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HISTÓRIA DA ARTE historiativanet.wordpress.com

Arte Românica Arte Gótica Arte Renascentista

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• Características gerais• Características das igrejas

românicas

Arte Românica2

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A arte Românica

A arte românica surge a partir dos trabalhos nas oficinas da corte de Carlos Magno

Leva esse nome pela semelhança com as construções romanas.

Engloba as edificações construídas na Europa nos séculos XI e XII.

As igrejas eram construções fortes, de grossas paredes, e eram chamadas de “Fortaleza de Deus”.

Fig.1: Obra: Igreja da Sé do Porto (séc. XII / XIII)

Local: Cidade do Porto, Portugal


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As igrejas românicas

Fig.2: Sé de Coimbra (séc. XII)

Local: Coimbra, Portugal

Era comum a prática da peregrinação nos séculos XI e XII pela Europa. Estes desejavam alcançar em sua viagem lugares santos, tais como Jerusalém, Santiago de Compostela.

Nos vilarejos ou cidades que se encontravam na rota desses viajantes, as igrejas serviam de abrigo para os peregrinos.

Observas-se a construção das igrejas em forma de cruz com uma torre formada no entroncamento. Ao lado do corredor agregou-se

corredores que conteriam as relíquias e obras de arte da igreja, afim de que quem queira apreciá-los não atrapalhe os que estão nos

bancos.


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As igrejas românicas

Numa época em que o analfabetismo muitíssimo comum, as igrejas recorriam a pinturas e esculturas com temas bíblicos como adorno e objeto de instrução de fiéis.

Não é gratuita a forma da nave da igreja, com o púlpito à frente dos fiéis sentados, muito parecida com uma sala de aula que conhecemos hoje, não? Fig.3:Planta de catedral Românica


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• Características gerais• Arquitetura Gótica• A catedral de Notre Dame• Os vitrais góticos• Os manuscritos• A pintura gótica• Giotto e Jan Van Eyck

Arte Gótica6


Arquitetura Gótica

A arquitetura gótica desenvolveu-se a partir do séc. XII, início da Baixa Idade Média.

O comércio crescia assim como a vida urbana. A arquitetura gótica acabou por representar esse novo momento.

A nova arquitetura que surgia recebeu esse nome por sua aparência bárbara. Estudiosos acreditavam na época que poderia ser fruto dos godos, povo que invadiu o Império Romano e destruiu muitas obras romanas.

Fig.4:Basílica de São Denis (1140)

Local: Paris


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Características da Arquitetura Gótica

A presença de mais de um portal de acesso à igreja na fachada é o grande diferencial da arquitetura gótica em relação à arquitetura românica.

Os arcos ogivais, que permitiram a construção de abóbodas com arestas expostas é a principal marca da arquitetura gótica

A presença de rosáceas na fachada das igrejas também é uma notável característica gótica

Fig.5:A imagem acima mostra de forma nítida as arestas expostas.

Basílica de Saint-Danis (1140)

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A Catedral de Notre Dame

A construção da Catedral de Notre Dame, em Paris, iniciou-se em 1160.

A igreja se destaca por sua grandiosidade

(comprimento:150,20 metros /Altura: 32,50 metros)

A grande inovação técnica dessa construção é a introdução de arcobotante, que proporcionaram paredes laterais mais altas

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Fig.6:O arcobotante são grandes aberturas laterais que transferem a pressão da abóboda superior de uma parede para os contrafortes.

O esplendor dos vitrais góticos

Uma marca registrada das Igrejas Góticas são os exuberantes vitrais, colocados na abertura das paredes.

Um complexo trabalho artesanal que permitiu a elaboração de belas obras.

A luz do sol atravessa os pequenos pedaços de vidro, criando um ambiente sereno e multicolorido.

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Fig.6: Vitral: Árvore de Jessé (séc. XII)Local: Igreja de Chartres

Os manuscritos ilustrados

Os manuscritos eram feitos de velino, que era pele de cordeiro ou vitela curtida.

O trabalho decorativo que acompanha os textos ficou conhecido como iluminuras.

Destaca-se a produção de um tipo de bíblia que através de imagens retratava passagens bíblicas, pouco utilizando a escrita.

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Fig.7: Iluminura Gótica

A Pintura Gótica

Sua principal particularidade foi a busca pela representação realista os seres presentes nas representações

Giotto foi um expoente gótico do século XIV. Sua obra foi marcada pela representação dos santos com aparência de homens comuns.

A pintura de Giotto acabou por refletir a dinâmica vida urbana que crescia em importância. A visão humanista do mundo é o anuncio de uma nova concepção de mundo

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Algumas obras de Giotto13


Fig.8Obra: Reino de São Joaquim entre os pastoresLocal: Afresco da Capela dos Scrovegni, Padua

Fig.9Obra:A Lamentação Local: Capella degli Strovegni.

A obra do pintor Jan Van Eyck

O Casal Arnolfini (fig.) retrata com realismo e uma extrema riqueza de detalhes as vestes de um rico comerciante do século XV.

A obra de Van Eyck valoriza o ambiente urbano, sinalizando em termos técnicos e simbólicos transformações que ocorriam na sociedade

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Fig. 10Obra: Casal ArnolfiniLocal: National Gallery, Londres.

Contexto Histórico Os mecenas Artistas renascentistas

Arte Renascentista15


O contexto histórico

O Renascimento Cultural representou o marco da transição da cultura medieval para a cultura moderna. Configurou-se como um movimento intelectual, artístico, filosófico, científico e literário.

Desenvolveu-se a partir do final do século XIV, na Península Itálica, mas teve seu auge durante o século XVI

Os renascentistas valorizavam a cultura greco-romana, retomando ideais antigos.

O homem passou a ser valorizado, gerando príncipios como o antropocêntrismo, o individualismo, humanismo e hedonismo

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Os mecenas

O mecenato consistiu no financiamento de artistas, o que acabou incentivando o movimento e reconfigurando a figura do artista, que passa a ser mais valorizado na sociedade.

Nobres, burgueses, reis e papas buscavam a afirmação de seu poder na contratação dos artistas mais renomados.

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Fig.11:O teto da Capela Sistina foi uma encomenda do Papa Júlio II à Michelângelo.Obra: Capela SistinaLocal: Vaticano

Os artistas renascentistas

Anteriormente a formação da Europa moderna, os artistas medievais ficavam completamente esquecidos. As obras eram feitas em nome da Igreja ou do Rei, em nome de Deus, e não havia necessidade de uma assinatura do artista. Não que não houvesse reconhecimento, mas os registros para posteridade não existiam. As obras de arte eram religiosas ou submetidas ao poder Real e não diziam respeito à pessoa do artista.

Porém, o Renascimento vem se mostrar uma época de liberdade e, consequentemente de individualismo. Surge nesse bojo o artista que conhecemos hoje: um homem responsável por execução de obras com seus sentimentos e expressões.

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Fig:12Obra: Michelângelo (autoretrato)

Fig:14Obra: Rafael Sanzio (autoretrato)

Fig:13Obra: Sandro Boticelli (autoretrato)

Fig:15Obra: Leonardo da Vinci (autoretrato)

Rafael Sanzio (1483-1520)

Destacou-se pela representação dos ideais clássicos de beleza, ou seja, a harmonia e s regularidade de formas e cores

Suas obras estão dispostas em um espaço amplos, claros, com simetria equilibrada. Evitou o excesso de detalhe e o decorativismo.

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Fig.16Obra: A TransfiguraçãoAutor: Sandro BoticcelliLocal: Museus Vaticano

Rafael Sanzio (1483-1520)

A Escola de Atenas é uma importante obra de Rafael. O classicismo é a característica latente.

No centro da imagem estão Platão e Aristóteles. Ao redor agrupam-se outros sábios e estudiosos.

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Fig.:17Obra: A Escola de AtenasAutor: Rafael SanzioLocal: Vaticano

Sandro Boticelli (1445-1510) A expressão do ideal

da beleza foi um das características mais relevantes desse artista.

Boticelli acreditava que a beleza estava associada ao ideal cristão da graça divina.

A Primavera (fig.) representa o mundo pagão envolto por deuses como Vênus, Flora e Zéfiro.

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Fig.:18Obra: A primaveraAutor: Sandro BoticelliLocal: Galeria Uffizi, Florença

Leonardo da Vinci (1452-1519) Realizou trabalhos

artísticos e científicos em áreas diversas.

O Sfumato foi uma técnica desenvolvida por Leonardo Da Vinci que elimina os traços que limitam as imagens. Uma espécie de dégradé de cores que a imagem com limites mais tênues, mais reais.

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Fig.:19Obra: MonalisaAutor: Leonardo da VinciLocal: Museu do Louvre, Paris

Arquitetura Renascentista

A arquitetura renascentista não vai ter suas paredes reforçadas ou torres que tocavam o céu. Mas procurava-se uma obra perfeita, no interior da qual de todos os pontos se tinha a mesma compreensão visual do local.

A construção baseava-se em cálculos matemáticos, de modo a deixar explícitos a ordem e disciplina que havia naquele lugar a qualquer um dos visitantes, de qualquer ponto em que este esteja.


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Escultura Renascentista

O mais importante escultor do Renascimento foi Michelangelo.

As características renascentistas advém da sua concepção do ser humano. Uma confiança na beleza e na capacidade da raça, que se transfigura nas esculturas como uma espécie de virtude interior, sentimento verdadeiro e consciência por parte das figuras humanas retratadas.


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Davi, de Michelangelo. Os ideais de beleza greco-romanos explícitos dialogam com a força da expressão heróica de Davi. Algumas desproporções (tamanho da mão, por exemplo) passam a idéia de um jovem adulto, pronto para enfrentar qualquer desafio.


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