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Formalismo

Formalismo

– O Formalismo não é a mesma coisa que uma análise formal.

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– Trata-se de um conjunto de teorias que acreditam que sepode apreciar uma obra de arte apenas pelas suas característicasformais, independentemente do seu contexto ou significado.

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– Trata-se de um conjunto de teorias que acreditam que sepode apreciar uma obra de arte apenas pelas suas característicasformais, independentemente do seu contexto ou significado.

– Através da sua composição, materiais, forma, linha, corpor oposição à sua representação de figuras, histórias ou ideias.

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– A apreciação da obra de arte faz-se de uma forma pura e directa.

– Actualmente, esta teoria tem perdido terreno para abordagemque se focam no contexto político, social e psicológico daobra de arte e do artista.

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– O Formalismo apoia-se na ideia da obra de arte eda experiência estética como algo único e separadoda existência vulgar.

– Kant, por exemplo:

“devem ir além dos limites da experiência, apresentando-osaos sentidos com uma unidade que não existe nanatureza.”

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– As teorias de Heinrich Wölfflin foram muitoinfluentes durante os primeiros dois terços doséculo XX.

– Wölfflin procurava descobrir as leis regiam ahistória de arte.

– A história de arte obedecia a um ciclo querepetia as mesmas fases: primitivo, clássico e barroco.

– Wölfflin fundava esta teoria numa análise formalbaseada na oposição de princípios opostos:Forma linear/Forma Recessiva; Forma Fechada/Forma Aberta

– Esta teoria aplicava-se principalmente à arte neoclássica ebarroca.

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– O crítico e pintor Roger Fry (1866-1934) assume também um género de formalismo, por oposição (talvez) à popularidadecrescente da abordagem psicológica.

– Segundo Fry, as obras de arte não estão ligadas aos seuscriadores ou às culturas onde são produzidas.

– A arte não representa a realidade, mas é uma realidade.

– A experiência física do espectador perante a obra era determinante.

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– O historiador de arte Henri Focillon (1881-1943)acreditava que as formas eram entidades vivas queevoluíam ao longo do tempo de acordo com a natureza dos materiais e o seu enquadramentoespacial.

– O contexto político, social e económico era consideradoirrelevante.


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– O historiador de arte Henri Focillon (1881-1943)acreditava que as formas eram entidades vivas queevoluíam ao longo do tempo de acordo com a natureza dos materiais, o seu enquadramentoespacial e a técnica.

– O contexto político, social e económico era consideradoirrelevante.


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– Clement Greenberg (1909-1994) defendia quea arte moderna não devia representar o espaçotridimensional.

– Cada género de arte devia ser criada e avaliadaem relação às suas formas particulares.

– O tema da arte é a própria arte.

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– É possível aplicar esta abordagem à crítica de design?

Iconografia e Iconologia

– Iconografia = o estudo das imagens.

– Procura identificar motivos e imagens em obras de arte.

– A iconologia pega nessas identificações e tenta explicarporque foram escolhidas dentro do contexto cultural dessaimagem.


– Não é uma abordagem “importada” de outrasdisciplinas, mas foi desenvolvida originalmentepara lidar com artes plásticas.


– Antecedentes:

– Plínio (23-79), na sua História Natural.– Giovanni Pietro Bellori (1615-1696) na sua

Vidas dos Pintores, Escultores e Arquitectos Modernos.– Joachim Winckelmann (1717-1768) começou a sistematizar

este género de abordagem.


– A iconografia e a iconologia moderna desenvolvem-secom o historiador de arte austríaco Aby Warburg (1866-1929)e os seus discípulos que rejeitam a abordagem puramenteformalista de Wölfflin.

– Segundo Warburg, a arte de um determinado período estavanecessariamente ligada à religião, filosofia, literatura, políticae sociedade.


– Erwin Panofsky (1892-1968), aluno de Warburg:

“Numa obra de arte, a ‘forma’ não pode ser separadado ‘conteúdo’: a distribuição da cor e das linhas, da luze da sombra, volumes e planos, por mais encantadora queseja enquanto espectáculo visual, também deve serentendida como carregando um significado mais do que visual.”


– Erwin Panofsky (1892-1968), aluno de Warburg:

“Numa obra de arte, a ‘forma’ não pode ser separadado ‘conteúdo’: a distribuição da cor e das linhas, da luze da sombra, volumes e planos, por mais encantadora queseja enquanto espectáculo visual, também deve serentendida como carregando um significado mais do que visual.”

– A iconografia é o método através do qual se tenta recuperar o conteúdo das obras de arte.


– Segundo Panofsky, há três níveis de análise:

– Pré-Iconográfico: análise formal preliminar, feita semter em conta o contexto.

– Iconográfico: identificação da imagem (como fazendoparte de uma história, como representando umafigura religiosa, etc.)

– Iconológico: o significado da imagem é decifrado,tendo em conta a época em que a imagem foiproduzida, o estilo da época ou o estilo do artista, etc.


– Esta abordagem tem sido criticada por váriasrazões. Em primeiro lugar, a dificuldade de fazer umaprimeira abordagem alheia ao contexto do observador.Em segundo lugar, a passagem do segundo para oterceiro nível em abordagens interculturais.

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