direção de arte e fotografia no cinema

DIREÇÃO DE ARTE E FOTOGRAFIA NO CINEMA

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DIREÇÃO DE ARTE



PROCESSO DE APRENDIZAGEM• No início do cinema, o que se via na tela era uma transposição das técnicas

teatrais de cenotécnica, maquiagem e figurino.

• O cinema dos primórdios, da década de 1910 a 1920, era teatral, a

composição visual ainda se apoiava na pintura e na fotografia.



METROPOLIS

METROPOLIS (1927) - FRITZ LANG



• Filme alemão de ficção científica.

• A mais cara produção até então filmada na Europa.

• Considerado por especialistas um dos grandes expoentes do

expressionismo alemão (obra-prima à frente do seu tempo).

• Fortes cenas de expressão visual, com o recurso a efeitos especiais, algumas

cenas se tornaram clássicas (panorâmica da cidade com os seus veículos

voadores e passagens suspensas).

METROPOLIS



ENCOURAÇADO POTEMKIN

ENCOURAÇADO POTEMKIN (1925) - SERGEI EISENSTEIN



ENCOURAÇADO POTEMKIN• Impressão de uma grande ópera filmada ou de quadros numa exposição

(cenários grandiosos em longos planos abertos, cada plano foi estudado

como se fosse uma pintura).

• Descoberta através do experimentalismo para criar uma linguagem própria.

• A técnica influenciou muito nesse processo, as câmeras não possuíam

mobilidade (limitações).

• As primeiras atrizes do cinema mudo usavam maquiagem amarela para

aumentar o contraste com os olhos, o filme, de pouca sensibilidade à luz,

deixava a pele humana cinza.



SURGIMENTO• Com a evolução dos equipamentos e com o desenvolvimento de uma

linguagem cinematográfica, surgiu a necessidade de mais profissionais

especialistas em criar elementos visuais para o "olhar da câmera".

• Com o aumento da equipe foi necessária a criação do diretor de arte.



DÉCADA DE 1940• Os estúdios americanos trabalhavam como grandes indústrias

cinematográficas, com vários filmes sendo produzidos ao mesmo tempo.

• O fator técnico decisivo para a logística da filmagem era o Technicolor, que

exigia uma câmera grande que trabalhava com quatro chassis de filme ao

mesmo tempo, fixada em gruas ou travellings para poder ser movimentada,

operada por até 6 pessoas. A falta de mobilidade exigia o máximo controle

de condições climáticas e de iluminação.

• Tudo se construía em estúdio e iluminado artificialmente.



TECHNICOLOR• Marca norte-americana pertencente à Technicolor Motion Picture

Corporation, criada em 1916.

• Forma de produção cinematográfica em filme colorido (Coloração de

Filmes).

• Exigia o uso de cores fortes e contrastantes nos figurinos e cenários.

• O trabalho da direção de arte era limitado ao conjunto de regras do

Technicolor, não era utilizado semitons ou cores pastéis.

• Foi a segunda maior empresa de coloração, após Kinemacolor (Britânica).

• Muito usada nos estúdios de Hollywood de 1922 a 1952.

• Utilizada até a década de 1970.



EMPRESAS DOMINANTES



TECHNICOLOR

THREE-STRIP TECHNICOLOR CAMERA (1930)



NOUVELLE VAGUE • Movimento artístico do cinema francês que se insere no movimento

contestatório (década de 1960).

• A expressão foi lançada por Françoise Giroud, em 1958, na revista L’Express

ao fazer referência a novos cineastas franceses.

• Sem grande apoio financeiro, os primeiros filmes conotados com esta

expressão eram caracterizados pela juventude dos seus autores (unidos pela

vontade comum de transgredir as regras normalmente aceites do cinema

comercial).

• O marco inaugural deste movimento é considerado o filme Nas Garras do

Vício (Le Beau Serge), do diretor Claude Chabrol.



NOUVELLE VAGUE • Intransigência com os moldes narrativos do cinema estabelecido.

• Construção cinematográfica tendo consciência do cinema enquanto aparato.

• Sátira sobre a própria linguagem cinematográfica (onde se firmam os clichês

visuais).

• Cenas focam o psicológico dos personagens, suas impressões cotidianas e

banais (sujeito sobrepõe a lógica das cenas).

• Resgate do ar livre (ambiente externo), produzindo filmes em preto e branco

com câmeras leves.

• Realismo italiano valorizou o homem (ambiente humano como ele é).

• O cinema começa a ter variedade de linguagens e estilos.



HOLLYWOOD • Vocação industrial.

• Atores e atrizes se transformam em ídolos e mitos.

• Walt Disney começa a produzir animações na década de 1950.

• O Diretor de Arte ganha mais espaço para trabalhar.



DÉCADA DE 1970 • A partir desta década, a direção de arte passou a ser um conceito muito mais

sofisticado.

• Stanley Kubrick e Frederico Fellini transformaram o trabalho de Direção de

Arte.



MAESTRO VISUAL•O diretor de arte coordena, afina e harmoniza os elementos visuais que

compõe a cena, que será iluminada e fotografada (Cinema ou TV).

• Equipe composta de cenógrafos, cenotécnicos, pintores, figurinistas,

maquiadores, cabelereiros, produtores de objetos, técnicos de efeitos

especiais e mais recente, especialistas em computação gráfica.



TAREFA COMPLEXA • A Direção de Arte de um filme envolve:

• Pesquisa,

• Cálculo de custos,

• Gerenciamento de pessoas.

• Profundo conhecimento sobre:

• História da arte,

• Técnicas de construção de cenário,

• Criação 3D (Computador),

• Iluminação,

• Fotografia.



PLANO NA FILMAGEM • O diretor de arte precisa se relacionar com os outros departamentos do

filme (especialmente com o diretor de fotografia e o coordenador da

produção).

• Na TV o trabalho é um pouco diferente do cinema, geralmente as pessoas

têm contrato fixo e um departamento onde se armazena o material de cena

(contra-regra).

• A boa direção de arte faz com que os elementos visuais sejam harmoniosos

e dentro da época/momento retratados.



• Foi um dos cineastas mais criativos de todos os tempos.

• Surrealista e humanista.

• Criou uma galeria de personagens bizarros e cenários de sonhos.

• A Cinecittá (estúdios-cidade) foi seu ambiente.

• Seus filmes tem uma linguagem visual muito particular (mistura

reconstruções de lugares reais em estúdio – como a réplica da Fontana di

Trevi em Oito e Meio e cenários artificiais - oceano de plástico e o fundo

pintado de La Nave Va).

FEDERICO FELLINI



FEDERICO FELLINI

8 1/2 (1963)



FEDERICO FELLINI

AMARCORD (1973)



• Fotógrafo.

• Transformava seus filmes em obras de arte visuais.

• Em 1974, realiza Barry Lyndon e dá condições a suas duas diretoras de arte para que

realizem um filme de época de uma forma que não havia ainda sido feita.

• A direção de arte faz uma extensa pesquisa (roupas da época, perucas, maquiagem).

• Sua equipe adquire roupas em leilões, peças originais da época.

• Cada plano foi produzido como pintura.

• Fabrica uma câmera especial para filmar à luz de velas (resultado foi um filme lento,

ambientes irretocávies, iluminado apenas com luz natural e velas, cada personagem

está caracterizado como se vestia na época, cada cenário e locação foi preparado

para dar a impressão ao espectador que voltou no tempo, que o que está assistindo é

uma reconstituição perfeita).

STANLEY KUBRICK



STANLEY KUBRICK

BARRY LYNDON (1975)



STANLEY KUBRICK

2001:A SPACE ODYSSEY (1968)



STANLEY KUBRICK

CLOCKWORK ORANGE (1971)



STANLEY KUBRICK

THE SHINNING (1980)



STANLEY KUBRICK

FULL METAL JACKET (1987)



GEORGE LUCAS• Inovou com os filmes de ficção científica.

• Star Wars utilizou uma técnica desenvolvida pelos estúdios Disney para criar

cenários realistas: placas de vidro pintadas onde os personagens são depois

“colados” na montagem do filme.

• Técnicas de montagem ainda eram as mesmas desde a década de 20.

• Lucas estava descontente com os efeitos visuais e decidiu fundar a Industrial

"Light and Magic".

• A direção de arte ganhou um novo departamento: a computação gráfica.



GEORGE LUCAS

STAR WARS IV (1977)



DIRETOR DE ARTE• Apesar de toda a tecnologia atual e das quase infinitivas possibilidades de

produção, o princípio criativo do diretor de arte permanece o mesmo:

Transformar em realidade o que o diretor e os roteiristas do filme

imaginaram.

• Construir um mundos de sonhos (estúdio ou computador).



DIREÇÃO DE ARTE

“Tudo que você vê na tela, enquadrado

pela câmera, é direção de arte.” Lina Chamie



FOTOGRAFIA



O QUE É?• Responsável pela forma como o roteiro cinematográfico é transposto para a

película ou vídeo - fotografia.

• A produção segue suas orientações (padrão técnico e artístico da imagem).

• Responsável pela seleção, aprovação e direção de utilização do equipamento

(câmera, película, a câmera de vídeo - digital), lentes, filtros e equipamento de

iluminação.

• Pode ser responsável por examinar e aprovar os locais de filmagens (Diretor

de Arte - cenários, vestuário, adereços; Continuísta e Técnicos de maquiagem).

• Sua função é provocar. Tem a missão de reunir imagens que informem e

encantem ao mesmo tempo.

• Define o enquadramento, a iluminação e o tempo para destacar um momento.



FOTOGRAFIA

AVATAR (OSCAR DE FOTOGRAFIA 2010)



FOTOGRAFIA

A ORIGEM (OSCAR DE FOTOGRAFIA 2011)



FOTOGRAFIA

O AVIADOR (OSCAR DE FOTOGRAFIA 2005)



FOTOGRAFIA

O CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON

direção de arte e fotografia no cinema

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