ARTE E EDUCAÇÃO: O CIRCO COMO PROPOSTA NO CONTEXTO AMAZÔNICO1

RESUMO

Este artigo pretende descrever, compartilhar e refletir acerca de uma experiência

pedagógica de arte e educação na região Norte do Brasil, no oeste do Pará. O projeto

CIRCO EM ALTER teve como principal objetivo oferecer espaço de vivência e educação

do movimento, através do contato com arte circense a crianças e adolescentes da vila

de Alter do Chão e comunidades da região. Foram utilizados instrumentos lúdicos,

esportivos, artísticos e culturais como dispositivos de uma intervenção em educação.

Juntamente com o trabalho pedagógico foi desenvolvido um trabalho artístico com o

Grupo Tapiocas - possibilitando uma reflexão acerca das possibilidades de utilização de

arte e aspectos da cultura corporal para um trabalho pedagógico em um contexto de

educação não-formal.

Palavras Chaves: Circo, Arte, Educação, Educação Rural

1 Marina Souza Lobo Guzzo (Unifesp), Chantal Medaets (Université Paris- Sorbonne), Andrea Desiderio (Os Tapiocas)

Introdução

O projeto CIRCO EM ALTER teve como principal objetivo oferecer espaço de

vivência e educação do movimento, através do contato com arte circense a crianças e

adolescentes da vila de Alter do Chão e comunidades da região. Tendo em vista a

educação integral de crianças e adolescentes (prevista inclusive na LDB) e a melhoria

das condições de vida desta população, foram utilizados instrumentos lúdicos,

esportivos, artísticos e culturais como dispositivos de uma intervenção em educação.

O projeto foi premiado e financiado pelo Prêmio Carequinha de estímulo ao

Circo da Fundação Nacional das Artes (FUNARTE) e do Ministério da Cultura (MINC). O

valor do prêmio foi de vinte mil reais, e cobriu as despesas de transporte (os oficineiros

eram de São Paulo), a compra de materiais e os gastos locais durante a realização do

projeto.

Foram oferecidos, de maneira simultânea, quatro módulos de Oficinas de Circo,

que aconteceram num dos dois clubes esportivos da vila, o Clube Santo Antônio. As

oficinas foram desenvolvidas por quatro profissionais que trabalham com circo e

educação em São Paulo e cada um ficou responsável por um módulo, que conteve

conteúdo específico: acrobacia aérea e acrobacia de solo; palhaço e malabares; dança

e jogos cênicos; perna de pau e percussão corporal. Cada aluno pode participar dos

quatro módulos e ter contato com todo o conteúdo proposto. Essas oficinas

funcionaram como uma preparação para a criação de um espetáculo que foi

desenvolvido pelos professores e alunos do projeto, sendo apresentado no Clube Santo

Antônio, na praça principal de Alter do chão e numa cidade vizinha - Belterra.

Juntamente com o trabalho pedagógico, foi desenvolvido um trabalho artístico

com o Grupo Tapiocas. O grupo era formado pelos oficineiros do Projeto Circo em Alter,

que desenvolveram uma espécie de cortejo-espetáculo, que atuou como forma de

divulgação e motivação para a participação nas oficinas. Os profissionais envolvidos no

projeto são formados em Educação Física e trabalham com as artes circenses como um

conteúdo da cultura corporal. Trabalham com a perspectiva da arte-educação como

ferramenta de formação social e cidadã. Esse trabalho atingiu um número grande de

pessoas e sensibilizou a comunidade para a importância e beleza de um trabalho

corporal para crianças e adolescentes. O trabalho artístico dos Tapiocas foi deflagrador

da relação entre o projeto e a comunidade, e também serviu para contatos em outras

comunidades ribeirinhas como a Vila Anã e Urecureá (rio Arapiuns).

A idéia de escrever um artigo que compartilhe essa experiência veio

primeiramente da falta de literatura específica para projetos interdisciplinares que

atuam com o foco cultural, mas que têm a educação como objetivo primeiro: a relação

com o conteúdo ensinado, o objetivo do projeto e suas transformações ao longo da

realidade da prática. Em segundo lugar, sentimos a necessidade de informar à

profissionais da área da Educação e da Educação Física sobre as possibilidades de

gestão e criação de projetos culturais em contextos de educação não-formais: a arte

pode ser uma ferramenta? Esse tipo de projeto traz mesmo uma contribuição para a

comunidade local?. E, por último, o artigo pretende problematizar situações

enfrentadas pelos profissionais em equipes multidisciplinares que atuam no campo da

cultura, principalmente em contextos tão específicos como no Oeste da Amazônia. A

divulgação do trabalho realizado nessa região específica, pode contribuir para o

fortalecimento da ação educativa que se afirma como troca.

Para responder aos objetivos acima descritos, dividimos o artigo em três partes:

a primeira que descreve o contexto da ação educativa, indicando as especificidades do

local do trabalho, criando um paralelo à situação da educação rural no Brasil.

Acreditamos que isso é fundamental para entender as especificidades vividas pelos

profissionais envolvidos, que eram de uma realidade diferente (São Paulo). A

segunda parte do artigo pretende descrever o projeto Circo em Alter, indicando suas

etapas de planejamento, produção e execução, para que o leitor possa se aproximar da

ação realizada no contexto descrito. A última parte do artigo pretende problematizar e

levantar algumas questões sobre esse tipo de trabalho em contextos rurais, propondo

encaminhamentos e reflexões que possa nortear nossa próxima futura ação.

Também é importante ressaltar que, a multidisciplinariedade desse projeto se

revela na própria escrita desse artigo que se vale de referências da área da Educação,

da Antropologia e da Educação Física. Acreditamos que isso enriquece ainda mais a

reflexão, trazendo múltiplos olhares para a discussão.

Contexto local: o cenário do trabalho

A vila de Alter do Chão é um distrito do município de Santarém, oeste do estado

do Pará, e está localizada a 32 KM deste, numa área considerada rural (na organização

territorial do município de Santarém). Pertence à região da bacia do Tapajós, na

Amazônia central.

Os habitantes das áreas rurais na Amazônia são frequentemente chamados,

tanto em trabalhos científicos quanto no uso cotidiano, de caboclos. Muitos trabalhos

apontam para o caráter pejorativo dessa nomenclatura. Segundo Debora Lima:

O termo caboclo é amplamente utilizado na Amazônia brasileira como uma categoria de

classificação social (..) a categria é complexa, ambígua e está associada a um estereótipo

negativo. (..) no uso acadêmico, refere-se aos pequenos produtores rurais de ocupação

histórica, também classificados como camponeses (...) no sentido coloquial, o caboclo é uma

categoria de classificação social complexa que inclui a qualidade rural, descendência indígena

e “não civilizada” (analfabeta e rústica) que contrastam com as qualidades urbana, branca,

civilizada (LIMA, 1999: 5-6)

Mesmo problematizando essa nomenclatura, os autores que tem se dedicado

ao estudo das populações dessa região (notadamente: HARRIS,1998, 2000; LIMA,1991,

1999; NUGENT, 1993, 1997, 2006; RODRIGUES, 2006 e VALENTIN, 2001;) reconhecem

muitos aspectos comuns no que diz respeito à história, ao modo de vida, às formas de

pensar e agir dessas populações. E, se por um lado o uso do termo caboclo traz

contradições e imprecisões, o risco de suprimi-lo é o de relegar essas populações à

invisibilidade. Nugent, Harris e Valentin apontam para o fato de que os ditos caboclos

estão sub representados na literatura antropológica, onde as sociedades indígenas

(objeto clássico da antropologia) ganham grande atenção. E muitas vezes os caboclos

(ou essa população rural da Amazônia) são apresentados não como portadores de uma

cultura própria e viva, mas como populações “atrasadas” em relação ao conjunto do

pais e “aculturadas” com relação as populações indígenas.

No entanto, os autores acima citados descrevem uma atividade social e cultural

ativa dessas populações e continuam dessa maneira a utilizar o termo caboclo (certo,

com diferentes reservas) como forma de garantir a visibilidade de sua especificidade

cultural.

Esta especificidade aparece numa forma de vida profundamente ligada aos

rios, às suas cheias e secas, à pesca, ao transporte fluvial, ao cultivo da mandioca e à

produção de farinha (e outros derivados) e à exploração dos recursos da floresta de

maneira sustentável. Seus habitantes se distribuem em comunidades2 de, em geral,

100 a 500 habitantes. Nesses pequenos núcleos populacionais há áreas de uso comum

da terra, onde ficam as residências, a escola, o campo de futebol, a igreja, centro

comunitário e outras instalações que se fazem necessárias para a aquele grupo (como

motor de luz em algumas comunidades ou rádio comunitária em outras), e também

roçados trabalhados por cada família, onde é cultivada e processada a mandioca, na

produção de farinha, tucupi e tapioca (entre outros derivados).

A história da formação social dessa população é profundamente marcada pelo

processo de colonização portuguesa iniciado na região no séc. XVII (com as expedições

de Pedro Teixeira em 16383). Desse confronto entre portugueses e indígenas, como é

sabido, decorreu um vasto genocídio das populações originarias (RIBEIRO, 1995,

CARNEIRO DA CUNHA 1992, PORRO 2007), mas também um processo de mestiçagem

dos indivíduos e grupos sobreviventes com os portugueses e com seus descendentes,

já brasileiros. Uma nova configuração populacional se desenha na Amazônia (terra de

2 Termo amplamente utilizado pelos próprios moradores.

3 Cf. VALENTIN, 2001

ocupação indígena ate meados de 1600) no, e por causa do, contato com o europeu,

seja ele explorador português, missionário religioso ou agente da politica colonial e

mais tarde imperial. É este novo contingente populacional, imerso no contato com o

europeu, mas incorporando certos traços culturais e técnicas utilizadas pelos grupos

indígenas – como moradia (malocas com teto de palha), navegação, manejo da fauna e

flora e cultivo de roças de mandioca (Porro 1992:175) - que desenha a feição da

população cujos descendentes ainda hoje habitam grande parte do interior da

Amazônia. 4

A Vila de Alter do Chão, porém, traz algumas especificidades na sua história

recente. A partir principalmente da década de 70 a região começa a receber um fluxo

de turismo que promove modificações significativas. A beleza das águas verdes do rio

Tapajós, a areia branca de suas margens e as formações de lagos, pontas de areia e

inúmeras praias atraem a atenção de famílias ricas tanto de Santarém como de

Manaus. Casas de veraneio se instalam no centro da vila, e muitos dos antigos

moradores se mudam para um bairro mais afastado, o Bairro Novo.

Algumas dessas famílias, ainda mantem hábitos caboclos, como a prática do

plantio do mandioca - em “roçados” que se instalaram em terrenos mais afastados da

vila, na estrada que a liga a Santarém – e da pesca para o consumo próprio. No entanto

sua principal atividade econômica está ligada ao turismo. O comercio em barracas que

oferecem refeições a beira da praia, a venda artesanato, o serviço de guia turístico e a

atividade de catraia (transportar visitantes em canoas de 2 remos) constituem hoje em

dia as principais fontes de renda da população local. Renda que varia conforme o fluxo

turístico e se mantem , em media inferior a 50 reais mensais per capta, o que segundo

os critérios do Ministério do Desenvolvimento Social, permite classificar os moradores

dessa região como pobres.

Segundo o último levantamento da prefeitura em 2005, população desta Vila é

de 5.000 habitantes e é considerada uma população jovem. Os dados que dispomos

4 Processo semelhante ao que Taylor (1992:223) falando sobre a alta Amazônia, chama de “

grupos indígenas coloniais”, porque surgidos ou reestruturados a partir do contato colonial .

são do conjunto do município de Santarém, onde 37% da população são crianças -0 a

14 anos- e 30% jovens -15 a 25 anos- (IBGE 2000) , o que significaria em números

absolutos, se utilizássemos a mesma proporção, aproximadamente 3.500 crianças e

jovens em Alter de Chão.

Face ao crescimento populacional, a falta de infra-estrutura (saneamento,

distribuição de água, acesso a equipamentos públicos) prejudica no entanto seu

processo de desenvolvimento econômico e social. Fazendo uso os dados colhidos no

IBGE referentes ao município de Santarém, percebe-se que é precário acesso a

saneamento básico (88,5% dos moradores possui apenas fossa rudimentar ou vala),

serviços de água potável (apenas 28,4% da população tem acesso à rede geral de

distribuição de água), coleta e tratamento do lixo doméstico (81,6% do lixo é queimado

ou enterrado na propriedade). O índice de desenvolvimento humano (IDH) de

Santarém é 0,57, enquanto o IDH nacional é de 0,76 (IBGE 2000).

E nas áreas de cultura e lazer a situação não é diferente. Há pouca oferta de

esporte, lazer e educação para além da escola. Maior parte da diversão se dá em festas

e não há espaços culturais ou educativos institucionais presentes no cotidiano. As

festas são momentos importantes de confraternização, mas também trazem algumas

questões que precisam ser cuidadas como o uso abusivo de álcool. Entre os jovens e

adultos há uma grande incidência de alcoolismo.

Nesse contexto, é fundamental a construção de espaços de educação, esporte,

cultura e lazer, direito de todo cidadão e em especial das crianças e adolescentes, que

precisam de um ambiente favorável para seu pleno desenvolvimento. É preciso ainda

que esses espaços respeitem e valorizem as especificidades culturais desta população,

possibilitando reconhecimento identit’ario e a construção de um auto estima positiva.

O projeto “CIRCO EM ALTER” se inseriu na perspectiva da garantia desses

espaços de direito a convivência, esporte, cultura e lazer. Levando em conta suas

especificidades culturais, mas abrindo o dialogo com outras referencias, as oficinas e a

criação conjunta do espetáculo foram concebidas como espaços de troca e

crescimento mutuo.

Sobre o Projeto

A escolha do circo como universo a ser trabalhado no projeto se dá por ser um

conteúdo que possibilita o envolvimento em atividades que demandam habilidades

físicas como: subir, pular, sustentar o próprio peso, correr, girar. Mas, ao mesmo tempo,

proporciona uma maneira de se expressar artisticamente, de criar e sociabilizar por

meio de qualidades expressivas e poéticas. São essas possibilidades que juntas podem

proporcionar uma maneira de viver bem.

A atividade circense pode ser uma ferramenta de trabalho utilizada na

construção de uma prática que, tem no lúdico e no movimento um fator de

socialização e desenvolvimento individual, mobilizador e transformador das relações

sociais. A chegada do circo em Alter do Chão foi como sempre se descrevem os circos

nas histórias, livros ou conversas de pessoas mais velhas que viveram o tempo de circos

itinerantes: foi marcada pela curiosidade e pelo encanto.

Aprender os conteúdos culturais e as possibilidades de expressão artística,

significa ter acesso à uma fonte de identidade cultural. Ao se equilibrar em perna de

pau, monociclo, tambor, rolos e rolinhos, fazer acrobacias de solo, pirâmides humanas,

cama elástica, tecido, trapézio, lira, malabarismo com arcos, bolas, lenços ou diabolôs,

as pessoas podem entrar em contato com diferentes expressões de nossa cultura. Esse

trabalho corporal desenvolve a exploração de diferentes movimentos, a coordenação

motora, a capacidade de concentração e a socialização. Estimula a percepção corporal,

harmonia dos movimentos e a criatividade de expressão artística.

O projeto foi dividido em quatro oficinas, ministradas por profissionais da

Educação Física e das Artes Cênicas que têm residência em São Paulo. Além disso,

durante as oficinas foram trabalhadas formas de inclusão de um estagiário da vila de

Alter do Chão, que caminha na área esportiva e da cultura popular, abrindo espaço

para relação entre as duas áreas e também para o diálogo do projeto com a cultura

local. As oficinas foram divididas nos seguintes conteúdos:

Acrobacia Aérea e dança

Nesta oficina os participantes tiveram aulas técnicas de tecido, trapézio e dança.

No intuito de desenvolver uma técnica pessoal de “dança aérea”. O conceito de " dança

aérea" surge para adequar os movimentos pessoais às técnicas do aparelho, buscando

a fluidez como ponto primordial. É também chamada de dança vertical, pois traz

diferentes maneiras de deslocamento aéreo, com a base de apoio no sentido vertical o

que possibilita a descoberta inevitável de figuras e formas infindáveis. Os conceitos da

dança contemporânea de peso, articulação, espaço, tempo e fluidez foram utilizados

para o trabalho no aparelho aéreo. O tecido e o trapézio foram em algumas vezes,

fixados em árvores fornecendo também um cenário interessante para o

desenvolvimento das oficinas circenses. No início do curso os conteúdos foram

explorados de forma lúdica e no tecido, orientações espaciais e formas de se segurar

no tecido foram compreendidas pelos alunos (naturalmente). No solo, fora dos

aparelhos, antes da experiência de suspensão do corpo, exercícios foram feitos de

forma que puderam ser aplicados, mais tarde, no ar. Com o passar dos dias de trabalho,

na medida em que os alunos se apropriaram de novas referências e puderam ter mais

clareza e instrumentos para se sentirem seguros, abriram possibilidades de pesquisas e

processos criativos no aparelho aéreo.

O trapézio foi trabalhado de forma pontual. Neste aparelho foram retomadas as

travas/garras, de forma específica para o trapézio trazendo a importância da “mão-de-

carangueijo” ser utilizada de forma espontânea (incorporada). Em todo o processo as

técnicas e explorações intercalaram conteúdo técnico e criativo, de forma a gerar

repertório técnico básico e possibilitar exploração do corpo suspenso no ar.

Percussão Corporal e Perna de Pau

A percussão corporal é desenvolvida pelo grupo Barbatuques, em São Paulo,

desde 1997. É uma proposta pedagógica baseada na utilização do corpo como

instrumento musical. A exploração dos inúmeros sons produzidos pelo corpo é o ponto

de partida dessa pesquisa. Palmas, estalos, batidas no peito, sapateados, vácuos de

boca, recursos vocais entre vários outros sons, são encadeados na produção de ritmos

e melodias. Através do aprendizado de ritmos e de jogos de improvisação o aluno vai

aprimorando tanto sua coordenação motora quanto sua capacidade de criar, ouvir e

interagir num grupo. Essa metodologia foi utilizada pelo professor João Simão, que

além disso trabalhou o equilíbrio e diversas manobras na perna de pau. A perna de pau

é um aparelho circense onde os praticantes alteram sua estatura normal. No entanto,

não se exclui a possibilidade de utilizar outros aparelhos ou objetos materiais que

permitam ressaltar estas modificações de altura. A música parece ser uma ótima

proposta!

A percussão corporal foi um conteúdo importante para o grupo. O inicio

ritualizado era marcado pelos jogos cênicos, exercícios rítmicos e pela exploração de

sons do corpo, com o objetivo de integrar e reforçar a importância de cada pessoa

naquele trabalho coletivo. Porém, seria importante um momento mais especifico para

trabalhar este conteúdo para um maior aprofundamento (outros jogos e sons) da

linguagem da percussão corporal.

Todos subiram e muitos quiseram aprender perna de pau. No final do curso dez

alunos aprenderam a se equilibrar. É importante salientar o grande interesse por este

aparelho. Isto provocou uma sobrecarga de trabalho e alguns não puderam

posteriormente andar e se apresentar, pois o número de pernas de pau era limitado

para o grande numero de interessados. Assim, o tempo de prática foi muito reduzido

nas duas primeiras semanas. Na terceira semana o grupo de pernas de pau foi definido

e o tempo de pratica para o dia da apresentação foi maior e muito importante para

consolidar o aprendizado desta técnica.

Acrobacia de Solo e Jogos Cênicos

As acrobacias de solo são base para o desenvolvimento de toda arte do circo.

Elas se desenvolveram junto com a ginástica. A palavra Ginástica vem do grego

Gymnastiké e significa a “Arte ou ato de exercitar o corpo para fortificá-lo e dar-lhe

agilidade. Essa agilidade e disponibilidade para o trabalho será enfatizada pela

professora Andrea Desiderio, que tem sua formação voltada para as acrobacias de solo

e jogos cênicos. Os jogos cênicos serviram também de base para criação de cenas e

jogos com o público. Essa oficina aconteceu como base para todos os outros trabalhos

desenvolvidos.

A proposta inicial do projeto Circo em Alter, em relação às oficinas, foi

relacionar e unir em cada uma delas um conteúdo técnico e um poético. Neste caso o

conteúdo técnico seria as Acrobacias e o conteúdo poético seria os Jogos teatrais. A

intenção não era dividir e encaixotar os conteúdos como se estivessem isolados,

acrobacia é uma coisa e jogos teatrais são outra. Na verdade os dois temas são

compostos por conteúdos técnicos e poéticos.

Os momentos de enfoque nos jogos teatrais não aconteceram em nenhum

momento, sendo esse um assunto não contemplado diretamente nas oficinas, sendo

realizado indiretamente, porém sem a devida valorização. Já que um de nossos

objetivos era a exposição dos alunos não poderíamos ter negligenciado esse tópico. No

meio da segunda semana de trabalho resolvemos, em grupo, partir para a utilização de

um método de trabalho que visa a criação de coreografias e a apresentação desta.

Utilizamos o método do Grupo Ginástico da Unicamp, quando este parte da valorização

da proposta do indivíduo do grupo para a execução do coletivo. Essa proposta sugere

que toda experiência deva ser oferecida ao olhar do outro, um dos princípios da

Ginástica Geral (AYOUB, 2003), que contempla a questão da exposição. O plano das

aulas de acrobacias foi atingido em grande parte, apenas movimentos mais complexos

como mortais e flic-flacs não foram propostos. Decidimos não realizar a corda dupla

por causa do tempo.

Devido à dinâmica de aula esta oficina teve um caráter de vivência, a cada dia

os alunos eram desafiados a novas propostas, isso fez com que experimentassem

diferentes possibilidades corporais e não especializassem nenhuma. O grupo que

apresentou acrobacias decidiu mostrar as experiências com exercícios mais

individualizados e que necessitavam do auxílio de outra pessoa, um colega de turma.

As aulas foram momentos muito importantes para os participantes e também

para alguns de nós. Saber que questões como pontualidade e assiduidade não são

características da comunidade como um todo e que no projeto isso foi realmente

respeitado nos mostra o valor que as pessoas investiram nessa oportunidade. O

método de trabalho na oficina de acrobacias foi bem aceito pelos participantes.

Relacionar as atividades com assuntos do cotidiano dos participantes foi de grande

importância. A observação das outras oficinas pode comprovar a real dedicação do

grupo em realizar o projeto da melhor forma possível, mesmo assim dedicamos muito

mais tempo a formação técnica específica.

Os alunos foram realmente contagiados pelo Circo, pelos Tapiocas, por cada um

de nós. Hipnotizados por nossos olhares, por nosso jeito de falar, por nossas

expressões. O que mais nos impressionou foi a alegria que traziam a cada dia, alegria

que não acabava e que se renovava a cada rodízio, a cada conquista. Os Jogos teatrais

foram direcionados desde o início até o final e neste momento tentaremos realizar uma

tomada de consciência sobre o que foi vivenciado. As aulas de acrobacias utilizaram o

método dos “Três momentos” proposto por Velardi (1997).

Malabares e Palhaço

Malabares é a arte de manipular objetos com destreza. Executar um gesto

complexo, lidando com situações difíceis e instáveis sem perder o domínio e o controle,

usando um ou mais objetos, onde os métodos de manipulação não são misteriosos

(como no ilusionismo). Em geral malabaristas, dividem suas técnicas em categorias,

agrupando o que realizam em função dos materiais que manejam, sejam estes: massas

(clavas), bolas, aros, diabolôs.

Nesta oficina os alunos também construíram seus objetos de malabarismo:

bolinhas com alpiste ou claves com garrafa pet. Utilizamos materiais recicláveis e

baratos e desenvolvemos técnicas que possam ser utilizadas por pessoas da região, que

não possui lojas especializadas nesse tipo de material. Junto com o malabares, foram

desenvolvidas com os alunos aulas de palhaço, ou “clown”, que trabalharam a

comicidade e a ludicidade presentes no circo.

Durante o desenvolvimento das oficinas fez-se necessário adaptar algumas

atividades, o que, em nenhum aspecto, atrapalhou o seu curso, porém, algumas das

atividades propostas e seus respectivos conteúdos tiveram que ser passados

rapidamente, sem um aprofundamento maior. Mas, analisando a oficina mais

verticalmente, acredito que alcançamos o objetivo - propiciar interesse e divertimento

pela a arte do malabarismo, apresentando-a de uma forma lúdica e com técnica, mas

ensinando e aprendendo que essa técnica nada mais é do que um divertido jogo, que

inclui quanto mais pessoas melhor!

Durante estas semanas em que estivemos em contato com eles quase todos os dias,

era surpreendente notar a dedicação, como pontualidade e presença, e o

desenvolvimento, e porque não comentar da própria superação que os participantes

alcançaram neste processo. Acredito que fizemos diferença em suas vidas, isso sem

mencionar as nossas mesmo. Cada dia um dos participantes vinha com um objeto,

como bolas, por exemplo, confeccionados por si mesmos e utilizando materiais que

substituíram o painço por flor de Taperebazinho e areia, dando forma e peso

adequados para fazer uma bolinha de malabares.

O enfoque na oficina de “arte do Palhaço” não aconteceu diretamente, por ser

uma técnica que demandaria um certo tempo, coisa que não tínhamos de sobra, sendo

assim, o conteúdo foi transmitido através dos jogos de malabarismo que trabalhavam a

exposição e a interação com um ou mais participantes, juntamente com alguns truques

que, por si só, já se fazem “engraçados”, como exemplo o “orangotango” e suas

variações.

Metodologia de trabalho

As atividades foram desenvolvidas com oficinas diárias, através de sistema de

rodízio de aparelhos divididos em quatro estações: acrobacias, malabares, perna-de

pau e aéreos, os alunos tiveram a possibilidade de conhecer cada uma das técnicas

circenses. A prática conjunta das atividades favoreceu o atendimento de um grande

número de crianças que por estarem experimentando o circo pela primeira vez tinham

ainda muita curiosidade e empolgação para conhecer todas as possibilidades de

movimento.

Na medida que iam conhecendo melhor os aparelhos, equipamentos e as

atividades propostas em cada estação de trabalho, os alunos enfrentavam um segundo

momento na sua vivência com o circo. Passado o entusiasmo inicial da descoberta do

espaço, das pessoas e das atividades, depararam-se com desafios e dificuldades

presentes nas técnicas circenses específicas, como por exemplo, subir no tecido ou

andar sem ajuda na perna de pau, ou ainda ter que jogar três bolinhas no malabares.

Durante a segunda semana foram introduzidos trabalhos de grupo com dança,

ritmo e música ao vivo, possibilitando a criação de uma união maior entre as pessoas e

o começo de idéias para a criação do espetáculo. No meio dessa semana, as pessoas

foram convidadas a escolher que aparelho gostariam mais de praticar e “apresentar”

no espetáculo. Foi feita, dessa maneira, uma divisão por aparelho a partir dos

interesses demonstrados pelas crianças.

Na última semana, a partir do trabalho de cada monitor, foram desenvolvidas

coreografias em grupo com música ao vivo e em cada aparelho. Mais tarde foram

unidas as coreografias e finalizamos um espetáculo batizado “Circo em Alter”. Foram

montados dois espetáculos, um para a turma da manhã e outro para a turma da tarde,

para que pudéssemos contar com a participação de todas as crianças das duas turmas.

Além disso, tivemos a apresentação em Belterra (Município Vizinho de Alter do

Chão) para qual foi realizada uma “turma conjunta” que unia os alunos das duas

turmas que iriam viajar.

A viagem foi importante para a desinibição, segurança e confiança dos alunos em

relação ao trabalho. Fomos muito bem recebidos em Belterra, e para algumas crianças

essa era a primeira experiência de viagem desacompanhado dos pais. Tivemos

momentos de muita alegria e euforia no ônibus com cantoria, brincadeiras e muita

festa.

Consideramos essa experiência como algo especial para socialização das

crianças. Neste momento entendemos o circo como uma atividade completa: trabalha

o corpo, o círculo social, as relações de autonomia e de respeito e principalmente a

expressão criativa e afetiva. Afirmando que essa ação teve uma amplitude não

somente na formação de um indivíduo consciente e expressivo, mas na democratização

e formação de cidadãos com direitos de diversão, lazer e atividades físicas.

O apoio das famílias para a realização da viagem, a preocupação dos pais: tudo isso

demonstrou que mesmo em situações de aparente desestruturação familiar podem ser

criados vínculos de cuidados e atenção para com as crianças e adolescentes, que são

valorizados pelo olhar do educador e do grupo. Isso coloca toda a família em uma

situação de reflexão e ajuda no combate à ociosidade e da percepção e conseqüente

felicidade da família.

Desenvolvimento do projeto

O Projeto Circo em Alter foi realizado em parceria com o Ponto de Cultura da

Oca e também foram reservadas vagas para o programa PETI (Programa de Erradicação

do Trabalho Infantil). Ao todo atendemos 100 crianças, divididas em 4 turmas de 25

alunos cada, entre o período da manhã e da tarde.

Optamos por fazer a divulgação das oficinas com cortejos e apresentações do

Grupo Tapiocas em diversos espaços de Alter do Chão. Os Tapiocas se formaram em

Alter do Chão com a chegada do grupo de instrutores para as atividades do projeto. A

convivência e a necessidade de gerar motivação e entusiasmo para as oficinas que

aconteceriam naquele mês fizeram com que o grupo fosse formado e se criasse uma

linha de trabalho artístico para realização da divulgação das atividades que seriam

desenvolvidas nas oficinas.

Essa perspectiva foi pensada desde as reuniões prévias do grupo, ainda em São

Paulo. Foram desenvolvidos figurinos, números e possibilidades musicais para que

fossem apresentadas as formas que os “professores” trabalhavam, entendiam e viviam

as técnicas circenses. Esse trabalho artístico foi muito importante para criar uma

coesão no grupo e também para estimular a criação e o desejo dos próprios alunos em

estar no palco e em superar as dificuldades do trabalho corporal para realizar ações

com as técnicas circenses. Mais especificamente, o trabalho artístico serviu como

referência para os alunos e também para os monitores e professores que podiam

pensar sua prática pedagógica a partir do ponto de vista de seu trabalho com a arte

circense.

O cortejo e o espetáculo dos Tapiocas foram montados com as habilidades e

linguagens já desenvolvidas pelos professores oficineiros que formaram o grupo.

Elegemos números onde fossem destacadas as características de cada profissional

aliada às atividades que seriam desenvolvidas por eles durante o período das oficinas.

Tivemos a parceria do músico Chico Malta (do Ponto de Cultura da Oca e

responsável pela Bandoca – Banda da Oca - projeto desenvolvido com pré-adolescentes

e adolescentes e coordenado por ele). Chico nos ensinou algumas canções da tradição

local que seriam mote de nossas apresentações como: “Berboleta” e “Quebra-

macaxeira”, entre outras.

O cortejo seguia por algumas ruas da vila ou da comunidade e parava num

ponto (previamente escolhido e já arrumado) onde fazíamos a apresentação dos

números circenses em forma de espetáculo com música ao-vivo e participação do

público. Durante essas apresentações aproveitamos para convidar crianças,

adolescentes e adultos para participar das oficinas que aconteceriam na semana

seguinte no Clube Santo Antônio.

Concluímos que foi fundamental para o bom desenvolvimento do trabalho

pedagógico, a criação e a divulgação realizada pela via artística. A aproximação da

comunidade, a “licença” pedida em cena e a alegria que levamos para perto das

pessoas refletiu durante todo o mês de atividade. Foi fundamental o estímulo e a

referencia dada para as crianças que participariam do projeto. A imagem dos

professores como artistas e realizadores também ajudou na condução das atividades e

pode oferecer para os participantes uma projeção futura de trabalho a partir das aulas

que eles estavam fazendo.

Continuidades

Após a partida do grupo Tapiocas, ao término do projeto, jovens moradores de

Alter do Chão que se envolveram de maneira diferenciada em atividades culturais, e

que, possuem interesse artístico e pedagógico deram continuidade às atividades

propostas pelo grupo. O grupo também formou um núcleo artístico intitulado “Os

Pororocas”, que tinha como inspiração a maneira de trabalhar dos Tapiocas e que

continuou desenvolvendo oficinas e atividades com as crianças da Vila de Alter do

Chão.

Durante o período do projeto foram escolhidos 4 jovens, que de alguma

maneira já se destacavam nos trabalhos realizados pelo Ponto de Cultura. Realizamos

com eles uma reunião na primeira semana de trabalho, mesmo antes de começar as

oficinas. Discutimos a importância da participação e do comprometimento para que o

trabalho tivesse continuidade. Discutimos que seria empregado uma ajuda de custo

para financiamento dessas horas gastas com o projeto, afinal todos trabalham para

ajudar na renda familiar.

Esses monitores participaram das oficinas, dos cortejos, das montagens e alguns

de nossas reuniões de planejamento. Ao final do processo também se apresentaram

junto com as crianças e tivemos uma reunião de avaliação para discutir com eles os

efeitos e possíveis continuidades do projeto.

Avaliamos que o tempo empregado para a formação dos monitores foi

insuficiente. É necessária a realização de um projeto que visa a formação de monitores

diferenciando a aula para as crianças e adolescentes. O grande número de pessoas que

estavam nas aulas impediu que a atenção dada ao monitor fosse compatível com a

necessidade que ele tinha de dúvidas e engajamento. Existe uma demanda técnica

muito importante por se tratar de exercícios de risco e dificuldade. Por isso, a próxima

etapa do Projeto Circo em Alter será dedicada exclusivamente á formação de

monitores.

Considerações Finais

O projeto Circo em Alter teve como principal objetivo a realização de um

projeto cultural que atendesse as crianças e adolescentes da região de Alter do Chão

durante o período de ferias escolares. Fizemos uma abordagem de arte educação onde

a atividade circense foi a ferramenta de trabalho utilizada na construção de uma

prática socializante, mobilizadora e cheia de potencialidades para transformações

sociais.

A educação corporal não foi limitada à aquisição de técnicas e conteúdos, e sim

como um espaço de convivência e de construção de auto-estima.

O impacto do trabalho na comunidade, no envolvimento dos pais das crianças e

na avaliação das próprias crianças, confirmam que é possível realizar um trabalho com

arte circense nessa região. Existe um interesse e uma demanda clara e significativa. O

trabalho que durou apenas um mês precisa de continuidade, para criar condições de

um desenvolvimento de consciência crítica juntamente com o desenvolvimento criativo

e artístico.

A idéia é que se estabeleça uma rede, constituída pela equipe de monitores,

pelo ponto de cultura, pelos alunos e pela equipe de São Paulo para que o projeto

continue. O depoimento de uma das adolescentes que participou do trabalho :

Cidelmara de 12 anos foi o eixo de argumentação para pensarmos as avaliações do

projeto: “o circo fez com que a gente se sentisse assim…muito sendo criança, sabe?”.

Essa frase foi dita por muitas crianças e adultos que participaram do projeto. A

possibilidade de brincar, de conhecer seu corpo, de inverter o corpo no espaço (virar

de ponta-cabeça) é a possibilidade de realizar um outro olhar para a vida.

Referências Bibliográficas

ARAÚJO MOREIRA NETO, Carlos de. Índios da Amazônia. De maioria à minoria

(1750-1850). Petrópolis: Vozes, 1988.

AYOUB, Eliana. Ginástica Geral e Educação Física Escolar. Campinas, SP: Editora da

Unicamp, 2003.

BRASIL. Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional. Lei nº 9.394, de 20 de

dezembro de 1996. Diário Oficial [da] República Federativa do Brasil, Brasília, 1996.

Disponível em http://portal.mec.gov.br/arquivos/pdf/ldb.pdf . Acesso em 23 março de

2008.

CUNHA, Manuela Carneiro da. (org.). História dos índios no Brasil. São Paulo:

Companhia das Letras/ FAPESP/ SMC- Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo,

1992.

FOLHES, Ricardo Tehophilo. Uma cartografia da memória: mapeamento

participativo socioambiental – assentamento agroextrativista do Lago Grande.

Santarém: Gráfica Brasil, 2007.

HARRIS, Marc. Life on the Amazon. Oxford: Oxford University Press, 2000.

________. ‘What it means to be Caboclo’. Some critical notes on the

construction of Amazonian caboclo society as an antropological object. Critique of

Anthropology. Vol 18(1) , 1998. Pg. 83-95.

LIMA, Débora. The social category caboclo : history, social organisation,

identity and outsider’s social classification of the rural population of an

amazonian region (the middle Solimões), Thèse de doctorat, Cambridge, 1992.

(Centre de documentation A.-G. Haudricourt. CNRS. Villejuif)

_______. A construçao histórica do termo caboclo: sobre estruturas e

representaçoes no meio rural amazonico. Novos cadernos do NAEA, 2: 1999.

MÉNEDEZ, Miguel A. A área Madeira- tapajós. Situaçao de contato e relaçoes

entre colonizador e indígenas. Dans: CUNHA, Manoela Carneiro da. História dos indios

no Brasil.. São Paulo: Companhia das Letras/ FAPESP/ SMC- Secretaria Municipal de

Cultura de São Paulo, 1992.

MONTEIRO, John Manuel. Tupis, Tapuias e Historiadores: Estudos de História

Indígena e do Indigenismo. Dissertaçao de livre doscencia. Ano de

obtenção: 2001

NUGENT, Stephen. Amazonian Caboblo Society. An essay on invisibility and

peasent economy. Oxford: berg Publisher, 1993.

_______. The coordinates of identity in Amazonia: at plays in the fields of

culture. In: Critique of Antrhopology, 17 (1), 1997 p. 33-51.

_______. Utopias e destopias na paisagem social Amazonica. In: ADAMS,

Cristina, MURRRIETA, Rui; NEVES, Walter (orgs). Sociedades caboclas amazônicas:

modernidade e invisibilidade. São Paulo: Anablume PORRO, Antônio. Dicionário Etno-

histórico da Amazônia colonial. São Paulo: Ieb/ USP, 2007.

RIBEIRO, Darcy. O povo brasileiro. A formaçao e o sentido do Brasil. São Paulo:

Companhia das Letras, 1997 [1995].

RODRIGUES, Carmen Izabel. Caboclos na Amazônia: a identidade na diferença.

In: Novos cadernos do NAEA, v. 9, n.1, junho de 2006. p. 119 -130

TAYLOR, Anne Christine. História Pós-Colombiana da Alta Amazônia. IN:

CARNEIRO DA TORRES, Maurício (org.). Amazônia revelada: os descaminhos ao longo

da BR-163. Brasília: CNPq, 2005

VALENTIN, Thierry. L’Amazonie Métisse: narrations de figures de soi et d’autri

au sein des villages ruraux du nord du Brésil – Étad du Pará. Thèse de doctorat

Sociologie et Anthropologie – Université Lumiére Lyon 2: 2001.

VELARDI, Marília. Metodologia de ensino em Educação Física: contribuições de

Vigotsky para as reflexões sobre um modelo pedagógico. Dissertação de Mestrado.

Faculdade de Educação Física da Unicamp. Campinas:1997.