evolucion cine americano 30 80
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breve repaso por la hisotira del cine americanoTRANSCRIPT
HISTORIA DE LOS MEDIOS AUDIOVISUALES
María González CuevasLizette Ramírez DomínguezTamara Jurado Urdiales
Grupo 52
ÍNDICE DE CONTENIDOS:
1. El advenimiento del sonoro
2. El sistema de estudio
3. El código de producción
4. Cine de géneros
5. Individualidades
6. Los hermanos Marx
7. Ciudadano Kane
ÍNDICE DE CONTENIDOS
Introducción
1. IIGM: El cine como propaganda
2. Depresión tras la IIGM
3. TV: El nuevo rival.
4. Avances tecnológicos en el cine: el color y el 3D
5. Evolución de los géneros cinematográficos.
ÍNDICE DE CONTENIDOS
70 s: Características y directores destacados
80 s: Tres pilares del cine americanoFrancis Ford Coppola
Woody Allen
Martin Scorsese
Derrumbe del New Hollywood
ÍNDICE DE CONTENIDOS:
1. El advenimiento del sonoro
2. El sistema de estudio
3. El código de producción
4. Cine de géneros
5. Individualidades
6. Los hermanos Marx
7. Ciudadano Kane
En 1924 todo estaba resuelto en términos tecnológicos.
Pero requería gran inversión económica.
Warner Brothers, al borde la bancarrota, se atrevió:
- Don Juan de Alan Crosland en 1926.
- El cantor de Jazz de Crosland también, en 1927.
“Esperen, todavía no han oído nada”.
En 1930, ¾ de todas las películas estrenadas eran sonoras, no sinpolémica entre los partidarios del sonido sincrónico y delasincrónico.
Estados Unidos respondió al “despertar europeo” de la primera posguerra (la época dorada de las vanguardias) construyendo una gran industria: Hollywood
En las 20.000 salas de EEUU se proyectan casi exclusivamente películas salidas de sus estudios.
Nacimiento del Star System. La gente iba al cine a ver a tal famoso y no la película en sí.
Se produjo la “guerra” de protagonistas entre Greta Garbo y Marlene Dietrich y galanes como Robert Taylor y Clark Gable.
Nacimiento de los Oscars representativos de este “sistema”.
Hacia 1930 el 95% de las películas americanas se debían a 8 productoras:
Las cinco Majors: (por importancia)
- Metro Goldwyn-Mayer
- Paramount
- Warner Brothers
- Twentieth Century Fox
- RKO
Las 3 Minors complementarias:
- Universal
- Columbia
- United Artist
Las “majors” estaban organizadas en corporacionesverticales, de modo que controlaban por sí solas todo elproceso de producción y explotación de una película(filmación, distribución y exhibición).
Todavía por debajo de los “minors” estaban los estudiosdedicados a las producciones de serie B, agrupados en loque se conocía como “Povery Row”.
La “nueva moralidad” de los años 20 coincidió con undescenso en la frecuentación de las salas.
Contrataron en marzo de 1922 los servicios de unultraconservador, Will Hays, quien elaboró una “lista negra”de 117 personalidades conflictivas.
La filosofía principal del Código Hays eran los “valorescompensados”.
Will Hays
Los cineastas de esta Meca del Cine dieron a luz elfilm de género, consolidando las temáticas delperiodo silente o abriendo posibilidades a otros másgenuinos y de acorde con la etapa actual.
Géneros cinematográficos (que no son más que unaclasificación convencional, como en literatura) quetodavía centran la atención de los aficionados de hoy.
Cantando bajo la lluvia La diligencia
El MUSICAL:
Debe su existencia al sonido, pero el sonido no se hubieradesarrollado con la misma celeridad sin él. Se convirtió, junto alwestern, en uno de los géneros más importantes de los años 30.
La Warner confió en Busby Berkeley y sus La Calle 42 (1933) y sustres Gold Diggers (1933, 1935 y 1937). Fue calificado como el“Meliès del musical”.
La RKO cultivó el género con Flying Down to Rio (1933), con FredAstaire y dirigidos por Mark Sandrich.
Línea argumental -> comedia sentimental, sobre decoradosimpolutos.
A partir de los 40 la hegemonía pasa a ser de la Metro GoldenMeyer. En la Warner los números musicales frenaban la acción yeran teatralizadores. La Metro trató de integrar ambos aspectos,haciendo que la acción progresara. Fue el tándem Kelly/Donen.Undía en Nueva York (1949) o Cantando bajo la lluvia (1952).
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La Paramount, acorde con su filosofía general, promovió musicaleselegantes y de ambiente europeo, con directores como Lubitsch oMamoulian, que realizaron el Desfile del amor o Aplauso.
La Columbia tuvo a Rita Hayworth.
La Fox se especializó en rubias como
Bety Grable o Marilyn Monroe.
Sin olvidar a Walt Disney, cuyas Silly Symphonies impulsaron a partir de1929 un uso muy libre de la música al introducir dibujos animados queno tenían ninguna limitación de movimientos.
En
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EL MUSICAL
El sistema de estudios no impidió necesariamente el surgimientode individualidades:
Una de las más evidentes fue John Ford, que llegó a dirigir más de125 films.
Comenzó rodando para la Fox (El caballo de Hierro, 1924) y para la RKO (El delator,1936) pero el reconocimiento le llegó con La diligencia (1939). Con este clásico delcine del Oeste abría para el género unos horizontes insospechados, que lorevitalizaron durante los siguientes 20 años, convirtiéndolo en un microcosmos dela sociedad americana.
Howard Hawks (1896-1979) destaca también por haber logrado obrasmaestras en casi todos los géneros, iniciando o impulsando varios deellos, como el cine negro con Surface (1932).
William Wellman y Raoul Walsh, contribuyeron a la configuración delgénero de gánsters (El enemigo público y Héroes Olvidados).
Franz Borzage y Douglas Sirk lo harían con el melodrama.
Preston Sturges con la comedia (Los viajes de Sullivan 1941).
Frank Capra procedió a una variante más amable, procedente de losideales del “New Deal” de Roosvelt con títulos como Sucedió una noche(1934) o ¡Qué bello es vivir! (1946).
Raoul WalshFrank Capra
George Cukor se caracterizó por un elegante cine construido sobresituaciones que se resolvían a base de ingeniosos diálogos –>Historias de Filadelfia (1940).
William Wyler experimentó con la profundidad de campo enCumbres borrascosas (1939) y La Loba (1941), aunque le traicionó suteatralidad. El reconocimiento le llegó con Los mejores años de
nuestra vida (1946) y le permitió hacer grandes producciones comoBen-Hur (1959).
Josef von Strenberg fue continuador de los logros y equívocos delllamado “toque continental”, que siguió a su mentor von Stroheim.Rodó con la Paramount Una tragedia americana (1931), El expreso deShangai (1932) y La venus rubia (1932).
Los hermanos Marx: A diferencia de cómicos como Chaplin o Keaton, suhumor era fundamentalmente verbal, sólo con la llegada del sonoro tuvosentido el llevar sus espectáculos al cine.
Comenzaron en 1929 con Los Cuatro cocos, bajo la dirección de Robert Florey,y continuaron con El conflicto de los Marx, basadas en éxitos suyos enBroadway.
Tras su traslado a Hollywood, quedan reducidos a los tres definitivos,Groucho, Chico y Harpo, haciéndose cargo de ellos el todopoderoso IrvingThalberg de la Metro. Les asignó como director a Sam Wood. Con élobtuvieron en 1935 su mayor éxito, Una noche en la ópera. Continuó con Undía en las carreas pero la muerte de Thalberg hizo que se fueran a la RKO paracomenzar su declive.
Se separaron en 1942, aunque rodaron dos películas más de poco éxito.
Truffaut: “Todo lo que cuenta en cine desde 1940 ha sido influido por Ciudadano Kane”.
Se trata de una obra de autor hecha con la plenitud de fabulosos recursosindustriales. Supuso una introducción a un sistema de trabajo porequipos independientes, formado por un gran guionista, HermannMankiewicz, y unos actores novatos liderados por ese O. Welles que veníade La Guerra de los Mundos (1938).
Al transcurrir esencialmente en largos flash-backs, Ciudadano Kanereproducía el fluir de la memoria humana, con lentas transiciones entrelas escenas y largos planos-secuencia que reclamaban gran profundidadde campo, eliminando la necesidad de recurrir al montaje en losprincipales momentos.
Fue la primera película con sonido moderno y cambió la manera de trabajar y la industria.
Pero ésta “fábrica de sueños” que fue la gran Meca del Cine no podía reinar eternamente.
El fenómeno neorrealista y los bajos costes de producción en Europa era un hándicap para Hollywood, que se hizo notar.
Un ejemplo: de una producción de 527 largometrajesen 1939, pasó a 232 películas en 1954.
La crisis acababa de comenzar.
ÍNDICE DE CONTENIDOS
Introducción
1. IIGM: El cine como propaganda
2. Depresión tras la IIGM
3. TV: El nuevo rival.
4. Avances tecnológicos en el cine: el color y el 3D
5. Evolución de los géneros cinematográficos.
Ante un conflicto lejano se demanda entretenimiento, evasión
Nacen los sex-symbol
La postguerra obliga a adoptar nuevos medios: Películas con problema o socialmente concienciadas
El cine negro: crueldad, la lujuria y las bajas pasiones; de explorar la cara menos amable de la sociedad
El descubrimiento de la verdad mas allá de las apariencias
Películas dulces Crítica encubierta
Descenso en el consumo de cine ¿por la TV?
Causas socio-demográficas
Implantación de los drive-in
El cine tira de dos grandes ventajas: el color y la pantalla
El color: Technicolor
Magnitudes de la pantalla, una innovación no exenta de problemas
Western: cambia el rol de héroe
Musical: demasiados costes y falta de interés
El terror, la comedia y la ciencia ficción.
ÍNDICE DE CONTENIDOS
70 s: Características y directores destacados
80 s: Tres pilares del cine americanoFrancis Ford Coppola
Woody Allen
Martin Scorsese
Derrumbe del New Hollywood
New Hollywood o Hollywood post clásico (67-82)
Última época dorada del cine norteamericano.
Cambio de los parámetros del cine.
Integración de lo innovador con lo conservador.
Fantasía, gusto por la aventura imaginaria y uso de nuevas tecnologías. (70-80)
Cambios narrativos, dramáticos y visuales.
Audiencia mayoritariamente juvenil
Nuevas ficciones se ven encaminadas a estos cambios 74%
26% jovenes entre 19-23 años
resto del público
George Lucas y Steven Spielberg, debutantes entre 1971 y 1972George Lucas dirige en 1973 `American Graffiti y 4 años después irrumpe con `La guerra de las galaxias .
Spielberg éxito de Tiburón en 1975.
Revolucionan sin unificarse a la ideología NH
John Millius, Walter Hill, Oliver Stone, Hall Ashby (72-75)
Reciclan los géneros tradicionales.
Hibridación genérica.
Conexión con el imaginario de las audiencias juveniles.
Francis Ford Coppola, Woody Allen y Martin Scorsese 3 grandes de los 80.
Francis Ford Coppola El Padrino 1972, y parte II en1974, reflexión sobre la familia italiana.
La conversación 1974 crítica política sobre la pérdida de la libertad con el auge de la tecnología .
o Woody Allen. Personaje decisivo en la transformación de la comedia tradicional.Annie Hall: Comedias iban más allá de hacer reír. Bases de la moderna
sex comedy urbana.
Sintetizó los personajes.
•Con Mahattan recupera su mundo y su inventiva.
Auténtica declaración de amor a la ciudad que más amaLa ciudad es la verdadera protagonista de la historia.Quiere que los espectadores amen igualmente el lugar.Acaba una vez más con los convencionalismos de la comedia romántica.
Martin Scorsese se consolida. Algunos títulos:
Taxi Driver 1976
New York, New York 1977
Toro Salvaje 1980. Mejor de su década.
Toro Salvaje mejor película de boxeo. Refleja la idiosincrasia de los italionorteamericanos en New York.
New York, New York Homenaje a los viejos musicales
Muchos de los directores que habían ideado el nuevo Hollywood fracasaron.
El film Corazonada(1982)por Coppola, es un caso significativo pues con él se destruyó definitivamente el nuevo Hollywood.
El cine espectáculo, se impuso al cine de ideas, en definitiva al New Hollywood.
- BORDWELL, David y THOMPSON, Kristin .El arte cinematográfico: Una introducción. Barcelona: Ed. Paidós, 2001.Págs: 471-474
- CAPARRÓS LERA, J.M. .Breve historia del cine americano: De Edison a Spielberg. Barcelona:Ed. Littera. 2002.
- COMAS ,Ángel. Los fabulosos años del New Hollywood, panorama de dos décadas de cine norteamericano (1964-1983) T&B Editores, 2009.
- COSTA, Jordi. Historia general del cine Vol. X. Ediciones Cátedra S.A .1996.
- DELLA CASA, Stefano. Histotia general del cine Vol. VIII. Madrid: Cátedra S.A. 1996.
- ÉRIDA DE SAN ROMAN, P. El cine. Larousse. 2009
- SÁNCHEZ VIDAL, Agustín .Historia del cine. Madrid: Ed. Historia 16, 1997.
