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Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP) de acordo com ISBD Sistema de Bibliotecas da Universidade Federal do Pará Gerada automaticamente
pelo módulo Ficat, mediante os dados fornecidos pelo(a) autor(a)
L892c SARMENTO-PANTOJA, Augusto; SILVA Anairan Jeronimo da;
LOUREIRO JÚNIOR, João Pereira. Caderno de Resumos do VII Seminário Internacional Literatura
e Cinema de Resistência (SELCIR NA WEB) / Augusto Sarmento-Pantoja João Pereira Loureiro Junior, Anairan Jerônimo da Silva — 2020. 173 f. : il. color. Instituto de Letras e Comunicação, Universidade Federal do Pará, Belém, 2020.
ISBN:
1. Literatura. 2. Resistência. 3. Cinema. 4. Filosofia. 5. Arte. I. Título.
CDD 801
V I I S E L C I R N A W E B
VII SELECT
ON THE WEB
Universidade Federal do Pará Prof. Dr. Emannuel Zagury Tourino - Reitor Prof. Dr. Gilmar Pereira da Silva - Vice-Reitor Prof. Dr. Edmar Tavares da Costa - Proeg Profa. Dra. Maria Iracilda da Cunha Sampaio - Propesp Prof. Dr. Nelson José de Souza Júnior - Proex João Cauby de Almeida Júnior - Proad Raimundo da Costa Almeida - Progep Raquel Trindade Borges - Proplan Profa. Dra. Marília de Nazaré Oliveira Ferreira - Prointer Instituto de Letras e Comunicação Profa. Dra. Walkyria Alydia Grahl Passos Magno e Silva Prof. Dr. Thomas Massao Fairchild Programa de Pós-Graduação em Letras Profa. Dra. Maria da Fátima do Nascimento Ângela Fabiola Alves Chagas Grupo de Pesquisa Narrares Tânia Sarmento-Pantoja Augusto Sarmento-Pantoja Carlos Henrique Lopes de Almeida Comissão Organizadora Augusto Sarmento-Pantoja (UFPA – Brasil) Tânia Sarmento-Pantoja (UFPA – Brasil) Elcio Cornelsen (UFMG – Brasil) Rosani Umbach (UFSM – Brasil) Gonzalo Leiva (Unversidad Adolfo Ibañez – Chile) Comissão Executiva Augusto Sarmento-Pantoja (UFPA – Brasil) Tânia Sarmento-Pantoja (UFPA – Brasil) Elcio Cornelsen (UFMG – Brasil) Rosani Umbach (UFSM – Brasil) Gonzalo Leiva (Unversidad Adolfo Ibañez – Chile) Elsa Peralta (ULisboa – Portugal) Alva Martinez (Ulisboa – Portugal)
Augusto Sarmento-Pantoja Anairan Jeronimo da Silva
João Pereira Loureiro Júnior
[Organizadores]
VII SELCIR NA WEB
VII SEMINÁRIO INTERNACIONAL LITERATURA E CINEMA DE RESISTÊNCIA
C A D E R N O D E R E S U M O S ABSTRACT NOTEBOOK
Belém-Lisboa
2020
Comissão Científica Augusto Sarmento-Pantoja (UFPA – Brasil) Tânia Sarmento-Pantoja (UFPA – Brasil) Elcio Cornelsen (UFMG – Brasil) Rosani Umbach (UFSM – Brasil) Gonzalo Leiva (Unversidad Adolfo Ibañez – Chile) Elsa Peralta (ULisboa – Portugal) Alva Martinez (Ulisboa – Portugal) Alberto Sucasas (Universidad da Coruña – UDC – Espanha) Elielson Figueiredo (UEPA - Brasil) Ubiratan Pinheiro Jr. (UFPA - Brasil) Carlos Henrique Lopes de Almeida (UNILA - Brasil) George Pellegrini (UFPA - Brasil) Viviane Dantas (UFMA - Brasil) Ana Lília Rocha (UFPA - Brasil) Daiana Nascimento (Universidad de Playa Ancha – ULPLA – Chile) Huarley Mateus Monteiro (UERR - Brasil) Abílio Pacheco (UFPA - Brasil) Arnaldo Franco Jr. (UNESP - Brasil) Carlos Augusto Costa (UNIFESSPA - Brasil) Paul Sneed (Seul National University – Coréia do Sul) Rosângela Nogueira (UFPA – Brasil) Veridiana Castro (UNAMA – Brasil) Susana Guerra (UFRN – Brasil) Eduardo Pellejero (UFRN – Brasil) Márcio Seligmann-Silva (UNICAMP- Brasil) Étore Finazzi-Agró (La Sapienza Universidtà di Roma – Itália) Markus Klaus Schefauer (Universität Hamburg – Alemanha) Lizel Tornay (UBA – Argentina) Projeto Gráfico Augusto Sarmento Pantoja (UFPA – Brasil) Samantha Carolina Vieira de Oliveira (UFPA – Brasil) Comunicação Social Samantha Carolina Vieira de Oliveira (UFPA – Brasil) Secretaria Anairan Jeronimo da Silva (UFPA – Brasil) João Pereira Loureiro Júnior (UFPA – Brasil) Projeto Gráfico Samantha Carolina Vieira de Oliveira (UFPA – Brasil)
Sumário
Summary
Apresentação 13
PROGRAMAÇÃO COMPLETA 16
Antecedentes 17
15 de outubro 17
04 de novembro 17
Decorrentes 18
09 de novembro 18
10 de novembro 19
11 de novembro 21
12 de novembro 23
13 de novembro 25
SIMPÓSIOS TEMÁTICOS 26
Estudos do Testemunho 27
Estudos Comparados 28
Estudos Culturais 29
Estudos de Resistência 30
Discursos de Resistência 31
RESUMOS DOS TRABALHOS 32
A (DES)CONSTRUÇÃO DO VAMPIRO ENQUANTO FIGURA DE RESISTÊNCIA NO CONTO O MISTÉRIO DA RUA DA MISSÃO DE PAULA TAVARES - Antonio Edson Lima da Silva 33
A CONSTRUÇÃO ESTÉTICA SOBRE O QUARTO DA EMPREGADA NO CINEMA BRASILEIRO - Graziele Rodrigues de Oliveira 35
A CRONÍSTICA DE GASPAR DE CARVAJAL SOBRE A AMAZÔNIA: RASTREAMENTO DE MARCAS DA MEDIEVALIDADE - Jocenilda Pires de Sousa do Rosário e Carlos Henrique Lopes de Almeida 37
A CULTURA JUDAICA NA LITERATURA DE ESCRITORES SEFARDITAS: GLOSSÁRIOS, FESTAS E CERIMÔNIAS - Isabella de Kassia Cordeiro Barbosa e Sílvia Helena Benchimol Barros 39
A DEZUMANIZAÇÃO NAZISTA: OS PROCESSOS DE VIOLÊNCIA DESCRITOS POR ELIE WIESEL - Gustavo Reis Gonçalves e Ana Lilia Carvalho Rocha 41
A FORMAÇÃO EX-CÊNTRICA DE KAMBILI EM HIBISCO ROXO DE CHIMAMANDA NGOZI ADICHIE - Maria Tereza Costa de Azevedo 43
A GUERRA COLONIAL PORTUGUESA NA POESIA TESTEMUNHAL DE FERNANDO ASSIS PACHECO E MANUEL ALEGRE: DIÁLOGOS, CONGRUÊNCIAS E INCONGRUÊNCIAS - Vinícius Victor A. Barros e Marcelo Ferraz 45
A IMPORTÂNCIA DA MEMÓRIA DOS ANOS DE LUTA POR MEIO DA LITERATURA - Sofia Garcia Faria 47
A PLURISSIGNIFICAÇÃO DA RESISTÊNCIA EM FELICIDADE CLANDESTINA, DE CLARICE LISPECTOR - Luana dos Santos Ribeiro e Augusto Sarmento-Pantoja 49
A REPRESENTAÇÃO DA VOZ FEMININA NA OBRA A COR PÚRPURA DE ALICE WALKER - Maria da Conceição Castro de Jesus e Huarley Mateus Monteiro 51
A REPRESENTAÇÃO NO CANGAÇO: TRAÇOS HISTORIOGRÁFICOS DA CULTURA NORDESTINA N’O AUTO DA COMPADECIDA, DE GUEL ARRAES - Tatiana da Silva Santos e Marlúcia Mendes da Rocha 53
A RESISTÊNCIA NA CONTÍSTICA DE MARIA LUCIA MEDEIROS - Ana Júlia Chaves de Lacerda e Augusto Sarmento-Pantoja 55
A TEMÁTICA DA TORTURA NO DIÁLOGO ENTRE OS CONTOS O FATO COMPLETO DE LUCAS MATESSO E O LEITE EM PÓ DA BONDADE HUMANA - Maria Genailze de Oliveira Ribeiro Chaves e Francisco Pereira Smith Junior 57
A VIOLÊNCIA NO CONTO “O ARQUIVO” DE VICTOR GIUDICE, RESISTÊNCIA E AUTORITARISMO – Luiz Davi dos Santos Pereira e Augusto Sarmento-Pantoja 59
ANGÚSTIAS DA PRISÃO: O ESTADO NOVO EM MEMÓRIAS DO CÁRCERE DE GRACILIANO RAMOS - Cristina Queiroz da Rocha e José Alves Dias 61
AS CONFIGURAÇÕES DA MEMÓRIA NA NOVELA INDIGENISTA LA SERPIENTE DE ORO - Rosalia Albuquerque e Wagner Monteiro Pereira 63
ASPECTOS DO MARAVILHOSO EM CONTOS AMAZÔNICOS E EM CEM ANOS DE SOLIDÃO - Keury Naiane Silva de Almeida 65
BABAÇU LÂMINA: A POESIA COMO RESISTÊNCIA - Ricardo Nonato Almeida de Abreu Silva 67
BIOPOLÍTICA E LITERATURA: CORPOS INDÍGENAS, MESTIÇOS E (IN)DÓCEIS EM ROMANCES DE NENÊ MACAGI - Huarley Mateus do Vale Monteiro 69
CANCIÓN DE JINETE: O OLHAR EQUIDISTANTE DA PAISAGEM PROIBIDA - Shelsea Patricia Vieira Figueiredo, Adriany Negrão da Silva e George Hamilton Pellegrini Ferreira 71
CATÁSTROFE E RESISTÊNCIA NA AMAZÔNIA CONTEMPORÂNEA: UMA ANÁLISE DISCURSIVA DO CONTO MAMÍ TINHA RAZÃO, DE JOÃO MEIRELLES FILHO - Irisvaldo Laurindo de Souza e 73
CINEMA E LITERATURA DE CORDEL: O DIÁLOGO INTERSEMIÓTICO EM PSICOSE - Laiane Lima Freitas e Feliciano José Bezerra Filho 75
CINEMA E REPRESSÃO: A VONTADE DE VERDADE DE JAFAR PANAHI - Ramsés Albertoni Barbosa 77
CINEMA EM TRANSE: UMA ANÁLISE DA POÉTICA DE RESISTÊNCIA NA OBRA DE GLAUBER ROCHA - Carla Caroline Ferreira e Anderson Negretti Rios 79
CONTRA A BELEZA DOMESTICADORA - Aisha Pereira Souza e Ana Lilia Carvalho Rocha 81
CORPOS EROTIZADOS: IMAGENS DE AFRODESCENDENTES NA LITERATURA CHILENA RECENTE - Iris de Fátima Lima Barbosa e Rubí Carreño Bolívar 83
DAR VOZ AOS DESUMANIZADOS: RESISTÊNCIA UM ATO CONTRA O ESQUECIMENTO - Ronaldo Oliveira Borges e Ana Lília Carvalho Rocha 85
DO SILENCIAMENTO FEMININO À FALA: UMA ANÁLISE DA VOZ NO FILME CLÉO DE 5 ÀS 7 - Maria Gabriella Flores Severo Fonseca e Serge Margel 87
DO SERINGAL À TERRA CAÍDA: A AMAZÔNIA INFILMÁVEL NO PROCESSO DE ADAPTAÇÃO DA LITERATURA AO DISCURSO TELEVISIVO - João Pereira Loureiro Junior e Augusto Sarmento-Pantoja 89
ECOS DO EXÍLIO: PAISAGEM E EMPLAZAMIENTO NA POÉTICA DE JUAN RAMÓN JIMÉNEZ E JOÃO CABRAL DE MELO NETO - George Hamilton Pellegrini Ferreira 91
EMBAÇANDO AS LENTES DO PATRIARCADO: AS HIPER MULHERES E OUTRAS ESTÉTICAS DE SI - Vívian de Nazareth Santos Carvalho 93
ENTRE A FICÇÃO, HÁ HISTÓRIA: UMA LEITURA DE CARTA À RAINHA LOUCA, DE MARIA VALÉRIA REZENDE - Giselle Larizzatti Agazzi e Raúl Cesar Gouveia Fernandes 95
ENTRE MATINTA PEREIRA E HALLOWEN: NOTAS A PROPÓSITO DA INVISIBILIDADE DA CULTURA AMAZÔNICA NO ESPAÇO FESTIVO ESCOLAR BELENENSE - Holdamir M. Gomes 97
EXPERIÊNCIAS DA INFÂNCIA NO EXÍLIO: UMA ANÁLISE DA NARRATIVA TESTEMUNHAL O EXÍLIO DO MEU PAI FOI A NOSSA DESPEDIDA, DE SUELY COQUEIRO E DO FILME-TESTEMUNHO DIÁRIO DE UMA BUSCA, DE FLÁVIA CASTRO - Ladyana dos Santos Lobato e Tânia Maria Sarmento-Pantoja 99
FILOMOVE EM REDE: ESTUDOS COMPARADOS EM FILMOGRAFIAS DE AMÉRICA LATINA E CULTURA POPULAR - Natacha Muriel López Gallucci 103
IMAGENS DA SECA NO CINEMA E A ELABORAÇÃO DE UMA MEMÓRIA DE VIOLÊNCIA - Anairan Jeronimo da Silva 105
LIBERDADE FEMININA NA LITERATURA ERÓTICA: UMA ANÁLISE DA OBRA DEUS DO OCEANO DE JOSY STOQUE E MILA WANDER - Maria Gabriela dos Santos Francisco 107
LITERATURA DE DENÚNCIA: DARCY RIBEIRO E A CONDIÇÃO DA MULHER NEGRA NO SERTÃO PÓS-ABOLIÇÃO - Mauricio Alves de Souza Pereira 109
LITERATURA E A CONSTRUÇÃO DA RODOVIA TRANSAMAZÔNICA (BR 230): UMA ABORDAGEM DA OBRA LITERÁRIA DE ASSIS BRASIL - José Valtemir Ferreira da Silva e Tânia Sarmento-Pantoja 111
LITERATURA E CINEMA NO CONTO ESCOLA DE HERÓIS, DE IDELMA DE RIBEIRO FARIA - Arnaldo Franco Jr. 113
LITERATURA GAY E A ABORDAGEM DOS ESTUDOS CULTURAIS - Rubenil da Silva Oliveira 115
MARGUERITE DURAS E O TESTEMUNHO DO IMPOSSÍVEL EM HIROSHIMA MON AMOUR - Isabela Magalhães Bosi 117
MEMÓRIA DA INFÂNCIA EM A BOCA DA NOITE DE CRISTINO WAPICHANA - Juliana Oliveira do Nascimento e Huarley Mateus Monteiro 119
MEMÓRIA E RESISTÊNCIA NOS CORDÕES JUNINOS DOS CENTROS DE REFERÊNCIA DA ASSISTÊNCIA SOCIAL- CRAS - Marléa de Nazaré Sobrinho Costa e Augusto Sarmento-Pantoja 121
MEMÓRIAS DE GUERRA EM ONDE ESTÃO AS FLORES DE ILKO MINEV - Libna Keite da Silva Gama 123
MEMÓRIAS DE UMA FAMÍLIA JUDIA, NA AMAZÔNIA, EM CRÔNICAS DE ELIAS SALGADO - Aldilene Lopes de Morais e Alessandra Fabrícia Conde da Silva 125
MERITOCRACIA, RESISTÊNCIA, ESPERANÇA E CULTO NA SÉRIE 3 PORCENTO - Abilio Pacheco de Souza 127
MORTE E AIDS: MEMÓRIA DE UMA LINGUAGEM (RE)VELADA - Francisco José Corrêa de Araújo 129
NARRATIVA DA OPRESSÃO: UMA ABORDAGEM DE A NOITE DA ESPERA - Rayniere Felipe Alvarenga de Sousa e Augusto Sarmento-Pantoja 131
O ÓDIO EM PORQUE EU ODEIO, DE CLAUDE MCKAY: COMPREENSÕES E ILUSTRAÇÕES - Amanda Maria Damasio Teixeira 133
O PAÍS SOB MINHA PELE, DE GIOCONDA BELLI: A RESISTÊNCIA FEMININA CONTRA A DITADURA NICARAGUENSE - Joelma de Araújo Silva Resende e Sebastião Alves Teixeira Lopes 135
O PERFIL DO JUDEU SEFARDITA EM TERRAS AMAZÔNICAS, EM BRASIL, TERRA DA PROMISSÃO DE SULTANA LEVY ROSENBLATT – Carla Vitória Gomes de Castro e Alessandra F. Conde da Silva 137
O QUE NOS FAZ LEMBRAR: BREVE COMPARAÇÃO ENTRE K. E HOJE - Mariane Tavares e Suzi Frankl Sperber 139
O SILÊNCIO FEMININO EM NARÁ-SUE UARENÁ - Claudenice Soares da Silva e Huarley Mateus Monteiro 141
O TESTEMUNHO NA FICÇÃO OCUPADA DE JULIÁN FÚKS - Lilian Reichert Coelho 143
OLHOS NOS OLHOS DO OPRESSOR: A CANÇÃO DE CHICO BUARQUE COMO EXPRESSÃO POÉTICA DA RESISTÊNCIA EM O BEBEDOR DE HORIZONTES, DE MIA COUTO - Alexsandra Loiola Sarmento 145
OS POEMAS DA GUERRILHA DO ARAGUAIA: UMA POÉTICA DA RESISTÊNCIA - Ivania da Silva Pereira de Melo 147
OS RELATOS TESTEMUNHAIS NA EUROPA E NA AMÉRICA LATINA: DEFINIÇÕES E FUNÇÕES - Vanderléia de Andrade Haisky e Lizandro Carlos Calegari 149
PERFORMATIVIDADE TRAVESTI NA RELIGIOSIDADE POPULAR NA CIDADE DE JUAZEIRO DO NORTE: ANÁLISE DO DOCUMENTÁRIO TAMBÉM SOU TEU POVO - Jodie Elly Silva Gomes e Edson Soares Martins 151
PODE (AINDA) UM CORPO NEGRO E PERIFÉRICO FALAR? - Guilherme dos Santos Ferreira da Silva 153
PRESENÇA DO TESTEMUNHO NA LITERATURA INDÍGENA: DAVI KOPENAWA, DANIEL MUNDURUKU E O PARADIGMA DO TESTIMONIO - Andressa Valéria Varela Santos e Tânia Sarmento-Pantoja 155
QUEREMOS O PODER!: UMA ANÁLISE DO DISCURSO DE RESISTÊNCIA DA PERSONAGEM GRAÚNA, DE HENFIL - Lourdes Nazaré Ferreira e Lygia Socorro Sousa Ferreira 157
RASTROS DO EXÍLIO LATINO-AMERICANO EM TUNUNA MERCADO E MARIA PILLA - Liana Márcia Gonçalves Mafra e Tânia Maria Pereira Sarmento-Pantoja 159
RAY BRADBURY E FRANÇOIS TRAUFFAUT: INTERCESSORES ESTÉTICOS PARA UMA LITERATURA E CINEMA DE RESISTÊNCIA A PARTIR DA OBRA FAHRENHEIT 451 - UM OLHAR A PARTIR DA FILOSOFIA DE GILLES DELEUZE E FÉLIX GUATTARI - Alex Fabiano Correia Jardim e Warley Kelber Gusmão de Andrade 161
RELAÇÕES DE GÊNERO: A PRECARIEDADE DA MILITANTE POLÍTICA NA DITADURA-CIVIL MILITAR BRASILEIRA - Samantha Carolina Vieira de Oliveira 163
RESISTÊNCIA E A LITERATURA DE AUTORIA MULHERES INDÍGENAS: ESTUDO DA POÉTICA DE GRAÇA GRAÚNA E FAUMELISA MANQUEPILLAN - Larissa Fontinele de Alencar e Tânia Maria Pereira Sarmento-Pantoja 165
REVERBERAÇÕES DA EZTÉTYKA DA FOME: BACURAU E O SUBDESENVOLVIMENTO - Pedro Lucas de L.F. Bezerra e Márcio Venício Barbosa 167
VIDA NUA: O DESVALIMENTO SOCIAL DAS PERSONAGENS INFANTIS EM CHOVE NOS CAMPOS DE CACHOEIRA DE DALCÍDIO JURANDIR - Rosane Castro Pinto 169
VIDAS QUE NÃO VALEM NADA: NECROPOLITICA E RESISTÊNCIA EM MAUS - Gaio Wilson Barbosa Brito e Ana Lilia Carvalho Rocha 171
VIOLÊNCIA E MEDO EM A ILHA DA IRA DE JOÃO DE JESUS PAES LOUREIRO - Dyellem Silva da Costa 173
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Apresentação
Presentation Em 2020, nos encontraríamos em Lisboa, mas a pandemia de Covid-19 impossibilitou nosso encontro presencial em Lisboa. Com isso, resolvemos realizar o VII Seminário Internacional Literatura e Cinema de Resistência, na grande rede, o que fez com que nosso evento chegasse a um número maior de pessoas, pois o SELCIR NA WEB (2020) será totalmente digital e em ambiente virtual. As parcerias institucionais nos fizeram sair da América para ganhar o antigo mundo, sendo acolhidos pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, junto aos pesquisadores do Centro de Estudos Comparatistas – CEC ULISBOA, nada mais adequado, pois os estudos comparados sempre estiveram no horizonte do SELCIR. Tínhamos planejado o evento presencial para o período de 23 a 26 de junho de 2020, tendo como palco o Museu do Aljube “Resistência e Liberdade”, que se apresenta na cidade de Lisboa, como um fundamental espaço de acolhimento da relação entre pesquisa e a resistência política, apoiados pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa (FLUL), parcerias que ampliam as relações internacionais dos grupos Estudos de Narrativa de Resistência (Narrares) e Estéticas, Performances e Hibridismos (ESPERHI), sediados na Universidade Federal do Pará (Brasil). Estamos em um novo momento e abraçamos a virtualidade como forma de realizar nosso encontro que se dará no período de 9 a 13 de Novembro de 2020, com Mesas de Debate, no formato de entrevista para debater temas fundamentais para a contemporaneidade e para os pesquisadores do NARRARES e de nossos parceiros em vários pontos do planeta, os quais poderemos ter contato graças à virtualidade. Teremos encontros online por um curto período do dia, mas temos certeza de que será muito proveitoso. Criado em 2008, hoje o SELCIR possui a colaboração de pesquisadores de vários lugares, fazendo com que a coordenação do evento que era formada exclusivamente por professores da Universidade Federal do Pará, passasse a receber outros pesquisadores, como o Prof. Dr. Élcio Loureiro Cornelsen, da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG); a Profa. Dra. Rosani Úrsula Ketzer Umbach, da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM); e o Prof. Dr. Gonzalo Leiva Quijada, da Pontifícia Universidade Católica do Chile (PUC-Chile). Sabíamos do desafio que era reunir pesquisadores de grande envergadura nos extremos do Brasil (Norte e Sul). Nos primeiros anos do evento reunimos pesquisadores no Norte nas cidades de Belém e Abaetetuba, depois fomos para o Sul do país, na cidade de Santa Maria – RS, para então fazer um passeio internacional em Santiago e agora em Lisboa, sem deixar de lado o objetivo central do evento que é o de debater o entrecruzamento entre os estudos sobre Literatura, Cinema, Resistência, Estética, Autoritarismo, Memória e Testemunho. Sem dúvida, nesses anos colaboramos com o desenvolvimento da divulgação científica e intelectual tanto da área de Letras, quanto em arte, estética e política. Sem dúvida o conceito mais explorado pelo evento é o de “Resistência”, cunhado por Alfredo Bosi,
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em seu importante ensaio Narrativa e Resistência, o qual tornou-se fundamental para os estudos aqui desenvolvidos, nesse estudo, Bosi referenda a necessidade de se opor a uma força superior a sua, que tenta a todo custo subjugar, submeter, massacrar, destruir. É por conta dessa necessidade de oposição que os estudos sobre resistência ganham fôlego, pois vivemos no século XXI, diversos casos de ameaças impostas à democracia por governos extremistas, que cerceiam a liberdade e oprimem a sociedade. O primeiro SELCIR (2008) foi realizado em Belém e congregou professores de três Instituições de Ensino Superior: UFPA, UEPA e IFPA, realizado no Campus IV da UEPA, foi bem pequeno e contou com a participação somente de professores de Belém. O segundo evento ocorreu na UFPA, no Campus de Abaetetuba (2010), nesse evento iniciamos uma profícua relação com o professor Élcio Cornelsen da UFMG, que está conosco até hoje nessa parceria. Em 2012 o SELCIR, ganhou status de evento Nacional e contou com a participação de vários pesquisadores do Brasil, Argentina e Chile, foi realizado em Belém nas dependências do Campus I da UFPA, após o evento, consideramos que a parceria era tão fundamental ao ponto de termos a necessidade de ampliar a coordenação do evento com pesquisadores de outras instituições, que se concretizou em 2014. O IV Seminário Literatura e Cinema de Resistência, realizou-se nas dependências do Campus Universitário do Guamá, da Universidade Federal do Pará, em Belém e contou com a presença de um número significativo de pesquisadores nacionais e internacionais que debateram nos cinco dias do evento diversas questões fundamentais da relação entre literatura, cinema, arte e resistência. Este Selcir (2014), foi também realizado em Belém e contou com pesquisadores do Brasil, Argentina, Chile, Alemanha e Dinamarca. Participaram pesquisadores como: Idelber Avelar – Tulane University (EUA); Vinícius de Carvalho – King’s College London; Markus Klaus Schäffauer – Universitat Hamburg; e Gonzalo Leiva Quijada Pontifícia Universidad Católica (Chile). Além de pesquisadores de Universidades Brasileiras prestigiados como: Márcio Seligmann-Silva – UNICAMP; Élcio Loureiro Cornelsen – UFMG, Jaime Ginzburg – USP; Karl Erik Schøllhammer – PUC /RJ; Eduardo Aníbal Pellejero – UFRN; Rosani Ketzer Umbach – UFSM; entre outros convidados. Ao final do Selcir 2014. Todos esses pesquisadores se tornaram grandes colaboradores das pesquisas dos grupos Narrares e Esperhi, tanto na organização de publicações, como na parceria em outras atividades, surgiram do Selcir, livros como Estudos de Narrativa de Resistência, Dossiê Literatura e Cinema de Resistência entre outros. O VI Seminário Literatura e Cinema de Resistência, viajou para o Chile e formalizou sua inclinação para a estética, sob a tutela do Faculdade de Estética da Pontifícia Universidade Católica do Chile, em Santiago, em 2018. Agora em 2020 vamos realizar um novo desafio no mundo virtual ao realizar o VII SELCIR, que de 9 a 13/11/2020 vai reunir pesquisadores NA WEB. Os cinco simpósios temáticos que acolherem os trabalhos de pesquisadores de instituições nacionais e internacionais, coordenador por professores de diferentes instituições de pesquisa, a programação cuidadosamente pensada e a presença influente das nossas personalidades e
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pesquisadores entrevistados garantirão profundidade de debate e amplitude científica que alcança os cinco continentes.
Augusto Sarmento-Pantoja Coordenador Geral do VII SELCIR NA WEB
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PROGRAMAÇÃO COMPLETA
COMPLETE PROGRAMMING
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Antecedentes
15 de outubro Mesa de Entrevista
De Carlos Eugênio à Codinome Clemente Horário: 10:00 (Brasil) | 14:00 (Portugal) Mediadores:
Augusto Sarmento-Pantoja (UFPA, Brasil) Tânia Sarmento-Pantoja (UFPA, Brasil)
Entrevistadas: Isa Albuquerque (Cineasta, Produtora e diretora) Maria Cláudia Badan Ribeiro (Pesquisadora)
04 de novembro Mesa de Entrevista
Memória da Resistência em Torre das Donzelas Horário: 10:00 (Brasil) | 13:00 (Portugal) Mediador:
Augusto Sarmento-Pantoja (UFPA, Brasil) Entrevistadas:
Susanna Lira (Cineasta, Produtora e diretora) Rita Sipahi (Advogada)
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Decorrentes
09 de novembro
Mensagem de Abertura Boas Vindas!
Horário: 13:00 (Brasil) | 16:00 (Portugal)
Augusto Sarmento-Pantoja (UFPA – Brasil) Tânia Sarmento-Pantoja (UFPA – Brasil) Elcio Cornelsen (UFMG – Brasil) Rosani Umbach (UFSM – Brasil) Gonzalo Leiva (Unversidad Adolfo Ibañez – Chile) Elsa Peralta (ULisboa – Portugal) Alva Martinez (Ulisboa – Portugal)
Mesa de Entrevistas História, Imagem e Memória
Horário:13:30 (Brasil) | 16:30 (Portugal) Mediador: Abílio Pacheco (UFPA – Brasil) Entrevistados:
Elsa Peralta (Ulisboa – Portugal) Susana Guerra (UFRN – Brasil) Tânia Sarmento-Pantoja (UFPA – Brasil)
Mesa Testemunho: Mulheres na Resistência e na Clandestinidade
Horário: 15:45 (Brasil) | 18:45 (Portugal) Mediadora:
Ana Aranha (Museu do Aljube) Entrevistadas:
Maria Lourenço Cabecinha Eulália Miranda Hermínia Vicente
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Decorrentes
10 de novembro
Sessões de Comunicações Orais 1 Disponíveis a partir das 10:00 (Brasil) e 13:00 (Portugal)
Simpósios Temáticos 1 – Estudos do Testemunho
A dezumanização Nazista: os processos de violência descritos por Elie Wiesel
A guerra colonial portuguesa na poesia testemunhal de Fernando Assis Pacheco e Manuel Alegre: diálogos, congruências e incongruências.
Angústias da prisão: o estado novo em Memórias do cárcere de Graciliano Ramos
Experiências da infância no exílio: uma análise da narrativa testemunhal O exílio do meu pai foi a nossa despedida, de Suely Coqueiro e do filme-testemunho Diário de uma busca, de Flávia Castro
Marguerite Duras e o testemunho do impossível em Hiroshima Mon Amour O país sob minha pele, de Gioconda Belli: a resistência feminina contra a
ditadura nicaraguense O testemunho na ficção ocupada de Julián Fúks Os relatos testemunhais na Europa e na América Latina: definições e funções Presença do testemunho na literatura indígena: Davi Kopenawa, Daniel
Munduruku e o paradigma do testimonio
Simpósios Temáticos 2 – Estudos Comparados A cronística de Gaspar de Carvajal sobre a Amazônia: rastreamento de marcas
da medievalidade A construção estética sobre o quarto da empregada no cinema brasileiro A representação no cangaço: traços historiográficos da Cultura nordestina n’O
auto da compadecida, de Guel Arraes Aspectos do maravilhoso em Contos amazônicos e em Cem anos de solidão A temática da tortura e o diálogo entre os contos O fato completo de Lucas
Matesso e O leite em pó da bondade humana Canción de jinete: o olhar equidistante da paisagem proibida Cinema e Literatura de cordel: o diálogo intersemiótico em Psicose Do Seringal à Terra Caída: A Amazônia Infilmável no processo de adaptação da
literatura ao discurso televisivo
Simpósios Temáticos 3 – Estudos Culturais A cultura judaica na literatura de escritores sefarditas: glossários, festas e
cerimônias A formação ex-cêntrica de Kambili em Hibisco Roxo de Chimamanda Ngozi
Adichie A identidade do personagem velhos ossos do livro Um país sem chapéu, de
Dany Laferriére A representação da voz feminina na obra A cor púrpura de Alice Walker Biopolítica e Literatura: corpos indígenas, mestiços e (In)Dóceis em romances de
Nenê Macagi Contra a beleza domesticadora
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Corpos erotizados: imagens de afrodescendentes na literatura chilena recente
Do silenciamento feminino à fala: uma análise da voz no filme ‘Cléo de 5 às 7’
Mesa de Entrevistas: Literatura, Filosofia e Cinema Horário: 13:30 (Brasil) | 16:30 (Portugal)
Mediador:
Elielson Figueiredo (UEPA – Brasil) Entrevistados:
Augusto Sarmento-Pantoja (UFPA – Brasil) Eduardo Pellejero (UFRN – Brasil) Márcio Seligmann-Silva (UNICAMP- Brasil)
Entrevista: De Carlos Eugênio à Codinome Clemente Horário: 15:45 (Brasil) | 18:45 (Portugal)
Mediadores:
Augusto Sarmento-Pantoja (UFPA, Brasil) Tânia Sarmento-Pantoja (UFPA, Brasil)
Entrevistadas: Isa Albuquerque (Cineasta, Produtora e diretora) Maria Cláudia Badan Ribeiro (Pesquisadora)
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Decorrentes
11 de novembro Sessões de Comunicações Orais 2
Disponíveis a partir das 10:00 (Brasil) e 13:00 (Portugal)
Simpósios Temáticos 2 – Estudos Comparados Ecos do exílio: paisagem e emplazamiento na poética de Juan Ramón Jiménez
e João Cabral de Melo Neto FiloMove em Rede: Estudos comparados em filmografias de américa latina e
cultura popular Imagens da seca no cinema e a elaboração de uma memória de violência Literatura e a construção da rodovia transamazônica (BR 230): uma abordagem
da obra literária de Assis Brasil O que nos faz lembrar: breve comparação entre K. e Hoje Olhos nos olhos do opressor: a canção de Chico Buarque como expressão
poética da resistência em O bebedor de horizontes, de Mia Couto Rastros do exílio latino-americano em Tununa Mercado e Maria Pilla Representações ecofeministas na literatura e nas artes visuais brasileiras
Simpósios Temáticos 3 – Estudos Culturais
Entre a ficção, há história: uma leitura de Carta à Rainha Louca, de Maria Valéria Rezende
Entre Matinta Pereira e Hallowen: notas a propósito da invisibilidade da cultura amazônica no espaço festivo escolar belenens
Liberdade feminina na literatura erótica: uma análise da obra Deus do oceano de Josy Stoque e Mila Wander
Literatura gay e a abordagem dos Estudos Culturais Memória da infância em A Boca da noite de Cristino Wapichana Memórias de guerra em Onde estão as flores de Ilko Minev
Memórias de uma família judia, na Amazônia, em crônicas de Elias Salgado O perfil do judeu sefardita em terras amazônicas, em Brasil, terra da
promissão de Sultana Levy Rosenblatt
Simpósios Temáticos 4 – Estudos de Resistência A (des)construção do vampiro enquanto figura de resistência no conto O
mistério da rua da missão de Paula Tavares A resistência na contística de Maria Lucia Medeiros A resistência radical em Uma história de amor e fúria (2013), de Luiz Bolognesi As configurações da memória na novela indigenista La serpiente de oro Babaçu Lâmina a poesia como resistência Cinema em transe: uma análise da poética de resistência na obra de Glauber
Rocha Dar voz aos desumanizados: resistência um ato contra o esquecimento Embaçando as lentes do patriarcado: As Hiper Mulheres e outras estéticas de si Filmes brasileiros contemporâneos: experiências de resistência política na
ditadura militar brasileira
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Mesa de Entrevistas: Literatura, Arte e Resistência Horário: 13:30 (Brasil) | 16:30 (Portugal)
Mediador: Augusto Sarmento-Pantoja (UFPA)
Entrevistados: Alva Martinez (ULisboa – Portugal) Étore Finazzi-Agró (La Sapienza – Itália) Markus Klaus Schefauer (Universität Hamburg – Alemanha)
Entrevista: Memória da Resistência em Torre das Donzelas Horário: 15:45 (Brasil) | 18:45 (Portugal)
Mediadores:
Augusto Sarmento-Pantoja (UFPA, Brasil) Entrevistados:
Susanna Lira (Cineasta, Produtora e diretora) Rita Sipahi (Advogada)
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Decorrentes
12 de novembro
Sessões de Comunicações Orais 3 Disponíveis a partir das 10:00 (Brasil) e 13:00 (Portugal)
Simpósios Temáticos 3 – Estudos Culturais
O Silêncio Feminino em Nará-Sue Uarená
Performatividade travesti na religiosidade popular na cidade de Juazeiro do Norte: análise do documentário Também sou teu povo
Pode (ainda) um corpo negro e periférico falar Relações de gênero: a precariedade da militante política na ditadura-civil militar
brasileira Resistência e a literatura de autoria mulheres indígenas: estudo da poética de
Graça Graúna e Faumelisa Manquepillan Vida nua: o desvalimento social das personagens infantis em Chove nos campos
de cachoeira de Dalcídio Jurandir Vidas que não valem nada: necropolitica e resistência em maus Violência e medo em A ilha da ira de João de Jesus Paes Loureiro
Simpósios Temáticos 4 – Estudos de Resistência
Literatura e Cinema em Escola de Heróis, de Idelma Ribeiro de Faria Memória e resistência nos cordões juninos dos centros de referência da
assistência social- CRAS Meritocracia, resistência, esperança e culto na série 3 porcento Morte e aids: memória de uma linguagem (re)velada Narrativa da opressão: uma abordagem de A noite da espera O ódio em Porque eu odeio, de Claude Mckay: compreensões e ilustrações Os poemas da guerrilha do Araguaia: uma poética da resistência Ray Bradbury e François Trauffaut: intercessores estéticos para uma literatura e
cinema de resistência a partir da obra ‘Fahrenheit 451’ – um olhar a partir da filosofia de Gilles Deleuze e Félix Guattari
Reverberações da Eztétyka da Fome: Bacurau e o subdesenvolvimento
Simpósios Temáticos 5 – Discursos de Resistência A importância da memória dos anos de luta por meio da literatura A plurissignificação da resistência em Felicidade Clandestina, de Clarice
Lispector A violência no conto O arquivo, de Victor Giudice, resistência e autoritarismo Catástrofe e resistência na Amazônia contemporânea: uma análise discursiva do
conto Mamí tinha razão, de João Meirelles Filho Cinema e repressão: a vontade de verdade de Jafar Panahi Literatura de denúncia: Darcy Ribeiro e a condição da mulher negra no sertão
pós-abolição Queremos o poder!: uma análise do discurso de resistência da personagem
Graúna, de Henfil.
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Mesa de Entrevistas: Estética, Memória e Resistência Horário: 13:30 (Brasil) | 16:30 (Portugal)
Mediador:
Carlos Henrique Lopes (UNILA – Brasil) Entrevistados:
Gonzalo Leiva Quijada (Unversidad Adolfo Ibañez – Chile) Lizel Tornay (UBA – Argentina) Rosani Umbach (UFSM – Brasil)
Exibição de Documentário: AMNÉSTIA Horário: 15:45 (Brasil) | 18:45 (Portugal)
Direção: Susanna Lira
Duração: 15’20”
Exibição de Documentário: AS GRADES QUE NOS GUARDAM Horário: 16:15 (Brasil) | 19:15 (Portugal)
Direção: Luís Filipe Costa
Duração: 61’20
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Decorrentes
13 de novembro
Exibição de Áudio-Entrevista: Projeto Vidas Prisionáveis Horário: 10:00 (Brasil) | 13:00 (Portugal)
Entrevistado:
Alfredo da Conceição Guaparrão Santos Duração:
62’00”
Mesa de Entrevista: Discurso, Memória e Literatura Horário: 13:30 (Brasil) | 16:30 (Portugal)
Mediador:
Carlos Augusto Costa (UNIFESSPA – Brasil) Entrevistados:
Elcio Loureiro Cornelsen (UFMG – Brasil) Daiana Nascimento (Universidad de Play Ancha – Chile) Rosângela Nogueira de Sousa (UFPA – Brasil)
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SIMPÓSIOS TEMÁTICOS
THEMATIC SYMPOSIUMS
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Estudos do Testemunho
Testimony Studies
Dr. Alberto Sucasas (Universidad da Coruña – UDC – Espanha)
Dr. Elielson Figueiredo (Universidade do Estado do Pará – UEPA)
Dr. Ubiratan Pinheiro Jr. (Universidade Federal do Pará – UFPA)
Esta sessão reunirá trabalhos acerca dos textos que reescrevem o horror dos regimes totalitários europeus bem como os que revisam as ditaduras latino-americanas e as lutas contra Estados ditatoriais. Aceitaremos trabalhos que proponham reflexões conceituais sob a crítica acerca de obras que se utilizem de testemunho ou se proponham com obras de teor testemunhal, seja na literatura, no cinema, nas artes plásticas, na fotografia, na música, entre outros. Como reflexos o testemunho da violência nos seus diversos e terríveis modos de representação. This session will bring together works on texts that rewrite the horror of European totalitarian regimes as well as those that review Latin American dictatorships and struggles against dictatorial states. We will accept works that propose conceptual reflections under criticism about works that use testimony or propose works with testimonial content, whether in literature, cinema, visual arts, photography, music, among others. As reflections of the witness of violence in its diverse and terrible modes of representation.
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Estudos Comparados
Comparative Studies
Dr. Carlos Henrique Lopes de Almeida (Universidade da União Latino Americana – UNILA)
Dr. George Pellegrini (Universidade Federal do Pará – UFPA)
Dra. Viviane Dantas (Universidade Federal do Maranhão – UFMA)
Esta sessão discutirá estudos alicerçados no comparativismo, em que podem discutir objetos literários, cinematográficos, artísticos plásticos, visuais e musicais etc., junto a debates sobre o autoritarismo de estado e a violência contra grupos subalternizados e oprimidos historicamente, oriundos ou não de experiências totalitárias e ditatoriais, em experiências na Europa, na África e nas Américas. Também serão aceitas contribuições no âmbito conceitual dos estudos comparados para a revisões de suas bases históricas, estéticas e/ou filosóficas. This session will discuss studies based on comparativism, in which they can discuss literary, cinematographic, artistic, plastic, visual and musical objects etc., together with debates about state authoritarianism and violence against historically oppressed and subordinated groups, whether or not they come from totalitarian experiences. and dictatorial, in experiences in Europe, Africa and the Americas. Contributions will also be accepted in the conceptual scope of comparative studies for the revision of their historical, aesthetic and / or philosophical bases.
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Estudos Culturais
Cultural Studies
Dra. Ana Lília Rocha (Universidade Federal do Pará – UFPA)
Dra. Daiana Nascimento (Universidad de Playa Ancha – ULPLA – Chile)
Dr. Huarley Mateus Monteiro (Universidade Estadual de Roraima – UERR)
Esta proposta de Simpósio Temático procura abrigar estudos que se dedicam à análise de produções literárias (poesia, conto, romance, crônica); cinematográficas; testemunhos, depoimentos e formas correlatas; com possibilidade de correlaciona-las a outras diferentes formas artísticas. O foco da abordagem deve centralizar-se nas questões em torno da identidade e da alteridade, em especial, as do século XX à contemporaneidade, versando sobre violência, autoritarismo, opressão, gênero, estudos culturais, tradição entre outras temáticas que consubstanciem a resistência, ao veicular as relações de poder que sempre estiveram subjacentes, antes, durante e após a dominação colonial. This Thematic Symposium proposal seeks to house studies dedicated to the analysis of literary productions (poetry, short story, romance, chronicle); cinematographic; testimonies, testimonies and related forms; with the possibility of correlating them to other different artistic forms. The focus of the approach should focus on issues around identity and otherness, especially those from the 20th century to contemporary times, dealing with violence, authoritarianism, oppression, gender, cultural studies, tradition, among other themes that substantiate resistance, by conveying the power relations that have always been underlying, before, during and after colonial domination.
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Estudos de Resistência
Resistance Studies
Dr. Abílio Pacheco (Universidade Federal do Pará – UFPA)
Dr. Arnaldo Franco Jr. (Universidade Estadual Paulista – UNESP)
Dr. Carlos Augusto Costa (Universidade Federal do Sul e Sudeste do Pará – UNIFESSPA)
Poderão ser propostos trabalhos que privilegiem a análise de obras que discutam como a literatura, o cinema, as artes plásticas, a banda desenhada (HQ), a fotografia e a música podem ser lidos como narrativas de resistência aos regimes autoritários e totalitários, assim como as rupturas, transgressões e desvios que se fazem presentes em condições violentas específicas. Também serão bem vindos trabalhos que reflitam epistemologicamente sobre a resistência e conceitos afins. Works that favor the analysis of works that discuss how literature, cinema, visual arts, comics (HQ), photography and music can be read as narratives of resistance to authoritarian and totalitarian regimes, as well as the ruptures, transgressions and deviations that are present in specific violent conditions. Works that reflect epistemologically on resistance and related concepts will also be welcome.
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Discursos de Resistência
Resistance Discurses
Dr. Paul Sneed (Seul National University) Dra. Rosângela Nogueira
(Universidade Federal do Pará – UFPA) Dra. Veridiana Castro
(Universidade da Amazônia – UNAMA) Esta sessão é um espaço para reflexão e discussão das (inter)relações entre a literatura e a Análise de Discurso e pretende agregar trabalhos que discutam as representações de conflitos e manifestações de resistência na literatura em seus vários gêneros. Desse modo, este espaço servirá para o debate e expressão de investigações que rompem silêncios e assumem perspectivas interdisciplinares da análise discursiva literária na/sobre a história do contexto brasileiro e mundial, considerando que discurso aqui é tomado como ‘formas de interpretar/representar realidades (…) (Fairclough, s/d). Assim a Literatura pode ser tomada como objeto de análise de fatos sociais e os fatos sociais representados nela podem nos dar subsídios para refletir sobre os conflitos sociais ao longo da história, em especial, sobre as situações de violência, repressão e resistências em contextos de autoritarismo. This session is a space for reflection and discussion of the (inter) relationships between literature and Discourse Analysis and intends to add works that discuss the representations of conflicts and manifestations of resistance in the literature in their various genres. Thus, this space will serve for the debate and expression of investigations that break silences and assume interdisciplinary perspectives of literary discourse analysis in / about the history of the Brazilian and world context, considering that discourse here is taken as’ ways of interpreting / representing realities (…) (Fairclough, s / d). Thus, Literature can be taken as an object of analysis of social facts and the social facts represented in it can give us subsidies to reflect on social conflicts throughout history, in particular, on situations of violence, repression and resistance in authoritarian contexts.
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RESUMOS DOS TRABALHOS
SUMMARY OF WORKS
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A (DES)CONSTRUÇÃO DO VAMPIRO ENQUANTO FIGURA DE RESISTÊNCIA NO CONTO O MISTÉRIO DA RUA DA MISSÃO DE PAULA TAVARES - Antonio Edson Lima da Silva
A (DES)CONSTRUÇÃO DO VAMPIRO ENQUANTO FIGURA DE RESISTÊNCIA NO
CONTO O MISTÉRIO DA RUA DA MISSÃO DE PAULA TAVARES
Antonio Edson Lima da SILVA Universidade Federal do Pará (UFPA)
Larissa Fontinele de ALENCAR Universidade Federal do Pará (UFPA)
[email protected] Este estudo propõe analisar como o vampiro – presente no conto Paula Tavares – reflete, enquanto figura alegórica de resistência, uma crítica a ideologia colonial ao ativar processos de (des)construção do passado deste personagem, que com o passar dos séculos tem se constituído em um ser atemporal, ocupando lugar de destaque na cultura, na literatura e no campo representativo das artes. Desse modo, lançamos um olhar sob a perspectiva dos estudos da narrativa de resistência, a qual tem sido abordada para tratar de questões que contestam acontecimentos históricos de exceção, como no caso da literatura pós-colonial produzida em nações que se tornaram independentes políticas, como aconteceu, por exemplo, com a literatura angolana-africana de língua portuguesa. Portanto, delineamos como corpus desta análise o conto vampírico O mistério da Rua da Missão da escritora angolana Paula Tavares, que reconstrói em sua narrativa um estereótipo sugestivamente vampiresco, aliando características locais: os mitos, as tradições e os saberes ancestrais de Angola na composição de seus personagens que estabelecem, nessa perspectiva de leitura, uma crítica e, ao mesmo tempo, uma negação ao modelo eurocêntrico-ocidental da criatura – refletido simbolicamente na figura do vampiro. A autora, portanto, estabelece em sua narrativa vários elementos que contribuem para o desenvolvimento de um ambiente, de personagens e de experiências memorialísticas que resistem e reavaliam criticamente o passado, permitindo a (re)construção de uma identidade local/atual projetada no vampiro. Nesse sentido, o conto, e sobretudo as criaturas, de Paula Tavares pode ser lido como uma narrativa de resistência que passa a ser entendida, enigmaticamente, pela sua forma de escrita. A fim de pensarmos a análise desta investigação, utilizaremos como suporte os estudos de Bosi (1996) que propõe o conceito de resistência como processo de escrita literária; também será discutida a noção de pós-colonial, contexto no qual o conto encontra-se inserido. PALAVRAS-CHAVE: Vampiro. Resistência. Literatura pós-colonial.
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THE (DE)CONSTRUCTION OF THE VAMPIRE AS A FIGURE OF RESISTANCE IN THE TALE O MISTÉRIO DA RUA DA MISSÃO BY PAULA TAVARES
This study proposes to analyze how the vampire - present in the Ana Tavares's tale - reflects, as an allegorical figure of resistance, a criticism of the colonial ideology for activating processes of (de)costruction of the past of this character, which over the centuries has been constituted in a timeless being, taking a prominent place in culture, literature and the representative field of the arts. In that way, we turned our attention to the perspective of the studies of the narrative of resistance, which has been discussed to address issues challenging historical events of exception, as in the case of post-colonial literature produced in nations which have become politically independent, such as the Angolan-African literature of Portuguese language. Therefore, we outlined as corpus of this analysis the vampiric tale O mistério da rua da Missão by the writer Paula Tavares, which reconstructs, in its narrative, a suggestively vampire stereotype, allying local characteristics – the myths, the traditions and the ancestral knowledge of Angola – in the composition of its characters which provide, from this reading perspective, a criticism and, at the same time, a denial of the Eurocentric-western model of the creature, symbolically reflected in the figure of the vampire. The author, therefore, establishes in her narrative several elements that contribute to the development of an environment, characters and memorable experiences which resist and critically reassess the past, allowing the (re)construction of a location/current identity projected on the vampire. That way, the tale and, especially, the creatures of Paula Tavares can be read as a narrative of resistance which becomes understood, enigmatically, by her form of writing. In order to consider the analysis of this research, we will use, as support, the studies of Bosi (1996) which propose the concept of resistance as a process of literary writing; the notion of post-colonial will also be discussed, context in which the tale is inserted. KEY WORDS: Vampire. Resistance. Post-colonial Literature.
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A CONSTRUÇÃO ESTÉTICA SOBRE O QUARTO DA EMPREGADA NO CINEMA BRASILEIRO - Graziele Rodrigues de Oliveira
A CONSTRUÇÃO ESTÉTICA SOBRE O QUARTO DA EMPREGADA NO CINEMA
BRASILEIRO
Graziele Rodrigues de Oliveira Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS
[email protected] RESUMO: Enquadramentos insubordinados sobre o espaço social do trabalho doméstico tiveram destaque dentro da cinematografia brasileira dos últimos 10 anos. São filmes como Doméstica (2012), de Gabriel Mascaro, O som ao redor (2012), de Kléber Mendonça Filho, Casa Grande (2014) e Domingo (2018), de Felipe Gamarano Barbosa, Que horas ela volta? (2015), de Anna Muylaert, dentre outros. Em 2013, foi promulgada no Brasil a Proposta de Emenda Constitucional 73 conhecida como PEC das domésticas. Dentro deste mesmo contexto, é recorrente encontrar produções de obras cinematográficas que trazem a temática sobre as empregadas domésticas. A partir de um recorte desse breve panorama de filmes, este trabalho busca traçar as propostas estéticas utilizadas na representação do “quartinho da empregada”. De acordo com Aumont (2004), os efeitos de sentido dos enquadramentos muito se repousam nos planos longos em que o tempo do filme e o tempo do “real” se ajustam provocando uma imersão do espectador no ambiente fílmico. Trata-se de uma estética sensorial. Também com base em Rancière (2005), entende- se que esta técnica estilística, além de suscitar o debate sobre a herança colonial escravagista na arquitetura das residências do presente, também provoca deslocamentos e reorientações de sentidos sobre questões já naturalizadas no Brasil. Ou seja, esta técnica aciona novas experiências sensíveis e, portanto, promotoras de tensionamentos políticos. PALAVRAS-CHAVE: Cinema brasileiro. Estética cinematográfica. Quarto da empregada. Empregada doméstica.
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LA CONSTRUCCIÓN ESTÉTICA DE LA HABITACIÓN DE LA CRIADA EN EL CINE BRASILEÑO
RESUMEN: Los marcos insubordinados sobre el espacio social del trabajo doméstico se destacaron dentro de la cinematografía brasileña en los últimos 10 años. Se trata de películas como Doméstica (2012), de Gabriel Mascaro, O som ao redor (2012), de Kléber Mendonça Filho, Casa Grande (2014) y Domingo (2018), de Felipe Gamarano Barbosa, Que horas ela volta? (2015), de Anna Muylaert, entre otros. En 2013, se promulgó en Brasil la Propuesta de Enmienda Constitucional 73, conocida como PEC para empleados domésticos. Dentro de este mismo contexto, es recurrente encontrar producciones de obras cinematográficas que traen la temática de los sirvientes domésticos. A partir de una instantánea de este breve panorama cinematográfico, esta obra busca trazar las propuestas estéticas utilizadas en la representación del “cuarto de la criada”. Según Aumont (2004), los efectos sensoriales de los encuadres descansan mucho en los planos generales en los que el tiempo de la película y el tiempo de lo “real” se ajustan, provocando que el espectador se sumerja en el entorno cinematográfico. Es una estética sensorial. También con base en Rancière (2005), se entiende que esta técnica estilística, además de suscitar el debate sobre la herencia de la esclavitud colonial en la arquitectura de los hogares del presente, también provoca desplazamientos y reorientaciones de significados sobre temas ya naturalizados en Brasil. Es decir, esta técnica desencadena nuevas experiencias sensibles y, por tanto, promueve la discusión política. PALABRAS CLAVE: Cine brasileño. Estética cinematográfica. El cuarto de la mucama. Empleada domestica.
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A CRONÍSTICA DE GASPAR DE CARVAJAL SOBRE A AMAZÔNIA: RASTREAMENTO DE MARCAS DA MEDIEVALIDADE - Jocenilda Pires de Sousa do Rosário e Carlos Henrique Lopes de Almeida
A CRONÍSTICA DE GASPAR DE CARVAJAL SOBRE A AMAZÔNIA:
RASTREAMENTO DE MARCAS DA MEDIEVALIDADE
Jocenilda Pires de Sousa do Rosário Universidade Federal do Pará- UFPA
Carlos Henrique Lopes de Almeida -Orientador Universidade da Integração Latino-Americana (UNILA)
RESUMO: O presente trabalho apresenta a expedição de Francisco de Orellana e Gonzalo Pizarro em 1541/1542 quando cruzaram o Rio Amazonas em busca de novas riquezas e novos territórios. O objetivo é compreender o processo de achamento da Amazônia e rastrear as marcas da medievalidade presentes em uma das narrativas sobre o Novo Mundo, visto que as primeiras impressões do homem europeu sobre as novas terras estão presentes na cronística do frei espanhol Gaspar de Carvajal, por isso foi escolhida diante de muitas narrativas que apresentam a Amazônia para o mundo, pois possui pontos muito importantes que revelam o olhar europeu sobre a América, também por servir de marco histórico no que diz respeito à colonização da Amazônia. Para isso, desenvolveram-se estudos bibliográficos sobre os temas, utilizando-se autores como Le Goff (1990/1992), Pizarro (2009), Heufemann-Barría (2014), Mignolo (1982) e Almeida (2013) entre outros, buscando compreender como o homem medieval, impulsionado pelos ideais de conquista, não media esforços para conquistar novos espaços. As riquezas sempre influenciavam aos novos conquistadores trilhar longos caminhos. Um dos caminhos que mais proporcionou a cobiça dos colonizadores foi, sem dúvida, àquele trilhado por Gonzalo Pizarro, que apresentou a Amazônia para o Velho Mundo. O resultado deste trabalho busca apresentar as marcas da medievalidade presentes no discurso de Carvajal e a contribuição do relato sobre a Amazônia para futuras pesquisas sobre o tema. PALAVRAS-CHAVE: Amazônia. Medievalidade. Cronística.
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LA CRONISTICA DE GASPAR DE CARVAJAL EN LA AMAZONIA: RASTREO DE MARCAS DE MEDIEVALIDAD
RESUMEN: El presente trabajo presenta la expedición de Francisco de Orellana y Gonzalo Pizarro en 1541/1542 cuando cruzaron el Río Amazonas en busca de nuevas riquezas y nuevos territorios. El objetivo es comprender el proceso de hallazgo de la Amazonía y rastrear las marcas de la medievalidad presentes en una de las narrativas sobre el Nuevo Mundo, ya que las primeras impresiones del hombre europeo sobre las nuevas tierras están presentes en la cronística del fray español Gaspar de Carvajal, escogida ante muchas narrativas que presentan la Amazonía al mundo, pues posee puntos muy importantes que revelan la mirada europea sobre América, también por servir de marco histórico en lo que se refiere a la colonización de la Amazonía. Para ello, se desarrollaron estudios bibliográficos sobre los temas, utilizando autores como Le Goff (1990/1992), Pizarro (2009), Heufemann-Barría (2014), Mignolo (1982) y Almeida (2013) entre otros, buscando comprender cómo el hombre medieval, impulsado por los ideales de conquista, no media esfuerzos para conquistar nuevos espacios. Las riquezas siempre influenciaban a los nuevos conquistadores a recorrer largos caminos. Uno de los caminos que más proporcionó la codicia de los colonizadores fue, sin duda, a aquel trillado por Gonzalo Pizarro, que presentó la Amazonía para el Viejo Mundo. El resultado de este trabajo busca presentar las marcas de la medievalidad presentes en el discurso de Carvajal y la contribución del relato sobre la Amazonía para futuras investigaciones sobre el tema. PALABRAS-CLAVE: Amazonía. Medievalidad. Cronística.
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A CULTURA JUDAICA NA LITERATURA DE ESCRITORES SEFARDITAS: GLOSSÁRIOS, FESTAS E CERIMÔNIAS - Isabella de Kassia Cordeiro Barbosa e Sílvia Helena Benchimol Barros
A CULTURA JUDAICA NA LITERATURA DE ESCRITORES SEFARDITAS:
GLOSSÁRIOS FESTAS E CERIMÔNIAS
Isabella de Kássia Cordeiro Barbosa Universidade Federal do Pará (UFPA)
Sílvia Helena Benchimol Barros Universidade Federal do Pará (UFPA)
[email protected] RESUMO: O presente trabalho, vinculado ao projeto “Ecos sefarditas: judeus na Amazônia”, volta-se para o estudo dos elementos da cultura judaica presentes nas obras “Um pedaço de lua caía na mata” de Paulo Jacob e “Cabelos de fogo” de Marcos Serruya, ambos de origem judaico-sefardita. Em “Um pedaço de lua caía na mata” é narrada a história de Salomão e sua família, que busca manter-se judeu frente a um ambiente culturalmente rico, lutando para não abandonar suas crenças. Em “Cabelos de fogo” é narrada a história de Hana, judia que foi trazida para a Amazônia para prostituir-se. Além da prostituição, Hana precisou adaptar-se a uma cultura totalmente desconhecida. Nessas narrativas, há diversos aspectos da cultura judaica, tais como festividades, expressões e costumes, que são descritos pelos autores de forma contextualizada, construindo assim um processo de tradução entre as culturas judaica e amazônica. Desta forma, esta pesquisa visa investigar como se deu esse processo de tradução cultural. As obras de Samuel Benchimol (2008), Reginaldo Heller (2010), Regina Igel (1997), entre outros, nos são de grande valor referencial, no que diz respeito ao embasamento teórico-histórico. Em relação aos estudos da tradução cultural, utilizaremos principalmente os textos de Peter Burke (2000). PALAVRAS-CHAVE: Cultura judaica; Tradução cultural; Amazônia
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JEWISH CULTURE IN THE LITERATURE OF SEPHARDITE WRITERS: GLOSSARY PARTIES AND CEREMONIES
ABSTRACT: The present work is entered in the project Ecos sefarditas: judeus na Amazônia, and is turned to the studies of the elements of Jewish culture present in the works “Um pedaço de lua caía na mata” by Paulo Jacob and “Cabelos de fogo” by Marcos Serruya, both of Jewish-Sephardic origin. In “Um pedaço de lua caía na mata” the story of Salomão and his family is narrated, who seeks to remain Jewish in front of a culturally rich environment, fighting not to abandon their beliefs. In “Cabelos de fogo” we know the trajectory of Hana, a Jew who was brought to the Amazon to prostitute herself, in addition to prostitution, Hana has to adapt to a totally unknown culture. In these narratives there are several aspects of Jewish culture such as festivities, expressions and customs, which are described by the authors in a contextualized way, thus building a process of translation between the Jewish and Amazon cultures. Thus, this research aims to investigate how this process of cultural translation took place. The works of Samuel Benchimol (2008), Reginaldo Heller (2010), Regina Igel (1997), among others, are of great referential value to us in terms of theoretical and historical basis. Regarding cultural translation studies, we will mainly use the texts of Peter Burke (2000). KEYWORDS: Jewish culture; Cultural translation; Amazon
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A DEZUMANIZAÇÃO NAZISTA: OS PROCESSOS DE VIOLÊNCIA DESCRITOS POR ELIE WIESEL - Gustavo Reis Gonçalves e Ana Lilia Carvalho Rocha
A DEZUMANIZAÇÃO NAZISTA: OS PROCESSOS DE VIOLÊNCIA DESCRITOS
POR ELIE WIESEL
Gustavo Reis Gonçalves Universidade Federal do Pará (UFPA)
Ana Lilia Carvalho Rocha Universidade Federal do Pará (UFPA)
[email protected] O presente trabalho objetiva a reflexão acerca da desumanização descrita em testemunhos de sobreviventes do regime nazista, e nos processos utilizados por este regime para desumanizar os judeus, tendo o seu início com os guetos e terminando com os campos de concentração. Este estudo é de cunho bibliográfico e tem como foco a descrição dos processos de desumanização que são feitas por sobreviventes, em especial a descrição de Elie Wiesel, e também a descrição que são feitas por estudiosos da área em questão. Esta pesquisa tem alguns autores que serviram de suporte teórico, tal como Rego (2014), Arendt (2012), Agamben (2002), Bauman (1998), Afonso (2017), Rocha (2018) e Fédida apud TESHAINER (2011) que refletem o tema da desumanização, desumanização nazista e seus processos. A pesquisa é qualitativa e visa discutir sobre como os processos de desumanização se aplicaram dentro do contexto do século XX e com foco na dezumanização nazista que é descrita por Elie Wiesel. Nessa discussão poderemos perceber como o Regime nazista se utilizou desses processos para desumanizar os judeus durante o regime autoritário alemão (Terceiro Reich) que durou de 1933 a 1945 e é considerada uma catástrofe histórica de grandes dimensões que ainda hoje é possível encontrar novas descrições dessa barbárie. PALAVRAS-CHAVE: Testemunho. Desumanização. Nazismo. Regime autoritário.
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THE NAZISM DEHUMANIZATION: THE VIOLENCE PROCESS DESCRIBED BY ELIE WIESEL
ABSTRACT: This work aims to reflect about the dehumanization described in survivor’s testimonies of nazism and the process used by regime to dehumanize the Jews that process began in the ghetto and ended in the concentration camp. It is a bibliographical research and the focus is the steps of the dehumanization process by survivors, especially, in Wiesel’s description. Also, the description by scholars of the area. To support this work, it approaches some authors as Rego (2014), Arendt (2012), Agamben (2002), Bauman (1998), Afonso (2017), Rocha (2018), and Fédida apud TESHAINER (2011), these authors have been reflecting about dehumanization, humanization, and the process of them. This is a qualitative research and aims to reflect about the dehumanization process that was used in the twenty century, focusing on the nazism dehumanization description by Elie Wiesel. In that discussion we could perceive how the nazism uses that process to dehumanize Jews during the Third Reich (1933-1945), and this regime is considered a bigger historical catastrophe with new descriptions nowadays. KEYWORDS: Testimonies. Dehumanization. Nazism. Authoritarian regime.
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A FORMAÇÃO EX-CÊNTRICA DE KAMBILI EM HIBISCO ROXO DE CHIMAMANDA NGOZI ADICHIE - Maria Tereza Costa de Azevedo
A FORMAÇÃO EX-CÊNTRICA DE KAMBILI EM HIBISCO ROXO DE
CHIMAMANDA NGOZI ADICHIE
Maria Tereza Costa de Azevedo Universidade Federal do Pará (UFPA)
[email protected] RESUMO: A estética pós-moderna pode ser compreendida pelo significativo teor desconstrutivo e isto é observado na diluição de padrões artísticos e literários, sobretudo quando são postos em evidência questões de raça, classe, gênero, ou ainda, nação. É pelo viés da desconstrução de paradigmas que esta pesquisa se direciona, ao analisar a obra da escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie intitulada Hibisco Roxo (2011) na qual narra o processo de formação da adolescente Kambili e a tímida resistência cultivada na menina que ao fim aponta para sua possível emancipação. Deste modo, analisamos como se dá o processo de formação e de-formação ocorrido em sua trajetória, que além de desconstruir a formação padrão de perfectibilidade propagada pelo modelo literário tradicional, o Bildungsroman (Romance de Formação), subverte-o para a perspectiva ex-cêntrica de uma menina, nigeriana e que sofre com as heranças tristes do colonialismo e do patriarcado. Para isto, nos embasaremos nos estudos sobre o Bildungsroman e a mudança cronotópica sofrida pelo gênero literário nos trabalhos de Bakhtin (1992), Cristina Ferreira Pinto (1990) e Wilma Patrícia Maas (2000); sobre o conceito de ex-centricidade nos pautamos nos estudos da crítica literária Linda Hutcheon (1988) e sobre a Emancipação nos valemos das discussões presentes em Kant (1783) e Adorno (1995). PALAVRAS-CHAVE: Formação; Bildungsroman; Hibisco Roxo.
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LA FORMACIÓN EXCÉNTRICA DE KAMBILI EN PURPLE HIBISCUS DE CHIMAMANDA NGOZI ADICHIE.
RESUMEN: La estética posmoderna puede entenderse por el contenido deconstructivo significativo y esto se observa en la dilución de los estándares artísticos y literarios, especialmente cuando se destacan cuestiones de raza, clase, género o incluso nación. Es a través del sesgo de deconstrucción del paradigma que se dirige esta investigación, al analizar la obra de la escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie titulada Hibisco Roxo (2011) en la que narra el proceso de formación del Kambili adolescente y la tímida resistencia cultivada en la niña que en los puntos finales para su posible emancipación. Así, analizamos cómo ocurrió el proceso de formación y deformación en su trayectoria, que además de deconstruir la formación estándar de perfectibilidad propagada por el modelo literario tradicional, el Bildungsroman (Formation Romance), la subvierte a la perspectiva ex. -Céntrica de una niña, nigeriana y que sufre los tristes legados del colonialismo y el patriarcado. Para ello, nos basaremos en los estudios sobre Bildungsroman y el cambio cronotópico que sufre el género literario en las obras de Bakhtin (1992), Cristina Ferreira Pinto (1990) y Wilma Patrícia Maas (2000); en el concepto de excentricidad nos apoyamos en los estudios de crítica literaria de Linda Hutcheon (1988) y en Emancipación utilizamos las discusiones presentes en Kant (1783) y Adorno (1995). PALABRAS-CLAVE: Formación; Bildungsroman; Hibisco Roxo.
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A GUERRA COLONIAL PORTUGUESA NA POESIA TESTEMUNHAL DE FERNANDO ASSIS PACHECO E MANUEL ALEGRE: DIÁLOGOS, CONGRUÊNCIAS E INCONGRUÊNCIAS - Vinícius Victor A. Barros e Marcelo Ferraz
A GUERRA COLONIAL PORTUGUESA NA POESIA TESTEMUNHAL DE FERNANDO ASSIS PACHECO E MANUEL ALEGRE: DIÁLOGOS,
CONGRUÊNCIAS E INCONGRUÊNCIAS.
Vinícius Victor Araújo Barros Universidade Federal de Goiás – UFG
Marcelo Ferraz (Orientador) Universidade Federal de Goiás (UFG)
RESUMO: Propomos o debate da poesia testemunhal de Fernando Assis Pacheco e Manuel Alegre, ambos ex-combatentes da guerra colonial portuguesa em África. As análises se detêm às publicações realizadas próximas de confrontos ou ainda no calor deles, a saber: Cuidar dos Vivos (1963) e Catalabanza, Quilolo e Volta (1976), de Fernando Assis Pacheco, e Praça da Canção (1965) e Canto e as armas (1967), de Manuel Alegre. Baseados nas concepções de Walter Benjamin (2012, p. 213) de crise do compromisso tácito entre o leitor e o narrador moderno e no paroxismo da impossibilidade de representação artística de uma catástrofe humana como a guerra, procuramos evidenciar como cada um dos autores portugueses elaborou esteticamente seu testemunho com o intuito de retratar em versos a brutalidade cotidiana do front e os traumas de lá trazidos. Atentos aos diálogos, as congruências e as incongruências entre as produções dos dois poetas e apoiados em estudiosos do testemunho como Márcio Seligmann-Silva (2003), Mário César Lugarinho (2001) e Maria Calafate Ribeiro (2000), esperamos colocar em questão que as guerras são, paradoxalmente, experiências coletivas momentâneas, porém, individualmente vivenciadas. PALAVRAS-CHAVE: Fernando Assis Pacheco. Manuel Alegre. Guerra colonial portuguesa. Testemunho. Memória.
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LA GUERRA COLONIAL PORTUGUESA EN LA POESÍA TESTIMONIAL DE FERNANDO ASSIS PACHECO Y MANUEL ALEGRE: DIÁLOGOS,
CONGRUENCIAS Y INCONGRUÊNCIAS.
RESUMEN: Este artículo analiza la poesía testimonial de Fernando Assis Pacheco y Manuel Alegre, ambos excombatientes de la guerra colonial portuguesa en África. Los análisis se detienen en publicaciones realizadas cerca el enfrentamento o en su apogeo, a saber: Cuidar dos vivos (1963) y Catalabanza, Quilolo e Volta (1976), de Fernando Assis Pacheco, y Praça da Canção (1965) y Canto e as armas. (1967), de Manuel Alegre. Partiendo de las concepciones de Walter Benjamin (2012, p. 213) de crisis del compromiso tácito entre el lector y el narrador moderno y del paroxismo de la imposibilidad de representación artística de una catástrofe humana como la guerra, tratamos de mostrar cómo cada uno de los autores portugueses elaboraba estéticamente su testimonio para retratar en verso la brutalidad cotidiana del front y los traumas que allí se traen. Atentos a los diálogos, las congruencias y las inconsistencias entre las producciones de los dos poetas y apoyados por estudiosos del testimonio como Márcio Seligmann-Silva (2003), Mário César Lugarinho (2001) y Maria Calafate Ribeiro (2000), esperamos cuestionar que Las guerras son, paradójicamente, experiencias colectivas momentáneas, sin embargo, vividas individualmente. PALABRAS CLAVE: Fernando Assis Pacheco. Manuel Alegre. Guerra colonial portuguesa. Testimonio. Memoria.
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A IMPORTÂNCIA DA MEMÓRIA DOS ANOS DE LUTA POR MEIO DA LITERATURA - Sofia Garcia Faria
A IMPORTÂNCIA DA MEMÓRIA DOS ANOS DE LUTA POR MEIO DA
LITERATURA
Sofia Garcia Faria Universidade Estadual de Campinas (Unicamp)
[email protected] RESUMO: Tendo em vista a revisitação e reinterpretação do discurso de resistência sobre a ditadura civil-militar brasileira, mostra-se de extrema importância a discussão acerca da memória sobre esse período no país. Durante muito tempo, não se lembrar da ditadura como um evento de horror que não pode nunca mais se repetir foi significativo no país. Assim, não erguemos monumentos, como fez a Alemanha, para encararmos nossos fantasmas, o que pode ter tido um papel importante no cenário que vivemos hoje. A partir, principalmente, de junho de 2013, houve uma politização considerável da população brasileira, principalmente a jovem; e embora as “jornadas de junho” pudessem ter significado uma ascensão da classe trabalhadora, visto que a movimentação se iniciou pelo Movimento Passe Livre (MPL) contra o aumento de R$0,20 nas tarifas dos ônibus paulista, o que se viu foi o extremo oposto. O Brasil caminhou para o cenário que vemos hoje: a ascensão dos discursos de extrema-direita, que levaram a uma reinterpretação do que foi a ditadura e à eleição de Jair Bolsonaro como presidente do país, em 2018. Dessa forma, utilizando-se da literatura como instrumento para o entendimento dos processos históricos ocorridos no Brasil de 1964 a 2020, discutirei as obras K. - Relato de uma busca (2011), de Bernardo Kucinski, e Retrato Calado (1988), de Luiz Roberto Salinas Fortes, não apenas enquanto a representação de fatos históricos, mas também enquanto versão; a versão dos fatos que não esconde o horror embaixo do tapete e, assim, impede que os discursos conservadores sejam entendidos como verdade absoluta. Por meio dessas obras, discutirei como a arte permite que o trauma encontre um interlocutor, resistindo ao horror do próprio esquecimento. PALAVRAS-CHAVE: Retrato calado. K – Relato de uma busca. Ditadura civil-militar brasileira. Memória. Testemunho.
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THE IMPORTANCE OF THE DICTATORSHIP’S MEMORY THROUGH LITERATURE
ABSTRACT: In view of the revisitation and reinterpratation of the resistance discourse about the Brazilian civil-military dictatorship, discussing the memory about this period in Brazil is extremely important. For a long time, not remembering this moment as a terror event that can’t be reproduced was notheworthy in this country. Thereby, we did not build monuments, as Germany did, to face our ghosts, which may have played an important role in the political scenario we are facing today. From June 2013 onwards, there was a considerable politicization of Brazilian’s population, mainly young people; and although “June journeys” could have meant a rise of the working class, since the movement started with the Free Pass Movement (MPL) against an increase of R$0,20 in Sao Paulo bus fares, what we saw was the extreme opposite. Brazil moved towards the scenario we see today: the rise of extreme right wing speeches, which led to a reinterpretation of what the dictatorship was and the election of Jair Bolsonaro as president of the country in 2018. Thus, using literature as an instrument for understanding the historical processes that took place in Brazil from 1964 to 2020, I will discuss the works K. - Relatos de uma busca (2011), by Bernardo Kucinski, and Retrato calado (1988), by Luiz Roberto Salinas Fortes, not only as a representation of historical facts, but also as a version; the version of the facts that does not “hide the horror under the rug” and prevents conservative speeches from being understood as an absolute truth. Through these works, I will discuss how art allows trauma to find an interlocutor, resisting the horror of oblivion itself. KEYWORDS: Retrato calado. K – Relato de uma busca. Civil-military dictatorship. Memory. Testimony.
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A PLURISSIGNIFICAÇÃO DA RESISTÊNCIA EM FELICIDADE CLANDESTINA, DE CLARICE LISPECTOR - Luana dos Santos Ribeiro e Augusto Sarmento-Pantoja
A PLURISSIGNIFICAÇÃO DA RESISTÊNCIA EM FELICIDADE CLANDESTINA, DE
CLARICE LISPECTOR
Luana dos Santos Ribeiro (Bolsista PIBIC/UFPa) Universidade Federal do Pará-UFPa
Augusto Sarmento-Pantoja (Orientador) Universidade Federal do Pará-UFPa
[email protected] RESUMO: O presente trabalho, é parte do projeto “Violência e autoritarismo no conto luso-brasileiro do século xx: trânsitos nas ditaduras”, o qual propõe uma reflexão sobre o conto Felicidade Clandestina (1971), de Clarice Lispector, tomando a argumentação desenvolvida por Augusto Sarmento-Pantoja, no artigo “Quando resistir não basta...”, ao propor que "a resistência não deve ser confundida com o heroísmo daqueles que pegam em armas e vão belicamente contra a corrente, pois há sujeitos em que a resistência está na capacidade de suportar silenciosamente a força alheia, ou seja, a corrente não está no outro, no alheio, está no próprio indivíduo" (SARMENTO-PANTOJA, 2015, p. 141). No conto, Lispector nos coloca a frente de dilemas do cotidiano, permitindo que o leitor tenha fácil identificação com a protagonista, menina loira, e seus anseios de leitora, ansiosa para a conquistar o seu objeto de desejo, mas tolhida e humilhada pelo cruel jogo de poder da menina ruiva, sua antagonista. Essa análise, propõe estudar o conto, identificando elementos que denotam a resistência não só como um procedimento estético, oriundo do literário, mas como algo presente no nosso dia-a-dia, o qual perpassa por questões éticas. Daí a necessidade de demonstrar na obra que a resistência não se trata apenas de uma ação política, ligada à oposição ao governo, mas de uma ação política de oposição aos vários tipos de expressão do autoritarismo, inclusive aqueles oriundos das relações sociais mais comuns e cotidianas, como aquelas encontradas nas relações infantis, exploradas em Felicidade Clandestina. PALAVRAS-CHAVE: Plurissignificação. Resistência. Felicidade Clandestina. Clarice Lispector. Infância.
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THE PLURISIGNIFICATION OF RESISTANCE IN FELICIDADE CLANDESTINA, BY CLARICE LISPECTOR
ABSTRACT: The present work is part of the project “Violence and authoritarianism in the twentieth-century portuguese-brazilian tale: transits in dictatorships”, which proposes a reflection on the short story Felicidade Clandestina (1971), by Clarice Lispector, taking the argument developed by Augusto Sarmento-Pantoja, in the article “When to resist is not enough...”, when proposing that “resistance should not be confused with the heroism of those who take up arms and go against the current, because there are subjects in whom resistance is in ability to silently support the strength of others, that is, the current is not in the other, in the other, it is in the individual” (SARMENTO-PANTOJA, 2015, p. 141). In the short story, Lispector puts us in front of everyday dilemmas, allowing the reader to have easy identification with the protagonist, blonde girl, and her reader’s desires, eager to conquer her object of desire, but stunted and humiliated by the cruel game power of the red-haired girl, her antagonist. This analysis proposes to study the tale, identifying elements that denote resistance not only as aesthetic procedure, derived from the literary, but as something present in our day-to-day lives, which goes through ethical issues. Hence the need to demonstrate in the work that resistance is not just a political action, linked to opposition to the government, but a political action of opposition to the various types of expression of authoritarianism, including those arising from the most common and everyday social relations, such as those found in childhood relationships, explored in Felicidade Clandestina. KEYWORDS: Plurisignification. Resistance. Clandestine Happiness. Clarice Lispector. Childhood.
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A REPRESENTAÇÃO DA VOZ FEMININA NA OBRA A COR PÚRPURA DE ALICE WALKER - Maria da Conceição Castro de Jesus e Huarley Mateus Monteiro
A REPRESENTAÇÃO DA VOZ FEMININA NA OBRA “A COR PÚRPURA” DE ALICE
WALKER
Maria da Conceição Castro de Jesus [email protected]
Universidade Estadual de Roraima-UERR
Huarley Mateus Monteiro (Orientador) Universidade Estadual de Roraima (UERR)
RESUMO: Este trabalho tem como proposta analisar o romance, “A Cor Púrpura”, de Alice Walker, um clássico da literatura norte-americana, e abordar o comportamento da sociedade patriarcal que silenciava e desprezava a figura feminina. Nosso foco será na questão da construção e representação da voz feminina a partir da protagonista Celie, uma jovem negra, que por passar humilhações e injustiças se cala para as opressões sofridas no espaço doméstico, e Sofia uma mulher forte e independe que não se submete as exigências impostas pela sociedade. Deste modo, no decorrer da análise será possível observar como Celie se desprende do posicionamento de mulher subalterna para ganhar voz. A metodologia constituiu-se de análise e suporte bibliográfico que estão divido em partes, primeiramente, será feito um levantamento histórico sobre a mulher na literatura, logo em seguida, observaremos a voz das personagens femininas na literatura e por fim faremos a análise do romance escolhido focando na representação da voz feminina. A fundamentação teórica baseia-se nas considerações de Jacome e Pagoto (2008), Sousa (2012) e Rossini (2015), sobre o relacionamento da mulher com a literatura, já que durante muito tempo estiveram excluídas dos espaços literários e das artes por serem consideradas inferiores; de Santos (2017), Souza (2002) e Cândido (2006), a respeito das produções literárias e da sociedade, entre outros que contribuem significativamente para o entendimento do que é proposto neste texto. PALAVRAS-CHAVE: Literatura, Silenciamento, Feminino, Voz.
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LA REPRESENTACIÓN DE LA VOZ FEMENINA EN LA OBRA “THE PURPLE COLOR” DE ALICE WALKER
RESUMEN: Este trabajo tiene como objetivo analizar la novela, "A Cor Púrpura", de Alice Walker, un clásico de la literatura estadounidense, y abordar el comportamiento de la sociedad patriarcal que silenció y despreció la figura femenina. Nuestro foco estará en el tema de la construcción y representación de la voz femenina a partir de la protagonista Celie, una joven negra que, a través de la humillación y la injusticia, guarda silencio sobre la opresión sufrida en el espacio doméstico, y Sofía una mujer fuerte e independiente que no se somete a demandas impuestas por la sociedad. De esta forma, durante el análisis se podrá observar cómo Celie se desprende de la posición de mujer subordinada para ganar voz. La metodología consistió en análisis y soporte bibliográfico que se dividen en partes, primero se realizará un relevamiento histórico de la mujer en la literatura, luego observaremos la voz de personajes femeninos en la literatura y finalmente analizaremos la novela elegida centrándose en la representación de la voz femenina. La base teórica parte de las consideraciones de Jacome y Pagoto (2008), Sousa (2012) y Rossini (2015), sobre la relación de las mujeres con la literatura, ya que durante mucho tiempo estuvieron excluidas de los espacios literarios y de las artes por ser considerado inferior; de Santos (2017), Souza (2002) y Cândido (2006), sobre las producciones literarias y la sociedad, entre otras que contribuyen significativamente a la comprensión de lo que se propone en este texto. PALABRAS CLAVE: Literatura, Silencio, Femenino, Voz.
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A REPRESENTAÇÃO NO CANGAÇO: TRAÇOS HISTORIOGRÁFICOS DA CULTURA NORDESTINA N’O AUTO DA COMPADECIDA, DE GUEL ARRAES - Tatiana da Silva Santos e Marlúcia Mendes da Rocha
A REPRESENTAÇÃO DO CANGAÇO: TRAÇOS HISTORIOGRÁFICOS DA
CULTURA NORDESTINA N’O AUTO DA COMPADECIDA, DE GUEL ARRAES
Tatiana da Silva Santos Universidade Estadual de Santa Cruz (UESC)
Marlúcia Mendes da Rocha Universidade Estadual de Santa Cruz (UESC)
RESUMO: O cangaço foi um fenômeno sociológico, característico do sertão brasileiro, mais especificamente da caatinga, que se destaca na cultura e no imaginário popular do povo nordestino, por trazer à cena a figura do cangaceiro. A partir do exposto, o presente trabalho investiga a representação do cangaço na obra cinematográfica O Auto da Compadecida, dirigida por Miguel Arraes, popularmente conhecido como Guel Arraes, com o objetivo de descrever, estudar e identificar as marcas dessa representação e os traços historiográficos do cangaceiro tipificado, imagem construída pela literatura de cordel, ao destacar esses elementos no referido filme. A análise é investigativa de caráter biblio-filmográfico e ocorre a partir do enfoque no personagem Severino de Aracaju que, no roteiro cinematográfico, simboliza o ideário popular do justiceiro, espécie de bandido social. Para isso, pretende-se apresentar entrecruzamentos de formulações e análise a partir das imagens da citada filmografia, no intuito de mostrar um exame mais detalhado do corpus, especialmente por se tratar sobre o gênero filme. Como aporte teórico dessa análise, ampara-se para esta discussão em Pesavento (2003), que ressalta questões relacionadas à história enquanto narrativa possível do passado, além disso, destaca o termo representação, colocando-o no lugar de referente, introduzindo a noção de simbólico e do sentido, dentro da história; Carneiro (2010) e Facó (1972), que atribuem valor à simbologia do cangaço; e Lajolo (1994), que traz contribuições significativas para o campo da historiografia. Como resultado, constata-se que a herança cultural do cangaço se evidencia, no filme, pela forma de organização do bando, seu comportamento e indumentárias, que neste último elabora um perfil caricato pelo modo de se vestir do grupo. Portanto, a figuração do imaginário popular desse personagem se caracteriza pela reprodução de aspectos concernentes ao contexto histórico cultural que ainda permanece viva na memória coletiva da população, assim como se aproxima do texto dramatúrgico de Arino Suassuna, que Guel preserva na obra fílmica. PALAVRAS-CHAVE: Cinema brasileiro. Cangaço. Cultura Nordestina.
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LA REPRESENTACIÓN DEL CANGAÇO: TRAZOS HISTORIOGRÁFICOS DE LA CULTURA NORDESTINA EN’O AUTO DA COMPADECIDA, DE GUEL ARRAES
RESUMEN: El cangazo fue un fenómeno sociológico, característico del agreste brasileño, más específicamente de la caatinga, que se destaca en la cultura y en el imaginario popular del pueblo nordestino, por traer a la escena la figura del bandolero. A partir del expuesto, el presente trabajo investiga la representación del cangazo en la obra cinematográfica O Auto da Compadecida, dirigida por Miguel Arraes, popularmente conocido como Guel Arraes, con el objetivo de describir, estudiar e identificar las marcas de esa representación y los trazos historiográficos del bandolero tipificado, imagen construida por la literatura de cordel, al destacar esos elementos en la referida película. El análisis es investigativo de carácter biblio-filmográfico y ocurre a partir del enfoque en el personaje Severino de Aracaju que, en el guión cinematográfico, simboliza el ideario popular del justiciero, especie de bandolero social. Para eso, pretende se presentar entrecruzamientos de formulaciones y análisis a partir de las imágenes de la citada filmografía, en el intuito de mostrar un examen más detallado del corpus, especialmente por tratarse sobre o género película. Como base teórico de ese análisis, amparase para esta discusión en Pesavento (2003), que resalta cuestiones relacionadas a la historia mientras narrativa posible del pasado, además, destaca el termo representación, colocándolo en el lugar de referente, introduciendo la noción de simbólico y del sentido, dentro de la historia; Carneiro (2010) y Facó (1972), que atribuyen valor a la simbología del cangazo; y Lajolo (1994), que trae contribuciones significativas para el campo de la historiografía. Como resultado, se constata que la herencia cultural del cangazo se evidencia, en la pantalla, por la forma de organización del bando, su comportamiento e indumentarias, que en este último elabora un perfil caricato por el modo de vestirse del grupo. Por lo tanto, la figuración del imaginario popular de ese personaje se caracteriza por la reproducción de aspectos concernientes al contexto histórico cultural que aún permanece viva en la memoria colectiva de la población, así como se aproxima del texto dramatúrgico de Arino Suassuna, que Guel preserva en la obra fílmica. Palabras-clave: Cine brasileño. Cangazo. Cultura Nordestina.
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A RESISTÊNCIA NA CONTÍSTICA DE MARIA LUCIA MEDEIROS - Ana Júlia Chaves de Lacerda e Augusto Sarmento-Pantoja
A RESISTÊNCIA NA CONTÍSTICA DE MARIA LUCIA MEDEIROS
Ana Júlia Lacerda
Universidade Federal do Pará [email protected]
Augusto Sarmento-Pantoja
Universidade Federal do Pará [email protected]
RESUMO: O presente trabalho tem por objetivo investigar os processos de resistência contidos na contística de Maria Lucia Medeiros. Visto que se percebe no projeto estético da escritora um forte teor de crítica social acompanhado de narrativas que levantam situações de vigilância e controle, violências, punições e logicamente resistência. Pretende-se então neste trabalho aferir e mapear como se estabelecem as relações de poder e quais os dispositivos e tecnologias são empregados no controle dos corpos nos contos de Medeiros, para então analisar os processos de resistência presentes em seus contos e em sua escrita. Para tal investigação elegemos três contos, dentre eles contamos com Quarto de Hora (1994), Velas. Por quem? (1990) e Chuvas e Trovoadas (2003). Como base teórica utilizaremos os trabalhos teóricos de autores como Michel Foucault (1985, 1988, 2005,2010) e Giorgio Agamben (2007) que investigam o poder, os dispositivos, as resistências etc. Entendemos os conceitos principais pela ótica de tais autores que entendem que o poder funciona em rede e está em todos os âmbitos da vida. Assim como, os dispositivos que são tecnologias do poder que visam atender a uma urgência, logo têm finalidade estratégica de controlar e assegurar os gestos, as condutas, as opiniões e os discursos dos seres viventes. O poder funciona como uma teia que prende à todos(as), porém a partir do momento em que há uma relação de poder, há uma possibilidade de resistência. Com efeito, investigaremos os dispositivos, as relações de poder e as resistências a eles. PALAVRAS-CHAVE: Conto. Crítica social. Maria Lucia Medeiros. Resistência.
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RÉSISTANCE À MARIA LUCIA MEDEIROS CONTISTICS RESUMÉ: Ce travail vise à enquêter sur les processus de résistance contenus dans le récit de Maria Lucia Medeiros. Puisque le projet esthétique de l'écrivaine perçoit un fort contenu de critique sociale accompagné de récits qui soulèvent des situations de surveillance et de contrôle, de violence, de punitions et de résistance. Il s'agit donc dans ce travail d'évaluer et de cartographier comment les relations de pouvoir s'établissent et quels dispositifs et technologies sont utilisés pour contrôler les corps dans les contes de Medeiros, pour ensuite analyser les processus de résistance présents dans ses récits et dans ses écrits. Pour cette enquête, nous avons choisi trois histoires, parmi lesquelles Quarto de Hora (1994), Velas. Por quem? (1990) et Chuvas e Trovoadas (2003). Comme base théorique, nous utiliserons les travaux théoriques d'auteurs tels que Michel Foucault (1985, 1988, 2005,2010) et Giorgio Agamben (2007) qui étudient le pouvoir, les dispositifs, les résistances, etc. Nous comprenons les principaux concepts du point de vue de ces auteurs qui comprennent que le pouvoir fonctionne dans un réseau et est dans tous les domaines de la vie. De même, les dispositifs qui sont des technologies de pouvoir qui visent à répondre à une urgence, ont donc une finalité stratégique de contrôler et d'assurer les gestes, les comportements, les opinions et les discours des êtres vivants. Le pouvoir fonctionne comme une toile qui lie tout le monde, mais une fois qu'il y a une relation de pouvoir, il y a une possibilité de résistance. En effet, nous étudierons les dispositifs, les relations de pouvoir et leurs résistances. MOTS CLÉS: Conte. Critique sociale. Maria Lucia Medeiros. La résistance.
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A TEMÁTICA DA TORTURA NO DIÁLOGO ENTRE OS CONTOS O FATO COMPLETO DE LUCAS MATESSO E O LEITE EM PÓ DA BONDADE HUMANA - Maria Genailze de Oliveira Ribeiro Chaves e Francisco Pereira Smith Junior
A TEMÁTICA DA TORTURA NO DIÁLOGO ENTRE OS CONTOS O FATO
COMPLETO DE LUCAS MATESSO E O LEITE EM PÓ DA BONDADE HUMANA
Maria Genailze de Oliveira Ribeiro Chaves Universidade Federal do Pará – UFPA
Francisco Pereira Smith Junior (Orientador) Universidade Federal do Pará – UFPA
RESUMO: O presente trabalho trata-se de uma análise comparativista dos contos O fato completo de Lucas Matesso (1997) de José Luandino Vieira e O Leite em Pó da Bondade Humana (1983) de Haroldo Maranhão. Ao ler os contos percebe-se que ambos apresentam, a partir da narrativa de teor testemunhal, a temática da tortura em acontecimentos históricos e sociais ocorridos no período ditatorial do Brasil e totalitário da Angola, nas quais é marcado pela violência de Estado. Nesse sentido, o objetivo da pesquisa está em analisar as torturas representadas nos textos, bem como o diálogo entre as obras. Em tal caso, especificamente, faz-se necessário compreender também a ditadura militar no Brasil e o salazarismo na Angola, a vida dos autores, a literatura de testemunho e a literatura resistência. A pesquisa para se efetuar de maneira eficaz, faz uma abordagem qualitativa, o qual se utiliza de estudos bibliográficos desenvolvidos a partir do método da Literatura Comparada. Diante disso, o trabalho encontra-se pautado nos aportes teóricos de Laban (1980), Arns (1987), Bosi (2002), Seligmann-Silva (2003), Carvalhal (2006), Subirats (2006), Pires (2007), dentre outros. A partir da análise percebe-se a relação temática que há entre os textos, evidenciando a situação que se encontra o corpo após as sequências de tortura, em que cada autor, a partir da ficção testemunhal, elucidam uma realidade que é violada pelo estado, torturando e tirando os direitos daqueles que não se adequavam aos seus princípios opressores. Assim, descortina-se um passado violento que dilacerou a dignidade humana, usando-se de crueldades físicas que vão de atos braçais às máquinas ditatoriais, bem como violências psicológicas. PALAVRAS-CHAVE: Ditadura militar. Salazarismo. Presos políticos. Tortura. Diálogo.
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El tema de la tortura en el diálogo entre los cuentos El hecho completo de Lucas Matesso y La leche en polvo de la bondad humana
ABSTRACT: El presente trabajo es un análisis comparativo de los cuentos El hecho completo de Lucas Matesso (1997) de José Luandino Vieira y O Leite Polvo de bondad humana (1983) de Haroldo Maranhão. Al leer los relatos se advierte que ambos presentan, desde la narrativa de contenido testimonial, el tema de la tortura en hechos históricos y sociales ocurridos en el período dictatorial de Brasil y totalitario de Angola, en el cual está marcado por la violencia estatal. En este sentido, el objetivo de la investigación es analizar las torturas representadas en los textos, así como el diálogo entre las obras. En tal caso, específicamente, es necesario comprender también la dictadura militar en Brasil y el salazarismo en Angola, la vida de los autores, la literatura testimonial y la literatura de resistencia. La investigación para que se lleve a cabo de manera efectiva, tiene un enfoque cualitativo, que utiliza estudios bibliográficos desarrollados a partir del método de la Literatura Comparada. Por tanto, el trabajo se guía por los aportes teóricos de Laban (1980), Arns (1987), Bosi (2002), Seligmann-Silva (2003), Carvalhal (2006), Subirats (2006), Pires (2007), entre otros. A partir del análisis se percibe la relación temática que existe entre los textos, mostrando la situación del cuerpo luego de las secuencias de tortura, en las que cada autor, a partir de la ficción testimonial, dilucida una realidad que es violada por el Estado, torturando y arrebatando los derechos de quienes no se ajustaban a sus principios opresivos. Así, se revela un pasado violento que ha destrozado la dignidad humana, utilizando crueldades físicas que van desde actos manuales hasta máquinas dictatoriales, pasando por la violencia psicológica. PALABRAS CLAVE: Dictadura militar. Salazarismo. Prisioneros políticos. Tortura. Diálogo.
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A VIOLÊNCIA NO CONTO “O ARQUIVO” DE VICTOR GIUDICE, RESISTÊNCIA E AUTORITARISMO – Luiz Davi dos Santos Pereira e Augusto Sarmento-Pantoja
A VIOLÊNCIA NO CONTO ‘‘O ARQUIVO’’, DE VICTOR GIUDICE,
RESISTÊNCIA E AUTORITARISMO.
Luiz Davi dos Santos Pereira Universidade Federal do Pará –UFPA
Augusto Sarmento-Pantoja (Orientador) Universidade Federal do Pará
[email protected] RESUMO: Este trabalho é parte do projeto ‘’Violência e autoritarismo no conto luso-brasileiro do século XX: trânsitos nas ditaduras’’, na qual tem como objetivo analisar o conto ‘’O arquivo’’ (1972), de Victor Giudice, tendo como base os conceitos de resistência, violência e autoritarismo estudados na obra Crítica da violência – Crítica do Poder, do teórico frankfurtiano Walter Benjamin. Deste modo, percebe-se a relação complexa entre João, um proletário antigo, e o seu chefe, personificando a figura de um ser determinante na vida do personagem. Os cortes de salário, disfarçados de ‘’atribuições’’, estampam a violência praticada pelo chefe que, por sua vez, despreza quaisquer mudanças ocorridas no personagem, visto que o mesmo sofre consequências físicas e psicológicas. No entanto, apesar disso, observa-se uma resistência de João às práticas cruéis do chefe, afinal, à guisa do narrador ‘’Prosseguiu a luta’’. Com isso, o conto metaforiza as concepções de violência e poder desenvolvidas por Walter Benjamin. O autor trabalha com o direito natural e o direito positivo, o primeiro atrelado à natureza –– onde a violência é praticada naturalmente –– e o outro constituído historicamente, onde a violência é construída: ‘’Se o direito natural pode avaliar qualquer direito existente apenas pela crítica dos seus fins, o direito positivo pode avaliar qualquer direito que surja apenas pela crítica dos seus meios. e a justiça é o critério dos fins, a legitimidade é o critério dos meios’’ (BENJAMIN, 1986, p. 161). Sendo assim, temos a violência subdivida em duas partes: a que é manifestada naturalmente, e a legitimada. Nesta última, o Estado é detentor dos direitos à violência e determinador quanto aos casos em que ela poderá ou não ser praticada. Dessa forma, a narrativa mostra o chefe como praticante da violência, onde a mesma é construída na relação: patrão e empregado. PALAVRAS-CHAVE: Literatura. Violência. Resistência
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LA VIOLENCE DANS LE CONTE DE VICTOR GIUDICE "L’ ARCHIVE", LA RÉSISTANCE ET L'AUTORITARISME.
RÉSUMÉ: Ce travail fait partie du projet "Violence et autoritarisme dans le conte luso-brésilien du XXe siècle : les transits dans les dictatures", dans lequel il vise à analyser le conte "L'archive" (1972), de Victor Giudice, avec les concept des de résistance, de violence et d'autoritarisme étudiées dans l'ouvrage "Critique de la violence - Critique du pouvoir", du théoricien français Walter Benjamin. On perçoit ainsi la relation complexe entre Jean, un ancien prolétaire, et son patron, personnifiant la figure d'un être déterminant dans la vie du personnage. Les réductions de salaire, déguisées en "attributions", marquent la violence pratiquée par le patron qui, à son tour, méprise tout changement de caractère, puisqu'il en subit les conséquences physiques et psychologiques. Cependant, malgré cela, on observe la résistance de João aux pratiques cruelles du patron, après tout, au "combat continu" du narrateur. Le récit métaphorise ainsi les conceptions de la violence et du pouvoir développées par Walter Benjamin. L'auteur travaille avec le droit naturel et le droit positif, le premier lié à la nature -- où la violence se pratique naturellement -- et l'autre historiquement constitué, où la violence se construit : ''Si le droit naturel ne peut évaluer une loi existante qu'en critiquant ses fins, le droit positif ne peut évaluer une loi qui naît qu'en critiquant ses moyens. et la justice est le critère des fins, la légitimité est le critère des moyens'' (BENJAMIN, 1986, p. 161). Ainsi, la violence est divisée en deux parties : celle qui se manifeste naturellement et celle qui est légitime. Dans ce dernier, l'État est le détenteur des droits à la violence et le déterminant du moment où elle peut ou non être commise. Ainsi, le récit montre le patron comme l'auteur de la violence, où la violence se construit dans la relation : patron et employé. MOTS-CLÉS : Littérature. Violence. Résistance
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ANGÚSTIAS DA PRISÃO: O ESTADO NOVO EM MEMÓRIAS DO CÁRCERE DE GRACILIANO RAMOS - Cristina Queiroz da Rocha e José Alves Dias
ANGÚSTIAS DA PRISÃO: O ESTADO NOVO EM MEMÓRIAS DO CÁRCERE DE
GRACILIANO RAMOS
Cristina Queiroz da Rocha Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia- UESB
José Alves Dias Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia- UESB
[email protected] RESUMO: A memória coletiva de um povo geralmente é demarcada pela influência que as classes dominantes exercem sobre os grupos, por meio das instituições. Essa dimensão política do campo memorialístico afeta a maneira de escrever a história, cujas narrativas tendem a privilegiar os vestígios do passado constituído pelo Estado, em detrimento dos relatos das vítimas. Nesse sistema de representações, a testemunha adquire a importante função de narrar as experiências históricas sob um prisma diverso, dando voz às memórias silenciadas e que, consequentemente vão sendo apagadas com o decorrer do tempo. A literatura de testemunho, nesse contexto, além de fornecer elementos de conhecimento factual inacessíveis por outras fontes, surge como uma possibilidade de recomposição do passado por um sujeito real, que efetivamente vivenciou o acontecimento histórico. Graciliano Ramos, em Memórias do Cárcere, representa essa figura. Ele expõe o testemunho sobre as experiências traumáticas e violentas do cárcere em um cenário de autoritarismo no Brasil: a Ditadura do Estado Novo. A narrativa surge de um exercício de escuta que contribuiu para que ele pudesse extrair dos encontros na prisão, os medos e angústias comuns aos encarcerados. Além disso, a obra fornece informações relevantes para a reconstituição do contexto histórico. Agredido fisicamente, insultado, enquadrado como “inimigo interno” do Estado, conduzido de um lugar para outro sem aviso, preso em condições insalubres, sujeito a julgamento por um tribunal de exceção, destituído da sua própria identidade, Graciliano Ramos valeu-se da palavra escrita para combater ao esquecimento de algo que poderia ter se perdido no tempo. Em vista disso, buscaremos discutir no bojo deste artigo a relevância do testemunho do autor na reconstituição da história recente do país. PALAVRAS-CHAVE: Testemunho. Memória. Literatura
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PRISION ANGUISHES: THE NEW STATE IN GRACILIANO RAMOS CARCERE MEMORIES
ABSTRACT: The collective memory of a people is usually demarcated by the influence that the ruling classes have on groups, through institutions. This political dimension of the memorial field affects the way of writing history, whose narratives tend to privilege the vestiges of the past constituted by the State, to the detriment of the victims' reports. In this system of representations, the witness acquires the important function of narrating historical experiences in a different light, giving voice to the silenced memories that, consequently, are erased over time. The testimony literature, in this context, in addition to providing elements of factual knowledge inaccessible by other sources, appears as a possibility of recomposing the past by a real subject, who effectively experienced the historical event. Graciliano Ramos, in Memórias do Cárcere, represents this figure. He exposes the testimony about the traumatic and violent experiences of prison in a scenario of authoritarianism in Brazil: the dictatorship of the Estado Novo. The narrative emerges from a listening exercise that helped him to extract from the meetings in prison, the fears and anxieties common to prisoners. In addition, the work provides information relevant to reconstructing the historical context. Physically assaulted, insulted, framed as an "internal enemy" of the State, driven from place to place without warning, imprisoned in unsanitary conditions, subject to trial by a court of exception, stripped of his own identity; Graciliano Ramos used the written word to combat forgetting something that could have been lost in time. In view of this, we seek here to demonstrate the relevance of the author's testimony in the reconstruction of the country's recent history. KEYWORDS: Testimony. Memory. Literature
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AS CONFIGURAÇÕES DA MEMÓRIA NA NOVELA INDIGENISTA LA SERPIENTE DE ORO - Rosalia Albuquerque e Wagner Monteiro Pereira
AS CONFIGURACÕES DA MEMÓRIA NA NOVELA
INDIGENISTA LA SERPIENTE DE ORO
Rosalia dos Santos Albuquerque Universidade Federal do Pará (UFPA)
Wagner Monteiro Pereira Orientador Universidade Federal do Pará (UFPA)
[email protected] RESUMO: Este trabalho tem como objetivo apresentar as configurações de memória na novela La Serpiente de Oro, do autor peruano Ciro Alegría, considerando o movimento Indigenista latino-americano, seu contexto e importância, principalmente no Peru, buscando primeiro destacar as mudanças no cenário político social da América Latina e a participação mais ativa dos povos indígenas na sociedade latino-americana em meados do século XIX. Assim, com o intuito de compreender o campo da produção literária do movimento indigenista, a pesquisa baseia-se nas proposições de antropólogos e historiadores como Menezes (2015), que à luz de Baud (2003) apoiam a ideia de que o Indigenismo era um movimento político e literário. Além disso, são analisadas nesta investigação as questões memorialísticas na narrativa mencionada anteriormente, considerando, por exemplo, as suposições de Maurice Halbwachs em "A Memória Coletiva" (2006). O crítico literário expressa a juízo de que a memória, quando em um determinado momento se perde nas novas sociedades, a única maneira de mantê-las salvas é através de uma narrativa. Nesse sentido, os romances indigenistas, assim como o movimento (autêntico) indigenista, tinham / têm a função de manter seguras as memórias indígenas, porque consideram a realidade dos indígenas como um homem da terra. PALAVRAS-CHAVE: Indigenismo; Literatura indigenista; Narrativa; Memória
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LAS CONFIGURACIONES DE LA MEMORIA EN LA NOVELA INDIGENISTA LA SERPIENTE DE ORO
RESUMEN: El presente trabajo tiene como propósito plantear las configuraciones de la memoria en la novela La Serpiente de Oro, del autor peruano Ciro Alegría, considerando el movimiento indigenista latinoamericano, su contexto e importancia, especialmente en Perú, buscando destacar primeramente los cambios en el escenario político y social de Latinoamérica, y la participación más activa de los indígenas en la sociedad latinoamericana de mediados del siglo XIX. De esta manera, con el intuito de comprender el campo de la producción literaria del movimiento indigenista, Indigenismo, la investigación se basa en conjeturas de antropólogos e historiadores como Menezes (2015), que a la luz de Baud (2003) sostienen la conjetura de que el Indigenismo fue un movimiento político y literario. Además, se analizan en esta investigación las cuestiones memorialísticas en la narrativa mencionada anteriormente, considerando por ejemplo los presupuestos de Maurice Halbwachs en “A Memoria Coletiva” (2006). El crítico literario manifiesta la idea de que la memoria, cuando en determinado momento se pierde en nuevas sociedades, el único modo de mantenerlas salvas es por medio de una narrativa. En este sentido, las novelas indigenistas, así como el movimiento indigenista (auténtico) tenía/tiene por función mantener a salvo las memorias indígenas, porque considera la realidad del indígena, como hombre de la tierra. PALABRAS-CLAVE: Indigenismo; Literatura indigenista; Narrativa; Memoria.
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ASPECTOS DO MARAVILHOSO EM CONTOS AMAZÔNICOS E EM CEM ANOS DE SOLIDÃO - Keury Naiane Silva de Almeida
ASPECTOS DO MARAVILHOSO EM CONTOS AMAZÔNICOS E EM CEM ANOS
DE SOLIDÃO
Keury Naiane Silva de Almeida Universidade Federal do Pará (UFPA)
Carlos Henrique Lopes de Almeida (Orientador) Universidade Federal da Integração Latino-Americana (UNILA
RESUMO: Este é um estudo comparado que objetivou apontar aspectos do Maravilhoso nas obras Contos amazônicos (2014) do autor colombiano Juan Carlos Galeano e Cem anos de solidão (1967) do também colombiano Gabriel Garcia Márquez. O Maravilhoso é de acordo com Irlema Chiampi (1980) tradicionalmente descrito na criação literária como a intervenção de seres sobrenaturais: deuses, anjos, fadas, demônios provocando no ouvinte ou leitor espanto, surpresa. Os procedimentos metodológicos pautaram-se em análises qualitativas de cunho bibliográfico que consistiram do seguinte modo: leitura do corpus Contos amazônicos (2014) e Cem anos de solidão (1967), leitura dos teóricos que embasaram este trabalho e que veremos a seguir e por fim, a exposição fragmentária e reflexiva desse aspecto, o Maravilhoso, nas obras. Para tanto, os principais teóricos que embasaram esta pesquisa são: Rodrigues (1992); Chiampi (1980); Paes Loureiro (1994); Pizarro (2005) e Frnandes (2015). A partir da observação dos mitos na obra de Galeano e das cenas na novela de Márquez, concluímos que o Maravilhoso é um aspecto comum entre as obras e mais ainda, que é um aspecto identitário do Latino americano, pois, ambos os autores tratam da Latino América em suas obras apontando essa realidade que mescla o natural e o sobrenatural, isto é, uma realidade Maravilhosa. PALAVRAS-CHAVE: Estudo comparado. Maravilhoso. Latino América.
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ASPECTOS DEL MARAVILLOSO EM CUENTOS AMAZÓNICOS Y EN CIEN AÑOS DE SOLEDAD
RESUMEN: Esta es una investigación comparativa que tuvo como objetivo apuntar aspectos del Maravilloso en las obras Cuentos amazónicos (2014) del autor colombiano Juan Carlos Galeano e Cien años de soledad (1967) del también colombiano Gabriel García Márquez. El Maravilloso es de acuerdo con Irlema Chiampi (1980) tradicionalmente descrito em la creación literaria como la intervención de seres sobrenaturales: dioses, ángeles, hadas, diablos causando en el oyente o lector asombro, sorpresa. Los procedimientos metodológicos se basaron em análisis cualitativos de carácter bibliográfico que consistieron em la siguiente forma: lectura de corpus Cuentos amazónicos (2014) e Cien años de soledad (1967), lectura de los teóricos que apoyaran este trabajo que veremos a continuación y finalmente, la exposición fragmentaria y reflexiva de este aspecto, el Maravilloso, nas obras. Para tanto, los principales teóricos que apoyaron esta investigación son: Chiampi (1980); Rodrigues (1992); Paes Loureiro (1994); Pizarro (2005) y Fernandes (2015). A partir de la observación de los mitos en la obra de Galeano y de las escenas en la novela de Márquez, llegamos a la conclusión que el Maravilloso es un aspecto común entre las obras y aún más, que es un aspecto identitário del Latino americano, pues, ambos autores tratan de Latino América señalando esta realidad que mezcla lo natural y lo sobrenatural, es decir, una realidad Maravillosa. PALABRAS CLAVE: Estudio comparado. Maravilloso. Latino América.
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BABAÇU LÂMINA: A POESIA COMO RESISTÊNCIA - Ricardo Nonato Almeida de Abreu Silva
BABAÇU LÂMINA: A POESIA COMO RESISTÊNCIA
Ricardo Nonato Almeida de A. Silva
Universidade do Estado da Bahia (UNEB) RESUMO: As 39 lâminas – vozes/ poemas –, tal qual a faca do homônimo poema cabralino, “Uma faca só lâmina (ou: serventia das idéias fixas)”, é parte de uma anatomia criadora, de uso interno, “habitando num corpo”, uma coletânea publicada no ano de 2019. O que o leitor folheia são formas que reverberam o mundo, onde a humana consciência habita. Não por acaso, o poeta João Cabral de Melo Neto, apesar de ocupar “o lugar cartesiano da lucidez mais extrema”, nas palavras de Haroldo de Campos estabelece um produtivo dialogo com uma teoria da metáfora em suas múltiplas possibilidades de sentido. A metáfora do babaçu não é apenas um ponto de partida para esta reunião de autores distintos, antes, mantêm-se absoluta, assumindo o lugar central da invenção, no aprendizado de uma linguagem da carência, que orienta os procedimentos para a intensificação daquilo que o poema diz. Por isso, o esforço, esse “querer dizer”, se converte numa espécie de conflito dramático existente ao longo do livro frente a uma conjuntura política que tem limitado direitos assegurados por décadas de luta e deixa a todos perdidos num mundo de tanta incerteza. Assim, para esta roda convocamos alguns autores, como Bosi (1992; 1996; 2002), Nancy (2002), Ranciere (2007; 2009; 2014; 2017; 2018), Agambem (2009), Didi-Huberman (2011), Ricoeur (2013), Bueno (2015), Candido (1996), Benjamin (1997), entre outros que ao tratarem da resistência, não apenas a sua categoria conceitual, mas seus limites e suas formas irisadas possibilitam uma compreensão produtiva dos poemas que encontramos em Babaçu – 39 lâminas. PALAVRAS-CHAVE: Resistência. Poesia. Contemporaneidade.
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BABAÇU LAMINA: LA POÉSIE COMME RÉSISTENCE RÉSUMÉ: On peut dire que les 39 lames - voix / poèmes – de cette oeuvre, ainsi que dans le couteau du poème cabralien homonyme, «Un couteau lame seulement (ou: utilisation des idées fixes)», fait partie d'une anatomie créative, à usage interne, «vivant dans un corps». Cet ouvrage est un recueil publié en 2019. Ce que le lecteur y feuillette sont des formes qui résonnent le monde, là où habite la conscience humaine. Ce n'est pas par hasard que le poète João Cabral de Melo Neto, bien qu'occupant «la place cartésienne de la plus extrême lucidité», selon les mots d'Haroldo de Campos, établit un dialogue productif avec une théorie de la métaphore dans ses multiples possibilités de sens. La dure métaphore du mot babaçu n'est pas seulement un point de départ pour cette rencontre d'auteurs différents, mais reste absolue, assumant la place centrale de l'invention, dans l'apprentissage d'un langage du besoin, qui guide les démarches pour l'intensification de ce que le poème dit. Pour cette raison, l'effort, ce «vouloir dire», devient une sorte de conflit dramatique existant tout au long du livre face à une situation politique qui a limité les droits garantis par des décennies de lutte, en laissant chacun perdu dans un monde de tant d'incertitude. Ainsi, pour cette roue de conversation, nous avons invité quelques auteurs, comme Bosi (1992; 1996; 2002), Nancy (2002), Rancière (2007; 2009; 2014; 2017; 2018), Agambem (2009), Didi-Huberman (2011), Ricoeur (2013), Bueno (2015), Candido (1996), Benjamin (1997), entre autres qui, au vu de l'approche de la résistance, ont possibilité non seulement leur catégorie conceptuelle, mais leurs limites et leurs formes irisée, en permettant de comprendre la production des poèmes trouvés à Babaçu - 39 lames. MOTS-CLÉS: Résistance. Poésie. Contemporanéité.
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BIOPOLÍTICA E LITERATURA: CORPOS INDÍGENAS, MESTIÇOS E (IN)DÓCEIS EM ROMANCES DE NENÊ MACAGI - Huarley Mateus do Vale Monteiro
BIOPOLÍTICA E LITERATURA: CORPOS INDÍGENAS, MESTIÇOS E (IN)DÓCEIS EM
ROMANCES DE NENÊ MACAGGI.
Huarley Matheus do Vale Monteiro Universidade Estadual de Roraima (UERR)
[email protected] RESUMO: Este texto é um recorte da defendida no PPGL/UFPA no ano de 2019. Proponho apontar, em quatro romances publicados por Nenê Macaggi, a partir da década de 1970, na região conhecida hoje como estado de Roraima. O propósito desta investigação consiste em refletir sobre a Biopolítica, seus efeitos e processos de resistência. Nossa busca pauta-se na categoria corpo enquanto escrita da matéria historiográfica, para tanto a noção de Biopolítica torna-se a chave analítica e dialógica. O problema de pesquisa configurou-se no repertório teórico aplicado às obras produzidas por Macaggi (2012a, 1980, 1984, 2012b), através de diálogos interdisciplinares. A hipótese de trabalho é a de que a categoria em análise traz a escrita historiográfica quanto ao processo de representação dos encontros étnicos. Os pressupostos teóricos e descritivos dialogam entre diferentes áreas de atuação: no campo da filosofia (Foucault, 1997, 2010, 2014; Agamben, 2002, 2007; Esposito, 2010; Mbembe, 2006; na Antropologia (Le Breton, 2006; Viveiros de Castro, 2006; Munanga, 2019) e, ainda, na Literatura (Sarmento-Pantoja, 2011; Seligmann-Silva, 2003; Silva, 2016). Quanto à metodologia, trata-se da abordagem genealógica foucaultiana, visando a descrição e interpretação dos romances. O estado da arte, tornou evidente a recorrência de personagens mestiços e travestidos subalternizados. Os resultados revelaram que os corpos indígenas e mestiços analisados nos romances, representam uma genealogia de processos de violações e preconceito sobre os corpos vulnerabilizados; bem como o espaço narrativo como marginal. Por fim, acreditamos que os resultados desta pesquisa trazem contribuições tanto para a compreensão dos efeitos da Biopolítica e suas representações no campo artístico produzidos na região do Circum-Roraima quanto para o entendimento sobre a dinâmica empreendida pelos corpos indígenas, mestiços e (In)Dóceis enquanto emergentes, representados nos romances. PALAVRAS-CHAVE: Biopolítica. Literatura. Corpo Indígena. Indócil. Nenê Macaggi.
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BIOPOLÍTICA Y LITERATURA: CUERPOS INDÍGENAS, MESTIZOS Y (IN) DÓCILES EN LAS NOVELAS DE NENÊ MACAGGI.
RESUMEN: Este texto propone el análisis de cuatro novelas publicadas por Nenê Macaggi, a partir de los años de 1970, en la región ahora conocida como estado de Roraima. El propósito es averiguar indicios que permiten reflexiones sobre el entendimiento de Biopolítica, sus efectos y proceso de resistencia. Nuestra búsqueda sigue la categoría cuerpo en cuanto escrituración de la materia historiográfica, para eso la noción de Biopolítica se convierte clave analítica y dialógica. El problema de investigación se configura a partir de la noción de Biopolítica como entendimiento teórico aplicado a las obras producidas por Macaggi (2012a, 1980, 1984, 2012b), conforme diálogo teórico interdisciplinar. La hipótesis de este estudio es que la categoría en análisis trae escritos historiográficos en cuanto al proceso de representación de los encuentros étnicos. La base teórica y metodológica encuentra espacio en la teoría Literaria y en la filosofía, articulados por el análisis textual de los discursos de base foucaultiana. Los presupuestos teóricos y descriptivo al dialogismo entre diferentes zonas de actuación: en el campo de la filosofía (Foucault, 1997, 2010, 2014; Agamben, 2002, 2007; Esposito, 2010; Mbembe, 2006); en la Antropología (Le Breton, 2006; Viveiro de Castro, 2006; Munanga, 2019) y, aún, en la Literatura (Sarmento-Pantoja, 2011; Seligmann-Silva, 2003; Silva, 2016). En cuanto a la metodología, se trata del enfoque genealógico, con vista a la descripción e interpretación de las novelas. Considerando el estado del arte, se hizo evidente la recurrencia de personajes mestizos y travestidos subordinados. Los resultados revelaron que los cuerpos indígenas mestizos analizados en las novelas, representan una genealogía de procesos de violaciones y prejuicio sobre los cuerpos subordinados; así cómo, el espacio narrativo como marginal. Por fin, creemos que los resultados de esta investigación traigan contribuciones tanto para la compresión de los efectos de la Biopolítica en el campo artístico producidos en la región del Circun-Roraima como para el entendimiento sobre la dinámica emprendida por los cuerpos indígenas mestizos (In)Dóciles en cuanto emergencia representados en las novelas. PALABRAS CLAVE: Biopolítica. Literatura. Cuerpo Indígena. Indócil. Nenê Macaggi.
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CANCIÓN DE JINETE: O OLHAR EQUIDISTANTE DA PAISAGEM PROIBIDA - Shelsea Patricia Vieira Figueiredo, Adriany Negrão da Silva e George Hamilton Pellegrini Ferreira
CANCIÓN DE JINETE: O OLHAR EQUIDISTANTE DA PAISAGEM PROIBIDA
Adriany Negrão da Silva
Universidade Federal do Pará (UFPA) [email protected]
Shelsea Patricia Vieira Figueiredo
Universidade Federal do Pará (UFPA) [email protected]
George Hamilton Pellegrini Ferreira
Universidade Federal do Pará (UFPA) [email protected]
RESUMO: Esta comunicação se propõe analisar, desde a perspectiva dos estudos comparados e da teoria da paisagem, o poema Canción de jinete, de Federico García Lorca, e a poesia de resistência brasileira produzida após o golpe militar de 64 (Ferreira Gullar, Thiago de Mello, Geração mimeógrafo, etc). Para tal, se tomará como suporte as aportações teóricas e filosóficas sobre a paisagem e a complexidade (Claudio Guillén, Michel Collot, Anne Cauquelin, Agustín Berque, Alain Roger, Gilles Deleuze, Manuel Ángel Vázquez-Medel, Èdouard Glissant) para buscar paralelos e similitudes, na construção da paisagem proibida, entre o poeta espanhol e a poesia brasileira. As ditaduras militares têm consequências nefastas sobre qualquer comunidade e um dos segmentos mais perseguidos, pelo seu poder de persuasão, é o artístico/intelectual. Assassinatos, tortura e exílios são os principais recursos utilizados pelos usurpadores para calar a voz dos que resistem a viver sob a sombra do totalitarismo. Como constructo cultural, a paisagem literária sofre a influência das circunstancias espaço-temporais em que se encontra o poeta. A paisagem apreendida em experiências de opressão e desterro registra a violência que pode exercer o ser humano em situações de poder, permanecendo como testemunho histórico de uma tragédia que não deveria se repetir, nem esquecer. PALAVRAS-CHAVE: Literatura. Paisagem. Ditadura. Federico García Lorca. Poesia de resistência.
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CANCIÓN DE JINETE: LA MIRADA EQUIDISTANTE DEL PAISAJE PROHIBIDO RESUMEN: Esta comunicación se propone analizar, desde la perspectiva de los estudios comparados y de la teoría del paisaje, el poema Canción de jinete, de Federico García Lorca, y la poesía de resistencia brasileña producida luego del golpe militar de 64 (Ferreira Gullar, Thiago de Mello, Generación mimeógrafo, etc). Para eso, se usará como soporte las aportaciones teóricas y filosóficas sobre el paisaje y la complejidad (Claudio Guillén, Michel Ángel Vázquez-Medel, Èdouard Glissant) para buscar paralelos y similitudes, en la construcción del paisaje prohibido, entre el poeta español y la poesía brasileña. Las dictaduras militares tienen consecuencias nefastas sobre cualquier comunidad y uno de los segmentos más perseguidos, por su poder de persuasión, es el artístico/intelectual. Asesinatos, tortura y exilios son los principales recursos utilizados por los usurpadores para callar la voz de los que resistan a vivir bajo la sombra del totalitarismo. Como constructo cultural, el paisaje literario sufre la influencia de las circunstancias espacio-temporales en que encuéntrese el poeta. El paisaje aprehendido en experiencias de opresión y destierro registra la violencia que puede ejercer el ser humano en situaciones de poder, permaneciendo como testigo histórico de una tragedia que no debería repetirse, tampoco olvidar. PALABRAS-CLAVE: Literatura. Paisaje. Dictadura. Federico García Lorca. Poesía de resistencia.
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CATÁSTROFE E RESISTÊNCIA NA AMAZÔNIA CONTEMPORÂNEA: UMA ANÁLISE DISCURSIVA DO CONTO MAMÍ TINHA RAZÃO, DE JOÃO MEIRELLES FILHO - Irisvaldo Laurindo de Souza e
CATÁSTROFE E RESISTÊNCIA NA AMAZÔNIA CONTEMPORÂNEA: UMA
ANÁLISE DISCURSIVA DO CONTO MAMÍ TINHA RAZÃO, DE JOÃO MEIRELLES FILHO
Irisvaldo Laurindo de Souza
Universidade Federal do Pará (UFPA) [email protected]
Tânia Sarmento-Pantoja - Orientadora Universidade Federal do Pará (UFPA)
[email protected] RESUMO: Este trabalho analisa o conto Mamí tinha razão, de João Meirelles Filho (2017), enquanto discurso literário que redargue o pensamento liberal, republicano e capitalista que prevaleceu historicamente na condução dos destinos da Amazônia brasileira. A hipótese levantada para investigação literária é que o conto enforma um discurso de resistência à incorporação traumática da região pela civilização do capital, o que se deu ao preço de constituir urbes sem espaço para o diálogo e a cidadania, de enformar um corpo social com as fraturas da desigualdade e da exclusão, e de manter a grande planície equatorial como região de fronteira onde a motosserra, a escavadeira, a arma de fogo, a agropecuária e a expansão urbana violentam a floresta, o rio, o solo, a atmosfera e tensionam perigosamente o equilíbrio cosmológico do planeta. O eixo analítico do trabalho é a representação que o autor faz da experiência do sujeito amazônico fustigado por estas fraturas, que são agravadas e potencializadas ao extremo por uma enchente que invade as terras interiores da planície. Esse acidente hidrológico, aliás, é o próprio leitmotiv da narrativa, que assim se configura –– e esta é a segunda hipótese levantada neste trabalho –– como escrita da catástrofe. Os autores que referenciam as discussões são, dentre outros, BOSI (2002), BAUMAN (2005), BENJAMIN (2012), CANDIDO (2011), DELEUZE; GUATTARI (2017), GANEGBIN (2013), GINZBURG (2010) e SARMENTO-PANTOJA (2014). PALAVRAS-CHAVE: Conto. Amazônia. Enchente. Meirelles Fillho.
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DESASTRE Y RESISTENCIA EN LA AMAZONIA CONTEMPORÁNEA: UN ANÁLISIS DISCURSIVO DE LA HISTORIA DE MAMÍ TINHA RAZÃO, POR JOÃO MEIRELLES
FILHO RESUMEN: En el presente documento se analiza el cuento Mamí tinha razão, de João Meirelles Filho (2017), como un discurso literario que edita el pensamiento liberal, republicano y capitalista que ha prevalecido históricamente en la conducción de los destinos de la Amazonia brasileña. La hipótesis planteada para la investigación literaria es que el relato forma un discurso de resistencia a la incorporación traumática de la región por parte de la civilización de la capital, que se produjo al precio de constituir ciudades sin espacio para el diálogo y la ciudadanía, de formar un cuerpo social con las fracturas de la desigualdad y la exclusión, y de mantener la gran llanura ecuatorial como una región fronteriza donde la motosierra, la excavadora, el arma de fuego, la agricultura y la ganadería y la expansión urbana violan el bosque, el río, el suelo, la atmósfera y tensan peligrosamente el equilibrio cosmológico del planeta. El eje analítico de la obra es la representación que el autor hace de la experiencia del sujeto amazónico fustigado por estas fracturas, que se ven agravadas y potenciadas al extremo por una inundación que invade las tierras interiores de la llanura. Este accidente hidrológico, de hecho, es el leitmotiv mismo de la narración, que se configura así - y esta es la segunda hipótesis planteada en este trabajo - como la escritura de la catástrofe. Los autores que se refieren a las discusiones son, entre otros, BOSI (2002), BAUMAN (2005), BENJAMIN (2012), CANDIDO (2011), DELEUZE; GUATTARI (2017), GANEGBIN (2013), GINZBURG (2010) y SARMENTO-PANTOJA (2014). PALABRAS CLAVE: Cuento. Amazonas. Inundación. Meirelles Fillho.
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CINEMA E LITERATURA DE CORDEL: O DIÁLOGO INTERSEMIÓTICO EM PSICOSE - Laiane Lima Freitas e Feliciano José Bezerra Filho
CINEMA E LITERATURA DE CORDEL: O DIÁLOGO INTERSEMIÓTICO EM
PSICOSE
Laiane Lima Freitas Universidade Estadual do Piauí (UESPI)
Feliciano José Bezerra Filho – Orientador Universidade Estadual do Piauí (UESPI)
RESUMO: O presente trabalho traz uma análise intersemiótica entre a produção cinematográfica Psicose, de Alfred Hitchcock e sua adaptação para a literatura de cordel denominada A história da mulher que roubou pra se casar, do cordelista Janduhi Dantas. Para tanto, discutimos os conceitos de tradução intersemiótica e abordamos aspectos da construção desse diálogo, dando enfoque, segundo o viés comparatista, aos aspectos da estrutura narrativa das duas linguagens, cinema e literatura de cordel. A conexão entre cinema e poesia não se faz somente por meio de busca de temas tradicionais do cordel, como o cangaço ou comédia pícara, mas com a aproximação das duas linguagens. Nessa conjuntura, tomamos como necessário abordar um dos processos determinantes que está intrínseco ao ato de adaptação: o processo de (re)criação, no nosso caso, do enredo do filme Psicose (1960) para a literatura de cordel. Este mecanismo é constituído nas mudanças que o adaptador deve fazer ao longo do processo de adaptação, que resultará em uma nova obra. Notamos similaridades na apresentação da poesia de cordel e do cinema, seja pelo acentuamento das imagens verbais, ou na produção de imagens não-estáticas e a condição encadeada dessas imagens. Essa analogia surge em poéticas que estimulam uma produtividade da imagem, em uma produção verbal conduzida por poéticas que produzem efeitos imagéticos na mente. Essa pesquisa se fundamenta em autores como Jakobson (1969; 2004), Plaza (2008), Santaella (2001), Capuzzo (1995), Todorov (1968), Barthes (2011) entre outros. PALAVRAS-CHAVE: Cinema. Literatura de Cordel. Psicose
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CORDEL CINEMA ET LITTÉRATURE: LE DIALOGUE INTERSÉMIOTIQUE DANS LA PSYCHOSE
RÉSUMÉ: Le présent travail apporte une analyse intersémiotique entre la production cinématographique Psicose, d'Alfred Hitchcock et son adaptation à la littérature de cordel intitulée L'histoire de la femme qui a volé pour se marier, du poète Janduhi Dantas. Par conséquent, nous discutons les concepts de traduction intersémiotique et abordons les aspects de la construction de ce dialogue, en nous concentrant, selon le biais comparatif, sur les aspects de la structure narrative des deux langues, le cinéma et la littérature cordel. Le lien entre cinéma et poésie ne se fait pas seulement à travers la recherche de thèmes traditionnels du cordel, comme le cangaço ou la coupe de comédie, mais avec l'approximation des deux langues. À ce stade, nous jugeons nécessaire d'aborder l'un des processus déterminants intrinsèques à l'acte d'adaptation: le processus de (re) création, dans notre cas, de l'intrigue du film Psicose (1960) pour la littérature de cordel. Ce mécanisme se compose des changements que l'adaptateur doit apporter tout au long du processus d'adaptation, ce qui entraînera un nouveau travail. On note des similitudes dans la présentation de la poésie cordel et du cinéma, soit en accentuant les images verbales, soit dans la production d'images non statiques et la condition liée de ces images. Cette analogie apparaît dans la poétique qui stimule la productivité de l'image, dans une production verbale menée par la poétique qui produit des effets d'imagerie dans l'esprit. Cette recherche est basée sur des auteurs tels que Jakobson (1969; 2004), Plaza (2008), Santaella (2001), Capuzzo (1995), Todorov (1968), Barthes (2011) entre autres. MOTS CLÉS: Cinéma. Littérature de ficelle. Psychose
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CINEMA E REPRESSÃO: A VONTADE DE VERDADE DE JAFAR PANAHI - Ramsés Albertoni Barbosa
CINEMA E REPRESSÃO: A VONTADE DE VERDADE DE JAFAR PANAHI
Ramsés Albertoni Barbosa
Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF) [email protected]
RESUMO: Análise do filme In film nist (2011), do cineasta iraniano Jafar Panahi, como forma de resistência ao silenciamento imposto pelo governo do Irã à sua produção artística, pois, em 2009, o cineasta desagradou as autoridades do seu país ao apoiar Mir Hussein Mussavi, o candidato oposicionista na eleição presidencial. Dessa forma, Panahi foi condenado a 6 anos de prisão domiciliar e proibido de filmar por 20 anos, contudo, o cineasta chamou o amigo cinegrafista Mojtaba Mirtahmasb para registrar a sua rotina em um dia dentro do seu próprio apartamento e produziu um filme questionador, pois a produção de discursos, em qualquer sociedade, é controlada com o desígnio de conjurar-lhe os poderes e os perigos, enfraquecendo a eficácia de eventos incontroláveis, no intuito de ocultar as forças que materializam a constituição social. Para que a “vontade de verdade” seja exercida satisfatoriamente, são utilizados, portanto, procedimentos externos e internos ao discurso. Enquanto os procedimentos externos ao discurso limitam a produção de discursos, interditando a palavra, e definindo o que pode ser dito/não-dito em cada circunstância, através do “tabu do objeto” e do direito privilegiado ou exclusivo de quem fala; os procedimentos internos ao discurso possuem a função de classificar, ordenar e ditar sua distribuição. PALAVRAS-CHAVE: Cinema iraniano. Censura. Vontade de verdade. Discurso.
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CINE Y REPRESIÓN: LA VOLUNTAD DE VERDAD DE JAFAR PANAHI RESUMEN: Análisis de la película In film nist (2011), del cineasta iraní Jafar Panahi, como una forma de resistir el silenciamiento impuesto por el gobierno iraní a su producción artística, pues en 2009, el cineasta disgustó a las autoridades de su país al apoyar a Mir Hussein Mussavi , el candidato de la oposición en las elecciones presidenciales. Así, Panahi fue condenado a 6 años de arresto domiciliario y se le prohibió filmar por 20 años, sin embargo, el cineasta llamó al amigo camarógrafo Mojtaba Mirtahmasb para grabar su rutina en un día dentro de su propio apartamento y produjo una película cuestionadora, pues la producción de discursos en cualquier sociedad se controla con el fin de conjurar sus poderes y peligros, debilitando la efectividad de hechos incontrolables, para ocultar las fuerzas que materializan la constitución social. Para que la “voluntad de la verdad” se ejerza satisfactoriamente, por lo tanto, en el discurso se utilizan procedimientos externos e internos. Mientras los procedimientos externos al discurso limitan la producción de discursos, interceptando la palabra, y definiendo lo que se puede decir / no decir en cada circunstancia, a través del “tabú del objeto” y el derecho privilegiado o exclusivo del hablante; los procedimientos internos del habla tienen la función de clasificar, ordenar y dictar su distribución. PALABRAS CLAVE: Cine iraní. Censura. Voluntad de verdad. Discurso.
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CINEMA EM TRANSE: UMA ANÁLISE DA POÉTICA DE RESISTÊNCIA NA OBRA DE GLAUBER ROCHA - Carla Caroline Ferreira e Anderson Negretti Rios
CINEMA EM TRANSE: UMA ANÁLISE DA POÉTICA DE RESISTÊNCIA NA OBRA
DE GLAUBER ROCHA
Carla Caroline Ferreira Universidade Estadual de Londrina-UEL
Anderson Negretti Rios Universidade Estadual do Paraná – UNESPAR
[email protected] RESUMO: Objetivamos com esse trabalho analisar a dualidade dos governos populistas e opressores presente na obra do diretor brasileiro Glauber Rocha. Para tanto escolhemos como objeto de análise os filmes Terra em Transe (1967) e Deus e o diabo na Terra do sol (1964). Em nossa leitura sobre os filmes, Paulo, personagem do filme de 1967, encontra-se em transe entre uma ditadura iminente, simbolicamente representada por um monarca, e um governo populista. Já no filme de 1964 a busca pela religião oprime o homem. A utilização da linguagem cinematográfica e poética como alegoria à revolução produziu uma cadeia de expressões populares contra a ditadura. Outras bases da pesquisa são a dialética dessa dualidade, verificada no conformismo político versus a revolução, sempre como estopins e momentos de espanto Real. O Real, esse olhar para fora da Caverna, que permite sair do conformismo e lutar por seus ideais. Isso acontece tanto com Paulo de Terra em Transe, como Manoel em Deus e diabo na terra do sol. O Real bate na porta, e busca a mudança, a revolução. “A política e a poesia são demais pra um só homem”, assim, a frase dita no filme, representa como o homem é tomado pelo transe seja revolucionário, seja do conformismo. E é essa representação que analisaremos nesse trabalho. PALAVRAS-CHAVE: Cinema. Populismo. Opressão. Ditadura. Glauber Rocha.
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CINEMA IN A TRANCE: AN ANALYSIS OF THE POETICS OF RESISTANCE IN THE GLAUBER ROCHA WORK
ABSTRACT: With this work, we aim to analyze the duality of populist and oppressive governments present in the work of Brazilian director Glauber Rocha. For this purpose, we chose as the object of analysis of the films Entranced Earth (1967) and Black God, White Devil (1964). In our reading of the films, Paulo, a character in the 1967 film, finds himself in a trance between an imminent dictatorship, symbolically represented by a monarch, and a populist government. In the 1964 film the search of religion, it oppresses man. The use of cinematographic and poetic language as an allegory to the revolution produced a chain of popular expressions against a dictatorship. Other bases of the research are the dialectic of this duality, verified in the political conformism versus the revolution, always as triggers and moments of Real astonishment. The Real, this look outside the Cave, which allows you to get out of conformity and fight for your ideals. This happens both with Paulo de Entranced Earth, and Manoel in Black God, White devil. Real knocks on the door and seeks change, revolution. “Politics and poetry are too much for one man”, thus, a phrase said in the film, represents how the man is overcome by trance, whether revolutionary or conformism. And it is this representation that we analyze in this work. KEYWORDS: Cinema. Populism. Oppression. Dictatorship. Glauber Rocha.
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CONTRA A BELEZA DOMESTICADORA - Aisha Pereira Souza e Ana Lilia Carvalho Rocha
CONTRA A BELEZA DOMESTICADORA: BALADA DE AMOR AO VENTO (1990),
DE PAULINA CHIZIANE
Aisha Pereira Souza Universidade de Lisboa (ULisboa)
Ana Lília Carvalho Rocha Universidade Federal do Pará
RESUMO: Este artigo tem como proposito averiguar o uso social da beleza como elemento de expressão da domesticação feminina, no romance Balada de Amor ao Vento, da escritora moçambicana Paulina Chiziane. Nosso argumento parte da hipótese de que em diversas passagens da narrativa é possível encontrar elementos que associam a beleza aos interesses patriarcais, estando estes no centro da ordem social. Essa ordem social, por sua vez, é particularmente voltada à obediência das mulheres aos homens e a tolerância à violência material e simbólica contra as mulheres. Também é possível observar esta mesma violência na contraparte feminina, surgindo rivalidades entre as personagens, especialmente no âmbito do matrimônio, conforme nos é apresentado no romance, com a figura masculina sempre ao centro de tudo. Nesse sentido, as mulheres belas são aquelas que são obedientes, submissas e nunca questionam a vida que levam, mesmo que esta seja catastrófica. A análise buscou também averiguar como o contexto social, representado no romance, lida com a controvérsia deste ideal relacionando-o à feitiçaria, pois o ideal da beleza domesticadora contrapõe-se à feitiçaria: as mulheres rebeldes são vistas como feiticeiras, sendo a feitiçaria vista como inadmissível pois torna a figura masculina subserviente à figura feminina. Ser feiticeira significa ser desobediente e transgressora, logo a feitiçaria se coloca ao lado da feiura e do mal. PALAVRAS CHAVES: Paulina Chiziane. Beleza. Obediência. Violência. Literatura.
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LA BELLA DOMESTICADORA EN BALADA DE AMOR EN EL VIENTO (1990), DE PAULINA CHIZIANE
RESUMEN: Este artículo tiene como objetivo investigar el uso social de la belleza como expresión de la domesticación femenina, en la novela Balada de Amor ao Vento, de la escritora mozambiqueña Paulina Chiziane. Nuestro argumento parte de la hipótesis de que en varios pasajes de la narrativa es posible encontrar elementos que asocian la belleza con los intereses patriarcales, estando estos en el centro del orden social. Este orden social, a su vez, está particularmente preocupado por la obediencia de la mujer al hombre y la tolerancia de la violencia material y simbólica contra la mujer. También es posible observar esta misma violencia en la contraparte femenina, surgiendo rivalidades entre los personajes, especialmente en el ámbito del matrimonio, como se presenta en la novela, con la figura masculina siempre en el centro de todo. En este sentido, las mujeres hermosas son aquellas que son obedientes, sumisas y nunca cuestionan la vida que llevan, aunque sea catastrófica. El análisis también buscó conocer cómo el contexto social, representado en la novela, aborda la controversia de este ideal, relacionándolo con la brujería, ya que el ideal de domesticar la belleza se opone a la brujería: las mujeres rebeldes son vistas como brujas, la brujería es vista. como inadmisible porque subordina la figura masculina a la figura femenina. Ser hechicera significa ser desobediente y transgresora, por lo que la brujería va junto con la fealdad y la maldad. PALABRAS CLAVE: Paulina Chiziane. Belleza. Obediencia. Violencia. Literatura.
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CORPOS EROTIZADOS: IMAGENS DE AFRODESCENDENTES NA LITERATURA CHILENA RECENTE - Iris de Fátima Lima Barbosa e Rubí Carreño Bolívar
CORPOS EROTIZADOS: IMAGENS DE AFRODESCENDENTES NA LITERATURA
CHILENA RECENTE
Iris de Fátima Lima Barbosa Universidade Federal do Pará
Rubí Carreño Bolívar (Orientadora) Pontificia Universidad Católica de Chile(PUC-Chile)
RESUMO: O crescente fluxo de imigrantes afrodescendentes provenientes de Colômbia, Haiti e República Dominicana que viveu Chile nos últimos anos, transformou sua sociedade em um cenário sociocultural mais diversificado e dinâmico, ao qual não estava acostumado. Nesse contexto, os sujeitos migrantes desses países devem enfrentar os desafios de se adaptarem a uma cultura e estrutura social distintas, sendo submetidos a uma série de discursos estigmatizantes e preconceituosos por representarem o outro negro e pobre da nação que passam a ocupar não só.um lugar sociocultural diferente, mas também na divisão social, racial e sexual do trabalho (Federici 2004) , ameaçando a suposta homogeneidade nacional e estabilidade de emprego das classes trabalhadoras locais. O objetivo da minha apresentação será, em primeiro lugar, problematizar as representações dos corpos afrodescendentes no Chile, no campo literário recente. Para isso, analisaremos algumas obras como Cuentos de imigrantes (2014) e Vivir allá (2017), nas quais um imaginário social se constrói em torno desses corpos migrantes estrangeiros, por meio de uma retórica que erotiza, sexualiza (Spurr 2013) e também mostra o universo racista em que estão inscritos. Em segundo lugar, analisarei a voz feminina, imigrante, negra e subalternizada por meio da análise de suas narrativas orais, para demonstrar como as mulheres afrodescendentes desmontam discursos e práticas patriarcais e racistas, construindo lugares de enunciação de resistência na sociedade chilena. PALAVRAS-CHAVE: Corpo. Erotismo. Afrodescendentes. Chile
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CUERPOS EROTIZADOS: IMÁGENES DEL AFRODESCENDIENTE EN LA LITERATURA CHILENA RECIENTE
RESUMEN: El creciente flujo inmigratorio afrodescendiente proveniente de Colombia, Haití, República Dominicana que experimenta Chile en los últimos años, ha convertido a su sociedad en un escenario sociocultural más diversificado y dinámico al que no estaba acostumbrado. En este contexto, los sujetos migrantes de estos países deben enfrentar los desafíos de adaptarse a una cultura y estructura social distinta, siendo sometidos a una serie de discursos estigmatizadores y prejuicioso por representar a otro negro y pobre de la nación que viene a ocupar no solo un lugar sociocultural diferente, sino que también en la división social, racial y sexual del trabajo (Federici 2004), amenazando la supuesta homogeneidad nacional y estabilidad laboral de las clases trabajadoras locales. El objetivo de mi ponencia será, en primer lugar, problematizar las representaciones de los cuerpos afrodescendientes en Chile, dentro del campo literario reciente. Para eso analizaremos algunas obras como, Cuentos de inmigrantes (2014) y Vivir allá (2017), en que se construye un imaginario social alrededor de esos cuerpos extranjero-migrantes, mediante una retórica que los erotiza, sexualiza (Spurr 2013) y también muestra el universo racista en el que se inscriben. En segundo lugar, analizaré la voz, femenina, inmigrante, negra y subalternizada a través del examen de sus narrativas orales, para mostrar cómo las mujeres afrodescendientes desmantelan los discursos y prácticas patriarcales y racistas, construyendo lugares de enunciación de resistencia en la sociedad chilena. PALABRAS CLAVE: Cuerpo. Erotismo. Afrodescendientes. Chile
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DAR VOZ AOS DESUMANIZADOS: RESISTÊNCIA UM ATO CONTRA O ESQUECIMENTO - Ronaldo Oliveira Borges e Ana Lília Carvalho Rocha
DAR VOZ AOS DESUMANIZADOS: RESISTÊNCIA, UM ATO CONTRA O
ESQUECIMENTO
Ronaldo Oliveira Borges Instituição: UFPA, Campus Bragança-PA
Ana Lília Carvalho Rocha Universidade Federal do Pará
[email protected] RESUMO: Este trabalho constitui um recorte de um capítulo do trabalho de conclusão de Curso intitulado “the presence of forms of dehumanization and humanization in the context of shoah in the work "the boy in the striped pyjamas" by john boyne” de autoria do discente Ronaldo Oliveira Borges do curso Letras Inglês da UFPA Campus Bragança, e orientado pela professora Dr. Ana Lília Carvalho Rocha. Este trabalho visa abordar diversos conceitos relacionados a área de resistência na literatura, assim como conceitos mais específicos ao contexto da Shoah, extermínio de judeus na segunda guerra mundial, e o gênero Zeugnis, que se configura como um testemunho dos sobreviventes dessa catástrofe. Este trabalho é uma pesquisa bibliográfica que objetiva embasar o trabalho de conclusão como um todo, mostrando os conceitos sendo estudados por renomados autores tais como Alfredo Bosi (1996) que estuda o que é resistência, Seligmann-Silva (2012) que escreve sobre testemunho e testemunha dentro do Zeugnis (testemunho dos judeus durante a Shoah) e Testimonio (testemunho das ditaduras latino-americanas), Boff (2017) que trata de humanização, Haque e Waytz (2012) que tratam de desumanização e Paul Valent (1998) que escreve sobre as crianças vítimas da Shoah. Esta pesquisa mostra que a resistência é um ramo da literatura que visa contar a história daqueles que a história oficial silenciou, e que suas histórias em forma de testemunho são afetadas pelos seus traumas adquiridos pelas desumanizações, inclusive e principalmente as crianças e jovens tal como Elie Wiesel. PALAVRAS-CHAVES: Resistência. Shoah. Zeugnis. Conceitos. Desumanização
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GIVING VOICE TO THE DEHUMANIZED PEOPLE: RESISTANCE, AN ACT AGAINST FORGETFULNESS
ABSTRACT: This work is an excerpt from a chapter of the Course conclusion work entitled “the presence of forms of dehumanization and humanization in the context of shoah in the work "the boy in the striped pyjamas" by john boyne” authored by the student Ronaldo Oliveira Borges from the English Language course at UFPA Campus Bragança, and supervised by professor Dr. Ana Lília Carvalho Rocha. This work aims to address several concepts related to the area of resistance in the literature, as well as concepts more specific to the context of Shoah, extermination of Jews in the second world war, and the Zeugnis genre, which is configured as a testimony of the survivors of this catastrophe. This work is a bibliographic research that aims to support the conclusion work as a whole, showing the concepts being studied by renowned authors such as Alfredo Bosi (1996) who studies what resistance is, Seligmann-Silva (2012) who writes about testimony and witness within Zeugnis (testimony of the Jews during Shoah) and Testimonio (testimony of Latin American dictatorships), Boff (2017) who deals with humanization, Haque and Waytz (2012) who deal with dehumanization and Paul Valent (1998) who writes about the children who are victims of the Shoah. This research shows that resistance is a branch of literature that aims to tell the story of those that the official story has silenced, and that their stories in the form of testimonies are affected by their traumas acquired by dehumanization, including and especially children and young people such as Elie Wiesel. KEYWORDS: Resistance. Shoah. Zeugnis. Concepts. Dehumanization
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DO SILENCIAMENTO FEMININO À FALA: UMA ANÁLISE DA VOZ NO FILME CLÉO DE 5 ÀS 7 - Maria Gabriella Flores Severo Fonseca e Serge Margel
DO SILENCIAMENTO FEMININO À FALA: UMA ANÁLISE DA VOZ NO FILME CLÉO DE 5 ÀS 7
Maria Gabriella Flores Severo Fonseca e-mail:
Universidade de Brasília (UnB) [email protected]
Serge Margel - Orientador
Universidade de Brasília (UnB) [email protected]
RESUMO: O filme Cléo das 5 às 7 (1962), de Agnès Varda, acompanha 1h30 do dia da bela cantora Cléo, que se sentia angustiada à espera de um exame que poderia confirmar a suspeita de um câncer. Nesse ínterim, Varda apresenta a personagem sob três pontos de vista: Cléo que vê a si mesma e percebe sua beleza como uma espécie de proteção contra sua doença e sua angústia; os personagens que a rodeiam e a observam como uma boneca ou uma criança pretensiosa; o espectador, que acompanha a transformação da criança mimada à mulher que se empodera e ganha segurança de si mesma. Assim, toda a transformação de Cléo é trabalhada pela cineasta de diversas formas, por meio do enfoque no figurino e penteado, nos enquadramentos que permitem o espectador acompanhar os olhares dos personagens sobre Cléo e os dela para o mundo que a rodeia e, ainda, por meio dos diálogos com os outros personagens e nos monólogos interiores de Cléo. Quanto aos últimos, é possível perceber que são trabalhados para a construção da personalidade narcísica da própria personagem e, ao mesmo tempo, revelam seus medos. Para essa comunicação, a partir da compreensão do que afirma Michel Chion (1993) sobre a importância da voz para o cinema, investiga-se a voz da personagem Cléo no filme Cléo das 5 às 7, relacionando-a à discussão sobre o feminismo e a conquista da palavra oral pela mulher. PALAVRAS-CHAVE: Agnès Varda. Discurso. Voz. Feminismo. Cinema.
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DU SILENCE FÉMININ AU DISCOURS: UNE ANALYSE DE LA VOIX DANS LE FILM CLÉO DE 5 À 7
RÉSUMÉ: Le film Cléo de 5 à 7 (1962), d'Agnès Varda, suit 1h30 de la journée de la belle chanteuse Cléo, qui se sentait angoissée en attendant un examen qui pourrait confirmer la suspicion d'un cancer. Dans le film, Varda présente le personnage sous trois angles: Cléo, qui se voit et perçoit sa beauté comme une sorte de protection contre sa maladie et son angoisse; les personnages qui l'entourent et la regardent comme une poupée ou un enfant prétentieux; le spectateur, qui suit la transformation de l'enfant gâté en femme qui s'autonomise. Ainsi, toute la transformation de Cléo est travaillée par la cinéaste de différentes manières, à travers la focalisation sur le costume et la coiffure, dans les cadres qui permettent au spectateur de suivre les regards des personnages sur Cléo et ceux du personnage au monde qui l'entoure, et pourtant, à travers des dialogues avec d'autres personnages et dans les monologues intérieurs de Cléo. Quant à ces derniers, il est possible de percevoir qu'ils sont travaillés à construire la personnalité narcissique propre du personnage et, en même temps, à révéler leurs peurs. Pour cette communication, à partir de la compréhension de ce qu’affirme Michel Chion (1993) sur l’importance de la voix pour le cinéma. la voix du personnage Cléo dans le film Cléo de 5 à 7 est étudiée, la reliant à la discussion sur le féminisme et la conquête du mot oral par la femme. MOTS-CLÉS: Agnès Varda. Discours. Voix. Féminisme. Cinéma.
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DO SERINGAL À TERRA CAÍDA: A AMAZÔNIA INFILMÁVEL NO PROCESSO DE ADAPTAÇÃO DA LITERATURA AO DISCURSO TELEVISIVO - João Pereira Loureiro Junior e Augusto Sarmento-Pantoja
DO SERINGAL À TERRA CAÍDA: A AMAZÔNIA INFILMÁVEL NO PROCESSO DE
ADAPTAÇÃO DA LITERATURA AO DISCURSO TELEVISIVO
João Pereira Loureiro Junior Universidade Federal do Pará (UFPA)
Augusto Sarmento-Pantoja Universidade Federal do Pará (UFPA)
[email protected] RESUMO: A Amazônia é um espaço que não se limita a demarcações territoriais. Construído por múltiplas identidades e expressões que vão além de qualquer estereótipo, o espaço amazônico é difícil de ser mensurado em poucas palavras. Entretanto, sempre quando a vemos retratada na TV, é comum visualizar este território como homogêneo, como se fosse unicamente um espaço verde em uma imensidão misteriosa de selvas inabitadas. A proposta deste trabalho é discutir as representações sobre a Amazônia a partir da categoria do Infilmável enquanto impossibilidade em retratá-la na TV não pelos mecanismos usuais de tradução, mas por uma escolha ideológica excludente que a “enfeita” para construir dela uma visão deturpada. Para isso consideramos os processos de adaptação entre texto literário e suas recriações, bem como discursos estereotipados que muitas vezes disseminam este espaço sob a ótica dos lugares comuns que marcam essas representações sobre a região, seja no discurso literário, aqui analisados a partir dos romances Terra Caída de José Potyguara e Seringal de Miguel Ferrante, seja no discurso televisivo representado pela minissérie Amazônia: de Galvez a Chico Mendes, de autoria de Glória Perez. Nossa intenção aqui é traçar um debate a respeito do processo de adaptação dos textos literários para o produto televisivo, tendo como foco de reflexão os olhares construídos em torno do espaço Amazônia em toda sua diversidade. Como referencial teórico para a discussão usaremos diferentes autores, dentre os quais destacamos: (DUTRA, 2005), (BUENO, 2002), (GUIMARÃES, 1995), (FIGUEIREDO, 2010), (BENJAMIN, 2008) entre outros. Com essa discussão pretende-se tecer um painel reflexivo a respeito de como muitas vezes a Amazônia filmável alimenta noções equivocadas sobre a região e essas marcas são visíveis na construção de um texto que ignora muitas vezes as particularidades de uma Amazônia real escamoteada por uma suposta impossibilidade de adaptação. PALAVRAS-CHAVES: Amazônia. Infilmável. Adaptação. Terra caída. Seringal.
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DESDE EL SERINGAL HACIA TERRA CAÍDA: LA AMAZONIA INFILMABLE EN EL PROCESO DE ADAPTACIÓN DE LA LITERATURA HACIA EL DISCURSO
TELEVISIVO RESUMEN: La Amazonía es un espacio que no se limita a demarcaciones territoriales. Construido por múltiples identidades y expresiones que van más allá de cualquier estereotipo, es un espacio demasiado complejo para ser medido en pocas palabras. Sin embargo, siempre cuando la vemos retratada en la tele, es común verla como homogénea, como se fuera solamente un espacio verde en una inmensidad misteriosa de selvas inhabitadas. La propuesta de este trabajo es discutir las representaciones sobre Amazonía a partir del concepto del Infilmable como imposibilidad al retratarla en la TV no solo por los mecanismos comunes de traducción, sino por una elección ideológica excluyente que la “adorna” para construir de ella una visión equivocada. Así, consideramos los procesos de adaptación entre texto literario y sus recreaciones, bien como discursos estereotipados que muchas veces diseminan este espacio bajo la óptica de los lugares comunes que subrayan esas representaciones sobre la región, sea en la literatura, aquí analizados desde las novelas Terra Caída de José Potyguara y Seringal de Miguel Ferrante, sea a partir de la televisión representada por la miniserie Amazônia: de Galvez a Chico Mendes, de Glória Perez. Nuestra intención aquí es proponer un debate al respecto del proceso de adaptación de los textos literarios para el producto televisivo, teniendo como punto de reflexión las miradas construidas alrededor del espacio Amazonía en toda su diversidad. Como referencial teórico para la discusión utilizaremos diferentes autores así mencionados: (DUTRA, 2005), (BUENO, 2002), (GUIMARÃES, 1995), (FIGUEIREDO, 2010), (BENJAMIN, 2008) entre otros. Con esa discusión se pretende crear un painel reflexivo al respecto de cómo muchas veces la Amazonía filmable disemina nociones equivocadas sobre la región y esas marcas son visibles en la construcción de un texto que ignora muchas veces las particularidades de una Amazonía real escamoteada por una supuesta imposibilidad de adaptación. PALABRAS CLAVES: Amazonía. Infilmable. Adaptación. Terra caída. Seringal.
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ECOS DO EXÍLIO: PAISAGEM E EMPLAZAMIENTO NA POÉTICA DE JUAN RAMÓN JIMÉNEZ E JOÃO CABRAL DE MELO NETO - George Hamilton Pellegrini Ferreira
ECOS DO EXÍLIO:
PAISAGEM E EMPLAZAMIENTO NA POÉTICA DE JUAN RAMÓN JIMÉNEZ E JOÃO CABRAL DE MELO NETO.
George Hamilton Pellegrini Ferreira
Instituição: Universidade Federal do Pará – UFPA [email protected]
RESUMO: A paisagem é uma manifestação cultural, ela interfere na percepção do mundo e na criação literária. João Cabral de Melo Neto e Juan Ramón Jiménez são escritores de variada geografia que, por conta própria ou alheia, tiveram de viver em locais diferentes da sua terra natal. Este trabalho compara a produção destes dois escritores que têm na paisagem um elemento que provoca sensações e sentimentos, mas também permanência e memória de opressão e exílio. A Guerra Civil Espanhola e a ditadura militar brasileira vão impactar nos registros paisagísticos do poeta pernambucano e do escritor andaluz. O método será o de pesquisa bibliográfica e como suporte teórico utilizaremos as contribuições sobre a paisagem de Agustín Berque, Javier Maderuelo, Michel Collot, Anne Cauquelin, Alain Roger, entre outros, além da Teoria do Emplazamiento, de Manuel Ángel Vázquez Medel. O corpus literário será constituído pela produção literária realizada em Pernambuco e na Andaluzia (João Cabral de Melo Neto) e na Andaluzia, Madrid, França e América (Juan Ramón Jiménez). Enquanto Juan Ramón leva consigo a paisagem andaluza e contamina as paisagens estrangeiras com as cores e os sentimentos da paisagem original, João Cabral muda o seu discurso para adaptá-lo à paisagem de chegada. PALAVRAS-CHAVE: Literatura. Panorama. João Cabral de Melo Neto. Juan Ramón Jiménez. Teoria do emplazamiento.
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ECOS DEL EXILIO: PAISAJE Y EMPLAZAMIENTO EN LA POÉTICA DE JUAN RAMÓN JIMÉNEZ Y JOÃO CABRAL DE MELO NETO.
RESUMEN: El paisaje es una manifestación cultural, interfiere en la percepción del mundo y en la creación literaria. João Cabral de Melo Neto y Juan Ramón Jiménez son escritores de geografía varia que, por cuenta propia o ajena, tuvieron que vivir en lugares distintos de su origen. Esta comunicación compara la producción de estos dos escritores que tienen en el paisaje un elemento provocador de sensaciones y sentimientos, pero también de permanencia y memoria de la opresión y del destierro. La Guerra Civil Española y la dictadura militar brasileña van a impactar en los registros del paisaje del poeta pernambucano y del escritor andaluz. El método será lo de investigación bibliográfica y se utilizará como soporte teórico las aportaciones sobre el paisaje de Agustín Berque, Javier Maderuelo, Michel Collot, Anne Cauquelin, Alain Roger, entre otros, además de la Teoría del Emplazamiento, de Manuel Ángel Vázquez Medel. El corpus literario estará compuesto por la producción literaria realizadas en Pernambuco y Andalucía (João Cabral de Melo Neto) y en Andalucía, Madrid, Francia y América (Juan Ramón Jiménez). En cuanto Juan Ramón lleva el paisaje andaluz consigo y contamina los paisajes extranjeros con los colores y sentimientos del paisaje de origen, João Cabral cambia su discurso para adaptarlo al paisaje de llegada. PALABRAS CLAVE: Literatura. Paisaje. João Cabral de Melo Neto. Juan Ramón Jiménez. Teoría del Emplazamiento.
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EMBAÇANDO AS LENTES DO PATRIARCADO: AS HIPER MULHERES E OUTRAS ESTÉTICAS DE SI - Vívian de Nazareth Santos Carvalho
EMBAÇANDO AS LENTES DO PATRIARCADO: AS HIPER MULHERES E OUTRAS
ESTÉTICAS DE SI
Vívian de Nazareth Santos Carvalho Universidade Federal do Pará (UFPA)
Ivânia dos Santos Neves (Orientadora) Universidade Federal do Pará (UFPA)
[email protected] RESUMO: As discussões sobre gênero têm se pluralizado cada vez mais. Se, inicialmente, os debates sobre o feminismo branco eram os mais visibilizados, hoje, observarmos que as discussões sobre um feminismo decolonial (LUGONES, 2014) ganham importantes espaços. A própria palavra feminismo muitas vezes não abarca as relações que as mulheres indígenas estabelecem com elas mesmas e com as suas sociedades. A decolonização das discussões sobre gênero pode ser observada no cinema. Pois, se antes, apenas os cineastas não indígenas teciam histórias sobre as mulheres nativas, seja em filmes de ficção ou em documentários, hoje essas próprias mulheres se apropriam das tecnologias digitais para narrar histórias sobre si e sobre a sua sociedade. Fazem isso a partir de seus referenciais sobre o que é ser mulher e o que é ser indígena. Este é o caso do filme As Hiper Mulheres, lançado em 2011, e dirigido por Takumã Kuikuro, Leonardo Sette e Carlos Fausto. Neste documentário, as mulheres Kuikuro narram uma outra estética de si, que se constrói independente do patriarcado. Este trabalho pretende analisar como o filme As Hiper Mulheres apresenta diferentes discursos de resistência em relação ao dispositivo colonial, que silencia ou inferioriza as questões relacionadas às mulheres indígenas. Para esta análise, trazemos as discussões sobre feminismo decolonial, proposta por Lugones (2014), em articulação às reflexões de corpo e poder encontradas em Foucault (1987) e Milanez (2019), visto que é principalmente a partir do corpo que as mulheres Kuikuro narram a sua história. PALAVRAS-CHAVE: As Hiper Mulheres. Feminismo Decolonial. Corpo.
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BLURRING THE LENS OF PATRIARCHY: AS HIPER MULHERES AND OTHER AESTHETICS OF THEMSELVES
ABSTRACT: Gender discussions have become increasingly plural. If, initially, the debates about white feminism were the most visible, today, we observe that the discussions about a decolonial feminism (LUGONES, 2014) gain important spaces. The word feminism itself often does not include the relations that indigenous women establish with themselves and with their societies. The decolonization of gender discussions can be seen in cinema. For, if before, only non-indigenous filmmakers wove stories about native women, whether in fiction films or in documentaries, today these women themselves use digital technologies to tell stories about themselves and their society. They do this based on their references about what it means to be a woman and what it means to be an indigenous. This is the case of the film As Hiper Mulheres, released in 2011, and directed by Takumã Kuikuro, Leonardo Sette and Carlos Fausto. In this documentary, the Kuikuro women narrate another aesthetic of themselves, which is built independently of patriarchy. This work intends to analyze how the film As Hiper Mulheres presents different discourses of resistance in relation to the colonial device, which silences or downplays issues related to indigenous women. For this analysis, we bring the discussions about decolonial feminism, proposed by Lugones (2014), in conjunction with the reflections of body and power found in Foucault (1987) and Milanez (2019), since it is mainly from the body that Kuikuro women tell their story. Key words: As Hiper Mulheres. Decolonial Feminism. Body.
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ENTRE A FICÇÃO, HÁ HISTÓRIA: UMA LEITURA DE CARTA À RAINHA LOUCA, DE MARIA VALÉRIA REZENDE - Giselle Larizzatti Agazzi e Raúl Cesar Gouveia Fernandes
ENTRE A FICÇÃO, HÁ HISTÓRIA:
UMA LEITURA DE CARTA À RAINHA LOUCA, DE MARIA VALÉRIA REZENDE
Giselle Larizzatti Agazzi Universidade Metropolitana de Santos (UNIMES)
Centro Universitário FEI [email protected]
Raúl Cesar Gouveia Fernandes
Centro Universitário FEI [email protected]
RESUMO: Isabel das Santas Virgens escreve uma longa e comovente carta para a Rainha de Portugal, D. Maria I, deposta em 1792, na qual conta as violências que ela e sua senhora sofreram no Brasil colonial. Datada de 1789, essa carta é a tentativa da escritora Maria Valéria Rezende preencher, ficcionalmente e não sem ironia, uma lacuna histórica: em pesquisa nos arquivos de Lisboa, descobre a carta de uma mulher brasileira que tentava se defender da Inquisição portuguesa. Inspirada por essa descoberta, Rezende imagina o contexto que teria possibilitado a uma mulher do povo saber ler e escrever nestes trópicos, no século XVIII. O resultado foi a publicação, em 2019, do romance Carta à Rainha Louca, em que a narradora luta para sobreviver à ação dos colonizadores contra mulheres, negros e desfavorecidos. Ao se debruçar sobre seu passado para contá-lo à Rainha, Isabel faz cuidadosa análise das relações sociais estabelecidas na colônia. Para adentrar as dobras desse passado, a narradora percorre os espaços da Casa Grande à Senzala, passando pelos Conventos e pelos rincões naturais. Nenhum lugar está fora do alcance da cultura patriarcal promovida pela Coroa, que alcança e controla todos os movimentos desses Trópicos. Freira, formada em Pedagogia, ativista política, feminista, a escritora Maria Valéria Rezende é uma personalidade ímpar no cenário brasileiro. Sua escrita original ilumina as singularidades de sua trajetória, marcada pela luta ao lado dos oprimidos nas mais diversas esferas sociais. O papel fundamental que teve para a Teologia da Libertação é tão reconhecido como o seu profundo envolvimento com a obra teórica e prática de Paulo Freire. Sua formação e a cuidadosa pesquisa histórica feita para a escrita dessa Carta podem ser lidas na conquista de uma tessitura literária tão didática quanto sofisticada, que denuncia a origem das muitas formas de violência contra os oprimidos. PALAVRAS-CHAVE: Literatura. História. Leitura e escrita. Feminismo. Carta à Rainha Louca.
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BETWEEN FICTION, THERE IS HISTORY: A READING OF LETTER TO THE MAD QUEEN, BY MARIA VALÉRIA REZENDE
ABSTRACT: Isabel das Santas Virgens writes a long and moving letter to D. Maria I (Queen of Portugal deposed 1792 and known as “The Mad Queen”), describing the violence suffered by she and Blandina, the lady she served, in colonial Brazil. The ficticious missive is dated 1789 and represents Maria Valéria Rezende´s attempt to fill, not without irony, a historical gap regarding the actual letter of a Brazilian woman who tried to defend herself from the Portuguese Inquisition. Inspired by the finding of this document in the archives of Lisbon, Rezende imagines the life and the circumstances that allowed this poor woman to learn to read and write during the 18th century in Brazil. The result is the novel Carta à Rainha Louca (Letter to the Mad Queen), published in 2019, in which the narrator seeks to resist the injustice carried out by the colonizers against women, blacks and the deprived ones. When she looks at her past, Isabel undertakes a careful analysis of the social relations existing in the colony. In order to penetrate the folds of that period, she wanders through the riches masters´ houses at the farms and the slave´s hovels, the convents and the hidden corners of the natural landscape. There is no place beyond the range of the patriarchal culture promoted by the Crown, whose power reaches and controls everything in the colony. Nun, graduated in Pedagogy, political activist and feminist, Maria Valéria Rezende is a unique writer in the Brazilian literary scene. Her original writing reflects the singularities of her life´s paths and her struggle alongside the oppressed in different social domains. The essential role she played in the development of the Theology of Liberation is well known, as well as her deep involvement with the academic and practical work of Paulo Freire. Her instruction and the careful historical research undertaken to write this book may be considered as steps to build a didatic and sophisticated literary fabric, which denounces the origin of many prevailing forms of violence against the oppressed. KEY WORDS: Literature. History. Reading and writing. Feminism. Carta à Rainha Louca.
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ENTRE MATINTA PEREIRA E HALLOWEN: NOTAS A PROPÓSITO DA INVISIBILIDADE DA CULTURA AMAZÔNICA NO ESPAÇO FESTIVO ESCOLAR BELENENSE - Holdamir M. Gomes
ENTRE MATINTA PEREIRA E HALLOWEN: ARTICULANDO DISCUSSÕES A
PROPÓSITO DA (R)EXISTÊNCIA CULTURAL AMAZÔNICA NO ESPAÇO ESCOLAR
BELENENSE
Holdamir M. Gomes – [email protected] Universidade Federal do Pará
[email protected] RESUMO: O foco principal da investigação se dispõe a problematizar a invisibilidade da cultura amazônica na dinâmica festiva do espaço escolar belenense. Busca conhecer em que medida opções estruturais e projetos pedagógicos, em solo amazônico, interferem na formação da consciência cultural e identitária de jovens e crianças amazônicas. Traz à luz o debate do silenciamento e da invisibilidade da cultura regional e simbólica no espaço escolar. Analisa a prática pedagógica escolar como mediadora de construção identitária. Para tanto, quanto ao desenvolvimento metodológico do presente trabalho, optou-se pela pesquisa de cunho qualitativo, dentro de uma vertente crítica. Atinente às técnicas realizou-se uma pesquisa bibliográfica e descritiva, com base empírica e exploratória. A análise é subsidiada, bibliograficamente, pelas fundamentações teóricas e contribuições centrais de Luiz da Câmara Cascudo (2001), Nilma Lino Gomes (2007), Peter Burke (2003), Theodor Adorno (2008), Vera Maria Candau (2008), Lev Vygotsky (1984) entre outros. A partir das análises e reflexões apresentadas, em nível conclusivo, os resultados informam da necessidade de melhor discutir a temática, bem como valorizar e trazer para dentro do ambiente escolar as especificidades sócio-histórico-culturais locais, sobretudo em solo amazônico. Igual modo enxerga a necessidade da construção de pontes dialogais entre culturas, em busca de novas sínteses. PALAVRAS-CHAVE: Cultura. Identidade. Amazônia. Escola. Prática pedagógica.
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ENTRE MATINTA PEREIRA Y HALLOWEN: DISCUSIONES ARTICULADAS SOBRE EL PROPÓSITO DE LA EXISTENCIA CULTURAL AMAZÓNICA EN EL ESPACIO
ESCOLAR BELENENSE RESUMEN: El principal objetivo de la investigación es problematizar la invisibilidad de la cultura amazónica en la dinámica festiva del espacio escolar belense. Trata de saber en qué medida las opciones estructurales y los proyectos pedagógicos, en suelo amazónico, interfieren en la formación de la conciencia y la identidad cultural de los jóvenes y niños del Amazonas. Trae a la luz el debate sobre el silenciamiento y la invisibilidad de la cultura regional y simbólica en el espacio escolar. Analiza la práctica pedagógica de la escuela como mediadora de la construcción de la identidad. Por lo tanto, en cuanto al desarrollo metodológico de este trabajo, optamos por la investigación cualitativa, dentro de un aspecto crítico. En cuanto a las técnicas, se realizó una investigación bibliográfica y descriptiva, con una base empírica y exploratoria. El análisis está subvencionado bibliográficamente por los fundamentos teóricos y las contribuciones centrales de Luiz da Câmara Cascudo (2001), Nilma Lino Gomes (2007), Peter Burke (2003), Theodor Adorno (2008), Vera Maria Candau (2008), Lev Vygotsky (1984), entre otros. Sobre la base de los análisis y reflexiones presentados, a nivel concluyente, los resultados informan de la necesidad de debatir mejor el tema, así como de valorar y llevar al entorno escolar las especificidades sociohistóricas-culturales locales, especialmente en el suelo amazónico, También ve la necesidad de construir puentes de diálogo entre culturas, en busca de nuevas síntesis. PALABRAS CLAVE: Cultura. Identidad. Amazonas. Escuela. Práctica pedagógica.
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EXPERIÊNCIAS DA INFÂNCIA NO EXÍLIO: UMA ANÁLISE DA NARRATIVA TESTEMUNHAL O EXÍLIO DO MEU PAI FOI A NOSSA DESPEDIDA, DE SUELY COQUEIRO E DO FILME-TESTEMUNHO DIÁRIO DE UMA BUSCA, DE FLÁVIA CASTRO - Ladyana dos Santos Lobato e Tânia Maria Sarmento-Pantoja
EXPERIÊNCIAS DA INFÂNCIA NO EXÍLIO: UMA ANÁLISE DA NARRATIVA
TESTEMUNHAL “O EXÍLIO DO MEU PAI FOI A NOSSA DESPEDIDA”, DE SUELY COQUEIRO E DO FILME-TESTEMUNHO DIÁRIO DE UMA BUSCA, DE FLÁVIA
CASTRO
Ladyana dos Santos Lobato Universidade Federal do Pará – UFPA
Tânia Maria Sarmento-Pantoja Universidade Federal do Pará – UFPA
RESUMO: Neste trabalho, analisamos o testemunho de filhos de perseguidos, desaparecidos e mortos políticos da Ditadura Militar de 1964, que reporta à experiência da infância no exílio e a forma com que essa experiência fora representada na produção cinematográfica. Para isso, selecionamos: 1) A narrativa testemunhal “O exílio do meu pai foi a nossa despedida”, de Suely Coqueiro, filha de Aderval Alves Coqueiro, assassinado pelo regime ditatorial, em 1971. O testemunho fora publicado em 2014, na obra Infância Roubada; e 2) O filme-testemunho Diário de uma busca, lançado em 2010, sob a direção da cineasta Flávia Castro, filha de Celso Afonso Gay de Castro, assassinado no evento conhecido como “Operação Moinho dos Ventos”, em 1984. O trabalho dialoga com conceitos do campo dos estudos migratórios (CAVALCANTI, 2017); exílio (SAID, 2003; VIÑAR e VIÑAR, 1992; ROLLEMBERG, 2007); estado de exceção (AGAMBEN, 2004); testemunho (SELIGMANN-SILVA, 2008; VILELA, 2000; SALGUEIRO, 2012); teor testemunhal (SELIGMANN-SILVA, 2008); filme-testemunho (GUTFREIND, 2010; POLLAK, 1989); memória (BASILE, 2019; FANDIÑO, 2016; SARLO, 2007); sobrevivência (PELBART, 2008, 2013) e utopia (SZACHI, 1972). Neste estudo, verificamos que as narrativas analisadas apresentam um conjunto de características inerentes à experiência de sobrevivência no exílio. Além disso, verificamos a emergência de um discurso utópico, que surge por meio da crença de que o exílio fora um espaço de liberdade. O discurso utópico pode ser considerado como uma tipologia de resistência que permanece no testemunho da segunda geração como vivência pessoal e histórica, até os dias de hoje. PALAVRAS-CHAVE: Testemunho. Memória. Exílio. Sobrevivência. Utopia.
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EXPERIENCES OF CHILDHOOD IN EXILE: AN ANALYSIS OF THE TESTIMONIAL NARRATIVE “MY FATHER'S EXILE WAS OUR PARTY”, SUELY COQUEIRO AND
THE DAILY TESTIMONIAL OF A SEARCH, BY FLÁVIA CASTRO ABSTRACT: In this work, we analyze the testimony of the children of the persecuted, disappeared and political dead of the Military Dictatorship of 1964, which reports on the experience of childhood in exile and the way in which this experience was represented in film production. For this, we selected: 1) The testimonial narrative “O exílio do meu pai foi a nossa despedida”, by Suely Coqueiro, daughter of Aderval Alves Coqueiro, murdered by the dictatorial regime in 1971. The testimony was published in 2014, in the book Infância Roubada; and 2) The testimony film Diário de uma busca, released in 2010, under the direction of filmmaker Flávia Castro, daughter of Celso Afonso Gay de Castro, murdered in the event known as “Operação Moinho dos Ventos”, in 1984. The work dialogues with concepts from the field of migratory studies (CAVALCANTI, 2017); exile (SAID, 2003; VIÑAR and VIÑAR, 1992; ROLLEMBERG, 2007); state of exception (AGAMBEN, 2004); testimony (SELIGMANN-SILVA, 2008; VILELA, 2000; SALGUEIRO, 2012); testimonial content (SELIGMANN-SILVA, 2008); testimony film (GUTFREIND, 2010; POLLAK, 1989); memory (BASILE, 2019; FANDIÑO, 2016; SARLO, 2007); survival (PELBART, 2008, 2013) and utopia (SZACHI, 1972). In this study, we found that the narratives analyzed have a set of characteristics inherent to the experience of survival in exile. In addition, we see the emergence of a utopian discourse, which arises through the belief that exile was a space of freedom. The utopian discourse can be considered as a typology of resistance that remains in the testimony of the second generation as a personal and historical experience, even today. KEYWORDS: Testimony. Memory. Exile. Survival. Utopia.
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FILMES BRASILEIROS CONTEMPORÂNEOS: EXPERIÊNCIAS DE RESISTÊNCIA POLÍTICA NA DITADURA MILITAR BRASILEIRA - Lidia Ars Mello
FILMES BRASILEIROS CONTEMPORÂNEOS: EXPERIÊNCIAS DE RESISTÊNCIA NA
DITADURA MILITAR BRASILEIRA.
Lídia Ars Mello Universidade de Coimbra-UC
[email protected] RESUMO: A proposta deste artigo consiste em trazer às vistas a resistência política por meio de testemunhos de militantes que lutaram contra a ditadura militar no Brasil (1964-1985), em dez filmes feitos por dez realizadoras brasileiras entre 2011 e 2019. Nos seguintes longas-metragens: o documentário Marighella, 2011 de Isa Grinspum; a ficção Hoje, 2013 de Tata Amaral; o documentário Setenta, 2013 de Emília Silveira; o documentário Os dias com ele, 2014 de Maria Clara Escobar; o documentário Retratos de identificação, 2014 de Anita Leandro; o documentário Pastor Cláudio, 2018 de Beth Formaggini; o documentário Torre das donzelas, 2018 de Susanna Lira; o documentário O processo, 2018 de Maria Augusta Ramos; a ficção, Deslembro, 2019 de Flávia Castro e o documentário Democracia em vertigem, 2019 de Petra Costa. Os filmes criam um panorama amplo sobre o período ditatorial, evocam e conservam esta memória e ressignifica um tempo histórico, permitindo às pessoas abordadas narrarem dolorosas experiências que viveram ao longo de 21 anos do estado de exceção. Como sustentação teórica opto por autores que dialogam com o tema, tais como: RICOEUR, Paul. A memória, a história e o esquecimento; GAGNEBIN, Jeanne. Lembrar, escrever, esquecer; dentre outros. PALAVRAS-CHAVE: Ditadura militar brasileira. Filmes brasileiros contemporâneos. Experiências de Resistência. Testemunho.
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CONTEMPORARY BRAZILIAN FILMS: EXPERIENCES OF RESISTANCE IN THE BRAZILIAN MILITARY DICTATORSHIP.
ABSTRACT: The purpose of this article is to hightlight political resistance through the testimonies of militants who fought against the military dictatorship in Brazil (1964-1985), in ten films made by ten Brazilian women filmmakers between 2011 and 2019. In the following features films: the documentary Marighella, 2011 by Isa Grinspum; the fiction Hoje, 2013 by Tata Amaral; the documentary Setenta, 2013 by Emília Silveira; the documentary Os dias com ele, 2014 by Maria Clara Escobar; the documentary Retratos de identificação, 2014 by Anita Leandro; the documentary Pastor Cláudio, 2018 by Beth Formaggini; the documentary Torre das donzelas, 2018 by Susanna Lira; the documentary O processo, 2018 by Maria Augusta Ramos; the fiction, Deslembro, 2019 by Flávia Castro and the documentary Democracia em vertigem, 2019 by Petra Costa. The films create a broad panorama of the dictatorial period, evoke and preserve this memory and resignify a historical time, allowing the people approached to narrate painful experiences that they lived over the 21 years of the state of exception. As theoretical support I choose authors who dialogue with the theme, such as: RICOEUR, Paul. A memória, a história e o esquecimento; GAGNEBIN, Jeanne. Lembrar, escrever, esquecer; among others. Keywords: Brazilian military dictatorship. Contemporary Brazilian films. Resistance Experiences. Testimonie.
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FILOMOVE EM REDE: ESTUDOS COMPARADOS EM FILMOGRAFIAS DE AMÉRICA LATINA E CULTURA POPULAR - Natacha Muriel López Gallucci
FILOMOVE EM REDE: ESTUDOS COMPARADOS EM FILMOGRAFIAS DE
AMÉRICA LATINA E CULTURA POPULAR
Natacha Muriel López Gallucci Universidade Federal do Cariri (UFCA)
RESUMO: Neste trabalho buscamos partilhar algumas das reflexões teóricas desenvolvidas junto a artistas latino-americanos, estudantes e ativistas de grupos culturais e de base comunitária no contexto da investigação pós doutoral FiloMove: Filosofia, artes e estéticas do movimento realizado como bolsista PNPD, CAPES no Programa de Pós Graduação em Artes (PPGArtes, ICA) na Universidade Federal do Ceará. Tomando como referência os estudos comparados em artes latino-americanas, o projeto pós doutoral convocou participantes através de um edital aberto lançado em janeiro de 2020 para realizar uma performance em danças de América Latina no MAUC Fortaleza. O objetivo era colocar em diálogo danças do Brasil, Argentina e Uruguai. E para isso consideramos como base os trabalhos de pesquisa em danças que desenvolvemos nos últimos anos, entre eles, a investigação Cinema, Corpo e Filosofia (2014) abordando a história da codificação corporal do tango no cinema argentino; os ensaios fílmicos comparados sobre Tango e Reisado, pensando o apagamento da ancestralidade afro nas lutas de espada nos reisados caririense e na coreografia do tango (2017-2019); e as experiencias das circulações do seminário Do candombe ao tango (2016-2019). O processo nos permitiu debater comparativamente sobre as filosofias do corpo dentro de um contexto propiciado e amparado pela filosofia-performance (KIRKKOPELTO, 2015). Nesse campo conceitual os performers se conectam com a filosofia “sem a defesa de disciplinas intermediárias” dialogando todos de igual a igual. O resultado colaborativo de criação em rede foi um ensaio fílmico; produto de uma exaustiva comunicação sobre a composição dos registros individuais das performances. Em cada contribuição buscamos uma relação ontológica diferencial que articulasse “a filmagem” ao “processo de improvisação” (AUSSLANDER, 2006) concebendo a edição do workflow fílmico como reflexão comparada em danças de América Latina. PALAVRAS-CHAVE: FiloMove. Estudos comparados. Corpo.
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FILOMOVE EM REDE: ESTUDIOS COMPARADOS EN FILMOGRAFÍA Y CULTURA POPULAR LATINOAMERICANAS
RESUMEN: En este trabajo buscamos compartir algunas de las reflexiones teóricas desarrolladas con artistas, estudiantes y activistas latinoamericanos de grupos culturales y comunitarios en el contexto de la investigación postdoctoral FiloMove: Filosofía, artes y estética del movimiento realizado como PNPD, CAPES Programa de Postgrado en Artes (PPGArtes, ICA) en la Universidad Federal de Ceará. Tomando como referencia los estudios comparados en las artes latinoamericanas, el proyecto postdoctoral invitó a los participantes a través de una convocatoria abierta de propuestas lanzada en enero de 2020 para realizar un espectáculo de danza en América Latina en MAUC Fortaleza. El objetivo era dialogar bailes de Brasil, Argentina y Uruguay. Y para ello consideramos como base el trabajo de investigación en danzas que hemos desarrollado en los últimos años, entre ellos, la investigación Cine, Cuerpo y Filosofía (2014) que aborda la historia de la codificación corporal del tango en el cine argentino; los ensayos fílmicos comparados sobre Tango y Reisado, pensando en el borramiento de la ascendencia afro en las luchas de espadas en los reisados caririenses y la coreografía del tango (2017-2019); y las vivencias de las circulaciones del seminario Del candombe al tango (2016-2019). El proceso nos permitió debatir comparativamente sobre las filosofías del cuerpo en un contexto provisto y apoyado por la filosofía-performance (KIRKKOPELTO, 2015). En este campo conceptual, los intérpretes conectan con la filosofía “sin los escudos disciplinares intermediarios”, dialogando todos en igualdad de condiciones. El resultado colaborativo de la creación de una red fue un ensayo cinematográfico; producto de una exhaustiva comunicación sobre la composición de los registros individuales de las performances. En cada aporte buscamos una relación ontológica diferencial que articule “el metraje” con el “proceso de improvisación” (AUSSLANDER, 2006) concibiendo la edición del flujo de trabajo cinematográfico como una reflexión comparativa en las danzas latinoamericanas. PALABRAS CLAVE: FiloMove. Estudios comparativos. Cuerpo.
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IMAGENS DA SECA NO CINEMA E A ELABORAÇÃO DE UMA MEMÓRIA DE VIOLÊNCIA - Anairan Jeronimo da Silva
IMAGENS DA SECA NO CINEMA E A ELABORAÇÃO DE
UMA MEMÓRIA DE VIOLÊNCIA
Anairan Jeronimo da Silva Instituto Federal do Maranhão (IFMA)
Prof. Dr. Augusto Sarmento-Pantoja (Orientador) Universidade Federal do Pará (UFPA
RESUMO: A seca no sertão nordestino é uma calamidade histórica. Segundo Alcântara Silva (2003), os dados informados pela Superintendência de Desenvolvimento do Nordeste (SUDENE), confirmam que as mortes em decorrência da seca na região apenas nos séculos XIX e XX ultrapassam os 4 milhões de pessoas. Mas a miséria, a fome e a morte criam um cenário de violência que, mais que uma fatalidade natural, demonstram uma catástrofe política. A ineficiência do Estado em lidar com esses desastres, o abandono das vítimas e o silenciamento em torno da memória dessa violência favorece o apagamento do trauma histórico. Entretanto, como afirma Selligman-Silva (2008), as narrativas artísticas são campo fecundo para reelaborar a memória de violência, e é na expressão do imaginário que o intraduzível do trauma alcança certa traduzibilidade. Nesse interim, o cinema nacional se apresenta como uma possibilidade de retomar o trauma da seca, fornecendo imagens que elaboram uma memória de violência por meio da ficção, em narrativas de teor testemunhal, que fornecem uma resistência contra o apagamento. Este trabalho objetiva analisar a construção imagético-discursiva do sujeito castigado pela seca e o sertão como cenário de uma calamidade histórica e política no cinema, apresentando um sujeito emudecido pela violência, mas que procura traduzir o trauma pela linguagem e pela transitoriedade do corpo em processos de mudança e retirância. Para tanto faremos uma análise comparada da construção da imagem de Fabiano e Severino; protagonistas de Vidas Secas, de Nelson Pereira dos Santos (1963) e Morte e Vida Severina, de Zelito Viana (1977), respectivamente. Estudos como os de Benjamin (1987); Bosi (1996); Alcântara Silva (2003); Halbwaks (2003), Sarlo (2007); Seligmann-Silva (2008); Didi-Huberman (2012); Albuquerque Junior (2011) e Sarmento-Pantoja (2018) nos são referência. PALAVRAS-CHAVE: Imagem. Cinema. Seca. Memória. Violência.
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IMAGES OF DROUGHT IN CINEMA AND THE ELABORATION OF A MEMORY OF VIOLENCE
ABSTRACT: The drought in the northeastern “sertão” in Brazil is a historic calamity. According to Alcântara Silva (2003), the data reported by the Superintendência de Desenvolvimento do Nordeste (SUDENE), confirm that deaths due to drought in that region only in the 19th and 20th centuries exceed 4 million people. But misery, hunger and death create a scenario of violence which, more than a natural fatality, demonstrate a political catastrophe. The government's inefficiency in dealing with these disasters, abandonment of victims and the silencing that affects the memory of this violence favors the erasure of historical trauma. However, as Selligman-Silva (2008), artistic narratives are a fruitful field to re-elaborate the memory of violence, and it is in the expression of the imaginary that the untranslatable of the trauma reaches a certain translatability. In the meantime, national cinema presents itself as a possibility to recover the trauma of drought, providing images that elaborate a memory of violence through fiction, in narratives that contain testimonial content, that provide resistance against the erasure of this memory. This work aims to analyze the imagetic-discursive construction of the subject hit by drought and the “sertão” as the scenario for a historical and political calamity in cinema, presenting a subject muted by violence, which however seeks to translate trauma into language and by the transience of the body in processes of change and withdrawal. For this, we will make a comparative analysis of the construction of Fabiano´s and Severino´s images, protagonists of Vidas Secas, by Nelson Pereira dos Santos (1963), and Morte e Vida Severina, by Zelito Viana (1977), respectively. Studies such as Benjamin (1987); Bosi (1996); Alcântara Silva (2003); Halbwaks (2003), Sarlo (2007); Seligmann-Silva (2008); Didi-Huberman (2012); Albuquerque Junior (2011) and Sarmento-Pantoja (2018) are reference for us. KEYWORDS: Image. Cinema. Drought. Memory. Violence.
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LIBERDADE FEMININA NA LITERATURA ERÓTICA: UMA ANÁLISE DA OBRA DEUS DO OCEANO DE JOSY STOQUE E MILA WANDER - Maria Gabriela dos Santos Francisco
LIBERDADE FEMININA NA LITERATURA ERÓTICA: UMA ANÁLISE DA OBRA
DEUS DO OCEANO DE JOSY STOQUE E MILA WANDER
Maria Gabriela dos Santos Francisco Universidade Estadual de Roraima - UERR
Huarley Mateus Monteiro (Orientador) Universidade Estadual de Roraima (UERR)
RESUMO: As mulheres desde a antiguidade sofrem com preconceito e discriminação relacionados ao gênero. Durante muito tempo ocuparam um espaço secundário na sociedade, pois não podiam exercer atividades sociais restando-lhes apenas as atividades do ambiente doméstico. No campo da sexualidade a mulher era vista como objeto de desejo, que tinha culpa por ser desejada e como obrigação satisfazer as vontades masculinas sem direito ao próprio prazer, visto que a satisfação do ato sexual era um direito reservado ao homem. Desse modo, as mulheres através da literatura reconheceram a possibilidade de construir uma nova identidade feminina, na qual são representadas de maneira livre em todos os sentidos, inclusive na dimensão sexual em que podem se satisfizer sem a obrigação de apenas gerar prazer. (SOARES, 2019). Em vista disso, essa pesquisa tem como objetivo, primeiramente, fazer um levantamento sobre o histórico do erotismo na literatura para, logo em seguida, analisar a questão da liberdade sexual feminina na literatura erótica contemporânea e, enfim, baseado na obra escolhida, identificar como o erótico é representado e qual a relação da personagem com a sua sexualidade, para que assim seja possível obter uma melhor compreensão dos dados selecionados por meio da pesquisa bibliográfica baseada em artigos científicos e obras que abordem temas relacionados aos conceitos apresentados pelos trabalhos de (GOMES e CARVALHO, 2017), (LOPES e BORGES, 2015), (COSTA E MARINO, 2013), (SOARES, 2019), (ROSSINI, 2016) entre outros trabalhos relevantes na área da representação feminina e erotismo considerando a obra Deus do oceano. PALAVRAS CHAVE: Literatura Erótica. Liberdade Feminina. Contemporaneidade. Feminismo e Literatura.
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LA LIBERTAD FEMENINA EN LA LITERATURA ERÓTICA: UN ANÁLISIS DE LA OBRA DEUS DO OCEANO POR JOSY STOQUE Y MILA WANDER
RESUMEN: Las mujeres desde la antigüedad han sufrido prejuicios y discriminación relacionados con el género. Durante mucho tiempo ocuparon un espacio secundario en la sociedad, al no poder ejercer las actividades sociales, dejando solo las actividades del ámbito doméstico. En el ámbito de la sexualidad, la mujer era vista como el objeto del deseo, que tenía la culpa de ser deseada y como una obligación de satisfacer los deseos masculinos sin el derecho al propio placer, ya que la satisfacción del acto sexual era un derecho reservado a los hombres. De esta manera, las mujeres a través de la literatura reconocieron la posibilidad de construir una nueva identidad femenina, en la que sean representadas libremente en todos los sentidos, incluida la dimensión sexual en la que pueden satisfacerse sin la obligación de generar únicamente placer. (SOARES, 2019). Ante esto, esta investigación tiene como objetivo, en primer lugar, realizar un relevamiento sobre la historia del erotismo en la literatura para, poco después, analizar el tema de la libertad sexual femenina en la literatura erótica contemporánea y, finalmente, a partir de la obra elegida, identificar cómo se representa lo erótico y cuál es la relación del personaje con su sexualidad, de manera que sea posible obtener una mejor comprensión de los datos seleccionados a través de la investigación bibliográfica basada en artículos y trabajos científicos que abordan temas relacionados con los conceptos presentados por los trabajos de (GOMES y CARVALHO, 2017), (LOPES y BORGES, 2015), (COSTA y MARINO, 2013), (SOARES, 2019), (ROSSINI, 2016) entre otros trabajos relevantes en el área de la representación femenina y el erotismo considerando la obra Deus do Oceano. PALABRAS CLAVE: Literatura Erótica. Libertad Femenina. Contemporaneidad. Femenismo y Literatura.
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LITERATURA DE DENÚNCIA: DARCY RIBEIRO E A CONDIÇÃO DA MULHER NEGRA NO SERTÃO PÓS-ABOLIÇÃO - Mauricio Alves de Souza Pereira
LITERATURA DE DENÚNCIA: DARCY RIBEIRO E A CONDIÇÃO DA MULHER
NEGRA NO SERTÃO PÓS-ABOLIÇÃO
Mauricio Alves de Souza Pereira
Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) [email protected]
RESUMO: Além do machismo que imperou no sistema colonial brasileiro, o racismo, utilizando-se dessa base, encontrou terreno fértil nas relações entre senhores e escravos. O ditado popular “branca para casar, mulata para foder e negra para trabalhar”, reproduzido por Gilberto Freyre em Casa Grande e Senzala, mostra com nitidez o lugar das mulheres no sistema patriarcal do século XIX. Nesse sentido, ao passo que a história ocupou-se do registro, a literatura preocupou-se com a denúncia. O montes-clarense Darcy Ribeiro, em um de seus romances, expõe com clareza a condição das mulheres da época. O Mulo, narrativa publicada em 1981, ao narrar a travessia do tenente e coronel Philogônio de Castro Maya pelos sertões mineiro e goiano, delineia, entre os muitos pontos paradigmáticos do coronelismo brasileiro, a verticalidade nas relações interpessoais, sobretudo em se tratando da questão de gênero e cor. No enredo que o narrador apresenta, verifica-se que ser mulher era um problema; mas ser mulher e negra era um agravante ainda maior. Ora como empregadas, ora como meretrizes, as mulheres negras do romance O Mulo sentiram na pele a misoginia racista do colonialismo. Nesse sentido, esta proposta de comunicação traz à baila uma leitura e uma posterior discussão da presença da mulher negra no interior da urdidura ficcional do texto em tela, no intuito de estabelecer uma leitura crítica da situação feminina da época, bem como da transposição dessa realidade para o texto literário. PALAVRAS-CHAVE: Racismo; Misoginia; O Mulo.
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COMPLAINT LITERATURE: DARCY RIBEIRO AND THE CONDITION OF THE BLACK WOMAN IN THE POST-ABOLITION
ABSTRACT: In addition to the machismo that prevailed in the Brazilian colonial system, racism, using this base, found fertile ground in the relations between masters and slaves. The popular saying “white to marry, mulatto to fuck and black to work”, reproduced by Gilberto Freyre in Casa Grande e Senzala, clearly shows the place of women in the patriarchal system of the 19th century. In this sense, while history took care of the record, literature was concerned with the complaint. Montes-Clarense Darcy Ribeiro, in one of his novels, clearly exposes the condition of women of the time. O Mulo, a narrative published in 1981, when narrating the crossing of the lieutenant and colonel Philogônio de Castro Maya through the Minas Gerais and Goiás hinterlands, outlines, among the many paradigmatic points of Brazilian coronelismo, the verticality in interpersonal relations, especially when it comes to the question of gender and color. In the plot that the narrator presents, it turns out that being a woman was a problem; but being a woman and black was an even greater aggravating factor. Sometimes as maids, sometimes as harlots, the black women from the novel O Mulo felt the racist misogyny of colonialism. In this sense, this communication proposal brings up a reading and a further discussion of the presence of black women within the fictional warp of the text on screen, in order to establish a critical reading of the feminine situation of the time, as well as the transposition of that reality for the literary text. KEYWORDS: Racism; Misogyny; The Mule.
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LITERATURA E A CONSTRUÇÃO DA RODOVIA TRANSAMAZÔNICA (BR 230): UMA ABORDAGEM DA OBRA LITERÁRIA DE ASSIS BRASIL - José Valtemir Ferreira da Silva e Tânia Sarmento-Pantoja
LITERATURA E A CONSTRUÇÃO DA RODOVIA TRANSAMAZÔNICA (BR 230):
UMA ABORDAGEM DA OBRA LITERÁRIA DE ASSIS BRASIL
José Valtemir Ferreira da Silva Universidade Federal do Pará – UFPA
Tânia Sarmento-Pantoja (Orientadora) Universidade Federal do Pará (UFPA)
[email protected] RESUMO: Ao longo dos tempos, a “ocupação”, integração e “desenvolvimento” foram temas sempre mencionados ao se reportar à Amazônia brasileira. Nesse contexto, alguns projetos e momentos se destacaram com iniciativas para obter o êxito em tais temáticas, como foi a abertura da rodovia Transamazônica (BR 230) na década de 1970. A referida rodovia, que foi destaque nos principais jornais, revistas, noticiários de circulação da época, tema de diversos trabalhos e monografias, também foi fonte de inspiração para obras da literatura nacional. Nesse sentido, enquanto um desdobramento da proposta de tese de doutoramento em Estudos Literários iniciada em 2019 (PPGL-UFPA), o presente estudo busca, a partir da discussão de uma destas obras literárias, Missão Secreta na Transamazônica de Francisco de Assis Almeida Brasil (1991), oportunizar uma reflexão acerca do como temas que permearam o ambiente de construção da rodovia, consoante Antonio Candido (2002), são “reduzidos a texto pela literatura”. Para tanto, foi feita a consulta a livros, jornais e demais fontes de publicação da época, com vistas a proporcionar esse diálogo em que as questões expostas na narrativa passam a expressar, em conformidade com o historiador Pierre Nora (1993), uma “vontade de memória” da obra literária. PALAVRAS-CHAVE: Transamazônica. Literatura. Memórias.
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LITERATURE AND THE CONSTRUCTION OF THE TRANSAMAZON ROAD (BR 230): AN APPROACH TO ASSIS BRASIL'S LITERARY WORK
ABSTRACT: Over time, "occupation", integration and "development" have always been themes mentioned when referring to the Brazilian Amazon. In this context, some projects and moments have stood out with initiatives to achieve success in such themes, such as the opening of the Transamazônica highway (BR 230) in the 1970s. This highway, which was highlighted in major newspapers, magazines, news of circulation at the time, the subject of several works and monographs, was also a source of inspiration for works of national literature. In this sense, while an unfolding of the proposal for a PhD thesis in Literary Studies that began in 2019 (PPGL - UFPA), the present study seeks, from the discussion of one of these literary works, Missão Secreta na Transamazônica de Francisco de Assis Almeida Brasil (1991), to provide an opportunity for reflection on how themes that permeated the environment for building the highway, according to Antonio Candido (2002), are "reduced to text by literature”. For this purpose, books, newspapers and other sources of publication of the time were consulted, with a view to providing this dialogue in which the issues exposed in the narrative begin to express, in accordance with the historian Pierre Nora (1993), a "will of memory" of the literary work. KEYWORDS: Transamazônica. Literature. Memories.
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LITERATURA E CINEMA NO CONTO ESCOLA DE HERÓIS, DE IDELMA DE RIBEIRO FARIA - Arnaldo Franco Jr.
LITERATURA E CINEMA NO CONTO ESCOLA DE HERÓIS,
DE IDELMA DE RIBEIRO FARIA
Arnaldo Franco Junior Universidade Estadual Paulista (Unesp)
RESUMO: O conto Escola de heróis, da escritora paulista Idelma Ribeiro de Faria, foi um dos vencedores do Concurso Nacional de Contos do Paraná, em 1978, vindo a ser publicado no livro Os vencedores no mesmo ano. Neste conto, a narrativa literária incorpora procedimentos da narrativa cinematográfica (montagem, corte, cena) à narração para, por meio da história narrada, fazer uma crítica ao militarismo – traço forte de seu contexto histórico tanto particular (a ditadura civil-militar no Brasil) quanto geral (o século XX marcado por guerras). Vamos, nesta comunicação, analisar e interpretar o conto, abordando as linguagens literária e cinematográfica que o constituem como narrativa de resistência. PALAVRAS-CHAVE: Cinema. Conto. Literatura. Militarismo. Resistência.
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LITERATURE AND CINEMA IN THE SHORT STORY ESCOLA DE HERÓIS, ABSTRACT: The short story Escola de heróis, by Idelma Ribeiro de Faria, a writer from São Paulo, was one of the winners of the National Short Story Award of Paraná, in 1978, and was published in the book Os Vencedores in the same year. This short story incorporates cinematographic narrative procedures (editing, cutting, scene) into the narration in order to criticize militarism throughout the narrated history—militarism was a strong feature of its very particular (the civil-military dictatorship in Brazil) and general (the twentieth century marked by wars) historical context. This paper analyzes this short story, addressing the literary and cinematographic languages that turn it into a narrative of resistance. KEYWORDS: Cinema. Short Story. Literature. Militarism. Resistance.
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LITERATURA GAY E A ABORDAGEM DOS ESTUDOS CULTURAIS - Rubenil da Silva Oliveira
LITERATURA GAY E A ABORDAGEM DOS ESTUDOS CULTURAIS
Rubenil da Silva Oliveira
Universidade Federal do Maranhão (UFMA) [email protected]
RESUMO: Esta Comunicação Oral pretende analisar a literatura enquanto passível de ser estudada somente pela abordagem dos estudos culturais enquanto corrente da crítica da literatura. Neste sentido, julga-se pertinente a discussão de que o conceito de cultura implica pensar para além do produto elaborado por uma minoria, uma vez que exercitar a crítica cultural implica na apreensão de como funciona determinada sociedade (CEVASCO, 2005). Por outro lado, os defensores das outras correntes da crítica literária acusam-na de militante, de sem método, contudo, erram quando dizem não haver método, pois podemos traçar um painel de cartografias para tal e assim temos um método, um caminho para o estudo da literatura gay, por exemplo. Indo além, para se conhecer um determinado contexto e resolver determinado problema é preciso saber como o mesmo funciona, torná-lo mais justo, mais democrático e isso as outras correntes não fazem. Para isso, a pesquisa realizada seguiu a abordagem qualitativa e o tipo bibliográfica, pois trata de investigação realizada a partir da consulta a livros e periódicos tanto impressos quanto os disponíveis na internet em bibliotecas digitais e blogs. Entre os autores lidos Cevasco (2005), Matterlat e Neveu (2006), Bhabha (2014), Silva (2010), Hall (2014) e outros. Portanto, os críticos da literatura que acusam os estudiosos dos estudos culturais precisam recuar e perceber que as sociedades mudam e novas realidades históricas são construídas, gays saem da invisibilidade para a visibilidade social, assim como a literatura que deles trata. PALAVRAS-CHAVE: Literatura gay. Estudos culturais. Crítica literária. Processos culturais.
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LA LITERATURA GAY Y EL ENFOQUE DE LOS ESTUDIOS CULTURALES
Rubenil da Silva Oliveira (UEMA/UFMA) [email protected]
RESUMEN: Esta Comunicación Oral pretende analizar la literatura ya que solo puede ser estudiada desde el enfoque de los estudios culturales como corriente de crítica de la literatura. En este sentido, se considera pertinente la discusión de que el concepto de cultura implica pensar más allá del producto producido por una minoría, ya que ejercer la crítica cultural implica la aprehensión de cómo funciona una determinada sociedad (CEVASCO, 2005). Por otro lado, los defensores de las otras corrientes de la crítica literaria la acusan de militante, de sin método, sin embargo, se equivocan cuando dicen que no hay método, porque para ello podemos trazar un panel de cartografías y así tenemos un método, un camino para estudio de la literatura gay, por ejemplo. Yendo más allá, para conocer un determinado contexto y solucionar un determinado problema, es necesario saber cómo funciona, hacerlo más justo, más democrático y que otras corrientes no lo hagan. Para ello, la investigación realizada siguió el enfoque cualitativo y el tipo bibliográfico, ya que se trata de investigaciones realizadas mediante la consulta de libros y publicaciones periódicas, tanto impresas como disponibles en Internet en bibliotecas digitales y blogs. Entre los autores leídos, se encuentran Cevasco (2005), Matterlat y Neveu (2006), Bhabha (2014), Silva (2010), Hall (2014) y otros. Por lo tanto, los críticos de la literatura que acusan a los estudiosos de los estudios culturales deben dar un paso atrás y darse cuenta de que las sociedades cambian y se construyen nuevas realidades históricas, los gays pasan de la invisibilidad a la visibilidad social, así como la literatura que se ocupa de ellos. PALABRAS CLAVE: Literatura gay. Estudios culturales. Crítica literaria. Procesos culturales.
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MARGUERITE DURAS E O TESTEMUNHO DO IMPOSSÍVEL EM HIROSHIMA MON AMOUR - Isabela Magalhães Bosi
MARGUERITE DURAS E O TESTEMUNHO DO IMPOSSÍVEL EM HIROSHIMA MON
AMOUR
Isabela Magalhães Bosi Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
[email protected] RESUMO: Um casal de amantes se conhece em Hiroshima, em agosto de 1957. Ele, japonês. Ela, uma atriz francesa, na cidade para gravação de um filme sobre a paz. Deitados na cama de um hotel, ela conta tudo o que viu em Hiroshima, os museus, as imagens, os sobreviventes, os rastros. Ao que ele responde, taxativo: Tu n'as rien vu à Hiroshima. Assim, inicia Hiroshima Mon Amour, texto de Marguerite Duras, escrito como roteiro para o filme homônimo de Alain Resnais, no qual ela cria um diálogo entre esses dois personagens, marcados de diferentes formas pelos horrores da guerra. Sua escrita revela a impossibilidade de se falar de catástrofes como a de Hiroshima – e tudo o que se pode fazer é falar dessa impossibilidade. Duras põe em relevo o caráter intestemunhável da tragédia enquanto, ao longo da narrativa, sua personagem tenta elaborar os próprios traumas de guerra, provocada pelo interesse do amante japonês. Nosso objetivo, portanto, é analisar como o texto de Duras constrói um testemunho do impossível, estirando os limites da literatura, e do cinema, para além de uma tentativa de representação. Para tanto, dialogamos com pensadores como Jacques Derrida e Márcio Seligmann-Silva, cujas teorias sobre testemunho e literatura, ou mesmo literatura de testemunho, ajudam a aprofundar essa reflexão. PALAVRAS-CHAVE: Marguerite Duras. Testemunho. Hiroshima Mon Amour. Literatura. Cinema.
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HARD MARGUERITE ET LE TÉMOIGNAGE DE L'IMPOSSIBLE À HIROSHIMA MON AMOUR
RÉSUMÉ: Un couple d'amoureux se retrouve à Hiroshima, en août 1957. Lui, japonais. Elle, une actrice française, dans la ville pour tourner un film sur la paix. Allongée sur un lit d'hôtel, elle raconte tout ce qu'elle a vu à Hiroshima, les musées, les images, les survivants, les traces. Ce à quoi il répond avec insistance: Tu n'as rien vu à Hiroshima. Ainsi commence Hiroshima Mon Amour, texte de Marguerite Duras, écrit comme scénario du film éponyme d'Alain Resnais, dans lequel elle crée un dialogue entre ces deux personnages, marqué de différentes manières par les horreurs de la guerre. Son écriture révèle l'impossibilité de parler de catastrophes comme celle d'Hiroshima – et tout ce qu'on peut faire est de parler de cette impossibilité. Duras met en évidence le caractère intolérable de la tragédie tandis que, tout au long du récit, le personnage tente d'élaborer ses propres traumatismes de guerre, encouragé par l'amant japonais. Notre objectif est donc d'analyser comment le texte de Duras construit un témoignage de l'impossible, repoussant les limites de la littérature et du cinéma, au-delà d'une tentative de représentation. Pour cela, on évoque les théories des penseurs comme Jacques Derrida et Márcio Seligmann-Silva, dont les théories sur le témoignage et la littérature, ou même la littérature du témoignage, aident à approfondir cette réflexion. MOTS-CLÉS: Marguerite Duras. Témoignage. Hiroshima Mon Amour. Littérature. Cinéma.
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MEMÓRIA DA INFÂNCIA EM A BOCA DA NOITE DE CRISTINO WAPICHANA - Juliana Oliveira do Nascimento e Huarley Mateus Monteiro
MEMÓRIA DA INFÂNCIA EM A BOCA DA NOITE, DE CRISTINO WAPICHANA.
Juliana Oliveira do Nascimento
[email protected] Universidade Estadual de Roraima UERR
Huarley Mateus Monteiro (Orientador)
Universidade Estadual de Roraima (UERR) [email protected]
RESUMO: A partir da compreensão das perdas culturais e de importantes transformações ocorridas dentro da realidade das culturas indígenas no Brasil e mais especificamente no estado de Roraima. Busca-se, através da ficção, lançar luz sobre as atuais questões linguísticas e educativas, cujos desafios se apresentam frente a uma luta constante por valorização da língua materna de cada grupos indígenas e pela manutenção cultural por meio das transmissões orais, constituídas ao longo do tempo. O objetivo desta pesquisa é correlacionar com um breve histórico da literatura indígena brasileira com a literatura produzida em Roraima, suas principais tradições e culturas a partir de uma perspectiva crítica das perdas culturais desses povos de modo que cada membro tornava-se parte do todo ao assimilar seus costumes, e histórias. Cada criança indígena sentada aos pés dos antigos ouvindo histórias ancestrais é o que tem mantido por milhares de anos o vínculo de seu povo com a terra e com seus antepassados. A transmissão de saberes de forma oral encontra, na atualidade, desafio. É uma tradição que encontra barreiras cada vez maiores, as línguas maternas caem em desuso, a imersão nas culturas não indígenas, a propagação sem fronteiras das tecnologias, entre outras, são o foco da escrita de Cristino Wapichana. Na obra A Boca da Noite, o autor detalha a saudade que o indígena tem de suas heranças culturais, da tribo onde nasceu e cresceu e que viu esvair-se pouco a pouco o diante de seus olhos. Cristino detalha suas perdas, deixando transparecer saudade e dor, aos seus filhos e netos que não verão a aldeia vista por ele. Para fundamentar nossa observação pautamo-nos em pesquisa bibliográfica baseadas em artigos científicos e obras que desenvolve temas conexo a convicção apresentadas pelos autores (HERNÁDEZ 1981, WAPICHANA, 2016, WANKLE et al SOUZA ({2015}) e canais de youtube: Daniel Munduruku. PALAVRAS CHAVES: Perdas culturais, Sobrevivência cultural, Memórias.
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MEMORIA DEL INFINITO EN LA BOCA NOCTURNA, DE CRISTINO WAPICHANA. RESUMEN: Basado en la comprensión de las pérdidas culturales y las transformaciones importantes que ocurrieron dentro de la realidad de las culturas indígenas en Brasil y más específicamente en el estado de Roraima. A través de la ficción, buscamos arrojar luz sobre la problemática lingüística y educativa actual, cuyos desafíos se presentan ante una lucha constante por la valorización de la lengua nativa de cada grupo indígena y por el mantenimiento cultural a través de transmisiones orales, constituidas a lo largo del hora. El objetivo de esta investigación es correlacionar con una breve historia de la literatura indígena brasileña con la literatura producida en Roraima, sus principales tradiciones y culturas desde una perspectiva crítica de las pérdidas culturales de estos pueblos para que cada miembro se convierta en parte del todo al asimilar sus costumbres e historias. Cada niño indígena sentado a los pies de los antiguos escuchando historias ancestrales es lo que ha mantenido el vínculo de su pueblo con la tierra y con sus ancestros durante miles de años. La transmisión de conocimientos en forma oral es actualmente un desafío. Es una tradición que encuentra barreras cada vez mayores, las lenguas maternas caen en desuso, la inmersión en culturas no indígenas, la difusión sin fronteras de tecnologías, entre otras, son el foco de la escritura de Cristino Wapichana. En la obra A Boca da Noite, el autor detalla el anhelo que tiene el indígena por su herencia cultural, la tribu donde nació y creció y que poco a poco desapareció ante sus ojos. Cristino detalla sus pérdidas, mostrando nostalgia y dolor, a sus hijos y nietos que no verán el pueblo visto por él. Para fundamentar nuestra observación nos guiamos por la investigación bibliográfica basada en artículos y trabajos científicos que desarrollan temas relacionados con la convicción presentada por los autores (HERNÁDEZ 1981, WAPICHANA, 2016, WANKLE et al SOUZA ({2015}) y canales de youtube: Daniel Munduruku. PALABRAS CLAVES: Pérdidas culturales, Supervivencia Cultural, Recuerdos.
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MEMÓRIA E RESISTÊNCIA NOS CORDÕES JUNINOS DOS CENTROS DE REFERÊNCIA DA ASSISTÊNCIA SOCIAL- CRAS - Marléa de Nazaré Sobrinho Costa e Augusto Sarmento-Pantoja
MEMÓRIA E RESISTÊNCIA NOS CORDÕES JUNINOS DOS CENTROS DE
REFERÊNCIA DA ASSISTÊNCIA SOCIAL- CRAS
Marléa de Nazaré Sobrinho Costa Universidade Federal do Pará
Augusto Sarmento-Pantoja Universidade Federal do Pará
[email protected] RESUMO: Para Jacques Le Goff, a memória não pode ser pensada sem a noção de que ela se constitui pelo trabalho do aparelho psíquico, e que, conforme anota, a partir de considerações de Pierre Janet, é por meio do “comportamento narrativo” que a informação passada é transmitida a outrem, “na ausência do acontecimento ou do objeto que constitui o seu motivo” (LE GOFF. 1990, p. 425-426). Este estudo dialoga com sujeitos convidados a rememorar um evento encerrado no tempo. A proposta do Festival de Cordões Juninos realizado pela Secretaria Municipal de Assistência Social-SEMAS de Abaetetuba no período de 2010 a 2016 foi de trazer de volta a manifestação cultural dos cordões, apagada por um longo tempo no município, e despertar nos territórios de abrangência dos Centros e Referência da Assistência Social - CRAS o estímulo por esse valor cultural em diferentes gerações. Somente nesse ambiente de memória é que foi possível construir uma proposta de trabalho intergeracional utilizando a arte como instrumento de intervenção social. Nessa perspectiva, o trabalho vai examinar alguns aspectos dessa manifestação cultural como resistência. A mediação teórica do estudo contempla o conceito de resistência proposto por Alfredo Bosi no livro Literatura e Resistência (2002). Em seu ensaio o autor articula a categoria ao estudo da literatura e apresenta-nos a ideia de que a literatura, e, de maneira geral, a arte, é constituída por um processo de resistência imanente, isto é, configurada na própria linguagem, na própria elaboração estética, e, nesse sentido, localiza-se em todo fazer artístico realizado ao longo da história, e por um processo de resistência de dimensão ética, assentada em atitudes e pensamentos contra ideológicos que estabelecem resistência a ideologias dominantes. PALAVRAS CHAVES: Memória. Resistência. Cordões juninos
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MEMORY AND RESISTANCE IN THE JUNE CORDS OF SOCIAL ASSISTANCE REFERENCE CENTERS- CRAS
ABSTRACT: For Jacques Le Goff, memory cannot be thought without the notion that it is constituted by the work of the psychic apparatus, and that, as he notes, based on Pierre Janet's considerations, it is through “narrative behavior” that information The past is passed on to others, “in the absence of the event or the object that constitutes its motive” (LE GOFF. 1990, p. 425-426). This study dialogues with subjects invited to recall an event closed in time. The proposal of the Festival of Cordões Juninos carried out by the Municipal Secretariat of Social Assistance-SEMAS of Abaetetuba in the period from 2010 to 2016 was to bring back the cultural manifestation of the cordons, which had been erased for a long time in the municipality, and to awaken in the territories covered by the Social Assistance Centers and Reference - CRAS the stimulus for this cultural value in different generations. Only in this memory environment was it possible to build a proposal for intergenerational work using art as an instrument of social intervention. In this perspective, the work will examine some aspects of this cultural manifestation as resistance. The theoretical mediation of the study contemplates the concept of resistance proposed by Alfredo Bosi in the book Literature e Resistance (2002). In his essay the author articulates the category to the study of literature and presents us with the idea that literature, and, in general, art, is constituted by a process of immanent resistance, that is, configured in the language itself, in aesthetic elaboration itself, and, in this sense, it is located in all artistic work carried out throughout history, and by a process of resistance of an ethical dimension, based on attitudes and thoughts against ideologies that establish resistance to dominant ideologies. KEY WORDS: Memory. Resistance. Juno cords
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MEMÓRIAS DE GUERRA EM ONDE ESTÃO AS FLORES DE ILKO MINEV - Libna Keite da Silva Gama
MEMÓRIAS DE GUERRA EM ONDE ESTÃO AS FLORES?, DE ILKO MINEV
Libna Keite da Silva Gama
Universidade Federal do Pará (UFPA) [email protected]
Alessandra Fabrícia Conde da Silva (Orientadora)
Universidade Federal do Pará (UFPA) [email protected]
RESUMO: Este trabalho é um dos produtos da pesquisa desenvolvida no projeto “Ecos sefarditas: Judeus na Amazônia” e volta-se para o estudo das memórias de guerra do personagem Licco Hazan, sobrevivente do campo de trabalho, em Somovit, na Bulgária e protagonista do romance Onde estão as flores?, de Ilko Minev, escritor búlgaro, de origem judaico-sefardita. O personagem, após a fuga do campo de trabalhos forçados, refugia-se na Amazônia, construindo nova vida e novas experiências. Além disso, pretende-se traçar um diálogo entre as narrativas de guerra presentes na obra Onde estão as flores?, e o testemunho de Primo Levi, em É isto um homem?, obra na qual o escritor italiano, sobrevivente de Auschwitz, reconhecido como o maior campo de concentração do regime nazista, rememora as condições desumanas às quais os judeus foram submetidos nesse campo de extermínio. Ambas as obras testemunham as ações nefastas e monstruosas dos nazistas nos campos de concentração durante a Segunda Guerra Mundial. Para este estudo, tomaremos como apostes teóricos Benchimol (2008); Gagnebim (2006); Seligmann (2010); Le Goff (2005); Hobsbawm (1995), entre outros. PALAVRAS-CHAVE: Judeus. Escritores sefarditas. Ilko Minev. Onde estão as flores?. Memórias de guerra.
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WAR MEMORIES WHERE ARE THE FLOWERS ?, BY ILKO MINEV ABSTRACT: This work is one of the products of the research developed in the project “Ecos sefarditas: judeus na Amazônia”, It turns to the study of war memories of the character Licco Hazan, survivor of the LABOR camp in SOMOVIT, in Bulgaria and protagonist of the novel Onde estão as flores? by Ilko Minev, a bulgarian writer of Jewish-Sephardic origin. The character, after escaping of the forced-labor camp takes refuge in Amazon, building a new life and new experiences. Moreover, It is intended to draw a dialogue present in the work Onde estão as flores? and the testimony of Primo Levi in É isto um homem? a work in which the italian writer who is an Auschwitz survivor, that is recognized as the largest concentration camp of the nazi regime, remember the inhumane conditions that the Jews were subjected in that extermination camp. Both works testified the nefarious and monstrous actions of nazi in the concentration camps during the second world war. For this study, we will take as theoretical input Benchimol (2008); Gagnebim (2006); Seligmann (2010); Le Goff (2005); Hobsbawm (1995), among others. KEYWORDS: Jews. Sephardic Writers. Ilko Minev. Onde estão as flores?. War memories.
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MEMÓRIAS DE UMA FAMÍLIA JUDIA, NA AMAZÔNIA, EM CRÔNICAS DE ELIAS SALGADO - Aldilene Lopes de Morais e Alessandra Fabrícia Conde da Silva
MEMÓRIAS DE UMA FAMÍLIA JUDIA, NA AMAZÔNIA, EM CRÔNICAS DE ELIAS
SALGADO
Aldilene Lopes de Morais Universidade Federal do Pará (UFPA)
Alessandra Fabrícia Conde da Silva (Orientadora) Universidade Federal do Pará (UFPA)
[email protected] RESUMO: Este trabalho volta-se para o estudo das memórias de família presentes nos livros de crônicas de Elias Salgado, escritor de origem sefardita. Em O fim do mundo e outras histórias de beira-rio (2015), Elias conta a história da sua família, de origem judaica sefardita, residente no interior do Amazonas. Para tal, será necessário entender como se constitui os estudos referentes à memória, cultura e identidade. Sabe-se que a memória tem uma extrema relevância na vivência do ser humano, de maneira que pode ser um elo entre um grupo de pessoas, comunidades e, até mesmo, podendo fazer parte da construção identitária de um determinado povo, como salienta Le Goff (2005, p. 469-470) e Paul Ricouer (2007). Nesta mesma linha de pensamento, Mauríce Halbawchs (1990) salienta que as memórias que construímos são pautadas não somente no que se estabelece individualmente, pois é na coletividade que elas são forjadas e repassadas de geração para geração. Vale salientar que estudar a identidade também será um dos focos dessa pesquisa, tendo em vista que ela está imbricada com a memória. Stuart Hall (2006, p. 17), acredita que a identidade é um processo de construção. Hommi Bhabha (1998, p. 19) pontua que a cultura e identidade forjam-se em um processo que não é fixo, pois está em transição, processo que ele denomina de “além, que não é nem um novo horizonte, nem um abandono do passado”. Assim, a presença judaica na Amazônia é percebida nos escritos memorialísticos de Elias Salgado, por isso, esta pesquisa pretende identificar e estudar os ecos culturais e históricos que aludem a uma identidade judaica na Amazônia. Palavras – chave: Judeus. Amazônia. Memória. Elias Salgado.
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MEMORIES OF A JEWISH FAMILY, IN THE AMAZON, IN CHRONICLES OF ELIAS SALGADO
ABSTRACT: This work turns to the study of family memories present in the chronicle books by Elias Salgado, a writer of Sephardic origin. In O fim do mundo e outras histórias de beira-rio (2015), Elias tells the story of his family of Sephardic Jewish origin, residing in the interior of the Amazon. For that end, it will be necessary to understand how studies concerning to memory, culture and identity are constituted. It is known that memory has an extreme relevance in the experience of the human being, so that it can be a link between a group of people, communities, and even being part of the identity construction of a certain people, as Le Goff (2005, p. 469-470) and Paul Ricouer (2007) points out. In this same line of thought, Mauríce Halbawchs (1990) points out that the memories we build are guided not only by what is established individually, since it is in the community that they are forged and passed on from generation to generation. It is worth mentioning that studying identity will also be one of the focuses of this research, considering that it is imbricated with memory. Stuart Hall (2006, p. 17) believes that identity is a process of construction. Hommi Bhabha (1998, p. 19) stress that culture and identity are forged in a process that is not fixed, since it is in transition, a process that he calls "beyond, which is neither a new horizon nor an abandonment of the past". Therefore, the Jewish presence in the Amazon is perceived in Elias Salgado's memorialistic writings, so this research intends to identify and study the cultural and historical echoes that allude to a Jewish identity in the Amazon. KEYWORDS: Jews. Amazon. Memory. Elias Salgado.
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MERITOCRACIA, RESISTÊNCIA, ESPERANÇA E CULTO NA SÉRIE 3 PORCENTO - Abilio Pacheco de Souza
MERITOCRACIA, RESISTÊNCIA, ESPERANÇA E CULTO NA SÉRIE “3%”
Abilio Pacheco
Universidade Federal do Pará (UFPA) [email protected]
RESUMO: A série brasileira de ficção científica distópica dirigida por Pedro Aguilera intitulada “3%” apresenta uma sociedade futura dividida em dois grandes grupos: o Maralto e o Continente. Os moradores deste vivem em situações de extrema pobreza e vulnerabilidade social e nutrem-se do sonho de viver no Maralto, onde as condições de vida são de abastança e equilíbrio social. Alimentando a esperança de mudança de vida os jovens vivem a expectativa de aprovação em um Processo de seleção realizado quando eles completam 20 anos e dos quais apenas 3% são aprovados. Esperança que é estimulada por um culto que idolatra o Maralto e seu casal fundador. Contra esta conjuntura mobilizam-se os membros d’A causa. Nesta comunicação, iremos debater a construção da narrativa distópica como crítica social (BOOKER, 1994), aspectos da resistência (BOSI, 2002) e questões político-sociais no Brasil recente. PALAVRAS-CHAVE: Resistência. Distopia. Brasil recente. Série 3%.
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MERITOCRACY, RESISTANCE, HOPE AND CULT IN THE “3%” SERIES ABSTRACT: The Brazilian series of dystopian science fiction directed by Pedro Aguilera entitled “3%” presents a future society divided into two large groups: Maralto and Continente. The residents of this country live in situations of extreme poverty and social vulnerability and are nourished by the dream of living in Maralto, where the living conditions are of wealth and social balance. Feeding the hope of life change, young people live the expectation of approval in a selection “Processo” carried out when they turn 20 and of which only 3% are approved. Hope that is stimulated by a cult that idolizes Maralto and his founding couple. Against this situation, members of the cause are mobilized. In this communication, we will discuss the construction of the dystopian narrative as a social critic (BOOKER, 1994), aspects of resistance (BOSI, 2002) and political-social issues in recent Brazil. KEYWORDS: resistance, dystopia, recent Brazil history, 3% series.
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MORTE E AIDS: MEMÓRIA DE UMA LINGUAGEM (RE)VELADA - Francisco José Corrêa de Araújo
MORTE E AIDS: MEMÓRIA DE UMA LINGUAGEM (RE)VELADA.
Francisco José Corrêa de Araújo
Universidade Federal do Pará (UFPA) [email protected]
RESUMO: O presente artigo de reflexão objetiva dialogar sobre a memória representativa da morte e aids consideradas como linguagem (re)velada. Pois, o ser do humano é aquilo que a linguagem revela por meio de uma experiência profunda e até “misteriosa”. E o uso da linguagem como recurso de registro de vida está em sintonia com a ideia de Giorgio Agamben (2004), que afirma ser a linguagem o elemento que difere o ser humano entre o zoé (vida nua = mera existência biológica) e o politikònzôon (animal político, vida política). Neste viés, a partir do século XX, a morte é percebida como fator de gerenciamento de poder, na perspectiva da biopolítica em Michel Foucault (1988), produzindo uma migração das representações históricas da morte para a aids em que a PVHA, gradativamente, foi conduzida à margem social junto ao tema da morte para uma realidade neblidinosa e interdita. E quando nos deparamos com esta memória, iniciamos um entendimento de como ela se constituiu “morte e aids”. Assim como, encontramos o espaço da memória nesta narrativa. Para esta abordagem dialogaremos com alguns autores Walter Benjamin (1987), Michel Foucault (1988), Caio Fernando Abreu (1988), Martin Heidegger (1997), Giorgio Agamben (2004) e Paul Ricoeur (2007). Neste sentido, a narrativa violenta e preconceituosa que recai sobre o grupo de PVHA, elabora duas memórias coletivas: de um lado os que discriminam e acreditam que aids é uma doença exclusivamente de homoafetivos fadados à morte, e do outro lado, percebemos a PVHA que se organiza e resiste para construir uma outra memória de solidariedade e lutas por políticas públicas cruzando caminhos de 1980 até a contemporaneidade rompendo com as estruturas violentas acerca do tema. PALAVRAS-CHAVE: Linguagem. Literatura de Resistência. Aids e Morte.
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DEATH AND AIDS: MEMORY OF A (RE) VEILED LANGUAGE. ABSTRACT: This reflective article aims to discuss the representative memory of death and AIDS considered as (re) veiled language. For, the being human is what language reveals through a profound and even "mysterious" experience. And the use of language as a resource for recording life is in line with the idea of Giorgio Agamben (2004), who claims that language is the element that differentiates human beings between zoé (naked life = mere biological existence) and the politikònzôon (political animal, political life). In this bias, from the 20th century onwards, death is perceived as a power management factor, in the perspective of biopolitics in Michel Foucault (1988), producing a migration from the historical representations of death to AIDS in which PLWHA, gradually, was led to the social margin along with the theme of death for a nebulous and prohibited reality. And when we are faced with this memory, we start an understanding of how it was constituted “death and AIDS”. As well, we find the space of memory in this narrative. For this approach, we will dialogue with some authors such as Walter Benjamin (1987), Michel Foucault (1988), Caio Fernando Abreu (1988), Martin Heidegger (1997), Giorgio Agamben (2004) and Paul Ricoeur (2007). In this sense, a violent and prejudiced narrative that falls on the group of PLWHA, elaborates two collective memories: on the one hand, those who discriminate and believe that AIDS is a disease exclusively of homo-affective people doomed to death, and on the other hand, we perceive PLWHA that it organizes and resists to build another memory of solidarity and struggles for public policies crossing paths from 1980 to the present day, breaking with the violent structures on the theme. KEYWORDS: Language. Resistance Literature. AIDS and Death.
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NARRATIVA DA OPRESSÃO: UMA ABORDAGEM DE A NOITE DA ESPERA - Rayniere Felipe Alvarenga de Sousa e Augusto Sarmento-Pantoja
NARRATIVA DA OPRESSÃO: UMA ABORDAGEM DE A NOITE DA ESPERA
Rayniere Felipe Alvarenga de Sousa
Universidade Federal do Pará (UFPA) [email protected]
Augusto Sarmento-Pantoja (Orientador)
Universidade Federal do Pará (UFPA) [email protected]
RESUMO: Após um hiato em seus lançamentos, o ficcionista amazonense, Milton Hatoum publicou A noite da espera. Esse romance de formação apresenta a trajetória de Martim. O percurso do protagonista é marcado pela violência, pelo trauma e pela ansiosa espera de um reencontro com sua mãe – Lina. A separação dos pais desse personagem – Lina e Rodolfo – ocasiona um trauma no jovem. Isso é perceptível a partir dos episódios narrados no romance. Por meio desse evento traumático há uma série de cenas de violência física e psicológica. O contexto sociopolítico, a Ditadura Civil-Militar, é um fator decisivo nessa narrativa. Afinal, ele é ficcionalizado e gera uma infinidade de consequências nas experiências dos personagens. Portanto, esse exame pretende averiguar as representações da violência e do trauma a partir da ótica do período de exceção vivenciado por inúmeros indivíduos em nossa sociedade. Esse estudo é de caráter bibliográfico, sendo assim as reflexões são delimitadas pela própria bibliografia indicada. Para a efetivação da pesquisa são necessárias leituras de textos teóricos, como: Alfredo Bosi (1996), Márcio Seligmann-Silva (2003a; 2003b), Jaime Ginzburg (2012), Eurídice Figueiredo (2017), entre outros. Com isso, efetiva-se a necessidade dessa investigação. Sobretudo, no âmbito dos estudos da literatura e da violência, uma vez que o romance de Milton Hatoum auxilia na compreensão da condição humana pautada sob moldes autoritários. O autoritarismo, a opressão de alguns personagens e a repressão do momento político refletem as experiências de muitos brasileiros no período de exceção. Com isso, a análise dessa obra poderá contribuir para a construção de novas perspectivas de vivências ainda presentes na memória recente da sociedade brasileira. PALAVRAS-CHAVE: Violência. Trauma. Ditadura civil-militar. Autoritarismo. Milton Hatoum.
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NARRATIVE OF OPPRESSION: AN APPROACH TO A NOITE DA ESPERA ABSTRACT: After a hiatus in its releases, the fictionalist from Amazonas, Milton Hatoum published A noite da espera. This formation novel presents Martim's trajectory. The protagonist’s path is marked by violence, trauma and the anxious wait for a reunion with his mother - Lina. The separation of the parents of this character - Lina and Rodolfo - causes trauma in the young man. This is noticeable from the episodes narrated in the novel. Through this traumatic event there are a series of scenes of physical and psychological violence. The socio-political context, the Civil-Military Dictatorship, is a decisive factor in this narrative. After all, it is fictionalized and generates a multitude of consequences in the experiences of the characters. Therefore, this examination aims to investigate the representations of violence and trauma from the perspective of the period of exception experienced by countless individuals in our society. This study is of a bibliographic character, so the reflections are delimited by the indicated bibliography itself. To carry out the research, it is necessary to read theoretical texts, such as: Alfredo Bosi (1996), Márcio Seligmann-Silva (2003a; 2003b), Jaime Ginzburg (2012), Eurídice Figueiredo (2017), among others. Thus, the need for this investigation becomes effective. Above all, in the context of studies of literature and violence, since Milton Hatoum's novel helps to understand the human condition based on authoritarian molds. Authoritarianism, the oppression of some characters and the repression of the political moment reflect the experiences of many Brazilians in the period of exception. Thus, the analysis of this work may contribute to the construction of new perspectives of experiences still present in the recent memory of Brazilian society. KEYWORDS: Violence. Trauma. Civil-Military Dictatorship. Authoritarianism. Milton Hatoum.
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O ÓDIO EM PORQUE EU ODEIO, DE CLAUDE MCKAY: COMPREENSÕES E ILUSTRAÇÕES - Amanda Maria Damasio Teixeira
O ÓDIO EM PORQUE EU ODEIO, DE CLAUDE MCKAY: COMPREENSÕES E
ILUSTRAÇÕES
Amanda Maria Damasio Teixeira Universidade Estadual de Londrina (UEL)
([email protected]) RESUMO: o objetivo principal deste artigo é compreender como o ódio aparece e é formulado nos poemas de Claude Mckay, em seu livro Porque eu odeio (MCKAY, 2019). Utilizando alguns poemas selecionados e o design do livro em si, pode-se traçar compreensões gerais do que este sentimento significa nos escritos do autor. Serão utilizados como viés de análise as teorias sobre sistemas semi simbólicos de Barros (BARROS, 2005), como também entrevistas com o editor e tradutor da obra Felipe Melhado (MELHADO, 2020), que reconhece, inclusive, a importância do ódio em sua obra. Assim, pode-se pensar as origens de e como o ódio descrito por Mckay ressoa também no design do livro, suas cores de capa e páginas. Os léxicos utilizados por Mckay para descrever o ódio explicitam uma relação de fortificação para com este, culminando, então, em um sentimento que confere-o uma habilidade de resistência. Levando em conta uma perspectiva que considera o contexto histórico em que Mckay é inserido - um poeta negro nos anos 70 dos EUA - que escreve inflamado sobre o racismo em suas formas mais sutis ou não. Assim, foi possível perceber que o ódio é para Mckay uma força motivadora, surgindo após uma quebra de expectativa e dando-lhe força. PALAVRA-CHAVE: Claude Mckay. Resistência. Design.
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THE HATE IN PORQUE EU ODEIO, BY CLAUDE MCKAY: UNDERSTANDINGS AND ILLUSTRATIONS
ABSTRACT: this paper aims mostly to discuss the understanding of the hate in Because I hate, by Claude Mckay (MCKAY, 2019), using mainly three poems and the colors presented in the book’s cover and interior design. Resorting to interview parts with the translator and editor Felipe Melhado and Barros (BARROS, 2005) theories about semi-symbolic systems. Felipe (MELHADO, 2020) recognises the importance of hate in Mckay’s writings. With those references, one could understand anger is a ruined expectative, usually directed into others, in this case demonstrated also by the colors and graphic design of the book. Taking into consideration the context of the literary production, Mckay being a black poet in New York literary situations of the 70’s, makes that analysis bias even more close to the idea of resistance against racism, in its most various forms. Therefore, it was possible to comprehend what hate means to MCkay, lastly, could be seen as a resistance and survivor mechanism, an energy force that appears after a broken expectative and gives him the strength to continue. That characteristic also appears in the colors used in the book: black, silver and gold, making the object look rusted, in a way that both images and writing can be symbols of combative force, taking into consideration the theories used in the paper. KEYWORD: Claude Mckay. Resistance. Design
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O PAÍS SOB MINHA PELE, DE GIOCONDA BELLI: A RESISTÊNCIA FEMININA CONTRA A DITADURA NICARAGUENSE - Joelma de Araújo Silva Resende e Sebastião Alves Teixeira Lopes
O PAÍS SOB MINHA PELE, DE GIOCONDA BELLI: A RESISTÊNCIA FEMININA
CONTRA A DITADURA NICARAGUENSE
Joelma de Araújo Silva Resende Instituto Federal do Piauí (IFPI)
Sebastião Alves Teixeira Lopes Universidade Federal do Piauí (UFPI)
RESUMO: O objetivo dessa pesquisa é investigar a participação da mulher no movimento revolucionário da Nicarágua, a partir do livro de memórias O país sob minha pele, de Gioconda Belli, escritora nicaraguense que participou do movimento sandinista, responsável por derrubar a ditadura de Somoza. Belli narra a trajetória percorrida pelos militantes sandinistas para que a Nicarágua se libertasse do regime ditatorial. Procurou-se, assim, nesta pesquisa, uma análise de O país sob minha pele em especial no que diz respeito à participação da mulher na construção de uma identidade nacional na Nicarágua, objetivando mostrar o empenho feminino na busca pela liberdade da Nicarágua, participando inclusive da luta armada. Para isso, foi feita uma análise da relação entre mulher e nação, dando-se ênfase à participação feminina na luta contra a ditadura. Para tanto, cita-se Zinani (2010), que aborda os escritos femininos sobre ditadura, Mattoso (2010), que retrata a identidade nacional, e Walby (2000), Zimmermann (2006), Randall (1982), dentre outros, que analisam a relação entre mulher e nação. Percebe-se que a mulher tenta conquistar um espaço na vida social, lutando pelo que considera mais justo para seu país, sendo assim, agente de transformação social. Percebe-se também que, apesar de não reconhecida pela historiografia oficial, a mulher participa do projeto de construção nacional na Nicarágua, como demonstrado por Gioconda Belli. PALAVRAS-CHAVE: Resistência. Mulher, Ditadura.
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EL PAÍS BAJO MI PIEL, DE GIOCONDA BELLI: LA RESISTENCIA DE LAS MUJERES CONTRA LA DICTADURA NICARAGUENSE
RESUMEN: El objetivo de esta investigación es investigar la participación de las mujeres en el movimiento revolucionario en Nicaragua, a partir del libro de memorias El país bajo mi piel, de Gioconda Belli, escritora nicaraguense que participó del movimiento sandinista, responsable del derrocamiento de la dictadura de Somoza. Belli relata el camino que siguieron los militantes sandinistas para que Nicaragua se liberara del régimen dictatorial. Así, en esta investigación se buscó un análisis de El país bajo mi piel, especialmente en lo que respecta a la participación de las mujeres en la construcción de una identidad nacional en Nicaragua, con el objetivo de mostrar el compromiso femenino en la búsqueda de la libertad en Nicaragua, incluyendo la participación de la lucha armada. Para ello, se hizo un análisis de la relación entre mujer y nación, con énfasis en la participación femenina en la lucha contra la dictadura. Para ello se menciona a Zinani (2010), que aborda los escritos femeninos sobre dictadura, Mattoso (2010), que retrata la identidad nacional, y Walby (2000), Zimmermann (2006), Randall (1982), entre otros, que analisan la relación entre mujer y nación. Se advierte que la mujer intenta conquistar un espacio en la vida social, luchando por lo que considera más justo para su país, siendo, por tanto, un agente de transformación social. También es claro que, a pesar de no ser reconocidas por la historiografía oficial, las mujeres participan en el proyecto nacional de construcción en Nicaragua, como lo demuestra Gioconda Belli. PALABRAS CLAVE: Resistencia. Mujer, dictadura.
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O PERFIL DO JUDEU SEFARDITA EM TERRAS AMAZÔNICAS, EM BRASIL, TERRA DA PROMISSÃO DE SULTANA LEVY ROSENBLATT – Carla Vitória Gomes de Castro e Alessandra F. Conde da Silva
O PERFIL DO JUDEU SEFARDITA EM TERRAS AMAZÔNICAS, EM “BRASIL, TERRA
DA PROMISSÃO” DE SULTANA LEVY ROSENBLATT
Carla Vitória Gomes de Castro Universidade Federal do Pará (UFPA - PIVIC – PRODOUTOR)
Alessandra F. Conde da Silva (Orientadora) Universidade Federal do Pará (UFPA)
RESUMO: O objetivo deste trabalho é analisar na crônica de Sultana Levy Rosenblatt, o perfil do judeu sefardita exposto na crônica “Brasil terra de promissão. A escritora belenense pertenceu a uma tradicional família judia e dedicou-se a escrever contos, crônicas e romances. Dentre esses textos, está a crônica “Brasil, Terra da Promissão”(1999), que será objeto de estudo dessa pesquisa. Esta obra retrata os caminhos de luta e conquista pelos quais passaram os imigrantes judeus que a partir do século XIX chegaram à Amazônia, em busca de liberdade religiosa e atraídos pelas riquezas da região. Esse trabalho está vinculado ao projeto Ecos Sefarditas: Judeus na Amazônia que se volta para o estudo dos textos literários produzidos por autores descendentes dos judeus sefarditas e que procuraram registrar em suas obras não apenas ecos culturais ou históricos do judaísmo sefardita na Amazônia, mas o processo de adaptação dos imigrantes na terra que os acolheu. Para tal, serão utilizados aos estudos de Samuel Benchimol, Regina Igel, Alessandra Conde e outros pesquisadores . Palavras-chave: Perfil do judeu sefardita. Rosenblatt. Crônica.
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THE PROFILE OF THE SEFARDITE JEW IN THE AMAZONIAN LANDS IN “BRAZIL, THE LAND OF PROMISSION” BY SULTANA LEVY ROSENBLATT
ABSTRACT: The objective of this work is to analyze the chronicle of Sultana Levy Rosenblatt, the profile of the sephardic Jewish exposed in the chronicle “Brasil terra da promissão. The belenense writer belonged to a traditional Jewish family and has dedicated to write tales, chronicle and novels. Among those texts, there is the chronicle “Brasil, terra da promissão” (1999), that will be the focus of study in this research. This work portrays the path of struggle and conquest that the Jewish immigrants who arrived in the Amazon from the 19th century on passed through, seeking for religious liberty and atractted by the wealth of the region. This work is linked to the project Ecos sefarditas: judeus na Amazônia that is turned to the Literary texts produced by sephardic-Jewish descendants writers, that sought to register in their works not only the culturals echoes or historic of the sephardic judaism in the Amazon, but the adaptation process of the immigrants in the land that welcomed them. For that end, it will be used the studies of Samuel Benchimol, Regina Igel, Alessandra Conde and others researches. KEYWORDS: Profile of the Sephardic Jew. Rosenblatt. Chronicle.
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O QUE NOS FAZ LEMBRAR: BREVE COMPARAÇÃO ENTRE K. E HOJE - Mariane Tavares e Suzi Frankl Sperber
O QUE NOS FAZ LEMBRAR: BREVE COMPARAÇÃO ENTRE “K.” E “HOJE”
Mariane Tavares
Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) [email protected]
Suzi Frankl Sperber (Orientadora)
Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) [email protected]
RESUMO: Historicamente é perceptível no Brasil certo apagamento de memórias, sobretudo no que tange ao período da Ditadura Militar (1964-1985). Se comparado aos demais países da América Latina, nossa Comissão da Verdade foi criada tardiamente e ainda que tenha notada importância, não conseguiu tornar público e coletivo o debate sobre a violência de Estado porque há uma insistência do discurso oficial em ocultar as provas de seus crimes. A Lei de Anistia (1979), com a suposta justificativa de não perseguir inocentes, também não responsabilizou os culpados. São sutis as reverberações da Ditadura Militar no presente, seja nas estruturas sociais ou nos traumas que ecoam na vida daqueles que sobreviveram e perderam um ente querido. Se a literatura e as artes não tomarem para si a missão de representar (não de modo realista) e contar uma nova narrativa, a narrativa dos que perderam, como diria Walter Benjamin, a lógica operativa da Ditadura Militar pode reincidir, apenas com ou outro nome. Lembrar para não repetir, nesse sentido, nosso objetivo é comparar o romance “K” , de Bernardo Kucinscki, e o filme “Hoje”, de Tata Amaral, ambos de 2011, e traçar paralelos, tanto no que diz respeito ao contexto, quanto aos personagens e sua narrativa fragmentária. PALAVRAS-CHAVE: Ditadura; “K.”; “Hoje”; Memoria
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WHAT REMINDS US: BRIEF COMPARISON BETWEEN ‘K.’ AND ‘TODAY’ RESUMEN: Históricamente, en Brasil se nota cierto borrado de la memoria, especialmente en lo que respecta al período de la Dictadura Militar (1964-1985). En comparación con otros países de América Latina, nuestra Comisión de la Verdad fue creada tarde y aunque ha cobrado importancia, no ha logrado hacer público y colectivo el debate sobre la violencia estatal porque hay una insistencia del discurso oficial para ocultar la evidencia de sus crímenes. La Ley de Amnistía (1979), con la supuesta justificación de no acosar a personas inocentes, tampoco responsabilizó a los culpables. Las reverberaciones de la Dictadura Militar en el presente son sutiles, ya sea en las estructuras sociales o en los traumas que resuenas en la vida de quienes sobrevivieron y perdieron a un ser querido. Si ya sea en las estructuras sociales o en los traumas que resuenas en la vida de quienes sobrevivieron y perdieron a un ser querido. Si la literatura y las artes no asumen la tarea de representar (no de manera realista) y contar una nueva narrativa, la narrativa de quienes han perdido, como diría Walter Benjamin, la lógica operativa de la Dictadura Militar puede volver a ocurrir, solo con u otro nombre. Recordar para no repetir, en este sentido, nuestro objetivo es comparar la novela “K.”, de Bernardo Kucinski, y la película “Hoje”, de Tata Amaral, ambas de 2011, y trazar paralelismos, tanto en el contexto, como los personajes y su narrativa fragmentaria. PALABRAS-CLAVE: Dictadura; “K.”; “Hoje”; Memoria
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O SILÊNCIO FEMININO EM NARÁ-SUE UARENÁ - Claudenice Soares da Silva e Huarley Mateus Monteiro
O SILÊNCIO FEMININO EM NARÁ-SUE UARENÁ, DE NENÊ MACAGGI
Claudenice Soares da Silva
Universidade Estadual de Roraima-UERR [email protected]
Huarley Mateus Monteiro (Orientador)
Universidade Estadual de Roraima (UERR) [email protected]
RESUMO: No decorrer do percurso histórico, assim como na literatura, a submissão da cultura patriarcal, a opressão física, emocional, econômica e moral impuseram às Mulheres, por intermédio de diferentes formas de violência, o silenciamento em diversas esferas sociais. Considerando tais aspectos, objetiva-se com este trabalho a realização de uma análise discursiva nos sentidos do silêncio e silenciamento tomando como objeto de análise a obra Nará-Sue Uarená (2012), de Nenê Macaggi, não exclusiva, mas principalmente considerando os posicionamentos femininos na narrativa, haja vista encontrarem-se silenciados e oprimidos. Fundamentado nas perspectivas de gênero, literatura e silêncio, tomamos como referencial de estudos, artigos científicos e livros que postulam as ideias de (ORLANDI, 2007), (MONTEIRO, 2019), (CANDIDO, 2000), (BEAUVOIR, 1961), (BUTTLER, 2018), (ZINANE e SANTOS, 2010), entre outros, debruçando-nos numa análise dos elementos constituintes e significantes do silêncio e silenciamento na literatura. O estudo, de caráter bibliográfico, dividido em três etapas principais, propõe-se inicialmente em elencar ideias discursivas de autores a respeito do corpus em questão, assim como os processos de poder e violações que ocorrem contra a mulher no decorrer da história, com foco principal para a mulher indígena. A Literatura e o silêncio serão o enfoque da representatividade das formas de poder na respectiva obra. A pesquisa se completa quando relacionamos a problematização e exemplificação dos sentidos do silêncio na obra Nará-Sue Uarená de modo tal que possamos contribuir a partir do viés literário e das análises realizadas, com o esclarecimento dos possíveis elementos constituintes do silêncio e silenciamento na obra como representação das formas de poder. PALAVRAS-CHAVE: Literatura. Mulher indígena. Silêncio. Silenciamento. Nará-Sue Uarená.
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FEMALE SILENCE IN NARÁ-SUE UARENÁ, BY NENÊ MACAGGI ABSTRACT: Throughout the historical course, as well as in literature, the submission of patriarchal culture, physical, emotional, economic, and moral oppression imposed silencing in different social spheres through different forms of violence. Considering these aspects, the objective of this work is to carry out a discursive analysis in the sense of silence and silencing, taking as an object of analysis the work Nará-Sue Uarená (2012), by Nenê Macaggi, which is not exclusive, but mainly considering the feminine positions in the narrative, since they find themselves silenced and oppressed. Based on the perspectives of gender, literature, and silence, we take as a reference for studies, scientific articles, and books that postulate the ideas of (ORLANDI, 2007), (MONTEIRO, 2019), (CANDIDO, 2000), (BEAUVOIR, 1961), ( BUTTLER, 2018), (ZINANE and SANTOS, 2010), among others, focusing on an analysis of the constituent and significant elements of silence and silencing in the literature. The study, of bibliographic character, divided into three main stages, proposes initially to list authors' discursive ideas about the corpus in question, as well as the processes of power and violations that occur against women throughout history, focusing on the main focus for indigenous women. Literature and silence will be the focus of the representativeness of the forms of power in the respective work. The research is completed when we relate the problematization and exemplification of the meanings of silence in the work Nará-Sue Uarená in such a way that we can contribute from the literary bias and the analyzes carried out, with the clarification of the possible constituent elements of silence and silencing in the work as a representation of forms of power. KEYWORDS: Literature. Indigenous woman. Silence. Silence. Nará-Sue Uarená.
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O TESTEMUNHO NA FICÇÃO OCUPADA DE JULIÁN FÚKS - Lilian Reichert Coelho
O TESTEMUNHO NA FICÇÃO OCUPADA DE JULIÁN FÚKS
Lilian Reichert Coelho
Universidade Federal do Sul da Bahia (UFSB) [email protected]
RESUMO: "Era nas pequenezas cotidianas que se revelava a imensidão da desgraça". Esta reflexão, do narrador-personagem do romance A ocupação (2019), do escritor brasileiro contemporâneo Julián Fúks, em certa medida condensa o processo ético-estético do livro. Um romance que aborda os desafios da(s) sensibilidade(s) do nosso tempo como os imperativos do real e do presente histórico na ficção contemporânea. Tudo isso num exercício de indagação epistêmica do testemunho e da (in)capacidade do narrador, como escritor, de contar as experiências dos outros. Ele se sente afetado pelos outros e pelos acontecimentos, interpelado por um sentido de coletividade, que não recusa, mas não alcança o envolvimento talvez necessário. É alguém que luta com e contra as palavras porque tem dúvidas se são suficientes num mundo em destroços. Nessa inquietação, oferece fragmentos de testemunhos de experiências vividas por pessoas muito diferentes de si: refugiados, militantes, sobreviventes. São essas pequenezas o que pode apresentar porque existem limites no encontro com esse "contingente estranho" (BARTHES, 2005) que é o outro. Como sujeito ético, tem consciência da necessidade de uma palavra empenhada, que também sabe impura. Sem a reivindicação de qualquer verdade memorialística, o conteúdo dos testemunhos coletados pelo narrador está indissociado da efemeridade de seus encontros com essas pessoas em suas despossessões. E essa relação ético-estética configura-se como gesto político em tempos sombrios como os nossos (ARENDT, 2008), fulgurando como "lampejos de contrapoder" (DIDI-HUBERMAN, 2011) a opor-se às opressões do presente. Desse modo, a dimensão ética que envolve o "gesto testemunhal" (SELIGMANN-SILVA, 2008) apresenta-se como possibilidade de transfiguração do real que se impõe e também da literatura, obrigando-a a assumir um desafio (ético) que Fúks capta, respeita e faz questão que permaneça como abertura, como faísca utópica. PALAVRAS-CHAVE: Literatura Brasileira Contemporânea. Ética. Política. Presente.
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THE TESTIMONY IN THE OCCUPIED FICTION OF JULIÁN FÚKS ABSTRACT: "It was in the smallness of everyday life that the immensity of disgrace was revealed". This reflection, by the narrator-character of the novel A Ocupação (2019), by the contemporary Brazilian writer Julián Fúks, in some extent condenses the book's ethical-aesthetic process. It is a novel that addresses the challenges of the susceptibilities' of our time as the imperative of the real and the historical present in contemporary fiction. All of this in an exercise of epistemic inquiry into the testimony and the (in)capacity of the narrator, as a writer, to tell the experiences of others. He is affected by others and by events, challenged by a sense of collectivity, which does not refuse, but does not reach the involvement perhaps necessary. He is someone who struggles with and against words because he has doubts whether they are sufficient in a wrecked world. In this restlessness, the narrative offers fragments of testimonies of experiences lived by people very different from him: refugees, militants, survivors. Only these smallness can be presented because there are limits in the encounter with this "strange contingent" (BARTHES, 2005), which is the other. As an ethical subject, he is aware of the need for a committed word, which he also knows as impure. Without claiming any memorialistic truth, the content of the testimonies collected by the narrator is inseparable from his appointments with these people in their dispossessions. And this ethical-aesthetic relationship is configured as a political gesture in "dark times" like ours (ARENDT, 2008), shining as "flashes of counterpower" (DIDI-HUBERMAN, 2011) to oppose the oppressions of the present. In this way, the ethical dimension that involves the "testimonial gesture" (SELIGMANN-SILVA, 2008) presents itself as a possibility of transfiguring the imposed reality and also literature, forcing it to take on an ethical challenge that Fúks captures, respects and makes sure that it remains as an opening, as an utopian spark. KEYWORDS: Contemporary Brazilian Literature. Ethics. Politics. Present.
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OLHOS NOS OLHOS DO OPRESSOR: A CANÇÃO DE CHICO BUARQUE COMO EXPRESSÃO POÉTICA DA RESISTÊNCIA EM O BEBEDOR DE HORIZONTES, DE MIA COUTO - Alexsandra Loiola Sarmento
“OLHOS NOS OLHOS” DO OPRESSOR: A CANÇÃO DE CHICO BUARQUE
COMO EXPRESSÃO POÉTICA DA RESISTÊNCIA EM O BEBEDOR DE HORIZONTES, DE MIA COUTO
Alexsandra Loiola Sarmento
([email protected]) Universidade Estadual e Montes Claros (UNIMONTES)
RESUMO: Esta comunicação mostra a altivez da narradora e também personagem Imani Nsambe, no cenário de guerra, do livro O bebedor de horizontes, terceiro volume da trilogia As areias do imperador, de Mia Couto, a partir da intertextualidade da obra com a canção de Chico Buarque “Olhos nos olhos”. Por meio dessa expressão do olhar, o eu-lírico entoa a capacidade de reagir, reconstruir e enfrentar em equidade o outro, no momento em que se sente fortemente humilhado. Os sentidos e as figurações do olhar, bem como a postura feminina contidos na composição do artista brasileiro foram explorados pelo escritor moçambicano em sua prosa literária, dando forma à expressão poética da resistência diante da opressão. A narrativa de Mia Couto, escolhida como objeto de leitura deste trabalho, numa mistura de história e ficção, está contextualizada no final do século XIX, no momento em que Portugal precisa demonstrar seu poderio sobre a resistência do Estado de Gaza que domina todo o sul de Moçambique. Nesse momento de guerra, o imperador africano de Gaza, Ngungunyane, é preso pelos soldados da Coroa portuguesa, levando consigo, em viagem para o exílio, juntamente com outros prisioneiros, as sete esposas e a jovem negra Imani, de apenas 15 anos. Por saber, falar, ler e escrever em português, ela desempenha o papel de tradutora das autoridades. Tais mulheres vivenciam experiências de subjugação e violência, inclusive sexual; no entanto, diferente das demais, Imani comporta-se de modo altivo e, com uma sobranceria, “olha nos olhos” do opressor, provocando constrangimentos ao dominador. Pela escrita desta narradora, assim como na canção de Chico Buarque, soa a voz feminina capaz de demonstrar a dignidade e a resistência em meio a uma situação ostensivamente vilipendiosa. PALAVRAS-CHAVE: Mia Couto. O bebedor de horizontes. “Olhos nos olhos”. Chico Buarque. Resistência.
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“OLHOS NOS OLHOS” WITH THE OPRESSOR: CHICO BUARQUE’S SONG AS A POETIC EXPRESSION OF RESISTANCE IN O BEBEDOR DE HORIZONTES, BY MIA
COUTO ABSTRACT: This communication demonstrates the narrator’s pride and the character Imani Nsambe, in the scenario of war, in the book O bebedor de horizontes, third volume of the trilogy “As areias do Imperador”, by Mia Couto, starting from the intertextuality of the book with Chico Buarque’s song “Olhos nos Olhos”. By means of the expression of the gaze, the poetic persona chants the ability of react, rebuild and face in equality with another one, in a moment that there is a strong feeling of humiliation. The senses and the figurations of the look, as well as the feminine posture present in the Brazilian artist’s composition, were exploited by the Mozambican writer’s prose giving shape to the poetic expression of the resistance in front of the oppression. Mia Couto’s narrative in a mixture of history and fiction and chosen as object of reading in this work, is contextualized in the end of the nineteenth century in a moment that Portugal needs to manifest its power on the resistance of Gaza, which dominates the South of Mozambique. In this moment of war, the soldiers of the Portuguese crown arrest the African imperator of Gaza, Ngungunyane, taking with him during his trip to the exile together with other prisoners, his seven wives and the 15-year-old young black girl, Imani. As she was able to speak, read and write in Portuguese, she plays the role of translator for the authorities. Those women face experiences of subjugation and violence, even sexual; however, a differently from the rest, Imani behaves proudly and with her eyebrow, she looks eye-to-eye with the oppressor, embarrassing him. By this narrator’s writing, along with Chico Buarque’s song, sounds the feminine voice able to demonstrate the dignity and the resistance amidst an ostensibly outrageous situation. KEYWORDS: Mia Couto. O bebedor de horizontes. “Olhos nos olhos”. Chico Buarque. Resistance.
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OS POEMAS DA GUERRILHA DO ARAGUAIA: UMA POÉTICA DA RESISTÊNCIA - Ivania da Silva Pereira de Melo
OS POEMAS DA GUERRILHA DO ARAGUAIA: UMA POÉTICA DA RESISTÊNCIA
Ivania Melo
Universidade Federal do Pará - UFPA [email protected]
RESUMO: Este artigo analisa os poemas Cantar é preciso e Eh, Marabá que têm como tema a guerrilha do Araguaia, que são parte de um conjunto de textos poéticos publicados no jornal Resistência, em fevereiro de 1979, no Brasil. A análise considerou os aspectos históricos relacionados ao tema e a constatação da questão central: quais elementos presentes indicam o enquadramento dos poemas em uma poética da resistência. PALAVRAS-CHAVE: Guerrilha do Araguaia. Resistência. Poema. Memória.
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LOS POEMAS DE LA GUERRILHA DO ARAGUAIA: UNA POÉTICA DE LA RESISTENCIA
RESUMEN: Este artículo analiza los poemas Cantar é preciso y Eh, Marabá que tienen como tema la guerrilla del Araguaia, que integran un conjunto de textos poéticos publicados en el periódico Resistencia, en febrero de 1979, en Brasil. El análisis consideró los aspectos históricos relacionados al tema y la constatación de la cuestión central: cuales elementos presentes indican la ubicación de los poemas en una poética de la resistencia. PALABRAS CLAVE: Guerrilha do Araguaia. Resistencia. Poema. Memoria.
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OS RELATOS TESTEMUNHAIS NA EUROPA E NA AMÉRICA LATINA: DEFINIÇÕES E FUNÇÕES - Vanderléia de Andrade Haisky e Lizandro Carlos Calegari
OS RELATOS TESTEMUNHAIS NA EUROPA E NA AMÉRICA LATINA:
DEFINIÇÕES E FUNÇÕES
Vanderléia de Andrade Haiski [email protected]
Universidade Federal de Santa Maria – UFSM
Lizandro Carlos Calegari [email protected]
Universidade Federal de Santa Maria – UFSM RESUMO: Os estudos acerca do testemunho têm despertado a atenção de pesquisadores de diversas áreas do conhecimento. A protocena do testemunho já pode ser encontrada na Grécia antiga, porém esse gênero cresceu em importância na modernidade, a partir do século XX, após a Primeira Guerra Mundial, devido ao acúmulo de catástrofes verificado nesse período. Com os trabalhos de Jean Norton Cru, logo após a guerra de 1914-1918, o testemunho ganhou vulto, devido ao fato de o autor conceber o evento destituído de grandiosidade ou grandiloquência, e ao fato de os soldados serem marcados pela fragilidade, pela dor e pelo trauma. Cru concebia o testemunho dentro de chaves históricas de compreensão. Com o nazifascismo, o comunismo alemão, as ditaduras socialistas e hispano-americanas, o testemunho começou a ser percebido na sua intersecção com a ficção. Diante de tanta barbárie e horror, a ficção foi convocada a dar suporte e a ajudar a dizer o indizível. Em virtude da singularidade dos eventos, surgiram duas grandes tendências da literatura de testemunho: a Shoah e o testimonio. O primeiro situa-se no âmbito de eventos históricos específicos, como a Shoah (Holocausto) e a Segunda Guerra Mundial, e estabelece relações com a psicanálise, com a história e com a teoria da memória. O segundo está igualmente relacionado a acontecimentos históricos, mas que dizem respeito à ditadura, à repressão das minorias étnicas e sexuais, e à exploração econômica, em particular, no contexto latino-americano. O objetivo desta comunicação é recuperar particularidades temáticas e formais dos testemunhos ao longo da história, dando ênfase a Shoah e ao testimonio, destacando seus pontos de contato e diferenças, bem como apresentando obras que se inserem dentro dessas vertentes. Para a fundamentação da proposta, buscou-se respaldo em autores como Beatriz Sarlo, Dori Laub, Jean Norton Cru, Márcio Seligmann-Silva, Shoshana Felman e Valéria de Marco. PALAVRAS-CHAVE: Testemunho. Shoah. Testimonio.
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THE TESTIMONY IN EUROPE AND LATIN AMERICA: DEFINITIONS AND FUNCTIONS
ABSTRACT: Studies on testimony have called the attention of researchers from different areas of knowledge. The protocene of testimony could already be found in ancient Greece, but this genre has become more and more important in modern times, during the XXth century, soon after the First World War, due to the accumulation of catastrophes verified in that period. With Jean Norton Cru’s works, shortly after the 1914-1918 war, the testimony gained relevance, due to the fact that the author conceived the event devoid of grandeur or grandiloquence, and due to the fact that the soldiers were marked by fragility, pain, and trauma. Cru conceived the testimony within a historical perspective. With the Nazifascism, the German communism, the socialist and the Hispanic-American dictatorships, the testimony began to be studied in its intersection with fiction. Because of so much barbarism and horror, fiction has been called upon to help to say what was considered unspeakable. Due to the singularities of the events, two major trends of testimony emerged: the Shoah and the testimonio. The first one deals with specific historical events, such as the Shoah (Holocaust) and the Second World War, and establishes some relationships with psychoanalysis, history, and memory theories. The second one is also related to historical events, but concerns the dictatorship, the repression of ethnic and sexual minorities, and economic exploitation, in particular, in the Latin American context. This presentation aims at recovering some thematic and formal particularities of testimony throughout history, emphasizing the Shoah and the testimonio, highlighting their similarities and differences, as well as presenting works which fit within these tendencies. Beatriz Sarlo, Dori Laub, Jean Norton Cru, Márcio Seligmann-Silva, Shoshana Felman, and Valéria de Marco are some of the authors who underscore the present approach. KEYWORDS: Testimony. Shoah. Testimonio.
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PERFORMATIVIDADE TRAVESTI NA RELIGIOSIDADE POPULAR NA CIDADE DE JUAZEIRO DO NORTE: ANÁLISE DO DOCUMENTÁRIO TAMBÉM SOU TEU POVO - Jodie Elly Silva Gomes e Edson Soares Martins
PERFORMATIVIDADE TRAVESTI NA RELIGIOSIDADE POPULAR NA CIDADE DE
JUAZEIRO DO NORTE: ANÁLISE DO DOCUMENTÁRIO TAMBÉM SOU TEU POVO.
Jodie Elly Silva Gomes
Universidade Regional do Cariri – URCA [email protected]
Edson Soares Martins
Universidade Regional do Cariri – URCA [email protected]
RESUMO: Este artigo pretende investigar se é possível encontrar, no documentário Também sou teu povo (LACERDA, F.; PEREIRA; O., 2006), aspectos da teoria de Judith Butler sobre a performatividade e a noção de corpos abjetos, no tocante à religiosidade popular das travestis que migram até a cidade de Juazeiro do Norte a fim de renovar sua fé. Pretendemos abordar como as travestis são vistas e recebidas por outros religiosos e analisar o modo como elas sofrem exclusão por parte de determinada camada religiosa e se isso implica positiva ou negativamente na sua peregrinação. A religiosidade é um ponto forte da cidade de Juazeiro do Norte, que a torna turística, baseada na fé que os romeiros têm em Padre Cícero e em Nossa Senhora das Dores. Esses romeiros são pessoas de todos os lugares e as travestis estão dentro desse grupo, resistindo performativamente. Assim, a partir da análise do documentário, buscamos identificar como as travestis se fazem representar nesse meio de fé e oração. PALAVRAS-CHAVE: Também sou teu povo. Religiosidade popular. Performatividade travesti. Abjeção dos Corpos. Juazeiro do Norte.
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PERFORMATIVITY TRAVESTI IN POPULAR RELIGIOSITY IN THE CITY OF JUAZEIRO DO NORTE: ANALYSIS OF THE DOCUMENTARY TAMBÉM SOU TEU
POVO. ABSTRACT: This article intends to investigate if it is possible to find, in the documentary Também sou teu povo (LACERDA, F.; PEREIRA; O., 2006), aspects of Judith Butler's theory on performativity and the notion of abject bodies, regarding the popular religiosity of travestis who migrate to the city of Juazeiro do Norte in order to renew their faith. We intend to approach how travestis are seen and received by other religious and analyze how they suffer exclusion by a certain religious layer and whether this implies positively or negatively in their pilgrimage. Religiosity is a strong point of the city of Juazeiro do Norte, which makes it a tourist destination, based on the faith that the pilgrims have in Padre Cícero and Nossa Senhora das Dores. These pilgrims are people from everywhere and the travestis are within this group, resisting performatively. Thus, from the analysis of the documentary, we seek to identify how travestis are represented in this medium of faith and prayer. KEYWORDS: Também sou teu povo. Popular religiosity. Performativity travesti. Abject bodies. Juazeiro do Norte.
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PODE (AINDA) UM CORPO NEGRO E PERIFÉRICO FALAR? - Guilherme dos Santos Ferreira da Silva
PODE (AINDA) UM CORPO NEGRO E PERIFÉRICO FALAR?
Guilherme dos Santos Ferreira da Silva Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)
RESUMO: No ano de 2018, o governador do Rio de Janeiro, Wilson Witzel, se lançava na disputa eleitoral com uma campanha pautada na violência policial onde, respaldado pela mascarada promessa de segurança pública, iniciava uma ameaça aos corpos negros e favelados da cidade. Ao mesmo tempo, Bolsonaro começava a ser chamado por seus seguidores de “mito”, expressão associada a uma ideia de identidade nacional, baseada em relações morais como superior/inferior, virtuoso/vulgar (SOUZA, 2009). O conceito de “mito nacional” cedia, assim, a Bolsonaro e sua gangue uma espécie de carta branca para abusar do exercício de definir quem é descartável e quem não é, a já conhecida "soberania" debatida por Mbembe (2019). Desde então, na cidade do Rio de Janeiro, mais e mais corpos marginais são amontoados pelas mãos sujas de vermelho da polícia, enquanto políticos debocham da fragilidade e da falta de proteção encontrada nesses corpos. A proposta dessa investigação é analisar a arte política produzida pelos corpos marginais femininos do Slam das Minas RJ, evidenciando a importância desta arte como força de pertencimento e de luta contra o sistema político-social carioca excludente e genocida. Ao longo dos últimos 4 anos de sua existência, o Slam das Minas RJ vem ocupando diversos espaços públicos e centros culturais pela cidade, participando de manifestações e projetos culturais. Torna-se inequívoco a força poética presente nos slams, onde se verifica uma literatura oral, performática, altamente política, e que por consequência exige outros procedimentos de leitura, interpretação, valoração e de legitimação, não mais a partir dos horizontes canônicos. O Slam das Minas RJ amplia a ideia de poesia, se considerarmos a perspectiva de imaginação pública e o debate de literatura pós-autônoma apresentada por Josefina Ludmer (2010). Além do seu poder de propagação nas redes sociais e influência na partilha do sensível. PALAVRAS-CHAVE: Slam das Minas. Necropolítica. Literatura Marginal. Rio de Janeiro.
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¿PUEDE (TODAVÍA) HABLAR UN CUERPO NEGRO Y PERIFÉRICO? RESUMEN: En el año de 2018, el gobernador de Rio de Janeiro, Wilson Witzel, ingresaba en la disputa electoral con una campaña conducida en la violencia policial donde, respaldado por una mascarada promesa de seguridad pública, empieza una amenaza a los cuerpos negros y periféricos de la ciudad. Al mismo tiempo, Bolsonaro comienza a ser llamado por sus seguidores de “mito”, expresión vinculada a una idea de identidad nacional, basada en relaciones morales como superior/inferior, virtuoso/vulgar (SOUZA, 2009). El concepto de “mito nacional” cedía, de esa manera, a Bolsonaro y su pandilla una especie de carta blanca para abusar del ejercicio en definir quién es descartable y quien no lo es, la ya conocida “soberanía” debatida por Mbembe (2019). Siendo así, en la ciudad de Rio de Janeiro, más y más cuerpos marginales son apilados por las manos sucias de rojo de la policía, mientras políticos se burlan de la fragilidad o la falta de protección encontrada en eses cuerpos. La propuesta de esta investigación es analizar el arte político producido por los cuerpos marginales femeninos del “Slam das Minas RJ”, evidenciando la importancia de este arte como forma de pertenecer y luchar contra el sistema político-social carioca excluyente y genocida. A lo largo de los últimos 4 años de su existencia, el “slam das minas RJ” viene ocupando diversos espacios públicos y centros culturales por la cuidad, participando de manifestaciones y proyectos culturales. Se vuelve innegable la fuerza poética presente en los slams, donde se verifica una literatura oral, performativa, altamente política, y que, en consecuencia, demanda otros procedimientos de lectura, interpretación, valoración y legitimación, no más a partir de horizontes canónicos. El “slam das minas RJ” aumenta la idea de poesía, si pensamos la idea de imaginación pública y el debate de “literatura pós-autônoma” presentado por Jesefina Ludmer (2010). Además de su poder de propagación de las redes sociales y influencia en la partilla del sensible. PALABRAS CLAVE: Slam das Minas. Necropolítica. Literatura Marginal. Rio de Janeiro.
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PRESENÇA DO TESTEMUNHO NA LITERATURA INDÍGENA: DAVI KOPENAWA, DANIEL MUNDURUKU E O PARADIGMA DO TESTIMONIO - Andressa Valéria Varela Santos e Tânia Sarmento-Pantoja
PRESENÇA DO TESTEMUNHO NA LITERATURA INDÍGENA: DAVI KOPENAWA,
DANIEL MUNDURUKU E O PARADIGMA DO TESTIMONIO
Andressa Valéria Varela Santos Universidade Federal do Pará (UFPA)
Tânia Sarmento-Pantoja (Orientadora) Universidade Federal do Pará (UFPA)
[email protected] Resumo: Apresentamos nesse artigo os resultados da pesquisa Presença do testemunho na literatura indígena: Davi Kopenawa, Daniel Munduruku e o paradigma do testimonio. Nesse estudo, buscamos verificar, primeiro, as possíveis relações entre a produção escrita de autoria indígena e as formas do testemunho; segundo, as transformações e alternativas em relação ao formato do Testimonio nessa mesma produção, no Brasil. Para tanto analisamos duas narrativas: A Queda do céu. Palavras de um xamã yanomami e Meu avô Apolinário um mergulho no rio da “minha” memória. Ambas as obras trazem narradores indígenas e suas respectivas experiências de vida e crenças, em relatos muito similares em determinados pontos e a sua vez muito distintos em suas particularidades. Os dados nos mostram que 1) as duas narrativas agregam matérias tradicionalmente pertencentes ao corpo testemunhal latino-americano; 2) as duas narrativas encaixam-se em paradigmas testemunhais distintos. O foco da pesquisa foi o paradigma do testemunho na produção indígena em território brasileiro. A pesquisa se dá no âmbito da literatura comparada. Os procedimentos de geração de dados da pesquisa estão embasados no método de pesquisa bibliográfica. E os dados que compõe o corpus deste trabalho foram proporcionados a partir da leitura das obras já citadas. PALAVRAS-CHAVE: Literatura Indígena, Narrativa, Testemunho, Resistência.
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TESTIMONY PRESENCE IN INDIGENOUS LITERATURE: DAVI KOPENAWA, DANIEL MUNDURUKU AND THE TESTIMONIAL PARADIGM
Resumen: Presentamos en este artículo los resultados de la investigación Presença do testemunho na literatura indígena: Davi Kopenawa, Daniel Munduruku e o paradigma do testimonio. En este estudio, buscamos verificar, primero, las posibles relaciones entre la producción escrita de la autoría indígena y las formas de Testimonio; segundo, las transformaciones y alternativas en relación al formato del testimonio en esta misma producción, en Brasil. Para eso, analizamos dos narrativas: A Queda do Céu. Palavras de um Xamãn Yanomami y Meu Avô Apolinário, um mergulho no rio da “minha” memória. Ambas obras presentan narradores indígenas y sus respectivas experiencias y creencias de la vida, en informes muy similares en ciertos puntos y, a su vez, muy diferentes en sus particularidades. Los datos nos muestran que 1) las dos narraciones agregan materiales que tradicionalmente pertenecen al cuerpo testimonial latinoamericano; 2) las dos narraciones encajan en diferentes paradigmas testimoniales. El foco de la investigación fue el paradigma del testimonio en la producción indígena en territorio brasileño. La investigación se lleva a cabo en el contexto de la literatura comparativa. Los procedimientos para generar datos de investigación se basan en el método de investigación bibliográfica. Y los datos que componen el corpus de este trabajo se proporcionaron a partir de la lectura de los trabajos ya mencionados. PALABRAS-CLAVE: Literatura Indígena, Narrativa, Testimonio, Resistencia.
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QUEREMOS O PODER!: UMA ANÁLISE DO DISCURSO DE RESISTÊNCIA DA PERSONAGEM GRAÚNA, DE HENFIL - Lourdes Nazaré Ferreira e Lygia Socorro Sousa Ferreira
“QUEREMOS O PODER!”: UMA ANÁLISE DO DISCURSO DE RESISTÊNCIA DA
PERSONAGEM GRAÚNA, DE HENFIL.
Lourdes Nazaré Sousa Ferreira Universidade da Amazônia (UNAMA)
Lygia Socorro Sousa Ferreira Universidade do Estado do Pará (UEPA)
RESUMO: Henfil, em 1971, publicou pela primeira vez, no Jornal do Brasil, a história em quadrinho da Turma da Caatinga. A turma da Caatinga era composta pelo Capitão Zeferino, O bode Orelana e a Graúna. A narrativa henfiliana é tão bem construída que, ao mesmo tempo em que possibilita as três personagens terem traços discursivos similares que dão coesão ao texto, também proporciona que cada um deles carregue consigo características particulares, estimulando a empatia do leitor e facilitando o entendimento da critica ácida e sutil presente nas obras do autor. A charmosa personagem Graúna, uma ave desenhada com traços simples e ligeiros, assemelhando-a ao ponto de exclamação, assim como seus companheiros, trazia estereótipos nordestinos, mas se destacava pela personalidade irreverente, transgressora, possuindo questionamentos que, quase sempre, Bode Orelana e Capitão Zeferino não conseguiam responder, além de fazer com frequência críticas a região sudeste e sul do país, evidenciando o desnível social e econômico existente no Brasil. Diante disso, o presente artigo tem como questão norteadora: De que modo às críticas políticas e sociais realizadas pela personagem Graúna ainda continuam atuais no contexto do Brasil em 2020? No período das eleições para presidente do Brasil, em 2018, a Graúna voltou a ilustrar postagens nas redes sociais daqueles que se opunham ao – até, então – candidato Jair Bolsonaro. Por isso, o objetivo principal dessa pesquisa é analisar o motivo pelo qual o discurso da personagem Graúna, em que os elementos da ironia e da carnavalização são recorrentes, foi fundamental para resistência política no período da ditadura militar e continua sendo para o atual cenário brasileiro. Para tanto, serão analisados os discursos de resistência, apoiado em Adorno (2008) e Benjamin (1984), em tirinhas da Graúna, entre 1971-1976, encontrando críticas comuns existentes tanto no período militar, quanto nos dias atuais. PALAVRA-CHAVE: História em Quadrinhos. Política. Resistência.
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“WE WANT POWER!”: AN ANALYSIS OF THE RESISTANCE DISCOURSE OF THE CHARACTER GRAÚNA, BY HENFIL.
ABSTRACT: In 1971, Henfil published, for the first time, in Jornal do Brasil, the comic story of Turma da Caatinga. The Caatinga group consisted of Captain Zeferino, O goat Orelana and Graúna. The henfilian narrative is so well constructed that, while enabling three characters to have discursive traits that give cohesion to the text, it also offers each of them to carry with them particular characteristics, stimulating the empathy of the reader and facilitating the understanding of acid criticism and subtle present in the author's works. The charming character Graúna, an experienced bird with simple and light features, similar to the exclamation point, as well as her companions, brought Northeastern stereotypes, but stood out for her irreverent, transgressive personality, having questions that, almost always, Bode Orelana and Captain Zeferino was unable to respond, in addition to making critical visits to the southeastern and southern regions of the country, showing the social and economic gap existing in Brazil. In view of this, the present article has the guiding question: How is the political and social criticism carried out by the character Graúna still current in the context of Brazil in 2020? During the period of changes to the president of Brazil, in 2018, Graúna returned to illustrate posts on social networks of those who oppose - until then - candidate Jair Bolsonaro. Therefore, the main objective of this research is the analysis of the reason why the speech of the character Graúna, in which the elements of irony and carnivalization are recurrent, was fundamental for the political resistance in the period of the military dictatorship and remains for the current Brazilian scenario. To this end, the speeches of resistance, supported by Adorno (2008) and Benjamin (1984), in comic strips of Graúna, between 1971-1976, will appear, meeting with common criticisms existing both in the military period and in the present day. KEYWORD: Comics. Politics. Resistance
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RASTROS DO EXÍLIO LATINO-AMERICANO EM TUNUNA MERCADO E MARIA PILLA - Liana Márcia Gonçalves Mafra e Tânia Maria Pereira Sarmento-Pantoja
RASTROS DO EXÍLIO LATINO-AMERICANO EM TUNUNA MERCADO E MARIA
PILLA
Liana Márcia Gonçalves Mafra Instituto Federal do Maranhão (IFMA)
Tânia Maria Pereira Sarmento-Pantoja (Orientadora) Universidade Federal do Pará (UFPA)
[email protected] RESUMO: A literatura, de modo geral, não nasce do vazio, ela é sempre provocada pela condição humana em seu conjunto, como indício sensível do tempo, moldando a representação coletiva do passado. Assim, de modo bastante potencializado, há produções literárias que trazem consigo imagens de grandes eventos-limites da humanidade. Estas são atingidas pelo vivido e surgem como expressão simbólica da vida. Uma literatura que está envolvida com uma estética e política específicas, com forte compromisso com o social, e uma escrita como dever de memória. Este liame estético e político apresenta-se em narrativas latino-americanas denominadas narrativas de teor testemunhal, literatura de testemunho, testimonio. Em vista disso, propõe-se a analisar duas obras que têm a ditadura argentina como espaço político comum, tanto de saída quanto de chegada no/do exílio: En Estado de Memoria, de Tununa Mercado, e Volto Semana que vem de Maria Pilla. Ambas autoras narram em primeira pessoa, como um diário pessoal, como forma de resistência e de não ocultamento da memória coletiva. Para isso, este trabalho ampara-se em autores que tratem o exílio como uma modalidade da repressão ditatorial, associada à violação de direitos humanos, e a memória do exílio como parte da memória coletiva do período ditatorial. Convém ressaltar que tal discussão encontra-se em fronteira dialógica com diversas áreas do saber. Logo, elementos da História, Filosofia, Ciência Política, Memória atravessarão a exposição como paradigmas de entendimento da realidade. PALAVRAS-CHAVE: Testemunho latino-americano; Memória; Exílio.
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HUELLAS DEL EXILIO LATINOAMERICANO EN TUNUNA MERCADO Y MARIA PILLA
RESUMEN: La literatura, en general, no surge del vacío, siempre es causada por la condición humana en su conjunto, como una indicación sensible del tiempo, configurando la representación colectiva del pasado. Así, potencializadas, hay producciones literarias que traen imágenes de grandes hechos límites de la humanidad. Estas son afectadas por lo vivido y aparecen como una expresión simbólica de la vida. Una literatura que se involucra con una estética y política específicas, con un fuerte compromiso con lo social, y la escritura como deber de memoria. Este vínculo estético y político se presenta en las narrativas latinoamericanas llamadas narrativas testimoniales, literatura testimonial, testimonio. De ese modo, propone analizar dos obras que tienen la dictadura argentina como espacio político común, tanto de salida como de llegada al exilio: En Estado de Memoria, de Tununa Mercado, y Volto Semana que vem de Maria Pilla. Ambas autoras narran en primera persona, como un diario personal, como una forma de resistir y no ocultar la memoria colectiva. Para ello, este trabajo cuenta con el apoyo de autores que tratan el exilio como una modalidad de represión dictatorial, asociada a la violación de los derechos humanos, y la memoria del exilio como parte de la memoria colectiva del período dictatorial. Cabe señalar que esta discusión se encuentra en la frontera dialógica con varias áreas del conocimiento. Así, elementos de Historia, Filosofía, Ciencia Política, Memoria atravesarán la exposición como paradigmas para entender la realidad. PALABRAS CLAVE: Testimonio latinoamericano; Memoria; Exilio.
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RAY BRADBURY E FRANÇOIS TRAUFFAUT: INTERCESSORES ESTÉTICOS PARA UMA LITERATURA E CINEMA DE RESISTÊNCIA A PARTIR DA OBRA FAHRENHEIT 451 - UM OLHAR A PARTIR DA FILOSOFIA DE GILLES DELEUZE E FÉLIX GUATTARI - Alex Fabiano Correia Jardim e Warley Kelber Gusmão de Andrade
RAY BRADBURY E FRANÇOIS TRAUFFAUT: INTERCESSORES ESTÉTICOS PARA
UMA LITERATURA E CINEMA DE RESISTÊNCIA A PARTIR DA OBRA FAHRENHEIT 451 - UM OLHAR A PARTIR DA FILOSOFIA DE GILLES DELEUZE E FÉLIX
GUATTARI
Alex Fabiano Correia Jardim Universidade Estadual de Montes Claros - Unimontes, MG
Warley Kelber Gusmão de Andrade Universidade do Estado da Bahia - Uneb, BA
RESUMO: O trabalho pretende implicar a relação entre Estado, Sociedade de Controle e produção de resistência. Utilizaremos como referência de análise o texto Fahrenheit 451, escrito por Ray Bradbury em 1953 e sua adaptação para o cinema por François Trauffauf, em 1966. Na oportunidade, a crítica desenvolvida por Deleuze e Guattari nos servirão de instrumento conceitual para o desenvolvimento do problema. O material estético, nas duas perspectivas (literatura e cinema) retrata uma sociedade marcada pela produção de indivíduos subjetivados pelo controle e vigilância constante. Sob uma espécie de distopia, os ‘bombeiros’ dessa sociedade eram encarregados de executarem determinadas tarefas. Além de queimarem os livros, exerciam o papel de vigilância, controle, perseguição e punição às pessoas que os possuiam. A sociedade era sobrecodificada em função do controle: máquinas de produção de verdade, sentido e captura do imaginário individual e coletivo. Segundo Deleuze e Guattari, uma das maneiras de escapar dessa ordem social é experimentar um ‘devir revolucionário’. No romance e no filme, ‘um bombeiro’ começa a problematizar o seu papel social, não se reconhecendo no Estado e sua violência totalitária. Esse personagem, além de uma disjunção das faculdades concordantes do pensamento, subverte um conjunto de posições sociais. O bombeiro experimenta um outro modo de existência como a vivida pela comunidade formada por leitores exilados. Cada habitante desse ‘outro lugar’ se torna escritor, escritora e personagem dos livros proibidos. Tornam-se a ‘expressão’ de um agenciamento concreto de vida. Tornam-se múltiplos. Multidão. O Bombeiro agora é um agenciamento coletivo de enunciação. O Bombeiro é um livro-memória. A obra e sua adaptação para o cinema mostra que a intercessão literatura e cinema nos conduz a pensar o possível enquanto a emergência dinâmica do novo. Escritor, cineasta e filósofos apontam que a resistência é o possível que se cria. PALAVRAS-CHAVE: Literatura. Cinema. Devir-revolucionário. Resistência.
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RAY BRADBURY ET FRANÇOIS TRAUFFAUT: INTERCESSEURS ESTHÉTIQUES POUR LA LITTÉRATURE ET LE CINÉMA DE RÉSISTANCE À PARTIR DE L'ŒUVRE FAHRENHEIT 451 - UN REGARD DE LA PHILOSOPHIE DE GILLES DELEUZE ET
FÉLIX GUATTARI. RESUMÉ: Le travail entend impliquer la relation entre l'État, la société de contrôle et la production de résistance. Nous utiliserons comme référence pour l'analyse le texte Fahrenheit 451, écrit par Ray Bradbury en 1953 et son adaptation cinématographique par François Trauffauf, en 1966. A l'occasion, la critique développée par Deleuze et Guattari servira d'instrument conceptuel pour le développement du problème. Le matériel esthétique, dans les deux perspectives (littérature et cinéma), dépeint une société marquée par la production d'individus subjectifs par un contrôle et une surveillance constants. Sous une sorte de dystopie, les «pompiers» de cette société étaient chargés d'accomplir certaines tâches. En plus de brûler des livres, ils ont exercé le rôle de surveillance, de contrôle, de persécution et de punition de ceux qui les possédaient. La société était surcodée à cause du contrôle: des machines pour produire la vérité, le sens et capturer l'imaginaire individuel et collectif. Selon Deleuze et Guattari, l’un des moyens d’échapper à cet ordre social est de vivre un «devenir révolutionnaire». Dans le roman et dans le film, «un pompier» commence à problématiser son rôle social, ne se reconnaissant pas dans l’État et sa violence totalitaire. Ce caractère, en plus d'une disjonction des facultés de pensée concordantes, subvertit un ensemble de positions sociales. Le pompier fait l'expérience d'un autre mode d'existence tel que celui vécu par la communauté formée par les lecteurs exilés. Chaque habitant de cet «autre endroit» devient écrivain, écrivain et personnage dans les livres interdits. Ils deviennent «l'expression» d'une agencement concrète de la vie. Ils deviennent multiples. Foule. Le pompier est désormais une agence d'énonciation collective. Le pompier est un livre de mémoire. L'œuvre et son adaptation pour le cinéma montre que l'intercession de la littérature et du cinéma nous conduit à penser le possible comme l'émergence dynamique du nouveau. Écrivain, cinéaste et philosophes soulignent que la résistance est le possible qui se crée. CLÉS-MOTS: Littérature. Cinéma. Devenir révolutionnaire. Résistance.
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RELAÇÕES DE GÊNERO: A PRECARIEDADE DA MILITANTE POLÍTICA NA DITADURA-CIVIL MILITAR BRASILEIRA - Samantha Carolina Vieira de Oliveira
RELAÇÕES DE GÊNERO: A PRECARIEDADE DA MILITANTE POLÍTICA NA
DITADURA-CIVIL MILITAR BRASILEIRA
Samantha Carolina Vieira de Oliveira Universidade Federal do Pará (UFPA)
[email protected] RESUMO: As relações de gêneros são marcadores que historicamente afetam a vida das mulheres, sobretudo em momentos cujas as implicações políticas se dão em meio ao autoritarismo, como foi o caso da ditadura civil-militar no Brasil, uma vez que o endurecimento da estrutura de controle também está associada ao patriarcado. Por isso, este trabalho pretende analisar no testemunho No corpo e na Alma de Derlei Catarina de Luca (2002) – ex militante política da ditadura-civil militar brasileira – e no romance de teor testemunhal Soledad no Recife de Urariano Mota (2009) a situação de precariedade política que essas militantes – Soledad Barret e Derlei Catarina – experienciaram de forma acentuada pela condição de gênero, com maior ênfase na relação da maternidade que ambas militantes vivenciaram. Para isso, em um primeiro momento é preciso compreender a forma em que as mulheres foram inseridas na luta política contra a ditadura civil-militar, uma vez que ao estar no confronto político elas rompem com os códigos de conduta impostas ao seu gênero. Dessa forma será possível compreender como essas militantes, quando na experiência da maternidade, sofreram um acentuado projeto político de precarização da vida na clandestinidade. Essa produção parte do campo literário, em específico dos estudos sobre o testemunho, associada aos estudos de gênero e da história recente brasileira. Para fundamentação teórica deste trabalho recorro a filósofa Judith Butler (2018), que desenvolve o conceito de Vida Precária e também pensa as relações assimétricas de gênero. Além disso recorro aos estudos de Débora Francioli Quintela (2017); Ana Maria Colling (1997; 2015) e Ingrid Faria Gianordoli (2006) que tratam sobre a relação entre maternidade e militância política. PALAVRAS-CHAVE: Ditadura militar. Vida precária. Gênero. Maternidade.
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GENDER RELATIONS: THE PRECARIOUSNESS OF THE POLITICAL ACTIVIST IN THE BRAZILIAN MILITARY-CIVIL DICTATORSHIP
ABSTRACT: Gender relations are markers that historically affect women's lives, especially at times when the political implications are in the midst of authoritarianism, as was the case with the civil-military dictatorship in Brazil, since the tightening of the control structure also is associated with patriarchy. For this reason, this work intends to analyze in the testimony In the body and in the Soul of Derlei Catarina de Luca (2002) - former political militant of the Brazilian military-civil dictatorship - and in the testimonial novel Soledad in Recife by Urariano Mota (2009) the situation of political precariousness that these militants - Soledad Barret and Derlei Catarina - experienced in a marked way due to their gender, with a greater emphasis on the relationship of motherhood that both militants experienced. For this, at first it is necessary to understand the way in which women were inserted in the political struggle against the civil-military dictatorship, since by being in the political confrontation they break with the codes of conduct imposed on their gender. In this way, it will be possible to understand how this militant, when in the experience of motherhood, suffered a marked political project of precariousness of life in hiding. This production starts from the literary field, specifically from studies on testimony, associated with gender studies and recent Brazilian history. For the theoretical foundation of this work, I use the philosopher Judith Butler (2018), who develops the concept of Precarious Life and also considers asymmetric gender relations. In addition, I use the studies of Débora Francioli Quintela (2017); Ana Maria Colling (1997; 2015) and Ingrid Faria Gianordoli (2006) who deal with the relationship between motherhood and political activism. KEYWORDS: Military dictatorship. Precarious life. Genre. Maternity.
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RESISTÊNCIA E A LITERATURA DE AUTORIA MULHERES INDÍGENAS: ESTUDO DA POÉTICA DE GRAÇA GRAÚNA E FAUMELISA MANQUEPILLAN - Larissa Fontinele de Alencar e Tânia Maria Pereira Sarmento-Pantoja
RESISTÊNCIA E A LITERATURA DE AUTORIA MULHERES INDÍGENAS: ESTUDO
DA POÉTICA DE GRAÇA GRAÚNA E FAUMELISA MANQUEPILLAN
Larissa Fontinele de Alencar [email protected]
Universidade Federal do Pará (UFPA)
Tânia Maria Pereira Sarmento-Pantoja (Orientadora) Universidade Federal do Pará (UFPA
[email protected] RESUMO: Este trabalho objetiva a apresentação de um panorama sobre os estudos da resistência a partir dos poemas publicados por mulheres indígenas das etnias Potiguara (Brasil) e Mapuche (Chile). De modo geral, a literatura de resistência é um campo da teoria literária que estuda as literaturas que emergem em contextos de autoritarismo, estados de exceção, situações de barbárie, traumas ou ainda que tematizam tais condições sócio-históricas e psicológicas. As literaturas indígenas da América Sul, de maneira ampla e resumida, trazem em seu bojo formas de resistências aos domínios das práticas hegemônicas discriminatórias advindas de uma percepção colonizadora que ainda persiste mesmo na contemporaneidade. Diante disso, observaremos as literaturas feitas por mulheres indígenas das etnias Potiguara e Mapuche, respectivamente, Graça Graúna e Faumelisa Manquepillán Calfuleo, poetisas que através da palavra transcendem a resistência sob a ótica tanto de gênero quanto de identidade étnica. Como pressupostos teóricos, utilizamos Bosi (2000; 2002), Graúna (2013), Lugones (2008; 2014), entre outros. Através deles, observaremos também a resistência literária sob a luz do feminismo de perspectiva decolonial. Assim sendo, uma das contribuições deste trabalho é a junção da literatura de resistência às literaturas indígenas, agregando-se a esse campo uma narrativa outra, de fonte decolonial que atravessa corpos e textos que foram, durante muito tempo, excluídos dos estudos literários. PALAVRAS-CHAVE: Literatura; Resistência; Indígena; Mulheres;
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RESISTENCIA Y LITERATURA ESCRITA POR MUJERES INDÍGENAS: ESTUDIO DE LA POÉTICA DE GRAÇA GRAÚNA Y FAUMELISA MANQUEPILLAN
RESUMEN: Este trabajo objetiva la presentación de un panorama sobre los estudios de resistencia a partir de dos poemas publicados por mujeres indígenas de dos etnias Potiguara (Brasil) y Mapuche (Chile). De modo general, la literatura de resistencia es un campo de la teoria literária que estudia las literaturas que emergen en contextos de autoritarismo, estados de excepción, situaciones de barbarie, traumas o todavía que tematizan tales condiciones socio-históricas y psicológicas. Las literaturas indígenas de la América del Sur, de manera amplia y resumida, traen en su esencia formas de resistencia a los dominios de las prácticas hegemónicas discriminatorias provenientes de una percepción colonizadora que todavía persiste en la cotidianeidad. Delante de eso, observamos a las literaturas hechas por mujeres indígenas de las etnias Potiguara y Mapuche, respectivamente, Graça Graúna y Faumelisa Manquepillán Calfuleo, poetisas que con ayuda de la palabra trascienden la resistencia bajo la optica tanto del género cuanto de la identidad étnica. Como presupuesto teórico, utilizaremos Bosi (2000; 2002), Graúna (2013), Lugones (2008; 2014), entre otros. Con ayuda de estos teóricos observaremos también la resistencia literaria bajo la luz del feminismo de perspectiva decolonial. Así, una de las contribuciones de este trabajo es la unión de la literatura de resistencia a las literaturas indígenas, agregándose a ese campo una narrativa otra, de fuente decolonial que atraviesa cuerpos y textos que fueron, durante mucho tiempo, excluidos de los estudios literarios. PALABRAS CLAVE: Literatura; Resistencia; Indígenas; Mujeres.
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REVERBERAÇÕES DA EZTÉTYKA DA FOME: BACURAU E O SUBDESENVOLVIMENTO - Pedro Lucas de L.F. Bezerra e Márcio Venício Barbosa
REVERBERAÇÕES DA EZTÉTYKA DA FOME: BACURAU E O
SUBDESENVOLVIMENTO
Pedro Lucas de Lima Freire Bezerra [email protected]
Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN)
Márcio Venício Barbosa – Orientador Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN)
[email protected] RESUMO: Lançado em 2019, o filme Bacurau, de Kléber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, foi amplamente assistido e debatido por crítica e público; um dos vencedores da Palma de Ouro do Festival de Cannes, o filme é uma distopia no interior de Pernambuco que funciona como uma fábula sobre a luta de classes, o imperialismo e o pensamento neo-colonialista (ou mesmo pós-colonialista). Mas há em Bacurau reflexos diretos de um modelo de cinema brasileiro oriundo dos anos 1960: a construção de uma alegoria do subdesenvolvimento, conceito desenvolvido por Ismail Xavier (2012) em seu livro de mesmo nome, que funciona como uma reflexão sobre o próprio cenário político e histórico do país em um momento acirrado de disputa de narrativas. Esse artigo procura decompor a alegoria construída em Bacurau estabelecendo conexões ainda com o manifesto Eztétyka da Fome (1965), de Glauber Rocha. PALAVRAS-CHAVE: Bacurau, alegorias do subdesenvolvimento, cinema brasileiro, Kléber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, cinema e política.
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REVERBERATIONS OF THE EZTÉTYKA DA FOME: BACURAU AND UNDERDEVELOPMENT
ABSTRACT: Launched in 2019, the film Bacurau, by Kléber Mendonça Filho and Juliano Dornelles, was widely watched and debated by critics and the public; one of the winners of the Palme d'Or at the Cannes Film Festival, the film is a dystopia in the interior of Pernambuco that works like a fable about class struggle, imperialism and neo-colonialist (or even postcolonialist) thinking. But in Bacurau there are direct reflections of a Brazilian cinema model from the 1960s: the construction of an allegory of underdevelopment, a concept developed by Ismail Xavier (2012) in his book of the same name, which works as a reflection on the political and historical scenario of the country in an intense moment of dispute of narratives. This article seeks to decompose the allegory built in Bacurau, establishing connections with the manifesto Eztétyka da Fome (1965), by Glauber Rocha KEYWORDS: Bacurau, allegories of underdevelopment, Brazilian cinema, Kléber Mendonça Filho and Juliano Dornelles, cinema and politics.
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VIDA NUA: O DESVALIMENTO SOCIAL DAS PERSONAGENS INFANTIS EM CHOVE NOS CAMPOS DE CACHOEIRA DE DALCÍDIO JURANDIR - Rosane Castro Pinto
VIDA NUA: O DESVALIMENTO SOCIAL DAS PERSONAGENS INFANTIS EM
CHOVE NOS CAMPOS DE CACHOEIRA DE DALCÍDIO JURANDIR.
Rosane Castro Pinto [email protected]
RESUMO: Este trabalho trata-se de uma análise da obra chove nos campos de cachoeira (1941) de Dalcídio Jurandir. O texto retrata uma imagem decadente do ambiente ao revelar a instabilidade da vida dos que habitam em Cachoeira do Arari. Problemas existenciais ligados à identidade, ao mesmo tempo em que denuncia uma série de fatos sociais ligados à luta de classes. Dessa maneira, o romance embrião retrata inúmeras personagens infantis, meninos e meninas que se quer tem nome, e, por vezes se quer tem voz. Portanto, procura-se verificar através do olhar atento e minucioso do protagonista Alfredo, a realidade social das personagens infantis socialmente inferiorizados e dependentes de caridade alheia, crianças pobres que estão à margem da infância e de uma vida digna. Portanto, para discutir esse ambiente em decadência no contexto amazônico pós-ciclo da borracha, utilizaremos as ideias do italiano, Giorgio Agamben, sobre estado de exceção e Vida Nua, bem como as considerações de José Hage sobre as figurações do pobre em Dalcídio Jurandir. PALAVRAS CHAVE: Vida nua; Infância; Conflitos.
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VIDA DESNUDA: LA DISCAPACIDAD SOCIAL DE PERSONAJES INFANTILES BAJO LA LLUVIA EN LAS CASCADAS DE DALCÍDIO JURANDIR.
RESUMEN: Este trabajo es un análisis de la obra Lluvias en los campos de cascada (1941) de Dalcídio Jurandir. El texto retrata una imagen decadente del medio ambiente al revelar la inestabilidad en la vida de quienes viven en Cachoeira do Arari. Problemas existenciales relacionados con la identidad, al tiempo que denuncia una serie de hechos sociales vinculados a la lucha de clases que protagonizan estos personajes infantiles. De esta manera, la novela embrionaria retrata a innumerables personajes infantiles, niños y niñas que quieren tener un nombre, y en ocasiones si quieren tener una voz. En esta ocasión, se busca verificar, a través de la mirada atenta y minuciosa del protagonista Alfredo, la realidad social de los personajes infantiles socialmente inferiores y dependientes de la caridad de los demás, niños pobres que se encuentran al margen de la niñez y de una vida digna. Por tanto, para discutir este ambiente decadente en el contexto amazónico post-caucho, utilizaremos las ideas del italiano Giorgio Agamben sobre el estado de excepción y la vida desnuda, así como las consideraciones de José Hage sobre las figuraciones de los pobres en Dalcídio Jurandir. PALAVRAS CLAVE: vida desnuda, infância, conflictos
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VIDAS QUE NÃO VALEM NADA: NECROPOLITICA E RESISTÊNCIA EM MAUS - Gaio Wilson Barbosa Brito e Ana Lilia Carvalho Rocha
VIDAS QUE NÃO VALEM NADA: NECROPOLÍTICA E RESISTÊNCIA EM MAUS
Autor: Gaio Wilson Barbosa Brito
Universidade Federal do Pará (UFPA) [email protected]
Ana Lília Carvalho Rocha (Orientadora)
Universidade Federal do Pará (UFPA) [email protected]
RESUMO: Este trabalho tem como objetivo alinhar a ótica sobre o termo necropolítica à obra testemunhal “Maus: a história de um sobrevivente” do quadrinista Art Spiegelman, filho de sobreviventes do holocausto. No quadrinho de Art Spiegelman, seu pai Vladek Spiegelman lhe conta suas memórias e o seu testemunho sobre seus tempos naquela época, igualmente está sua mãe Anja Spiegelman e demais familiares, retratados desde os primórdios da guerra até suas próprias deportações para diferentes campos de concentração na Europa, entre estes Auschwitz. Para realizar este levantamento foram feitas pesquisas bibliográficas para definição dos conceitos de necropolítica, proposto por Joseph-Achille Mbembe (2020), resistência e testemunho por Augusto Sarmento-Pantoja (2019) e Giorgio Agamben (2010) entre outros. PALAVRAS-CHAVE: Quadrinho. Testemunho. Necropolítica. Resistência
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LIVES THAT ARE WORTHLESS: NECROPOLITICS AND RESISTANCE IN MAUS ABSTRACT: This work aims to align the perspective on the term necropolitics to the testimonial work “Maus: the story of a survivor” by comic artist Art Spiegelman, son of holocaust survivors. In the Art Spiegelman comic, his father Vladek Spiegelman tells him of his memories and his testimony about that time, his mother Anja Spiegelman and other family members were too portrayed from the beginning of the war to their own deportations to different concentration camps in Europe such as Auschwitz. To carry out this survey, bibliographic research was carried out to define the concepts of necropolitics, proposed by Joseph-Achille Mbembe (2020), resistance and testimony by Augusto Sarmento-Pantoja (2019) and Giorgio Agamben (2010) among others. KEYWORDS: Comic. Testimony. Necropolitics. Resistance.
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VIOLÊNCIA E MEDO EM A ILHA DA IRA DE JOÃO DE JESUS PAES LOUREIRO - Dyellem Silva da Costa
VIOLÊNCIA E MEDO EM A ILHA DA IRA, DE JOÃO DE JESUS PAES LOUREIRO
Dyellem Silva da Costa
[email protected] Universidade Federal do Pará-UFPA
RESUMO: Este estudo pretende analisar algumas representações da violência e do medo na narrativa dramatúrgica A Ilha da Ira (1975), de João de Jesus Paes Loureiro. Esta investigação é construída a partir da hipótese de que a personagem “A Velha”, a governante da ilha onde as ações da narrativa são desenvolvidas, é caracterizada de acordo com os elementos do Ditador e fortemente associada à Soberania. Para dar conta desta hipótese, fazemos uso de duas formulações para analisar a narrativa, a saber: as relações entre a história e a ficção; as apropriações direcionadas ao imaginário mítico como resposta à realidade conflituosa, associada à relação história-ficção. Quanto ao par história-ficção, observamos que a narrativa dialoga com um conjunto de referências ao autoritarismo na Amazônia − o levante da Cabanagem e a Ditadura Civil-Militar de 1964. Em relação ao real-imaginário destacam-se os diálogos intertextuais com elementos da mitologia clássica – o mito da Medusa; e, mítico-lendários – a lenda amazônica da Matintaperera. Nesse percurso, consideramos alguns questionamentos teóricos, para compreender o estudo sobre violência e medo e suas ramificações no processo de compreensão e análise da narrativa. Neste contexto, nosso ponto de partida são as reflexões de Walter Benjamin, Jaime Ginzburg, Elias Canetti e Tânia Sarmento-Pantoja para articular os estudos da violência e o medo na obra literária. PALAVRAS-CHAVE: Literatura. História. Violência. Med
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VIOLENCE AND FEAR IN IRA ISLAND, BY JOÃO DE JESUS PAES LOUREIRO ABSTRACT: This work intends to analyze some representations of violence and fear in the dramaturgical narrative A Ilha da Ira (1975), by João de Jesus Paes Loureiro. This investigation is built on the hypothesis that the character “A Velha”, the ruler of the island where the actions of the narrative are developed, is characterized according to the elements of the Dictator and strongly associated with Sovereignty. To account for this hypothesis, we use two formulations to analyze the narrative, namely: the relationship between history and fiction; the appropriations directed to the mythical imaginary as a response to the conflicting reality, associated with the history-fiction relationship. As for the story-fiction pair, we note that the narrative dialogues with a set of references to authoritarianism in the Amazon - the uprising of Cabanagem and the 1964 Civil-Military Dictatorship. In relation to the real-imaginary, intertextual dialogues with elements of classical mythology - the Medusa myth; and mythical-legendary - the Amazonian legend of Matintaperera. In this way, we consider some theoretical questions, to understand the study about violence and fear and its ramifications in the process of understanding and analyzing the narrative. In this context, our starting point is the reflections of Walter Benjamin, Jaime Ginzburg, Elias Canetti and Tânia Sarmento-Pantoja to articulate the studies of violence and fear in the literary work. KEYWORDS: Literature. History. Violence. Fear.
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