Arte românica

Arte:

A Iluminura é o elemento principal da arte Românica. São características principais da arte Românica: representação de temas religiosos narrativos da bíblia, ênfase na relação figura - fundo tendo geométricos, fauna e flora como elementos compositivos, ritmo e simetria dos elementos, figuras esquemáticas visto que o principal a ser trabalhado era a temática e não a pesquisa anatômica como nos gregos, desproporção, os estilos diferem entre as regiões, uso do mármore colorido.

Escultura: São características principais da escultura

Românica: sofrem deformações para acompanhar a arquitetura sendo usadas inclusive para preencher espaço nela.

Pintura: Afrescos para decoração, no lugar dos

mosaicos Bizantinos, nas paredes e abóbadas. A pintura era utilizada também em peças de madeira grandes ou pequenas que poderiam servir como decoração para o altar, como um painel, ou em retábulos que poderiam ser levados até as pessoas mais facilmente para ensiná-las.

Arquitetura:

A arquitetura Românica tem como principais características: fachadas com frontão e rosácea (abertura circular que servia para iluminar e ventilar os templos, visto que estes eram construções muito fechadas), templos com abóbadas em forma de berço, cúpula e de aresta, monumentos com planta em

forma de cruz latina, prolongando o transepto , posteriormente utilizando dois, para acomodar mais fiéis, as construções eram maciças, com aberturas

Período e localização:

1200 até 1300 d.C., desenvolveu-se na França e irradiou-se por outras regiões

da Europa.Arte:

A arte Gótica divide-se em quatro períodos: Primitivo, Lanceolado,

Irradiante e Flamejante.O termo Gótico foi utilizado pelos

italianos renascentistas, que consideravam a Idade Média como a

idade das trevas, época de bárbaros, e como para eles os godos eram o povo bárbaro mais conhecido, utilizaram a expressão gótica para designar o que até então chamava-se “Arte Francesa

”.

Escultura:

A escultura gótica desenvolveu-se paralelamente à arquitetura das Igrejas e está presente nas fachadas, tímpanos e

portais das catedrais, que foram o espaço ideal para sua realização. Caracterizou-se por um calculado naturalismo que, mais do que as formas da realidade, procurou

expressar a beleza ideal do divino; no entanto a escultura pode ser vista como

um complemento à arquitetura, na medida em que a maior parte das obras foi

desenvolvida separadamente e depois colocadas no interiro das Igrejas, não

fazendo parte necessariamente da estrutura arquitetônica.

Pintura:

Utilizada de forma narrativa, de fuga da realidade, com fundo dourado e colorido marcante.

Deformava-se a imagem em função da arquitetura verticalista . Extremamente coerente com a iconografia cristã, a linguagem das cores era

completamente definida: o azul, por exemplo, era a cor da Virgem Maria, e o marrom, a de São João

Batista. A manifestação da idéia de um espaço sagrado e atemporal, alheio à vida mundana, foi conseguida com a substituição da luz por fundos

dourados. Tais técnicas e conceitos foram aplicados tanto na pintura mural quanto no

retábulo e na iluminação de livros

Arquitetura:

Sobre as características da arquitetura gótica encontra-se que: as paredes eram a base

espiritual da Igreja, os pilares representavam os santos, e os arcos e os nervos eram o caminho

para Deus. A arquitetura gótica medieval, entre os séculos XII e XVI, caracterizada pela forma ogival

das abóbadas e dos arcos, bem como o revivalismo gótico que alastrou pela Europa no século XIX e nos primeiros anos do século XX,

parece querer desmaterializar a pedra das catedrais e dos palácios, apresentados em

superfícies de nós, laços e cruzamentos labirínticos, erguendo a força das linhas verticais à

potência do infinito e manifestando assim uma necessidade de expressão espiritual.

Vitrais:

Elemento que veio iluminar e decorar as catedrais antes

escuras e fechadas. Servia como complemento ao ensino dos

temas religiosos, com poucas personagens, colorido marcante,

desenho variado e como elementos compositivos o uso da

fauna, flora e dourado.

Arte no Renascimento

Renascimento foi um período da história marcado por significativas mudanças culturais, ideológicas e

científicas, ocorrido entre fins do século XIII e meados do século XVII. De uma forma geral, podemos dizer que a

principal característica deste movimento foi o humanismo.

Desta forma, o homem passou a se enxergar não

simplesmente como um observador do mundo criado

por Deus, mas sim como a principal expressão do

mesmo.

Mesmo assim, não podemos dizer que o Renascimento foi uma ruptura brusca com os ideais da Idade Média, uma

vez que as mudanças ocorridas neste período se iniciaram na Baixa Idade

Média, com a ascensão da burguesia.

A arte renascentista teve como temática principal o próprio ser humano e sua capacidade de avaliar o mundo ao seu redor. Tal característica envolveu a revalorização da cultura

clássica e dos períodos de grande progresso científico e cultural das civilizações grega

e romana. Os artistas geralmente retratavam a

figura humana, cultivando um conceito de beleza típico de

tais civilizações.

Uma prova disto foi o auto-retrato, uma representação

artística grandemente utilizada pelos artistas

renascentistas. Na pintura, um dos principais traços do

Renascimento foi a utilização do sombreado, recurso que reforçava a idéia de volume

dos corpos. Outro fato importante desta fase da

história da arte foi o inicio do emprego da tela e da tinta a

óleo. Na arquitetura podemos perceber de uma forma

claríssima a influência dos traços clássicos.

Os templos eram construções totalmente harmônicas,

construídas sobre a cruz grega e coroadas por uma cúpula. Na escultura, podemos citar entre

as características mais marcantes a representação do

nu e o realismo nas formas humanas. Entre os artistas mais importantes da arte

renascentista, podemos citar Leonardo da Vinci (1452-

1519), Michelangelo (1475-1564) e Rafael Sanzio (1483-

1520).

Elementos da linguagem visual

Ponto

• O ponto ocupa no espaço uma posição. Não tem

geometricamente dimensão, área ou superfície é simplesmente

invisível. Sendo o elemento visual mais simples é necessário

graficamente torná-lo visível. Resulta por exemplo do primeiro contacto do lápis com o papel.

Linha• Um ponto em movimento gera

uma linha. Assim uma linha é constituída por um conjunto de

pontos.

• O comprimento é a única medida que uma linha pode ter e a sua representação no espaço é

infinita

• A linha é um elemento gráfico de desenho muito importante,

com ela definem-se as formas e podemos exprimir a nossa imaginação e criatividade.

Plano

• O plano é caracterizado por duas dimensões: comprimento e largura. Tem uma área mas os

seus limites não estão definidos, tendo todos os pontos que o constituem na mesma superfície.

• Quando fazemos uma planificação, desenhamos no plano o projeto ou o estudo de

um trabalho. Diz-se bidimensional por ter só duas medidas ( comprimento e largura ).• As formas bidimensionais podem ser:

desenho, esboço, gravura, fotografia, manchas, cartaz, logotipo, etc.

Volume

• O volume é o espaço contido dentro de uma forma tridimensional

• É tridimensional porque a sua forma é definida pelo comprimento, largura e altura.

Textura• A superfície de uma forma é caracterizada

pela textura• Através da visão ou do tacto, percebemos se

uma superfície é quente ou fria, áspera ou macia.

• Há texturas naturais e texturas criadas pelo homem

• A natureza é rica em texturasForma e fundo

• A forma é o contorno de uma determinada figura ou objeto. O fundo é o espaço onde se

colocam as figuras ou objetos.• Do entendimento entre a diferença da forma e

do fundo, nasce a compreensão da obra, se assim não fosse as imagens apareceriam

confusas.

Forma e fundo• A forma é o contorno de uma determinada figura ou objeto. O fundo é o espaço onde se

colocam as figuras ou objetos.• Do entendimento entre a diferença da forma e

do fundo, nasce a compreensão da obra, se assim não fosse as imagens apareceriam

confusas.

Equilíbrio• Uma composição equilibrada, significa que há uma harmonia visual entre os elementos que a constituem. O equilíbrio pode ser obtido através

da simetria ou do peso visual.

Contraste• Contraste é a oposição entre coisas ou

pessoas, uma das quais faz sobressair a outra. O contraste entre claro e escuro numa composição, usa-se para se mostrar ou

evidenciar uma determinada forma.

Teoria das cores• O arco-íris é um fenômeno da natureza que se pode observar em certas condições especiais,

como chuva e sol ao mesmo tempo.• No período que antecede a chuva ou depois,

existem no ar grandes quantidades de gotas de água. A luz solar ao atravessar estas gotas sofre

uma decomposição, tal como num prisma, originando luzes coloridas

• As cores são classificadas em duas categorias: cor-luz e cor-pigmento

Cor-luzCor-luz: na luz branca estão presentes todas as

cores• As cores primárias na cor – luz (soma de todas

as cores), são diferentes na cor pigmento. O pigmento é o material que tinge uma superfície

e com ele criamos uma infinidade de cores

Cor-pigmento• Não é possível pintar com luz, isto é, com

cores ópticas. Por isso os pigmentos são utilizados

• O pigmento na realidade não é uma cor, ele é o material ou a substância que tinge uma

superfície com uma certa cor, e dependendo das características ou propriedades desse

pigmento a sua tonalidade pode variar. Eles podem ser extraídos da natureza ou criados

artificialmente em laboratório.Cores

• Quando se divide o circulo cromático ao meio, cortando o amarelo e o violeta, percebe-se que os vermelhos e os laranjas do lado esquerdo,

são cores quentes, vibrantes. Do outro lado são cores frias, os azuis e verdes, que transmitem

sensação de repouso e tranqüilidade.