UNIVERSIDADE ESTADUAL VALE DO ACARAÚ- UVACENTRO DE FILOSOFIA, LETRAS E EDUCAÇÃO- CENFLECURSO DE PEDAGOGIA – 6º PERÍODODISCIPLINA: ARTE E MOVIMENTO NA EDUCAÇÃO INFANTIL- MANHÃPROFESSORA: VALCIDEAACADÊMICA: NÍVEA MARIA CARVALHO E SILVA

Pensando a Arte

Sobral/2012

Conceituação de Arte

Arte (do latim ars, significado: Técnica e/ou habilidade) geralmente é entendida como a atividade humana ligada a manifestações de ordem estética ou comunicativa, realizada a partir de percepções, das emoções e das ideias, com o objetivo de estimular essas instâncias da consciência e dando um significado único e diferente

para cada obra. A arte se vala para isso de uma grande variedade de meios materiais, como a pintura, a escrita, a música, a dança, a fotografia, a escultura e assim por diante.

Considera-se que no inicio da civilização a arte teria principalmente funções mágicas e rituais, mas ao longo dos séculos e das diferentes culturas tanto conceito como função mudaram de maneira importante, adquirindo componentes estéticos, sociológicos, lúdicos, religiosos, morais, experimentais, pedagógicos, mercantis, psicológicos, políticos e ornamentais, entre outros. O conceito de arte continua hoje em dia objeto de grandes debates e permanece, a rigor, indefinido.

A importância do ensino da Arte

Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais, arte :

A educação em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética, que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido à experiência humana; o aluno desenvolve sua sensibilidade, percepção e imaginação, tanto ao realizar formas artísticas quanto na ação de apreciar e conhecer as formas produzida pelos colegas, pela natureza e nas diferentes culturas.[...]

O conhecimento da arte abre perspectivas para que o aluno tenha uma compreensão do mundo na qual a dimensão poética esteja presente: a arte ensina que é possível transformar continuamente a existência, que é preciso mudar referências a cada momento, ser flexível. Isso que dizer que criar e conhecer são indissociáveis e a flexibilidade é condição fundamental para aprender.

O ser humano que não conhece arte tem uma experiencia de aprendizagem limitada, escapa-lhe a dimensão do sonho, da força comunicativa dos objetos à sua volta, da sonoridade instigante da poesia, das criações musicais, das cores e formas e o sentido da vida.

Arte antigaÉ na antiguidade que surgem os primeiros conceitos teóricos a respeito da

sistematização e estudo das artes. Ainda que cubra um período bastante longo, destaca-se ai a formulação da estética clássica, reunindo as culturas gregas e romanas.

Durante praticamente toda antiguidade, a arte estava bastante associada às necessidades formais dos rituais religiosos: as várias formas de produção artística (pintura, escultura, arquitetura), buscavam de alguma forma trazer para o mundo mortal os valores do mundo divino. Esta visão de arte é especialmente encontrada nos egípcios e babilônios. Os gregos e romanos, porém, ainda que cultivem esta necessidade, caminharão para uma arte com novos significados. A arte, para eles, tornar-se-á uma forma de humanismo.

A arte da Idade Média A igreja Católica assume neste período um papel de extrema importância filtrando todas as produções cientificas e culturais, fazendo com que muitas obras artísticas tenham temáticas religiosas.

A arte na idade média, caracterizando-se essencialmente na igreja, teve também ela sua quota-parte da evolução, ou seja, na, arquitetura, na literatura ou na música.

A nível arquitetônico na Idade Média destacamos os edifícios góticos que passaram a ser mais altos, mas menos extensos. As paredes assaram a ser menos espessas e mais altas, por isso, houve uma diminuição do número de contrafortes utilizados. Devido a isto, as paredes eram rasgadas por inúmeras e enormes janelas e vitrais que, ao contrário do estilo românico, deram uma maior luminosidade claridade ao interior dos edifícios.

Arte ModernaArte moderna é um termo utilizado para designar a maior parte de produção

artística do fim do século XIX até meados dos anos 1970 (embora não haja consenso sobre essas datas e alguns de seus traços distintivos), enquanto que a produção mais recente da arte é chamada freqüentemente de arte contemporânea (alguns preferem chamar arte pós-moderna).

A arte moderna se refere a uma nova abordagem da arte em um momento no qual não mais era importante que ela representasse literalmente um assunto ou objeto( através da pintura e da escultura). O advento da fotografia fez com que houvesse uma diminuição drástica na demanda por certos meios artísticos tradicionais, a pintura especialmente. Apesar disso, e é aí que a idéia de moderno começa a tomar forma, os artistas passam a experimentar novas visões, através das idéias inéditas sobre a natureza, os materiais e funções da arte, e com freqüência caminhando em direção à abstração. A noção de arte moderna está estreitamente relacionada ao modernismo.

Arte contemporânea Após a segunda guerra mundial, sobrepõe-se aos costumes, a necessidade da produção em massa. Quando surge um movimento na arte, esse movimento revela-se na pintura, na literatura, na moda, no cinema, e em tantas outras artes tão diferentes. Sendo a arte transcendente, para um determinado movimento surgir é muito provável que surja antes na sociedade.

A arte começa a incorporar ao seu repertorio questionamentos bem diferentes das rupturas propostas pelas Arte moderna e as Vanguardas modernistas.

Esse período evidencia-se fulminantemente na década de 60, com o aviso de uma viagem ao espaço. As formas e os objetos tornam-se quase subitamente aerodinâmicos, alusivas ao espaço com forte recorrência ao brilho do vinil. Na década de 70 arte contemporânea é um conceito a ter em conta. Surge a Op arte, baseada na “geometrização” da arte. Pop arte, (principais artistas: And Warhol e Roy Lienchtenstein) baseada nos ícones da época, no mundo festivo dos setentas, uma arte comercial, que mais tarde se tornaria a arte erudita.

Arte na Educação Infantil

A Arte na Educação Infantil tem um papel único na construção de indivíduos críticos, fornecendo-lhes experiências que o ajude a refletir, desenvolver valores, emoções, sentimentos e uma visão mais questionadora perante o mundo.

Segundo os PCNs, a arte de cada cultura revela o modo de perceber, sentir e articular significados e valores que governam os diferentes tipos de relação entre os individuos na sociedade. A arte solicita a visão, a escuta e os demais sentidos como portas de entrada para uma compreensão mais significativa das questões sociais.

É necessário começar a educar o olhar da criança desde a Educação Infantil, lembrando que a infância é a época das descobertas, das aventuras e magias.

Portanto, o professor deve oferecer condições que estimule a criatividade, a pesquisa e a criação, fazendo com que a criança perceba e valorize os hábitos, costumes e o modo de pensar e agir de outros povos.

O desenho é para ela um campo imaginário e sonhador. Nós, educadores, precisamos estar atentos e considerar a individualidade de cada educando, levando-se em conta a fase de desenvolvimento do trabalho artístico de cada um. Afinal, a expressão gráfica da criança varia com a idade, o meio, os estímulos e as vivências próprias.

De acordo com Pillotto, o sentido e o significado que as crianças dão aos objetos, às situações e às relações passam pela impressão que elas têm do mundo, de seu contexto histórico e cultural, dos afetos, das relações inter e intra-pessoais.

O processo de construção na infância se dá de forma mais agradável, divertida e integrada através da valorização do brincar, contribuindo com o desenvolvimento de sua sensibilidade. As atividades lúdicas auxiliam diretamente no desenvolvimento de sua expressão, nas relações afetivas com o mundo, com as pessoas e com os objetos.

Segundo Edith Derdyk:

"a criança enquanto desenha canta, dança, conta histórias, teatraliza, imagina, ou até silencia... O ato de desenhar impulsiona outras manifestações, que acontecem juntas, numa unidade indissolúvel, possibilitando uma grande caminhada pelo quintal do imaginário".

Desta forma, se envolvermos a criança num contexto social e conseguirmos organizar as idéias para que esta invente, crie e construa acredito que a linguagem da arte se fará presente na Educação Infantil, ajudando a criança fazer por si só as várias leituras de mundo.

Referenciais TeóricosPCN’s – Parâmetros Curriculares Nacionais – artes

Referenciais Curriculares Nacionais para a Educação Infantil – RCNEI

Nos PCN’s a Arte é caracterizada como conhecimento que propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética, constituindo-se, assim, num modo particular de pensar e dar sentido à experiência humana.

Na interação com esse conhecimento, o aluno amplia a sensibilidade, a percepção, a reflexão e a imaginação, pois Na interação com esse conhecimento, o aluno amplia a sensibilidade, a percepção, a reflexão e a imaginação, pois ― Arte solicita a visão, a escuta e os demais sentidos para a compreensão mais significativa das questões sociais e é a forma de comunicação que atinge o interlocutor por meio de uma síntese na explicação dos fatos. (Brasil, 1997, p.39)

A imagem ou som, apreendidos pelos sentidos, são ressignificados por quem apreende. Nesse ato de ressignificar, a pessoa atribui sentidos de acordo com o conhecimento cultural anteriormente, a respeito do que vê ou escuta. A obra de Arte trás em si uma gama de significados sócio-culturais, os quais emergem na presença do interlocutor que deseja compreender as condições sociais nas quais ela foi produzida.

Aprender Arte, nesse sentido, envolve fazer trabalhos artísticos, apreciar e refletir sobre eles. Envolve, também, conhecer, apreciar e refletir sobre as formas da natureza e produções artísticas individuais e coletivas de distintas culturas e épocas,

desenvolvendo progressivamente um percurso de criação pessoal cultivado.

[...] Ensinar ate, em consonância com os modos de aprendizagem do aluno, significa não isolar a escola da informação sobre a produção histórica e social da Ate e, ao mesmo tempo, garantir aos alunos a oportunidade de edificar propostas artísticas pessoais ou grupais com base em intenções próprias. [...] (Brasil, 1997, p. 47)

Nesse sentido, ensinar Arte significa também organizar, propor situações de ensino-aprendiagem adequadas a cada grupo-classe, observando os aspectos do desenvolvimento cognitivo e a vivência já construída pelo grupo.

Alguns Pensamentos sobre a Arte

"A arte alcança sempre a finalidade que não tem."

(Otto Maria Carpeaux)

"A arte é a expressão da sociedade em seu conjunto: crenças, idéias que faz de si e do mundo. Diz tanto quanto os textos de seu

tempo, às vezes até mais."

(Georges Duby)

“O objetivo daqueles que acreditam nesses pressupostos conceituais é contribuir para a difusão da Arte na escola, garantindo a possibilidade

igualitária de acesso ao seu conhecimento. É preciso levar a Arte, que está circunscrita a um mundo socialmente limitado a se expandir, tornando-se

patrimônio cultural da maioria”. (BARBOSA, 1991)

“Arte como conhecimento vem sendo, assim, o slogan das décadas de 80 e 90, que de certa forma, veio substituir, sem excluir, as crenças anteriores de Arte como técnica e/ou Arte como expressão. Aparentemente esta corrente tem sido defendida tanto por aqueles que participaram ativamente, como professores defensores da liberação da expressão, quanto pelas novas gerações que somente a experimentaram.” (MARQUES, 1999, p. 34).

"A arte é a mentira que nos permite conhecer a verdade."

(Pablo Picasso)

"A arte é a contemplação: é o prazer do espírito que penetra a natureza e descobre que ela também tem uma alma. É a missão mais sublime do homem, pois é o exercício do pensamento que busca compreender o universo, e fazer

com que os outros o compreendam."

(Auguste Rondin)

"A finalidade da arte é dar corpo à essência secreta das coisas, não é copiar sua aparência."

(Aristóteles)

“A linguagem da arte nos dá a ver o mundo mostrando-o de modo condensado e sintético, através de representações que extrapolam o que é previsível e o que é conhecido. É no modo de pensamento do fazer da linguagem artística que a intuição, a percepção, o sentimento/pensamento e o conhecimento se condensam.” (Picosque Guerra Martins, 1998).

“A linguagem artística deve acompanhar cada processo de aprendizagem das crianças. Os momentos destinados às produções dessa linguagem evidenciam nas crianças, a capacidade de imaginar e criar, não num mundo limitado de cores e formas, mas, permitir que as crianças explorem o que for disponibilizado e sejam capazes de ampliar os conhecimentos de mundo, meio social e cultura.”

(ANTÔNIO E GONÇALVES, 2007).

“A arte do espetáculo é entre todas as artes e, talvez, entre todos os domínios da atividade humana, aquela onde o signo se manifesta com maior riqueza, variedade e densidade.” (Guinsburg, 1978)

a) O PontoO Ponto é o menor tamanho dentre os elementos da linguagem visual. Vários

pontos associados formam as linhas e as imagens. Apresenta-se em sua forma por um minúsculo círculo, podendo ter outras formas, dependendo de suas relações. Desde a pré-história o homem ao criar imagens de veados, touros, bizontes, utilizou inúmeros pontos, formando linhas até compor suas imagens no interior das cavernas.

Os pontos foram bem valorizados no século XIX com o movimento artístico da Pintura conhecido por impressionismo iniciado na França, em 1860 por Monet, Degas, Pissaro, Renoir, Morisot e outros artistas, ficou conhecido como a primeira revolução artística. Estes artistas , além das cores e luzes fortes, utilizavam em suas pinceladas a técnica que ficou conhecida por pontilhismo cujos pontinhos unidos formavam as imagens

b) As LinhasSão formadas por uma sucessão de pontos que unidas, se deslocam num determinado espaçoem forma de rastro, trajeto, ou traço. Existem vários e diferentes tipos de linhas como grossa, na,colorida, contínua, firme, interrompida, fraca, etc.As linhas têm expressão e ocupam o espaço e a superfície e ainda produzem em nós sensações.As linhas compõem as formas bi e tridimensionais, ou seja, linhas estruturais da natureza, nas

superfícies, volumes, em móveis, etc.

Tipos de linhas Sensações produzidas

--------------------- Reta ou Horizontal De impressão de rigidez, segurança, dureza, superfície plana.

Reta VerticalDe Ascensão, poder, equilíbrio

Curva

De Sinuosidade/ suavidade

Ondulada

De movimento suave/rítmico

Linha Aspiral

De movimento envolvente/acolhida

Linha Quebrada

De movimento brusco

Podemos dizer que as linhas côncavas guarda mas não delimitam algo que possa nelas estarcontido, por exemplo, uma tigela ou bacia pequenas que você pretende encher até extravasar osgrãos de arroz ou líquidos (leite, suco), elas guardam, mas não limitam.Vamos ver

ARTES VISUAIS:

O Trabalho com as Artes Visuais na Educação Infantil é muito importante, no que se refere ao respeito das peculiaridades e esquemas do conhecimento próprio a cada faixa etária e nível de desenvolvimento. Isso significa, que o pensamento, a sensibilidade, a imaginação, a percepção, a intuição e a cognição devem ser trabalhadas de forma integrada, favorecendo o desenvolvimento das capacidades criativas das crianças. No processo de aprendizagem em artes visuais a criança traça um percurso de criação e construção individual. E no fazer artístico e no contato com os objetos de arte que parte significativa do conhecimento em artes visuais acontece. No decorrer deste processo, o prazer é o domínio de o próprio fazer artístico, da simbolização e da leitura de imagem. Os símbolos apresentam o mundo sócio-cultural. E através da pintura, moldagem, construção tridimensional, colagens etc. O desenvolvimento progressivo do desenho implica mudanças significativas que no início, dizem respeito à passagem dos rabiscos iniciais da garatuja para construções cada vez mais ordenadas, fazendo surgir os primeiros símbolos. Essa passagem é possível graças as interações da criança com o ato de desenhar e com desenhos de outras pessoas. Na garatuja a criança tem como hipótese que o desenho é simplesmente uma ação sobre uma superfície. No decorrer do tempo, as garatujas que refletiam sobre tudo o prolongamento dos movimentos rítmicos de ir e vir transformam-se em formas definidas que apresentam maior ordenação e podem estar se referindo os objetos naturais, objetos imaginários, ou mesmo a outros desenhos. Enquanto desenham ou criam objetos também brincam de “faz-de-conta” e verbalizam narrativas que exprimem suas capacidades imaginativas. Ela cria e recria

individualmente formas expressivas, integrando percepção, imaginação, reflexão e sensibilidade, que podem então ser apropriadas pelas leituras simbólicas de outras crianças e adultos.

Formas de Artes Visuais:

As formas de artes visuais são: Pintura, escultura, desenho, gravuras, arquitetura, artefato, desenho industrial. Essas visualidades são utilizadas particularmente, com várias combinações entre imagens por meio das quais o aluno se expressa, se comunica entre si de diversas maneiras.Práticas dos alunos nas Artes Visuais:- expressão e comunicação (vídeo, fotografia, histórias em quadrinhos, etc).- criação e construção de formas plásticas em diversos espaços.- Observação e análise nos trabalhos dos colegas.- Materiais e técnicas (pincéis, lápis, giz de cera, papéis, tintas, argila).

A Pintura

A pintura refere-se genericamente à técnica de aplicar pigmento em forma líquida a uma superfície, a fim de colori-la, atribuindo-lhe matizes, tons e texturas.

Em um sentido mais específico, é a arte de pintar uma superfície, tais como papel, tela, ou uma parede (pintura mural ou de afrescos). A pintura a óleo é considerada por muitos como um dos suportes artísticos tradicionais mais importantes; grandes obras de arte, tais como a Monalisa são pinturas a óleo; com o desenvolvimento tecnológico dos materiais, outras técnicas tornaram-se igualmente importantes como, por exemplo, a tinta acrílica.

Diferencia-se do desenho pelo uso dos pigmentos líquidos e do uso constante da cor, enquanto aquele se apropria principalmente de materiais secos.

Dicas de atividades:

- Desenho Espelho

Oriente os alunos a dobrar a folha de papel ofício ao meio e pingar cola colorida na dobra – tornar a dobrar a folha e aparecerá uma surpresa.

- Pintura com bolinhas de sabão:

Material Necessário: anilinas, detergente incolor, canudos, papel ofício e copos descartáveis. Procedimento: Coloque um pouco de detergente com algumas gotas de anilina no copo (cada copo com uma cor diferente ) – os alunos deverão molhar o canudo nos copos e soprar fazendo bolinhas de sabão no papel oficio. OBS: Uma técnica que surte efeito muito bonito, mas é necessário que o professor tenha muita atenção para que as crianças não engulam o detergente.

- Desenho Mágico:

Desenhar no papel usando apenas giz de cera branco, em seguida, com pincel passe tinta guache em toda folha. As crianças adoram a surpresa!

Técnica de desenho: Xilogravura

Xilogravura é a técnica de gravura na qual se utiliza madeira como matriz e possibilita a reprodução da imagem gravada sobre papel ou outro suporte adequado. É um processo muito parecido com um carimbo.

A xilogravura é muito popular na região Nordeste do Brasil, onde estão os mais populares xilogravadores (ou xilógrafos) brasileiros. A xilogravura era frequentemente utilizada para ilustração de textos de literatura de cordel. Alguns cordelistas eram também xilogravadores, como por exemplo, o pernambucano J. Borges (José Francisco Borges).

A xilogravura também tem sido gravada em peças de azulejo, reproduzindo desenhos de menor dimensão. Esta é uma das técnicas que o artesão pernambucano Severino Borges, tem utilizado em seus trabalhos.

(Observação: Ver Anexos)

Técnica de Pintura a sopro

Você pode dar à criança uma folha em branco ou um desenho pra ser completado. neste caso desenhei uma carinha sem cabelo e pedi pra que eles fizessem o cabelo dele.

-coloque pingos de tinta aguada em cima da folha e peça pra que a criança vá assoprando com um canudo na direção que deseja desenhar.

- Desenho Livre: Branco no Preto:

Material Necessário: papel cartão preto, giz de cera branco e creme dental branco.

Procedimento: Desenhar livremente no papel cartão usando o giz e o creme dental.

- Textura, Forma e Cor

Colagem de areia colorida em quadrados, triângulos e círculos.

-Papel Úmido:

Molhar a folha com algodão e pintar em seguida com tinta guache

Outras idéias: Pintar com os dedos, com esponjas, com escova de dente, com giz de lousa molhado no leite, desenhar na lixa, desenhar com hidrocor sobre papel camurça.

- Desenho abstrato: Representação gráfica não figurativa que tem como motivo de referencia, formas orgânicas (formas da natureza) e geométricas (composição com

linhas, planos e ou sólidos geométricos).

- Desenho Cego

Quando se deseja alterar as imagens do desenho, podemos utilizar o desenho cego, observando atentamente a imagem que se pretende flagra e desenhando-a sem olhar para o papel. Deve-se analisar o objeto a ser desenhado, observando atentamente seus traços. A técnica desfigura a imagem observada, mas conservando a expressividade.

Linguagens Artísticas

As diferentes linguagens artísticas existentes podem e devem ser inseridas no cotidiano da criança, uma vez que proporciona o seu desenvolvimento sensorial, cognitivo e psicomotor. Sabemos que existem muitas formas de expressões artísticas, sejam pelas artes visuais, o teatro, a dança, a música, a escrita, etc. Há muitas possibilidades de trabalhá-las na escola.

A seguir vamos conhecer um pouco melhor de cada uma dessas manifestações:

DANÇA

A arte da dança faz parte das culturas humanas e sempre integrou o trabalho,

as religiões e as atividades de lazer. A estrutura e o funcionamento do corpo e os

elementos que compõem o seu movimento pretendem demonstrar segurança ao

movimentar-se, empenham-se na pesquisa do uso do corpo no espaço, nas variantes

de peso e velocidade e se articulam com esses conhecimentos. A dança não é

linguagem: ela não comunica significados, mas exprime sentidos.

Interessar-se pela dança como atividade coletiva e empenham-se na criação em

grupo de forma solidária, é ser capaz de improvisar e criar seqüência de movimentos

em grupo, interagir com os colegas, respeitando as qualidades individuais de

movimento, cooperando com aqueles que têm dificuldade, aceitando as diferenças,

valorizando o trabalho em grupo e empenhando-se na obtenção de resultados de

movimentação harmônica, dentro dos parâmetros estabelecidos pelo professor.

Compreendendo e apreciando as diversas danças como manifestações

culturais, o aluno será capaz de observar e avaliar as diversas danças presentes tanto

na sua região como em outras culturas, em diferentes épocas.

A dança é sempre a criação de uma forma dinâmica (o corpo descreve formas

no espaço), as formas de desenvolvem no tempo. Professores de dança permitem ao

aluno uma maior sensibilidade para com o mundo em volta de cada um.

MÚSICA

Música vem do grego “mousiké” e significa a arte de combinar sons de

maneira agradável ao ouvido. A música está presente na vida do homem desde seu

aparecimento sobre a face da terra. Sempre esteve associada às tradições e às

culturas de cada época.

O ensino da música na formação básica recupera lentamente seu espaço graças à

articulação de pedagogos e do desenvolvimento de projetos interdisciplinares.

A LDB 9.394/96, os PCNS e Referenciais Curriculares posteriores a ela

instituíram o Ensino das artes e desenvolveram a música (e também o teatro, a dança

e as artes visuais) e lhe conferiram o estatus de disciplina.

Nos últimos anos os educadores vêm se rearticulando para mostrar à

sociedade a importância da música na formação dos alunos, desde a educação

infantil, pois ajuda no desenvolvimento do aprendizado cognitivo, na capacidade

lógica, na motricidade, no desenvolvimento estético e na socialização, além de ser um

elo entre as diversas manifestações da cultura nacional.

As canções brasileiras constituem possibilidades para o ensino da música

com música e podem fazer parte das produções musicais em sala de aula, permitindo

que, o aluno possa elaborar hipóteses a respeito do grau de precisão necessária para

a afinação, ritmo, percepção de elementos da linguagem.

O professor deve trazer a música para a sala de aula, oferecendo aos alunos acesso às

obras que possam ser significativas para o desenvolvimento pessoal em atividades de

apreciação e produção.

Algumas Músicas Infantis

Olha Pro Céu

(Luiz Gonzaga / José Fernandes)

Olha pro ceu,  meu amor

Vê como ele está lindo

Olha praquele balão multicor

Como no céu vai sumindo

Foi numa noite, igual a esta

Que tu me deste o teu coração

O céu estava  assim em festa

Pois era noite de São João

Havia balões no ar Xóte, baião no salão

E no terreiro

O teu olhar que incendiou

Meu coração

Música: Sapo Cururu

Sapo Cururu

Na beira do rio

Quando o sapo grita, ó maninha!

É que esta com frio.

A mulher do sapo

É que está lá dentro

Fazendo rendinha, ó maninha!

Pro seu casamento.

Música: Meu Pintinho Amarelinho

Meu pintinho amarelinho

Cabe aqui na minha mão

Na minha mão.

Quando quer comer bichinho

Com seu pezinho ele cisca o chão.

Ele bate as asas

Ele faz piu, piu

Mas tem muito medo é do gavião.

Música: A Janelinha

A janelinha fecha

Quando está chovendo

A janelinha abre

Se o sol está aparecendo.

Fechou, abriu

Fechou, abriu, fechou

Abriu, fechou

Abriu, fechou, abriu.

TEATRO

O teatro, como arte foi formalizado pelos gregos, passando das idéias religiosas

para o espaço cênico, exigindo a presença do homem de forma complete: seu corpo,

seu gesto, sua fala, revelando sua expressão e comunicação.

A criança possui seu potencial e capacidade, juntamente com a prática

espontânea vivenciada nos jogos de faz-de-conta. Dramatizar é uma atividade coletiva

em que a expressão individual é acolhida.

O teatro dá oportunidade ao indivíduo de se desenvolver dentro de um

determinado grupo social, aprendendo a ouvir, a receber e a ordenar opiniões. A base

de teatro é a experiência de vida. Os seus conteúdos são a ordem da ação de cada

pessoa ou um grupo e a organização das idéias e sentimentos.

No processo de formação da criação o teatro dá oportunidade para que a

pessoa se aproprie, crítica e construtivamente, dos conteúdos sociais e culturais de

sua comunidade. No plano individual a criança desenvolve suas capacidades

expressivas e artísticas.

Cabe ao professor incentivar e colaborar para que a criança se torne

consciente das suas ações ao falar, ouvir, ver e observar na prática da liberdade e

solidariedade, acompanhando o desenvolvimento da linguagem dramática da criança

que gradualmente passa a compreender a atividade teatral como um todo.

Organizar as aulas numa seqüência, oferecer estímulos por meios de jogos

preparatórios, com o intuito de desenvolver habilidades necessárias para o teatro,

apresentar textos dramáticos e fatos para que o aluno adquira uma visão histórica e

fazer referência nas suas ações, e apresentando condição de criar situações e

palavras é o papel do professor e cabe à escola oferecer espaço para a realização

dessas atividades, material básico, embora os alunos geralmente se empenhem em

pesquisar e coletar materiais adequados para as encenações.

Foto: Apresentação teatral em sala – 26/06/2012

Peça: “O Leão, o lobo e a raposa”

Referencias

BRASIL. Ministério da Educação e do Desporto. Secretaria de Educação Fundamental. Coordenação Geral de Educação Infantil. Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil. Brasília: MEC/SEF, 1998

GIANNOTTI, Sirlene. Dar forma é formar-se: processos criativos na arte e na infância. Dissertação de mestrado. São Paulo, FE/USP, 2008

GONÇALVES, Cristiane Januário; ANTÔNIO, Débora Andrade. As múltiplas linguagens no cotidiano das crianças. Revista Zero a Seis, Florianópolis – UFSC, nº 16, jul/dez, 2007.

NASCIMENTO, Valcidéa do. Programa de Formação Docente/ MAGISTER-UFC: Verso e reverso das práticas educativas e Arte.. Dissertação de Mestrado em Educação Brasileira, Universidade Federal do Ceaá, 2007.

NICOLAU, Machado (org). Oficinas de sonho e realidade na formação do educador da infância, Campinas: Papirus, 2003. – (Coleção Papirus Educação)

PARÂMETROS CURRICULARES NACIONAIS: Educação Infantil- Brasília: MEC/ SEF, 1997.

Endereços eletrônicos: http://www.projetospedagogicosdinamicos.com/http://pt.wikipedia.org/wiki/Wikipédia

http://www.google.com.br/search

http://www.artenaescola.org.br/

http://revistaescola.abril.com.br/

AnexosTrabalhos desenvolvidos na disciplina:

Arte e movimento na Educação infantil