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RETROGRADE
Para a estação Primavera/Verão 2017 Beatriz Bettencourt apresenta uma coleção citadina que retrata um movimento retrógrado até ao momento da infância. Tendo como referência os jogos, brinquedos e peças handmade de cariz retro, RETROGRADE transmite a felicidade e contentamento inerentes ao período da infância, transmitindo a liberdade que tanto a inocência como o desconhecimento provocam na nossa consciência. Para tal, toda a coleção revela um espírito descontraído com linhas desportivas, reinterpretando a silhueta dos anos 70. Esta silhueta é trabalhada de um modo loose segundo o alongamento do comprimento das peças, da ausência de cavas e das larguras
oversized que enfatizam a atitude pretendida. No seguimento desta atitude, um tanto naif, o “B” do logótipo da marca é utilizado como detalhe das peças - em bolsos, cortes e recortes - evidenciando o propósito mais experimental da coleção. Enriquecida com diversos tipos de materiais como malhas - compactas, com riscas e em imitação de denim - e popeline – com riscas ou quadrados – usados de forma convencional ou sob a forma de peças tricotadas, a coleção revela o seu lado vintage sem preterir do seu carácter contemporâneo. As cores, inspiradas na arquitetura holandesa, aparecem de forma contrastante: o azul índigo com maior densidade, nuances de branco e bege, bem como apontamentos de laranja e vermelho ocre. Tendo como foco a mulher ativa, consciente e prática, RETROGRADE procura transmitir uma atitude positiva e divertida baseada na nostalgia, na experiência e essência de sermos crianças. BEATRIZ BETTENCOURT
Beatriz Bettencourt nasceu em 1994, no Porto. Natural de Vale de Cambra, a criadora frequentou o curso humanístico de Artes Visuais e licenciou-se em Design de Moda na Escola Superior de Artes e Design. A jovem criadora esteve entre os finalistas do último Concurso Bloom e já produziu alguns figurinos para espetáculos de dança. Beatriz Bettencourt estreou-se na passerelle do Portugal Fashion em outubro de 2015, no desfile coletivo da ESAD, e está atualmente a estagiar na empresa Throttleman, onde desenha as coleções juntamente com o designer criativo. A criadora já foi distinguida na competição PFN, da Modtíssimo. CONTACTOS e. [email protected] t. 916 445 255
BEATRIZ BETTENCOURT (BLOOM)
Para a estação SS17, Olimpia Davide apresenta uma coleção descontraída com uma silhueta estruturada devido às suas formas assimétricas, contrastando com uma silhueta esvoaçante, transmitindo leveza. A grande inspiração para a coleção partiu de uma viagem à Turquia e todas as suas memórias associadas a esta viagem. Toda a estrutura da coleção teve também inspiração no trabalho de dois fotógrafos, cujo trabalho consistiu em fotografar aquilo que as pessoas normalmente não vão ver, desde edifícios modernos, minimalistas e coloridos, pois a Turquia é exótica e moderna, uma cidade de contrastes. Daí surgiram as peças que a população turca vestia como as calças dos homens com vinco, o colete, as lapelas de blazer os vestidos abaixo do joelho. Elementos esses fundamentais para a construção de uma silhueta com volume, sem nunca esquecer a simetria das peças, conjugadas com diferentes matérias-primas e reações distintas.
A partir destas inspirações, surge uma paleta onde o marinho é predominante, aliado sempre ao tom quente do laranja, a partir de onde as cores se vão esbatendo, acabando por transformarem em branco. Toda a coleção demonstra uma atitude descontraída e sporty assim como no caimento das peças, onde está sempre presente o elemento da t-shirt, os materiais como os ribs, as carcelas de polo, e o elástico que foi transformado alça de soutien como forma de ajustar e subir as peças. Todos estes elementos contrastam com a leveza e dos materiais mais sofisticados assim como a viscose e linho branco com glitter. OLIMPIA DAVIDE
Olimpia Davide nasceu em 1994, no Porto, e licenciou-se em Design de Moda na Escola Superior de Artes e Design. Em outubro de 2016 estreia-se com um desfile individual na plataforma Bloom do Portugal Fashion. Mas já anteriormente a esta data tinha participado no certame, quer através da ESAD, quer por via do Concurso Bloom, tendo sido aliás uma das jovens promessas da última edição. Em setembro de 2015, a jovem criadora já havia sido distinguida na competição PFN, da Modtíssimo CONTACTOS e. [email protected] t. 912 601 489 f. www.facebook.com/Olimpia-Davide
OLIMPIA DAVIDE (BLOOM)
SEATTLE MESS SEATTLE MESS é uma coleção com intenção de imprimir a rebeldia do grunge dos anos 90 no mundo atual de mudanças, com questões que põe em causa o modo de vida. Por isto, a estética é agressiva, confortável e mundana. O lado clássico é rompido por um desmazelo a nível de acabamentos, com imperfeições e desgaste propositado. Os tecidos são mutados através de tingimentos sob processos naturais, sobreposições, look oversize e careless. As tonalidades vão de ocres, rosa-velho e tons de chá. COLABORAÇÕES DARKSIDE Eyewear Cirrone Factory EDUARDO AMORIM
Eduardo Amorim nasceu em Santa Maria da Feira, em 1992. Em 2013 licenciou-se em Design de Moda pela ESAD- Matosinhos. No mesmo ano participou em concursos/plataformas nacionais como Acrobactic, Fábrica de Santo Thyrso e integrou o Espaço Bloom do Portugal Fashion. Durante 2014 venceu o concurso da ACTE -RMI Moda Itália, e foi um dos vencedores do concurso de novos criadores da plataforma Bloom do Portugal Fashion, tendo vindo a apresentar coleções desde então. CONTACTOS e. [email protected] t. 913 762 570 f. www.facebook.com/EduardoAmorimAtelier i. Eduardo.amorim.atelier
EDUARDO AMORIM (BLOOM)
A TENRA INDIFERENÇA DO MUNDO Inspirada pela escrita de Albert Camus, a presente coleção explora o conceito do absurdismo através de um exercício abstrato inspirado pelos gestualistas dos anos 50. De acordo com Camus a liberdade do homem e a oportunidade de dar sentido à vida encontra-se com o reconhecimento e a aceitação do absurdo. O absurdo refere-se ao conflito entre a tendência humana de procurar significado para a vida e o silêncio indiferente do universo perante a nossa existência. Assim, inspirada na pintura de Franz Klein, Willem de Kooning e Gerhard Richter, esta coleção explora as qualidades tácteis e os efeitos sensitivos da cor para propor que cada indivíduo encontre o seu significado dentro de si próprio. O que é a felicidade além da simples harmonia entre o homem e a vida que ele leva? (Camus) PALAVRAS-CHAVE: Expressionismo Abstrato \ Albert Camus \ Absurdismo MARIA KOBROCK
Maria Kobrock é uma jovem Luso-alemã que se formou na ESMOD Berlin em Design de Moda e Modelação. Recentemente voltou a Portugal para prosseguir estudos na área do Design de calçado e trabalhar enquanto freelancer na área da moda. O seu estilo é caracterizado por uma abordagem cuidadosa e conceitual à cor e por uma clara influência da arte moderna e contemporânea. CONTACTOS c. Maria Kobrock t. +351963787724 e. [email protected] i. @mariakobrock
MARIA KOBROCK (BLOOM)
SKETCH (SELF-PORTRAIT)
SKETCH (SELF-PORTRAIT) define um esboço de uma auto-análise ao conhecimento individual, à procura de um entendimento mais profundo da identidade coletiva através da partilha da individualidade. Representado com uma linguagem clássica desconstruída, traduzida no trabalho de tipologias como o blazer, sobretudo ou camisa, trazendo o interior para o exterior, a desconstrução sobre o construído.
INÊS TORCATO
Inês Torcato, natural do Porto, termina em 2014 a licenciatura em Design de Moda pela ESAD Matosinhos. A frequência anterior na E.S. Soares dos Reis e na Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto tem uma grande influência na linguagem estética e experimental do seu trabalho. Em 2013 vence o 2º prémio no concurso “Nespresso Designers Contest”. No ano seguinte vence o primeiro prémio do concurso “L’Aiguille D’Or” pelo Atelier des Createurs e, no mesmo ano, expõe a coleção no Espaço Bloom do Portugal Fashion. Em 2015 vence o prémio de “Melhor Coleção” atribuído pelo público, e o de “Melhor Par de Calçado Feminino” no concurso AcrobActic com a coleção “Ícaro” que é convidada, mais tarde, a expor na loja Anabela Baldaque em Lisboa. Em 2016 é uma das vencedoras do Concurso Bloom pelo Portugal Fashion, ficando classificada em 2º lugar e vence também o prémio Vogue atribuído pelo púbico no Porto Fashion Film Festival com o filme "Icarus". CONTACTOS e. [email protected]
INÊS TORCATO (BLOOM)
FORGET ABOUT IT
Para a estação que se avizinha, David Catalan serve-nos uma refeição rica e completa: a sua reinterpretação do conhecido bar londrino Sketch, concretamente do seu bar The Gallery, através de uma coleção que partilha similaridades com o aclamado bar, como ser divertidíssimo, colorido e mordaz. Desenhada para funcionar como a visão de Mourad Mazouz, FORGET ABOUT IT ss17 proporciona conforto ao longo da rotina diária, aliviando-nos de questão triviais do dia-a-dia. Assim como Sketch, este é um trabalho em desenvolvimento, uma mistura de diferentes lugares que juntos criam um espaço conjunto mais abrangente, mesclando ambientes mais suaves com ambientes mais duros.
DAVID CATALAN
David Catalan estudou na Escola de Artes em Corella, onde se tornou bacharelado em Design de Interiores. Mais tarde frequentou a Escola de Design de La Rioja e a Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos. Nesta última instituição licenciou-se em Design de Moda e Vestuário. Integrado no núcleo dos últimos finalistas do Concurso Bloom, o criador conta com várias experiências profissionais tendo sido estagiário de Maria Gambina e assistente de moda de Júlio Torcato. David Catalan assumiu posteriormente a direção criativa da sua marca e tornou-se designer de moda da Denim Blue. O designer já conquistou a melhor coleção e o melhor fato de mulher na New Roots AW13 e o primeiro lugar da Muestra Nacional de Jovenes Diseñadores. Mais tarde, David Catalan viria a ser premiado com o Mediterrâneo Fashion Prize. CONTACTOS e. [email protected] t. 936 433 748 | +34 669 853 372
DAVID CATALAN (BLOOM)
Esta coleção concebe um ponto de vista Universal. Moda para ninguém e para todos. Não existe para grupos especiais ou divisões, só beleza genérica.
SARA MAIA
Sara Maia nasceu no Porto, em 1989. A jovem criadora começou o seu percurso académico na área da moda ao frequentar a Escola de Moda do Porto. Depois de acabar o curso em 2008, entrou, nesse mesmo ano, para o Citex terminando a sua formação em 2011. A partir daí começou a trabalhar com vários designers do panorama nacional da Moda. Em 2012, Sara Maia conquistou o Primeiro Prémio de jovem designer no espaço Bloom do Portugal Fashion e em seguida mudou-se para Londres, cidade onde colaborou com várias marcas (Marques´Almeida, Aitor Throup, Maharishi). Atualmente a criadora trabalha em Lisboa. CONTACTOS e. [email protected] w. Saramaia.net
SARA MAIA (BLOOM)
DROP A inspiração desta coleção é a minha visão de uma obra de arte de Arnold Böcklin: “Island of Death”. Através da minha análise pessoal surge uma estória de amor entre um homem e uma mulher, que tem como momento alto a entrega da alma do seu amado ao submundo, num último ato de união espiritual tendo como pano de fundo uma leve brisa marítima que embala o navio que os transporta. Os tecidos utilizados nesta coleção são remetidos a cilindros para caírem com acabamentos enrugados. A utilização de lurex tem a função de transmitir o efeito da água. A escolha das cores obscuras submete a ligação à natureza presente na obra. PEDRO NETO
Pedro Neto é um designer estabelecido no Porto que criou a sua marca de womenswear e acessórios. Pedro Neto frequentou a Escola de Moda do Porto em 2010 e no ano de finalista viu o projeto inspirado no trabalho de Keith Arnatt´s - "Self Burial" - escolhido para o Portugal Fashion. Esta foi uma rampa de lançamento que lançou o criador para a ribalta dos media, tendo realizado posteriormente um editorial na WAD Magazine. Pedro Neto iniciou também um estágio em design numa empresa que trabalhava diretamente com a Zara. O criador foi também vencedor do concurso Bloom do Portugal Fashion e continuou os seus estudos na área noutra escola baseada no Porto. Entretanto, Pedro Neto ia apresentando as suas coleções no espaço BLOOM do Portugal Fashion. Apontado como um talento emergente em 2015, o criador foi mencionado em publicações como a Vogue Portugal e apresentou o seu trabalho no showroom International Fashion Showcase da London Fashion Week. CONTACTOS c. Pedro Neto t. 914 719 997 e. [email protected] Comunicação c. Filipe Reis t. 913 299 770 e. [email protected]
PEDRO NETO (BLOOM)
AESTHETIC [DE] FORMATION
AESTHETIC [DE] FORMATION é baseada na formação de matérias e formas que envolvem um corpo, funcionando como uma extensão do mesmo. O corpo não é uma única identidade mas uma ação desta, construída por um conjunto de identidades que interagem sobre si mesmas. A identidade não é apenas corpórea mas incorporável. A evolução da apropriação e intervenção de matérias, leves e incorpóreas diluídas com vigorosas construções de formas.
UN T
UN T surge pelas mãos de Tiago Silva e Joana Cardinal após concluírem o curso de Design de Moda do Modatex Porto. A marca emerge de um mútuo interesse pelas artes visuais e o principal objetivo passa pela intervenção de matérias inusitadas e reaproveitadas, transformando-as em novas camadas de pele. Desta forma, desenvolvendo uma nova visão de construções formais que nascem de matérias únicas trabalhadas manualmente. UN T é a mescla de uma estética maioritariamente plástica com uma abordagem vanguardista dos conceitos de beleza e sustentabilidade têxtil. CONTACTOS e. [email protected] t. 934 278 513 e. [email protected] t. 914 960 843 f. https://www.facebook.com/UNT0FFICIAL/
UN T (BLOOM)
A proposta da K L A R para a primavera-verão 2017 assenta num olhar novo sobre o que aparentemente não tem valor ou uso. Propondo, à escala das coisas triviais, um reequacionamento lúdico do inútil, K L A R visa estimular a atenção da sociedade para a riqueza estética que habita o quotidiano. A coleção é assumidamente oversized, evocando memórias de uma criança que experimenta roupas de adulto. Este jogo de proporções tem raízes fundas na cultura de rua, onde o estilo não segue revistas ou previsões de tendências. Plissados ajustados ao corpo por argolas e ferramentas banais. Cetins plissados são cruzados com jersey e nylons. Tailoring é misturado com anoraks desportivos e bombers. Esta ideia de lugar, onde a rotina diária é regra, é tomado como o cenário idílico para o verão 2017, onde o trio irreverente K L A R abraça a passagem do tempo pela sua própria repetição. K L A R K L A R é uma marca jovem, inovadora e sofisticada que oscila entre a aplicação da tecnologia e da sustentabilidade. Com assinatura conjunta de Alexandre Marrafeiro, Andreia Oliveira e Tiago Carneiro, o design da K L A R aponta para um universo criativo individual, no qual as ideias e formas se transformam, envolvendo o corpo numa experiência conceptual. Entrecruzando três galardoados criadores com diferentes backgrounds e perspetivas do mundo da moda, do design e das artes visuais, a marca assimila e projeta esse novo universo, procurando seduzir um novo consumidor. Através do uso pragmático da tecnologia e de colaborações entre áreas distintas, somos capazes de testemunhar, nas suas coleções, a emersão de um fluxo reminiscente, que mistura passado e futuro, "traços limpos", tradições cerimoniais e tribos ancestrais. Com uma estética crua e sofisticada, que se pretende enquadrar no novo futuro nómada, K L A R traduz-se na consciência do contemporâneo. CONTACTOS e. [email protected] | [email protected] | [email protected] w. http://k-l-a-r.com| http://k-l-a-r-studio.tumblr.com/ f. https://www.facebook.com/klarstudio i. https://instagram.com/klarstudio t. https://twitter.com/klarstudio
K L A R (BLOOM)
ESAD
A ESAD – Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos marca presença na plataforma BLOOM do Portugal Fashion desde 2010. Com mais de 25 anos de história, é hoje uma escola de referência na formação em design, em todas as suas vertentes. O curso de Design de Moda, coordenado por Maria Gambina, confirma a regra. Para além de uma efetiva ligação à indústria, atenta à realidade produtiva, às inovações tecnológicas e às alterações sociais e culturais, a ESAD promove o desenvolvimento da criatividade e da dimensão autoral do trabalho dos estudantes, procurando a afirmação de identidades criativas. A ESAD é hoje visitada pelo grupo INDITEX para a captação de novos talentos, que se têm afirmado em inúmeros concursos de âmbito nacional e internacional. Catarina Ferreira, Eduardo Amorim e Tânia Nicole foram distinguidos com o 1º prémio em três edições consecutivas do Prémio Europeu de Moda, ACTE (Itália). As várias presenças na plataforma Sangue Novo da Moda Lisboa têm também levado estudantes da ESAD a palcos internacionais, da Duomo Academy em Milão (Sara Santos) ao FashionClash Festival na Holanda (Tânia Nicole, Catarina Oliveira e David Catalán). A estas distinções somam-se as conquistadas ao longo dos anos em concursos nacionais de referência, entre eles o Acrobactic e o Portuguese Fashion News da Modtíssimo, onde estudantes da escola foram várias vezes galardoados com primeiros prémios. CONTACTOS ESAD ESAD MATOSINHOS Avenida Calouste Gulbenkian 4460-268 Senhora da Hora, Matosinhos, Portugal t. 229 578 750 | f. 229 552 643 | e. [email protected] | w. http://www.esad.pt CONTACTOS JOVENS DESIGNERS c. Cláudia Duque t. 916 251 307 | e. [email protected] c. Lúcia Pinheiro t. 936 968 734 | e. [email protected] c. Denise Brosseron t. 915 018 388 | e. [email protected] c. Ana Eusébio t. 918 888 070| e. [email protected] c. Mariana Campinho t. 919 888 439 | e. [email protected] c. Francisca Sottomayor t. 915 948 212 | e. [email protected]
ESAD (BLOOM)
ESCAPER BY DANIELA RIBEIRO Inspirada num projeto fotográfico de Danila Tkachenko, ESCAPER reflete aqueles que decidem quebrar os standards atuais e procuram o retiro total da vida em sociedade. Estes homens e mulheres a que chamamos de ermitas vivem o seu quotidiano em harmonia com a natureza, afastando-se gradualmente da sua identidade social. Assim, a coleção foca questões como a liberdade individual, a dependência social e a subjetividade destes conceitos, revelando um indivíduo que procura acima de tudo conhecer-se a si próprio, oscilando entre o desejo de fazer parte de uma sociedade e a necessidade de distanciamento da mesma. CONSUMPTION BY FILIPA SOUSA-PINTO Como conceito base desta coleção, a jovem designer teve um padrão que assumiu como seu e como parte da sua identidade. Este, - quando desenhado - parece consumir qualquer superfície. CONSUMPTION acaba por ser o nosso retrato enquanto Seres Humanos - deixamo-nos consumir por elementos que nos rodeiam - naturais ou man made - de forma irrepetível e nunca igual. Por isso, o padrão também não é igual nem se repete, como símbolo também da diversidade de coisas que nos consome e do impacto que cada uma destas tem nós. Algumas peças apresentam-se mais preenchidas que outras e com o padrão inacabado, de forma a representar os diferentes níveis e estados do que nos consome e do quanto nos deixamos ou não ser consumidos. A evidência da falta de peças de baixo deve-se inteiramente ao facto desta coleção ser mais gráfica. Por isso, o foco reside no padrão desenhado à mão e no material que o suporta - a napa.
LAYER BY GISELA SOARES LAYER é o resultado da fusão entre uma abordagem pela arquitetura moderna conjuntamente com o conceito minimalista, que visa integrar no vestuário da coleção formas de corte reto, volumes largos, acabamentos e detalhes geométricos. As cores respeitam uma trilogia, envolvendo apenas preto, branco e cinzento. Maioritariamente as peças apresentam a sobreposição de camadas de iguais materiais e ainda diferentes, respeitando assim uma lógica de contrastes entre textura, peso e volume. Fazendo denotar as diferenciações entre volumes, as peças são caracterizadas pela conjunção de elementos geométricos confecionados de forma a reproduzir espaços aleatórios de forma lógica, como se de um puzzle se tratasse. Acabamentos e alguns detalhes assumem o papel secundário desta coleção.
EMP
WOOLEN BY INÊS ASSUNÇÃO
WOOLEN WIGS é inspirada na passagem do tempo - diretamente associada à irreversibilidade das situações e do próprio tempo -, mas também na forma como o tempo pode ou não ajudar em situações da vida. Tal constatação é refletida no material usado para a coleção (tela de esmirna e lã 100% acrílica), um material difícil de trabalhar. O desenvolvimento de cada peça foi muito específico, pois cada uma foi totalmente confecionada. Ao longo do processo não era possível perceber qual seria o resultado final, só quando a peça ficava totalmente pronta e depois de lavada é que a jovem designer percebia se aquele era o resultado pretendido; caso não fosse, era totalmente irreversível e teria que ser confecionada inteiramente do início. A coleção tem uma ordem definida: os coordenados fazem uma gradação do mais preenchido para o menos preenchido. A paleta tem como base um tom bordeaux, que origina um degradé em tons rosa. O cinzento surge como elemento neutralizador, bem como o tom base cru da tela de esmirna. BODDING BY LEONOR DIAS A afirmação mais conhecida da artista contemporânea Helena Almeida, "A minha obra é o meu corpo, o meu corpo é a minha obra”, serviu de mote para esta coleção. Utilizando a fotografia apenas como registo, a artista plástica é reconhecida por aplicar elementos auxiliares como o fio de crina nas imagens, dando-lhes assim um efeito a três dimensões. Interpretando este tema, a jovem designer focou-se nas sombras criadas a partir dessas fotografias, que aliás se encontram aplicadas em todos os coordenados da coleção (da sua obra "Onda"). Os materiais escolhidos variam entre a malha canelada e o brilho vinil, para além de outros pormenores usados nas peças como as "pestanas", que criam a ilusão das peças terem sido cortadas na parte da frente, mostrando assim o interior e reforçando o conceito do corpo. A coleção, que é considerada para meia estação, torna-se intemporal tal como as obras da artista, que mesmo pensadas e realizadas na época, são contemporâneas. BODDING está associado à presença constante do corpo da artista nas suas próprias obras. As cores selecionadas (branco, azul escuro e preto) são identificativas da artista e não podiam faltar na coleção. DRIPPING BY NINA VALE DRIPPING foi inspirada no trabalho do pintor Jackson Pollock que foi uma referência no movimento do expressionismo abstrato. Esta técnica de pintura foi criada por Max Ernst e, mais tarde, desenvolvida por Pollock. Para este projeto a jovem designer inspirou-se nesta técnica usando os seus próprios materiais de pintura. Houve uma necessidade de criar algo mais dinâmico e exclusivo, sendo que cada peça tem o seu padrão que não é possível repetir.
Os materiais são bastante consistentes como uma tela de um quadro. Foi usada tinta acrílica para a pintura, pois esta cria uma textura com um relevo muito saliente. A nível de formas são largas e estruturadas com cortes reto.
URBAN CAMOUFLAGE BY TÂNIA VIEGAS
A coleção URBAN CAMOUFLAGE tem como inspiração as texturas das cidades, em conjunto com as ações do ser humano perante cada obstáculo/rotina diária, transmitindo um instinto de “sobrevivência urbano”. Com o objetivo de transmitir uma tentativa de inserção neste meio por parte do humano, são usado vários utensílios para representar as várias texturas urbanas. Em termos de formas existe uma fusão de streetwear com referências de vestuário clássico, volumes oversized, cortes retos e largos.
EMP Fundada em 1972, sob o nome de Escola Gudi, a Escola de Moda do Porto dedica-se ao ensino profissional de jovens e adultos na área da moda, apostando num ensino qualificado que dota os alunos de competências técnicas e profissionais. Com um corpo docente qualificado e certificado, cuidadosamente selecionado, o ensino da Escola de Moda do Porto é uma junção entre o concetual e a prática, que forma profissionais capazes de dar resposta às reais necessidades das indústrias têxtil e da moda. Através de uma vasta rede de parcerias, a EMP garante aos alunos estágios em empresas de renome nacional e internacional, que proporcionam uma experiência válida e de iniciação à profissão para a qual ficam aptos.
CONTACTOS EMP Rua Dr. Alves da Veiga nº 144, 1ºB | 4000-072 Porto e. [email protected] | t. 225 104 774 w. http://www.emp.pt/ CONTACTOS c. Daniela Ribeiro e. [email protected] | t. 934 007 152 c. Filipa Sousa-Pinto e. [email protected] | t. 936 043 594 c. Gisela Soares e. [email protected] | t. 919 034 371
c. Inês Assunção e. [email protected] | t. 915 304 255 c. Leonor Dias e. [email protected] | t. 936 279 844 c. Nina Vale e. [email protected] | t. 918 982 914 c. Tânia Viegas e. [email protected] | t. 961 724 269
A MULHER CONSTRUTIVISTA DA “PESSOA MILITAR” BY SOFIA MARTINS A coleção inspira-se no quadro do Boris Orlov, Pessoa Militar, e na sua essência gráfica. Esta obra retrata os heróis militares soviéticos, apoiando-se num exagero absoluto das condecorações e totens que lhes são atribuídos, e reforçam a observação de Orlov sobre o estado inflacionado dos funcionários soviéticos. Pessoa Militar foi a rampa para a viagem até aos têxteis russos cujas imagens gráficas, blocos de cor e estruturas rígidas estabelecem uma relação visual direta com o construtivismo soviético, no seu purismo de formas e cores altamente simplificadas e em perfeita harmonia. Tal como na obra de Orlov, a coleção tem na essência jogos de cor e macro grafismos, refletindo assim múltiplas referências visuais, a par do uso da pele e do ecletismo das combinações. Os volumes rígidos e oversized buscam a sua inspiração na crítica do estado inflacionado patente na obra, criando assim um universo paralelo para todas as mulheres PESSOA MILITAR. Austeridade é a palavra de ordem. ASYLUM' BY FILIPA CRUZ A coleção inspira-se no ambiente e vestuário de um hospital psiquiátrico, e reflete sobre os distúrbios psicológicos do ser humano. A alienação do espírito, a esquizofrenia e a obsessão são os seus pontos de partida. O afastamento das convenções e da realidade, a necessidade de acumular e não saber parar, influenciam a exploração de materiais e texturas desenvolvidas, originando uma linguagem de sobreposições aleatórias e criação de novos materiais. O exagero dos volumes e os acabamentos crus surgem do abandono irrefletido, da falta de controlo e do interesse reduzido na conclusão. Uma paleta de beges e branco transporta para um ambiente debilitado e obsessivo. É uma viagem entre liberdade e asfixia. MEMORABILIA BY VÂNIA MOREIRA MEMORABILIA, o que vale a pena lembrar. O que vale a pena reter. O que nos ocupa o lugar mais profundo e intocável da mente. Este é o ponto de partida, o criar imaginários – numa recolha de lembranças e reflexos de interesses e vivências. Uma tradução de quem somos, como fragmentos das nossas memórias. Como growing potholes. O contraste entre o conforto e a envolvência de cupros em tons acinzentados, onde despontam estampados cor de chumbo como fragmentos ou resquícios de memórias, sobre uma aparente rigidez de formas construídas com pregas, e jogos de perspetivas infinitas orientando as nossas recordações. O ambiente de nostalgia vive na coleção, nas suas peças e paleta, nos seus instantes. Nas suas memórias.
MODATEX (BLOOM)
chtmAd BY FILIPE AUGUSTO MEMÓRIA QUE TRAZ OBJETOS, FARDAS | HERÓIS ou NÃO ELEMENTOS BÁSICOS E COMPLEXOS TEMPO, INFÂNCIA | PRESENTE… AINDA SÓ ELE PARA ME TORNAR ASSIM chtmAd inspira-se num ambiente de hospital. Nas manchas de pessoas indistintas que percorrem os seus corredores. Um laranja perturba a paleta fria e impessoal de azuis e verdes, tornando-se um foco de atenção. As formas reinterpretam os uniformes indistintos, mas distintivos dos habitantes deste labirinto. Materiais de aspeto clínico e assético reforçam esta memória. KLOHZ-LAHYN BY JOUR DE FÊTE - ANA JOÃO AZEVEDO A colecão KHOLZ-LAHYN inspira-se num objeto quotidiano – o estendal, apresentando-o sob dois pontos de vista: produto e peça de arte. Enquanto produto, aparece como referência nas revistas femininas das décadas de 50 e 60, mas como objeto artístico é utilizado como crítica social através da alteração do seu universo simbólico, criando-lhe um novo. A coleção vai buscar esta dualidade inspirando-se na alfaiataria, com cortes clássicos e oversized, que se desconstroem e se misturam com drapeados e detalhes de underwear, mimicando as peças a misturarem-se no estendal e que, por momentos, adquirem novas formas e significados. A contemporaneidade é conseguida pela utilização de uma paleta neutra de nude, cinzas, preto e azul, em materiais como a mesh e uso de ferragens. A RAPARIGA QUE QUERIA SER UM PÁSSARO BY BEATRIZ ARROJADO
A rapariga que lia contos infantis cresceu e constatou que a realidade não possuía as características prodigiosas que tanto alimentavam os seus sonhos e fantasias. Percebeu que não possuía as características notáveis e significativas das suas heroínas, frágeis meninas que tinham a capacidade de mudar o mundo. A “rapariga-pássaro” sucumbiu à melancolia. A análise da anatomia e fisiologia dos pássaros serve de base para o desenvolvimento desta coleção. Inspiram as formas e os drapeados que envolvem a “rapariga-pássaro”, tornando-se a concretização do seu alter-ego. As proporções são intencionalmente desproporcionais, remetendo para o imaginário infantil e o universo dos contos que lia. A paleta inspirada em pardais e os materiais envelhecidos, com apontamentos de brilho, criam um imaginário fantasioso e utópico.
MODATEX O curso de Design de Moda é um programa de formação intensivo de três anos, completado com dois períodos de estágio em contexto de trabalho, que pretende preparar Técnicos de Design de Moda que aliam a componente criativa ao desempenho técnico, correspondendo às necessidades do mercado da Moda atual. Ao longo do percurso desenvolvem produto para diversos setores - Bebé e Criança, Vestuário Feminino, Vestuário Masculino, Jeanswear, Streetwear até ao desenvolvimento, planeamento e concretização de uma Coleção de Autor (Coleção Final). Fazem ainda parte do curriculum disciplinas como Ilustração de Moda, Informática Aplicada ao Design, Tendências de Moda, Marketing, História da Moda, Modelação e Confeção. Como formadores, conta com uma equipa de profissionais ativos e reconhecidos no seu campo, tais como Designers de Moda, Artistas Plásticos, Técnicos de Confeção e Modelação de Vestuário. Este curso desenvolve competências técnicas, criativas e profissionais necessárias para preparar Designers de Moda de sucesso. A inovação e criatividade influenciam toda a formação do Modatex. CONTACTOS MODATEX
MODATEX - Centro de Formação Profissional da Indústria Têxtil, Vestuário, Confeção e Lanifícios Rua Professor Augusto Nobre, 483 4150-119 Porto e. [email protected] t. 226 152 500 | f. 226 103 574 w. www.modatex.pt f. www.facebook.com/modatex.portugal l. https://pt.linkedin.com/in/marketingmodatex CONTACTOS JOVENS DESIGNERS c. Sofia Martins e. [email protected] t. 918 567 736 c. Filipa Cruz e. [email protected] t. 929 116 486 c. Vânia Moreira e. [email protected] t. 919 499 330 i. www.instagram.com/vaniarsmoreira/ c. Filipe Augusto e. [email protected] t. 918 386 748 c. Ana João Azevedo e. [email protected] t. 964 474 357 c. Beatriz Arrojado e. [email protected] t. 910 898 422 w. http://orchistenebris.tumblr.com/
FLASHBACK SS17
No jornal The Daily da London Fashion Week, Susanna Lau realçou: “Os Designer Showrooms não são retratados verdadeiramente se não existir knitwear inovador, por isso, escolhi esta saia e top recortado da designer portuguesa Susana Bettencourt, conhecida por transportar a arte da renda de bilros para o design digital.” Esta coleção adapta as memórias de infância do verão com manipulação de cores e texturas a designs complexos. Inspirada pela estética gráfica de Verne Panton, as formas recortadas e orgânicas fáceis de vestir contrastam com as listas de cor arrojadas. Imagine uma colagem de interseções sobrepostas de sentimentos felizes e, com o filtro da abordagem inovadora de Susana Bettencourt a cores e padrões jacquard digitais marcantes, cria-se um ambiente maravilhoso.
PALAVRAS-CHAVE: Formas geométricas coloridas tricotadas numa composição dinâmica. Tendo consolidado o seu estatuto como designer, FLASHBACK SS17 é a continuação de um novo ciclo dos designs de Susana Bettencourt onde pode experimentar sem restrições. Com a capacidade de expressar as suas habilidades ao cruzar, intercetar e fundir a linha entre tecnologia e artesanato, pela qual é tão conhecida, é através das suas peças de malha feitas à mão que exprime as suas perspetivas e partilha o seu processo de investigação e compreensão. É evidente que Susana Bettencourt não irá abandonar a vertente experimental inerente ao seu design nos próximos tempos. COLABORAÇÃO: "Susana Bettencourt tem o prazer de anunciar a colaboração com marca internacional de calçado BIRKENSTOCK para o desfile no Portugal Fashion SS17."
SUSANA BETTENCOURT
SUSANA BETTENCOURT
Com raízes açorianas (ilha de São Miguel), Susana Bettencourt viveu mais de dez anos em Londres, onde se licenciou em Design de Moda com especialização em Malhas, no Central Saint Martins College of Art and Design, e concluiu com distinção o mestrado em Moda Digital, no London College of Fashion. Antes de se lançar com nome próprio, Susana Bettencourt trabalhou com designers como Brooke Roberts e as portuguesas Alexandra Moura e Fátima Lopes. De referir que as peças de Susana Bettencourt são vendidas online, em diversas plataformas. Estreou-se no Portugal Fashion em outubro de 2011 e, em setembro de 2014, participou na Vienna Fashion Week com produção do Portugal Fashion Internacional. Com o apoio da ANJE, tem marcado presença em certames especializados em cidades como Londres, Copenhaga e Paris. A jovem criadora já participou também em edições da London Fashion Week e ainda na Vancouver Fashion Week, além de ter realizado um desfile na Malásia.
CONTACTOS c. Teresa Ferreira e. [email protected] t. 914 311 331 w. www.susanabettencourt.com f. www.facebook.com/subettencourt i. @subettencourt
CLOUD Em CLOUD, a criadora volta a desafiar a tridimensionalidade e o detalhe em peças de design depurado, versátil e urbano. Inspirada pela visão de nuvens e lagoas, Carla Pontes parte do estudo dos seus próprios arquivos e reforça elementos do imaginário da marca: mantém a ligação à natureza e à componente mais artística das suas coleções, aprofunda formas e volumes e refina desenhos que caracterizam a linguagem minimalista das suas propostas. O Verão ‘17 da marca começa por ter as cores do crepúsculo. Uma coleção em tons suaves de azul e rosa, com ênfase no desenvolvimento de dois padrões originais, no limite da observação realista e da interpretação abstrata, onde prevalecem os motivos naturais do tema. Os materiais incluem jacquard de algodão e tecido leve de denim. Os cortes mantêm-se limpos e as formas são femininas e simples, destacando a volumetria subtil das peças, sobreposições e silhuetas mais oversized. CARLA PONTES
A apresentar coleções desde 2012 nos circuitos nacional e internacional, CARLA PONTES, marca homónima da criadora portuguesa, é sinónimo de design urbano e detalhado, para a mulher contemporânea. O seu trabalho inspira-se em elementos naturais e artísticos e procura equilibrar formas e materiais, explorando a tridimensionalidade e o detalhe. Linhas puras, volumes e sobreposições prevalecem em peças depuradas que se pretendem intemporais e versáteis. O processo criativo da marca combina influências naturais, conceitos de design de produto e tecnologia industrial, resultando em interações arquitetónicas e apontamentos invulgares. Com licenciatura em design de equipamento anterior à formação em design de moda, atualmente, a designer integra a plataforma principal do Portugal Fashion e é formadora no Modatex, Porto. Em 2015 venceu o prémio Português no European Young Designers Contest e este ano está selecionada para a 5ª edição da Bienal Iberamericana de Diseño, organizada pela prestigiada Fundación Diseño Madrid. Desde que lançou a marca homónima, Carla Pontes tem vindo a estabelecer um sólido mercado em Portugal e planeia expandir internacionalmente.
CONTACTOS c. João Pontes e. [email protected] t. 938 413 900 w. carlapontes.com f. /carlapontesdesign i. @carlapontes_official #carlapontes t. carlapontesdesign
CARLA PONTES
ESTELITA MENDONÇA
Estelita Mendonça concluiu o curso de Design de Moda em 2008, que frequentou na Academia de Moda do Porto – Artes e Técnicas. Sempre ligado ao mundo da moda, havia efetuado, ainda em 2006, um Curso de Manequim. A maquilhagem é também uma das suas áreas de interesse, que vem conciliando com o design de moda. Já efetuou vários trabalhos de make up para a produtora audiovisual Filmes da Mente, para a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, bem como para a loja Punch Couture. As suas coleções são apresentadas sazonalmente no Espaço Bloom Portugal Fashion, desde outubro de 2010. Em julho de 2012, tornou-se responsável pela coleção masculina da marca Fresh Jealous Brand. Depois de ter integrado o Espaço Bloom em cinco edições, Estelita Mendonça conquistou um Fashion AwardsPortugal 2012 (Novo Talento). Em dezembro de 2012, foi um dos criadores que o Portugal Fashion levou a Madrid para apresentar as suas coleções no Matadero – Centro de Creación Contemporánea. Em 2013, Estelita Mendonça fez desfilar as suas criações na Vienna Fashion Week, também com produção do Portugal Fashion. Em 2016, o jovem designer somou duas incursões na Semana de Moda de Londres, uma menção honrosa do International Fashion Showcase e ainda uma distinção dos Prémios Novos 2015, na categoria Moda, atribuída pela Fundação Calouste Gulbenkian. CONTACTOS e. [email protected] w. Http://estelitamendonca.tumblr.com/ | https://www.notjustalabel.com/designer/estelita-mendonca
ESTELITA MENDONÇA
LIKE LOVE NO LOSS Sorriso indiscreto, olhar intenso, As tuas mãos frágeis (...) Agora e Sempre, combinam e seduzem sua elegância E intensidade, o teu coração pulsa o teu esqueleto Está em choque, o teu sistema nervoso está sobre Ataque... Só por um momento. Porque quando o medo surge... Permaneces calma, paciente, Com o olhar atento, bela reservada... Sempre elegante. (...) Um paradoxo guia esta coleção, sob influências menswear, tayloring e elementos militares. Exploração dos clássicos e básicos. Reinterpretação de vestir usando o corpo como reflexão erótica. Só se humano, espelho de pensamentos e desejos inerentes à vida... Uma intensa busca por formas com mood 80's. Experiência e vida como inspiração. DANIELA BARROS
Formada em Design de Moda pela Escola de Moda do Porto, a portuense Daniela Barros estagiou com o designer Ivo Calado e para a marca Heavy Jeans. Integrou o Espaço Bloom desde a sua criação, em 2010. Já expôs num dos mais conceituados salões de moda parisienses, o Who's Next, e ainda no showroom Zip Zone, durante a Semana da Moda de Paris, com o apoio do Portugal Fashion. Mais recentemente, com o apoio da ANJE, as suas coleções já foram expostas no Scoop International Fashion Show e no Capsule Show em Paris. Realizou um desfile em Maastricht, na Holanda, no âmbito da iniciativa Fashionclash 2012. Em setembro de 2013, desfilou com o Portugal Fashion na Vienna Fashion Week e em 2014 e 2015 no Fashion Scout Londres, no âmbito da London Fashion Week. Ganhou o prémio de Melhor Coleção feminina (2013) do Who’s Next, foi nomeada para Melhor Jovem Criadora nos Fashion Awards e ganhou o título de Melhor Jovem Designer de 2014 no âmbito dos Prémios Novos. Desenha para uma marca japonesa.
CONTACTOS e. [email protected] t. 913 632 641 | 912 181 838 w. (em construção) f. @danielabarrossite i. @daniela_barros_files l #danielabarros t. @daniela__barros t. danieladbarros.tumblr.com
DANIELA BARROS
NOT ONLY ORDINARY PEOPLE
Uma linha de vestuário feminino e masculino direcionada para homens e mulheres urbanos e contemporâneos. Identidade, mobilidade e modernidade. A fusão entre a estética minimalista e clássica, a alta qualidade e forte identidade, os materiais nobres e o detalhe, a melhor tradição da alfaiataria portuguesa e a contemporaneidade. NOT ONLY ORDINARY PEOPLE, dez anos depois de ORDINARY PEOPLE, traz um conceito de roupa para pessoas comuns. Uma proposta para a primavera/verão 2017, ou para quando a pessoa comum quiser, em dark denim e bleach denim, riscas clássicas e rendas, forest green e coral, marinhos, beges, brancos. Sportswear, industrial wear e formal wear a formar um exército de não só pessoas comuns. Com performance e produção musical de André NO e Paulo Gravato. Joias de Mafalda Vaz para Júlio Torcato.
JÚLIO TORCATO
Júlio Torcato conclui o curso de estilismo na Academia de Moda Artes e Técnicas do Porto, em 1989. No mesmo ano é vencedor do concurso Portex para jovens estilistas, a que se seguem outros prémios. Começa a sua participação em feiras internacionais, sendo a primeira o Shem, em Paris, onde expõe de 1989 a 1993. Desde então, o seu nome figura nos principais eventos de moda nacionais, como a Moda Lisboa e mais tarde o Portugal Fashion. Participa ainda em diversos desfiles nacionais e internacionais. Em 1992 funda o seu próprio gabinete de design e consultadoria de moda, direcionado para o apoio à indústria têxtil e de vestuário, tendo sido responsável pelo design e imagem de várias empresas e marcas nacionais, das quais se destacam a Decénio, Queens, Lion of Porches, Salsa e Red Oak. Ao mesmo tempo desenvolve a sua própria etiqueta “Júlio Torcato”. Em 2008 inicia o processo de internacionalização da sua marca com o apoio da Associação Seletiva Moda, destacando-se as participações em Poznan, Polónia, em Brno, na República Checa, em São Paulo, Brasil, no Angola Fashion Week, em Luanda, Angola, no Mozambique Fashion Week, em Maputo, Moçambique e na Mercedes-Benz Fashion Week, em Madrid, Espanha. Participa assiduamente em júris de concursos, sendo de destacar o Acrobactic e Modtíssimo. Foi presidente do Júri Internacional do Prémio IAF (Internacional Apparel Federation) integrado na 28ª Convenção Mundial de Vestuário. É convidado a intervir em várias conferências e palestras. Leciona na Universidade da Beira Interior, a partir de 2007, a cadeira de Projeto do Mestrado em Design de Moda. O seu trabalho vem referenciado em publicações como “Porto Cenários de Moda” (uma edição Porto 2001, S.A.), no livro “Moda Portuguesa” de Cristina Duarte e diversos artigos na imprensa nacional e estrangeira. CONTACTOS e. [email protected] w. http://www.juliotorcato.com/ f. http://www.facebook.com/juliotorcato
JÚLIO TORCATO
GOSTO DE TI ATÉ AO JAPÃO
A luz desta coleção está na individualidade, e de certa forma, isso é ser romântico. Esta coleção é desenhada para uma mulher que é tudo menos tímida, arrojada. Coleção de estrutura clássica, com detalhes contemporâneos. Visual divertido e muito elegante com influências nipónicas. Cor, geometria e glamour, tudo pontos de partida para uma história forte. “Gosto de ti até ao japão” remete-nos para um diálogo sem fim. No meu caso foi o que o meu filho disse à sua avó, quando ela regressou do Japão. A espontaneidade, a inocência de uma criança cujo horizonte mais distante seria o Japão. Transportei esta ideia para tecidos finos, etéreos, sedas e mouselines, adamascados e algodões. São visíveis os padrões florais em renda e pormenores onde o handcraft se torna único e exclusivo.
As cores têm uma tonalidade pastel: amarelo ocre, branco, preto, mar e rosas maquiagem/pêssego. ANABELA BALDAQUE Anabela Baldaque concluiu, em 1983, o curso de Estilismo e Modelismo na Escola de Moda Gudi, no Porto. Dois anos mais tarde, estagiou com Emilio Pucci em Florença, Itália. Em 1988, cria a marca de vestuário Anabela Baldaque e o seu nome passa, poucos anos depois, a figurar nos principais eventos de moda nacionais, sendo, aliás, uma das criadoras presentes na 1ª edição do Portugal Fashion, em 1995. Em 2000, inaugura a sua primeira loja, no Porto, e inicia o seu processo de internacionalização com um desfile na Fashion Week de Nova Iorque, a convite do Portugal Fashion, projeto com o apoio do qual participaria ainda em eventos de moda em Paris, Barcelona e São Paulo. Em 2015, assinala-se a abertura de loja própria em Lisboa. CONTACTOS Atelier R. Padre Luís Cabral, nº1080 1º andar, 4150-461 Porto – Foz t. 226 170 271 | 934 056 264 e. [email protected] w. http://www.anabelabaldaque.pt/ f. www.facebook.com/anabela.baldaque
ANABELA BALDAQUE
HUGO COSTA
Hugo Costa é uma marca portuguesa progressiva que resulta da criatividade e do trabalho desenvolvido por Hugo Costa. O designer concluiu, em 2008, o Curso de Design de Moda e Têxtil na Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco. A marca começou com um foco direcionado para o estilo clássico e para o street menswear e rapidamente expandiu para sapatilhas e peças unissexo. Inspirada pela cultura de rua, o minimalismo, a arquitetura e a filosofia, a marca Hugo Costa cria coleções de época para mulheres e homens urbanos e progressivos. Todas as peças são desenhadas e produzidas com a qualidade portuguesa. As coleções estão disponíveis em retalhistas específicos espalhados por todo o mundo. Em junho de 2016, estreou-se na Semana de Moda Masculina de Paris com o Portugal Fashion. CONTACTOS t. 914 007 405 e. [email protected] w. http://www.hugocosta.com
HUGO COSTA
Esta estação trouxe a Diogo Miranda o Cubismo como fonte de inspiração. O Cubismo veio a ser descrito como o primeiro movimento artístico avant-garde do século XX. Inspirando-se na arte africana e nativa americana, os seus seguidores desconstruíram convenções de ponto de vista europeu, forma e perspetiva para criarem imagens geométricas, fragmentadas e revolucionárias, caracterizadas por formas simples e com cores mais claras. O criador apropriou-se destas referências, recorrendo a cores nuas e jogando com o cinzento e castanho, procurando o contraste com tonalidades mais escuras, de que o preto é um icónico exemplo. Os materiais contrastam também, com especial recurso à seda, com brocados e tecidos técnicos.
As saias ficaram mais curtas, as calças envolvem as pernas e os ombros cresceram. DIOGO MIRANDA
Diogo Miranda iniciou o seu percurso profissional, em 2007. Desde então, tem apresentado todas as suas coleções no Portugal Fashion. Em 2015 estreou-se na Paris Fashion Week, onde atraiu a atenção dos media internacionais, nomeadamente o New York Times e Harper's Bazaar. Formado em Design de Moda pela Cenatex, Diogo Miranda começou por efetuar um estágio em Sevilha, no Atelier de Miguel Reyes, tendo depois iniciado a sua colaboração com a indústria têxtil. A sua loja e atelier situam-se em Felgueiras, onde estão presentes as suas atuais coleções, o serviço personal tailoring para público masculino e um atendimento personalizado. As suas peças têm corrido o mundo, pelas suas marcantes campanhas, pela presença em editoriais de grande notoriedade e pelas figuras públicas que as fazem desfilar, nomeadamente a modelo internacional Sara Sampaio, a it girl brasileira Helena Bordon ou a atriz indiana Sonam Kapoor. Em 2013, Diogo Miranda lançou a DIOGOMIRANDAONLINE, uma plataforma que oferece aos compradores a oportunidade de entrar no mundo DIOGO MIRANDA. Foi-lhe atribuído em 2015 o prémio GQ MEN OF THE YEAR, pela conceituada revista masculina GQ. DIOGO MIRANDA tem participado em conceituados showrooms internacionais, designadamente em Paris, Londres, Berlim e Nova Iorque. CONTACTOS Studio Praça da República, 60 4610-116 Felgueiras, Portugal t. 255 925 423 e. [email protected] | [email protected] w. www.diogomiranda.net PR & Communication | Press Club Rua Rodrigues Sampaio 52, 3º 1150-280 Lisboa, Portugal e. [email protected]
DIOGO MIRANDA
Picasso Les Demoiselles D´Avignon, 1907
HELLENIC GARDEN Composta pela união de vários pontos, a linha é o elemento básico de qualquer forma e representa a expressão mais pura de um desenho. As suas trajetórias, o dinamismo das suas curvas e o seu papel na arte da Antiguidade Clássica são as inspirações essenciais do verão de Luís Onofre, que acrescentou modelos masculinos à sua coleção. LOOKS Para mulher, as sandálias adornadas com tiras de forte expressividade gráfica criam planos e texturas inesperados. A envolver o tornozelo e até a perna, jogam com os contrastes dos espaços vazios, realçando o formato do pé, como acontecia com as sandálias da Grécia Antiga. A coleção masculina - a grande novidade desta estação - reinventa os clássicos para os homens que optam por uma imagem contemporânea e sofisticada. De sola elevada, os ténis apostam na sobriedade dos materiais e tons para garantir uma intemporalidade que também é partilhada pelos modelos Oxford de atacador em pele ou camurça. CORES Para mulher a audácia do verão exige cor e contrastes e os grande tons da estação são: verde, amarelo, azulão, laranja e rosa. Alguns apontamentos em cinza e bronze complementam os tons principais. Já em homem, os tons diluem-se e procuram a claridade do bege, cinza, verde ou azul. MATERIAIS Em mulher os materiais de eleição são a camurça e o cetim mas também surgem inesperados cordões de algodão colorido. Franjas e lantejoulas, aplicadas com a minúcia da azulejaria, decoram alguns modelos. Tal como na Grécia Antiga, que não distingue arte de técnica, também Luís Onofre procura a eterna especialização que lhe permitirá sintetizar a harmonia absoluta entre estética e forma. LUÍS ONOFRE
Luís Onofre é uma marca de acessórios portuguesa, criada em 1999. Especializada em sapatos e marroquinaria de luxo, a excelência dos seus produtos conquistou de imediato vários mercados internacionais, tais como Espanha, França, Itália, Holanda, Rússia, EUA, China, América do Sul, entre outros. Um sapato ou uma mala Luís Onofre representam a especialização e qualidade de uma família que há três gerações se encontra ligada à produção de calçado. CONTACTOS Imprensa | Showpress Press & PR Agency c. Marta Duarte | e. [email protected] | t. 937 328 379 Informações Comerciais c. Luís Onofre | t. 256 661 221 | e. [email protected] | w. www.luisonofre.com
LUÍS ONOFRE
ÁFRICA MINHA
“África Minha” foi o mote de inspiração e poderia ser o cenário perfeito para esta coleção. Tal como Karen Blixon, uma mulher de porte colonial e sofisticado que se apaixona por África, suas gentes e seus costumes em que as cores e cheiros ficaram para sempre no seu coração. Os padrões quer tribal, com o seu tom ouro que lembra o pôr-do-sol, quer natural, quase como um camuflado animal, relembra-nos de imediato a beleza majestosa do continente africano. O design moderno de linhas direitas, quase austero, é reforçado por elementos de inspiração neoclássica que suavizam a silhueta, dando-
lhe um toque mais feminino e uma elegância por vezes quase romântica. Em parte safari, em parte tribal, minimalista, é impossível fugir às experiências sensoriais que África nos transmite transportadas para um cenário metropolitano. MIGUEL VIEIRA
Miguel Vieira é designer de moda desde 1986, desenvolvendo coleções próprias desde 1988. Participa regularmente em feiras italianas, espanholas e francesas e as suas propostas, apresentadas sazonalmente no Portugal Fashion e na Moda Lisboa, já desfilaram em passerelles tão diversas como São Paulo, Istambul, Paris, Barcelona, Lodz e Madrid. A marca Miguel Vieira está hoje registada em inúmeras categorias, um pouco por todo o mundo: roupa de homem, senhora, joias, sapatos, marroquinaria, mobiliário, óculos, criança, underwear, entre outras. Devido ao seu sucesso, dentro e fora de portas, Miguel Vieira foi distinguido com a Comenda da Ordem do Infante D. Henrique (2006) e recebeu o Prémio Infante D. Henrique na categoria de inovação (2009), galardões que junta aos Globos de Ouro de Melhor Estilista dos anos de 2007 e 2012. Em setembro de 2016, faz a sua estreia na New York Fashion Week com o apoio do Portugal Fashion.
CONTACTOS MIGUEL VIEIRA, I. C. MODA, LDA. Rua Alexandre Herculano, n.º 308 3701-911 S. João da Madeira – Portugal e. [email protected] t. 256 833 923 w. www.miguelvieira.pt
MIGUEL VIEIRA
Seguindo uma influência sportswear, a coleção Luís Buchinho para a primavera-verão 2017 afirma-se através de uma linha gráfica marcada, trabalhada em silhuetas anatómicas. Imagens de máquinas industriais e seus componentes, foram trabalhadas como ponto de partida visual, em grafismos lúdicos que acompanham e contornam a silhueta feminina numa proposta sport sexy. A paleta de cores foi reduzida ao uso de preto e branco, combinados com cores primárias, como o vermelho, roxo e amarelo e com detalhes em tons metálicos, como cobre e níquel. Os materiais utilizados são easy-to-wear e traduzem-se em tecidos técnicos plissados e amarrotados, estampados com foil, peles metalizadas, linho stretch e malhas duplas de algodão.
LUÍS BUCHINHO
Luís Buchinho frequentou o Citex, atualmente designado Modatex, tendo concluído o respetivo curso de design de moda em 1989. Curso esse onde hoje leciona. Foi um dos criadores que participou na 1ª edição do Portugal Fashion, em julho de 1995, e, a partir de então, as suas coleções têm sido regularmente apresentadas neste evento. De resto, com o apoio do Portugal Fashion, o criador já realizou desfiles em Nova Iorque, São Paulo e Paris. Na cidade luz, é presença assídua na Semana de Prêt-à-Porter, desde 2009. Luís Buchinho já participou também em várias feiras internacionais, destacando-se a Bread and Butter, a Who’s Next e a Gallery 2020. Em 2007, abriu a sua primeira loja no Porto (Rua José Falcão). Em 2011, recebeu o Globo de Ouro de Melhor Designer de Moda e, em 2012, foi galardoado pelos Fashion Awards Portugal, atribuídos pela Fashion TV, na categoria de Melhor Criador, prémio que já lhe havia sido atribuído em 2010. CONTACTOS LUÍS BUCHINHO ATELIER Rua José Falcão, 122, 4050-315 Porto t. 222 012 776 e. [email protected] w. http://www.luisbuchinho.pt/
LUÍS BUCHINHO
CORRENTE DAS AGULHAS
No século XV, Portugal destaca-se como grande potência marítima. Navegadores experientes revertiam as adversidades do mar em proveito próprio. A Corrente das Agulhas, temida pelas suas grandiosas ondas e tempestades de inverno, era uma das zonas de habitual passagem dos aventureiros do mar com destino ao oriente, no seu percurso ao longo da costa africana. A nova coleção SS17 adota o nome desta corrente, e procura no mar, nas suas criaturas e nos seus navegantes a envolvente estética. As cores e os motivos nascem no fundo do mar e afloram para a superfície. Os pretos e azuis das profundezas, os tons vibrantes dos recifes e os iluminados cinzas e rosa das areias. Jérseis esponjosos insinuam a pele espessa dos poderosos predadores dos
oceanos, e criaturas como o grandioso polvo e o exuberante peixe-beta são representadas em mega padrões feitos em bases aguareladas. Leves rendas reinterpretam as redes de pesca. O lurex reflete o brilho das águas e das areias. O espirito náutico é revelado pela clássica combinação - azul, branco e vermelho - disposto em padrões de xadrez, riscas e letras aplicadas em estampas, bordados e recortes. Volumes ondulados com diferentes densidades; franzidos que recriam as caudas dos peixes; e godés que representam as saias do polvo coco. Detalhes marítimos, transparências e sobreposições. Emerge desta conjugação de ideias um casamento espontâneo entre a sofisticação e a simplicidade, com um toque adocicado de urbanidade, onde a nostalgia é abordada com um fresco sentido de modernidade.
KATTY XIOMARA
KATTY XIOMARA Nascida na Venezuela, no seio de uma família portuguesa, Katty Xiomara mudou-se para o Porto aos 18 anos. Em 1997 termina o curso de Design de Moda no Citex (agora Modatex), onde é atualmente professora. Faz parte do calendário da semana da moda do Portugal Fashion desde 1998. Muito cedo na sua carreira, começou a conciliar a evolução da marca com outros projetos em diversas áreas, como roupa de criança, uniformes, teatro, TV, música, dança e artes gráficas. Em 2000 desenha o guarda-roupa para a adaptação da peça A Divina Comédia de Dante Alighieri, com coreografia de Jean Paul Bucchieri, no Centro Cultural de Belém, em Lisboa. Um ano mais tarde regista a marca comercial, mas só se aventura internacionalmente em 2005. O nome de Katty Xiomara já pisou as passerelles de Paris em várias ocasiões e participa regularmente em feiras internacionais. Em 2007 abre o seu primeiro atelier numa antiga casa, na emblemática Rua da Boavista no Porto. Em 2012 recebe a visita oficial do Presidente da República, professor Aníbal Cavaco Silva, no âmbito de uma visita a indústrias criativas de excelência. Em 2014, a designer recebeu o prémio de prata dos IDA, “International Design Awards”, e, em 2015, repetiu a façanha, arrebatando ainda uma Menção Honrosa. Desde setembro de 2013 que apresenta as suas coleções na Semana da Moda de Nova Iorque, onde regressou em setembro de 2016 com o apoio do Portugal Fashion. A imagem corporativa foi reconhecida e premiada pela revista americana HOW e o seu trabalho foi publicado em várias edições internacionais.
CONTACTOS Atelier Rua da Boavista 795 4050-110 Porto, Portugal t. 220 133 784 e. [email protected] w. [email protected] f. https://www.facebook.com/kattyxiomara.atelier i. @kattyxiomara_official t. https://twitter.com/KattyInfo/ g. https://plus.google.com/+KattyXiomara-atelier p. https://pt.pinterest.com/kattyxiomara/
Os grandes centros urbanos, cenários de justaposição da uniformização advinda da sociedade globalizada e da personalidade individualista do Homem contemporâneo, exercem as suas influências no processo de criação. Numa viagem imaginária através dos continentes, a cidade torna-se unidade inspiradora. Numa verdadeira construção citadina, os materiais entrelaçam-se com as cores e tons urbanos e tornam-se no veículo de materialização do discurso eclético do universo global de ultramodernidade. Inconfundível no seu género criativo, o cunho Ambitious distingue-se pela forma como se propõe desconstruir e descodificar as suas criações, explorando conceitos, formas, materiais, padrões, texturas, e desafiando as fronteiras do design na sua intersecção criativa com o universo artístico, aliado ao tecnológico e humano. Uma nova metamorfose. AMBITIOUS
Ambitious é uma marca de calçado de homem nascida de uma empresa familiar com base na qualidade, tradição e excelência de fabrico de calçado. Com a sua atenção voltada para o futuro e com o objetivo de desenvolver uma nova abordagem ao calçado masculino, a marca assume uma atitude aberta e abrangente no seu processo criativo. Reinventar e exceder os limites são as duas características basilares. Esta é a essência da marca, presente no nome.
CONTACTOS Indústria de Calçado Celita, lda Rua Cidade de Guimarães, 187 4800-858 São Torcato – Portugal c. Pedro Ramos e. [email protected] c. Coldomiro Teixeira e. [email protected] w. https://www.ambitious-shoes.com/
AMBITIOUS
NEW NEIGHBORS Do you remember where you came from? A story was born in your neighborhood. Maybe just upstairs from you. Now, something homemade with a nostalgic touch gets a new life. A new strength. A new passion. Do you feel the change? Join the neighborhood. You’re a Dkoder. O revivalismo, as nossas heranças e as nossas origens envolvem a coleção primavera-verão 2017 da DKODE, onde se revive uma realidade descontraída e reconfortante que constrói propostas contemporâneas. Esta é uma coleção a favor de um verão sereno e alegre que viaja ao passado e mistura a juventude com a nostalgia. Uma coleção que pega nos clássicos: tons pálidos, tons quentes e detalhes metalizados. Com espaço para o Avocado e o Deep Teal, conjugados com o Golden Amber, numa paleta de cores moody, onde predominam o Old Rose, o Cognac e o Taupe. A acrescentar os metalizados, os apontamentos coloridos, padrões florais e realces de cor em Cendre Blue, Purple e Fuchsia. Com texturas ricas, materiais rústicos e acabamentos handmade que são reflexo do ADN da DKODE. DKODE
DKODE é uma marca e uma afirmação. Foi criada em 2012 pelo Grupo Sozé e é a face mais visível da nova estratégia deste grupo empresarial, que já conta com mais de 30 anos de experiência nos mais exigentes mercados externos. Criada em 2003, a marca DKODE é comercializada em 50 países, distinguindo-se pela rebeldia e feminilidade dos seus sapatos. CONTACTOS Fábrica de Calçado Sozé, S.A. Rua Verdial Horácio de Moura, 170 4650 - 331 Rande – Portugal t. 255 340 880 w. www.dkode.com
DKODE
FLY LONDON
A FLY London nasceu na segunda metade da década de noventa, por intermédio do Grupo Kyaia. Dirigida para o mercado global da moda, esta é uma das mais prestigiadas marcas de calçado do continente europeu. Elegância e criatividade numa enorme panóplia de cores, em que sobressaem detalhes e materiais pouco usuais. No passado recente, a Fly London esteve nomeada para os “Óscares” da moda britânica, na categoria calçado. A marca vende produtos em mais de três mil lojas multimarca e possui seis estabelecimentos de venda próprios (dois em Portugal, dois na Inglaterra, um na Irlanda e um nos EUA). CONTACTOS Fortunato O. Frederico & Cª Lda. Rua 24 de Junho, 453 - Penselo 4800-128 Guimarães e. [email protected] t. 253 559 140 w. www.flylondon.com
FLY LONDON
Esta coleção SS2017 apresenta um ritmo energizante de paletas coloridas, combinação de materiais e modelos de design único. As tendências destacam-se pelos tons primários e néons vibrantes, pela diversidade de materiais, pelos grafismos diversos com padrões geométricos e dividem-se em três inspirações diferentes. Esta fusão resulta numa coleção de espírito livre, focada no visual do dia-a-dia da mulher e realçando ao mesmo tempo o design rico e os materiais de qualidade.
JJ HEITOR Com 50 anos de atividade e sedeada em Fornos, Santa Maria da Feira, a empresa foi fundada por Joaquim José Heitor que, com a sua visão, lucidez e realismo conduziu a empresa através dos anos mais difíceis da indústria portuguesa de calçado. Hoje, a gestão é assegurada pela terceira geração da família. O desenvolvimento da JJ Heitor assenta num modelo de crescimento sustentado, alavancado nas vantagens competitivas da empresa, nomeadamente na rigorosa seleção das matérias-primas, na qualidade do produto acabado – com uma forte componente de manualidade - e no cumprimento de prazos. Uma das prioridades passa por assegurar uma forte presença no mercado internacional. Desde 2012, o criativo das coleções é Pedro Alves, designer que soma no seu currículo experiências profissionais, na Hugo Boss, em Itália, e no atelier Luís Onofre, por exemplo. CONTACTOS t. 256 379 630 e. [email protected] w. www.jjheitorshoes.com (the brand) | www.jjheitor.pt (the company)
JJ HEITOR
A nova coleção primavera/verão 2017 da J.REINALDO transporta-nos para um estilo urbano, prático mas sofisticado, atento ao mundo que nos rodeia. Silhuetas desportivas revisitadas para se destacarem como objetos de desejo.
A leveza dos materiais utilizados é exasperada pelas diferentes texturas reforçando o seu aspeto natural. Laminados e prensados dão uma nova vida à palete de cores da estação. O branco ganha grande destaque nesta nova coleção. Os acabamentos reforçam a tradição da fabricação artesanal. J. REINALDO
A marca J.REINALDO combina tradição e inovação com detalhes autênticos que dão às suas coleções ecléticas uma forte identidade. Qualidade e design são dois elementos de que um sapato não pode prescindir. Assumindo estes elementos como linhas mestras para conquistar o mercado, o Grupo Carité tem edificado um percurso de sucesso alicerçado em mais de 27 anos de experiência na produção de calçado. Dessa paixão resulta a marca J.REINALDO, destinada a todos aqueles que apreciam a máxima qualidade aliada ao compromisso do conforto e design. Cada sapato é trabalhado como uma peça única. CONTACTOS Carité Calçados, Lda. Rua Nicolau Coelho, 2729 – Sendim 4610-909 Felgueiras t. 255 310 660 e. [email protected] | [email protected]
J. REINALDO
NOBRAND
Nascida em 1988, a Nobrand tornou-se famosa pelo seu intemporal esforço em procurar redefinir tecnologias desde o primeiro dia, ajudando assim a criar um ponto de viragem no estilo tradicional português de manufatura de calçado, conceito que tem vindo a tornar-se cada vez mais internacional. Ter a capacidade para reinventar permanentemente os clássicos é uma das suas mais importantes características. Com espírito jovem, moderno e irreverente, a Nobrand está presente em mais de 20 mercados, desde a China ao Canadá, passando pela Alemanha. A marca conta com uma faturação de 14 milhões de euros por ano e emprega cerca de 120 operários. CONTACTOS Nobrand – Máximo Internacional Imp. Exp., S.A. Lugar da Longra, 4650-328 Rande, Felgueiras t. +351 255 340 400 w. shop.nobrand.pt
NOBRAND
Como em todas as coleções Pé de Chumbo, as peças são construídas uma a uma e as texturas são a sua evidência. A experimentação e o desenvolvimento dos tecidos tornam-nas particulares. Para o verão 2017, a Pé de Chumbo apresenta uma coleção em tons de bege, preto e beringela, em dois temas. Uma mistura de fios de seda e viscose de espessuras diferentes em xadrez de cores ou liso, para o tema mais chic, e os linhos com construções idênticas em peças desenhadas tornam a coleção mais casual. Numa inspiração retroas peças são desconstruídas tornando-se mais leves e transparentes. PÉ DE CHUMBO
A Pé de Chumbo é uma marca de autor criada pela designer Alexandra Oliveira logo após a sua formação e cujo significado se atribui a um nickname da sua adolescência. Situada em Guimarães, a Pé de Chumbo elabora coleções para senhora há alguns anos. A matriz distintiva é o desenvolvimento dos tecidos que utiliza nas suas criações, num processo que junta conceitos artesanais com a pesquisa de novas soluções de aplicação. Desde 2007 que a marca participa em feiras de moda internacionais quando fez a sua estreia na SIMM, Madrid. Seguiram-se Paris na WHO'S NEXT, onde continua a expor, e outras feiras noutros mercados: CPD em Düsseldorf; MIPAP em Milão; SCOOP e PURE LONDON em Londres; COTERIE e EDIT em Nova Iorque; TOKYO FASHION em Tóquio; TRANOI em Paris. Ao lado de grandes marcas e costureiros, a Pé de Chumbo está atualmente presente em mais de 100 lojas, dispersas por 25 países nos cinco continentes. Itália e EUA são as nações onde a marca possui mais pontos de venda e a Turquia é o seu maior cliente. CONTACTOS Rua S. João Batista, 915 4805-676 Brito - Guimarães t. 253 571 436 e. [email protected] w. www.pedechumbo.pt f. www.facebook.com/pedechumboclothes
PÉ DE CHUMBO
Para a estação de verão 2017, Jorge Ferreira leva a VICRI para um destino inspiradamente cubano, com as cores, conjugações e atitudes da ilha caribenha como protagonistas da nova temporada. A paleta envolve cores frescas combinadas com tons neutros. Estão presentes os azuis em todas as suas potencialidades, dos mais fortes (nos looks), mais descontraídos e mais profundos nas peças clássicas. Nos detalhes, os apontamentos surgem em tons de verde militar. Nos padrões predominam os jacquards que levam os estampados para segundo plano, dando um toque mais requintado a todas as tipologias de produtos. O xadrez e as riscas são o must da temporada da forma mais discreta à mais exuberante. As lãs virgens dominam nos fatos. Nos
blazers, as misturas de algodão e linho conferem um aspeto fresco e leve aos looks, dos mais estruturados aos mais descontraídos. Na camisaria, artigos de excelência da marca, predominam os algodões que são apresentados em riscas estampadas ou em cetim. As gravatas do próximo verão mantêm a seda como base em todas as propostas, mas a novidade é o novo acabamento de aspeto linho para reforçar o conceito da coleção. VICRI A VICRI surgiu no mercado com uma coleção de gravatas e camisas, evoluindo depois para um conceito de look total, dos fatos aos blazers, passando pelas calças, sapatos, malhas e acessórios. O clássico aliado ao arrojado tem sido a nota que faz a diferença da VICRI, ao longo dos anos. Presente nas principais feiras de moda ou mostrando as suas coleções no Portugal Fashion, no Porto, ou na Floating Fashion Week de Amesterdão, a VICRI tem sido reconhecida nas principais capitais da moda. Está presente no mercado nacional, exporta para vários países da Europa e está agora a entrar em novos mercados emergentes. CONTACTOS e. [email protected] t. 252 920 989 w. www.vicri.com f. www.facebook.com/VicriPorto i. @vicriporto
VICRI
HAPPINESS
É de escolhas, das nossas escolhas, que o universo criativo de Elsa Barreto para a primavera/verão 2017 se faz. Da magia das cores, da textura dos tecidos, dos padrões definidos e da combinação perfeita entre todos estes elementos nasce uma coleção absorvida pelo espírito destemido da busca constante da felicidade. HAPPINESS representa um outro lado de Elsa Barreto: urbano, descomprometido e sofisticado, onde são delineadas complexas narrativas que surpreendem pela minúcia dos detalhes e jovialidade intrínseca do encanto feminino. A visão de Elsa Barreto para a primavera/verão 2017 cria um jogo fantasioso entre o sonho e a realidade. As organzas, a fluidez dos tecidos, os folhos, conferem a HAPPINESS uma versatilidade e exuberância únicas, revelando um conjunto de peças romântico, divertido, leve e ultra-sensorial.
ELSA BARRETO Elsa Barreto é uma estilista com um percurso de mais de 25 anos na moda portuguesa. Formada pela Academia de Moda do Porto, e tendo vencido o concurso nacional de Novos Talentos enquanto finalista, Elsa Barreto construiu um percurso sólido em que cada uma das suas coleções desenha uma identidade muito própria, facilmente identificável pelo público e onde o traço feminino e a sofisticação são vetores essenciais. A “mulher” Elsa Barreto é, assim, moderna, segura e transborda sensualidade. Mais do que roupa elegante e única, a marca Elsa Barreto orienta-se por uma forte convicção: paixão de criar paixão de viver. CONTACTOS ELSA BARRETO (loja/atelier) Rua Dom Paio Mendes, nº 67 4700 - 424 Braga t. 253 619 184 m. 913 833 722 w. www.elsabarreto.pt Contactos de imprensa c. Cátia Fernandes t. 224 095 251 m. 934 594 064
ELSA BARRETO
AQUÁTICA, SOFISTICADA E ULTRA FEMENINA. É com Elegância e Sensualidade que Fátima Lopes imagina e cria o verão 2017. Uma coleção composta por silhuetas inspiradas pelo mar e os seus múltiplos estados de alma, os seus reflexos cintilantes e os seus dégradés de azuis, as suas formas ondulantes e as suas inexoráveis comunhões de cores crepusculares. A criadora transporta-nos num cruzeiro com um guarda-roupa prêt-à-porter para todas as ocasiões: um jumpsuit versão smoking contemporâneo, outro que se presta a um jogo de assimetrias, outro bustier com curvas precisas e gráficas, silhuetas para a noite com transparências audaciosas, vestidos cocktail inteiramente bordados por paillettés poeticamente fluidos e versáteis… Os tecidos foram meticulosamente escolhidos para garantir o requinte e a nobreza das peças: sedas cadi, satin, mousseline, linhos, pele, lã fria e rendas… Que se exprimem muito bem através dos brancos puros, dos azuis infinitos, dos pretos densos, dos vermelhos francos, dos rosas delicados e dos fúchsias profundos… Uma coleção particularmente luminosa e sofisticada em harmonia com a quinta coleção de calçado Fátima Lopes. FÁTIMA LOPES
Fátima Lopes nasceu em 1965, na ilha da Madeira. Em 1990 mudou-se para Lisboa, onde abriu uma loja com o seu nome. Em 1992, realizou, no Convento do Beato, o seu primeiro desfile. A partir de então, não mais deixou de apresentar as suas coleções em grandes desfiles individuais, em Portugal e no estrangeiro. A primeira apresentação de Fátima Lopes em passerelles internacionais com o apoio do Portugal Fashion aconteceu em 1999, em São Paulo. Ao fim de alguns anos a expor e vender as suas criações na cidade luz, a criadora efetuou também nesse ano o seu primeiro desfile em Paris. A partir de março de 1999, começa a desfilar duas vezes por ano na conceituada Paris Fashion Week. Mais recentemente, em setembro de 2011, e também com a produção do Portugal Fashion, Fátima Lopes voltou a surpreender o mundo da moda ao efetuar o primeiro desfile de sempre na Torre Eiffel. CONTACTOS Rua da Atalaia, 36 | 1200-041 Lisboa t. 213 240 540 e. [email protected] | [email protected] | [email protected] w. http://www.fatimalopes.com/ Press internacional c. Stephanie Veuriot t. +33 (0)6 77 12 89 45 e. [email protected] | [email protected]
FÁTIMA LOPES
SWEET GIRLISH A coleção ANA SOUSA dirige-se a uma mulher urbana e cosmopolita, atraída por um conjunto de propostas sofisticadas, mas simultaneamente acessíveis, numa coleção de vestuário e acessórios de moda que satisfazem necessidades de diferentes públicos e idades. A estação primavera-verão 2017, com o tema SWEET GIRLISH, desenvolve-se numa acuidade pelo extremo feminino, onde os tons suaves e doces propõem looks delicados, resultando numa sofisticação que brilha em cada peça. Materiais leves e esvoaçantes oferecem soluções modernas em silhuetas expressivas onde as rendas e os tecidos transparentes desempenham o papel principal. A elegância luxuosa de locais como Cannes ou Santorini dão o mote a um look marítimo luxuoso
e que resplandece a atmosfera do mediterrâneo. Ambientes cinematográficos, presenteados com uma brisa marítima nostálgica, onde a mulher se torna numa verdadeira ninfa. Por outro lado, num espírito mais jovem e aventureiro de menina-mulher, a linha ANA SOUSA be young celebra os finais de tarde num ambiente amistoso, com o pôr-do-sol como pano de fundo. Escrevem-se histórias animadas e sedutoras com pormenores apaixonantes a cada capítulo. Nestas propostas mais irreverentes, desenhadas em silhuetas slim, tons frescos e joviais dominam a paleta. ANA SOUSA Ana Sousa, natural de Barcelos, nasceu em 1957. Após um curto período de vida passado na Póvoa de Varzim, Ana Sousa regressa a Barcelos e, com apenas 16 anos, cria o seu primeiro atelier na sua própria casa começando a executar toilettes exclusivas por encomenda, descobrindo a sua vocação: o design de moda. Aos 20 anos de idade, Ana Sousa participa na criação de uma empresa de vestuário, a Flor da Moda Confeções SA. Em 1992, a Flor da Moda homenageia a estilista com a criação da marca ANA SOUSA, implementando-a em lojas multimarca por todo o país. Em 1998, face à notoriedade crescente que a marca foi conquistando nos mercados, a empresa decide apostar na criação de uma rede de lojas monomarca com a insígnia ANA SOUSA. Perseguindo este objetivo, surge a primeira loja ANA SOUSA em Lugo. Foi a primeira de 59 lojas que a marca ostenta atualmente em países tão diferentes como Portugal, Espanha, Luxemburgo, África do Sul ou Suíça, por exemplo. A esta forte presença no canal comercial monomarca, somam-se as coleções ANA SOUSA presentes em mais de 310 lojas multimarca em todo o Mundo. CONTACTOS ANA SOUSA Rua 1º de Maio, 239 – Pereira 4755-405 Barcelos, Portugal e. [email protected] | t. 253 839 200
ANA SOUSA
Para a primavera/verão 2017, a DIELMAR foi buscar inspiração à cultura rica e vibrante de Cuba. Um melting pot perfeito de culturas e influências, onde o ambiente tropical e exótico se funde, de forma homogénea, com a elegância e a intemporalidade deste país. Tendo Havana como pano de fundo e Buena Vista Social Club como banda sonora, esta coleção nasceu da necessidade de expandir horizontes e conectar culturalmente várias influências. É desta forma que nasce a coleção DIELMAR para a próxima estação quente: uma passagem por vários panoramas da cidade, desde as praias paradisíacas até aos sexys clubes noturnos. A paleta de cores vai buscar influências à estética cubana. O azul noite, o azul aberto e o azul céu, conjugam-se com o cinza cimento e o bege areia, criando um look intemporal e elegante. Cores como o beringela, vermelho cherry e laranja cítrica dão frescura e jovialidade à coleção, fazendo uma ligação às cores vivas de Cuba. Na parte sartorial da coleção, a DIELMAR apresenta fatos slim fit em lã/seda, lãs Super 130's, 150's e 170's, sempre com um aspeto bastante moderno e minimalista. Nos casacos, o linho, o algodão e a mistura de lãs/linho são materiais que ganham destaque entre a lã virgem merino extrafine e a lã Super 110's. O xadrez de janela, com apontamentos de cor, e as espinhas finas interligam-se perfeitamente com tecidos de aspeto natural, falsos lisos e lavados. Destacando-se pelos apontamentos de luxo e mantendo-se sempre no topo da excelência, a DIELMAR dá, mais uma vez, ao universo do vestuário masculino, uma coleção repleta de classe, charme e requinte. DIELMAR A DIELMAR reorientou o seu departamento de estilismo para formar jovens criadores, dando-lhes a oportunidade de integrar uma equipa multidisciplinar, permitindo para além do desenvolvimento da atividade criativa, o estudo e aprofundamento da conceção e desenvolvimento de modelagens, construção das peças e investigação de novos materiais. Cada Coleção foca-se não apenas no design criativo nas diversas vertentes técnicas, mas também na modelagem e ergonomia, no conforto e na qualidade da construção das peças e materiais. Destacam-se na equipa de criação desta coleção de primavera-verão 2017, as designers de moda Nair Xavier e Rita Gaspar que se inspiraram em Cuba e no Buena Vista Social Club para trazer à marca uma coleção sensual, fresca e jovial, sem perder o lado sério e a afirmação do prestígio e do lifestyle que representa. Estas jovens deixam já um rasto promissor na DIELMAR na forma como entendem e conciliam a moda no mundo masculino e as tendências de um homem executivo. O departamento de Estilismo empreende todos os dias para colocar o nome da marca DIELMAR na história da moda nacional e internacional. CONTACTOS Sociedade Industrial de Confeções DIELMAR, SA Largo do Chafariz Velho - Ap. 8, 6006-909 - Alcains, Portugal c. Marta Carvalho – Assistente de Comunicação e Marketing t. 272 900 900 w. www.dielmar.pt
DIELMAR
CULTURAL VIBES
A coleção SS17 da marca Carlos Gil conduz-nos através de uma viagem temporal e cultural que atravessa os vários continentes, e que se materializa em peças femininas e audazes que refletem a personalidade e carácter inato da marca. Oferecendo uma visão muito própria de um mundo altamente contrastante, a coleção resulta da exploração das várias culturas, dos diversos elementos clássicos e tradicionais, os volumes, a exuberância de cores, as estampas e os seus significados. CULTURAL VIBES é uma narrativa que se desenvolve num ambiente revigorante de misturas inusitadas, jogos de pensamentos, conceitos
e emoções, cores e materiais. Uma coleção que espelha o look de uma nova geração e uma nova maneira de vestir a moda, que gosta de explorar, misturar e reinventar. CARLOS GIL
Nascido em Nampula no final da década de 60, Carlos Gil formou-se em Design de Moda em Portugal. Em 1998 inaugura o seu primeiro atelier e poucos anos depois amplia as suas criações para a sua primeira loja própria CARLOS GIL no Fundão, onde reside até então. O reconhecimento do seu trabalho e a valorização da sua entrega em tudo o que cria, deram origem a inúmeros convites para apresentar o seu trabalho, de entre as mais diversas áreas na abordagem do design, da cultura e da sociedade. Em 2009 é condecorado com a Medalha de Mérito da Cidade do Fundão, e no mesmo ano, no âmbito das comemorações do Dia de Portugal, é distinguido como Jovem de Sucesso em Portugal e no Estrangeiro pelo então Presidente da República Portuguesa, Prof. Cavaco Silva. Nesse mesmo ano apresenta pela primeira vez a sua no PORTUGAL FASHION, captando de imediato a atenção da indústria para as suas coleções. Em 2010 Carlos Gil é convidado a lecionar na escola ETIC, o curso de Produção de Moda, função que desempenha até hoje. Em 2015 é nomeado para o prémio de Melhor Estilista na XX Gala dos Globos de Ouro, e é condecorado pelo Presidente da República com a Ordem do Infante D. Henrique. Nesse mesmo ano, é convidado a estrear a coleção SS16 na Milano Moda Donna Fashion Week e a participar na Semana da Moda da Polónia.
CONTACTOS ATELIER Avenida da Liberdade nº57 6230-398 Fundão, Portugal e. [email protected] | [email protected] t. 275 753 610 w. www.carlos-gil.com c. Susana Azevedo | SHOWPRESS Press & PR Office e. [email protected] t. 213 152 375
CARLOS GIL
LION OF PORCHES
A LION OF PORCHES é uma marca de vestuário de inspiração Britânica para homem, mulher e criança. Pensada para quem aprecia um colorido distinto e original, a Lion of Porches propõe um casual wear descontraído, sofisticado e de qualidade superior. Marcadamente citadina, a marca surpreende pela criatividade das suas coleções, pelo detalhe requintado que dedica a cada peça e pela elegância e conforto que proporciona em cada estação. A sua missão é inovar e suscitar novas aspirações aos nossos clientes, contribuindo para o seu bem-estar, dinamismo e sucesso. Com uma rede de lojas espalhadas por todo o país, a Lion of Porches conta atualmente com 40 lojas monomarca e está presente em cerca de 150 lojas multimarca. Em território estrangeiro é comercializada em Espanha, Reino Unido, França, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Suíça, Rússia, EUA, Angola, Moçambique, Irão e Dubai.
CONTACTOS Rua Belmiro de Oliveira - Selho S. Lourenço (Sede) 4801-911Guimarães – Portugal t. 253 439 630 w. https://www.lionofporches.pt/ c. Marisa Queirós (Imprensa e Relações Públicas) t. 253 439 630 e. [email protected] c. Inês Padinha (Showpress) e. [email protected] t. 213 152 375
LION OF PORCHES