÃO-AÇÃO - Investigar a sua prática docente, a realidade escolar e o contexto em que a

escola está inserida e propor ações tendo como suporte os fundamentos epistemológicos da Educação.

INCLUSÃO E DIVERSIDADE - Promover a inclusão do educando com necessidades físicas, cognitivas e

afetivas nas relações individuais e coletivas do contexto educacional, além das demais diversidades

existentes em nossa sociedade.

PÚBLICO ALVO

BACHARELADO EM MÚSICA COM ÊNFASE EM INSTRUMENTO

Tradicionalmente, a profissão de Instrumentista está ligada à atividade artística, no entanto,

atualmente encontra-se extremamente especializada e ramificada. O Músico Instrumentista pode

atuar como solista, na música de câmara, nos grupos sinfônicos, nas companhias de ópera e musicais

e como membro de bandas sinfônicas. Sua atuação pressupõe o fato de estar familiarizado a uma

grande diversidade estilística. Esta diversidade está fundamentada no repertório da música antiga,

barroca, clássica, romântica, moderna e contemporânea, além da música brasileira e outras

manifestações. O Instrumentista Popular pode atuar como solista ou nos grupos de música popular e

bandas, além de companhias de musicais, organizadoras de shows e casas de espetáculos. Esta atuação

pressupõe o fato de estar pronto para abranger uma grande diversidade estilística, em vários

repertórios, tais como música brasileira, jazz do tradicional ao contemporâneo, pop, canção popular

etc.

BACHARELADO EM MÚSICA COM ÊNFASE EM COMPOSIÇÃO

A profissão de Compositor está estreitamente voltada à escrita musical. Hoje, esta atividade encontra-

se especializada, ramificada e também intimamente ligada à criação de repertório em todas as suas

formas (erudita, popular, solista, camerística, orquestral e coral). Ao lado das funções artísticas,

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abrem-se campos para a utilização da Música com diversos fins: propaganda, trilha sonora para cinema

ou para teatro, multimídia, televisão, rádio, internet e outros.

BACHARELADO EM MÚSICA COM ÊNFASE EM REGÊNCIA A profissão de Regente está ligada ao gerenciamento, condução, direção e organização de corais e

orquestras para execução de repertório em todas as formas (erudita, popular, instrumental,

orquestral, coral e mista). Esta atividade encontra-se extremamente especializada e ramificada. A

atuação do regente insere-se nesse contexto: assim como o Instrumentista e o Cantor devem estar

prontos para uma grande diversidade estilística, há regentes especializados em determinados

repertórios, como música antiga, música contemporânea, música brasileira, música popular, como jazz

(do tradicional ao contemporâneo), pop, canção popular etc. O trabalho com grandes agrupamentos

orquestrais e corais abre ainda outras áreas de atuação como a direção artística e a produção de

eventos.

BACHARELADO EM MÚSICA COM ÊNFASE EM CANTO

A profissão de Cantor Lírico ou Cantor Erudito está ligada à atividade artística e à aplicação da técnica

vocal típica do “Bel Canto” italiano, ou seja, o desenvolvimento de um repertorio específico de acordo

com os padrões estabelecidos no século XVIII na Europa, principalmente na Itália. O Cantor

frequentemente denominado “erudito” ou “lírico”, desenvolve um trabalho especializado, podendo

atuar como solista ou na música de câmara, nos grupos vocais, nos corais líricos e sinfônicos e nas

companhias de ópera. Sua atuação pressupõe o fato de estar familiarizado com uma grande

diversidade estilística. Esta diversidade está fundamentada no repertório da música antiga, barroca,

clássica, romântica, moderna e contemporânea, além da música brasileira e outras manifestações.

Com relação ao Cantor popular, este pode atuar como solista ou dentro de grupos de música popular

e bandas, além de companhias de musicais e shows e casas de espetáculos. Esta atuação pressupõe o

fato do Cantor formado estar apto a uma grande diversidade estilística, em vários repertórios, tais

como música brasileira, jazz do tradicional ao contemporâneo, pop, canção popular etc. Igualmente,

Cantores de música popular também podem participar da montagem de musicais e obras que

representam outros gêneros musicais.

DISCIPLINAS E EMENTÁRIO

BACHARELADO EM MÚSICA- ÊNFASE EM INSTRUMENTO

ANÁLISE MUSICAL A disciplina aborda as metodologias de análise da Música Atonal Livre. Trata sobre a transformação da harmonia, teoria dos conjuntos, conjuntos de classes de alturas, bem como relações adicionais e polarização. ANTROPOLOGIA E CULTURA BRASILEIRA

Trata da construção do conhecimento antropológico e o objeto da antropologia. Analisa a

constituição da sociedade brasileira em suas dimensões histórica, política e sociocultural; a

diversidade da cultura brasileira e o papel dos grupos indígena, africano e europeu na formação do

Brasil. Enfatiza o papel dos Direitos Humanos.

ARRANJO E TRANSCRIÇÃO

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Aborda técnicas específicas para elaboração de transcrições e arranjos destinados à execução do repertório de Música Popular Brasileira e internacional. A disciplina trata de conceitos históricos, estéticos e filosóficos adquiridos de outros componentes curriculares, a fim de dar embasamento à escolha do repertório, elaboração de arranjos e consolidação da interpretação. Técnicas de arranjo em cordas, madeiras, metais, vozes, seção rítmica e percussão. ARRANJOS Aborda técnicas específicas para elaboração de transcrições e arranjos destinados à execução do repertório de Música Popular Brasileira e internacional. A disciplina trata de conceitos históricos, estéticos e filosóficos adquiridos de outros componentes curriculares, a fim de dar embasamento à escolha do repertório, elaboração de arranjos e consolidação da interpretação. ATIVIDADES COMPLEMENTARES

Atividades práticas e/ou teóricas, relacionadas ao contexto do curso que contribuem na formação profissional mais ampla do aluno, envolvendo alternativa ou simultaneamente, produção, pesquisa, intercâmbio, visitas técnicas, participação em eventos e outras consideradas próprias ao curso.

COMUNICAÇÃO

Estuda o processo comunicativo em diferentes contextos sociais. Discute o uso de elementos

linguísticos adequados às peculiaridades de cada tipo de texto e situação comunicativa. Identifica e

reflete sobre as estratégias linguístico-textuais em gêneros diversificados da oralidade e da escrita.

CONTRAPONTO Abordar todas espécies do Contraponto dentro do contexto tonal, modos maior e menor, e como essas espécies sintetizam os diversos momentos possíveis dentro de uma obra musical. DESAFIOS CONTEMPORÂNEOS Estuda temas relevantes da contemporaneidade como o processo de construção da cidadania e suas respectivas interfaces com os direitos humanos, ética e diversidade. Analisa as interferências antrópicas no meio ambiente e discute o desenvolvimento sustentável e o impacto das inovações tecnológicas. Aborda ainda tendências e diretrizes sociopolíticas, e questões de responsabilidade social e justiça. ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE Aborda conceitos e objetivos da estética, discute a arte na sociedade como expressão socioeconômica e cultural, assim como as origens e representações da expressão da forma artística. Trata da arte na arquitetura como elemento de composição, e percorre a história da Arte nas suas diversas expressões, no Brasil e no mundo, até as teorias estéticas contemporâneas. FORMAS MUSICAIS Analisar os princípios formais e tratar sobre os principais procedimentos do repertório tonal dentro dos períodos barroco, clássico e romântico. Identificar a Forma Sonata dentro de várias formações musicais. FUNDAMENTOS DA HARMONIA Trata do aspecto vertical da música e sua interação com os componentes horizontais (melodia), com o ritmo, a forma e com questões interpretativas, dentre outros aspectos. Aborda a harmonia tonal diatônica no contexto do repertório musical tradicional e na música popular e sua gradativa transformação através da introdução do cromatismo.

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FUNDAMENTOS DA LINGUAGEM MUSICAL Trata da compreensão do aspecto vertical da música e sua interação com componentes horizontais (melodia), com o ritmo, com a forma e com questões interpretativas, dentre outros aspectos. A disciplina enfoca o estudo dos procedimentos iniciais empregados na harmonia tonal, destacando aqueles relativos à condução das vozes em encadeamentos harmônicos. Trata da exposição das questões referentes à figuração melódica e suas implicações na análise harmônica e na harmonização de melodias, introduzindo o processo analítico dentro do contexto tonal. FUNDAMENTOS DA PERCEPÇÃO MUSICAL Trata sobre o discurso musical e seu entendimento por intermédio do treinamento auditivo e da percepção integral do som e do ritmo. Explora o desenvolvimento de uma percepção ampla, direcionada à compreensão da estrutura da linguagem musical. Discute a importância do aspecto criativo nos processos de produção musical e estabelece a compreensão das relações existentes entre os diferentes signos e suas aplicações no texto musical. Aborda o fazer artístico ligado à percepção e aos treinamentos auditivos. FUNDAMENTOS DA RÍTMICA Explora o senso rítmico através da coordenação e da independência corporal. Trata o ritmo como elemento a ser desenvolvido pela sensibilidade que é captada pelo ouvido e pela expressão. Enfoca a métrica e as divisões musicais como elementos a serem alcançados através da capacidade de ouvir, repetir, ler e escrever.

FUNDAMENTOS DO CONTRAPONTO

Estudar os Fundamentos do Contraponto, por meio das “Espécies” dentro do contexto tonal.

Explorar como essas espécies sintetizam os diversos momentos possíveis dentro de uma obra

musical. Utilizar como ferramenta de análise e reconhecer diversas questões análogas e possíveis

dentro de uma obra musical.

HARMONIA Trata de questões referentes ao aspecto vertical da música e que promovem a interação com componentes horizontais (melodia), com o ritmo, a forma, com questões interpretativas, dentre outros aspectos. Aborda o cromatismo e suas implicações na Harmonia Tonal, destacando questões sobre o uso de dissonâncias, acordes alterados, modulação e forma dentro do repertório musical erudito e popular. Explora o reconhecimento em análise musical do conteúdo previsto, além da aplicação prática em harmonizações de melodias e composição de pequenas peças musicais. INTRODUÇÃO À ANÁLISE MUSICAL Analisar diversas obras musicais a partir dos preceitos formais e dos principais procedimentos do repertório tonal dos períodos Barroco, Clássico e Romântico. Aplicar modelos de peças em forma Binária, Ternária, Tema com Variação e Prelúdio e Rondó para o aprimoramento da retórica musical. INSTRUMENTO - ESTUDOS TÉCNICOS A disciplina compreende e aplica habilidades técnicas específicas para a execução instrumental do repertório de Música Popular Brasileira e internacional. Emprega de conceitos históricos, estéticos e filosóficos adquiridos de outros componentes curriculares.

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INSTRUMENTO - FUNDAMENTOS TÉCNICOS A disciplina compreende elementos básicos relacionados às habilidades técnicas específicas para a execução instrumental do repertório de Música Popular Brasileira e internacional. Explora as obras especificamente escritas para o Instrumento. Analisa conceitos históricos, estéticos e filosóficos adquiridos de outros componentes. INSTRUMENTO – INTERPRETAÇÃO A disciplina trata de aspectos interpretativos relacionados à execução instrumental do repertório de Música Popular Brasileira e internacional, dentro de seus vários estilos. Aborda a interpretação de obras especificamente escritas para o Instrumento. Explora conceitos históricos, estéticos e filosóficos adquiridos de outros componentes curriculares. INSTRUMENTO – RECITAL Compreende e aplica de habilidades técnicas específicas para a execução instrumental do repertório de Música Popular Brasileira e internacional. Emprega de conceitos históricos, estéticos e filosóficos adquiridos de outros componentes curriculares a fim de dar embasamento à escolha do repertório e à interpretação. INSTRUMENTO - RECITAL DE FORMATURA Refere-se à finalização dos estudos relacionados ao Instrumento e possui como foco principal a aplicação de todas habilidades técnicas e conhecimentos adquiridos ao longo do Curso para realização do recital de encerramento. INSTRUMENTO – REPERTÓRIO A disciplina foca no desenvolvimento de habilidades técnicas específicas para a execução instrumental do repertório de Música Popular Brasileira e internacional, dentro de seus vários estilos. Para os Instrumentos de orquestra, analisa e explora as obras especificamente escritas para o Instrumento. INSTRUMENTO - TÉCNICA APLICADA A disciplina trata da compreensão e aplicação de habilidades técnicas específicas para a execução instrumental do repertório de Música Popular Brasileira e internacional. Aplica técnica instrumental específica para execução de obras originalmente escritas para o Instrumento. INSTRUMENTO - TÉCNICA E REPERTÓRIO A disciplina trata à junção dos conceitos técnicos assimilados à execução do repertório de Música Popular Brasileira e Explora a junção da técnica ao repertório de obras especificamente escritas para o Instrumento. LABORATÓRIO DE ESCRITA MUSICAL Explora a utilização do Software de edição de partitura MUSESCORE e SIBELIUS e seu desenvolvimento no mercado de trabalho. A disciplina foca na escrita hábil para situações da vida prática musical, aprimorando o conhecimento técnico para a escrita dos Instrumentos de orquestra e populares. Aborda a prática da escrita e o desenvolvimento da capacidade de prever os resultados do que se escreveu, tendo em vista o discernimento crítico e a coercitividade estilística.

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LINGUAGEM E ESTRUTURAÇÃO MUSICAL Refere-se ao desenvolvimento do processo de criação musical, por meio do amadurecimento da escrita de melodias no contexto tonal. Explora elementos estruturais empregados na composição de melodias no âmbito da música tonal. Aborda o reconhecimento e o emprego de motivos, construção de frases e períodos. METODOLOGIA CIENTÍFICA

A disciplina discute o conhecimento e o método científico. O enfoque recai nas etapas de pesquisa

científica e as normas de apresentação de trabalhos acadêmicos. Versa ainda sobre os gêneros

textuais científicos e aspectos éticos na pesquisa.

MÚSICA DE CÂMARA – INTERPRETAÇÃO Explora os diversos aspectos interpretativos relacionados à prática da Música de Câmara. Estuda a interpretação do repertório camerístico para duos, trios, quartetos, quintetos e outras combinações instrumentais, vocais e mistas compreendendo os períodos Barroco, Clássico, Romântico e Contemporâneo. MÚSICA DE CÂMARA – RECITAL – 33H A disciplina foca na preparação do recital de formatura que finaliza os estudos de Música de Câmara para alunos da área de música erudita. A disciplina trata da preparação de audição pública de obra ou obras extraídas do repertório camerístico para duos, trios, quartetos, quintetos e outras combinações instrumentais, vocais e mistas, compreendendo os períodos Barroco, Clássico, Romântico e Contemporâneo. Para os alunos de Música popular a disciplina possui como foco a preparação de apresentação pública que finaliza o Curso e deverá ser constituída por repertório da Música Popular brasileira e internacional, dentro de várias formações vocais, instrumentais e mistas. MÚSICA DE CÂMARA - RECITAL DE FORMATURA A disciplina foca na preparação do recital de formatura que finaliza os estudos de Música de Câmara para alunos da área de música erudita. A disciplina trata da preparação de audição pública de obra ou obras extraídas do repertório camerístico para duos, trios, quartetos, quintetos e outras combinações instrumentais, vocais e mistas, compreendendo os períodos Barroco, Clássico, Romântico e Contemporâneo. Para os alunos de Música popular a disciplina possui como foco a preparação de apresentação pública que finaliza o Curso e deverá ser constituída por repertório da Música Popular brasileira e internacional, dentro de várias formações vocais, instrumentais e mistas. MÚSICA DE CÂMARA – REPERTÓRIO A disciplina explora a prática da Música de Câmara e o estudo do repertório camerístico para duos, trios, quartetos, quintetos e outras combinações instrumentais, vocais e mistas compreendendo os períodos Barroco, Clássico, Romântico e Contemporâneo. Para os alunos de Popular enfoca o repertório da Música Popular Brasileira e internacional. MÚSICA DE CÂMARA - TÉCNICA E REPERTÓRIO Aborda a prática da Música de Câmara, realizando a união de diversos elementos técnicos ao repertório camerístico para duos, trios, quartetos, quintetos e outras combinações instrumentais, vocais e mistas compreendendo os períodos Barroco, Clássico, Romântico e Contemporâneo. Para os alunos de Música Popular explora a prática do repertório da Música Popular Brasileira e internacional a partir do domínio técnico vocal e Instrumental.

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MÚSICA DE CÂMARA / FUNDAMENTOS A disciplina trata a respeito dos fundamentos da prática em Música de Câmara, explorando conceitos elementares necessários à execução do repertório camerístico para duos, trios, quartetos, quintetos e outras combinações instrumentais, vocais e mistas. Para os alunos de Música Popular, a disciplina versa sobre os conceitos elementares relacionados à prática em conjunto. MÚSICA E TECNOLOGIA Explora a utilização do Software de edição de partitura musescore e sibelius seu desenvolvimento no mercado de trabalho. A disciplina foca na escrita hábil para situações da vida prática musical, aprimorando o conhecimento técnico para a escrita dos Instrumentos de orquestra e populares. Aborda a prática da escrita e o desenvolvimento da capacidade de prever os resultados do que se escreveu, tendo em vista o discernimento crítico e a coercitividade estilística. NORMALIZAÇÃO DO TRABALHO CIENTÍFICO A disciplina aborda o conhecimento de conceitos básicos de Metodologia de Pesquisa, com enfoque em Música, objetivando a aquisição de ferramentas para a elaboração da monografia ou artigo científico a ser realizado na disciplina de Trabalho de Conclusão de Curso. PERCEPÇÃO MUSICAL A disciplina aborda o discurso musical e seu entendimento por intermédio do treinamento auditivo e da percepção integral do som e do ritmo. Explora o desenvolvimento de uma percepção ampla, direcionada à compreensão da estrutura da linguagem musical. Foca na importância do aspecto criativo nos processos de produção musical e na compreensão das relações existentes entre os diferentes signos e suas aplicações no texto musical. Discute o fazer artístico ligado à percepção e aos treinamentos auditivos. PROCESSOS HARMÔNICOS Aborda o aspecto vertical da música e a interação com componentes horizontais (melodia), com o ritmo, com a forma, com questões interpretativas, dentre outros aspectos. Trata sobre o cromatismo e suas implicações na Harmonia Tonal, destacando questões sobre o uso de dissonâncias, acordes alterados, modulação e forma dentro do repertório musical erudito e popular. Explora conceitos relacionados à análise musical dentro do conteúdo previsto, além da aplicação prática em harmonizações de melodias e composição de pequenas peças musicais. PROCESSOS HARMÔNICOS AVANÇADOS Aborda a interação entre os componentes horizontais (condução) e verticais (progressão) da música, assim como suas relações com o ritmo, a forma, questões interpretativas, harmonização coral e procedimentos modernos harmônicos, dentre outros aspectos. PRODUÇÃO MUSICAL A disciplina estabelece e discute conceitos teóricos, metodológicos e práticos no que diz respeito à produção musical, como via de acesso à concretização de ideias, na produção de Cds e produções áudio visuais. PROJETO INTERDISCIPLINAR I Trata sobre a participação dos alunos de 1º período do Curso nos Laboratórios de Prática Vocal e Instrumental constituídos pelos vários grupos corais e instrumentais e executados em forma de projetos, com repertórios e conteúdos escolhidos semestralmente.

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PROJETO INTERDISCIPLINAR II Trata sobre a participação dos alunos de 2º período do Curso nos Laboratórios de Prática Vocal e Instrumental constituídos pelos vários grupos corais e instrumentais e executados em forma de projetos, com repertórios e conteúdos escolhidos semestralmente. PROJETO INTERDISCIPLINAR III Trata sobre a participação dos alunos de 3º período do Curso nos Laboratórios de Prática Vocal e Instrumental constituídos pelos vários grupos corais e instrumentais e executados em forma de projetos, com repertórios e conteúdos escolhidos semestralmente. PROJETO INTERDISCIPLINAR IV Trata sobre a participação dos alunos de 4º período do Curso nos Laboratórios de Prática Vocal e Instrumental constituídos pelos vários grupos corais e instrumentais e executados em forma de projetos, com repertórios e conteúdos escolhidos semestralmente. PROJETO INTERDISCIPLINAR V Trata sobre a participação dos alunos de 5º período do Curso nos Laboratórios de Prática Vocal e Instrumental constituídos pelos vários grupos corais e instrumentais e executados em forma de projetos, com repertórios e conteúdos escolhidos semestralmente. PROJETO INTERDISCIPLINAR VI Trata sobre a participação dos alunos de 6º período do Curso nos Laboratórios de Prática Vocal e Instrumental constituídos pelos vários grupos corais e instrumentais e executados em forma de projetos, com repertórios e conteúdos escolhidos semestralmente. VII. PROJETO INTERDISCIPLINAR VII Trata sobre a participação dos alunos de 7º período do Curso nos Laboratórios de Prática Vocal e Instrumental constituídos pelos vários grupos corais e instrumentais e executados em forma de projetos, com repertórios e conteúdos escolhidos semestralmente. REPERTÓRIO – INTERPRETAÇÕES Explora novos conceitos e complementa os estudos realizados no primeiro semestre como principal espaço coletivo para a discussão das questões específicas dos instrumentistas eruditos e populares. Foca no repertório camerístico e orquestral, com ênfase nos concertos para solista e orquestra e nas grandes formações de música popular. A disciplina explora exercícios de comparação entre versões com diferentes intérpretes e com a "Teoria da Performance", com foco na questão das "autenticidades" REPERTÓRIO - FORMAÇÕES INSTRUMENTAIS A disciplina discute e oferece subsídios que serão utilizados na prática performática diária dos alunos em seus respectivos instrumentos. Trata-se de um laboratório teórico e prático montado a partir dos instrumentistas da turma, visando um trabalho detalhado de pesquisa sobre cada um desses instrumentos específicos: sua história, técnicas, literatura, bibliografia, compositores, intérpretes. Convida cada aluno a ilustrar a sua pesquisa com gravações, partituras e exemplos tocados em classe em seus próprios Instrumentos. RÍTMICA

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Explora o senso rítmico através da coordenação e da independência corporal. Enfoca o ritmo que é desenvolvido através da sensibilidade captada pelo ouvido e pela expressão. Estabelece a métrica e as divisões musicais alcançadas pela capacidade de ouvir, repetir, ler e escrever música. SOLFEJO Trata sobre o discurso musical e seu entendimento por intermédio do treinamento auditivo e da percepção integral do som e do ritmo. Explora o desenvolvimento de uma percepção ampla, direcionada à compreensão da estrutura da linguagem musical. Discute a importância do aspecto criativo nos processos de produção musical e estabelece a compreensão das relações existentes entre os diferentes signos e suas aplicações no texto musical. Aborda o fazer artístico ligado à percepção e aos treinamentos auditivos. TRABALHO DE CONCLUSÃO DE CURSO A disciplina foca na apresentação de diversos dispositivos organizados que viabilizem e possibilitem a implantação prática de projetos que contemplem as várias teorias e metodologias da Educação Musical estudadas nas disciplinas do Curso.

TREINAMENTO AUDITIVO Trata sobre o discurso musical e seu entendimento por meio do treinamento auditivo e da percepção do som. Explora o desenvolvimento de uma percepção direcionada à compreensão da estrutura da linguagem musical. Foca na compreensão das relações existentes entre os diferentes elementos do código musical e suas aplicações no discurso musical. OPTATIVA

BACHARELADO EM MÚSICA –ÊNFASE EM REGENCIA






ATIVIDADES COMPLEMENTARES


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COMUNICAÇÃO




CONTRAPONTO Abordar todas espécies do Contraponto dentro do contexto tonal, modos maior e menor, e como essas espécies sintetizam os diversos momentos possíveis dentro de uma obra musical. DESAFIOS CONTEMPORÂNEOS Estuda temas relevantes da contemporaneidade como o processo de construção da cidadania e suas respectivas interfaces com os direitos humanos, ética e diversidade. Analisa as interferências antrópicas no meio ambiente e discute o desenvolvimento sustentável e o impacto das inovações tecnológicas. Aborda ainda tendências e diretrizes sociopolíticas, e questões de responsabilidade social e justiça. EDIÇÃO DIGITAL DE PARTITURAS A disciplina trata da utilização prática de softwares para edição de partituras. Aborda as principais técnicas de arranjos, utilizando formações vocais, instrumentais e mistas diferentes para uma maior abrangência dentro do repertório da Música popular e Música de Concerto. Discute e explora a utilização de novas tecnologias associadas à prática musical. ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE Aborda conceitos e objetivos da estética, discute a arte na sociedade como expressão socioeconômica e cultural, assim como as origens e representações da expressão da forma artística. Trata da arte na arquitetura como elemento de composição, e percorre a história da Arte nas suas diversas expressões, no Brasil e no mundo, até as teorias estéticas contemporâneas. FORMAS MUSICAIS Analisar os princípios formais e tratar sobre os principais procedimentos do repertório tonal dentro dos períodos barroco, clássico e romântico. Identificar a Forma Sonata dentro de várias formações musicais. FUGA Abordar a técnica do Contraponto inversível como lógica subjacente à imitação (processo imitativo), subsídio necessário para a utilização e conceituação do material sonoro musical em exercícios mais longos. Explora conceitos relacionados à escrita e ao entendimento polifônico dentro de trabalhos à duas vozes e a inserção, quando possível, de uma terceira e quarta voz. FUNDAMENTOS DA HARMONIA Trata do aspecto vertical da música e sua interação com os componentes horizontais (melodia), com o ritmo, a forma e com questões interpretativas, dentre outros aspectos. Aborda a harmonia tonal diatônica no contexto do repertório musical tradicional e na música popular e sua gradativa transformação através da introdução do cromatismo. FUNDAMENTOS DA LINGUAGEM MUSICAL Trata da compreensão do aspecto vertical da música e sua interação com componentes horizontais (melodia), com o ritmo, com a forma e com questões interpretativas, dentre outros aspectos. A

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disciplina enfoca o estudo dos procedimentos iniciais empregados na harmonia tonal, destacando aqueles relativos à condução das vozes em encadeamentos harmônicos. Trata da exposição das questões referentes à figuração melódica e suas implicações na análise harmônica e na harmonização de melodias, introduzindo o processo analítico dentro do contexto tonal. FUNDAMENTOS DA PERCEPÇÃO MUSICAL Trata sobre o discurso musical e seu entendimento por intermédio do treinamento auditivo e da percepção integral do som e do ritmo. Explora o desenvolvimento de uma percepção ampla, direcionada à compreensão da estrutura da linguagem musical. Discute a importância do aspecto criativo nos processos de produção musical e estabelece a compreensão das relações existentes entre os diferentes signos e suas aplicações no texto musical. Aborda o fazer artístico ligado à percepção e aos treinamentos auditivos. FUNDAMENTOS DA RÍTMICA Explora o senso rítmico através da coordenação e da independência corporal. Trata o ritmo como elemento a ser desenvolvido pela sensibilidade que é captada pelo ouvido e pela expressão. Enfoca a métrica e as divisões musicais como elementos a serem alcançados através da capacidade de ouvir, repetir, ler e escrever.






HARMONIA Trata de questões referentes ao aspecto vertical da música e que promovem a interação com componentes horizontais (melodia), com o ritmo, a forma, com questões interpretativas, dentre outros aspectos. Aborda o cromatismo e suas implicações na Harmonia Tonal, destacando questões sobre o uso de dissonâncias, acordes alterados, modulação e forma dentro do repertório musical erudito e popular. Explora o reconhecimento em análise musical do conteúdo previsto, além da aplicação prática em harmonizações de melodias e composição de pequenas peças musicais.

INSTRUMENTAÇÃO - CORDAS E MADEIRAS Trata da organologia dos instrumentos de cordas da orquestra Sinfônica. Explora conceitos relacionados às principais articulações, golpes de arcos, harmônicos artificiais e Harmônicos Naturais. Analisa técnicas contemporâneas de escrita para os instrumentos de corda e introduz o estudo da escrita para os instrumentos de sopros de madeira. INSTRUMENTAÇÃO - METAIS E PERCUSSÃO Trata da organologia dos instrumentos de metais e percussão da orquestra Sinfônica. Explora conceitos relacionados às principais articulações, princípios de transposição e registro dos instrumentos. Analisa técnicas contemporâneas de escrita para os instrumentos de metal e percussão. INTRODUÇÃO À ANÁLISE MUSICAL Analisar diversas obras musicais a partir dos preceitos formais e dos principais procedimentos do repertório tonal dos períodos Barroco, Clássico e Romântico. Aplicar modelos de peças em forma Binária, Ternária, Tema com Variação e Prelúdio e Rondó para o aprimoramento da retórica musical.

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INTRODUÇÃO AO ESTUDO DO PIANO A disciplina aborda a técnica pianística como elemento necessário para o uso do Instrumento como ferramenta auxiliar no cumprimento das exigências específicas do Curso e das Ênfase de Composição e Regência.

LABORATÓRIO DE ESCRITA MUSICAL Explora a utilização do Software de edição de partitura MUSESCORE e SIBELIUS e seu desenvolvimento no mercado de trabalho. A disciplina foca na escrita hábil para situações da vida prática musical, aprimorando o conhecimento técnico para a escrita dos Instrumentos de orquestra e populares. Aborda a prática da escrita e o desenvolvimento da capacidade de prever os resultados do que se escreveu, tendo em vista o discernimento crítico e a coercitividade estilística.





MODELOS GESTUAIS PARA REGÊNCIA Estudar os princípios da técnica com batuta, a centralidade (Tônus) e a espacialização do gesto. A disciplina trata da “Práxis” dentro do trabalho laboratorial ligado à orquestra sinfônica de sopros. Explorar e aplicar metodologias ativas, inclusive no que diz respeito à preparação prévia do aluno para o ensaio com a orquestra de sopros e a ênfase no processo de pesquisa como regente, junto com a utilização de ferramentas digitais e multimídia. MÚSICA ELETROACÚSTICA Demonstrar o conceito sobre Música Eletroacústica, por meio, da “Musique Concrète” francesa, bem como a “Elektronische Musik” alemã, sob um enfoque atualizado dentro das realidades do século XXI. Estudar os principais compositores da Música Eletroacústica e as principais características de suas obras. Promover a inserção na pesquisa da disciplina e enfocar o refinamento e desenvolvimento da retórica em arte eletrônica, junto com a utilização de ferramentas laboratoriais, digitais e multimídia. NORMALIZAÇÃO DO TRABALHO CIENTÍFICO A disciplina aborda o conhecimento de conceitos básicos de Metodologia de Pesquisa, com enfoque em Música, objetivando a aquisição de ferramentas para a elaboração da monografia ou artigo científico a ser realizado na disciplina de Trabalho de Conclusão de Curso.

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ORQUESTRAÇÃO CLÁSSICA Análise da técnica de orquestração do período Clássico musical, descrevendo seus instrumentos e suas posições em uma orquestra. Estudo da interdependência dos elementos sonoros. Estudo dos elementos históricos norteadores da ação do compositor. ORQUESTRAÇÃO ROMÂNTICA Análise da técnica de orquestração do período Romântico musical, descrevendo seus instrumentos e suas posições em uma orquestra. Estudo da interdependência dos elementos sonoros. Estudo dos elementos históricos norteadores da ação do compositor.

PERCEPÇÃO MUSICAL A disciplina aborda o discurso musical e seu entendimento por intermédio do treinamento auditivo e da percepção integral do som e do ritmo. Explora o desenvolvimento de uma percepção ampla, direcionada à compreensão da estrutura da linguagem musical. Foca na importância do aspecto criativo nos processos de produção musical e na compreensão das relações existentes entre os diferentes signos e suas aplicações no texto musical. Discute o fazer artístico ligado à percepção e aos treinamentos auditivos. PIANO - ESTUDO DE REPERTÓRIO Estuda o repertório pianístico como elemento imprescindível no desenvolvimento de diversas linguagens musicais e no cumprimento das exigências específicas do Curso de Música nas Ênfases de Composição e Regência. PIANO - ESTUDO DE TÉCNICA Trata do domínio técnico-pianístico necessário para fazer uso do Instrumento como auxiliar no cumprimento das exigências específicas do Curso de Música dentro das Ênfases de Composição e Regência. PIANO - REDUÇÃO INSTRUMENTAL A disciplina aborda as técnicas básicas de redução de instrumentações para o Piano. Explora conceitos necessários para executar diretamente ao piano obras escritas para instrumentações diversas. Explora a “redução” conforme as necessidades e limitações de uma “transposição” de obras compostas para grupos de vozes ou instrumentos (desde o côro até a orquestra). PIANO - REDUÇÃO ORQUESTRAL A disciplina aborda a teoria básica da escrita para orquestra sinfônica e os princípios básicos da técnica de redução para piano de partituras corais, sinfônicas e corais-sinfônicas. PIANO COMPLEMENTAR A disciplina explora o domínio da técnica pianística e sua função como ferramenta necessária às atividades de Regente e Compositor. PROCESSOS HARMÔNICOS Aborda o aspecto vertical da música e a interação com componentes horizontais (melodia), com o ritmo, com a forma, com questões interpretativas, dentre outros aspectos. Trata sobre o cromatismo e suas implicações na Harmonia Tonal, destacando questões sobre o uso de dissonâncias, acordes alterados, modulação e forma dentro do repertório musical erudito e popular. Explora conceitos relacionados à análise musical dentro do conteúdo previsto, além da aplicação prática em harmonizações de melodias e composição de pequenas peças musicais.

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PROCESSOS HARMÔNICOS AVANÇADOS Aborda a interação entre os componentes horizontais (condução) e verticais (progressão) da música, assim como suas relações com o ritmo, a forma, questões interpretativas, harmonização coral e procedimentos modernos harmônicos, dentre outros aspectos. PRODUÇÃO MUSICAL A disciplina estabelece e discute conceitos teóricos, metodológicos e práticos no que diz respeito à produção musical, como via de acesso à concretização de ideias, na produção de Cds e produções áudio visuais. PROSÓDIA A disciplina trata das relações entre texto e música, partindo da discussão sobre o próprio conceito de música para, em seguida, fundamentando-se em diversas visões filosóficas e musicais sobre o repertório vocal num vasto recorte diacrônico, construir uma visão ampla do processo de elaboração e articulação envolvendo palavra e música. PROSÓDIA E DICÇÃO A disciplina trata das relações entre texto e música e do trabalho de dicção propriamente dito, enfocando as principais línguas utilizadas no repertório de canto internacional (italiano, francês, alemão), assim como um estudo das mais recentes discussões a respeito do português brasileiro no canto. No campo dos estudos prosódicos parte-se da discussão sobre o próprio conceito de música para, em seguida, fundamentando-se em diversas visões filosóficas e musicais sobre o repertório vocal num vasto recorte diacrônico, construir uma visão ampla do processo de elaboração e articulação envolvendo palavra e música. PROJETO INTERDISCIPLINAR I Trata sobre a participação dos alunos de 1º período do Curso nos Laboratórios de Prática Vocal e Instrumental constituídos pelos vários grupos corais e instrumentais e executados em forma de projetos, com repertórios e conteúdos escolhidos semestralmente. PROJETO INTERDISCIPLINAR II Trata sobre a participação dos alunos de 2º período do Curso nos Laboratórios de Prática Vocal e Instrumental constituídos pelos vários grupos corais e instrumentais e executados em forma de projetos, com repertórios e conteúdos escolhidos semestralmente. PROJETO INTERDISCIPLINAR III Trata sobre a participação dos alunos de 3º período do Curso nos Laboratórios de Prática Vocal e Instrumental constituídos pelos vários grupos corais e instrumentais e executados em forma de projetos, com repertórios e conteúdos escolhidos semestralmente. PROJETO INTERDISCIPLINAR IV Trata sobre a participação dos alunos de 4º período do Curso nos Laboratórios de Prática Vocal e Instrumental constituídos pelos vários grupos corais e instrumentais e executados em forma de projetos, com repertórios e conteúdos escolhidos semestralmente. PROJETO INTERDISCIPLINAR V Trata sobre a participação dos alunos de 5º período do Curso nos Laboratórios de Prática Vocal e Instrumental constituídos pelos vários grupos corais e instrumentais e executados em forma de projetos, com repertórios e conteúdos escolhidos semestralmente.

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PROJETO INTERDISCIPLINAR VI Trata sobre a participação dos alunos de 6º período do Curso nos Laboratórios de Prática Vocal e Instrumental constituídos pelos vários grupos corais e instrumentais e executados em forma de projetos, com repertórios e conteúdos escolhidos semestralmente. VII. PROJETO INTERDISCIPLINAR VII Trata sobre a participação dos alunos de 7º período do Curso nos Laboratórios de Prática Vocal e Instrumental constituídos pelos vários grupos corais e instrumentais e executados em forma de projetos, com repertórios e conteúdos escolhidos semestralmente. REGÊNCIA - GRANDES FORMAÇÕES Interpretar e empregar o aprimoramento da técnica gestual com batuta, aplicada à espacialização na Orquestra. A disciplina trata da “Práxis” dentro do trabalho laboratorial ligado à orquestra. Explorar e aplicar metodologias ativas, inclusive no que diz respeito à preparação prévia do aluno para o ensaio com a orquestra e a ênfase no processo de pesquisa como regente. A disciplina enfoca o refinamento e o desenvolvimento da retórica musical, por meio dos gestos, junto com a utilização de ferramentas laboratoriais, digitais e multimídia. REGÊNCIA - PEQUENAS FORMAÇÕES Empregar e construir o aprimoramento da técnica gestual com batuta, aplicada à espacialização na Camerata de Cordas. A disciplina trata da “Práxis” dentro do trabalho laboratorial ligado à orquestra de cordas. Explorar e aplicar metodologias ativas, inclusive no que diz respeito à preparação prévia do aluno para o ensaio com a orquestra de cordas e a ênfase no processo de pesquisa como regente. A disciplina enfoca o refinamento e o desenvolvimento da retórica musical, por meio dos gestos, junto com a utilização de ferramentas laboratoriais, digitais e multimídia. REGÊNCIA CORAL A disciplina vai interpretar mais partituras corais, para ampliação da execução do repertório. Aplicar ferramentas de treinamento de gestos mais intensos, introduzindo os compassos 5, 6 e 7, preparar os ensaios, aprimorar a técnica vocal e preparação do aquecimento. REGÊNCIA INSTRUMENTAL Estudar os princípios da técnica com batuta, a centralidade (Tônus) e a espacialização do gesto. A disciplina trata da “Práxis” dentro do trabalho laboratorial ligado à orquestra sinfônica de sopros. Explorar e aplicar metodologias ativas, inclusive no que diz respeito à preparação prévia do aluno para o ensaio com a orquestra e a ênfase no processo de pesquisa como regente. REGÊNCIA ORQUESTRAL Interpretar, empregar e operar o aprimoramento da técnica gestual com batuta, aplicada à espacialização na Orquestra. A disciplina trata da “Práxis” dentro do trabalho laboratorial ligado à orquestra. Explorar e aplicar metodologias ativas, inclusive no que diz respeito à preparação prévia do aluno para o ensaio com a orquestra e a ênfase no processo de pesquisa como regente. A disciplina enfoca o refinamento e o desenvolvimento da retórica musical, por meio dos gestos, junto com a utilização de ferramentas laboratoriais, digitais e multimídia. RÍTMICA Explora o senso rítmico através da coordenação e da independência corporal. Enfoca o ritmo que é desenvolvido através da sensibilidade captada pelo ouvido e pela expressão. Estabelece a métrica e as divisões musicais alcançadas pela capacidade de ouvir, repetir, ler e escrever música.

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SOLFEJO Trata sobre o discurso musical e seu entendimento por intermédio do treinamento auditivo e da percepção integral do som e do ritmo. Explora o desenvolvimento de uma percepção ampla, direcionada à compreensão da estrutura da linguagem musical. Discute a importância do aspecto criativo nos processos de produção musical e estabelece a compreensão das relações existentes entre os diferentes signos e suas aplicações no texto musical. Aborda o fazer artístico ligado à percepção e aos treinamentos auditivos.

TÉCNICAS DE REGÊNCIA CORAL A disciplina introduz o conceito de Gesto no fazer musical e sua escuta, estabelecendo e explorando a escrita e sua execução do repertório coral. Aplicar ferramentas de treinamento em compassos simples, preparar os ensaios, aplicar técnica vocal e preparação do aquecimento. TÉCNICAS GESTUAIS PARA REGÊNCIA Estudar os princípios da técnica com batuta, a centralidade (Tônus) e a espacialização do gesto. A disciplina trata da “Práxis” dentro do trabalho laboratorial ligado à orquestra sinfônica. Explorar e aplicar metodologias ativas, inclusive no que diz respeito à preparação prévia do aluno para o ensaio com a orquestra e a ênfase no processo de pesquisa como regente. TRABALHO DE CONCLUSÃO DE CURSO A disciplina foca na apresentação de diversos dispositivos organizados que viabilizem e possibilitem a implantação prática de projetos que contemplem as várias teorias e metodologias da Educação Musical estudadas nas disciplinas do Curso.

TREINAMENTO AUDITIVO Trata sobre o discurso musical e seu entendimento por meio do treinamento auditivo e da percepção do som. Explora o desenvolvimento de uma percepção direcionada à compreensão da estrutura da linguagem musical. Foca na compreensão das relações existentes entre os diferentes elementos do código musical e suas aplicações no discurso musical. OPTATIVA

BACHARELADO – ÊNFASE EM CANTO






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CANTO – INTERPRETAÇÃO Apresenta e explora conceitos interpretativos em estreita relação com a técnica vocal e a prática de repertório. Para os alunos de Canto Popular, explora conceitos relacionados à interpretação vocal da denominada Música Popular. CANTO – RECITAL Enfoca a preparação da apresentação pública exigida pela disciplina de Canto ou Canto Popular do semestre correspondente. Trata a resolução das diversas questões técnicas ou interpretativas para a execução do respectivo repertório. CANTO - RECITAL DE FORMATURA A disciplina foca na preparação do recital de formatura e na apresentação de finalização do Curso. Trata especificamente da maturação da performance musical como um todo e de todos os fatores que influenciarão diretamente na carreira do cantor erudito concluinte do Curso. CANTO – REPERTÓRIO Explora o repertório específico e adequado à classificação individual da voz em estreita relação com a técnica vocal. Para os alunos de Canto Popular, explora com maior amplitude o repertório da denominada Música Popular com maior complexidade de execução. COMUNICAÇÃO




CORREPETIÇÃO – FUNDAMENTOS A disciplina foca no trabalho básico de preparação do repertório exigido na disciplina de Canto do primeiro período do Curso. Aborda o trabalho inicial do Cantor erudito quando auxiliado pelo Pianista Correpetidor na preparação de uma obra musical e na resolução das diversas situações de performance como solista ou camerista. CORREPETIÇÃO – INTERPRETAÇÃO A disciplina trata do aprimoramento interpretativo do Cantor erudito tendo como apoio instrumental a figura do Pianista Correpetidor. Aborda substancialmente a interpretação do repertório exigido pela disciplina de Canto, tendo como auxílio principal o apoio instrumental do Piano. CORREPETIÇÃO – REPERTÓRIO A disciplina trata especificamente da prática do Canto Lírico em parceria com o Piano dentro de obras originalmente escritas para esta formação ou adaptadas por intermédio de reduções orquestrais ou arranjos. CORREPETIÇÃO - TÉCNICA E REPERTÓRIO A disciplina aborda a prática de um repertório adequado e condizente com o desenvolvimento técnico do Cantor. Enfoca a prática vocal com apoio instrumental do Piano dentro de obras originalmente escritas para esta formação ou adaptadas.

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ESTÚDIO ÓPERA Refere-se a pequenas ou grandes montagens de Ópera ou Musicais. Foca na apresentação pública da montagem utilizando vários recursos relacionados às técnicas teatrais e possibilidades diversas de encenação. ESTÚDIO ÓPERA - GRANDES MONTAGENS Explora atividades conjugadas de Correpetição e Teatro, possibilitando montagens mais elaboradas de cenas e atos de óperas do repertório tradicional. Aborda e coloca em prática princípios mais aprimorados de interpretação cênica, vocal e musical dentro de variados estilos, compatíveis com uma preparação técnica e vocal avançadas. ESTÚDIO ÓPERA – INTERPRETAÇÃO Explora atividades conjugadas de Correpetição e Teatro, possibilitando a interpretação vocal e cênica dentro de conjuntos, cenas e atos de óperas do repertório tradicional. Discute princípios de interpretação cênica, vocal e musical dentro de diversos estilos. ESTÚDIO ÓPERA - PEQUENAS MONTAGENS Explora atividades conjugadas de Correpetição e Teatro, possibilitando o estudo de conjuntos, cenas e atos de óperas do repertório tradicional para pequenas montagens. Analisa e observa princípios elementares da interpretação cênica, vocal e musical dentro de diversos estilos. EXPRESSÃO VOCAL – FUNDAMENTOS Apresenta e explora conceitos elementares relacionados à técnica vocal utilizada no Canto erudito e sua aplicação prática. Para os alunos de Canto Popular, explora conceitos relacionados à técnica, formação e desenvolvimento de repertório vocal específico vinculado à história e à estética da denominada Música Popular. EXPRESSÃO VOCAL – INTERPRETAÇÃO Apresenta e explora conceitos interpretativos em estreita relação com a técnica vocal e a prática de repertório. Para os alunos de Canto Popular, explora conceitos relacionados à interpretação vocal da denominada Música Popular. EXPRESSÃO VOCAL – REPERTÓRIO Apresenta e explora o repertório relacionado ao Canto Lírico e as diversas possibilidades de aplicação da técnica vocal para este tipo de repertório. Para os alunos de Canto Popular, explora a canção popular brasileira e internacional, bem como a ampliação deste repertório. EXPRESSÃO VOCAL - TÉCNICA E REPERTÓRIO Explora a junção entre técnica e o repertório, realizando o diálogo entre os recursos vocais do Canto erudito e a prática do repertório básico de Árias antigas. Para os alunos de Canto Popular, trata a junção da técnica vocal com a prática do repertório da canção popular brasileira e internacional. DESAFIOS CONTEMPORÂNEOS Estuda temas relevantes da contemporaneidade como o processo de construção da cidadania e suas respectivas interfaces com os direitos humanos, ética e diversidade. Analisa as interferências antrópicas no meio ambiente e discute o desenvolvimento sustentável e o impacto das inovações tecnológicas. Aborda ainda tendências e diretrizes sociopolíticas, e questões de responsabilidade social e justiça.

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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE Aborda conceitos e objetivos da estética, discute a arte na sociedade como expressão socioeconômica e cultural, assim como as origens e representações da expressão da forma artística. Trata da arte na arquitetura como elemento de composição, e percorre a história da Arte nas suas diversas expressões, no Brasil e no mundo, até as teorias estéticas contemporâneas. FORMAS MUSICAIS Analisar os princípios formais e tratar sobre os principais procedimentos do repertório tonal dentro dos períodos barroco, clássico e romântico. Identificar a Forma Sonata dentro de várias formações musicais.

FUNDAMENTOS DA HARMONIA Trata do aspecto vertical da música e sua interação com os componentes horizontais (melodia), com o ritmo, a forma e com questões interpretativas, dentre outros aspectos. Aborda a harmonia tonal diatônica no contexto do repertório musical tradicional e na música popular e sua gradativa transformação através da introdução do cromatismo. FUNDAMENTOS DA LINGUAGEM MUSICAL Trata da compreensão do aspecto vertical da música e sua interação com componentes horizontais (melodia), com o ritmo, com a forma e com questões interpretativas, dentre outros aspectos. A disciplina enfoca o estudo dos procedimentos iniciais empregados na harmonia tonal, destacando aqueles relativos à condução das vozes em encadeamentos harmônicos. Trata da exposição das questões referentes à figuração melódica e suas implicações na análise harmônica e na harmonização de melodias, introduzindo o processo analítico dentro do contexto tonal. FUNDAMENTOS DA PERCEPÇÃO MUSICAL Trata sobre o discurso musical e seu entendimento por intermédio do treinamento auditivo e da percepção integral do som e do ritmo. Explora o desenvolvimento de uma percepção ampla, direcionada à compreensão da estrutura da linguagem musical. Discute a importância do aspecto criativo nos processos de produção musical e estabelece a compreensão das relações existentes entre os diferentes signos e suas aplicações no texto musical. Aborda o fazer artístico ligado à percepção e aos treinamentos auditivos. FUNDAMENTOS DA RÍTMICA Explora o senso rítmico através da coordenação e da independência corporal. Trata o ritmo como elemento a ser desenvolvido pela sensibilidade que é captada pelo ouvido e pela expressão. Enfoca a métrica e as divisões musicais como elementos a serem alcançados através da capacidade de ouvir, repetir, ler e escrever.






HARMONIA Trata de questões referentes ao aspecto vertical da música e que promovem a interação com componentes horizontais (melodia), com o ritmo, a forma, com questões interpretativas, dentre outros aspectos. Aborda o cromatismo e suas implicações na Harmonia Tonal, destacando questões

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sobre o uso de dissonâncias, acordes alterados, modulação e forma dentro do repertório musical erudito e popular. Explora o reconhecimento em análise musical do conteúdo previsto, além da aplicação prática em harmonizações de melodias e composição de pequenas peças musicais.

INTRODUÇÃO À ANÁLISE MUSICAL Analisar diversas obras musicais a partir dos preceitos formais e dos principais procedimentos do repertório tonal dos períodos Barroco, Clássico e Romântico. Aplicar modelos de peças em forma Binária, Ternária, Tema com Variação e Prelúdio e Rondó para o aprimoramento da retórica musical.





NORMALIZAÇÃO DO TRABALHO CIENTÍFICO A disciplina aborda o conhecimento de conceitos básicos de Metodologia de Pesquisa, com enfoque em Música, objetivando a aquisição de ferramentas para a elaboração da monografia ou artigo científico a ser realizado na disciplina de Trabalho de Conclusão de Curso. OPTATIVA PRÁTICA DE CONJUNTO – INTERPRETAÇÃO A disciplina enfoca a interpretação musical dentro da Música de Câmara para alunos da área de música erudita. Estuda a interpretação do repertório camerístico para duos, trios, quartetos, quintetos e outras combinações instrumentais, vocais e mistas compreendendo os períodos Barroco, Clássico, Romântico e Contemporâneo. Explora conceitos interpretativos da Música Popular brasileira e internacional, dentro de várias formações vocais, instrumentais e mistas. PRÁTICA DE CONJUNTO – RECITAL A disciplina enfoca o recital que antecede a apresentação de formatura dos alunos da área de música erudita. Trata do estudo e preparação de repertório camerístico para duos, trios, quartetos, quintetos e outras combinações instrumentais, vocais e mistas compreendendo os períodos Barroco, Clássico, Romântico e Contemporâneo. Para os alunos de Música popular, a disciplina foca o repertório da Música Popular brasileira e internacional, dentro de várias formações vocais, instrumentais e mistas. PRÁTICA DE CONJUNTO - RECITAL DE FORMATURA A disciplina enfoca o recital que antecede a apresentação de formatura dos alunos da área de música erudita. Trata do estudo e preparação de repertório camerístico para duos, trios, quartetos, quintetos

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e outras combinações instrumentais, vocais e mistas compreendendo os períodos Barroco, Clássico, Romântico e Contemporâneo. Para os alunos de Música popular, a disciplina foca o repertório da Música Popular brasileira e internacional, dentro de várias formações vocais, instrumentais e mistas. PRÁTICA DE CONJUNTO – REPERTÓRIO Trata a finalização da prática de Música de Câmara para os alunos da área de música erudita resultando em apresentação pública de repertório camerístico para duos, trios, quartetos, quintetos ou outras combinações instrumentais, vocais e mistas compreendendo os períodos Barroco, Clássico, Romântico e Contemporâneo. Para os alunos de Música popular, a disciplina foca na preparação da apresentação pública que finaliza os estudos e deve estar calcada em repertório de real significância da Música Popular brasileira e internacional, dentro de várias formações vocais, instrumentais e mistas. PRÁTICA VOCAL ACOMPANHADA – INTERPRETAÇÃO Explora conceitos relacionados à interpretação do repertório exigido na disciplina de Canto ou de Canto Popular do semestre correspondente, tendo o acompanhamento pianístico como suporte para a resolução das diversas questões interpretativas. A disciplina trata a questão da preparação do repertório sempre através do acompanhamento pianístico como elemento facilitador e promotor da execução musical. PRÁTICA VOCAL ACOMPANHADA – RECITAL Enfoca a preparação do repertório exigido na disciplina de Canto ou de Canto Popular do semestre correspondente, tendo o acompanhamento pianístico do professor responsável pela disciplina o suporte para a resolução das diversas questões interpretativas. A disciplina trata a questão da preparação do recital sempre através do acompanhamento pianístico como elemento facilitador e promotor da execução musical. PRÁTICA VOCAL ACOMPANHADA - RECITAL DE FORMATURA Enfoca a preparação do recital de formatura em combinação com o repertório exigido pela disciplina de Canto ou de Canto Popular do semestre correspondente. A disciplina explora a base realizada pelo acompanhamento pianístico do professor responsável como verdadeiro suporte para a resolução das diversas questões interpretativas. A disciplina trata a questão da preparação do recital de formatura sempre através do acompanhamento pianístico como elemento facilitador e promotor da execução musical. PRÁTICA VOCAL ACOMPANHADA – REPERTÓRIO Enfoca a preparação do repertório exigido pela disciplina de Canto ou de Canto Popular do semestre correspondente. A disciplina explora a base realizada pelo acompanhamento pianístico do professor responsável como verdadeiro suporte para a resolução das diversas questões de execução musicals. A disciplina trabalha o repertório sempre através do acompanhamento pianístico como elemento facilitador e promotor da execução musical. PERCEPÇÃO MUSICAL A disciplina aborda o discurso musical e seu entendimento por intermédio do treinamento auditivo e da percepção integral do som e do ritmo. Explora o desenvolvimento de uma percepção ampla, direcionada à compreensão da estrutura da linguagem musical. Foca na importância do aspecto criativo nos processos de produção musical e na compreensão das relações existentes entre os diferentes signos e suas aplicações no texto musical. Discute o fazer artístico ligado à percepção e aos treinamentos auditivos.

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PROCESSOS HARMÔNICOS Aborda o aspecto vertical da música e a interação com componentes horizontais (melodia), com o ritmo, com a forma, com questões interpretativas, dentre outros aspectos. Trata sobre o cromatismo e suas implicações na Harmonia Tonal, destacando questões sobre o uso de dissonâncias, acordes alterados, modulação e forma dentro do repertório musical erudito e popular. Explora conceitos relacionados à análise musical dentro do conteúdo previsto, além da aplicação prática em harmonizações de melodias e composição de pequenas peças musicais. PROCESSOS HARMÔNICOS AVANÇADOS Aborda a interação entre os componentes horizontais (condução) e verticais (progressão) da música, assim como suas relações com o ritmo, a forma, questões interpretativas, harmonização coral e procedimentos modernos harmônicos, dentre outros aspectos. PROSÓDIA A disciplina trata das relações entre texto e música, partindo da discussão sobre o próprio conceito de música para, em seguida, fundamentando-se em diversas visões filosóficas e musicais sobre o repertório vocal num vasto recorte diacrônico, construir uma visão ampla do processo de elaboração e articulação envolvendo palavra e música. PROSÓDIA E DICÇÃO A disciplina trata das relações entre texto e música e do trabalho de dicção propriamente dito, enfocando as principais línguas utilizadas no repertório de canto internacional (italiano, francês, alemão), assim como um estudo das mais recentes discussões a respeito do português brasileiro no canto. No campo dos estudos prosódicos parte-se da discussão sobre o próprio conceito de música para, em seguida, fundamentando-se em diversas visões filosóficas e musicais sobre o repertório vocal num vasto recorte diacrônico, construir uma visão ampla do processo de elaboração e articulação envolvendo palavra e música.

PROJETO INTERDISCIPLINAR I Trata sobre a participação dos alunos de 1º período do Curso nos Laboratórios de Prática Vocal e Instrumental constituídos pelos vários grupos corais e instrumentais e executados em forma de projetos, com repertórios e conteúdos escolhidos semestralmente. PROJETO INTERDISCIPLINAR II Trata sobre a participação dos alunos de 2º período do Curso nos Laboratórios de Prática Vocal e Instrumental constituídos pelos vários grupos corais e instrumentais e executados em forma de projetos, com repertórios e conteúdos escolhidos semestralmente. PROJETO INTERDISCIPLINAR III Trata sobre a participação dos alunos de 3º período do Curso nos Laboratórios de Prática Vocal e Instrumental constituídos pelos vários grupos corais e instrumentais e executados em forma de projetos, com repertórios e conteúdos escolhidos semestralmente. PROJETO INTERDISCIPLINAR IV Trata sobre a participação dos alunos de 4º período do Curso nos Laboratórios de Prática Vocal e Instrumental constituídos pelos vários grupos corais e instrumentais e executados em forma de projetos, com repertórios e conteúdos escolhidos semestralmente. PROJETO INTERDISCIPLINAR V

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Trata sobre a participação dos alunos de 5º período do Curso nos Laboratórios de Prática Vocal e Instrumental constituídos pelos vários grupos corais e instrumentais e executados em forma de projetos, com repertórios e conteúdos escolhidos semestralmente. PROJETO INTERDISCIPLINAR VI Trata sobre a participação dos alunos de 6º período do Curso nos Laboratórios de Prática Vocal e Instrumental constituídos pelos vários grupos corais e instrumentais e executados em forma de projetos, com repertórios e conteúdos escolhidos semestralmente. VII. PROJETO INTERDISCIPLINAR VII Trata sobre a participação dos alunos de 7º período do Curso nos Laboratórios de Prática Vocal e Instrumental constituídos pelos vários grupos corais e instrumentais e executados em forma de projetos, com repertórios e conteúdos escolhidos semestralmente. RÍTMICA Explora o senso rítmico através da coordenação e da independência corporal. Enfoca o ritmo que é desenvolvido através da sensibilidade captada pelo ouvido e pela expressão. Estabelece a métrica e as divisões musicais alcançadas pela capacidade de ouvir, repetir, ler e escrever música. SOLFEJO Trata sobre o discurso musical e seu entendimento por intermédio do treinamento auditivo e da percepção integral do som e do ritmo. Explora o desenvolvimento de uma percepção ampla, direcionada à compreensão da estrutura da linguagem musical. Discute a importância do aspecto criativo nos processos de produção musical e estabelece a compreensão das relações existentes entre os diferentes signos e suas aplicações no texto musical. Aborda o fazer artístico ligado à percepção e aos treinamentos auditivos. TRABALHO DE CONCLUSÃO DE CURSO A disciplina foca na apresentação de diversos dispositivos organizados que viabilizem e possibilitem a implantação prática de projetos que contemplem as várias teorias e metodologias da Educação Musical estudadas nas disciplinas do Curso.

TREINAMENTO AUDITIVO Trata sobre o discurso musical e seu entendimento por meio do treinamento auditivo e da percepção do som. Explora o desenvolvimento de uma percepção direcionada à compreensão da estrutura da linguagem musical. Foca na compreensão das relações existentes entre os diferentes elementos do código musical e suas aplicações no discurso musical. BACHARELADO – ÊNFASE EM COMPOSIÇÃO




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ARQUÉTIPOS SONOROS

A disciplina aborda o processo de expansão da Música Tonal, explorando contextos pós-tonais e o

desenvolvimento da escrita criativa/composicional em Schöenberg. Trata do conceito de tonalidade

expandida, arquétipos, conjuntos sonoros e complexos sonoros.



COMUNICAÇÃO




COMPOSIÇÃO DE TRILHAS SONORAS

A disciplina aborda a prática de composição de trilhas sonoras e seu estreito vínculo com a Música dos

séculos XX e XXI. Trata sobre o artesanato da escrita e técnicas específicas para a composição de

Trilhas.

CONJUNTOS SONOROS

A disciplina aborda o aprimoramento e detalhamento da Arte e o Artesanato dentro da escrita musical

atonal, explorando o contexto de Música Serial com ênfase em arquétipos circulares, tratamento

motívico, conjuntos sonoros, técnicas de variações, gestualidade musical em Anton Webern.

CONTRAPONTO Abordar todas espécies do Contraponto dentro do contexto tonal, modos maior e menor, e como essas espécies sintetizam os diversos momentos possíveis dentro de uma obra musical. DESAFIOS CONTEMPORÂNEOS Estuda temas relevantes da contemporaneidade como o processo de construção da cidadania e suas respectivas interfaces com os direitos humanos, ética e diversidade. Analisa as interferências antrópicas no meio ambiente e discute o desenvolvimento sustentável e o impacto das inovações tecnológicas. Aborda ainda tendências e diretrizes sociopolíticas, e questões de responsabilidade social e justiça. EDIÇÃO DIGITAL DE PARTITURAS A disciplina trata da utilização prática de softwares para edição de partituras. Aborda as principais técnicas de arranjos, utilizando formações vocais, instrumentais e mistas diferentes para uma maior abrangência dentro do repertório da Música popular e Música de Concerto. Discute e explora a utilização de novas tecnologias associadas à prática musical.

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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE Aborda conceitos e objetivos da estética, discute a arte na sociedade como expressão socioeconômica e cultural, assim como as origens e representações da expressão da forma artística. Trata da arte na arquitetura como elemento de composição, e percorre a história da Arte nas suas diversas expressões, no Brasil e no mundo, até as teorias estéticas contemporâneas. FORMAS MUSICAIS Analisar os princípios formais e tratar sobre os principais procedimentos do repertório tonal dentro dos períodos barroco, clássico e romântico. Identificar a Forma Sonata dentro de várias formações musicais.

FORMA SONATA

A disciplina aborda a criação e estudo da Forma Sonata, explorando contextos do pensamento

beethoveniano e aplica modelos de sonata para o aprimoramento da retórica musical.

FUGA Abordar a técnica do Contraponto inversível como lógica subjacente à imitação (processo imitativo), subsídio necessário para a utilização e conceituação do material sonoro musical em exercícios mais longos. Explora conceitos relacionados à escrita e ao entendimento polifônico dentro de trabalhos à duas vozes e a inserção, quando possível, de uma terceira e quarta voz. FUNDAMENTOS DA HARMONIA Trata do aspecto vertical da música e sua interação com os componentes horizontais (melodia), com o ritmo, a forma e com questões interpretativas, dentre outros aspectos. Aborda a harmonia tonal diatônica no contexto do repertório musical tradicional e na música popular e sua gradativa transformação através da introdução do cromatismo. FUNDAMENTOS DA LINGUAGEM MUSICAL Trata da compreensão do aspecto vertical da música e sua interação com componentes horizontais (melodia), com o ritmo, com a forma e com questões interpretativas, dentre outros aspectos. A disciplina enfoca o estudo dos procedimentos iniciais empregados na harmonia tonal, destacando aqueles relativos à condução das vozes em encadeamentos harmônicos. Trata da exposição das questões referentes à figuração melódica e suas implicações na análise harmônica e na harmonização de melodias, introduzindo o processo analítico dentro do contexto tonal. FUNDAMENTOS DA PERCEPÇÃO MUSICAL Trata sobre o discurso musical e seu entendimento por intermédio do treinamento auditivo e da percepção integral do som e do ritmo. Explora o desenvolvimento de uma percepção ampla, direcionada à compreensão da estrutura da linguagem musical. Discute a importância do aspecto criativo nos processos de produção musical e estabelece a compreensão das relações existentes entre os diferentes signos e suas aplicações no texto musical. Aborda o fazer artístico ligado à percepção e aos treinamentos auditivos. FUNDAMENTOS DA RÍTMICA Explora o senso rítmico através da coordenação e da independência corporal. Trata o ritmo como elemento a ser desenvolvido pela sensibilidade que é captada pelo ouvido e pela expressão. Enfoca a métrica e as divisões musicais como elementos a serem alcançados através da capacidade de ouvir, repetir, ler e escrever.

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HARMONIA Trata de questões referentes ao aspecto vertical da música e que promovem a interação com componentes horizontais (melodia), com o ritmo, a forma, com questões interpretativas, dentre outros aspectos. Aborda o cromatismo e suas implicações na Harmonia Tonal, destacando questões sobre o uso de dissonâncias, acordes alterados, modulação e forma dentro do repertório musical erudito e popular. Explora o reconhecimento em análise musical do conteúdo previsto, além da aplicação prática em harmonizações de melodias e composição de pequenas peças musicais.

INSTRUMENTAÇÃO - CORDAS E MADEIRAS Trata da organologia dos instrumentos de cordas da orquestra Sinfônica. Explora conceitos relacionados às principais articulações, golpes de arcos, harmônicos artificiais e Harmônicos Naturais. Analisa técnicas contemporâneas de escrita para os instrumentos de corda e introduz o estudo da escrita para os instrumentos de sopros de madeira. INSTRUMENTAÇÃO - METAIS E PERCUSSÃO Trata da organologia dos instrumentos de metais e percussão da orquestra Sinfônica. Explora conceitos relacionados às principais articulações, princípios de transposição e registro dos instrumentos. Analisa técnicas contemporâneas de escrita para os instrumentos de metal e percussão. INTRODUÇÃO À ANÁLISE MUSICAL Analisar diversas obras musicais a partir dos preceitos formais e dos principais procedimentos do repertório tonal dos períodos Barroco, Clássico e Romântico. Aplicar modelos de peças em forma Binária, Ternária, Tema com Variação e Prelúdio e Rondó para o aprimoramento da retórica musical. INTRODUÇÃO AO ESTUDO DO PIANO A disciplina aborda a técnica pianística como elemento necessário para o uso do Instrumento como ferramenta auxiliar no cumprimento das exigências específicas do Curso e das Ênfase de Composição e Regência.

LABORATÓRIO DE ESCRITA MUSICAL Explora a utilização do Software de edição de partitura MUSESCORE e SIBELIUS e seu desenvolvimento no mercado de trabalho. A disciplina foca na escrita hábil para situações da vida prática musical, aprimorando o conhecimento técnico para a escrita dos Instrumentos de orquestra e populares. Aborda a prática da escrita e o desenvolvimento da capacidade de prever os resultados do que se escreveu, tendo em vista o discernimento crítico e a coercitividade estilística. LINGUAGEM E ESTRUTURAÇÃO MUSICAL Refere-se ao desenvolvimento do processo de criação musical, por meio do amadurecimento da escrita de melodias no contexto tonal. Explora elementos estruturais empregados na composição de melodias no âmbito da música tonal. Aborda o reconhecimento e o emprego de motivos, construção de frases e períodos.

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METODOLOGIA CIENTÍFICA




MODELOS DE COMPOSIÇÃO - FORMA TERNÁRIA

A disciplina aborda a criação e estudo da Forma Ternária, explorando contextos do pensamento tonal

clássico e romântico, aplica modelos de peças em forma ternária para o aprimoramento da retórica

musical.

MODELOS GESTUAIS PARA REGÊNCIA Estudar os princípios da técnica com batuta, a centralidade (Tônus) e a espacialização do gesto. A disciplina trata da “Práxis” dentro do trabalho laboratorial ligado à orquestra sinfônica de sopros. Explorar e aplicar metodologias ativas, inclusive no que diz respeito à preparação prévia do aluno para o ensaio com a orquestra de sopros e a ênfase no processo de pesquisa como regente, junto com a utilização de ferramentas digitais e multimídia. MÚSICA ELETROACÚSTICA Demonstrar o conceito sobre Música Eletroacústica, por meio, da “Musique Concrète” francesa, bem como a “Elektronische Musik” alemã, sob um enfoque atualizado dentro das realidades do século XXI. Estudar os principais compositores da Música Eletroacústica e as principais características de suas obras. Promover a inserção na pesquisa da disciplina e enfocar o refinamento e desenvolvimento da retórica em arte eletrônica, junto com a utilização de ferramentas laboratoriais, digitais e multimídia. NORMALIZAÇÃO DO TRABALHO CIENTÍFICO A disciplina aborda o conhecimento de conceitos básicos de Metodologia de Pesquisa, com enfoque em Música, objetivando a aquisição de ferramentas para a elaboração da monografia ou artigo científico a ser realizado na disciplina de Trabalho de Conclusão de Curso. OPTATIVA ORQUESTRAÇÃO CLÁSSICA Análise da técnica de orquestração do período Clássico musical, descrevendo seus instrumentos e suas posições em uma orquestra. Estudo da interdependência dos elementos sonoros. Estudo dos elementos históricos norteadores da ação do compositor. ORQUESTRAÇÃO ROMÂNTICA Análise da técnica de orquestração do período Romântico musical, descrevendo seus instrumentos e suas posições em uma orquestra. Estudo da interdependência dos elementos sonoros. Estudo dos elementos históricos norteadores da ação do compositor.

PERCEPÇÃO MUSICAL A disciplina aborda o discurso musical e seu entendimento por intermédio do treinamento auditivo e da percepção integral do som e do ritmo. Explora o desenvolvimento de uma percepção ampla, direcionada à compreensão da estrutura da linguagem musical. Foca na importância do aspecto criativo nos processos de produção musical e na compreensão das relações existentes entre os

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diferentes signos e suas aplicações no texto musical. Discute o fazer artístico ligado à percepção e aos treinamentos auditivos. PRELÚDIO E RONDÓ

A disciplina aborda a criação e estudo da Forma Prelúdio e Forma Rondó, explorando contextos do

pensamento tonal clássico e romântico. Aplica modelos de peças em forma prelúdio e rondó para o

aprimoramento da retórica musical.

PIANO - ESTUDO DE REPERTÓRIO Estuda o repertório pianístico como elemento imprescindível no desenvolvimento de diversas linguagens musicais e no cumprimento das exigências específicas do Curso de Música nas Ênfases de Composição e Regência. PIANO - ESTUDO DE TÉCNICA Trata do domínio técnico-pianístico necessário para fazer uso do Instrumento como auxiliar no cumprimento das exigências específicas do Curso de Música dentro das Ênfases de Composição e Regência. PIANO - REDUÇÃO INSTRUMENTAL A disciplina aborda as técnicas básicas de redução de instrumentações para o Piano. Explora conceitos necessários para executar diretamente ao piano obras escritas para instrumentações diversas. Explora a “redução” conforme as necessidades e limitações de uma “transposição” de obras compostas para grupos de vozes ou instrumentos (desde o côro até a orquestra). PIANO - REDUÇÃO ORQUESTRAL A disciplina aborda a teoria básica da escrita para orquestra sinfônica e os princípios básicos da técnica de redução para piano de partituras corais, sinfônicas e corais-sinfônicas. PIANO COMPLEMENTAR A disciplina explora o domínio da técnica pianística e sua função como ferramenta necessária às atividades de Regente e Compositor. PROCESSOS HARMÔNICOS Aborda o aspecto vertical da música e a interação com componentes horizontais (melodia), com o ritmo, com a forma, com questões interpretativas, dentre outros aspectos. Trata sobre o cromatismo e suas implicações na Harmonia Tonal, destacando questões sobre o uso de dissonâncias, acordes alterados, modulação e forma dentro do repertório musical erudito e popular. Explora conceitos relacionados à análise musical dentro do conteúdo previsto, além da aplicação prática em harmonizações de melodias e composição de pequenas peças musicais. PROCESSOS HARMÔNICOS AVANÇADOS Aborda a interação entre os componentes horizontais (condução) e verticais (progressão) da música, assim como suas relações com o ritmo, a forma, questões interpretativas, harmonização coral e procedimentos modernos harmônicos, dentre outros aspectos. PRODUÇÃO MUSICAL A disciplina estabelece e discute conceitos teóricos, metodológicos e práticos no que diz respeito à produção musical, como via de acesso à concretização de ideias, na produção de Cds e produções áudio visuais.

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PROSÓDIA A disciplina trata das relações entre texto e música, partindo da discussão sobre o próprio conceito de música para, em seguida, fundamentando-se em diversas visões filosóficas e musicais sobre o repertório vocal num vasto recorte diacrônico, construir uma visão ampla do processo de elaboração e articulação envolvendo palavra e música. PROSÓDIA E DICÇÃO A disciplina trata das relações entre texto e música e do trabalho de dicção propriamente dito, enfocando as principais línguas utilizadas no repertório de canto internacional (italiano, francês, alemão), assim como um estudo das mais recentes discussões a respeito do português brasileiro no canto. No campo dos estudos prosódicos parte-se da discussão sobre o próprio conceito de música para, em seguida, fundamentando-se em diversas visões filosóficas e musicais sobre o repertório vocal num vasto recorte diacrônico, construir uma visão ampla do processo de elaboração e articulação envolvendo palavra e música.

PROJETO INTERDISCIPLINAR I Trata sobre a participação dos alunos de 1º período do Curso nos Laboratórios de Prática Vocal e Instrumental constituídos pelos vários grupos corais e instrumentais e executados em forma de projetos, com repertórios e conteúdos escolhidos semestralmente. PROJETO INTERDISCIPLINAR II Trata sobre a participação dos alunos de 2º período do Curso nos Laboratórios de Prática Vocal e Instrumental constituídos pelos vários grupos corais e instrumentais e executados em forma de projetos, com repertórios e conteúdos escolhidos semestralmente. PROJETO INTERDISCIPLINAR III Trata sobre a participação dos alunos de 3º período do Curso nos Laboratórios de Prática Vocal e Instrumental constituídos pelos vários grupos corais e instrumentais e executados em forma de projetos, com repertórios e conteúdos escolhidos semestralmente. PROJETO INTERDISCIPLINAR IV Trata sobre a participação dos alunos de 4º período do Curso nos Laboratórios de Prática Vocal e Instrumental constituídos pelos vários grupos corais e instrumentais e executados em forma de projetos, com repertórios e conteúdos escolhidos semestralmente. PROJETO INTERDISCIPLINAR V Trata sobre a participação dos alunos de 5º período do Curso nos Laboratórios de Prática Vocal e Instrumental constituídos pelos vários grupos corais e instrumentais e executados em forma de projetos, com repertórios e conteúdos escolhidos semestralmente. PROJETO INTERDISCIPLINAR VI Trata sobre a participação dos alunos de 6º período do Curso nos Laboratórios de Prática Vocal e Instrumental constituídos pelos vários grupos corais e instrumentais e executados em forma de projetos, com repertórios e conteúdos escolhidos semestralmente. VII. PROJETO INTERDISCIPLINAR VII Trata sobre a participação dos alunos de 7º período do Curso nos Laboratórios de Prática Vocal e Instrumental constituídos pelos vários grupos corais e instrumentais e executados em forma de projetos, com repertórios e conteúdos escolhidos semestralmente.

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RÍTMICA Explora o senso rítmico através da coordenação e da independência corporal. Enfoca o ritmo que é desenvolvido através da sensibilidade captada pelo ouvido e pela expressão. Estabelece a métrica e as divisões musicais alcançadas pela capacidade de ouvir, repetir, ler e escrever música. SOLFEJO Trata sobre o discurso musical e seu entendimento por intermédio do treinamento auditivo e da percepção integral do som e do ritmo. Explora o desenvolvimento de uma percepção ampla, direcionada à compreensão da estrutura da linguagem musical. Discute a importância do aspecto criativo nos processos de produção musical e estabelece a compreensão das relações existentes entre os diferentes signos e suas aplicações no texto musical. Aborda o fazer artístico ligado à percepção e aos treinamentos auditivos.

TÉCNICAS DE COMPOSIÇÃO - FORMA BINÁRIA Refere-se ao desenvolvimento do processo de criação musical, por meio do amadurecimento da

escrita de melodias no contexto tonal. Explora elementos estruturais empregados na composição de

melodias no âmbito da música tonal. Aborda o reconhecimento e o emprego de motivos, construção

de frases e períodos.

TEMA COM VARIAÇÃO

A disciplina vai demonstrar e explicar a criação do Tema com Variação, explorando contextos do

pensamento tonal clássico e romântico. Aplicar modelos de peças em tema com variação para o

aprimoramento da retórica musical.

TRABALHO DE CONCLUSÃO DE CURSO A disciplina foca na apresentação de diversos dispositivos organizados que viabilizem e possibilitem a implantação prática de projetos que contemplem as várias teorias e metodologias da Educação Musical estudadas nas disciplinas do Curso.

TREINAMENTO AUDITIVO Trata sobre o discurso musical e seu entendimento por meio do treinamento auditivo e da percepção do som. Explora o desenvolvimento de uma percepção direcionada à compreensão da estrutura da linguagem musical. Foca na compreensão das relações existentes entre os diferentes elementos do código musical e suas aplicações no discurso musical.

FREQUÊNCIA

A avaliação do desempenho escolar, além do aproveitamento, abrange aspectos de frequência. A

Instituição adota como critério para aprovação a frequência mínima de 75% da carga horária total da

disciplina. O estudante que ultrapassar esse limite está automaticamente reprovado na disciplina. Nas

disciplinas e cursos a distância a frequência é apurada a partir da completude das atividades propostas

no ambiente de aprendizagem e seguem o mesmo critério para aprovação.

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FACULDADE METROPOLITANAS UNIDAS

Você, estudante, é parte integrante da comunidade acadêmica da Faculdade Metropolitanas Unidas

e pode desfrutar de toda a infraestrutura que a Instituição oferece.

São diversos campi com instalações modernas, laboratórios de última geração, bibliotecas com acervo

abundante, além de outros diferenciais.

Campus São Bernardo do Campo - Rua Marechal Deodoro, 1805 - Centro, São Bernardo do Campo –

SP.

Campus Ponte Estaiada -Rua Ministro Nélson Hungria, 541 - Vila Tramontano, São Paulo - SP.

Campus Itaim Bibi-R. Iguatemi, 306 - Itaim Bibi, São Paulo.

Campus Ana Rosa - Rua Vergueiro, 2009 - Vila Mariana, São Paulo - SP.

Campus Centro de Pós-Graduação -Rua Vergueiro, 107 - Liberdade, São Paulo - SP.

Campus Vila Mariana I- Unidade FMU FAAM - Avenida Lins de Vasconcelos, 3406 - Vila Mariana, São

Paulo - SP.

Campus Vila Mariana II - Rua Agostinho Rodrigues Filho, 201 - Vila Clementino, São Paulo - SP.

Campus Santo Amaro - Av. Santo Amaro, 1239 - Vila Nova Conceição, São Paulo – SP.

Campus Morumbi - Av. Morumbi, 501 - Morumbi, São Paulo – SP.

Campus Liberdade - Avenida da Liberdade, 899 - Liberdade, São Paulo – SP.

guia de curso bacharelado em mÚsica...orquestra sinfônica, big band, núcleo de música...

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