LITERATURA2020

3º ANO DO ENSINO MÉDIOCOLÉGIO PREVEST

Prof ª Mª Yani Rebouças

Como estudar Literatura?Por: William Roberto Cereja e Thereza Cochar Magalhães.

Em estudos de literatura, vale mais a pena aleitura do que a memorização. Por isso, o textodeve ser o ponto de partida para qualqueraprendizagem na área.

Todo texto é produzido numa situaçãoconcreta de interação, isto é, um escritor, aoproduzir, tem em mente um grupo de leitorespara quem escreve, inseridos num determinadocontexto histórico-social. Procure perceber notexto as marcas desse contexto e observar deque modo a obra trans-cria a realidade.

O texto literário é discurso e, como tal, sempreestá dialogando com outros discursos ou com atradição literária. Procure perceber no textooutras vozes, outros discursos e detectarpossíveis relações intertextuais einterdiscursivas.

Ao estudar um autor, examine sua evoluçãopessoal quanto aos aspectos temáticos,formais e estilísticos. Procure tambémobservar até que ponto sua obra é adequada aomovimento literário vigente na época eeventuais vínculos ou rupturas com a tradição.

Ao estudar movimentos literários ousequências de escritores, procure perceber osmovimentos de ruptura e retomada, isto é,identifique o que muda, mas também verifiquese aquilo que aparentemente é “novo” não éapenas uma roupagem nova de algo que jáexistia em movimentos literários anteriores.

Não se contente em ler apenas os textosanalisados pelo professor. Faça você mesmo aleitura e análise de outros textos sugeridos emaula.

Complemente seus estudos com leitura de obrasrelativas ao movimento literário estudado.

A literatura de uma época passada não está morta.Ela está em diálogo permanente com a produçãoliterária posterior e, além disso, com outras artes elinguagens. Por isso, relacione tudo o que lê nostextos literários com o mundo que nos cerca: amúsica, o cinema, o teatro, a TV, os quadrinhos, aliteratura atual, etc.

TÓPICOS DA REVISÃO

Texto Literário X Texto Não-Literário

Conotação X Denotação

Verdade X Verossimilhança

Mimese

Gêneros Literários

Funções da Linguagem/Figuras de Linguagem

Linha do Tempo da Literatura Brasileira

TEXTO LITERÁRIOX

TEXTO NÃO-LITERÁRIO

TEXTO LITERÁRIO

O texto literário é caracterizado por apresentaruma linguagem pessoal que carrega emoções,reflexões, visão poética da vida, das pessoas oude determinadas situações etc. Marcado pelasubjetividade e sentido conotativo, OSTEXTOS LITERÁRIOS SÃO AQUELES QUEEXPRESSAM A REALIDADE OU FICÇÃO DEUMA FORMA POÉTICA, sendo totalmenteinfluenciado por quem os escreve. São textosque não têm finalidade utilitária.

Entre os tipos de textos literários, estão:crônicas, contos, poemas, romances, fábulas,peças teatrais, minicontos, lendas, letras demúsica, roteiros de filmes etc.

TEXTO NÃO-LITERÁRIO

O texto não-literário, também chamado detexto utilitário, é caracterizado por utilizar umalinguagem impessoal que demonstra a realidadetal como ela é, nua e crua. Desse modo, umTEXTO NÃO-LITERÁRIO É CONSTRUÍDO DEFORMA OBJETIVA E COM LINGUAGEMDENOTATIVA, SEMPRE PRIORIZANDO AINFORMAÇÃO.Entre os tipos de textos não-literários, estão:Notícias de jornais, TV, revistas etc.; Artigoscientíficos; Anúncios publicitários; Bulas deremédios; Conteúdo de livros didáticos;Receitas culinárias; Cartas comerciais; Manuaisde instrução etc.

DENOTAÇÃO E

CONOTAÇÃO

Denotação - a palavra apresenta seu sentidooriginal, impessoal, sem considerar o contexto,tal como aparece no dicionário. Nesse caso,prevalece o sentido denotativo -ou denotação - do signo linguístico.

Conotação - a palavra aparece com outrosignificado, passível de interpretaçõesdiferentes, dependendo do contexto em quefor empregada. Nesse caso, prevalece osentido conotativo - ou conotação do signolinguístico.

VERDADEX

VEROSSIMILHANÇA

PLATÃO

Platão: concebe a arte (poesia épica) de forma depreciativa, poisestá preocupado em estabelecer o valor de verdade que estapossui, contrapondo-a com a filosofia, que seria a melhor maneirade alcançar o verdadeiro. Sua busca tem o intuito de diagnosticaro valor educativo da mimese.

Na República. Platão argumenta que a mimese (mimesis) émentirosa, devido ao fato de não dirigir-se à racionalidade poisrepresenta uma imitação das coisas e fatos captados pelossentidos e tudo que os sentidos captam não são as essências dascoisas, o ser “verdadeiro”, mas apenas a “imitação” deste serverdadeiro.

Sócrates – Pois bem, leva isto em consideração: o criador deimagens, o imitador, não entende nada da realidade, só conhece aaparência. Glauco – Certo (PLATÃO, 2004, p. 329).

ARISTÓTELES

Aristóteles: a arte é mimese.

Em sua Poética este autor valoriza a arte como imitação e aceita que ofeio na natureza pode agradar na arte, como por exemplo um cadáverbem pintado.

Para Aristóteles a arte, diferente de Platão, além de ser enquadradacomo uma ciência, é considerada superior por não ser um mero saberprático como acontece com as ciências técnicas que dependem daexperiência e de sua repetição contínua, como comenta Reale: “Éclara a razão da inclusão das artes no quadro geral do saber (...),enquanto são um saber, mas um saber que não é um fim para si mesmo,tampouco um saber voltado ao benefício de quem age (como o saberprático), mas voltado ao benefício do objeto produzido” (2007a, p. 176).

Considerando a mimese com base no possível e no verossímil, e quepode imitar os fatos e torná-los universais e, consequentemente, maisricos. Diferente da história, que particulariza e, assim, só trata daquiloque é, e não daquilo que poderia ser, delegando à imaginação e àcriatividade papéis importantes.

ARISTÓTELES

Segue-se então que o poeta deve ser mais criador do quemetrificador, uma vez que é poeta porque imita, e por imitar ações.Continua sendo poeta mesmo quando se serve de fatos reais, poisnada impede que alguns fatos, por natureza, sejam verossímeis epossíveis e, por esse motivo, seja o poeta o seu criador(ARISTÓTELES, 2000, p.48).

HORÁCIO

Horácio: a arte deve ser dominada pela razão (engenho e arte: a razão deve dominar a fantasia e o sentimento.)

Horácio em sua Poética pregava que a arte tinha duas finalidades: agradar e educar. “Não basta que os poemas sejam belos, é preciso que sejam doces”, afirma ele.

Horácio une o dualismo platônico: * a função da arte é ser arte; * a função da arte é ser útil.

Gêneros Literários

GÊNEROS LITERÁRIOS

Na Antiguidade Clássica os textos literários foram

divididos em três gêneros:

Gênero Lírico

Gênero Épico

Gênero Dramático

Gênero Lírico Seu nome vem de lira, instrumento musical

que acompanhava os cantos dos gregos.

Para Aristóteles: A palavra cantada.

Textos de caráter emocional, centrados na subjetividade dos sentimentos da alma. Tem a presença do “eu-lírico”, a voz que fala no poema .

Predominam as funções Emotiva (verbos e pronomes na 1ª pessoa) e Poética (arranjo, seleção e combinação de palavras para criar efeitos de sentido) nos textos líricos.

Para Hegel: "é a maneira como a alma, com seus juízos subjetivos, alegrias e admirações, dores e sensações, toma consciência de si mesma no âmago deste conteúdo"

O texto lírico não dá prioridade à realidade externa. Sua base de sustentação

não é a dimensão empírica dos fatos, a realidade objetiva com que lidamos. É a

interiorização dessa realidade. Importa o modo como o sujeito lírico percebe

esse mundo, como mergulha nele. O lírico é uma tentativa de entrada no ser das

coisas e à medida que o eu penetra nesse ser, realiza um processo de revelação,

de desvelamento do objeto, mas também de confissão de si mesmo através dos

símbolos que trazem sentido e ao mesmo tempo ausência de sentido.

Emil Staiger, em “Conceitos fundamentais da poética”, analisa os gêneros e

busca neles os elementos determinantes que os definem em sua particularidade.

Sobre o gênero lírico, ele aponta como características:

a) o trabalho sobre os sons, organizando a musicalidade;

b) a presença da repetição;

c) a prevalência da lógica interna;

d) a organização coordenativa do pensamento;

e) a independência em relação à norma gramatical.

Sobre a forma poética:

Diferentemente de textos escritos em prosa, poemas, que fazem uso das técnicas de versificação, possuem uma grande preocupação com a sonoridade, vejamos um resumo das noções de versificação:

Versificação é a técnica e arte de fazer versos.

Verso é cada linha do poema, uma palavra ou conjunto de palavras com unidade rítmica.

Estrofes são agrupamentos de versos. Elas podem ser classificadas quanto ao número de versos. Principais tipos de estrofes:

Dístico – estrofe com dois versos.

Terceto – estrofe co três versos.

Quadra ou Quarteto – estrofe com quatro versos.

Sextilha – estrofe com seis versos.

Oitava – estrofe com oito versos.

Rima é a identidade ou semelhança de sons que ocorre no fim dosa versos, embora possa ocorrer também no meio do verso (rima interna). O que importa na rima é que haja coincidência de sons (total ou parcial) e não das letras que a formam.

A rima acentua o ritmo melódico do texto poético.

Há vários tipos de rima e para especificá-los no poema, convencionou-se usar as letras do alfabeto: os versos que estão ligados entre si pela rima recebem letras iguais.

Sobre a forma poética:

Verso branco é o verso que não tem rima.

Enjambement (encadeamento) ocorre quando o verso não finaliza juntamente com um

segmento sintático e continua no verso seguinte.

Metro é a medida do verso. Metrificação é o estudo da medida dos versos, é a contagem

das sílabas poéticas ou sílabas dos versos. As sílabas dos versos são sonoras e sua

contagem é feita de maneira auditiva, diferente, portanto, da contagem estritamente

gramatical que ocorre no texto em prosa.

Métrica: Os versos são classificados de acordo com o número de sílabas poéticas que

possuem:

Pentassílabo (ou redondilha menor) – verso com cinco sílabas poéticas.

Heptassílabo (ou redondilha maior) – verso com sete sílabas poéticas.

Decassílabo (ou medida nova) – verso com dez sílabas poéticas.

Dodecassílabo (ou alexandrino) – verso com doze sílabas poéticas.

Verso Bárbaro – verso com mais de doze sílabas poéticas.

(Gramática – SPADOTO e Paschoalin. Ed. FTD)

GÊNERO DRAMÁTICO

Drama, em grego, significa "ação".

Textos feitos para serem representados. TEATRO.

O Gênero Dramático se assenta em três eixos importantes: o ator, o

texto e o público sem o que não há espetáculo teatral.

Segundo Aristóteles é a palavra representada.

Possui dois tipos de textos:

O principal representado pelas falas dos personagens (Discurso Direto)

O secundário representado pelas rubricas (Indicações Cênicas)

GÊNERO DRAMÁTICONA GRÉCIA ANTIGA

O Gênero Dramático compreende as seguintes modalidades na Grécia

Antiga:

TRAGÉDIA: É a representação de ações dolorosas da condição

humana. É definida por Aristóteles como ação de homens nobres que

começa bem e termina mal por terem cometido uma hybris (o

rompimento dos limites, geralmente manifesto numa atitude

arrogante). O objetivo da tragédia é provocar no espectador piedade e

terror, ou seja, provocar a "catarse" ou purificação. Ex." Édipo Rei“ de

Sófocles , “Ifigênia em Aulis”, Eurípedes.

COMÉDIA: De origem grega, apresentava originalmente personagens de caráter vicioso e vulgar, que protagonizavam atitudes ridículas. A comédia é uma sátira de comportamentos individuais e coletivos com o intuito moralizante.

Ao criticar diversos aspectos, ela tinha a intenção de despertar na plateia a dúvida, e a reflexão sobre diversos aspectos da polis e da sociedade grega. Principal representante: Aristófanes.

Atualmente a comédia representa aspectos da vida cotidiana como tema, provocando o riso.

GÊNERO DRAMÁTICONA IDADE MÉDIA

Principais modalidades na Idade Média:

AUTO: peça teatral de curta duração de conteúdo religioso ou profano, burlesco e alegórico, escrito geralmente em verso. Sua característica principal é o conteúdo simbólico, cujos personagens são entidades abstratas, geralmente de caráter religioso ou moral (o pecado, a luxúria, a bondade, a virtude, entre outros). Ex.: “Auto da Barca do Inferno”, Gil Vicente ou “Auto da Compadecida”, de Ariano Suassuna.

FARSA: pequena peça teatral, de caráter ridículo e caricatural, que crítica a sociedade e seus costumes, visando provocar o riso. Ex. "Farsa de Inês Pereira" de Gil Vicente, “A Farsa da Boa Preguiça”, de Ariano Suassuna.

GÊNERO ÉPICO

A epopeia (ou poema épico) é um extenso poema narrativo heroico que faz

referência a temas históricos, mitológicos e lendários.

O gênero épico: narrações de fatos grandiosos, centrados na figura de um herói.

Tem a presença de um narrador (mimese indireta).

Segundo Aristóteles, a palavra narrada.

Uma das principais características dessa forma literária, que pertence ao

gênero épico, é a valorização de seus heróis bem como de seus feitos.

O termo epopeia, deriva do termo grego “épos” que significa narrativa em

versos de fatos grandiosos centrados na figura de um herói ou de um povo.

O poeta grego Homero (século IX ou VIII a.C.) foi o fundador da poesia épica a

quem se atribui as obras-primas a “Ilíada” e a “Odisseia”.

Os elementos essenciais ...

Na estrutura épica temos: o narrador, o qual conta a história

praticada por outros no passado; a história, a sucessão de

acontecimentos; as personagens, em torno das quais giram os

fatos; o tempo, o qual geralmente se apresenta no passado e o

espaço, local onde se dá a ação das personagens.

Neste gênero, geralmente, há presença de figuras fantasiosas que

ajudam ou atrapalham no curso dos acontecimentos.

Presença de mitologia greco-latina - contracenando heróis

mitológicos e heróis humanos.

ILÍADA E ODISSEIA

As obras Ilíada e Odisseia são obras atribuídas ao poeta greco-

romano Homero, o qual teria vivido por volta do século VIII a. C..

ILÍADA

A Ilíada se passa durante o décimo e último ano da guerra de

Tróia e trata da ira do herói e semideus Aquiles, filho de Peleu e

Tétis. A ira é causada por uma disputa entre Aquiles e

Agamenom, comandante dos aqueus quando este resolve tomar a

escrava Briseida de Aquiles.

Helena, a mais bela mulher do mundo era casada com Menelau,

rei de Esparta e irmão de Agamenon.

Quando Páris, príncipe de Tróia, foi a Esparta em missão

diplomática, se enamorou de Helena e ambos fugiram para Tróia,

enfurecendo Menelau.

ODISSEIA

A Odisseia, assim como a Ilíada, é um poema elaborado ao longo de séculos de tradição oral,

tendo tido sua forma fixada por escrito, provavelmente no fim do século VIII a.C.

A linguagem homérica combina dialetos diferentes, inclusive com reminiscências antigas

do idioma grego, resultando, por isso, numa língua artificial, porém compreendida.

Composto em versos era cantado pelo aedo (cantor), como consta na

própria Odisseia (canto VIII, versos 43-92) e também na Ilíada (canto IX, versos 187-190).

O poema relata o regresso de Odisseu, (ou Ulisses, como era chamado no mito

romano), herói da Guerra de Troia e protagonista que dá nome à obra.

Como está na proposição: é a história do “herói de mil estratagemas que tanto vagueou,

depois de ter destruído a cidadela sagrada de Troia, que viu cidades e conheceu costumes de

muitos homens e que no mar padeceu mil tormentos, quanto lutava pela vida e pelo

regresso dos seus companheiros”. Odisseu leva dez anos para chegar à sua terra natal, Ítaca,

depois da Guerra de Troia, que também havia durado dez anos.

GÊNERO NARRATIVO

GÊNERO NARRATIVO é visto como uma variante/evolução do

Gênero Épico.

TIPOS DE NARRATIVA:

Romance

Novela

Conto

Crônica

Fábula

Apólogo

etc

ELEMENTOS DA NARRATIVA

ENREDO

TEMPO

ESPAÇO

PERSONAGENS

FOCO NARRATIVO

NARRADOR

DISCURSO

Canal da Comunicação:As Funções da Linguagem