A HISTÓRIA DA FOTOGRAFIA NO BRASIL

Um dos pioneiros da fotografia foi o pintor francês ANTOINE HERCULE

ROMUALD FLORENCE que aqui chegou em 1824, residiu em campinas / São

Paulo, onde realizou uma série de invenções. Em 1833 Florence fotografou com

uma cãmara escura usando chapa de vidro e papel sensibilizado para impressão

por contato. D. Pedro II foi um fotógrafo apaixonado através do abade Louis

Compte conheceu a maquina guerrotipia e logo depois comprou uma em Paris,

Augustus Morand foi o primeiro a fotografar a familia real no Brasil.

Em 1940 dá-se o ápice do fotoclubismo, movimento Fotoclubista teve

seu apogeu nas décadas de 40/60, com diversas manifestações, como:

exposições, concursos, salões, mostras internacionais. Movimento que reunia

profissionais de diferentes áreas interessados na prática da fotografia como uma

forma de expressão artística. Os primeiros fotoclubes surgem no início do século

XX, mas é a partir dos anos 30 que passam a ter papel de destaque.

Bibliografia

http://www.girafamania.com.br/montagem/fotografia-brasil-

bandeirante.htmlhttp://01241.com/01/artigo_fotoclubismo_bandeirante.htmltp://pt.

wikipedia.org/wiki/Fotografia_no_Brasil

http://www.cap.eca.usp.br/ars6/chiarelli.pdf

A HISTÓRIA DA FOTOGRAFIA NO BRASIL

Dom Pedro II foi um dos percussores da fotografia no Brasil, através do

abade Louis Compte em 1840 conheceu a daguerrotipia (Processo

fotográfico imaginado por Daguerre, e que consistia em fixar numa

película de prata pura, aplicada ao cobre, a imagem obtida na câmara

escura), nesse mesmo ano o fotógrafo Augustus Morand fotografou pela

primeira vez a família imperial no Brasil.

Com a chegada da técnica do colódio úmido ( Este processo tinha esta

denominação porque empregava composto por partes iguais de éter e álcool

numa solução de nitrato de celulose), que melhorava a qualidade do negativo

ocasionando na proliferação de estúdios fotográficos por o país.

Este foi o processo permaneceu até 1880 quando foi substituído pelas

chamadas placas secas (gelatina para fotografia) pouco depois 1880 foi

substituído pelo filme flexível.

A fotografia desde o final do século XIX consolidou-se como o meio

tecnológico mais popular e acessível na atualidade.

Bibliografia

http://www.girafamania.com.br/montagem/fotografia.html http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=3787 http://www.fujifilm.com.br/comunidade/historia_da_fotografia/index.html

A EVOLUÇÃO DA MÁQUINA FOTOGRÁFICA

Como todos já sabem, os aparelhos que usamos no nosso dia-a-dia

transpiram tecnologia, com relação as maquinas fotográficas foram muitos e

muitos anos de experimentos e pesquisas para chegarmos as tão populares

máquinas digitais de hoje. A fotografia digital cria uma nova concepção no

processo de fotografar. A máquina digital não tem filme e sua fotografia não

passa pelo processo de revelação, essas imagens são armazenadas na maquina

e vista direto na tela do computador.

Segundo Rafael Venquiaruti* em seu trabalho no site manygames : Uma

máquina ou câmera fotográfica reproduz a câmara escura descoberta por Roger

Baccon. No que corresponderia ao orifício, coloca-se uma lente para aumentar a

luminosidade da imagem, e, no fundo uma película sensível aos raios luminosos

(o filme) que capta a imagem invertida dos objetos externos. Para ser visível ao

olho humano, a imagem precisa ser "revelada". Na Revelação, o filme é

mergulhado em produtos químicos, como o nitrato de prata ou o sulfito de sódio,

obtendo-se uma imagem permanente, porem negativa imagem original. As zonas

mais escuras aparecem mais claras ou vice-versa. A partir desse negativo obten-

se as cópias positivas, isso é, as fotografias em papel ou em diapositivos.

A câmara escura nada mais é que uma

caixa preta totalmente vedada da luz com

um pequeno orifício ou uma objetiva em um

dos seus lados.

Registros do uso da câmara escura

como um grande quarto em que poderia

caber um homem. A da esquerda é uma

ilustração da Renascença, e a segunda,

do séc.XVIII

Câmera utilizada por Daguerre

"Câmara KODAK". Lançada

comercialmente em 1888, reza a lenda

que o nome veio de uma onomatopéia, o

barulho que a câmara fazia ao disparar o

obturador, e o sucesso do invento tornou

todos os processos anteriores

completamente obsoletos, relegados

apenas a fotógrafos artesãos.

Câmeras reflex de lente simples

Câmeras de visor direto

Câmeras digitais

Bibliografia

http://www.geocities.com/evolucaofotografica/

ttp://jrn2amandabeth.multiply.com/photos/album/4

http://www.klickeducacao.com.br/2006/conteudo/pagina/0,6313,IGP-698-

7443,00.html

Araquém de Alcântara

Araquém Alcântara nascido em 1951na cidade

de Florianópolis SC, é um dos principais

personagens da fotografia de natureza no Brasil,

atualmente um dos mais importantes

fotógrafos, aos quatorze anos queria ser

jornalista, ou escritor. Passou a adolescência

lendo Lima Barreto,Machado de Assis ,J.D.

Salinger,Joseph Konrad e Guimarães Rosa. Fez

faculdade de comunicação, trabalhou no jornal Estadão e no jornal da Tarde. Ao assistir o filme da Ilha Nua se deparou com a beleza das imagens e

resolveu começar a fotografar. Sua primeira foto foi o sexo de uma prostituta de

cabaré. A partir daí não parou mais. leu tudo a respeito dos grandes fotógrafos

suas obras e imagens .

Escreveram 16 livros, 18 livros em co - autoria ganhou três prêmios

internacionais, 32 nacionais fez 56 exposições individuais e 25 coletivas.

Seu livro Terra Brasil foi o livro de fotografias mais vendido no Brasil.

Produziu a capa do livro Unknown Amazon para o The British Museun e foi o

primeiro fotografo brasileiro a produzir um trabalho inédito para a National

geographic.

Atualmente prepara a publicação de três novos livros:Brasileiros,Bichos

do Brasil, Amazônia a Floresta do mundo .

Bibliografia

ttp://olharessensiveis.blogspot.com/2008/08/araqum-alcntara.html

http://www.terrabrasileira.net/folclore/biografo/araquem.html

http://www.araquem.com.br/

http://www.terrabrasilimagens.com.br

OBRAS DE ARAQUÉM ALCÂNTARA

SEBASTIÃO SALGADO

(Fotógrafo Brasileiro)

Sebastião Ribeiro Saldado é mineiro de Aimorés, único homem em uma

família de oito irmãos. Teve sua formação acadêmica, no Brasil, na área de

economia; fez mestrado na USP e Vanderbilt University (USA) e completou seu

doutorado na Universidade de Paris. O gosto pela fotografia surgiu, quando em

viagem pela África levou a máquina fotográfica emprestada de sua esposa, Lélia

Wanick Salgado, a partir de 1973.

Tem seu trabalho voltado para a “ fotografia engajada”, mostrando as

mazelas do mundo, que captura com suas câmeras após conviver por muito

tempo com as pessoas em campos de refugiados, acampamentos de sem terra

e outros lugares, onde capturar a alma do ser humano. Seu sofrimento, sua dor;

transforma uma simples fotografia em um grito por maior justiça social.

Salgado acredita que a fotografia tem que trazer “ toda a carga

ideológica”, que traz em sua formação. De paris, onde vivia, Salgado viajou para

cobrir acontecimentos como as guerras na Angola e no Saara espanhol. O

seqüestro de israelitas em Entebbe e o atentado contra o presidente norte-

americano Ronald Reagan. Paralelamente, passou a se dedicar a projetos de

documentários mais elaborados e pessoais.

Viajou pela América Latina durante sete anos e foi a pé a povoados

remotos. Neles capturou imagens para o livro e a exposição Outras Américas

(1986), um estudo das diferentes culturas da população rural e da resistência

cultural dos índios e de seus descendentes no México e no Brasil. Nos anos 80,

trabalhou 15 meses com o grupo francês Médicos Sem Fronteiras durante a seca

na região do Sahel, na África,

Na viagem produziu Sahel: O Homem em Pânico (1986), um

documentário sobre a dignidade e a perseverança de pessoas nas mais extremas

condições. Entre 1986 e 1992, fez Trabalhares (1993), um documentário

fotográfico sobre o fim do trabalho manual em grande escala em 26 países. Em

seguida, produziu Terra: Luta dos Sem – terra (1997), sobre a luta pela terra no

Brasil, e Êxodos e Crianças (2000), retratando a vida de retirantes e migrantes

de 41 países.

Em todos esses trabalhos, Sebastião Salgado, sempre procurou se

“misturar” com a população local. Por esse motivo, muitas vezes, chegava aos

povoados e acampamentos de ônibus, por entender que se chegasse em um

automóvel seria um desastre – O homem do carro, um homem rico, e não uma

pessoa comum.

Acredita que para ter um bom relacionamento e seu trabalho condizente

com o momento que pretende captar, “ é necessário ser aceito pela realidade”.

Durante sua permanência nos locais onde trabalhou, o fotógrafo pode observar a

atuação de outros fotógrafos e jornalistas, que passavam pelo local e buscavam

imagens rápidas e iam embora, para ele esse tipo de atuação abreviada, “tempo

algum para entender a realidade que se está fotografando”.

Leva consigo a filosofia de Henri Cartier – Bresson*, que disse em seu

clássico Momento Decisivo : “Para mim. A fotografia é o reconhecimento

simultâneo, numa fração de segundo, do significado de um acontecimento e da

organização exata das formas que o expressam”. O resultado de uma fotografia

precisa ser elegante, dramático e eficaz, o que, para o fotógrafo “torna-se” o

fotografado ou, o mínimo, faz um esforço para compreender sua existência.

Sebastião salgado, já recebeu, praticamente, todos os principais prêmios

de fotografia do mundo, como reconhecimento pelo seu trabalho e é reconhecido

como um dos mais importantes fotógrafos do planeta.

Hoje mora em paris, com sua esposa, que também é autora do projeto

gráfico da maioria de seus livros. *Henry Cartier Bresson - Fran considerado

como o Grande Messias da Fotografia, durantes suas entrevistas publicas os

debatedores, que em sua maioria não são fotógrafos, sempre se colocam

bastante distanciados da obra fotográfica de Salgado, evitando-a mesmo.

A impressão que fica é a de que os entrevistadores em geral, não são

especialistas em linguagem fotográfica, mas sim nos problemas sociais (supostos

e reais) que são apenas o tema do trabalho em pauta.

A fotografia é um dos inúmeros modos de produzir conhecimento, a

intuição que ele supõe ser de um fotojornalista é uma intuição construída numa

formação acadêmica e, ao contrário do que ele sempre afirma expressamente, se

propõe no território da razão e não no território da emoção. Justamente por isso

que ele precisa falar tanto sobre sua fotografia e explicar tanto o objeto de sua

obra fotográfica.

Bibliografia

http://pt.wikipedia.org/wiki/Sebasti%C3%A3o_Salgado

http://www.terra.com.br/sebastiaosalgado/

http://oseculoprodigioso.blogspot.com/2005/12/salgado-sebastio-fotografia.html

http://www.netsaber.com.br/biografias/ver_biografia_c_985.html

OBRA DE SEBASTIÃO SALGADO