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CRIAÇÃO EM ARTES: DANÇA BRASILEIRA COMO ELEMENTO

PARA CONTRUÇÕES PLÁSTICO-VISUAIS.

Glayson Arcanjo de Sampaio – glaysonarcanjo@hotmail.com

Orientador: Renata Bittencourt Meira

Faculdade de Artes, Filosofia e Ciências Sociais – UFU.

CNPq / UFU

Relato de Pesquisa

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RESUMO

Minha relação com a dança popular brasileira se dá hoje nas vivencias proporcionadas pelo

grupo Baiadô – Pesquisa e dança brasileira, do curso de Artes Cênicas da Universidade

Federal de Uberlândia, coordenado pela professora Renata Meira e também nos encontros

com algumas manifestações populares como o Congado e o Bumba-meu-Boi.

A proposta aqui descrita visa relatar imagizando experiências individuais e coletivas, numa

perspectiva dos processos de criação em arte, para a construção de bonecos brincantes (o

Tamanduá e a Burrinha), dos elementos voantes (Piaba e Cometas), a criação coletiva da

bandeira (por meio do bordado) e os adereços criados para a primeira montagem cênica do

grupo (Burrinha encantada e São Benedito).

Com o desenvolvimento do Projeto de Iniciação Científica CNPq/UFU tornou-se fundamental

a compreensão dos processos de criação presentes no grupo Baiadô; seja por meio da

absorção dos elementos visuais ligados às danças populares (fitas, flores, cores, máscaras,

bonecos), por criações coletivas surgidas a partir dos ensaios, de brincadeiras e jogos ou por

vivencias individuais trazidas para o coletivo do grupo de dança.

O olhar voltado para os elementos visuais criados, absorvidos, modificados e presentes no

grupo e suas posteriores experimentações; seja por meio dos movimentos dos elementos

visuais no espaço, na construção e manipulação dos bonecos ou na própria expressão corporal

dos dançadores possibilitará a criação, com o decorrer do processo da pesquisa, de “outras”

imagens a partir deste repertório de elementos visuais inicialmente recolhidos.

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CRIAÇÃO EM ARTES: DANÇA BRASILEIRA COMO ELEMENTO PARA

CONTRUÇÕES PLÁSTICO-VISUAIS.

GLAYSON ARCANJO DE SAMPAIO1 RENATA BITTENCOURT MEIRA2

Vivências e registros

O presente relato se faz como resultado do primeiro ano de pesquisa desenvolvida no

programa PIBIC UFU/CNPq e vem ressaltar a necessidade de apresentar experiências,

encontros e desencontros vivenciados pelo contato direto e indireto com as danças populares

brasileiras. O contato com a dança popular brasileira, durante o desenvolvimento desta

pesquisa, se deu por meio da pesquisa de campo e documentais e, principalmente por meio de

vivências. As vivencias foram proporcionadas pelo grupo Baiadô – Pesquisa e Dança

Brasileira do curso de Artes Cênicas da Universidade Federal de Uberlândia, coordenado pela

professora Renata Meira, que completou dois anos em junho de 2004. As pesquisas de campo

foram realizadas na Festa do Congado de Uberlândia, no terreiro da Guarda de Moçambique

Treze de Maio de Nossa Senhora do Rosário em Belo Horizonte, na Festa do Boi do Morro do

Querosene no Bairro do Butantã na cidade de São Paulo e em tentativas de encontrar grupos

de Congo no Espirito Santo.

A primeira etapa da pesquisa consistiu em conhecer as danças populares, seus movimentos,

ritmos, canções, adereços e figurinos e estórias, bem como sua história, origem e contexto no

qual se manifesta atualmente, tanto por meio das pesquisas de campo como das pesquisas

documentais. Os primeiros levantamentos documentais apresentaram uma extensa bibliografia

focando principalmente aspectos históricos, poucas informações sobre o contexto atual e

quase nenhum dado sobre dança, música e elementos visuais. Este resultado poderia ocasionar

um desvio do interesse principal da investigação que está relacionado aos aspectos visuais

presentes nas danças. Por este motivo os procedimentos metodológicos definidos inicialmente

foram alterados, as vivências no grupo experimental e as visitas a campo tornaram-se o foco

principal de interesse, bem como documentários cinematográficos e videográficos. Desta

maneira foi mantido o olhar para os elementos visuais presentes nas danças brasileiras. Como

elementos visuais neste trabalho foram considerados as bandeiras, estandartes, saias e outros

1 Acadêmico do Curso de Artes Plásticas. Faculdade de Artes, Filosofia e Ciências Sociais – FAFCS. Universidade Federal de Uberlândia. 2 Orientadora. Departamento de Música e Artes Cênicas - DEMAC. Faculdade de Artes, Filosofia e Ciências Sociais – FAFCS. Universidade Federal de Uberlândia.

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figurinos, adereços de cabeça e mão, máscaras, instrumentos musicais e bonecos. Para

observação e análise foram considerados suas cores, formas, movimentos e em alguns casos

as funções rituais e simbologias.

Como metodologia de sistematização dos registros coletados foram utilizados dois cadernos

distintos de anotações chamados Diário de Anotações e Caderno de Desenhos. Os dois são

instrumentos de registros das pesquisas de campo, de ensaios, de apresentações, idéias e

rascunhos diversos, sendo que no primeiro estão os registros escritos em forma de relatos,

versos e músicas recolhidas, bem como sensações, sentimentos, dúvidas e outras idéias,

enquanto no segundo os registros são em forma de desenhos, croquis, estudo de cores e

formas.

Cecília Almeida Salles em seu livro Gesto Inacabado - Processos de Criação Artistica

investiga os diversos vestigios deixados pelos artistas durante a contrução de obras de arte.

Alguns destes vestigios podem ser percebidos nos registros, anotações, rascunhos deixados e

segundo Salles (1998,19) podem ser chamados de “documentos de processo”. Conforme o

autor os atos de registros de um percurso criativo e do projeto em processo não podem ser

confundidos com o objeto artístico em si. Mas eles contém, segundo a autora, duas questões

importantes: o armazenamento e a experimentação. O armazenamento e a experimentação

estão presentes em todo processo de criação, porém não possuem uma forma única de serem

feitos; assumem em cada um deles diferentes maneiras de fazê-lo; diferentes caminhos a

serem seguidos.

Explica-se aqui a importância dos dois cadernos utilizados e já mencionados nesta pesquisa.

Eles serão os documentos de armazenamento e experimentação e é por meio deles que a

pesquisa pode ser re-observada e vista sob a forma de um percurso. Volta-se sempre a seus

registros como um modo de encaixar peças, aproximar situações e misturar elementos. Cada

registro feito pode ser encarado como uma “peça” e são formadas por situações e elementos

registrados verbalmente ou em desenhos, versos, formas e cores. A cada idéia fragmentada

descrita uma outra idéia surge interagindo com as demais e fazendo com que a construção

total desvie ou não de um caminho anterior e avançando na construção de um todo.

Grupo Baiadô

Relatado nos documentos de processos, o contato com a dança popular se deu nos ensaios, nas

apresentações, oficinas e viagens feitas com grupo Baiadô que em 2003 e que passou por

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experiências primeiras como a montagem de uma festa junina com apresentação de um auto-

junino e uma quadrilha, oficinas ministradas e apresentações realizadas no festival de Arte em

Goiás Velho, várias apresentações em praças, palcos, ruas da cidade. Estas experiências

tiveram sempre como base as danças populares e também exercícios corporais tendo sempre

como referencia o corpo brasileiro. Em 2004 o grupo iniciou suas atividades com uma

vontade de ampliar suas atividades ou melhor, fazê-las de uma maneira mais planejada. Sob

orientação de Túlio Cunha, foi elaborado em conjunto com o grupo, um planejamento

estratégico de atividades para o ano, tendo como base os desejos e vontades de cada um dos

integrantes. Esses desejos foram separados, reunidos e depois reorganizados. Levou-se em

consideração os itens mais desejados e também os prioritários. Alguns como montagem

cênica para um espetáculo, desejos de trazer oficinas para dentro do grupo e também do grupo

continuar a ministrar oficinas externas, a construção de bonecos, figurinos e adereços,

também as experimentações com malabares, pirofagia e técnicas de teatro de rua, além de

viagens para aprimorar o conhecimento e apresentar o grupo em outras localidades foram

alguns dos desejos mais salientados pelo grupo.

Sob a coordenação de Renata Meira foi iniciada a prática com as danças brasileiras a partir de

um repertório inicial ensinado e posteriormente explorado pelos integrantes do Baiadô. Foram

aprendidas, principalmente, danças tradicionais do Maranhão (caroço e cacuriá e bumba-meu-

boi), Alagoas e Pernambuco (cirandas e cocos), São Paulo e Rio de Janeiro (jongos) e de

Minas Gerais (congado e catira).

Do corpo às músicas, os versos e as indumentárias e adereços, passando pelos instrumentos

musicais e estórias do povo, esses encontros coletivos possibilitaram a apreensão de uma

diversidade de repertórios populares.

No fim de 2003 e inicio de 2004 portadores de tradição (Pedro e as meninas da bandeira do

Congo Sainha, Sr. Antônio, catireiro de Ouvidor – MG; e de outros estados como Rosana e

Henrique do Grupo Cupuaçu de SP, entre outros) agregaram-se ao grupo seja ministrando

oficinas de bordado, instrumentos (caxixis, tambores) e danças (cacuriá, boi, catira, congado e

moçambique) ou como integrantes do grupo no caso do integrante Pedro, portador de tradição

e capitão do terno de congado Sainha, de Uberlândia.

Se por um lado o grupo recebeu de pessoas externas ao grupo, através das oficinas, uma

grande quantidade de informações por outro lado os próprios integrantes estavam atentos e

dispostos a inserir seus conhecimentos para os demais participantes. Os integrantes além de

propositores de oficinas e foram também criadores de elementos como os cometas voadores,

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os malabares, os versos, músicas e as criações cênicas de personagens que são algumas

situações feitas também a partir de vivencias individuais de integrantes do grupo, inserindo

experiências possíveis de serem assimiladas no coletivo.

Uma vez que o grupo traz para seu repertório elementos populares que em certos casos já

trazem consigo mensagens pré-transmitidas e que são absorvidos e reorganizados em um

outro contexto e momento que não mais o tradicional-popular, propõe-se re-significar danças,

corpos, músicas, adereços e figurinos, etc. É importante observar que nem sempre estes

elementos absorvidos serão utilizados instantaneamente. Podem ficar parados e esquecidos

em um armário, em uma nota de caderno, na memória ou em uma fita de vídeo, etc, mas

podem em algum momento ser utilizados nas criações do grupo.

É o caso das montagens das apresentações do grupo, onde os repertórios apreendidos e

ensaiados ganham re-significações dependendo do propósito da apresentação. O repertório é

encaixado, montado com o que temos em mão, ou seja, nossas danças, versos, músicas,

instrumentos e adereços são os mesmos ou finitos, porém como cada apresentação é única em

contexto, da-se a cada uma um significado diferente, conforme a mensagem que o grupo

deseje passar.

Algumas análises realizadas no decorrer de um ano desta pesquisa podem nos auxiliar a

visualização das construções desenvolvidas pelo grupo. A seguir serão apresentados algumas

destas contruções.

Cores, Fitas e Flores

Por meio de uma análise das fotos feitas na segunda apresentação do grupo, em julho de 2002,

na festa junina da Igreja de Nossa Senhora Aparecida, observa-se o figurino do grupo como

objeto para se pensar em termos de uma unidade visual como um todo presente.

Presença de “roupas que se tem em casa.

Percebe-se então uma certa precariedade de elementos, certamente causada por um início de

trabalho em grupo. As saias utilizadas possuem modelos diversos e cores variadas, tendendo

para os vermelhos, azuis, brancos, pretos.

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As estampas e desenhos são predominantemente geométricos e figurativos. O uso de adereços

é quase inexistente: poucas fitas e flores presas ao cabelo de duas integrantes. Porém, o mais

importante a se perceber nos registros desta segunda apresentação é que mesmo utilizando

“roupas que se tem em casa” há uma presença das flores, em várias saias, como elemento que

se repete.

Avançando um pouco no tempo e observando a apresentação feita na Feira da Gente na Praça

Sérgio Pacheco em fevereiro de 2003, nota-se como os figurinos atingiram uma

cromaticidademais clara, devido a presença do branco intercalado às variações de cores

saturadas das saias.

Presença da cesta, flores e fitas na apresentação feita na praça Sérgio Pacheco em fevereiro de 2003

Os elementos florais nas estampas de praticamente todas as saias se tornam mais visíveis, seja

pela seriação das flores ou mesclado aos elementos geométricos.

As flores, naturais ou artificiais, juntamente às fitas coloridas de cetim dão tons coloridos aos

cabelos e se tornam presenças mais constantes entre os dançadores. As cores estão também

nas estampas e nas rendas costuradas em saias e calças. Pode-se encarar este fato como uma

tentativa de incorporar, ao figurino do dançador, elementos pessoais e mandingas que

refletem a vontade em se construir uma identidade por intermédio do figurino.

A tendência a tons cromáticos mais claros nas saias, fitas e calças, vai atingir o maior grau em

março de 2003, quando do convite para uma apresentação do grupo no casamento da

integrante Juliana Pena.

O figurino colorido foi pensado para ser usado na apresentação feita para o 6ª Festival de

Artes de Goiás, em outubro de 2003.

Figurino colorido na apresentação do 6º Festival de Artes de Goiás Velho – GO.

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As cores vêem ressaltar um aspecto já mencionado anteriormente: a tendência do grupo em

utilizar cores saturadas e vibrantes como os laranjas, azuis e vermelhos. As flores e fitas

usadas em abundância ressaltam a preferência do grupo por estes ornamentos.

Estudos cromáticos feitos a partir de tecidos de chitão

As flores juntamente com as fitas de cetim estão presas aos cabelos, chapéus, saias, blusas e

instrumentos musicais: flauta, tambores e caxixis. Do tecido de chitão as flores são recortadas

e costuradas aos chapéus, blusas e cobrirão, com seus retalhos, os cometas voadores. Fitas de

cetim, de retalhos, de barbantes, fitas verdes, amarelas, vermelhas, roxas, azuis. Amarradas ao

cabelo, a roupa, na cintura.

Bandeira

A construção coletiva da bandeira será a próxima construção analisada. Proposta no dia 24 de

outubro de 2003, teve a presença de Rosana do Grupo Cupuaçu de São Paulo ministrando

uma oficina de bordado para o grupo Baiadô. Ela propôs a contrução de uma bandeira para ser

usada no grupo e também para pudesse repassar um pouco das técnicas do bordado.

Desenhos coletivos realizados para a confecção da bandeira

Para isso foi feito um desenho coletivo, condensado em quatro detalhes: a mulher tocando

tambor, o homem de chapéu tocando pandeiro e uma segunda menina dançando, além da

piaba que entraria na parte de superior.

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Outros elementos seriam incorporados na medida em que fossemos avançando na confecção

do bordado da bandeira. No dia 27 de outubro desenhei em A3, com lápis de cor o desenho

feito, mas pouco modificado. Há no desenho os tocadores de tambor, pandeiro e flauta. Há

adereços como chapéu, fitas e flores no cabelo, bolas e piabas voadoras, e as saias rodadas e

floridas, calças e burrinha.

Desenhos a lápis de cor realizados após a oficina de bordado

Para inserir a e inaugurar a saída da bandeira no grupo o integrante Pedro compôs uma música

que foi inserida no repertório e hoje faz parte das apresentações onde a bandeira está presente:

Salve, salve nossa bandeira

Ela traz paz e amor

Ela vai com o balanço do vento

Atrás dela vai baiadô

Nestes relatos sobre o processo de criação da bandeira alguns dados importantes podem ser

analisados para se pensar em termos de uma criação coletiva. O primeiro é que a idéia da

construção parte de um integrante externo ao grupo, Rosana, que para dar um sentido e

aproveitamento maior à sua oficina de bordado propõe a construção da bandeira elemento útil

e de interesse comum no grupo. As idéias surgidas para serem inseridas como simbolos que

representem o grupo são citadas por cada um dos integrantes e inicialmente separadas vão

sendo encaixados para compor, em um único desenho, o todo. Tem-se neste processo

aplicados os conceitos de fragmento e de todo.

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Tamanduá

Já uma outra construção, a do tamanduá, começou pela idéia de se inserir bonecos no grupo.

Ana Maria Amaral em seu livro Teatro de Formas Animadas define boneco como um “termo

para designar um objeto que, representando a figura humana, ou animal, é dramaticamente

animado diante de um público” (1996, 71). Sabe-se que tanto figuras humanas quanto de

animais estão inseridas nas mais diferentes manifestações populares. O Boi pode ser citado

como um dos mais recorrentes deles e está presente no bumba-meu-boi maranhense, boi

bumba do Amazonas, boi de mamão de Santa Catarina, ou no boi do congado de Belo

Horizonte, citado anteriormente. Também as burrinhas são presenças em manifestações pelo

Brasil afora. Meu questionamento vinha em torno da necessidade de se estar construindo os

mesmos bichos utilizados no boi bumba, bumba-meu-boi, boi de mamão. Qual o sentido de

fazermos algo semelhante aos bonecos encontrados nessas manifestações? Mesmo porque já

havíamos passado pela experiência de ter inserido, em 2003, bonecos de uma burrinha e um

boi no grupo. A resposta a este questionamento poderia ser dada então com uma crescente

vontade percebida no grupo. Alguns dos integrantes estavam voltando o olhar para aspectos

mais próximos de cada um de nós e o mais forte deles era o interesse pelas manifestações

ocorridas na cidade. Com a construção de bonecos se deu uma mesma vontade. O olhar

voltou-se para a fauna da região do cerrado, tentando encontrar nela elementos para possíveis

construções de outros bichos: tamanduás, tatus, seriemas, lobos-guará, etc. Estas vontades

também foram relatadas no caderno de anotações. No dia 08 de outubro conversei com a

Lúcia, professora da Biologia e coordenadora do Museu de Biodiversidade do Cerrado, sobre

a possibilidade de estudar alguns bichos do cerrado e para inserirmos no Grupo e acabei indo

ao museu fazer alguns registros e desenhos e recolher estórias da região e destes animais.

Desenho a lápis de cor feito no Museu de Biodiversidade do Cerrado

A partir desses desenhos iniciais pensou-se na construção dos bonecos brincantes.

Os primeiros desenhos foram feitos lápis de cor e ainda não se tinha nenhuma idéia pronta de

como seriam estes bonecos. Havia ainda um longo processo que irá transportar o desenho

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bidimensional para um objeto tridimensional que ganhará textura, volume, movimento e

anima; estes dois últimos com a interação do ator-manipulador.

Se estes serão manipulados com as mãos ou fios, por uma ou mais pessoas, por varas, etc,

ainda não estava definido. O que já se sabia e que haveria uma relação entre boneco e ator ou

talvez que o boneco fosse vestido pelo ator-manipulador. Formas e cores foram outras

relações necessárias para a criação de outros desenhos mais abstratos para o tamanduá. As

cores foram pensadas a partir do estudo cromático das estampas de chitões já usadas pelo

grupo em saias, camisas e adereços.

Já as transformações ocorridas até o boneco tridimensional tornar-se matéria foram tentativas

de diminuir os aspectos realísticos do desenho de observação do tamanduá feito no Parque

Siqueroli. Buscou-se na abstração dos elementos uma maneira se chegar a um resultado mais

lúdico, que propiciasse experimentações de movimentos, de misturas cromáticas no espaço e

que também pudesse participar das danças e coreografias em conjunto com os outros

integrantes.

Projeto para o boneco do tamanduá

Também pensou-se em fazer as estruturas dos bonecos de forma que pudessem ser

experimentadas nos ensaios e voltando depois a ser reconstruídas sucessivamente até se

chegar a um modelo de boneco mais ideal às novas pesquisas, proposições e experimentações.

Assim começamos a contruir o boneco para ser experimentado em grupo. Combinei com o

Cris e a Martha de nos encontrarmos na oficina de cenografia para iniciarmos o trabalho.

Levei os materiais e algumas idéias que executei, como o bambolê com chitões, o inicio do

tamanduá com retalhos de chitões e mangueira d´água e algumas armações de arame. Levei

também 2 metros de mangueira sanfonada e pedi para a Marta levar retalhos de tecido de

algodão para fazermos um teste e começarmos a desenvolver o tamanduá.

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Projetos para o boneco do tamanduá

Deu para perceber que muita coisa vai se modificando e se transformando durante a

construção. Discutimos os materiais, pensou-se no saco de linhagem e de plástico e também a

maneira como sua estrutura ficaria presa ao manipulador. As possibilidades de manipulação e

de movimentos ainda precisam ser experimentadas pelos integrantes do grupo.

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Referências Bibliográficas

AMARAL, Ana Maria. Teatro de formas animadas: mascaras, bonecos, objetos. São Paulo :

EDUSP, 1996.

SALLES, Cecília Almeida. Gesto inacabado: processo de criação artistica. São Paulo :

FAPESP : Annablume, 2001.