diapositivas para contemporanea(1)
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• Novelista francés encuadrado dentro de la escuela realista,
alabado por su objetividad y la esmerada perfección de su
estilo, cualidades ambas que se pueden encontrar en Madame
Bovary, su trabajo más representativo.
Flaubert, hijo de un médico, nació en Ruán, Normandía, el 12 de
diciembre de 1821. Estudió derecho en París durante un corto
periodo de tiempo, pero su frágil salud le obligó a abandonarlo.
Fue entonces cuando decidió dedicarse a escribir. Entre 1849 y
1851 viajó, en compañía de un amigo, por Grecia y Oriente
Próximo, una experiencia que le inspiró los escenarios exóticos de
dos de sus novelas.
Gustave Flaubert
Afectado por un desorden de tipo nervioso,
transcurrió la mayor parte de su vida de forma
tranquila, junto a su familia, en Croisset, un lugar
de campo cerca de Ruán, donde recibía
frecuentes visitas de otros notables escritores.
Allí murió el 8 de mayo de 1880.
Madame Bovary, subtitulada Costumbres
provincianas, es, en apariencia, una convencional
historia de adulterio, pero logra convertirse en un
profundo análisis de la humanidad y, en concreto,
un ataque a la monotonía y a las desilusiones de
la vida burguesa.
Otras novelas también importantes de Flaubert son
Salambó (1863) y La tentación de San Antonio
(1874). En sus cartas, publicadas póstumamente,
Correspondance (4 volúmenes, 1887-1893),
Flaubert calificó su trabajo de “agonías del arte”. El
infinito cuidado que ponía en conseguir una gran
precisión en los detalles y en el lenguaje se ha
hecho legendario. La educación sentimental
(1869), tres narraciones cortas publicadas con el
título de Tres cuentos (1877), y dos trabajos
editados póstumamente, la inacabada novela
Bouvard y Pécuchet (1881) y Diccionario de
lugares comunes (1913).
Los románticos no hacían más que describir la
belleza hasta el cansancio, para ellos es cierto los
polos que consistía en los polos de la realidad;
donde todo es hermosos u horrible, pero se
olvida por completo esa zona de lo humano
cuyas caras objetos son repulsivas.
La normalidad de las cosas, pero que las vuelve únicas dentro de lo
convencional de la realidad, es poder caracterizar.
Donde Bovary convierte en parte central de la obra un reino de
mediocridad, universo gris de hombre sin cualidades.
Como Balzac también logra recrear en sus
personajes esos niveles sociales.
La mediocridad como un punto central del ser
humano.
El tema de sus cartas
Viernes cuatro de la tarde 11 de diciembre de 1846.
Negar la existencia de los sentimientos tibios porque son tibios es negar el sol
mientras no esta a medio día. La verdad esta en los medios tintas como en los tonos
contrastados…
Carta del 20 de marzo de 1847
No son las grandes desgracias los que crean las desgracias, ni las grandes felicidades
las que hacen la felicidad, sino el tejido fino imperceptible de mil circunstancias
banales, de mil detalles tenues que componen toda una vida de paz radiante o
agitación infernal.
29 de agosto de 1847
No son las grandes desgracias las que deben temerse en la vida, sino las
pequeñas. Tamo mas los alfilerazos que los sablazos igualmente, no se necesita
en todo momento abnegaciones y sacrificios pero si nos hace falta, por parte
del prójimo, apariencias de amistad y de efecto, atenciones, en fin buenos
modos.
Antes de Madame Bovary el escritor defendía los temas plebeyos por que daba
una concepción verista de la novela mas no el del vulgo porque se entendida
que eso ya era propio de ellos y como experiencia humana.
25-26 de junio 1853
¿No es la sociedad el tejido de todas esas pequeñeces, de esas
triquiñuelas de esas hipocresías, de esas miserias? La humanidad
pulula así sobre el globo como un sucio puñado de ladillas sobre un
amplio pubis, bonita comparación se la dedico a los señores de la
academia francesa.
Madame Bovary estácompuesta por seres constituidos de
pequeñeces, de hipocresías, miserias y sueños menores.
Flaubert se valió de la forma donde llevócon certeza que no hay temas buenos ni
malos, que todos pueden ser lo uno y lo otro todo ello depende exclusivamente de
su tratamiento.
Los románticos siempre decían que la belleza de una obra dependían de factores
como la sinceridad, la originalidad, los sentimientos implícitos en el asuntos
La forma se daba mas que todo en los poetas, mas no en los novelista, ya que seguía
considerándose el temas mas plebeyo y menos artístico de la literatura.
Con Flaubert surge una paradoja el escritor se convierte en tema de la obra como
hombre mediocre y espíritus rastreros, dice que como en la poesía todo depende
del tratamiento que se le de al teme y eso será fundamental para definir la belleza o
fealdad de la novela.
Por medio del lenguaje se desea alcanzar volver esas vidas ordinarias relatadas en la
novelas para elevarlas a un nivel como la epopeya.
Carta del 2 de julio de 1835
Querer dar a la prosa el ritmo del verso (dejándola, prosa y muy
prosa) y escribir la vida ordinaria como se escribe la historia o la
epopeya (sin desventura el tema ) es quizás un absurdo. Eso lo que a
veces me pregunto.
La obra como la poesía en forma debe aumentar esos temas en
rapidez, drama y apasionamiento.
Los temas principales aprovechamiento del tema y cuidado obsesivo
de la forma.
La generación de Zola, Daudet, Maupassant, Huysmans.
Maupassant, a quienes muchos juzgan el continuador de Flaubert, sabía que
hay tantas realidades como seres existen sobre la tierra. En el prólogo de
“Pierre et Jean”, afirmaba que «los grandes artistas son aquellos que imponen a la
humanidad su ilusión particular».
ESTILO INDIRECTO LIBRE
Rasgo discursivo muy frecuente en la “omnisciencia selectiva” y en la
“omnisciencia multiselectiva”. Modalidad discursiva que puede calificarse de
neutral, pues permite reflejar el pensamiento del personaje sin abandonar la tercera
persona del narrador. Las marcas lingüísticas más frecuentes de su presencia son el
imperfecto de indicativo, la conversión de la persona “yo” en la persona “él / ella”,
la afectividad expresiva proporcionada por exclamaciones e interrogaciones (muy
frecuentemente con ausencia de verbos), coloquialismos, etc. Se da la ausencia
introductoria de los “verba dicendi”. Este estilo es un ejemplo perfecto de
“desembrague” narrativo. Llamó por primera vez la atención de la crítica su uso en
las novelas de Flaubert. La denominación “estilo indirecto libre” fue acuñada a
principios de siglo por gramáticos como Ch. Bally.
Se refiere a la novela conductista donde no se muestra el mundo interior si no el
exterior de las conductas los objetos y los sitios.
Los parnasianos, con Leconte de Lisle pretendía eliminar la subjetividad del
autor y plantear un aspecto natural sereno como escultor.
A partir de Madame Bovary, la descripción pasóa cumplir una función
sobresaliente de aquellas novelas narradas por un relator invisible
Flaubert utilizóese relato invisible para dar autonomía a lo narrado el diálogo y
el monólogo tiene un papel importante.
Brecht: Una corriente pedagógica y ética que asignaba a la
literatura la responsabilidad de educar a los hombres
ideológicamente.
Flaubert: Una teoría de la impasibilidad, la defensa de un
arte indiferente y objetivo, donde todo ocurra sin emoción,
ni intervención ajena, de una literatura sin moraleja.
El punto de partida de ambos es el odio al burgués
BURGUÉS: Clase social explotadora
ERA UN HOMBRE: de ideas sociales
generosas, sensible a la injusticia y muy optimista
LA LITERATURA: Su misión principal es decir
y propagar la verdad para contribuir al cambio.
SU TEXTO TEÓRICO MÁS CELEBRE: Cinco
dificultades para combatir la verdad
CREADOR DEL TEATRO ÉPICO, sus ideas básicas:
Condena del aristotelismo; el arte mimético de la
naturaleza y las técnicas de distanciación.
EL BURGUÉS: Poco menos que el sinónimo de
hombre.
ERA UN HOMBRE: egoísta en lo que respecta a
la injusticia social, se preocupo de los problemas
propios y de la literatura.
Con el pretexto de odiar al Burgués, odiaba y
despreciaba a los hombres.
Amaba la literatura por que le parecía una
manera de escapar de la vida y de vengarse de ella.
Era Pesimista frente a la historia: “el futuro
siempre sería peor que el presente, que era peor que el
pasado y nada tenía remedio, lo que no le parecía injusto,
pues los hombres no se merecían otra cosa”
La humanidad es como es. No se trata de
cambiarla, sino de conocerla.
Hay hombres que luchan un día y son
buenos. Hay otros que luchan un año y son
mejores. Hay quienes luchan muchos años, y
son muy buenos. Pero hay los que luchan
toda la vida, esos son los imprescindibles.
LA LITERATUARA NARRATIVA, se diversifica en dos ramales
inquietantes.
UNA LITERATURA PARA EL CONSUMO
Y UNA LITERATURA DE CATACUMBES, EXPERIMENTAL Y
ESOTÉRICA.
A causa de la oferta y demanda de la sociedad industrial, los
medios de comunicación masivos, la publicidad y los productos
seudoartìsticos.
La literatura se convierte en un quehacer inofensivo, en un
instrumento de diversión benigno, privada del cuestionamiento
crítico, de la realidad.
La literatura, como un saber especializado, sectario y remoto
El escritor es un productor domesticado y previsible, sumiso a
los intereses reinantes: el dinero, el éxito o las migajas de poder
La revolución industrial, el surgimiento de nuevas clases
en los puestos de mando de la economía y la política, la
democratización de la educación y la cultura en Francia.
No alegraron a Flaubert, tenía una intuición angustiosa,
pensaba que en la democracia burguesa no habría sitio por
el arte.
Flaubert, a través de la literatura entabló una
activa polémica con el mundo odiado.
Hizo de la novela un instrumento de
participación negativa en la vida.
La función de la literatura en la nueva sociedad
es ir mas allá de lo que la vida permite.
La auténtica literatura es siempre peligrosa.
