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CARLA PONTES PLI(Bloom) Desenhada para o ambiente urbano, Pliexplora looks leves e frescos com apontamentos desportivos. Surgem camadas que se dobram e peças que não têm fim. Em “Pli” os exteriores continuam para o interior e as estruturas constroem-se ou desconstroem-se, entre lisos, plissados e enrugados. A paleta está reduzida a três tons (cinza petróleo, lima e branco ótico) e exploram-se jogos de cortes e cores em contraste. As fibras frescas e naturais como o algodão e o lyocell são muito explorados nesta coleção. Os materiais são finos e leves, sendo utilizados jersey lisos e plissados, jacquard tridimensionais e tecidos de camisaria masculina. CARLA PONTES Carla Pontes iniciou o seu percurso de designer na Escola Superior de Arte e Design de Matosinhos (ESAD), onde se licenciou em Design de Equipamento. No ano letivo 2006/2007, no âmbito do programa de intercâmbio Erasmus frequentou o Politecnico di Milano, em Itália. Em 2009, ingressou no curso de Design de Moda no Citex, atualmente designado Modatex - Centro de Formação Profissional da Industria Têxtil, Vestuário, Confeções e Lanifícios. Em Outubro 2011, apresentou a coleção “ob>jec>>tor” no espaço BLOOM do Portugal Fashion, em representação desse mesmo centro de formação e, em março de 2012, ficou entre os quatro finalistas do Concurso de Jovens Criadores do Portugal Fashion. No seguimento dessa competição, apresentou a sua primeira coleção em nome próprio no espaço BLOOM da 30ª edição do Portugal Fashion e ficou qualificada em segundo lugar, ex aequo com João Melo Costa. Integrou em 2012 a equipa de Nuno Baltazar | Atelier, como Júnior Designer. CONTACTOS e. [email protected] w. www.carlapontes.pt t. 933 188 527 | 938 413 900

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CARLA PONTES

“PLI” (Bloom)

Desenhada para o ambiente urbano, “Pli” explora looks leves e

frescos com apontamentos desportivos. Surgem camadas que se

dobram e peças que não têm fim. Em “Pli” os exteriores

continuam para o interior e as estruturas constroem-se ou

desconstroem-se, entre lisos, plissados e enrugados.

A paleta está reduzida a três tons (cinza petróleo, lima e branco

ótico) e exploram-se jogos de cortes e cores em contraste. As

fibras frescas e naturais como o algodão e o lyocell são muito

explorados nesta coleção. Os materiais são finos e leves, sendo

utilizados jersey lisos e plissados, jacquard tridimensionais e

tecidos de camisaria masculina.

CARLA PONTES

Carla Pontes iniciou o seu percurso de designer na Escola Superior de Arte e Design de Matosinhos (ESAD), onde se licenciou em Design de Equipamento. No ano letivo 2006/2007, no âmbito do programa de intercâmbio Erasmus frequentou o Politecnico di Milano, em Itália. Em 2009, ingressou no curso de Design de Moda no Citex, atualmente designado Modatex - Centro de Formação Profissional da Industria Têxtil, Vestuário, Confeções e Lanifícios. Em Outubro 2011, apresentou a coleção “ob>jec>>tor” no espaço BLOOM do Portugal Fashion, em representação desse mesmo centro de formação e, em março de 2012, ficou entre os quatro finalistas do Concurso de Jovens Criadores do Portugal Fashion. No seguimento dessa competição, apresentou a sua primeira coleção em nome próprio no espaço BLOOM da 30ª edição do Portugal Fashion e ficou qualificada em segundo lugar, ex aequo com João Melo Costa. Integrou em 2012 a equipa de Nuno Baltazar | Atelier, como Júnior Designer.

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MAFALDA FONSECA

“T” (Bloom) T de texturas. Todas e as mais variadas texturas da vida.

E se eles saíssem finalmente da sua zona de conforto? O que

acabariam por descobrir?

O grupo de rapazes parte, pela primeira vez, numa viagem para fora

das linhas delimitadoras da sua existência física e espacial. Rumam

em busca de novos caminhos. Acabam por partir à descoberta de

trilhos e da natureza, longe da proteção da cidade que tomam

sempre por certa. Podemos simplesmente imaginar este grupo

numa roadtrip.

Tal como a descoberta de novos caminhos, há uma descoberta de

novas texturas, aliás há uma maior atenção a todo o meio

envolvente. Começa aqui uma exploração de sons, cores e texturas

que não poderiam ser descobertos de outra forma, senão em comunhão com a natureza. Texturas que são

absorvidas através do elemento água.

MAFALDA FONSECA

Mafalda Fonseca concluiu, em 2012, a sua formação em Design de Moda no Modatex – Porto. Já no ano de 2009 tinha frequentado o curso de Iniciação ao Desenho de Moda e o Curso de Modelação no mesmo centro de formação. Durante o a sua formação, teve a oportunidade de fazer um estágio extra-curricular com o designer Ricardo Dourado. Desenvolveu ainda nesse período uma coleção cápsula, S/S 12, que esteve à venda na THE, no âmbito da parceria Modatex – THE. Em Maio de 2012 foi laureada com o 2º lugar do concurso l’Aiguille d’Or, sendo que um dos coordenados da coleção esteve exposto no Espaço Bloom Portugal Fashion em outubro de 2012. Completou o seu percurso académico ao fazer um estágio curricular no Atelier des Creatéurs, onde desenvolveu conhecimentos na área de alfaiataria, principalmente na vertente do vestuário masculino. Em outubro de 2012, apresentou a sua coleção de final de curso no Espaço Bloom Portugal Fashion, em representação do centro de formação Modatex.

CONTACTOS

e. [email protected]

t. 918391678

w. https://www.facebook.com/mafaldafonsecabrand

SUSANA BETTENCOURT

“REALINHAMENTO”

A coleção primavera/verão 2015 – “REALINHAMENTO” – representa o

confronto craft vs digital. Esta coleção explora a ligação existente entre estes

dois extremos e a forma como eles estão entrelaçados no nosso mundo. Tendo

como ponto de partida o bordado de Bargello (Florença), Susana aplica as suas

perspicazes regras geométricas diretamente nos seus tão característicos textured

prints e jacquards, acabando por criar uma complexa assinatura de pixel art.

As cores fortes emergem com o objetivo de contrastar as texturas frutadas e

frescas de verão com a rugosidade, a cortiça e o aspeto rígido do estilo Bargello.

Amarelo, verde-água, preto e branco alimentam este conceito e, pela primeira vez,

Susana Bettencourt une as linguagens artesanal e digital numa única peça.

SUSANA BETTENCOURT

Com raízes açorianas (ilha de São Miguel), Susana Bettencourt viveu mais de dez anos em Londres, onde se licenciou em Design de Moda com especialização em Malhas, no Central Saint Martins College of Art and Design, e concluiu com distinção o mestrado em Moda Digital, no London College of Fashion. Antes de se lançar com nome próprio, Susana Bettencourt trabalhou com designers como Brooke Roberts e as portuguesas Alexandra Moura e Fátima Lopes. Refira-se ainda que a cantora, atriz e modelo Sarah Harding usou um vestido de Susana Bettencourt no Red Carpet Fashion Awards. Também a cantora inglesa Tatiana escolheu a designer para a vestir no seu videoclip “Been a Fool”, enquanto Lady Gaga lhe encomendou peças para a sua tour “Born This Way”. Encomendas mediáticas com boas repercussões nos negócios globais da jovem criadora. De referir que as peças de Susana Bettencourt são vendidas online, em diversas plataformas. Estreou-se no Portugal Fashion em outubro de 2011 e, em setembro de 2014, participou na Vienna Fashion Week com produção do Portugal Fashion Internacional. Com o apoio da ANJE, tem marcado presença em certames especializados em cidades como Londres, Copenhaga e Paris. A jovem criadora já participou também na London Fashion Week e na Vancouver Fashion Week, além de ter realizado um desfile na Malásia.

CONTACTOS

t. 914311331

e. [email protected] // [email protected]

w. http://www.susanabettencourt.com/

ESTELITA MENDONÇA

"A inconstância dos bens do mundo

Nasce o sol e não dura mais que um dia

Depois da luz se segue a noite escura

Em tristes sombras morre a formosura,

Em contínuas tristezas a alegria.

Porém se acaba o sol, porque nascia?

Se formosa a luz é, porque não dura?

Como a beleza assim se transfigura?

Como o gosto da pena assim se fia?

Mas no sol, e na luz, falte a firmeza,

Na formosura não se dê constância,

E na alegria sinta-se tristeza.

Começa o mundo enfim pela ignorância

E tem qualquer dos bens por natureza

A firmeza somente na inconstância."

GREGÓRIO DE MATOS

ESTELITA MENDONÇA

Estelita Mendonça concluiu o curso de Design de Moda em 2008, que frequentou na Academia de Moda do Porto – Artes e Técnicas. Sempre

ligado ao mundo da moda, havia efetuado, ainda em 2006, um Curso de Manequim. A maquilhagem é também uma das suas áreas de

interesse, que vem conciliando com o design de moda. Já efetuou vários trabalhos de make up para a produtora audiovisual Filmes da Mente,

para a Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo, bem como para a loja Punch Couture. As suas coleções são apresentadas

sazonalmente no Espaço Bloom Portugal Fashion, desde outubro de 2010. Em julho de 2012, tornou-se responsável pela coleção masculina

da marca Fresh Jealous Brand. Depois de ter integrado o Espaço Bloom em cinco edições, Estelita Mendonça conquistou um Fashion Awards

Portugal 2012 (Novo Talento). Em dezembro de 2012, foi um dos criadores que o Portugal Fashion levou a Madrid para apresentar as suas

coleções no Matadero – Centro de Creación Contemporánea. Em 2013, Estelita Mendonça fez desfilar as suas criações na Vienna Fashion

Week, também com produção do Portugal Fashion.

CONTACTOS

e. [email protected]

t. +351 914 230 613 | w. http://estelitamendonca.tumblr.com/

DANIELA BARROS

“N_00A” A coleção N_00A é uma reflexão sobre os limites e um desafio, pois representa uma busca constante sobre a forma

e construção das peças. O corpo assume-se como a base, na qual clássicos são desconstruídos, desafiando a

modelação. Inspirada pelo texto do vídeo "Or maybe just happy", esta coleção foi desenvolvida tendo presente as

questões: Porquê? Porque tenho que fazer isto desta forma?

Minimal clinica. As cores são clássicas e apresentam uma variação de tons quase nula. A maioria dos coordenados

surge com blocos de cor, onde são realçados os estampados que aludem às fibras musculares reinterpretadas de uma

forma mais linear e rígida. O trabalho manual está patente em várias peças desta coleção em que o detalhe se assume

como um ponto crucial.

DANIELA BARROS

Formada em Design de Moda pela Escola de Moda do Porto, em 2008, a portuense Daniela Barros estagiou com o designer Ivo Calado e para a marca Heavy Jeans. Integrou o Espaço Bloom desde a sua criação, em 2010. Foi diretora criativa da Heavy Jeans e da Hush Puppies Portugal, além de designer assistente da marca Orgnlife. Já expôs num dos mais conceituados salões de moda parisienses, o Who's Next, e ainda no showroom Zip Zone, durante a Semana da Moda de Paris (setembro/outubro 2012), com o apoio do Portugal Fashion. Mais recentemente, com o apoio da ANJE – Associação Nacional de Jovens Empresários, as suas coleções já foram expostas no Scoop International Fashion Show (julho de 2013) e no Capsule Show em Paris (fevereiro de 2014). Realizou um desfile em Maastricht, na Holanda, no âmbito da iniciativa Fashionclash 2012 e integrou, em dezembro de 2012, o grupo de jovens designers que o Portugal Fashion fez desfilar no Matadero – Centro de Creación Contemporánea, em Madrid. Em setembro de 2013, desfilou com o Portugal Fashion na Vienna Fashion Week e em setembro de 2014 no Fashion Scout Londres, no âmbito da London Fashion Week. Ganhou o prémio de Melhor Coleção feminina (2013) do Who’s Next, foi nomeada para Melhor Jovem Criadora nos Fashion Awards e ganhou o título de Melhor Jovem Designer de 2014 no âmbito dos Prémios Novos. Desenha para uma marca japonesa.

CONTACTOS

e. [email protected]

t. 351 932 014 761

w. DANIELADBARROS.TUMBLR.COM

w. https://www.facebook.com/DANIELABARROSSITE /Instagram - DANIELADBARROS - #DANIELABARROS

HUGO COSTA

A ausência de uma identidade ou o simples facto de nos esquecermos de como

somos na realidade toldou o caminho desta coleção. O facto de nos tornarmos

no que os outros esperam que sejamos leva-nos ao esquecimento da beleza dos

momentos em que fomos puros e genuínos ou até à perda completa da nossa

identidade.

Esta reflexão levou à construção de uma coleção com peças básicas e

aparentemente puras, que escondem padrões em camadas interiores ou até que

expõem a degradação da identidade, com os acabamentos a cru. O jogo entre o

interior e o exterior das peças e dos materiais compara-se à dualidade de

personalidades que desenvolvemos por natureza. O estampado em desenho

linear também expõe a fragilidade desta dicotomia.

HUGO COSTA

Hugo Costa concluiu, em 2008, o Curso de Design de Moda e Têxtil na Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de

Castelo Branco. Em 2006, foi um dos finalistas do Concurso Acrobatic, competição onde arrecadou o prémio de Melhor Coordenado

Masculino em 2009 e 2010, sendo que nesse último ano foi também seu o título de “Melhor Coleção”. Em março de 2007, Hugo Costa

vencera já o primeiro prémio no concurso de novos fardamentos da empresa MiniPreço. Nesse mesmo ano, foi selecionado para a final do

Concurso AF-Competition. Em 2011, foi um dos vencedores do galardão Children’s Fashion From Portugal. Tem vindo a desenvolver

coleções de vestuário e ilustração de estamparia para diversas empresas nacionais, nomeadamente a Cutting, a BECIGbasilius, a LCD-

Inovação e Design, a Dicapri, a CPM – Criação e Promoção de Moda e a Confeções Bugalhos. Já desenvolveu também coleções de calçado

para empresas como a Landina e a Artur Pinho. Atualmente, colabora na empresa Malha Apertada, onde desenvolve coleções de estamparia e

de vestuário em malha circular, para apresentar a clientes internacionais, entre os quais o Grupo Inditex. Em setembro de 2012, tornou-se

formador da Escola de Moda do Porto. Hugo Costa tem 29 anos e as suas coleções em nome próprio são apresentadas na plataforma Bloom

Portugal Fashion desde outubro de 2010.

CONTACTOS

t. 914007405

e. [email protected] | w. http://www.hugocosta.co

ANABELA BALDAQUE

“ANYWHERE”

Coleção desenvolvida para uma mulher com maturidade, sabedoria e sempre femínea. Silhuetas

sucessivas dentro de um romântico audaz e peças que evocam um espírito boémio. O sonho

aliado ao lado positivo da vida. Propostas coloridas e cintilantes "Anywhere". Por agora, é aqui.

CORES

Azuis em vários tons, misturas com prata e cinzas adormecidos. Rosas claros, rosas pó de

arroz, amarelos-torrados e tons bege.

MATERIAIS

Brocados, rendas e tulles trabalhados em nervuras e em texturas de plumas. Algodões e sedas.

TECIDOS

Riscas, bordados em lantejoula, anacarados recortados a lazer. Brocados geométricos e florais.

SILHUETA

Anos 50 e os anos 20.

ATMOSFERA

Sofisticada – “Anywhere”.

ANABELA BALDAQUE

Anabela Baldaque concluiu, em 1983, o curso de Estilismo e Modelismo na Escola de Moda Gudi, no Porto. Dois anos mais tarde, estagiou

com Emilio Pucci em Florença, Itália. Em 1988, cria a marca de vestuário Anabela Baldaque e o seu nome passa, poucos anos depois, a figurar

nos principais eventos de moda nacionais, sendo, aliás, uma das criadoras presentes na 1ª edição do Portugal Fashion, em 1995. Em 2000,

inaugura a sua primeira loja, no Porto, e inicia o seu processo de internacionalização com um desfile na Fashion Week de Nova Iorque, a

convite do Portugal Fashion, projeto com o apoio do qual participaria ainda em eventos de moda em Paris, Barcelona e São Paulo.

CONTACTOS

ATELIER - Rua Padre Luís Cabral, nº1080, 1º andar - 4150-461 Porto – Foz

t. 934056264 / 226170271

e. [email protected] (contacto comercial) | w. www.anabelabaldaque.pt

PILAR PASTOR

“ANTÍTESE” (Bloom)

Esta coleção, repleta de fusões e paradoxos, apresenta o momento em que se dá o

cruzamento de dois opostos, unindo o trabalho artesanal, tão presente no nosso passado, à

inspiração arquitetónica do futuro. Com linhas fluídas, que contrastam com os traços

geométricos, “Antítese” é mais que uma figura de estilo, é um conceito de conceitualidade,

fusão e criatividade artística.

Aliando o trabalho manual e artesanal que nos tem vindo a acompanhar desde tempos

ancestrais àquela que será uma subtil linha futurista, onde predominam cores como preto

(junção de todas as cores) e branco (ausência de cor).

PILAR PASTOR

Pilar Maria Fernandez Pastor estudou Ciências e Tecnologias, tendo posteriormente frequentado a Escola Profissional Cenatex, em Guimarães.

Com competências nas áreas de Modelação, Confeção e Design de Moda, a criadora começou por participar no Desfile Moda Guimarães S/S

2013. Em 2014, Pilar Pastor arrecadou o primeiro prémio no concurso de moda “Modtíssimo 2014: Fórum Novos Talentos”.

CONTACTOS

e. [email protected]

t. 910478130

RITA GILMAN

“UNDERNET” (Bloom) “UNDERNET” é um conceito baseado na ideia de que o espírito natural e a atitude selvagem dos jovens estão a

desaparecer devido à utilização exagerada das redes sociais. Os estampados de pelo animal, em tons azuis e fúchsia,

sugerem o modo de vida ativo e urbano que seria expectável nos jovens. Contudo, esta atitude está a ser substituída

por uma vida virtual exagerada, que leva a uma distorção da realidade e da sua própria imagem.

Na coleção, esta deturpação é representada pela distorção das silhuetas oversized, pelo efeito “puxado” construído

por motivos em alta frequência e ainda pela composição de imagens, através de layers desencontrados e com

diferentes técnicas.

Fruto dos confrontos real vs. virtual e espontâneo vs. aparente, surge, em tons azuis e verdes, a coordenação de

peças e detalhes informais com outros mais formais. As calças chino estilo saruel, com encaixes no joelho que quase

parecem rotos, transmitem o espírito de rua, enquanto as camisas remetem para um estilo mais clássico.

Fenómenos sociais associados à internet e a outras formas de comunicação em rede (como as redes sociais) geram

ilusões, onde se inventam personagens e histórias. A partir daí, surgem subculturas que vivem à margem da

sociedade como os Cyberpunks, cujo slogan era “high tech, low life”. Nesta coleção, a influência deste movimento é

visível, particularmente, nos capuzes estruturados por pregas e encaixes à semelhança dos penteados daqueles.

UNDERNET é, por tudo isto, um conceito que alerta para o novo comportamento social das massas.

RITA GILMAN

Rita Gilman nasceu em 1989 e estudou na Escola Superior de Artes e Design, no Porto. No currículo, a criadora conta com o primeiro lugar

obtido no Concurso Novos Criadores/Portuguese Fashion News de 2013.

CONTACTOS

e. [email protected]

JÚLIO TORCATO

“17 HORAS” O título da coleção Júlio Torcato Spring/Summer 2015 é “17 HORAS” e

inspira-se nos Cockneys dos anos 70. O termo Cockney, inicialmente aplicado a

delinquentes e traficantes, foi alargando a sua influência à classe trabalhadora

londrina e ao seu dialeto, ao longo do tempo. Este fenómeno afetou

especialmente os que viviam em East End e todos os habitantes da região onde

era audível o soar dos sinos de St. Mary-le-Bow. Surgem os Bow Bell Cockneys,

ligados ao conceito punk e ao movimento musical Oi!

Desenhos e padrões geométricos, em cores neutras como bege, branco, cinza,

preto, verde escuro e azul céu, em materiais como algodão, cerâmica, viscose e

poliamida com elastano. O início do desfile será assinalado com a apresentação

do filme vencedor da 1ª edição do Porto Fashion Film Festival, “Backward”,

realizado por José Lemos para Júlio Torcato.

JÚLIO TORCATO

Natural da Trofa, Júlio Torcato concluiu o curso de Design de Moda da Academia de Moda do Porto. Em 1992 fundou o seu próprio

gabinete de design, desenvolvimento e consultadoria, direcionado para o apoio à indústria têxtil e de vestuário. O estilista é, aliás, responsável

pelo design e imagem de várias empresas e marcas nacionais, tendo já trabalhado com a Lion of Porches e com a Salsa, por exemplo.

Paralelamente, desenvolve a sua própria etiqueta, a JTMO – Júlio Torcato. A ele se deve a imagem conceptual da banda The Fingertips e o

guarda-roupa do FC Porto. As suas coleções são habitualmente apresentadas no Portugal Fashion e na Moda Lisboa. Participa assiduamente

em júris de concursos e leciona na Universidade da Beira Interior, a partir de 2007, a cadeira de projeto do curso de mestrado em design de

moda. O seu trabalho vem referenciado em publicações como “Porto Cenários de Moda” (uma edição Porto 2001, S.A.), no livro “Moda

Portuguesa” de Cristina Duarte e diversos artigos na imprensa nacional e estrangeira.

CONTACTOS

e. [email protected] f. https://www.facebook.com/juliotorcato

FILIPE MARTINHO

“RELEASE ME” (Bloom) "Release me" tenta abordar a sensação de aprisionamento a objetos, locais e

pessoas. Um estado psicológico que nos permite ter consciência da necessidade de

libertação, da vontade de equilíbrio e do desejo de transformação ou mudança para

um estado mais confortável e catártico. Esta coleção é composta por uma paleta

negra, branca, lilás e cinzenta.

Em evidência estão peças que refletem este estado de aprisionamento, através de

laçadas e cintos que apertam e ajustam silhuetas. Ao mesmo tempo surgem malhas

e panos soltos que transmitem a procura pelo conforto. Os linhos engelhados

revelam texturas que ajudam a perceber os resultados deste estado romântico mas

melancólico.

FILIPE MARTINHO

Formado em Design de Moda pela Escola de Moda do Porto. Finalista do Concurso Bloom PortugalFashion (2014). Vencedor do 2º prémio

no concurso “Portuguese Fashion News” – Modtissimo (2012). Em 2013, efetuou estágio no atelier do designer Pedro Pedro, onde colaborou

em diversas coleções e trabalhos à medida. Integrou o espaço Bloom em 2010, enquanto aderecista.

CONTACTOS

e. [email protected]

t. 919067111

MEAM by Ricardo Preto “O TEMPO E AS ALTERAÇÕES CLIMATÉRICAS”

O inverno foi longo e chuvoso. A primavera muito timidamente ia despertando e a

inspiração não chegava. Ai como o tempo nos afeta o humor, a vontade de comprar

e vestir. Temos que misturar tudo e não chegamos a alterar o guarda-roupa de

inverno para o verão. Preciso de um casaco de inverno por cima de um vestido de

verão. Uma sweat com uma calça de seda.

As matérias foram surgindo, as cores apareceram e, com esta mistura, estava

encontrada a história da coleção. Com peças em matérias mais quentes, cores

escuras e estampados com rasgos de sol, verde e vermelho. Lembrando um dia

nublado com pequenos rasgos de céu.

É preciso levar a sério estas alterações climatéricas e, por isso, modificamos as

nossas matérias, introduzindo os polyesters, mantendo as sedas e os algodões com

tingimentos vegetais menos poluentes. O planeta está doente, vamos tentar curá-lo!

MEAM BY RICARDO PRETO

Meam by Ricardo Preto é uma marca portuguesa que surge de um encontro de ideias entre a indústria e o criador. Com início em Barcelos, no

ano 2010, Meam by Ricardo Preto é uma marca com uma filosofia muito própria, inspirada na mulher contemporânea. O conforto, o corte, a

matéria e os pantones são cuidadosamente escolhidos para oferecer ao mercado uma nova maneira de estar. Fazendo assim com que o vestir

seja um ato de prazer para quem o põe bem como para quem o vê. Ricardo Preto estudou arquitetura na Universidade Lusíada. Tirou um

curso de corte e costura com a mestre Maria Emília Sobreira e fez um workshop de "handbags" na St. Martins School of Arts, em Londres.

Como criador, é atualmente diretor criativo da Meam. Já desenhou uma coleção para a Amarras, criou malas para a marca espanhola

Perteguaz, bem como chapéus e acessórios para os designers Dino Alves e Osvaldo Martins. Relativamente à sua relação com as marcas,

destaque para os trabalhos de customização para etiquetas como Levi´s, Energie, Nike, Miss Sixty e Pepe Jeans. Complementarmente à

criação de coleções, tem trabalhado na área de produção de moda para publicações da especialidade. Destacou-se ainda na área de

desenvolvimento de imagem para marcas como Oliveira da Serra, Cannon, Toshiba e Fita Azul, sendo que com algumas delas efetuou

também outras parcerias criativas.

CONTACTOS

MEAMSTYLE Lda. Rua Loteamento do Eirogo nº300 Lugar de Cabanos - Galegos Stª Maria 4750 – 461 Galegos Stª Maria - Barcelos, Portugal t. (+351) 253 809 090 | e. [email protected]

CATARINA SANTOS

“BIOMECHANOID” (Bloom) “BIOMECHANOID” inspira-se na essência das criaturas élficas que surgiram na literatura medieval

e na obra surrealista do artista H. R. Giger. Esta coleção procura a união entre estes universos

dicotómicos.

Citando Jean-Jacques Rossenau: “O Homem nasce bom e a sociedade, corrompe-o”. Assim, a partir

do desenvolvimento de dez coordenados para senhora procurou-se personificar esta consciência

evolutiva e a adaptação do lado puro e inocente ao lado robótico e mecânico.

A paleta de cores salienta esta ideia. Cores limpas e luminosas, jogadas com tons mais sujos, criam

uma paleta que vai desde o cinza claro, ao bordeaux, passando pelo azul-marinho, cinza-acastanhado e

cinza escuro, com detalhes a preto e branco. As silhuetas são femininas e definidas por camadas

assimétricas.

CATARINA SANTOS

Catarina Santos nasce em Guimarães, a 6 de Junho de 1989. Aos dois anos muda-se para Basel (Suiça), onde frequenta o ensino básico até ao

10º ano. Aos 17 anos, candidata-se com sucesso a um curso de Modelação e Costura, no Couture Atelier em Basel, com a duração de três

anos. Os seus objetivos tornavam-se cada vez mais ambiciosos e, aos 21 anos, decide começar a trabalhar. É contratada pela Kiebitz, uma

empresa de coaching empresarial e pessoal, e daí é direcionada para o Atelier Allerlei como costureira, onde faz trabalho no âmbito da

reorientação profissional. Com a decisão já tomada há algum tempo, e nessa altura com todas as condições para tal, muda-se com 22 anos

para a cidade do Porto. Entra na Escola Superior de Artes e Design, no curso de Design de Moda, e no ano de finalista participa no concurso

Bloom 2014, ficando classificada em 3°lugar com a coleção “Subtil Conflict”.

CONTACTOS

c. Catarina Santos e. [email protected] t. 91 219 53 50

EDUARDO AMORIM

“SHIFT” (Bloom)

A coleção "SHIFT" é a imagem de um processo reflexivo e

introspetivo do criador. Um processo de mudança do

mesmo perante as diferentes adversidades emocionais,

cognitivas e os diferentes estímulos que recebeu na sua

introspeção.

“SHIFT” é uma mudança comportamental do criador,

sobre a qual é possível observar a transição dos diferentes

estados de uma relação. Tendo como início as cores quentes

e fortes, como o vermelho, na simbologia do romance

envolto no estado embrionário de uma relação, o branco,

como símbolo da estabilidade emocional e cognitiva, o

preto, a representar o luto emocional do fim de uma

relação, e, por fim, o cinza e os tecidos tecnológicos,

demonstrando a aceitação da perda e o desejo de ultrapassar

este processo.

Os tecidos escolhidos são as malhas laminadas com dupla face, a espuma com transparência e os tecidos

tecnológicos leves e frescos. Sob o tema “SHIFT” e com a citação "some ties are meant to change at anytime", o

criador Eduardo Amorim pretende demonstrar a evolução cognitiva e emocional do ser humano, ao longo das

diferentes experiências que o mesmo vivencia.

EDUARDO AMORIM

Nasceu em 1992, em Santa Maria de Lamas. É licenciado em Design de Moda pela Escola Superior de Artes e Design (2013). Vencedor do

Concurso Bloom Portugal Fashion (quarto classificado) e vencedor do concurso ACTE MODA ITALIA RMI 2014.

CONTACTOS

c. Eduardo Amorim t. 913762570 e. [email protected]

VICRI

“OS HAMPTONS” Os Hamptons são o mote para a coleção Spring Summer 2015 da Vicri.

Esta zona balnear de luxo, situada a 200km de Nova Iorque, é refúgio

exclusivo dos mais abastados, quer para férias, quer para segunda habitação.

É possível imaginar que a ostentação seja o ponto forte neste local tão

privado e seletivo onde o bom gosto também impera.

Com base nesta premissa, nasce a coleção VICRI SS 15, que, com a sua

mestria na confeção de camisaria, desenvolveu propostas para os mais

diversos requisitos de vestuário de um utópico habitante do Hamptons. As

cores oscilam entre tonalidades pastel de rosa, laranja, verde amarelo e azul

e uma seleção de tonalidades mais profundas e marcantes de azul meia-

noite, marinho e lilás. Sendo a VICRI reconhecida pela sua forte campanha

gráfica para a estação de verão 15, e reforçando visualmente este espírito

high-end, os estampados têm uma influência tropical e ligeiramente étnica.

Nos materiais, primazia para os algodões e as misturas lã/seda.

Quem não sonha viver num paraíso como os Hamptons?

VICRI

Criada há 17 anos, a VICRI surgiu no mercado, primeiro com uma coleção de gravatas e camisas, evoluindo depois para um conceito de “look”

total, dos fatos aos blazers, passando pelas calças, sapatos, malhas e acessórios. Fazendo parte do Grupo Têxtil Riopele, a VICRI está localizada

em Pousada de Saramagos, onde tem a sua sede e fábrica, integrada nas instalações do Grupo. O clássico aliado ao arrojado tem sido a nota que

faz a diferença da VICRI, ao longo dos anos. Presente nas principais feiras de moda, como a Pitti Immagine Uomo, em Florença, ou mostrando

as suas coleções no Portugal Fashion, no Porto, ou na Floating Fashion Week de Amesterdão, a VICRI tem sido reconhecida nas principais

capitais da moda. Está presente no mercado nacional, exporta para vários países da Europa e está agora a entrar em novos mercados

emergentes, tendo vindo a crescer de uma forma sustentada e progressiva.

CONTACTOS

t. (+351) 252 920 996

e. [email protected]

w. www.vicri.com

TERESA ABRUNHOSA

(Bloom) Para o período primavera / verão 2015, Teresa Abrunhosa parte de um imaginário oriental,

onde filmes de série-B de temática feminina ninja servem de mote para a coleção. Estampados

gráficos com caracteres e frases de guerra gravadas a laser surgem associadas às formas sensuais

e femininas, que já fazem parte do DNA da marca, e compõem o look de ‘bad girl’ destemida que

define esta coleção.

A paleta de tons pastéis, como o verde água, cru ou laranja, é realçada por apontamentos de

cores mais intensas, como o vermelho, o prateado ou o preto. Tecidos fluidos, como musseline,

crepe ou cetim de seda sublimam as formas femininas.

TERESA ABRUNHOSA

Teresa Abrunhosa é uma nova marca de moda etiqueta criada pela designer homónima. Uma ideia poderosa de feminilidade, capturada por

formas fortes e sensuais, identifica-se como a força motriz da estética da marca. A criadora produz para um mercado que procura valorizar a

sensualidade, a elegância sem esforço e o estilo. Este conceito fundamental é alimentado pelo background académico da criadora que estudou

Belas Artes no Porto e em Milão. O trabalho desenvolvido como ilustradora é outra fonte de inspiração para a designer. Enquanto terminava

a sua graduação em Design de Moda, na Modatex, Teresa Abrunhosa já trabalhou em vestuário feminino, antes de lançar o seu projeto

pessoal. A marca Teresa Abrunhosa estreou-se com um desfile outono/inverno 12-13 no Portugal Fashion, tendo ainda apresentado coleção

na edição primavera/verão 12-13 do certame.

CONTACTOS

e. [email protected]

t.919626371

w. www.teresaabrunhosa.com

KATTY XIOMARA

“WIRE FRAME”

Ao construir uma nova coleção, tendencialmente, olhamos em frente, no

sentido de prever um futuro próximo. Portanto, é inevitável termos algo de

futurista no nosso conceito. Por outro lado, sentimos a necessidade de

espreitar momentos precedentes e confrontar a nossa coleção de inverno,

procurando um ponto forte que possa ditar a evolução da seguinte.

Os padrões geométricos em desconstrução foram o nosso ponto F.

Aglutinamos estas figuras e, em analogia a tarefa de um chocolatier,

derretemo-las, criando formas mais orgânicas. Os blocos de cor despiram-

se da sua rigidez, deixando a nu a sua estrutura e originando um conjunto

de linhas e pontos entrelaçados, contornados por recortes ondulados, que

corrompem a rigidez das linhas retas. O resultado é mais leve e subtil,

proporcionando uma “geometria orgânica em wire frame”, padrões

repetitivos de proporções geométricas onduladas pelo tempo e

imperfeições perfeitas da natureza.

A coleção apresenta este misto retrospetivo e futurista, sempre sob um olhar bastante lúcido e prático da mulher

urbana. Assim como a natureza, a silhueta vai desabrochando ao longo da coleção, até chegar aos volumes mais

estruturados. As cores e os materiais possuem o mesmo conceito, sendo suaves mas com uma dose sensata de

intensidade. O branco é muito importante e recorta toda a coleção, enquanto o preto a contorna.

KATTY XIOMARA

Presença assídua nas edições nacionais do Portugal Fashion desde 1996, Katty Xiomara deu o primeiro grande passo para o exterior em 1998,

ano em que representou Portugal no calendário da Absolut Vodka. Em 2000, estreou-se na passerelle parisiense com o apoio do Portugal

Fashion e em 2005 iniciou a sua participação nos certames internacionais Bread & Butter, primeiro em Berlim e depois em Barcelona, onde

continua a apresentar as suas coleções. Com a marca XIK, Katty Xiomara aventurou-se, em 2006, no underwear. Do seu portfólio constam

também inúmeras parcerias com marcas nacionais e internacionais, nomeadamente Kispo, Efanor/Sonae, Sheraton Porto, Compal, Seat,

L’oreal, Sony Playstation Portable e ainda Mcdonald's Portugal. Nos anos de 2013 e de 2014 foi nomeada para melhor designer de moda pelos

Globos de Ouro. Este ano, apresentou duas coleções na semana da moda de Nova Iorque. Este ano, a marca tem um novo desafio, uma nova

coleção chamada Peanuts Played by Katty Xiomara, onde se incorpora com naturalidade nas aventuras do Snoopy do Charlie Brown e de todos

os outros personagens. Katty Xiomara é ainda formadora no Modatex, onde dá formação em temas como streetwear, tribos e subculturas

urbanas.

CONTACTOS

Katty Xiomara Atelier - Rua da Boavista, 795 - 4400-150 Porto

t. +351 220 133 784 | e. [email protected] |w. www.kattyxiomara.com

DIOGO MIRANDA

O ponto de partida desta coleção foi o vestuário masculino utilizado nos safaris,

aliado à estética dos anos 70. O objetivo foi desconstruir um look assumidamente

masculino, transformando-o num look bastante feminino e sofisticado.

Por um lado, temos os casacos com ombros largos, tecidos rígidos e estruturados

e, por outro, temos as cinturas bem marcadas e uma silhueta bastante feminina

com tecidos fluídos (em tons sand). Os drapeados remetem-nos para as dunas do

deserto, enquanto os cintos, fitas e cordões estrategicamente colocados nos fazem

lembrar as tendas e a delicadeza das flores, que, feitas manualmente, imprimem

sofisticação. Esta é uma coleção dinâmica, sofisticada e urbana.

CORES

Ivory , azul navy, amarelo mostarda, preto e vários tons de bege.

DIOGO MIRANDA

Nascido em 1988, Diogo Miranda iniciou o seu percurso profissional, em 2007. Desde então, tem apresentado todas as suas coleções no

Portugal Fashion, primeiro na categoria de jovem criador e agora já enquanto um dos nomes emergentes mais reconhecidos da moda

portuguesa. Formado em Design de Moda pela Cenatex, Digo Miranda começou por efetuar um estágio em Sevilha, no Atelier de Miguel Reyes,

tendo depois iniciado a sua colaboração com a indústria têxtil, no âmbito da qual desenvolveu e assinou múltiplas coleções. Ainda jovem, mas já

com uma estrutura montada, Diogo Miranda possui, desde 2008, uma loja e um atelier em Felgueiras, onde são concebidas em exclusivo as suas

criações e também a partir de onde são comercializadas. É também aí que disponibiliza serviços personalizados de atendimento, incluindo de

personal tailoring para o público masculino. As criações que desenvolve têm corrido o mundo, pelas suas marcantes campanhas, pela presença em

editoriais de grande notoriedade e pelas figuras públicas que as fazem desfilar. Com o apoio da ANJE e do Portugal Fashion, Digo Miranda tem

participado em conceituados showrooms internacionais, designadamente em Paris, Londres e Berlim. O designer lançou também recentemente

a própria loja online.

CONTACTOS

DIOGO MIRANDA

PRAÇA DA REPUBLICA Nº60-62

4610-116 FELGUEIRAS -PORTUGAL

[email protected] | [email protected] (área internacional)

w.www.diogomiranda.net

JOÃO RÔLA

“THOROUG” (Bloom)

Caminho. Reta. Intenção. Certeza. Calcorrear. Fuga. Pausa. Interseção.

Dúvida. Clarividência.

A ideia presente nesta coleção é o processo de amadurecimento realizado

introspetivamente pelo criador e refletido na imagem da mulher

contemporânea, que é aqui assumida como uma mulher forte e negligé.

A linha resultante deste pensamento cruza com a linha de identidade do

criador, tendo sido escolhidos tecidos leves e fluídos, como a sarja, o crepe

torcido, as popelinas e a malha com brilho. Desta forma, pretende-se evocar a

plasticidade da evolução e o efeito de duplas peças como ilusão visual.

Com “THOROUGH”, aliado ao mote "straigh forward", a visão de João Rôla

é aqui demonstrada de forma meticulosa e cuidada, contrariando a sociedade

célere e ávida por novos estímulos.

JOÃO RÔLA

João Rôla terminou a sua licenciatura em 2011, na Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos. Nessa altura, mudou-se para Lisboa, para

estagiar com a designer Lidija Kolovrat, onde permaneceu durante seis meses. Após o seu estágio, iniciou a sua atividade na marca de jeanswear

Salsa, onde desempenhou a função de designer de acessórios e calçado de Homem. Em março de 2014, conquista o 2º prémio no concurso

Bloom Portugal Fashion, com a apresentação no evento da coleção feminina "Tipe". Atualmente, está dedicado à sua própria marca e a

trabalhar como designer de acessórios na marca Parfois.

CONTACTOS

c. João Rôla

e. [email protected]

t. 91443688

PEDRO NETO

“BUNKER” (Bloom) A coleção "BUNKER SS15" reflete uma mulher clássica, subtil e acima de tudo contemporânea, que se encontra

obnubilada pelas visões de Chernobyl. O acidente nuclear que tomou lugar na Europa de Leste - Chernobyl - não

passa de uma visão implantada na memória da mulher, mantendo‐se a mesma polida, elegante e dramática.

Nesta coleção, destaca‐se a combinação de tecidos inesperados, como a seda, a malha, a pele de pónei, o jacquard e

ainda a pele de cavalo. A palete de cores neutras e os contrastes existentes entre o branco e o preto continuam a ser

a aposta do criador, coexistindo também o bordeaux e bege.

Com o mote "it's a bunker city", Pedro Neto pretende transportar a audiência para a sua visão de uma mulher

contemporânea sobrevivente, numa selva urbana, que ultrapassa o acidente nuclear de Chernobyl na sua mente,

enquanto o seu corpo encontra‐se ausente de qualquer vestígio do local.

PEDRO NETO

Com 18 anos, Pedro Neto venceu o Concurso Bloom em 2014, com uma coleção inspirada na obra “Self-Burial”, do fotógrafo e artista Keith

Arnatt. Entre 2010 e 2013, estudou Design de Moda na Escola de Moda do Porto - GUDI e em 2014 integrou a Modatex. Conta com uma

experiência profissional na Asdrubal J.A. S.A. O designer é natural de Santo Tirso.

CONTACTOS

e. [email protected]

t. 914719997

LION OF PORCHES

Com um colorido elegante e requintado, a Lion of Porches propõe um preppy sofisticado, com elementos

característicos da marca e detalhes originais. O estilo britânico reinventado. Para a temporada Spring/Summer 2015,

a Lion of Porches apresenta uma coleção de inspiração Old Navy, com peças elegantes e contemporâneas de estilo

náutico retro.

Os tons de azul (azul céu, denim, royal) e off-white, harmoniosamente misturados com o amarelo, laranja, verde e rosa,

dão origem a um colorido fresco, inesperado e original. Riscas coloridas, estampados florais, micro jacquards, denims,

linhos e sedas estão em evidência nesta estação, podendo ser misturados de várias formas graças à versatilidade da

coleção.

LION OF PORCHES

Introduzida no mercado português desde 2002, a LION OF PORCHES é uma linha completa de vestuário de inspiração britânica, para o

homem e mulher atual. Pensada para quem aprecia um estilo livre, casualwear, simultaneamente descontraído e citadino, a LION OF

PORCHES corresponde a uma maneira de viver jovem e descontraída sem descurar o conforto e um toque de irreverência. A marca tem a

preocupação constante de evoluir e inovar, atingir novos públicos e expandir-se além-fronteiras. Com uma rede de lojas espalhadas por todo o

país, a LION OF PORCHES tem apostado em expandir-se por todo território nacional, contando atualmente com 18 lojas monomarca em

Portugal. Em território estrangeiro, é comercializada em países como Espanha, através de uma parceria com o grupo El Corte Inglés. A marca

está também presente nos U.S.A., Angola, Moçambique, estando para breve a expansão para outros mercados, nomeadamente para os países

da Europa de Leste, Reino Unido e África do Sul.

CONTACTOS

Rua Belmiro de Oliveira - Selho S. Lourenço - Ap. 235

4801-911 GUIMARÃES – PORTUGAL

t. 351 253 439 630

e. [email protected]

w. www.lionofporches.com

KLAR

(Bloom)

Aperfeiçoamento da linha estrutural, estética e funcional da marca.

Continuidade e desenvolvimento marcam esta coleção. K L A R,

centro.

K L A R

O universo criativo de K L A R gravita dentro da moda, design e média arte, com o objetivo de atingir um novo público. K L A R é uma

marca jovem, inovadora, sofisticada e altamente preocupada com a sustentabilidade e a exploração de novas tecnologias nos seus projetos. A

combinação dos fatores referidos, aliada ao background dos seus interlocutores, confere à K L A R um carácter intemporal, onde o passado e o

futuro se encontram. K L A R são Alexandre Marrafeiro, Andreia Oliveira e Tiago Carneiro.

CONTACTOS

Rua França Júnior, Mercado Municipal

Quadra — Incubadora de Design, Espaço 4

4450-137 Matosinhos, Portugal

w. http://k-l-a-r.com/

e. [email protected]

t. 914 021 211 / 918 617 201

LUÍS ONOFRE “Under the bluest sky on a silky road” Azul é o tom que abre a coleção, antecipando a força de um verão que se quer sensorial e tentador. A viagem abre-se

em seguida para outras cores e tons, demonstrando a influência de paragens longínquas inspiradas no Oriente.

Na passarelle, sucedem-se os saltos rasos - destacando-se a tendência 'baixo chinelo', apenas com tiras no dedo e a meio

do pé - aos saltos extrafinos, assentes em estruturas metálicas que desafiam a gravidade. As plataformas suavizam-se e

reduzem-se em altura. Os botins desconstroem-se até ao formato sandália, com os tornozelos enaltecidos pelos

pormenores em metal, pele recortada, fechos, atacadores ou cristais Swarovsky. Os detalhes em metal puro foram

recriados em borracha para que se moldem melhor ao pé, proporcionando um novo conforto e elegância.

A linha desportiva retoma os ténis e sugere uma descontração urbana e elegante que cruza gerações. Os tons pastel

são uma constante e contrastam com tons sóbrios que permitem jogar com a diversidade dos guarda-roupas

femininos. Em tamanho XL ou micro, as carteiras adaptam-se ao quotidiano e ousam na combinação de materiais ou

até mesmo no degradé de cores. Contrastam com o calçado, desconstruindo o eterno mito da combinação.

O nude e o pêssego são os tons principais da próxima estação e os materiais dividem-se entre pele, croco, cobra,

cetins, camurças, vernizes e borracha metalizada.

LUÍS ONOFRE

Nascido em Oliveira de Azeméis, Luís Onofre, assumiu, em 1990, a direção da empresa de calçado fundada pela sua avó em 1939, após

frequentar o curso de Belas Artes, no Porto, e o curso de Estilismo de Sapatos e Acessórios do C.F.P.C., em São João da Madeira. Em 1999,

lança a sua primeira coleção, consubstanciando uma nova fase da empresa a nível de produção e design. Luís Onofre tem agentes comerciais a

representar a sua marca em França, Alemanha, Grécia, Holanda, Itália, Dinamarca, Suécia, Noruega, EUA, Israel, Canadá, entre outros países.

Acrescente-se que o designer já desenvolveu coleções para a Kenzo e para a Cacharel, tendo também calçado, com a sua marca, celebridades

como a rainha de Espanha, Letizia Ortiz, a socialite Paris Hilton, a atriz Naomi Watts e a primeira-dama norte-americana, Michelle Obama.

CONTACTOS

Imprensa

Showpress Press & PR Agency | c. Marta Duarte

e. [email protected] | t. +351 937 328 379

Informações Comerciais

Luis Onofre | t. -+351 256 66 12 21 |e. [email protected]

w. www.luisonofre.com

LUÍS BUCHINHO “Happy Hour”

O verão 15 de Luís Buchinho quer-se alegre, cheio de feminilidade e sensualidade. É

tempo de diversão, de bem-estar, de um estado de espírito leve e animador.

As silhuetas são sedutoras e "flirty", como saídas de uma "pool party", de um ambiente

fresco e descontraído.

As peças, com formas subtilmente desportivas, inspiradas em fatos de banho rétro,

misturam com vestidos cocktail para um look chique e elegante.

Ainda no espírito "pool party", as cores são femininas e sedutoras em tons pastel - verde-

claro, azul céu, nude, lilás e malva - uma reminiscência de tons florais e cores de cocktails

exóticos, a bebericar sob o sol quente. Preto, branco e magenta, como pétalas de flores,

realçam a paleta.

Materiais estruturados, como tafetá de seda, ou mais flexíveis, como malha de viscose e

seda, misturam-se com rendas em jogos de transparência, através de organzas e chiffons

delicadamente aplicados.

O verão 15 é intenso e doce, como uma longa noite que queremos ver durar para sempre.

LUÍS BUCHINHO

Luís Buchinho frequentou o Citex, atualmente designado Modatex, tendo concluído o respetivo curso de design de moda em 1989. Curso esse

onde hoje leciona. Foi um dos criadores que participou na 1ª edição do Portugal Fashion, em Julho de 1995, e, a partir de então, as suas

coleções têm sido regularmente apresentadas neste evento. De resto, com o apoio do Portugal Fashion, o criador já realizou desfiles em Nova

Iorque, São Paulo e Paris. Na cidade luz, é presença assídua na Semana de Prêt-à-Porter, desde 2009. Luís Buchinho já participou também em

várias feiras internacionais, destacando-se a Bread and Butter, a Who’s Next e a Gallery 2020. Em 2007, abriu a sua primeira loja no Porto

(Rua José Falcão). Em 2011, recebeu o Globo de Ouro de Melhor Designer de Moda e, em 2012, foi galardoado pelos Fashion Awards

Portugal, atribuídos pela Fashion TV, na categoria de Melhor Criador, prémio que já lhe havia sido atribuído em 2010.

CONTACTOS

LUÍS BUCHINHO ATELIER Rua José Falcão, 122 4050-315 Porto t. 222 012 776 | f. 222 012 776 e. [email protected] | w. www.luisbuchinho.pt

ÁRVORE

(Bloom)

ANA CAMPOS

“BORDANDO MADEIRA”

“Bordando Madeira” é uma coleção inspirada no bordado madeirense e no traje folclore desta ilha, revisitando

tradições artesanais e valorizando o património português. A coleção tem como base as cores da bandeira da ilha:

o azul, o branco, o vermelho e o amarelo. Nos coordenados, foram criadas texturas ténues e mais intensas e

utilizadas três técnicas ancestrais: o bordado à mão, à máquina e a técnica do Papier-Mâché, este último usado na

recriação do relevo, característico do Bordado Madeira.

CRISTINA PINHEIRO

“LENÇOS DOS NAMORADOS”

A coleção baseia-se nos lenços de linho de Viana do Castelo, integrados no traje típico das mulheres minhotas, que

os bordavam para oferecerem ao rapaz por quem estavam apaixonadas. Entre os textos bordados sobressaíam as

quadras de inspiração popular. Assim, nos coordenados, estão presentes os bordados coloridos, os desvios à

norma linguística e a tradicional espiguilha vermelha. Detalhes que imprimem a esta coleção a arte da cultura

popular.

DYLAN BONNET E PEDRO ROCHA

“LUSITANAS SAUDADES”

Portugal, terra de Saramago e nação de Camões, Pessoa, Queirós e Vieira. Portugal, detentor da saudade, cantada

por Amália e imortalizada no Fado. Dono dos pastéis de nata, do bacalhau à Brás e à Gomes de Sá. Produtor do

melhor vinho do mundo. Amante das rendas de bilro e das sete saias. Pai dos Açores, da Madeira, de Lisboa e do

Porto. Filho de Guimarães. Portugal, “Herói do mar, nobre povo e nação valente”. Nas palavras de Fernando

Pessoa, “É a Hora” de celebrar Portugal e matar estas “Lusitanas Saudades”.

JOANA TEIXEIRA “LINHAS DE VIANA”

A coleção retrata os bordados de Viana do Castelo, mais precisamente os que se encontram nos trajes das noivas.

Desta forma, em todas as peças há um brasão bordado, assim como variadas flores. Esta coleção é marcada pelo

revivalismo, trazendo os bordados para a atualidade, de maneira a que a tradição não seja esquecida.

VALENTINA E VITÓRIA RODRIGUES

“CULTURA TAUROMÁQUICA”

A coleção tem como tema a “Cultura Tauromáquica” e inspira-se na tourada de Santarém para apresentar

coordenados outono/inverno de um segmento feminino. O património português fica fortemente valorizado com

o trabalho desenvolvido nesta coleção, uma vez que a sua apreciação faz-nos revisitar, numa vertente

contemporânea, tradições e revivalismos ao nível do artesanato regional.

Os trajes tradicionais foram a verdadeira inspiração para esta coleção que pretende valorizar o que de mais

artesanal a história da tauromaquia nos deixou, respeitando sempre todos os que apreciam ou não as touradas. A

coleção apresenta um estilo barroco, com a presença dos dourados, que representam a realeza e transmitem uma

linha nobre, poderosa e sofisticada.

CONTACTOS

e. [email protected]

e. [email protected] e. [email protected] | [email protected] e. [email protected] e. [email protected] | [email protected]

BALLENTINA

“HARMONY”

“Harmony” é uma homenagem à Terra. Em resposta à nossa crescente existência

urbana, esta história explora uma nova consciência de bem-estar natural como

homenagem à natureza e ao ambiente natural. Uma vez que temos perdido a nossa

conexão com a mãe Terra, é hora de restaurar o equilíbrio. “Harmony” faz exatamente

isso: ouve ritmos da Terra, abrindo uma nova narrativa com a natureza, que reconstrói

as ligações primitivas básicas para definir quem e o que somos.

Para trabalhar a paleta, olhamos para a santidade da natureza com os seus tons suaves e

maduros, agindo de acordo. O creme de amêndoas, as trufas e o verde âmbar montam o

cenário, enquanto o rosa pálido e o pêssego têm o seu papel principal. Remanescente

dos meses de verão, esta paleta é doce e sazonal, como o natural apricot e o pêssego a

amadurecer entre uma rosa ruibarbo.

A adaptação é descontraída, casual e acima de tudo natural. Uma visão de paz e tons harmoniosos, o recuo nos

confins do macio e da simplicidade elegante. Na expressão gráfica, a natureza atualiza a impressão da camuflagem

perene, como a textura que se origina da seca das flores. O padrão explora os processos ressecados do tempo e a

captura da beleza de plantas colhidas na hora, evocando visões pitorescas de lindos jardins de verão. Os materiais

são uma homenagem ao bem-estar e os tecidos, tomando as sugestões da natureza, são macios sem deixar de

celebrar as imperfeições das texturas e explorar a mão seca e delicadamente refinada.

BALLENTINA

Ballentina é uma marca Valerius Group, um dos grupos têxteis de referência nacional no que toca à produção e

comercialização de malhas circulares. Atualmente, com cinco empresas a atuarem no setor, apresenta soluções ao nível da

produção, bem como do serviço de design prestado pelo seu departamento de RDD (Research, Design and Development).

Grupo focado nas marcas e nos produtos do cliente, que se adapta às mais variadas necessidades do diferentes tipos de

clientes, de low-cost a high-cost, com uma política comercial de equipas localizadas perto de cada mercado e perto de cada

cliente.

CONTACTOS

c. Teresa Pereira

e. [email protected]

t. 910393287 | 253802750

CONCRETO by Hélder Baptista

Transparent and Golden!

Nesta coleção de verão 2015, a Concreto usa malhas com silhuetas amplas e longas, às quais se

juntam as saias justas (lápis), onde as transparências são predominantes. As peças são muito

rendadas e os extremos encontram-se nos pontos de malha, do muito grosso ou muito fino.

O conforto dos algodões mistura-se com fibras sintéticas, transportando-nos para uma imagem

futurista, onde também entram os filamentos metálicos em ouro e os estampados digitais. As

cores base são os brancos e os dourados, com detalhes em cores vibrantes e intensas, estampados

em 3D e 4D, que nos remetem para um ambiente futurista e abstrato. Assim surge uma mulher

Concreto, moderna, atual, influente e com sabedoria para entrar num novo futuro desafiante e

intenso.

CONCRETO

A Concreto surgiu em 1990, a partir de uma das mais importantes fábricas de malhas do país, motivo pelo qual ainda hoje se distingue na área das malhas exteriores. Destinada a um público jovem, entre os 15 e os 25 anos, a marca inclui também, nas suas coleções, peças de outros materiais, nomeadamente em casacos, blusões e jeans. Coleções essas desenvolvidas pelo estilista Hélder Baptista, , formado pela Escola Profissional de Moda – Gudi, que trabalha com a Concreto há já vários anos. Distribuída pela empresa Shanara Fashion S.A, a Concreto encontra-se presente em lojas multimarca, um pouco por todo o país, destacando-se nos últimos tempos pela associação a algumas séries e programas televisivos.

CONTACTOS

R. Alexandre Herculano, 55 - Apartado 23

3534-951 Mangualde

t. +351 232 618 480

e. [email protected]

w. www.concreto.pt

CHEYENNE

“DYNAMIC” Look sportswear com inspiração militar Hi-Tech.

PEÇAS-CHAVE

Tecidos texturizados e perfurados; casacos em nylon, malhas 3D; tricotados e malhas assimétricas; denim cinza e

lavagens bleached.

CORES

Branco e preto são quebrados com tons militares vegetais, verde lima e apontamentos prata.

ESTAMPADOS

Camuflados geométricos de inspiração urbana.

CHEYENNE / CRIADORES

A Cheyenne é uma marca Iodo Jeans, uma empresa têxtil, especializada em denim. A equipa criativa é composta por Alexandra Costa,

licenciada em Design e Marketing de Moda, com mestrado em Comunicação de Moda, e coordenada por Nuno Ribeiro, licenciado em

Engenharia de Produção.

CONTACTOS

Iodo Jeans Confecções, Lda

Rua do Carreiro n.º 204 4755-276 Macieira de Rates | Portugal

t. 00351 252 956 169

e. [email protected]

MAD DRAGON SEEKER by Alexandrine Cadilhe & Daniel Simões “HERITAGE”

A coleção primavera/verão 2015 reúne ideias opostas, mas complementares. Assim, as novas

texturas surgem acompanhadas por técnicas vintage de tingimentos e acabamentos. Da mesma

maneira, a coleção apela, pelos seus grafismos, a um abrandar da vida de todos os dias. Lutar

contra a corrida e o stress da nossa rotina também faz parte da evolução humana ou ainda da sua

“re-evolução”.

Os estampados floridos e os cubismos coloridos convidam a uma contemplação serena. As

mensagens contidas nos estampados das t-shirts pedem reflexão e convidam-nos a mudar a nossa

maneira de encarar a vida. Temos de saber parar e olhar para as novas correntes com um recuo

cheio de sabedoria e serenidade. Saber olhar para o nosso interior e encontrar, na nossa herança

genética, a resposta às nossas dúvidas mais recônditas.

MAD DRAGON SEEKER by Alexandrine Cadilhe & Daniel Simões

MDS, uma marca sempre inovadora e segura do seu valor. Para além da mensagem que transmite, aliando temas revivalistas a tendências

vanguardistas, a exigência de qualidade que acompanha todo o processo desde o design, a seleção de matérias-primas e a realização dos

modelos, fazem da MDS uma marca de exceção. Marie Alexandrine Cadilhe Marçal Pereira é diplomada em Design e Estilismo pela escola

Fleuri-Delaporte e em modelismo pela escola CFM - Centre de Formation de Modelistes, ambas em Paris. Iniciou carreira na capital francesa,

onde criou coleções para marcas locais. Em Portugal, desenvolve, desde 1989, trabalhos para diversas empresas e marcas do setor têxtil e de

vestuário, integradas no mercado português e estrangeiro. Daniel Simões, é licenciado em Engenharia e Gestão Industrial, pela Universidade

Lusíada, e assegura a direção de Marketing da empresa, desde 2014.

CONTACTOS

Rua da Cachada, 4755-017 Alvelos, Barcelos, Portugal

t. 253834051

e. [email protected]

EMP

(Bloom)

ADRIANA SOUSA

“HIJAB”

O contraste entre um mundo de aparências, em que todos se querem dar a conhecer através dos

seus atributos, e um em que a mulher cobre o seu corpo quando sai à rua. Ao ocultar a sua

beleza é honrada e distinguida entre muitas outras. Silhuetas oversize, sem grandes formas.

Matérias‐primas muito quentes como proposta para um verão on/off.

CRISTINA SILVA

“LABORATORY”

O tema desta coleção é Laboratory e inspira-se nos projetos futuristas da arquiteta Zaha Hadid.

Esta coleção dirige‐se a um público‐alvo simples, moderno e inovador.

CÁTIA MILHEIRO “ORIZA”

Panejamentos e sobreposições fundamentadas por um styling funcional e cómodo. Silhuetas amplas e

longas, com cavas descaídas, mangas largas e cortes a direito, avultando o conforto e a descontração

sem descartar a androgenia. Os materiais destacam‐se pelas texturas. Assim, utilizaram‐se crepes ou

linhos, passando pela utilização de fibras mais naturais, como o algodão e o linho. O branco, o azul e

o verde são as cores predominantes, sendo que o contraste neutro/cor está, deste modo, mais

acentuado. No entanto, os total looks com apontamentos de cor não deixam de estar.

CARLOS FEITEIRA

“YOUNG NATURE”

Referência visual e estética de uma cultura oriental, do ponto de vista de um jovem criador de moda.

NÌDIA NEVES

“THE CALM AFTER THE STORM”

A perturbação atmosférica, violenta, provocando a formação de nuvens densas que atingem grande

altitude e surgem acompanhadas de acontecimentos mecânicos, vendavais, aguaceiros e muitas

vezes fenómenos elétricos. Raios, trovões e outros fenómenos frequentes no verão foram o ponto

de partida da coleção. A tranquilidade, após uns momentos de desordem. Contextualizam-se assim

dois momentos opostos que se vão denotando ao longo da coleção. A paleta de cores vai desde os

azuis-escuros até ao rosa, passando por vários derivados de cinza. Formas largas, fluídas,

assimétricas e minimalistas.

ZEFERINO ALVES

“TRADITIONALIST EASTERN”

Esta coleção retrata a junção do grupo religioso amish com três povos do extremo Oriente (os tibetanos, os

japoneses e os indianos). Os amish são conhecidos sobretudo pela cultura conservadora e pelo uso restrito da

tecnologia, enquanto a nação indiana apresenta uma cultura conservadora, apesar de contrastar com as ideologias

amish. O povo tibetano forma um grupo étnico nativo residente no Tibete, com costumes tradicionalistas notórios

na sua religião - o budismo. A população japonesa apesar de ser uma enorme potência tecnológica também se

preocupa com a cultura tradicional.

CONTACTOS

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CARLOS GIL

“MATCH POINT” A vida é feita de pontos que definem uma linha. Esta é a base para a criação da proposta de verão 2015 de Carlos

Gil. Pontos e linhas dão a vida a estampados de figuras geométricas com bolas e riscas, para um look rígido que se

confunde com o movimento onde silhuetas estruturadas convivem com volumes que fluem. Assim como o brilho

e a sombra da vida, o branco e o preto equilibram-se com tons pó, como o pó-rosa, pó-azul e o amarelo sol,

culminando em geometrias complexas, reflexos de uma vida.

CARLOS GIL

Nasce em Nampula a 15 de Agosto de 1968. Frequenta o Ensino Secundário no Fundão e conclui, em 1993, o Curso de Design de Moda na

Escola de Moda do Porto. Inicia o Estágio na Fábrica Craveiro & Mineiro, onde desenha coleções de Homem, Senhora e Criança para o

mercado interno e externo. Passa pelo ensino, tendo dado aulas em vários estabelecimentos da região. Em 1998, inaugura, no Fundão, o

Atelier de Moda, designado por ATELIER CARLOS GIL e, em Setembro de 2004, inaugura um novo espaço comercial, CARLOS GIL-

ATELIER, na Av. Da Liberdade, no Fundão. O número de clientes vai aumentando gradualmente, não só na Região da Beira Interior, mas

também noutras cidades como, por exemplo, Lisboa, Porto, Coimbra e Braga. Ganha vários concursos e veste algumas figuras de destaque em

Portugal e no estrangeiro, entre as quais a primeira-dama, Maria Cavaco Silva, e a fadista Kátia Guerreiro. Em 2009, estreia-se no Portugal

Fashion e é distinguido pelo Presidente da República como Jovem de Sucesso em Portugal e no Estrangeiro.

CONTACTOS

ATELIER CARLOS GIL

Avenida da Liberdade, nº 57

6230-398 Fundão

w. www.carlos-gil.com

e. [email protected]

t. 275 753 610

ESAD

(Bloom) ALEXANDRA FERRAZ

“INGY”

Uma geração que desbrava caminho para a mudança. Guerreiros que abalam sistemas de

crenças e valores, ajudando à transformação da humanidade e à evolução moral do planeta. A

sua rebeldia é azul e a sua energia amarela. “Ingy” propõe uma silhueta em “O”, constituída por

peças volumosas, estruturadas e trabalhadas em detalhes geométricos e acabamentos

termocolados.

Material como o denim contribui para o carácter estruturado das peças. Este contrasta com a

malha amarela, em alusão à energia desta geração. “Ingy” representa a nova geração urbana,

gráfica e autêntica.

BEATRIZ VALENTE

“PASSING BY”

“Passing by” nasce com a ideia de que a facilidade e rapidez de comunicação e a movimentação

das pessoas visíveis na cidade, levam a que os cidadãos estejam sempre “de passagem”. Este

modo de vida dinâmico cria a necessidade de um vestuário versátil, que permita, por um lado,

manter a formalidade, mas que também dê o conforto exigido pelo movimento e velocidade

contantes. Por outro lado, quem habita o seio das grandes cidades debate-se com as

preocupações ecológicas, facto que pode ser contornado com o uso diário da bicicleta.

A partir do cenário referido resulta uma coleção que, a nível volumétrico e cromático, se

inspira no ambiente citadino retratado pelos olhos do fotógrafo Franco Fontana. Em “Passing

by” surgem também imagens arrastadas que sugerem o movimento inerente à cidade. Tudo

isto acompanhado por uma vertente mais ecológica, pois a coleção foi pensada tendo em conta

as preocupações de quem usa a bicicleta diariamente. Assim, une-se um lado mais formal com

alusão a peças de alfaiataria masculina. Em suma, “Passing by” é uma coleção com um look

descontraído para quem vive e sente toda a complexidade da cidade e quer tirar o maior

partido dela.

CAROLINA SOBRAL “PLAIN”

“Plain” transmite uma imagem clean de cortes retos e assimétricos, provocando movimento através

de camadas soltas. Trata-se de uma coleção inspirada em imagens de arquitetura geométrica e

objetos assimétricos. A paleta de cores é sóbria, clara e feminina, transmitindo leveza e suavidade.

O espírito jovem e contemporâneo surge representado no azul-marinho e branco (que entram com

maior destaque), no rosa e azul suaves, que se fazem notar em alguns blocos de cor. “Plain”

representa uma mulher jovem e contemporânea, onde os detalhes localizados valorizam as peças

numa identidade muito pessoal.

INÊS MAIA

“CAMINHOS TOMADOS”

O ponto de partida para esta coleção não está presente numa imagem ou num texto, mas sim numa

sensação. A sensação de percorrer o caminho certo, sem pensar na meta. Nomad de Iron Maiden,

Tuareg de Gal Costa e Child in Time de Deep Purple juntam-se numa interpretação do nómada

urbano.

O desapego do que fica para trás, a melancolia e a força de seguir em frente, de acreditar no que

vem e sentir o que foi. Por esses “Caminhos Tomados” surgem as peças numa identidade muito

pessoal.

TÂNIA NICOLE

“UNDERLINES”

O vestuário clássico do universo masculino e a sua derivação do vestuário militar foram o ponto

de partida para a elaboração desta coleção masculina para a primavera/verão 2015. Vestuário

clássico, parkas, camisas, casacos perfeitos e truckers são a base para o desenvolvimento das peças

desta coleção, que aliadas à inspiração militar resultam com uma silhueta e detalhes transportados

das fardas dos para-quedistas. Surgem assim fechos e fivelas metálicas e bolsos em número

abundante.

O facto dos bolsos das fardas militares estarem associados a grandes dimensões (para guardar

material de trabalho e bens de primeira necessidade) levou a que os bolsos das parkas funcionem

como carteiras. Este é o ponto de partida para os bolsos inspirados em carteiras para cartões e

isqueiros. As carteiras para cartões, compostas pela sobreposição de várias camadas, levaram à

associação com a sobreposição dos cartazes de rua. Esta relação reflete-se na sobreposição de

peças, assim como na introdução de t-shirts sobrepostas a camisas, de modo a que o lado clássico

da coleção contraste com um look urbano e contemporâneo.

Além das peças inspiradas no vestuário militar, a paleta de cores é também influenciada por este universo. O

verde, o laranja e o cinzento são conciliados com azuis e peças em denim, que, por ser um material resistente e

associado ao trabalho, é introduzido pontualmente em alguns coordenados. Para enfatizar o contraste entre o

clássico e o urbano, surgem materiais sintéticos e tecnológicos, utilizados sobretudo nos exteriores, que contrastam

com camisas, calças e t-shirts de algodão.

CONTACTOS

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DKODE

“THE COLLECTORS – VINTAGE TREASURES” Fazer uso criativo de tudo o que encontramos ao longo da nossa jornada para formar uma visão pessoal da vida.

Os objetos tornam-se livros abertos da memória, permitindo aceder ao passado no presente.

Para recordar, mesmo que não queiramos.

Tu és o colecionador

As tuas memórias, as tuas jornadas, as tuas emoções, os teus bens materiais

Os objetos que escolheste levar contigo não são mais do que fragmentos de ti próprio, moldando a tua

personalidade.

Atreve-te a reformula-los.

Tons de branco fóssil e osso surgem em evidência com cores de terra quentes e ainda tons prateados e de cobre

brilhante. O couro natural surge neutralizado e desgastado pelas “areias” do tempo, enquanto as delicadas formas

de fóssil e outros fragmentos são reinterpretados em ornamentos de metal. As sobreposições e twists refletem o

regresso ao passado para recuperar as memórias das técnicas antigas. Com a atitude “Collectors”, a essência vintage da

Dkode sobressai num estilo desligado de conceitos e fascinado por autenticidade e originalidade.

DKODE DKODE é uma marca e uma afirmação. Foi criada em 2012 pelo Grupo Sozé e é a face mais visível da nova estratégia deste grupo empresarial, que já conta com mais de 30 anos de experiência nos mais exigentes mercados externos. Criada em 2003, a marca Dkode é comercializada em 50 países, distinguindo-se pela rebeldia e feminilidade dos seus sapatos.

CONTACTOS

Fábrica de Calçado Sozé, S.A. Rua Verdial Horácio de Moura, 170 4650 - 331 Rande - Portugal w. www.dkode.com t. 255340880

FLY LONDON

Conhecida pelo seu design irreverente e confortável, a FLY London continua a surpreender nesta coleção

primavera/verão 2015 refrescada com novas cores e o brilho de novos materiais, mas sempre com o atrevimento e

originalidade, glamour e estilo a que a marca sempre nos habitou.

Senhora

ELLA – uma linha com formas modernas, elegantes e femininas. Combina os clássicos saltos

de madeira com o brilho metálico das peles.

PUNCH – onde o bem-estar e a graciosidade andam lado a lado. A versatilidade mistura classe,

conforto e ousadia.

Homem

WILLIAM – novíssima linha de sandálias para homem que apresenta a leveza, comodidade

originalidade a que a FLY sempre nos habitua.

SHANK – apresenta um look masculino com inspirações clássicas e repletas de atitude.

FLY LONDON

A FLY London nasceu na segunda metade da década de noventa, por intermédio do Grupo Kyaia. Dirigida para o mercado global da moda,

esta é uma das mais prestigiadas marcas de calçado do continente europeu. Elegância e criatividade numa enorme panóplia de cores, em que

sobressaem detalhes e materiais pouco usuais. Nos últimos três anos, a Fly London esteve nomeada para os “Óscares” da moda britânica,

na categoria calçado.

CONTACTOS

Fortunato O. Frederico & Cª Lda. Rua 24 de Junho, 453 - Penselo 4800-128 Guimarães t. +351 253559140 | e. [email protected] | w. www.flylondon.com

GOLDMUD + ALEXANDRA MOURA

GOLDMUD + ALEXANDRA MOURA

A GOLDMUD é um projeto da Why We Trading, liderado por Miguel Abreu. O empresário é a quarta geração de uma família ligada à

indústria de fabrico de calçado, combinando o savoir faire de tradição, tecnologias de ponta e um design de conforto. Goldmud é, assim, um

novo desafio de afirmação de uma marca portuguesa pelo mundo. GOLDMUD retrata a tensão existente entre dois opostos de qualquer

realidade e a imensidão de nuances que os une. Entre o ouro e a lama, o sofisticado e o natural, o tradicional e o vanguardista, o sério e o

irreverente. É precisamente desta diversidade de escolhas e combinações que se constrói a identidade própria e original da marca.

Atualmente, a marca tem uma distribuição maioritariamente internacional em países como: França, Espanha, Bélgica, Luxemburgo, Áustria,

Alemanha, Itália, Holanda, Suíça e Irlanda, UK , Hong Kong e China.

CONTACTOS

Avenida da Mata, 187

Stº Estevão. Barrosas

4620-616 Lousada

Portugal

t. +351 255 331 122

e. [email protected]

w. www.goldmud.com

J.REINALDO

A coleção J. Reinaldo procura reinventar os clássicos, iluminando a sua coleção

com uma paleta de cores jovem e dinâmica, repleta de detalhes e inspiração.

Assumindo-se claramente como um ícone intemporal, onde o passado se

funde com o futuro numa interpretação atual das novas tendências. Os

materiais selecionados são os mais nobres e luxuosos, assim como todos os

pormenores são projetados para o máximo conforto.

Da paixão pelo calçado resulta uma coleção destinada a todos aqueles que

apreciam máxima qualidade, aliada ao compromisso de saber fazer

J. REINALDO

Na J. Reinaldo cada sapato é uma peça única. Procura-se a harmonia, a beleza, a qualidade e conforto que permitam unir o sapato e o cliente

num só. A escolha e qualidade dos materiais, o design das peças e os testes de conforto são apenas algumas das etapas cuidadosamente

executadas no processo de fabrico. A J. Reinaldo procura reinventar os clássicos, iluminando as suas coleções com uma paleta de cores

jovem e dinâmica, repleta de detalhes e inspiração. Coleções que se adaptam à constante mudança do dia-a-dia dos clientes. Da paixão pelo

calçado resultam coleções destinadas a todos aqueles que apreciam máxima qualidade aliada ao compromisso de saber fazer.

CONTACTOS

Carité Calçados Lda.

Rua Nicolau Coelho 2729 Sendim, 4610-733 Felgueiras

e. [email protected]

t. +351 255 310 660

w. www.jreinaldo.com

NOBRAND

“EARTHBOUND COLLECTION” A proposta da Nobrand para a coleção SS15 inspirou-se na condição terrena do ser humano. Como o próprio

nome indica, a “Earthbound Collection” explora assim a nossa ligação à terra, deambulando entre os mistérios das

nossas origens e evolução até aos dias de hoje: a Era da Informação.

Baseada nesta dicotomia Natural versus Tecnológico, a Nobrand desenvolveu uma série de linhas inspiradas nos

padrões da natureza, que contrastam com os padrões gerados por computador, criando uma ponte inesperada

entre dois pontos à partida antagónicos.

Materiais inspirados nas camadas de sedimentação dos solos, acompanhadas de pinceladas de paletes térreas,

envolvem toda a coleção num véu de elegância natural e remetem-nos para a passagem do tempo. Texturas de

inspiração grunge surgem lado a lado com texturas caleidoscópicas e outros efeitos visuais padronizados

digitalmente, que nos relembram fractais ou até mesmo mosaicos.

Uma coleção que promete ser uma celebração da ligação do Homem à Terra, num constante e evolutivo processo

de mimeses, que tão bem nos define enquanto earthlings.

NOBRAND

A Nobrand nasceu em 1988 e tornou-se uma marca famosa pelos esforços intemporais desenvolvidos na redefinição da tecnologia e na

introdução de um novo corte no estilo tradicional do calçado português. Este conceito avança agora para uma dimensão internacional. A

capacidade de reinventar permanentemente os modelos clássicos é uma das características mais importantes da marca. O objetivo já não é

seguir as tendências, mas sim criar as tendências de acordo com o sentido de evolução da Nobrand. Tudo isto com um pé no passado e

outro no futuro. A Nobrand continua, assim, a criar o novo sem subestimar o velho.

CONTACTOS

Nobrand - Máximo Internacional

Lugar da Longra - 4610 – 328 - Rande, Felgueiras

e. [email protected]

t. (+351) 255 340 400

w. www.nobrand.pt

SILVIA REBATTO A arte é uma das influências mais luminosas desta temporada, interpretando a tendência pop avant-garde. A

tendência streamline confirma que a influência sport continua forte. Interessante é também a inspiração que vem de

florestas exóticas, desenvolvendo a sua sofisticada reviravolta na tendência selva tropical de luxo. Por fim, não se

esquecem as sensações evocadas pela mistura de arte e cultura que se encontra na porta de África, desenvolvendo

os trabalhos artesanais de Marrocos. São quatro as tendências que nos inspiraram.

MARROCOS ARTESANAL

Não é difícil deixar os sentidos seduzirem-se pelo charme de Marrakech, a porta de entrada para os aromas e cores

de África, onde se colhe uma mistura de culturas e tradições e a riqueza artística é descoberta em cada esquina.

Nesta tendência artesanal, há um sentido de tradição e ritual com formas geométricas repetidas e coloridas,

desenhos de formas lineares (que criam uma visão atraente e majestosa) e materiais com um certo preciosismo

refinado e estético.

SELVA TROPICAL DE LUXO

Nesta tendência procuramos inspiração em zonas tropicais, com uma explosão de cores vivas e estampados para

conseguir um look tropical de luxo. Destacando sobre as peças motivos florais, palmeiras e animais exóticos,

evoca-se um contexto de luxo selvagem e tribal, com expressões mais elaboradas (enfeites e adornos), onde se

sente a influência das flores, seguindo uma rota cromática exata, que vai desde o verde esmeralda ao azul safira e

vermelho rubi ao rosa pastel. Diversos padrões e franjas animais expandem-se em sandálias e sapatos que deixam

vestígios de um estilo selvagem e luxurioso.

AVANT-GARDE POP

Esta tendência está a tornar-se uma das referências com mais influência nesta estação. As cores brilhantes são

essenciais e surgem combinadas com a arte abstrata, onde encontramos estampados atrevidos com formas

atrevidas. Na expressão desta tendência, aparecem visualizações surpreendentes que se fundem com imagens

surrealistas. As misturas de impressões e padrões são protagonistas. Silhuetas assimétricas e técnicas da arte pop

destacam-se nos adornos com efeitos em 3D.

STREAMLINE SPORT

Uma das tendências mais populares e comerciais desta temporada é a que faz referência ao ambiente desportivo. A

abordagem de design minimalista definida nesta tendência traduz-se em silhuetas simples, com algum toque

sofisticado, que criam um ambiente ultramoderno com uma clara influência desportiva. Texturas de nylon,

neoprene, grades de malha acolchoadas. Materiais perfurados em cores de tons suaves são acentuados em camadas

transparentes, usando fivelas industriais e fechos funcionais e de design.

SILVIA REBATTO

A moda e as tendências mudam, evoluem e a marca Silvia Rebatto também. A marca Silvia Rebatto transmite o espírito das coleções exigentes, versáteis, alegres e descontraídas para que façam parte de todas as ocasiões do dia-a-dia. Além das últimas tendências, a marca oferece toda a garantia de qualidade do grupo Handsteps, com a expertise de quem atua no mercado do calçado há mais de 30 anos, aliando o trabalho manual à última tecnologia.

CONTACTOS

Rua Padre Pereira da Costa, Apartado 17 3721-904 São Roque - Portugal e. [email protected] / [email protected] w. http://silviarebatto.com

MODATEX

(Bloom)

BRUNO PEIXOTO

“O CORPO DA ARQUITETURA”

O “Corpo da Arquitetura” personifica uma coleção, onde se estabelece a ligação entre a arquitetura e o corpo

humano, analisando o segundo elemento enquanto vivência do primeiro. Este “corpo experimental” veicula a ideia

de uma segunda pele (de proteção que envolve o invólucro), uma (re)criação poética, convertida numa coleção de

vestuário, onde a arquitetura, enquanto matéria concreta, manifesta-se como “prótese”, uma extensão externa, mas

íntima do corpo. O tema desta coleção constrói-se a partir de um conjunto de imagens soltas e um legado de

referências arquitetónicas que se condensam numa imagem única, onde se exploram fragmentos de diferentes

fachadas (aspeto gráfico / texturado), combinadas entre formas ondulantes (ovaladas) e formas geométricas

(rígidas). As peças refletem os confrontos entre tensão e leveza, solidez e fragilidade, compacto e fluido,

transparência e opaco, brilho e mate. Tudo isto em sobreposições e/ou encaixes, que exploram o jogo gráfico de

texturas como “rede” termocolada, introdução de cabos e entrelaçamento de tiras verticais em renda, ou ainda o

aspeto riscado e perfurado, através do processo de cunhagem. A coleção estabelece assim a narrativa de um

percurso da experiência sensorial, medindo as dimensões invisíveis das sensações provocadas pelas obras

arquitetónicas.

ANA ANGELINA RIBEIRO

“III – EUTANÁSIA”

A vida é um ciclo contínuo que, uma vez iniciado, tem que terminar. Um bloco que compreende as fases I

(nascimento), II (decorrer da vida) e, por fim, a fase III (a inevitável morte que pode ser natural ou provocada).

O ato de facultar a morte sem sofrimento a um indivíduo, cujo estado de doença é crónico e, portanto, incurável.

Normalmente, estas doenças estão associadas a um imenso sofrimento físico e psíquico. Tal como o planeamento

familiar, a interrupção voluntária da gravidez e a orientação sexual de cada um, também a opção pela interrupção

voluntária da vida deveria ser uma liberdade individual permitida e assegurada pela sociedade, já que se tratam de

realidades em que apenas se perpetua o sofrimento contínuo e agravado, quer do próprio doente/paciente, quer da

família e/ou do núcleo próximo de pessoas que lidam com este tipo de realidade.

CARLA ALVES “ARCANUS”

Esta é a história de um violino vermelho que carrega consigo os mistérios da vida, mergulhados em fantasias e

realidades mórbidas. O divino conhecimento oculto e o esotérico são ilustrados através da vida deste violino que

atravessa três séculos de história numa viagem ímpar por cinco países. Rodeado de aventuras que atravessam a

alma, o violino vai para lá das dimensões do visível, palpável e carnal. Este violino carrega consigo a indecifrável

história do Homem, o seu destino pós-vida terrena, o destino da alma.

A morte da mulher, Anna, não é o fim da sua existência, a alma dela perpetua através do violino, da melodia que

encanta e apaixona quem merece deliciar-se com o seu som invulgarmente belo. O violino reflete a ânsia pela

beleza ideal e representa esse sentimento através do som que emite. A beleza habita nos recantos da alma, entre o

sagrado e o profano. O seu construtor criou-o para ser uma singular máquina com perfeita acústica, jamais vista e

ouvida até então. Eis que surge em Itália, século XVII, o famoso "Red Mendelssonhm" (stradivarius - António

stradivari). Ainda hoje, esta lenda musical respira através da violinista Elizabeth Potcairn. O violino vermelho é um

instrumento que reflete a paixão, uma paixão intemporal, que esconde belos segredos.

SANDRA SARAIVA

“A EPIFANIA DE DANTE”

Coleção inspirada na visita ao paraíso, contada em “A divina comédia” de Dante Alighieri. Dante encontra-se com

a sua desejada e amada Beatriz, logo na entrada do paraíso, e juntos percorrem os vários ciclos que compõem o

céu, chegando à rosa mística. Estas inspirações são evidentes na paleta escolhida, refletindo-se em cores que são o

símbolo de pureza, benignidade e graciosidade, adjetivos que se querem implícitos nesta coleção. Assim, está

presente um branco pérola (que remete para a pureza etérea, para o singelo e celestial) e dois tons de azul: um azul

céu (que nos leva para as alvoradas frescas de primavera) e o azul celeste de dia solarengo.

Os detalhes representam a ideia da rosa celestial, com construções volumosas e sobreposições de pregas de tecido,

representando o aspeto etéreo que se pretende. Também nos materiais é visível a fonte de inspiração, já que as

matérias para esta coleção requerem a leveza, simplicidade e suavidade que o tema nos pede. Foram escolhidas

matérias leves e frescos, como o cupro e a gase, que lembram a frescura de uma neblina. A completar, surge um

tecido mais encorpado e denso, com uma textura para roubar a identidade das elevadas nuvens que não se

alcançam. É com esta simbiose de detalhes, cores e materiais que surge a coleção apresentada.

CONTACTOS

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NUNO BALTAZAR

“LE MÉPRIS”

Nesta estação Nuno Baltazar regressa ao cinema como ponto de

partida. No verão 2015 é o filme “Le Mépris”, de Jean-luc Godard,

que empresta nome à coleção. Reflexão sobre a dicotomia entre as

grandes produções de Hollywood e o cinema de autor, num evidente

paralelismo com o seu próprio percurso.

O regresso é assumindo ao longo de toda a narrativa da coleção.

Regresso a cenários inspiradores como o verão mediterrânico. O

regresso à mitologia clássica e o regresso a imagens icónicas da marca,

que na 22ª coleção ganham protagonismo e forma de celebração.

Brigitte Bardot, protagonista do filme, personifica, com Camille, a

heroína Nuno Baltazar desta estação. A celebração do feminino forte

mas emocional, frágil e provocador.

As fascinantes incoerências femininas ganham forma em peças

sofisticadas e delicadas, em coordenações e volumes provocadores.

Silhuetas H convivem com detalhes helénicos. Volumes de ombros e

mangas, em contraponto a aspetos fluídos. Telas de viscose, cupro e

sede natural, estruturas compactas com acabamentos foil e jacquard com

fios lurex.

A ilha de Capri e a Villa Malaparte servem de suporte a uma paleta de

cores extensa, dividida entre os gráficos branco e preto, blush e azul

noite, azul céu, verde floresta e vermelho imperial com prata e verde

água nos acentos luminosos.

Stilettos em peles naturais, em propostas sofisticadas com apontamentos metálicos, gorgorão e cristais. Os óculos

de sol e colares completam as imagens desta coleção.

NUNO BALTAZAR

Nuno Balazar nasce a 5 de janeiro de 1976, em Lisboa. Formado em Design de Moda pelo Citex, em 1998. Durante o seu percurso

académico, vence vários prémios, como o de Jovens Criadores, em 1995 e 1996 e Porto Moda, em 1997. Participa pela primeira vez no

Portugal Fashion, em 1997, numa dupla com Paulo Cravo. A dupla participa, igualmente, em quatro edições da Paris Fashion Week (2001 a

2003), com o apoio do Portugal Fashion. A partir de 2004, Nuno Baltazar passa a assinar apenas com o seu nome e, nesse mesmo ano, faz a

sua estreia individual no Portugal Fashion, numa edição realizada no Funchal. Em 2006, no Porto, participa pela última vez no evento. Passa

a integrar, em 1999, o calendário de desfiles nacionais da Moda Lisboa. Em maio de 2005, inaugura a sua primeira loja no Porto, como

extensão do seu trabalho de atelier, onde estão disponíveis as suas coleções de ponto-a-vestir. O seu trabalho estende-se, para além das suas

coleções, à criação de peças únicas em atelier, com a etiqueta Nuno Baltazar Atelier, com destaque para a apresentadora e atriz Catarina

Furtado, a maestrina Joana Carneiro e ainda para colaborações pontuais para música, cinema, teatro e dança. Paralelamente, o seu gabinete

criativo desenvolve vários projetos de fardamentos (hotéis Ibis – Portugal, Hotel & Spa Aquafalls, Casino da Póvoa, Cafés Tenco e EDP).

Em 2009, lança, em parceria com o arquiteto Vítor Almeida, a Baltazar | Map – Linha de mobiliário e iluminação. Os anos de 2010 e 2011

foram anos de internacionalização da Baltazar | Map, com presença em feiras em Milão, Londres, Paris e Abu Dahbi. Nomeado para

prémios de Melhor Designer do ano, em 2008, 2010 e 2013, dos Globos de Ouro, galardão que vence em 2013. Em 2010, 2011 e 2012, é

nomeado também para os Fashion Awards da Fashion TV Portugal, que venceu em 2011, na categoria de Melhor Criador de Moda. Em

2012, lança a primeira coleção da nova linha de EYEWEAR NUNO BALTAZAR. Participou na exposição “De Lisboa a Macau – Uma

viagem de moda”, onde expõe uma retrospetiva do seu percurso de 15 anos de trabalho na Macau Fashion Gallery.

“LE MÉPRIS” VERÃO 2015

COORDENAÇÃO DE DESFILE

ISABEL BRANCO

COORDENAÇÃO DE SALA

MARIANA LIMA

COORDENAÇÃO BASTIDORES

LUÍS PEREIRA

ASSISTIDO POR

FERNANDO BASTOS PEREIRA E MARTA DUARTE

DESIGNERS ESTAGIÁRIOS

BRUNO PEIXOTO

CATARINA SOARES

HAIRSTYLIST

VASCO FREITAS

WWW.VASCOFREITAS.COM

MAKE-UP ARTIST

SÓNIA PESSOA

WWW.SONIAPESSOA.COM

BANDA SONORA

FRANCISCO LEAL

WWW.FRANCISCO-LEAL.COM

PATROCÍNIOS

RIOPELE (TECIDOS)

JJ HEITOR SHOES (SAPATOS)

TOPÁZIO (JÓIAS)

APOIOS

SEAT

OBRIGADO

APPICAPS . ANTÓNIO HEITOR . ARMINDA PEREIRA . BRUNO PEIXOTO . CATARINA SOARES . CARLA COSTA .

CARLA PEREIRA . EU.SEI.QUE.VOU.TE.AMAR . FRANCISCO’S . FRANCISCA COELHO . FRANCISCO LEAL . JJ HEITOR .

JOAQUIM HEITOR . MARIANA LIMA . MARTA RIBEIRO MONTEIRO . PAULO GONÇALVES . PILAR VIEIRA DA SILVA .

RITA FORTES . SHOWPRESS . TERESA LAMEIRAS . TOPÁZIO . VASCO FREITAS . VASCO HEITOR .

ÀS NOSSAS FAMILIAS, À NOSSA INCANSÁVEL EQUIPA E TODOS OS NOSSOS AMIGOS!!!

PORTUGAL FASHION e ANJE

CONTACTOS

NUNO BALTAZAR - LOJA | ATELIER

AVª DA BOAVISTA, 856

4100 – 112 PORTO | PORTUGAL

t. +351.22.6054982 | +351.91.9549738 (loja)

t. +351.22.6065081 (atelier)

m. [email protected] | [email protected]

w. www.nunobaltazar.com

NUNO BALTAZAR - INFO DE EMPRESA

BALTAZAR & ALMEIDA, Design de Moda e Interiores, Lda.

AVª DA BOAVISTA, 856

4100 – 112 PORTO | PORTUGAL

t. +351.22.6065081 |+351.91.2301225

COMERCIAL

MARIANA LIMA

e. [email protected]

SHOW-ROOM IMPRENSA - LISBOA

SHOW-PRESS

MARTA DUARTE (ACCOUNT)

AVª DA LIBERDADE, 212 – 1º DTº

1250 – 147 LISBOA

t. 00351.213152375

e. [email protected] [email protected]

NUNO BALTAZAR – PORTO

BALTAZAR | MAISON-À-PORTER

AVª DA BOAVISTA, 856

4100 – 112 PORTO | PORTUGAL

t. +351.22.4909351

e. [email protected]

w. WWW.BALTAZARMAP.COM

INFO DE EMPRESA

VITOR ALMEIDA E FONSECA , Arquitectura e Design, Lda.

RUA DA VENEZUELA, 53

4150 – 744 PORTO | PORTUGAL

BRAND MANAGER

VITOR ALMEIDA

SHOW-ROOM

EU.SEI.QUE.VOU.TE.AMAR – PORTO

NUNO BALTAZAR | EYEWEAR

PONTOS DE VENDA

Nuno Baltazar – Av da Boavista, 856 – Porto / Ótica OCR

Castilho - Rua Castilho, 50 – Lisboa / Ótica OCR Campo de

Ourique – Rua Ferreira Borges, 94.D – Lisboa / Ótica OCR

Conde de Redondo - Rua Conde de Redondo, 12.C – Lisboa

Ótica OCR Lentaros - Rua José Falcão 39 - Lisboa

MIGUEL VIEIRA

“ELEGÂNCIA DESCONTRAÍDA”

Descontração e simplicidade vs semi-tradicional é a característica

principal da coleção Miguel Vieira. Num jogo de detalhes

formais/informais e silhuetas contemporâneas, num espirito mais

descontraído, Homem e Mulher distinguem-se em estilos

opostos, mas existindo sempre algo em comum. O luxo, o estilo

e uma elegância descontraída.

Numa homenagem ao icónico fato de homem, a silhueta

contemporânea e estruturada (de corte irrepreensível) com

detalhes personalizados, como o forro estampado com

monumentos Portugueses, aliam-se aos materiais das melhores

casas de lanifícios, como Cerruti, Marzotto, Loro Piana, Zegna e

Canonico. Surge assim um fato semi-tradicional de excelência.

Em Senhora, a busca pela sua verdadeira identidade, do que para

si é realmente importante, revela-se numa nova fase. Uma

liberdade física e mental que se reflete num look moderno e

enérgico. Minimalismo e sportswear combinam perfeitamente e

criam um estilo desportivo e sofisticado, mas tendo sempre como

referencia as bases clássicas.

Vestidos e fatos de homem, que, combinados com sapatilhas,

conferem uma atitude mais cool e sem complicações.

CORES

Branco nuvem; branco marshmallow; lavanda; cru; cinza tempestade; azul etéreo; azul profundo; e preto noite.

SILHUETA

Homem: fatos de trespasse slimfit; ombros estruturados; e jogos de cortes clean e slimfit com tecidos e estampados

clássicos ou informais.

Mulher: quer seja uma silhueta loose, estruturada ou, por vezes, com cintura demarcada, o aspeto ultra feminino está

sempre presente.

MATERIAIS

Tecidos estruturados com texturas geométricas; seda; cetim de seda; algodão; puras lãs virgens; e tecidos

padronizados Cerruti, Loro Piana, Zegna, Canonico e Marzotto.

DETALHES

Homem: forro digital personalizado com imagens de uma viagem por monumentos icónicos portugueses e

modelagem semi-tradicional.

Mulher: inspiração em pormenores desportivos; detalhes de alfaiataria masculina; cortes limpos e estrategicamente

colocados; e volumes.

ACESSÓRIOS

Mochilas; bolsas clutch; sapatilhas e sapatos luva.

AGRADECIMENTOS

Xana Guerra – música.

MIGUEL VIEIRA

Miguel Vieira é designer de moda desde 1986, desenvolvendo coleções próprias desde 1988. Participa regularmente em feiras italianas,

espanholas e francesas e as suas propostas, apresentadas sazonalmente no Portugal Fashion e na Moda Lisboa, já desfilaram em passerelles tão

diversas como São Paulo, Istambul, Paris, Barcelona e Lodz. A marca Miguel Vieira está hoje registada em inúmeras categorias, um pouco por

todo o mundo: roupa de homem, senhora, joias, sapatos, marroquinaria, mobiliário, óculos, criança, underwear, entre outras. Devido ao seu

sucesso, dentro e fora de portas, Miguel Vieira foi distinguido com a Comenda da Ordem do Infante D. Henrique (2006) e recebeu o Prémio

Infante D. Henrique na categoria de inovação (2009), galardões que junta aos Globos de Ouro de Melhor Estilista dos anos de 2007 e 2012.

CONTACTOS

Miguel Vieira, I. C. Moda, lda.

Rua Alexandre Herculano, n.º 308 | 3701-911 S. João da Madeira -Portugal

t. 256 833 923 | e. [email protected] | w. www.miguelvieira.pt

DIELMAR

“MIAMI – THE MAGIC CITY” Inspiração no glamour e na modernidade de Miami, tendo como referência a arquitetura da Art

Deco presente nos hotéis e casinos desta cidade. A inspiração é refletida numa paleta de cores

pasteis e numa harmonia cromática de cores claras (composta por rosas flamingo e rosas make-

up, verdes água e verdes pistácio, azuis céu e azuis lavanda) em contraste com toda uma gama de

cinzas neutros e azuis mais profundos. Alguns apontamentos de castanho chocolate e de beges

banana e baunilha recriam um ambiente de tons quentes num cenário mais exótico.

Assumindo o papel de key items da estação, o destaque vai para a coleção de fatos e casacos

lavados e/ou garment dye da linha "Dielmar Weekend Cotton", sempre desestruturados, sem

ombreiras e qualquer tipo de construção interior. Os tecidos são eco-friendly, 100% algodão ou em

misturas de algodão com linho ou com seda. Ideais para usar em ocasiões mais descontraídas e

casuais, sendo um must have da estação.

Nas linhas mais formais da coleção, o destaque vai para a proposta de fatos slimfit, em construção

semi-tradicional da etiqueta "Dielmar Trend" (half canvas), em tecidos de qualidade e composição

sempre superior, com predominância para as puras lãs em versões super 130´s e super 150´s ou em misturas de lã

com mohair e lã com seda.Todas as peças que compõem a coleção destacam-se pelos seus pormenores singulares:

forros e baixos de gola em tecidos contraste e botões de corno e osso, com acabamentos vintage. O original laço na

lapela dos casacos confere a esta coleção um toque de moda e irreverência.

DIELMAR

A Sociedade Industrial de Confeções Dielmar foi fundada em 1965 em Alcains, perto de Castelo Branco, por quatro alfaiates: José dos Reis

Dias, Hélder Rafael, Mateus Mendes e Ramiro Rafael. Em 1978, a empresa inicia o seu processo de exportação. França foi o primeiro destino,

com as vendas a atingirem os 60 mil euros logo nesse ano. Em 1979, a Dielmar passou a exportar para os EUA e, já na passagem da década de

80 para a de 90, entra nos mercados inglês, holandês e espanhol. Em 2001, a empresa decide criar uma rede de lojas próprias. A primeira é

inaugurada em Lisboa, no Amoreiras Shopping Center. A Dielmar é responsável pela produção dos fatos oficiais da Seleção Nacional de

futebol. Tó Simões é o designer de moda da marca, desde 2004. Nascido em 1965, formou-se em Design de Moda pelo CIVEC, em Lisboa,

onde frequentou o 1º curso da referida escola. Depois de um período ligado ao ensino de Design de Moda no CITEX (Porto) e no CIVEC

(Lisboa), tem desenvolvido um percurso profissional sempre ligado à indústria da Moda como estilista. Conta no seu currículo com vários

prémios de design.

CONTACTOS

Sociedade Industrial de Confeções DIELMAR, SA - Largo do Chafariz Velho - Ap. 8, 6006-909 - Alcains, Portugal c. Tó Simões, designer de Moda | e. [email protected] t. (+351) 272 900 900 | m. (+351) 927 347 677 | w. www.dielmar.pt

FÁTIMA LOPES

No momento em que a moda se deseja franca e acessível, a coleção Fátima Lopes verão 2015 inspira-se nas artes

gráficas, tanto na escolha dos padrões como nas formas e nos volumes. Uma coleção em que bolinhas, riscas ou

“pied de poule” rivalizam para desenhar uma figura tão neo rock quanto 60’s.

As suas silhuetas são contemporâneas e feminizam o vestuário masculino com jogos de superposições e de

transparências subtis, transcendem o minimalismo chic de um smoking revisitado em “jumpsuit” e assumem a

arrogância do cabedal associado à seda. Uma coleção black and white que realiza o desafio de uma aparente

simplicidade, apesar da extrema sofisticação dos plissados, dos drapeados e de uma mistura de materiais dissociados.

A criadora projetou uma atitude desenvolta e tranquila, próxima dela, que afirma a sua serenidade estilística. Com

esta coleção, Fátima Lopes desejou unir os aspetos criativo e comercial que muitas vezes aparecem tão opostos e

desenvolver uma moda acessível que vá do palco diretamente para a rua. E é precisamente nesse sentido que a

criadora portuguesa lança a sua primeira coleção de calçado, com modelos de pele suave, femininos, gráficos e easy

chic, a imagem da sua coleção primavera-verão 2015. Uma coleção ready to wear da cabeça aos pés.

FÁTIMA LOPES

Fátima Lopes nasceu a 8 de Março de 1965 na ilha da Madeira. Em 1990 mudou-se para Lisboa, onde, dois anos depois, abriu uma loja com o

seu nome. Nesse mesmo ano, 1992, realizou, no Convento do Beato, o seu primeiro desfile. A partir de então, não mais deixou de apresentar

as suas coleções em grandes desfiles individuais, tanto em Portugal como no estrangeiro. É, de resto, a mais internacional dos estilistas

portugueses, com mais de 30 participações na Semana de Prêt-à-Porter de Paris. A primeira apresentação de Fátima Lopes em passerelles

internacionais com o apoio do Portugal Fashion aconteceu em 1999, em São Paulo. Ao fim de alguns anos a expor e vender as suas criações

na cidade luz, a criadora efetuou também nesse ano o seu primeiro desfile em Paris. A partir de março de 1999, começa a desfilar duas vezes

por ano na conceituada Paris Fashion Week. O Portugal Fashion internacional apoia esta participação desde 2004. Integrada no Calendário

Oficial da Semana de Prét-à-Porter, Fátima Lopes já recebeu, diversas vezes, honras de abertura do certame. Mais recentemente, em setembro

de 2011, e também com a produção do Portugal Fashion, Fátima Lopes voltou a surpreender o mundo da moda ao efetuar o primeiro desfile

de sempre na Torre Eiffel. De referir ainda que, no âmbito do Portugal Fashion Internacional, Fátima Lopes apresentou também, nos anos de

2006 e 2007, as suas propostas em Istambul.

CONTACTOS

Rua da Atalaia, 36 | 1200-041 Lisboa

t. +351 21 324 05 40 | f. +351 21 324 05 48/59

e. [email protected] | w. www.fatimalopes.pt