formação da música brasileira: fase colonial
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Apresentação contendo quadro resumido sobre a influência das diferentes culturas indígena, africana e portuguesa na música popular brasileira (fase colonial).TRANSCRIPT
Professoras de Educação Musical:
Yvonne Maria e Tânia Márcia
fase colonial
Na sua fase de colonização o
Brasil possuía culturas diferentes -
a indígena, a portuguesa e a
africana - que com o passar dos
séculos, pouco a pouco, se
integraram.
Podemos dizer que a Música
Brasileira é o resultado da
integração de diferentes influências
e que só se firmará como tal, lá
pelo século XIX , quando o Brasil
estiver independente como nação.
INDÍGENA EUROPÉIA NEGRA
• Para os indígenas a
música e a dança
estavam ligadas
entre si e tinham um
caráter religioso. Os
músicos tinham
grande
importância, sendo
poupados da morte
pelos inimigos.A
melodia do canto
indígena era
repetitiva e o som
anasalado. Seus
instrumentos eram
retirados da própria
natureza
(sementes, cabaças,
troncos de
árvore, bambu, osso
s de animais,etc.).
• Quando os portugueses chegaram ao
Brasil, trouxeram também a música que
acontecia na Europa e seus instrumentos.
• Também vieram os religiosos para converter
os povos que se encontravam na nova terra
para a religião católica. Para este trabalho
vieram os JESUÍTAS ( religiosos da
Companhia de Jesus) que ensinavam religião
através dos cantos gregorianos na língua
nativa e as histórias da bíblia através dos
autos (teatro). Então, os índios foram
catequisados através da música. Aprendiam
também a tocar os instrumentos trazidos da
Europa , dentre eles:
flauta, sanfona, trombetas, cornetas, charamel
as e violas (da família do violão).
• Além dos portugueses, são incorporadas
mais tarde influências européias dos
espanhóis, dos franceses, dentre
outras.Como cantos de origem européia
podem ser citados:- Cantigas de ninar
(Acalantos). Ex: Boi da Cara Preta
• Cantigas de roda. Ex: Ciranda cirandinha.
• A partir de 1538 chegam
ao Brasil os primeiros
africanos como
escravos, trazendo como
trouxeram herança
musical uma poderosa
força rítmica em seus
danças e cantos, muitas
deles ligados a cultos
religiosos.Os negros
cantavam e dançavam
não só para lembrar sua
antiga terra, como
também para aliviar suas
dores resultantes do
trabalho diário e
incessante.
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INDÍGENA EUROPÉIA NEGRA
• O ritmo das danças
indígenas, bem
marcado com batidas
de pés, possuía
coreografias em roda
ou em fileiras.
• Danças de salão:
Quadrilha Outras danças-
Danças Gaúchas (Pezinho,
Balaio,etc.)- Dança
dramática: Bumba-meu-boi
( É a história da morte e
ressurreição do boi, que
recebeu muitas variações e
outras influências em
diversas regiões do país)
• As danças de origem africana
normalmente são acompanhadas
por bater de mãos, de instrumentos
(principalmente de percussão) e de
cantos às vezes improvisados.
Algumas danças se caracterizam
pela umbigada (semba): SAMBA.
Outros exemplos:
•O JONGO é uma dança de roda e
de umbigada e é considerado um
dos antecessores do samba. Já
ouviram falar do Grupo Jongo da
Serrinha que preserva este
patrimônio cultural do país?
• A CAPOEIRA, inicialmente
aprendida pelos escravos como
forma de luta e defesa, transforma-
se em jogo e dança, com
coreografias
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INDÍGENA EUROPÉIA NEGRA
Para os indígenas, instrumentos como
MARACÁ, eram sagrados.
Os instrumentos musicais
africanos incluem uma grande
variedade de tambores
(atabaques, caxambu,etc.) e
podemos citar uma variedade
de outros instrumentos, tais
como: cuíca e o caxixi.
Outros instrumentos:Maracá
Flauta
membi
Trombeta de cuia
Trocano
Flauta
uruá
Flauta
Sanfona
Viola
Ganzá Reco-reco
Afoxé
Berimbáu
Atabaque
Agogô
BIBLIOGRAFIA
BENNET, Roy, Uma Breve História da Música. Rio de Janeiro: Ed.
Zahar, 1986.
NEGREIROS, Fernando, Abrindo caminhos. Iniciação à História da
Música e sua relação com as outras artes. Rio de Janeiro: Ed.
Gryphus, 2000.
ZIMMERMANN, Nilsa, A Música através dos tempos.
Ed.Paulinas,S.Paulo: Ed. Paulinas, 2001.