O desafio do Desig-ner é conceituar a cria-ção dar-lhe uma almaA alma do design esta no conceito. Toda criação, por mais livre que seja , não pode se concretizar se não se transformar em con-ceito – esse é que Dara forma a criação do de-sign. Antes de gerar o

núcleo em torno do qual girara a idéia, a criação passa Por elaborações mentais rápidas e emoções desorganizadas – daí a importância do repertorio de conteúdo do autor: quanto mais repertorio cul-tural ele tiver, mais elaboração terá a criação. De posse da criação. De posse da criação o desafio do designer será conceituá-la, dar lhe uma alma. O caminho para chegar a isso é pesquisar: o que pé o meu projeto, qual a sua função, qual a sua impor-tância, qual é o meu publica- alvo, que linguagem irá usar para atingi-lo? A reposta a essas e outras questões formata um conceito é que é alma do de-sign que você assinara

3Enfoke Design

4

Finalmente, o grande sonhador está

obtendo algum respeito. No passado,

sonhar acordado era muitas vezes con-

siderado uma falha da disciplina mental, ou

pior. Freud rotulou a característica como infan-

til e neurótica. Livros de psicologia advertiam

que ela poderia levar a psicoses. Neurocientis-

tas reclamavam que as explosões de atividade

em exames do cérebro interferiam com seus

estudos de funções mentais mais importantes.

Porém, agora que pesquisadores analisaram

esses pensamentos desgarrados, eles descobri-

ram que sonhar acordado pode ser considera-

velmente comum – e, muitas vezes, bastante

útil. Uma mente divagante pode proteger

você contra riscos imediatos, e mantê-lo na

direção ao buscar objetivos de longo prazo.

Sonhar acordado pode ser contraproducente,

mas algumas vezes isso estimula a criatividade

e ajuda na solução de problemas.

Imagine, por exemplo, estas três palavras: ocu-

lar, terra, aquecimento. Você consegue pen-

sar em outra palavra que se relacione com as

três? Caso não consiga, não se preocupe por

enquanto. No momento em que voltarmos a

discutir a significância científica deste quebra-

cabeça, a resposta pode ocorrer a você através

do “efeito incubação”, à medida que sua mente

divaga para longe do texto deste artigo – e,

sim, sua mente provavelmente divagará, não

importa o quão brilhante seja o restante desta

coluna Divagar da mente

O divagar da mente, segundo definição dos

psicólogos, é uma subcategoria do sonhar

acordado, que é o termo mais amplo para

todos os pensamentos e fantasias – incluindo

aqueles momentos em que você deliberada-

mente se coloca de lado, para imaginar você

Sonhar acordado

Enfoke Design

Estimular a Critividade

“As pessoas de-

duzem que a mente

divagante é algo ruim, mas

se não pudéssemos fazer isso

durante uma tarefa tediosa, a

vida seria terrível”

Design eDitorial

mesmo ganhando na loteria ou aceitando o prêmio

Nobel. Porém, quando você tenta realizar algo e des-

liza para “pensamentos desvinculados à tarefa”, isso

é a mente divagante.

Durante as horas de despertar, a mente das pessoas

parece divagar cerca de 30% do tempo, segundo es-

timativas de psicólogos que interromperam pessoas

ao longo do dia para perguntar o quais eram seus

pensamentos. Se você está dirigindo por uma estrada

reta e vazia, sua mente pode divagar por três quartos

do tempo, de acordo com dois dos principais pesqui-

sadores, Jonathan Schooler e Jonathan Smallwood, da

Universidade da Califórnia, em Santa Barbara.

“As pessoas deduzem que a mente divagante é algo

ruim, mas se não pudéssemos fazer isso durante

uma tarefa tediosa, a vida seria terrível”, explica

Smallwood. “Imagine se você não pudesse escapar

mentalmente de um congestionamento”.

Você ficaria preso observando a massa de carros

parados, um exercício mental que é muito menos

agradável do que sonhar com uma praia – e muito

menos útil do que imaginar o que fazer assim que

sair da estrada. Existe uma vantagem evolutiva com

o sistema cerebral da mente divagante, afirma Eric

Klinger, psicólogo da Universidade de Minnesota e

um dos pioneiros nesse campo.

“Enquanto uma pessoa está ocupada com uma tarefa,

esse sistema mantém a pauta maior do indivíduo mais

Enfoke Design 5

“Para a criativi-dade, você precisa que

sua mente divague”, mas você também precisa ser capaz de perceber que está divagando, e capturar a ideia quando ela apa-

rece.’

Design eDitorial

Desvantagens

6 Enfoke Design

3D Cinema

criação e arte

Animações gráficas criadas em com-putador criam um efeito 3D impressio-nante ao simular cenários e situações muito semelhantes com as reais com per-sonagens movendo-se e interagindo com o cenário, mas para isso é preciso conhe-cimento para saber como o personagem 3D agiria em determinado ambiente.Com o surgimento nos últimos anos do 3D Digital animadores e cineastas po-dem enganar seus olhos de uma forma mais real como se você realmente estives-se vendo o filme através de uma janela entre o mundo real o mundo fantástico do cinema.Mas não é tão simples, tudo depende de ilusões de ótica para criar cenas panorâ-

micas e com profundidade ou objetos que parecem saltar da tela. Os huma-nos têm visão binocular, ou seja, cada olho enxerga uma imagem diferente e o cérebro ás combina em uma única ima-gem. O cérebro utiliza a sutil diferença angular entre as duas imagens para au-xiliar na percepção de profundidade.Nos filmes em 3D antigos usavam-se imagens anáglifas para tirar vantagem da visão binocular, essas imagens in-cluem duas camadas de cor em uma única tira do filme reproduzida por projetor. Uma das camadas era pre-dominantemente vermelha e a outra azul ou verde, para assistir se usava um óculos 3D apropriado para o fil-me. As lentes coloridas forçavam um

olho a enxergar a seção vermelha da imagem e a outra azul ou verde, devido a diferença entre as duas imagens o cé-rebro as interpreta como uma imagem em três dimensões. Essa tecnologia já fez com que pessoas tivessem dor de cabeça, lesões oculares e náusea. A tecnologia 3-D digital também utiliza imagens para enganar sua visão. Po-rém, em vez de usar cores para filtrar as imagens em cada olho, a maioria dos sistemas utiliza a polarização. Lentes polarizadas filtram apenas ondas de luz que são alinhadas na mesma di-reção. Num par de óculos 3-D, cada lente é polarizada de forma diferente. Em alguns óculos, existe uma diferença de 90 graus na polarização. Outros uti-lizam diferentes alinhamentos de pola-rização circular. A tela é especialmente desenvolvida para manter a polariza-ção correta quando a luz do projetor é refletida. Nos filmes que utilizam essa tecnologia, em vez de um amontoado de imagens vermelhas e verdes, as imagens ficam um pouco embaçadas, quando vistas sem os óculos.Um filme em 3-D digital usa um ou dois projetores digitais para reproduzir a imagem na tela. Estruturas com dois projetores utilizam um deles para re-produzir a imagem para o olho esquer-do e o outro, para o olho direito. A luz que forma cada imagem é polarizada a fim de igualar as lentes correspon-dentes. A maioria dos sistemas de um único projetor utiliza um dispositivo de polarização posicionado acima da lente do projetor. Esse dispositivo é uma pla-ca polarizada que permite a passagem de luz para apenas uma das duas ima-gens de cada vez. Em sistemas de um único projetor, cada olho enxerga sua imagem para cada quadro do filme, de

Filme 3D é um filme no qual as imagens são codificadas de forma a dar ao espectador a ilusão de uma terceira dimensão espacial.

Enfoke Design 7

duas a três vezes, numa sucessão extre-mamente rápida. Seu cérebro interpreta isso como uma imagem tridimensional contínua. Alguns sistemas utilizam óculos ativos que se sincronizam com o projetor usando ondas de rádio, mas costumam serem mais pesados e mais caros do que os óculos polarizados.Esta tecnologia não compromete as co-res da imagem final e não provoca tan-tos efeitos indesejáveis como as imagens anáglifas. Por esta razão, alguns produ-tores de filmes começaram a fazer no-vos filmes com projeção 3-D em mente. Um exemplo é “A Família do Futuro”, que estreou no Brasil em março de 2007. Segundo o diretor Steve Anderson, a utilização de 3D digital os ajudou a con-tar uma história ao invés de promover um show de efeitos especiais. “Fizemos questão de não criar os velhos efeitos em 3D, nos quais tudo parece artificial”, diz Anderson. “Queríamos utilizar a tecnologia para contar uma história. Na cena do diálogo entre Lewis e Midred, a profundidade foi ampliada para que o foco ficasse concentrado nos persona-gens. Na perseguição com o dinossauro, quando ele carrega as crianças em sua boca, é possível notar uma fantástica profundidade”.É difícil prever exatamente o que o futu-ro aguarda para esta tecnologia. Porém, filmes infantis que utilizam a tecnologia 3-D tendem a serem sucessos de bilhe-teria. Um exemplo é o sucesso de “A Era do Gelo 3” que já desbancou Titanic como filme que mais arrecadou no Brasil com mais de R$ 80 milhões.

8 Enfoke Design

Ilustração

Anna Anjos nasceu em 1985 na capital

paulista. Em 2006, graduou-se como um

designer de Belas Artes de São Paulo.

Seu interesse para o cinema desenvolveu ainda em

seu período acadêmico. Tornou-se pesquisador do

Projeto de Iniciação Científica em Cinematografia

Língua e Design Video em 2005, o que permitiu o

desenvolvimento de um olhar mais crítico para a

mídia audiovisual.

Trabalhou como colorista e designer na Fábrica

de Quadrinhos e Hiperquimica, trabalhando para

Anna Anjos

várias agências de publicidade no Brasil.

Em 2008 participou no desenvolvimento do projeto grá-

fico para a América Latina Anúncio Festival, El Ojo de

Iberoamerica.

Atualmente, trabalha como artista plástica e ilustradora

freelancer, trabalhando para os mercados editorial e pub-

licidade, Anna Anjos já revela as linhas de uma artista

madura, com um estilo original de fazer prevalecer sua

audácia artística, criativa e irreverente. Misturando for-

mas elegantes, ela extrai elementos da infância para a

incorporá-las em sua realidade criação, incomum e sur-

Atualmente, trabalha como artista plástica

e ilustradora freelancer, trabalhando para

os mercados editorial e publicidade, Anna

Anjos já revela as linhas de uma artista

madura, com um estilo original de fazer

prevalecer sua audácia artística, criativa

e irreverente. Misturando formas elegan-

tes, ela extrai elementos da infância para

a incorporá-las em sua realidade criação,

incomum e surreal fazendo-nos entrar em

um espaço onde as cores originais brincam

com formas, sem deixar para trás o vínculo

com o mundo real em que se inspira em

sua própria profundidade.

É realmente surpreendente descobrir como

ela é capaz de criar as suas raízes através de

um processo que ela chama de mitologia:

“Na atual fase de sua carreira de volta seu

olhar para a criação de sua própria mitolo-

gia, com o nascimento do chamado” Afro-

tropical Entidades “, desenvolvido para o

artista, com referência na cultura brasileira

(nordeste) e Africano, dando origem a per-

sonagens que escapam da dimensão digital

e se materializam sob a forma de máscaras

e outras formas de arte.

Enfoke Design 9

real fazendo-nos entrar em um espaço onde

as cores originais brincam com formas, sem

deixar para trás o vínculo com o mundo real

em que se inspira em sua própria profun-

didade. É realmente surpreendente desco-

brir como ela é capaz de criar as suas raízes

através de um processo que ela chama de

mitologia: “Na atual fase de sua carreira de

volta seu olhar para a criação de sua própria

mitologia, com o nascimento do chamado”

Afrotropical Entidades “, desenvolvido para

o artista, com referência na cultura brasileira

(nordeste) e Africano, dando origem a per-

sonagens que escapam da dimensão digital

e se materializam sob a forma de máscaras

e outras formas de arte.

Arte de Rua

10 Enfoke Design

Disquetes viramobras de arte

Novo de Novo:

w

Mídias obsoletas são usadas como ‘tela’ pelo artista Nick Gentry

O fato é que na era digital

muitas imagens, documen-

tos, textos e diversos tipos

de recordações se perdem à

medida que as mídias de armazenamento

evoluem. Com isso, além de deixar pas-

sar lembranças e informações importantes,

muito lixo acaba sendo gerado diariamente.

É sobre isso que as pinturas do artista

plástico Nick Gentry falam. Feitas em dis-

quetes, fitas VHS e outras mídias já obsole-

tas, as obras retratam pessoas em diversas

situações e expressam como, ao contrário da

tradição oral, a história digital muitas vezes

se perde com a velocidade da sua evolução.

Para reforçar esse conceito, o artista de-

ixa escapar detalhes, como as etiquetas

com os nomes dos arquivos, para levar o

espectador a imaginar que tipo de conteú-

Enfoke Design 11

do existia naquele disquete, por exemplo.

“Cada disquete utilizado na pintura tem uma

história própria. Ele representa o ritmo cres-

cente do ciclo de vida moderno, onde os obje-

tos são criados, utilizados e descartados mais

rapidamente do que nunca. Para contestar essa

noção, ao obsoleto é dado agora uma nova

vida e um propósito renovado, utilizando-

os como um meio para a arte”, diz Gentry.

Para tornar a iniciativa ainda mais sustentável,

o artista está aceitando doações de todo o tipo

de mídia ou de “lixo bacana” que seria des-

cartado, mas que pode virar uma obra. Suas

peças também estão a venda pelo site. Elas

custam de €200,00 a €700,00 e podem ser ad-

quiridas com frete gratuito para qualquer país.

12 Enfoke Design

A Light Art Performance Photography, também conhecido como LAPP, é composta por Joerg Miedza e JanLeonardo Woellert, que trabalham um estilo de arte fotográfica bastan-te interessante com fotos únicas que não recebem qualquer tratamento de computação gráfica.

ARTE NA FOTOGRAFIA

A L

ight

Art

Per

form

ance

Pho

togr

aphy

A fotografia performance luz arte

(brevemente LAPP), é um tiro

longo tempo de exposição do bulbo

Fotografia, realizado adicionalmente

com o movimento da luz.

LAPP origina em tempo real direta-

mente na frente da câmera. Criado en-

tre a abertura e fechamento do obtura-

dor. As imagens mostradas aqui são,

em cada foto um caso único, não um

resultado do trabalho no computador.

Com as ferramentas desenvolvidas

especialmente leves e luminosos que

se projetam sobre o sensor. dentro de

uma performance, forma e cor de luz

organizar tais figuras complicadas e

formas de luz.

Lapp é descendente de desenho de

luz e foi desenvolvido em sua própria

forma de arte. Lapp, como a evolução

do desenho de luz, é complementado

com elementos adicionais em forma de

figuras de luz, cores e formas a luz para

criar uma visão tão especial da opinião

geral. via LAPP-PRO

Fotografia

13 Enfoke Design

ARTE NA FOTOGRAFIA

CÂMERA Para registrar as performances com as luzes, as fo-

tos são tiradas com maior tempo de exposição em

ambientes noturnos ou escuros, enquanto a câmera

vai registrando a entrada de luz o artista realiza

sua performance registrando seus movimentos.

Os criadores do projecto LAPP, Jan Wöllert e Jörg

Miedza, explicam que o conceito é uma evolução do

Lightgraff, ou desenho com luz, e que contém outros

elementos como formas luminosas e cores que, em

conjunto com o ambiente em que se situam, projec-

tam no sensor da câmara uma imagem particular.

Todos as dimensões técnicas entram em jogo para

se conseguir obter uma fotografia tecnicamente

correcta e esteticamente apelativa. Neste momento

é já uma forma de expressão artística autónoma.

CÂMERA

Fui tirar fotos e desenho desde quase 10 anos. Este «Lá-

pis Vs Camera series» não é senão o resultado de vários

anos de exploração gráfica e uma consequência lógica da

minha evolução artística. Mas a idéia real veio por acaso,

enquanto eu estava assistindo televisão e escrevendo uma

carta, ao mesmo tempo, há algumas semanas. Ler minha

carta antes de colocá-lo no envelope, eu vi na transparência

da televisão por trás do papel. Eu, então, perceber que se-

ria ótimo fazer algo semelhante em uma única imagem que

mostra duas ações diferentes. - Ben Heine

Ben Heine é um pintor belga, ilustrador, caricaturista retratista e fotógrafo. Ele nasceu em Abidjan, Costa do Marfim e vive e trab-alha actualmente em Bruxelas. Ben também criou uma série muito legal de obras que chamou Câmera versus Lápis.

VS LÁPIS

“Lápis Vs Camera”, que tem tido e inesperadas

repercussões importantes na mídia impressa e on-

line. Eu recebo perguntas diárias de pessoas me

perguntando como eu estou fazendo isso. Então,

pela primeira vez nas entrevistas que já dei sobre

esse assunto, vou compartilhar com você algu-

mas dicas para ajudar você a entender como eu

conseguir esse efeito. Na verdade, existem quatro

métodos diferentes para criar “Lápis Vs Câmara”

criações (eu tentei todos eles)

Fotografia

14 Enfoke Design

15 Enfoke Design

Nova DSLR, conceito de Erin Fong, traz uma forma

ergonomicamente e plasticamente diferente em

relação ao que já conhecemos de câmeras fotográficas

com dois braços articulados que provém melhor con-

veniência na hora de segurar e câmera.

Os braços articulados trazem não somente

um design inovador, mas como também a

possibilidade de serem dobrados e reduzi-

dos a apenas um eixo, facilitando as fotos

mais espontâneas e rápidas.

O bacana é a idéia de portabilidade de uma

câmera DSLR, que para quem conhece as atuais

DSLRs são inquestionávelmente grandes e pesa-

das em relação às câmeras portáteis.

Nova DSLR Um espetaculo de CÂMERA

tecnologia

16 Enfoke Design

um 21 anos velho artista digital de trabalho como o que ele chama de “ ilustração conceitual “ .

Seu trabalho é conceitual e emotivo , com composições fortes e dinâmicas, e uma pitada de

humor negro.

Ser recém-saído da experiência Uni é, infelizmente, limitada , porém eu estou ansioso para

provar minhas habilidades, aprender novas habilidades e melhorar a mim mesmo ea minha

arte para garantir que eu possa prestar um serviço de qualidade amigável e de alta .

Davidson Scott

Port

ifolio

17 Enfoke Design

Sobre Mim

Acabo de terminar meu terceiro ano

estudando BA ( Hons) Comunica-

ção Visual ( Ilustração ) da Univer-

sidade de Derby. Após o início da

minha carreira universitária como

estudante de design gráfico , mudei-

me para Ilustração no meu segun-

do ano e continuou a desenvolver

minhas habilidades digitais de lá.

A origem da rotogravura começou

com os criativos artistas da Rena-

scença italiana nos anos 1300. Belas gra-

vuras e entalhes foram feitas à mão em

placas de cobre mole. A imagem gravada

na superfície era constituída de canais ou

áreas mais ou menos profundas. A pala-

vra italiana intaglio (pronuncia-se in-ta-lio)

significa “gravado ou cortado em sulcos”.

Intaglio refere-se a um método de grava-

ção e impressão cuja imagem transportada

consiste de linhas ou pontos gravados ou

produzidos abaixo da superfície da placa

de metal. Uma vez a placa pronta, passa-

se tinta na superfície da placa, em seguida

remove-se o excesso de tinta da superfície

e fica somente tinta dentro da área gravada

em baixo relevo. Daí, coloca-se um papel

na superfície e pressiona-se o pepel para

remover a tinta de dentro da gravação.

Assim, a impressão está pronta!

O primeiro intaglio foi utilizado para a

impressão na Alemanha em 1446 no mes-

mo período que Gutenberg desenvolveu

e utilizou os tipos móveis. da invenção da

fotografia e da adopção de cilindros de

impressão rotativa. William Henry Fox

Talbot inventou o chamado “meio-tom”

ou a retícula em 1860, como um método

de dividir imagens de tom-contínuo em

uma série de discretos pontos.

Este método (meio-tom) foi utilizado

para reproduzir imagens fotográficas em

18 Enfoke Design

ROTOGRAVURA

YAD-B1 800/1100 3-12 ele é

adequado para todos os tipos de

filme plástico, papel e outros ma-

teriais tipo roll cor printing.with

razoável concepção, bela superfí-

cie, realiable quanlity.

A ROTOGRAVURA VEiO pARA REVOLUCiAR iMpRESSãO NA iNDUSTRiA

Processos de Impressão

Enfoke Design 19

todos os processos de impressão. Au-

guste Godchaux recebeu uma patente

para uma impressora rotativa de rotogra-

vura alimentada a bobina em 1860. Esta

impressora estava ainda em uso em 1940!

O processo foi refinado pelo alemão Karl

Klíc (que está na imagem acima) e pelo

inglês Samuel Fawcett.

Uma rotogravura é denominação do pro-

cesso de heliogravura em que as imagens

são gravadas num cilindro de cobre para

impressão rotativa.

As operações mais delicadas do processo

são constituídas pela preparação dos dia-

positivos fotográficos e pela gravação das

imagens nos cilindros. Para tal, recorre-se

à rotogravura com trama ou rede variável,

utilização do papel-pigmento ou papel-

carvão para transporte das imagens e

do percloreto de ferro na gravação. Tec-

nologias mais recentes permitem que as

imagens sejam directamente gravadas nos

cilindros, previamente sensibilizados, sob

controlo de dispositivos electrónicos.

A rotogravura caracteriza-se por uma

grande riqueza de tonalidades e emprega-

se preferencialmente na impressão ilus-

trada de grandes tiragens, nomeadamente

revistas a cores.

cor

20 Enfoke Design

A Influência das

Cores

Usadas com critério, as cores podem interagir positiva-mente entre o homem e o meio ambiente, estimulando a criatividade e melhorando o relacionamento nos locais de trabalho.

Convencidos disso, um

número cada vez maior

de empresários euro-

peus e norte-americanos vêm

recorrendo aos chamados “profis-

sionais da cor” para desenvolver pro-

jetos cromáticos para suas empresas,

a fim de torná-las mais produtivas.

No Brasil, informa o consultor e anal-

ista cromático Nelson Bavaresco,

criador da primeira carta cromática

brasileira, a aplicação as cores, den-

tro de um conceito artístico-científico,

ainda é novidade, mas já desperta

o interesse de alguns empresários.

As cores, estão intimamente ligadas

a sabores, sensações e sentimentos.

De modo geral, são empregadas

segundo critérios básicos de clas-

sificação: cores quentes, considera-

das estimulantes, como o vermelho

e o amarelo; e frias, estáticas, como

o azul-marinho, o preto, o verde-

escuro e o marrom, usados em uni-

formes escolares e escritórios ou por

vendedores de grandes magazines.

A cor pura (denominada matriz),

produz efeitos extremos, que tornam

o ambiente excitante ou monótono

demais. Por outro lado, o uso combi-

nado das cores proporciona sensações

agradáveis e resultados positivos,

tanto no aspecto físico, ampliando ou

reduzindo espaços, como psicológico.

Criar esquemas cromáticos exige, no

entanto, que o profissional conheça

muito bem os efeitos da irradiação en-

ergética sobre o homem e suas conse-

qüências psicodinâmicas e interativas,

além de ter um estudo detalhado do

local onde as cores serão empregadas.

Duas empresas do mesmo ramo

21Enfoke Design

de atividade podem receber cartas

cromáticas que sugerem cores dis-

tintas, dependendo dos aspectos

físicos do local onde estão situadas

(instalações), número de ambien-

tes, características dos funcionários

e proprietários, número de em-

pregados e turnos em que operam.

Sem isso, corre-se o risco de criar

um efeito contrário ao desejado.

TUDO DE COR

O “Tudo de cor

para você” é o

principal projeto so-

cial da Akzo Nobel.

É a missão da Coral

colocada em prática:

levar cor para a vida

das pessoas. A recomposição de áreas em processo de degradação pro-

move alegria, descontração e, o mais importante, cidadania aos membros

das comunidades. O serviço socioambiental promovido pela marca de

tintas é prova do poder e da influência das cores na vida das pessoas, e

acaba inspirando outras vizinhanças a também cuidarem de seus espaços.

22 Enfoke Design

O que é um Briefing?

O desenvolvimento de um novo produto deve partir de uma intenção. Esta, por sua vez, deve estar

delimitada por uma grande variedade de quesitos, que orientem o foco do desenvolvimento do

produto. Este é o Briefing: um conjunto de idéias que possibilita à equipe de trabalho compreender

e mensurar o projeto. Nele, é especificado qual o produto a ser desenvolvido, qual o seu conceito,

para quem se destina e os recursos produtivos.

Briefing PreliminarApresentação da empresa

Uma breve apresentação da empresa: área de ativi-

dade, endereço, pessoas responsáveis, etc

Antecedentes

Como é, até o momento, o desenvolvimento de

produtos na empresa? Quais as experiências passa-

das? Como surgiu a vontade original para o desen-

volvimento deste novo produto? Como este projeto

se insere na política comercial da empresa?

Oportunidade identificada

Qual a oportunidade que se quer aproveitar? O que

está “faltando” no mercado e o que se quer oferecer?

Como o produto deverá ser? Qual seu argumento de

venda e a que preço será vendido?

público

Qual é exatamente o mercado para o qual queremos

vender? Toda informação sobre o público é impor-

tante, como a idade, produtos que consome e, em es-

pecial, suas singularidades. Em que pontos de venda

o produto será comercializado?

BRIEFING

Artigos Técnicos

Objetivos

O que a empresa almeja com o produto? Qual a

expectativa de venda? Como o produto vai se com-

portar diante da concorrência?

Valor de marca

Liste os valores da marca da empresa que está lan-

çando o produto ou das instituições envolvidas no

projeto. (O valor da marca é o que está por trás do

produto).

Cronograma

Quando o produto deverá ser lançado? Há uma

feira ou oportunidade que se quer aproveitar?

Tempo estimado para a fase de protótipo final?

Tempo estimado para implantação do produto na

linha de produção?