apresentaÇÃo -...

ARTES

ENSINO MÉDIO I

Proibida reprodução deste material em parte ou no todo, propriedade do CIP – Lei n° 9.610

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APRESENTAÇÃO

Caro Aluno,

Você está recebendo um material inovador, designer ousado, elaborado para fornecer

subsídios que o auxiliem a completar seus estudos. Neste volume, encontrará os assuntos

correspondentes a Artes 2ª Série do Ensino Médio.

Os conteúdos selecionados permitem que você desenvolva competências que o conduzam

a:

Ser capaz de continuar aprendendo;

Preparar-se para o trabalho;

Desenvolver o senso crítico e estético;

Inferir a teoria a partir da prática.

Abra, leia, aproveite e vença todos os obstáculos, pois o sucesso vai depender de seu

esforço pessoal, logo:

• Você precisa ler todo material de ensino; • Você deve realizar todas as atividades propostas • Você precisa organiza-se para estudar.

Nesse contexto, Goethe recomenda: “Qualquer coisa que você possa fazer ou sonhar,

você pode começar. A coragem contém em si mesma o poder, o gênio e a magia”.

Bom Estudo! Equipe do Polivalente

COLÉGIO INTEGRADO POLIVALENTE “Qualidade na Arte de Ensinar”

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SUMÁRIO

APRESENTAÇÃO ............................................................................................. 1 SUMÁRIO ....................................................................................................... 2 INTRODUÇÃO................................................................................................. 4 ARTES ............................................................................................................ 5

BOTTICCELI .................................................................................................................................. 6 LEONARDO DA VINCI .................................................................................................................... 6 RAFAEL SANZIO ............................................................................................................................ 7 MICHELANGELO ............................................................................................................................ 7

EXERCÍCIOS ............................................................................................................................. 7 BARROCO EUROPEU ....................................................................................... 8

BARROCO ITALIANO ..................................................................................................................... 8 TINTORETTO ................................................................................................................................. 8 CARAVAGGIO ................................................................................................................................ 9 BARROCO NA ESPANHA................................................................................................................. 9 EL GRECO ...................................................................................................................................... 9 VELÁZQUEZ ................................................................................................................................. 10 BARROCO NOS PAÍSES BAIXOS................................................................................................... 10

EXERCÍCIOS ........................................................................................................................... 10 ROCOCÓ....................................................................................................... 11

WATTEAU.................................................................................................................................... 11 CHARDIN .................................................................................................................................... 11

EXERCÍCIOS ........................................................................................................................... 12 NEOCLASSICISMO E ROMANTISMO.............................................................. 12

NEOCLASSICISMO....................................................................................................................... 12 EXERCÍCIOS ........................................................................................................................... 13

ROMANTISMO ............................................................................................................................. 14 GOYA........................................................................................................................................... 14 DELACROIX ................................................................................................................................. 15 TURNER....................................................................................................................................... 15 CONSTABLE................................................................................................................................. 15

EXERCÍCIOS ........................................................................................................................... 15 IMPRESSIONISMO ....................................................................................... 16

MONET ........................................................................................................................................ 16 RENOIR....................................................................................................................................... 17 DEGAS......................................................................................................................................... 17 PONTILHISMO............................................................................................................................. 17

EXERCÍCIOS ........................................................................................................................... 17 A ARTE NO BRASIL....................................................................................... 18

A ARTE DOS ÍNDIOS BRASILEIROS............................................................................................. 18 PERÍODO PRÉ-CABRALINO.......................................................................................................... 18 A ARTE INDÍGENA ATUAL............................................................................................................ 19

EXERCÍCIOS ........................................................................................................................... 19 BARROCO.................................................................................................................................... 19

EXERCÍCIOS ........................................................................................................................... 20 NEOCLASSICISMO....................................................................................................................... 21 TAUNAY ...................................................................................................................................... 21 DEBRET ....................................................................................................................................... 21

EXERCÍCIOS ........................................................................................................................... 21 PINTURA ACADÊMICA ................................................................................................................. 22

EXERCÍCIOS ........................................................................................................................... 22


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ELEMENTOS EXPRESSIVOS DA LINGUAGEM VISUAL .................................... 23 COR............................................................................................................................................. 23 TEXTURA..................................................................................................................................... 23

EXERCÍCIOS ........................................................................................................................... 23 GLOSSÁRIO.................................................................................................. 25 CONSIDERAÇÕES FINAIS ............................................................................. 26

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INTRODUÇÃO

Você esta recebendo o módulo de Artes relativo ao Ensino Médio. Você terá contato

com teorias importantes que vão proporcionar um desempenho eficiente durante o seu Curso.

Este material didático foi produzido pela Equipe do Colégio Polivalente, como uma

contribuição que orientará a Educação de Jovens e Adultos, terceiro segmento, constituídos de 1ª, 2ª

e 3ª séries do Ensino Médio.

Nossa linha de trabalho abre um caminho atraente e seguro pelas seqüências das

atividades – leitura, interpretação, reflexão – e por fazer com que o aluno aprenda aliando a teoria à

pratica. Nessa busca temos aprendido que desenvolvemos competências quando vamos além daquilo que

é esperado de um aluno, quando fazemos, mais do que apenas cumprir com o nosso dever.

Foi assim que nos tornamos pioneiros com iniciativas como a “Educação a Distância”,

alternativa que aparece como solução para aqueles que buscam conhecimento acadêmico, não tiveram

acesso à educação na época certa, e têm pouca disponibilidade de tempo.

Para viabilizar iniciativas como essa não bastou uma decisão do Polivalente. Contamos

com a colaboração de muitos profissionais, trazendo informações, visões, experiências, tecnologias, todos

com o objetivo em comum: a coragem de mudar na busca de um ensino de qualidade.

A coordenação e Tutores/Professores irá acompanhá-lo em todo o seu percurso de

estudo, onde as suas dúvidas serão sanadas, bastando para isso acessar o nosso site:

www.colegiopolivalente.com.br.

Equipe Polivalente


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ARTES

A partir deste momento daremos início ao módulo II de Artes Visuais, já sendo possível compreender melhor a função e a simbologia que a arte trás consigo em cada povo e nação.

A arte desenvolveu-se, como foi possível perceber no módulo I, concomitantemente com a evolução do homem, demonstrando-se necessária nesse processo evolutivo.

De agora em diante, nosso estudo, será voltado à Idade Moderna, esmiuçando os vários movimentos artísticos que nessa fase transcorreram, bem como suas características e peculiaridades.

Nesse momento da História da Arte, ocorrem várias “revoluções” artísticas, que vem acompanhadas de reviravoltas dentro do cerne do poder feudal, que até então dominava a Europa. Inicia-se o Renascimento dentro da Europa surgindo novos movimentos artísticos, sendo eles o Barroco, o Rococó, o Neoclassicismo e o Romantismo.

Ao observarmos esses movimentos veremos quanta coisa mudou dentro das Artes Visuais, sua forma, suas cores, seus temas... Tudo isso nos trará um universo repleto de novas descobertas. Afinal, todas as coisas mudam!

Além disso, veremos um pouco da arte no Brasil, com a arte dos nossos índios, e as artes trazidas da Europa, que aqui repercutiram, como o barroco e o neoclassicismo. Assim, conhecendo melhor a cultura de um país tão grande como o Brasil.

Assim, daremos início à matéria da segunda série do Ensino Médio.

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O RENASCIMENTO O termo Renascimento é usualmente utilizado para designar as pessoas que viveram na Europa durante os anos de 1300 a 1650. No entanto, o Renascimento é muito mais amplo do que essa simplificação comumente aceita pelas pessoas. Na verdade, o Renascimento foi um momento complexo e amplo da História que tentava reviver a antiga cultura greco-romana. Ocorrendo nesse período muitos progressos e realizações tanto artísticas, literárias e científicas, que superaram a herança clássica. O Ideal do Humanismo foi a alavanca no processo de evolução e descobertas vividas nessa época, tornando-se o próprio espírito do Renascimento. Em um sentido mais amplo, o humanismo, pode ser compreendido como um ideal de valorização do homem e da natureza, em oposição ao divino e ao sobrenatural. Dentro das artes, a preocupação com a ciência e o ideal do humanismo podem ser encontrados nas mais diversas manifestações, estando presentes nos lugares, nas cores, nas formas e linhas, na escultura... Os artistas da época se preocupavam em expressar a racionalidade e dignidade humanas. No Renascimento, mais precisamente na arquitetura renascentista, a maior preocupação era criar espaços que pudessem ser compreendidos de todos os ângulos visuais. Sendo assim, a principal característica da arquitetura era a busca de uma ordem e uma disciplina. A ocupação do espaço pelo edifício, na arquitetura renascentista baseia-se em relações matemáticas estabelecidas de tal forma que o observador possa entender a lei que o organiza, em qualquer posição que se coloque. O principal construtor do renascimento foi Brunelleschi sendo um exemplo de artista completo renascentista, pois foi pintor, escultor e arquiteto. Além de dominar conhecimentos de Matemática, Geometria e de ser grande conhecedor da poesia de Dante. Seus mais importantes trabalhos foram a cúpula da catedral de Florença e a Capela Pazzi. A pintura renascentista ratifica as três conquistas que o gótico já havia alcançado: a perspectiva, o uso de claro-escuro e o realismo. É necessário relembrar que os antigos gregos e romanos já se utilizavam dessas técnicas, no entanto elas foram sendo abandonadas no decorrer da história da Arte. Neste período, predomina uma interpretação científica do mundo. Tendo isso algumas conseqüências nas artes, sendo que na pintura começa a ser explorado o estudo da perspectiva sob os princípios da Matemática e da Geometria. A utilização da Geometria levou a utilização de outro recurso, o claro-escuro, que Ratificar – Confirmar, homologar.

nada mais é do que pintar algumas áreas iluminadas e outras na sombra, esse contraste é que sugere o volume dos corpos. A combinação dessas duas técnicas, perspectiva e claro-escuro, é que é responsável por dar realismo à obra. Outra inovação da pintura nesse período é o surgimento de artistas com um estilo próprio. A partir de agora, as obras passam a ter autores, não sendo estes mais anônimos. O ideal de liberdade e individualidade do Renascimento proporcionou isso. Entre os renascentistas destacam-se os abaixo.

BOTTICCELI

Botticceli (1445/1510) foi considerado o artista que melhor expressou, através da pintura, um ritmo suave e gracioso. Os temas de seus quadros foram eleitos segundo a possibilidade que lhe proporcionavam de expressar seu ideal de beleza. Para ele, a beleza se associava ao ideal cristão de graça divina. Portanto, as figuras humanas de seus quadros são belas, porque expressam a graça divina, e concomitantemente a isso, as figuras também são melancólicas, já que perderam esse dom de Deus.

LEONARDO DA VINCI Leonardo da Vinci (1452/1519) foi possuidor de um espírito versátil que o tornou capaz de pesquisar e realizar trabalhos em diversos campos do conhecimento humano. Dentro da pintura, ele dominou com sabedoria um expressivo jogo de luz e sombra, que gera uma atmosfera que parte da realidade, mas que estimula a imaginação do observador.

Concomitante – Ao mesmo tempo.

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RAFAEL SANZIO

Rafael Sanzio (1483/1520) é considerado o pintor que melhor conseguiu desenvolver, dentro do Renascimento, os ideais clássicos da beleza: harmonia e regularidade das formas e cores. Tornou-se muito conhecido como pintor das madonas (figuras de Maria). Possuía um trabalho tão elaborado que se transformou em modelo para o ensino acadêmico da pintura.

Suas obras dão ao observador um sentimento de ordem e segurança, já que os elementos que compõem seus quadros são dispostos em espaços claros e de acordo com uma simetria equilibrada. Rafael evitava o detalhismo e o decorativismo, expressando-se de forma simples.

MICHELANGELO Michelangelo (1475/1564) foi aprendiz de Domenico Ghirlandaio, consagrado pintor de Florença. Depois passou a estudar na escola de Lourenço de Médice, onde entrou em contato com a filosofia de Platão e o ideal grego de beleza (o equilíbrio das formas). Sua obra mais conhecida está no teto da capela Sistina. Observe os detalhes na figura abaixo.

A escultura renascentista possui como principais características: a representação do homem tal qual ele é na realidade: proporção da figura, mantendo-a em tamanha real; profundidade; perspectiva; e estudo do corpo e do caráter humano. Dentro da escultura renascentista dois homens se destacam produzindo obras que testemunham a crença na dignidade do homem: Michelangelo e Verrocchio.

EXERCÍCIOS

01. O que foi o Renascimento?

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02. O Renascimento inspira-se na cultura dos: a) Maias e Aztecas. b) Gregos e Romanos. c) Gregos e Bizantinos. d) Egípcios e Maias. 03. O próprio espírito do Renascimento era: a) O Ideal do Corporativismo. b) O Ideal do Humanismo. c) O Ideal da Renascença. d) O Ideal do Expressionismo. 04. O que foi o Humanismo?

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

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05. A principal característica da arquitetura renascentista era:

a) Busca de uma ordem e disciplina. b) Busca de um ideal de beleza e perfeição. c) Busca da fusão entre o belo e o grotesco. d) Busca de uma arte elaborada

matematicamente. 06. O principal construtor do Renascimento era: a) Michelangelo. b) Leonardo da Vinci. c) Brunelleschi. d) Rafael Sanzio. 07. O que significa ser um artista completo?

______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

08. A pintura Renascentista ratifica: a) A perspectiva, o uso do claro-escuro e o

Realismo na pintura. b) O ideal de beleza e o realismo nas esculturas. c) O uso do claro-escuro e o ideal de beleza na

pintura. d) A matemática nas construções e o idealismo na

pintura. 09. O que Boticcelli foi considerado e por quê?

Quais seus temas preferidos? ___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

10. O que Leonardo da Vinci dominava na pintura?

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

11. Como Rafael Sanzio é considerado? Por quê?

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

BARROCO EUROPEU

A arte barroca desenvolve-se no século XVII, em um período bastante importante para a história da civilização Ocidental. Uma época em que a Igreja Católica estava sendo questionada, com a chamada Reforma Protestante. Como forma de retomar as rédeas da situação e, por conseguinte, o poder, a Igreja Católica se utiliza da arte como meio de propagar o catolicismo e ampliar sua influência. Dentre as obras que expressam a preocupação da Igreja em retomar seu espírito doutrinário está O Juízo Final, de Michelangelo. Ao pintar a obra na capela Sistina, Michelangelo já prenunciava um novo estilo de arte: o Barroco, sendo considerado o precursor dessa arte. A arte barroca surgiu na Itália, mas não tardou a expandir-se para outros países europeus, chegando inclusive ao continente americano. Porém, o barroco não se desenvolveu em todos os países. E não teve uma repercussão de forma homogênea, cada país apresenta a sua particularidade. No entanto, o barroco apresenta características gerais: as obras barrocas acabaram com o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência; o que os renascentistas procuraram realizar de forma bastante consciente, sendo o ponto central de suas obras: a razão; os artistas barrocos procuraram realizar com a emoção, sendo assim no barroco predomina a emoção e não a razão. As características do barroco pela Europa podem ser divididas em: Barroco Italiano, Barroco Espanhol e Barroco nos Países Baixos.

BARROCO ITALIANO

As características da pintura barroca podem ser divididas em alguns pontos principais. O primeiro é que os elementos dos quadros estão dispostos sempre em diagonal. O segundo ponto é que as cenas representadas envolvem uma grande utilização da técnica do claro-escuro, dando uma maior ênfase aos sentimentos expostos no quadro. Além disso, a pintura barroca é realista, utilizando-se como realidade a vida luxuosa da corte e também do povo simples. Os mais expressivos pintores do barroco italiano são: Tintoretto e Caravaggio.

TINTORETTO

Tintoretto possui duas características bem marcantes: os corpos das figuras são mais expressivos que seus rostos e a cor têm grande intensidade (exemplo dessas características na figura abaixo).

Obrigada, ó Deus, pela Bíblia e suas verdades. Ajuda-nos a ensinar às outras pessoas sobre a grandeza do Teu amor e poder. Em nome de Jesus. Amém

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CARAVAGGIO Caravaggio não se interessou pela beleza clássica que encantou o Renascimento. Ao revés, procurava seus modelos entre as pessoas do povo. O que melhor caracteriza a obra de Caravaggio é o modo revolucionário como ele utiliza a luz, que não aparece como reflexo da luz solar, mas sim é criada intencionalmente pelo artista, para dirigir o olhar do observador.

As esculturas barrocas (figura 1.1) não se utilizam mais do equilíbrio entre os aspectos intelectuais e emocionais, como era no renascimento. As obras barrocas exaltam os sentimentos. As formas tentam expressar o movimento e enchem-se de efeitos decorativos. Predominam as linhas curvas, os drapejados das roupas e o uso do dourado. Os rostos e os gestos das figuras representadas demonstram emoções violentas e dramaticidade. Dentro da arquitetura barroca (figura 1.2), institui-se um estilo de construção em que se deixam de lado os valores de simplicidade e racionalidade vindo a tona os efeitos decorativos. Outro fator importante da arquitetura desta época é que as proximidades dos lugares onde deveriam ser feitas construções influenciavam na beleza da obra arquitetônica.

(Figura1. 1)

(Figura 1.2)

BARROCO NA ESPANHA

Uma característica peculiar do Barroco espanhol está na arquitetura, principalmente nas portadas decoradas em relevo dos edifícios civis e religiosos. Em relação à pintura, apesar de receber influência do barroco italiano, em especial do uso de luz e sombra, o barroco espanhol conserva preocupações próprias do espírito nacional: o realismo e o domínio da técnica de pintar. Dentre os principais pintores do barroco espanhol estão El Greco e Velázquez, cujas obras demonstram características bastante próprias dos artistas.

EL GRECO

As obras de El Geco trazem uma característica que marca a sua pintura, a verticalidade de suas obras. As figuras esguias e alongadas de El Greco superam a visão humanista dos renascentistas e recuperam o caráter espiritualizado dos mosaicos bizantinos.

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VELÁZQUEZ Além de retratar as pessoas da corte espanhola, Velázquez procurou retratar também, os tipos populares de seu país, documentando o cotidiano do povo espanhol em um determinado momento da história. Assim, como Caravaggio, Velázquez procurou trabalhar a luz para contrastá-la com áreas de sombra. Porém, para Velázquez a luz tem uma função distinta: estabelecer um clima mais íntimo nas áreas retratadas.

BARROCO NOS PAÍSES BAIXOS O Barroco desenvolveu-se em duas grandes diretrizes, sobretudo na pintura. Na Bélgica mantiveram-se as características movimentadas e a forte expressão emocional. Já na Holanda, ganhou um aspecto mais próprio da praticidade e austeridade holandesas. Assim, a pintura possuía uma característica mais descritiva, tendo como tema principal as atividades diárias, trabalhadas com grande realismo.

EXERCÍCIOS

01. Em que época surge o Barroco?

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

02. A arte barroca serviu para que dentro da Igreja Católica? ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

03. Quem é considerado precursor do Barroco: a) Caravaggio. b) El Greco. c) Velázquez. d) Michelangelo. 04. O Barroco surgiu: a) Na Grécia. b) Na Holanda. c) Na Itália. d) Na Bélgica. 05. Quais são as características gerais do Barroco?

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

06. Quais são as características do Barroco

Italiano? ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

07. Os principais pintores do Barroco Italiano são: a) Michelangelo e Leonardo da Vinci. b) Rafael Sanzio e Botticceli. c) Caravaggio e Tintoretto. d) El Greco e Velázquez. 08. Quais as duas principais características de

Tintoretto? ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

09. O que caracteriza a obra de Caravaggio?

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

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10. Descreva a esculturas barrocas Italianas. ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

11. Descreva a arquitetura barroca Italiana.

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12. Descreva o Barroco espanhol.

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

13. Os principais artistas do Barroco espanhol

eram: a) Michelangelo e Leonardo da Vinci. b) Rafael Sanzio e Botticceli. c) Caravaggio e Tintoretto. d) El Greco e Velázquez.

ROCOCÓ O rococó é uma arte que se desenvolveu já dentro da Idade Moderna. Podendo ser caracterizado como requintado, aristocrático e convencional. Era uma arte preocupada em expressar apenas sentimentos agradáveis e em dominar a execução perfeita. Para alguns historiadores da arte, o termo Rococó designa a fase do Barroco que se encontra entre 1710 e 1780, quando os valores decorativos e ornamentais são exaltados tanto pelos artistas como pelos apreciadores da arte. Na realidade, pode ser percebido no Rococó um desenvolvimento natural do Barroco. No entanto entres esses dois estilos, há características diferentes. No Rococó não se utiliza mais as cores fortes do Barroco, mas sim cores suaves e de tom pastel. Além disso, no Rococó há uma busca por linhas mais leves e delicadas e não tão ornamentadas como no Barroco. A arte Rococó traduzia os valores de uma sociedade aristocrática fútil que buscava nas obras de arte prazer e fuga da realidade problemática. Os temas explorados pelos artistas deveriam ser temas graciosos e com uma sensualidade sutil. Na arquitetura, o Rococó voltava-se, em especial, para a decoração de espaços interiores, abusando da ornamentação (figura 1.3). Em contraposição ao interior ornamentada a fachada dos prédios demonstravam um barroco

sem exageros, com o estilo clássico da renascença italiana.

(figura 1.3)

Dentro da pintura são visíveis a diferença entre o Barroco e o Rococó. Ao passo que o Barroco explorava temas religiosos em que as atitudes das personagens eram heróicas e dramáticas. O Rococó desenvolvia temas comuns, ambientados em parques e jardins ou em interiores requintados. As personagens das obras não são mais populares, são membros da aristocracia francesa. Tecnicamente, o Rococó abandonou a técnica do claro-escuro, passando a utilizar tonalidades claras e luminosas. Os principais pintores desse período são Watteau e Chardin.

WATTEAU Seus personagens são joviais e parecem dedicar-se a aproveitar as coisas boas da vida, à busca de uma cultura perfeita e de uma felicidade em viver. No entanto, é perceptível nas personagens uma nota de melancolia, um tédio em meio ao prazer.

CHARDIN Sua principal característica é uma composição nítida e unificadora dos elementos. A pintura de Chardin conserva o mesmo toque luminoso de Watteau, porém, os temas são

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distintos. Chardin retrata cenas do cotidiano da burguesia francesa, ao passo que Watteau apresenta um mundo fantasioso dos cortesãos.

A escultura Rococó, que se torna intimista, procura retratar as pessoas mais importantes da época. Destacando-se nos retratos, ao retratar pessoas famosas, como Voltaire e Rousseau, e nas estatuetas decorativas, com a invenção da porcelana. Durante o século XVIII, os escultores rococós criaram modelos para a manufatura de estatuetas, reproduzindo temas da mitologia, do campesinato e da sociedade cortesã.

EXERCÍCIOS

01. O rococó pode ser caracterizado como uma

arte: a) Simples e do povo. b) Requintada e do povo. c) Requintada e aristocrática. d) Simples e aristocrática. 02. Com o que se preocupava o Rococó?

______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

03. O Barroco e o Rococó podem ser vistos como

uma mesma arte? Explique. ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

04. O que a arte Rococó traduzia?

______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

05. O Rococó voltava-se para a decoração: a) de jardins. b) de Igrejas. c) dos interiores. d) dos exteriores. 06. Caracterize a pintura Rococó.

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

07. Os principais pintores da arte Rococó são: a) Caravaggio e Tintoretto. b) Chardin e Watteau. c) El Greco e Velázquez. d) Leonardo da Vinci e Michelangelo. 08. Caracterize as obras de Watteau.

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

09. Descreva as obras de Chardin.

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NEOCLASSICISMO E ROMANTISMO

NEOCLASSICISMO No final do século XVII e início do XIX predominou uma nova tendência artística entre os europeus, trata-se do neoclassicismo, também conhecido como academicismo. Esta nova tendência vem expressar os novos valores conquistados após a Revolução Francesa, com o surgimento de uma burguesia fortalecida. Esse novo estilo recebeu o nome de Neoclassicismo, pois retomou os princípios da antiga arte greco-romana. E, por sua vez, também se chamou Academicismo, pois os conceitos de arte greco-romanos eram ensinados dentro das academias de arte mantidas pelo governo europeu. Tomando por base o estilo neoclássico, uma obra de arte só seria considerada bela se obedecesse aos preceitos greco-romanos. Por esse motivo, o convencionalismo e o tecnicismo eram soberanos dentro das academias de belas-artes. A arquitetura neoclássica (figura 1.4) tanto em construções civis ou religiosas seguiu o modelo dos templos greco-romanos (explorando as duas tendências gregas, a dórica e jônica) e as edificações da renascença italiana.

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A arquitetura possui como principais características: processos técnicos avançados; sistemas construtivos simples; esquemas mais complexos com linhas ortogonais; formas regulares, geométricas e simétricas; volumes corpóreos, maciços, bem definidos por planos murais lisos; Uso de abóbodas de berço ou de aresta; uso de cúpulas; espaços interiores organizados segundo critérios geométricos e formais; pórticos colunados; decoração estrutural; utilizava-se de materiais nobres, como o mármore e o granito. A pintura dessa época foi inspirada, em especial, na escultura clássica grega e na pintura do renascimento italiano, sobretudo em Rafael Sanzio, grande mestre do equilíbrio e da harmonia do colorido. O maior representante da pintura neoclássica é Jacques Louis David, com suas obras que geralmente representam um vibrante realismo, no entanto há algumas obras dele que expressam fortes emoções (como é o caso da figura 1.5, intitulada Marat). Outro importante pintor neoclássico é Jean Auguste Dominique Ingres, que se destacava na pintura de nus. As principais características da escultura neoclássica, sempre seguindo o modelo greco-romano, eram: temas históricos, alegóricos e mitológicos; têm o mesmo sentido honorífico e alegórico da estatuária grega e revestem as frontarias de edifícios públicos ou de palácios; de inspiração clássica foram representados com toda a minúcia, os corpos eram nus ou semi-nus, formas reais, serenas e de composição simples, rostos individualizados (das pessoas que queriam representar) mas com pouca expressividade. seguiram os canones da escultura clássica, sem qualquer liberdade criativa; utilizavam como materiais mármore branco que representava a pureza, limpidez e brilho,e o bronze, mas em menor quantidade.

(figura 1.4)

Honorífico – Que honra e distingue. Cânones – Grandes nomes

(figura 1.5)

EXERCÍCIOS

“De acordo com a tendência neoclássica, uma obra de arte só seria perfeitamente bela na medida em que imitasse não as formas da natureza, mas as que os artistas clássicos gregos e os renascentistas italianos já haviam criado.” 01. Segundo o texto analise os itens e marque a

alternativa correspondente: I. Isto só seria possível com um trabalho de

pesquisa e aprendizado das técnicas de convenções da arte clássica, o que em decorrência da decadência política da época não acontecerá.

II. Tais determinações geraram uma introdução nas academias de artes que se convencionaram quanto ao estilo de fazer arte.

III. É o academicismo o grande opositor no decorrer do processo, pois expressou os valores próprios de uma nova e fortalecida burguesia.

a) todas as alternativas estão corretas. b) apenas a alternativa I está falsa. c) todas as alternativas são falsas. d) apenas a alternativa II está correta. 02. A pintura de neoclassicismo tem sua inspiração

principalmente na escultura clássica grega. Analise os itens sobre a pintura neoclássica e marque a alternativa correspondente:

I. O maior dos representantes da escultura clássica grega é Rafael.

II. Um dos maiores representante deste período é, sem dúvida William Goya, autor de A carroça de Feno.

III. Durante o governo de Napoleão, seus atos históricos foram registrados com maestria por Turner.

a) todas as alternativas estão corretas. b) apenas a alternativa I está falsa. c) todas as alternativas são falsas. d) apenas a alternativa II está correta.

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03. “Suas obras exercem grande influência em seu tempo, pois expressara vibrante realismo, como o quadro que retrata a morte de seu amigo Marat”. Marque a alternativa CORRETA ao artista que se refere o texto:

a) José Goya. b) Jacques Louis David. c) Joseph M. William Turner. d) John Constable. 04. “Uma grande característica neoclassicista é o

uso do nu, como nos clássicos gregos”. Analise os itens abaixo e marque a alternativa correspondente ao artista neoclássico que se destaca nesta técnica:

a) Jean Auguste Dominique Ingres b) Joseph M. William Turner c) John Constable d) Jaques Louis David 05. A pintura do neoclassicismo tem sua inspiração

principalmente na escultura clássica grega. Analise os itens sobre a pintura neoclássica e marque a alternativa correspondente:

I. O maior dos representantes da escultura clássica grega é Rafael.

II. Um dos maiores representante deste período é, sem dúvida William Goya, autor de A carroça de Feno.

III. Durante o governo de Napoleão, seus atos históricos foram registrados com maestria por Turner.

a) todas as alternativas estão corretas. b) apenas a alternativa I está falsa. c) todas as alternativas são falsas. d) apenas a alternativa III está correta. 06. O que o Neoclassicismo vem expressar?

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

07. Como uma obra é considerada bela no

Neoclassicismo? ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

08. Quais as principais características da

arquitetura neoclássica? __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

09. Quais as principais características da escultura neoclássica? ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

ROMANTISMO

O século XIX foi marcado por grandes mudanças sociais, políticas e culturais. Do mesmo modo a atividade artística também se modificou e tornou-se mais complexa. Sendo possível identificar vários movimentos que possuem diferentes concepções e tendências. Sendo um deles o Romantismo. O Romantismo surge como uma reação ao Neoclassicismo e historicamente situa-se entre 1820 e 1850. O Romantismo procurava se libertar nas convenções acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do artista. Assim, a principal característica do Romantismo é a valorização dos sentimentos e da imaginação, como ponto de partida para a criação artística. No entanto, outros fatores também estão agregados ao Romantismo, sendo eles: o nacionalismo, o sentimento do presente e a valorização da natureza. Ao ir contra a estética neoclássica, a pintura do Romantismo aproxima-se das formas barrocas. Assim, os principais pintores românticos como Goya, Delacroix, Turner e Constable, retomam o dinamismo e o realismo que o neoclassicismo havia negado. Outro elemento dos quadros românticos é a composição em diagonal, que sugere instabilidade e dinamismo ao observador. A cor é novamente valorizada, reaparecendo o contraste entre claro-escuro. Os temas românticos eram fatos reais da história nacional e contemporâneos, deixando para trás o interesse pela mitologia greco-romana. Além disso, a natureza passa a ter importância, não sendo mais pano de fundo, podendo inclusive ser o tema da pintura e expressar um dinamismo equivalente às emoções humanas.

GOYA

Goya trabalhou diversos temas, retratos de personalidades espanholas e de pessoas do povo, os horrores da guerra, a ação de monstros e cenas históricas. No século XIX a pintura de cenas históricas já era popular, no entanto, Goya soube modificar o modo de retratar essas cenas, dando a elas um caráter mais geral. Sua obra mais importante é Os Fuzilamentos de 3 de Maio (figura abaixo).

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DELACROIX A importância de Eugène Delacroix para a História da Arte exprime-se principalmente na pesquisa de cores por ele desenvolvida. Eugéne passou a representar a sombra de suas figuras não mais seguindo o claro-escuro renascentista, mas aplicando a cor complementar à cor local. Dessa forma, aplicava o verde para sombrear o vermelho, por exemplo. Seu quadro mais famoso é a Liberdade guiando o povo (observe a figura abaixo).

TURNER Turner representou os grandes movimentos da natureza por meio da luz que ela reflete, procurou descrever uma atmosfera de paisagem. É um dos primeiros artistas a pintar uma máquina em sua obra, parecendo ter tomado a consciência de que a máquina invadiu o espaço natural e começou a fazer parte do universo da pintura. Uma de suas obras mais famosas é Chuva, Vapor e Velocidade.

CONSTABLE Ao contrário de Turner, Constable retrata a natureza de forma tranquila e ligada aos lugares onde o artista nasceu e cresceu. Além disso, Constable considerava a luz como elemento natural fundamental às pinturas paisagísticas. Sua principal obra é A Carroça de Feno.

EXERCÍCIOS

01. John Constable, o pintor da vida cotidiana é

autor de obras pictóricas, entre elas: a) os fuzilamentos de 3 de maio de 1808. b) a carroça de feno. c) chuva, vapor e velocidade. d) liberdade guinando o povo. 02. A multidão reunida nas ruas é fonte de extrema

inspiração. A que artista pertence esta definição:

a) Goya. b) Constable. c) Turner. d) Delacroix. 03. A obra mais conhecida de José Goya é

intitulada: a) chuva, vapor e velocidade. b) a carroça de feno. c) os fuzilamentos de 3 de maio. d) liberdade guinando o povo.

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04. A obra “chuva, vapor e velocidade”, pertence ao artista:

a) Goya. b) Constable. c) Turner. d) Delacroix. 05. Segundo as características do Romantismo

analise e responda: I. O sentimento do presente é óbvio na pintura

realista. II. Valoriza extremamente a natureza e o

nacionalismo. III. Rompem com as convenções acadêmicas a

favor da livre expressão da personalidade do artista.

a) todas as alternativas estão corretas. b) apenas a alternativa I está falsa. c) todas as alternativas são falsas. d) apenas a alternativa III está correta. 06. Porque surgiu o Romantismo?

______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

07. Quais as características do Romantismo?

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

08. Quais os temas preferidos do Romantismo?

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

09. Descreva as obras de Goya.

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

10. Caracterize as obras de Turner.

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

11. Comente sobre as obras de Delacroix. __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

IMPRESSIONISMO

O Impressionismo foi um movimento que revolucionou a pintura e serviu de base para os novos movimentos do século XX. Os pintores impressionistas buscavam, a partir de uma observação direta da luz solar sobre os objetos, registrar as constantes alterações que essa luz causa nas cores da natureza. Não havia nenhum teoria que estes pintotres pudessem seguir para orientar-se no decorrer de suas obras. No entanto, existiam considerações gerais a serem seguidas: a pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz do sol em um determinado momento; as figuras não devem possuir um cotorno nítido, já que a linha é uma abstração do ser humano; as sombras devem ser luminosas e coloridas; os contrastes de luz e sombra devem ser adquiridos com cores complementares; as cores não devem ser misturadas, mas sim puras. A primeira vez que as pinturas impressionistas foram mostradas ao público não causaram uma boa impressão, já que a sociedade ainda estava sobre o forte domínio dos princípios acadêmicos. No entanto, posteriormente foram ganhando espaço entre a crítica e o público que foram libertando-se dos antigos conceitos acadêmicos. Os principais artistas impressionistas são: Monet, Renoir e Degas.

MONET

A grande preocupação de Claude Monet eram as pesquisas sobre a luz do sol refletida nos seres humanos e na natureza. Pintou vários motivos em diversas horas do dia, afim de estudar as mutações coloridas do ambiente com sua luminosidade. Monet fazia muitas pinturas ao ar livre, tendo assim, a possibilidade de recriar oa afeitos da luz solar diretamente da natureza. Entre suas obras destacam-se: Mulheres no Jardim e a Catedral de Rouen em Pleno Sol.

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RENOIR Renoir foi o pintor impressionista que ganhou a maior popularidade, chegando a ser reconhecido pela círitica quando ainda estava vivo. Seus quadros demonstram otimismo, alegria e a intensa movimentação da vida em Paris no final do século XIX. Pintou o corpo feminino com formas puras e isentas de erotismo e sensualidade, preferia os nus ao ar livre, as composições com personagens do cotidiano, os retratos e as naturezas mortas. Possui como principais obras: Baile do Moulin de la Galette e La Grenouillière.

DEGAS Mesmo tendo feito parte do grupo dos impressionistas, Degas teve nele um posicionamento bastante pessoal. Sua formação acadêmica e aimiração por Ingres (importante pintor neoclássico) fizeram com que ele valorizasse o desenho e não apenas a cor, que era a grande vedete do Impressionismo. Além disso, Vegas pintou pouco cenas ao ar livre e paisagens. Em seus quadros, os ambientes são interiores e a luz é artificial. Sua preocupação era flagar um instante da vida das pessoas. Sua obra que mais se destacou é O Ensaio.

PONTILHISMO Em 1886, realizou-se a última exposição de artistas impressionistas. Dessa exposição participaram Georges Seurat e Paul Signac, que dariam uma nova tendência ao movimento. Basicamente o trabalho desses dois artistas aprofundou as pesquisas impressionistas sobre a percepção óptica. Seurat, em especial, acabou reduzindo as pinceladas a um sistema de pontos, que em conjunto dão ao observador a perceção de uma cena. Essa técnica foi chamada de Pontilhismo e Divsionismo, pois as figuras nas telas são representadas em minúsculos pontos e fragmentos, dando ao observador o papel de percebê-las como um todo organizado.

EXERCÍCIOS

01. O que os impressionistas buscavam?

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

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02. Quais as considerações que devem ser seguidas no Impressionismo? __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

03. A primeira vez que a pintura impressionista foi

exposta ao público, que reação causou? __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

04. Os principais pintores do Impressionismo eram: a) Constable, Delacroix e Degas. b) Monet, Delacroix e Renoir. c) Monet, Renoir e Degas. d) Degas, Renoir e Goya. 05. Descreva as obras de Monet.

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 06. Relate sobre as obras de Renoir.

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

07. Comente sobre o estilo artístico de Degas.

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

08. A técnica em que as figuras nas telas são

representadas em minúsculos pontos e fragmentos é chamada de:

a) Pontilhismo. b) Impressionismo. c) Fauvismo. d) Sincronismo.

09. O que foi o Pontilhismo? ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

A ARTE NO BRASIL

A ARTE DOS ÍNDIOS BRASILEIROS A primeira grande questão referente à arte índigena é definir e caracterizar o que era arte dentre todas as atividades índigenas. Quando dizemos que um objeto indígena tem qualidades artísticas, nos referimos a nossa concepção de arte e não a do índio. Para ele, o objeto deve ser mais perfeito em sua execução do que sua utilidade exigiria. Nessa perfeição é que está a noção indígena de beleza. Desse modo, algo, dentro da cultura indígena, pode ser considerado artístico se a beleza for resultado de uma perfeita execução. Assim, a arte indígena é mais representativa das tradições da comunidade em que está presente do que da personalidade de quem a faz.

PERÍODO PRÉ-CABRALINO

O período pré-cabralino, foi um perído da história da arte em que os índios ainda não haviam tido contato com os portugueses, desenvolvendo uma arte só sua, sem inflências. A Ilha de Marajó foi habitada por diversos povos desde 1100 a.C. E, de acordo com os progressos desses povos eles foram divididos em fases. Uma dessas fases, é a Marajoara, a qual representa as criações artísticas mais interessantes. A produção arística mais característica da fase Marajoara era a cerâmica, cuja modelagem era antropomorfa (exemplo na figura 1.6). Ela pode ser dividida entre vasos de uso doméstico (mais simples) e vasos de cerimonias e funerários (mais elaborados). Além desses, existem outros objetos de cerâmica produzidos nessa fase, como bancos, colheres, apitos, e até mesmo estátuas que representavam humanos. Outro local habitado por índios que desenvolviam uma atividade artísitica mais elaborada, antes da chegada de Cabral, é o Amazonas. Ali, a cerâmica apresentava uma decoração mais complexa, já que possuiam figuras humanas ou de animais em alto relevo (figura 1.7). Além disso, o povo do local também fazia estátuas humanas, com um grande realismo.

Antropomorfa – Semelhante ao homem quanto à forma.

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(figura 1.6)

(figura 1.7)

A ARTE INDÍGENA ATUAL

Apesar de já terem existido muitas e diferentes tribos, ainda hoje é possível identificar duas modalidades gerais: a dos silvícolas, que vivem nas áreas florestais e a dos campineiros, que vivem nos cerrados e nas savanas. Esses dois grupos atuais realizam diversos tipos de arte, sendo eles: a cerâmica (que conservam e testemunham muitos costumes desses povos índigenas); o trançado e a tecelagem (a partir de matérias-primas como folhas palmas, cipós, talas e fibras); arte plumária (que não está associada a nenhum fim utilitário, mas apenas preocupa-se com a busca da beleza); máscaras (que para eles têm um caráter duplo, sendo produzida por um homem comum e representando o sobrenatural); a pintura corporal (cujas cores são importantes, pois representam o esforço de transmitir ao corpo a alegria das cores vivas e fortes).

EXERCÍCIOS

01. Como o indígena caracteriza algo como

artístico? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

02. O que foi o período pré-cabralino? ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

03. Caracterize a produção artística da fase

Marajoara. ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

04. Diferencie a cerâmica da Ilha de Marajó da

cerâmica do Amazonas. ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

05. Quais são as duas modalidades de indígenas

existentes ainda hoje? ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

06. Quais os tipos de arte que os índios atuais

realizam? __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

BARROCO

O estilo barroco desenvolveu-se plenamente no Brasil durante o século XVIII, perdurando até o início do século XIX. Nessa época a Europa já havia abandonado o estilo e voltava-se para os modelos clássicos da antigüidade. O Barroco brasileiro foi diretamente influenciado pelo barroco português, porém, com o tempo, foi assumindo características próprias. A grande produção artística barroca no Brasil ocorreu nas cidades auríferas de Minas Gerais, no chamado século do ouro (século XVIII). Estas cidades eram ricas e possuíam uma intensa vida cultural e artística em pleno desenvolvimento. O Barroco brasileiro está intimamente associado á Igreja Católica, e dividi-se em duas linhas. Nas regiões em que o comércio figura e dá sustentação a econômia local, com a mineração e o

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açúcar, as igrejas barrocas são trabalhadas em relevo de madeira (sendo as talhas recorbertas por ouro) e possuem grandes esculturas para adornar. É o caso das construções barrocas de Minas Gerais, Rio de Janeiro, Bahia e Pernambuco. Já as outras regiões, em que não havia nem açúcar nem ouro, as igrejas eram bem mais simples e possuíam trabalhos realizados por artistas não tão renomados. O principal representante do barroco mineiro, local em que o barroco foi mais ornamentado, foi o escultor e arquiteto Antônio Francisco de Lisboa também conhecido como Aleijadinho. Suas obras, de forte caráter religioso, eram feitas em madeira e pedra-sabão, os principais materiais usados pelos artistas barrocos do Brasil. Podemos citar algumas obras de Aleijadinho: Os Doze Profetas e Os Passos da Paixão. Outros artistas importantes do barroco brasileiro foram: o pintor mineiro Manuel da Costa Ataíde e o escultor carioca Mestre Valentim. No estado da Bahia, o barroco destacou-se na decoração das igrejas em Salvador como, por exemplo, a de São Francisco de Assis e a da Ordem Terceira de São Francisco. Na arquitetura, o Barroco apresenta muito movimento, ondulações, plantas ovais, fachadas abauladas, baixos relevos côncavos, tudo para "fugir" do conceito renascentista, de linhas retas e precisas. A arquitetura barroco está representada principalmente nas igrejas, visto a influência da religião na época. As Igrejas eram formadas de uma única nave com vários altares e diversos nichos com Santos. Eram largamente usados adornos com plantas e conchas, além de anjos e monstros segurando colunas, balcões, púlpitos , etc. O frontispício , às vezes em pedra, se assemelha à face humana (as janelas do coro fazendo às vezes dos olhos enquanto a porta representa a boca). São em geral capelas e igrejas ricamente ornadas por dentro, porém simples por fora. Observe as figuras abaixo, com exemplos da arquitetura, escultura e pintura barroca.

Púlpitos - Tribuna para pregadores. Frontispício – Fachada principal.

EXERCÍCIOS

01. Quando o Barroco se desenvolve no Brasil?

______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

02. O Barroco brasileiro se divide em duas linhas,

quais são elas? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

03. O principal representante do Barroco brasileiro

foi: a) Padre José Anchieta. b) Aleijadinho. c) Delacroix. d) Goya. 04. De que eram feitas as obras de Aleijadinho?

Quais suas principais obras? ____________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

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05. Caracterize a arquitetura barroca brasileira. ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

06. Descreva as Igrejas barrocas.

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

NEOCLASSICISMO A partir do século XIX, com a chegada do rei de Portugal, Don joão VI, ao Brasil, a colônia recebe forte influência cultural européia. Intensificada ainda mais com a chegada de um grupo de artistas franceses (1816) encarregado da fundação da Academia de Belas Artes (1826), na qual os alunos poderiam aprender as artes e os ofícios artísticos. Esse grupo ficou conhecido como Missão Artística Francesa. Os artistas da Missão Artística Francesa pintavam, desenhavam, esculpiam e construíam à moda européia. Obedecendo ao estilo neoclássico (novo clássico). Os principais artistas da missão artística francesa eram: Nicolas-Antonine Taunay e Jean-Baptiste Debret.

TAUNAY

Foi um pintor francês de grande destaque na corte de Napoleão Bonaparte e considerado um dos mais importantes da Missão Francesa. Durante os cinco anos que residiu no Brasil, retratou várias paisagens do Rio de Janeiro.

DEBRET Debret foi chamado de "a alma da Missão Francesa". Ele foi desenhista, aquarelista, pintor cenográfico, decorador, professor de pintura e organizador da primeira exposição de arte no Brasil (1829). Em 1818 trabalhou no projeto de

ornamentação da cidade do Rio de Janeiro para os festejos da aclamação de D. João VI como rei de Portugal, Brasil e Algarve. Mas é em Viagem pitoresca ao Brasil, coleção composta de três volumes com um total de 150 ilustrações, que ele retrata e descreve a sociedade brasileira. Seus temas preferidos são a nobreza e as cenas do cotidiano brasileiro e suas obras nos dão uma excelente idéia da sociedade brasileira do século XIX. Debret é o artista da Missão Artística Francesa mais conhecido dos brasileiros, pois seus trabalhos documentam a vida no Brasil durante o século XIX.

Alguns dos artistas da Missão Francesa vieram para o Brasil no século XIX. Outros pintores motivados pela paisagem luminosa e pela existência de uma burguesia rica e desejosa de ser retratada. É nessa perspectiva que se situa alguns artistas europeus independentes da Missão Artística Francesa: Thomas Ender, era austríaco e chegou ao Brasil com a comitiva da Princesa Leopoldina, viajou pelo interior, retratando paisagens e cenas da vida no nosso povo em Minas Gerais, São Paulo e Rio de Janeiro, sua obra compõe-se de 800 desenhos e aquarelas; Johann-Moritz Rugendas, era alemão, esteve no Brasil entre 1821 e 1825, além do nosso país, visitou outros países da América Latina, documentando, por meio de desenhos e aquarelas, a paisagem e os costumes dos povos que conheceu; Cloude Joseph Barandier que chegou ao Rio de Janeiro por volta de 1840, tornando-se um dos artistas mais ativos da nobreza e da sociedade carioca; Auguste Petit veio para o Brasil em 1864 e dedicou-se a retratar Don Pedro II e as pessoas da corte.

EXERCÍCIOS

01. A Missão artística Francesa deveria criar: a) O Museu de Arte Moderna. b) O Museu de Arte Neoclássica. c) A Academia de Belas Artes. d) A Academia de Arte neoclássica.

Amado Deus, ajuda-nos a ver a vida da Tua perspectiva. Em nome de Jesus. Amém.

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02. Qual era a função da Academia de Belas Artes no Brasil? ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

03. Os principais artistas da Missão Artística

Francesa eram: a) Taunay e Constable. b) Debret e Constable. c) Constable e Renoir. d) Taunay e Debret. 04. Comente sobre o artista Taunay.

______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

05. Teça comentários sobre o mais importante

artista da Missão Artística Francesa. ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

06. Quais foram os artistas que não vieram com a

Missão Artística Francesa? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

07. Por que alguns artistas independentes da

Missão Artística Francesa vieram para o Brasil? ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

PINTURA ACADÊMICA

Em meados do século XIX o Império Brasileiro vive um período de prosperidade econômica, sendo assim, o Imperador, Don Pedro II, resolve investir nas artes. Assim, ganha impulso uma arte com tendência conservadora. Uma das características gerais da pintura acadêmica é seguir os padrões de beleza da Academia de Belas Artes, ou seja, o artista não deve imitar a realidade, mas tentar recriar a beleza ideal em suas obras, por meio da imitação dos clássicos, principalmente os gregos e os renascentistas. È nesse contexto que se encontram as obras de Pedro Américo e Vítor Meireles, pintores

brasileiros que estudaram na Academia de Belas-Artes. As pinturas de Pedro Américo abrangiam temas bíblicos e históricos, o que não o impediu de realizar retratos, como o de Don Pedro II na Abertura da Assembléia Geral. Sua pintura é sem sombra de dúvidas acadêmica e ligada ao Neoclassicismo. A sua obra mais divulgada é O Grito do Ipiranga (figura 1.8), que atualmente está no Museu Paulista. Vítor Meireles tinha por preferência temas históricos, bíblicos e os retratos. Sua principal obra é a Primeira Missa do Brasil (figura 1.9). A pintura realizada pelos artistas que freqüentaram a Academia de Belas-Artes seguiu os padrões do Neoclassicismo. No entanto, nas obras dos artistas brasileiros da segunda metade do século XIX, essas idéias que orientaram o Neoclassicismo aparecem não tão rígidas, deixando algumas regras de lado. No final do século XIX os pintores nacionais seguem outras direções, principalmente os que vão à Europa e entram em contato com o Impressionismo e o Pontilhismo.

(figura 1.8)

(figura 1.9)

EXERCÍCIOS

01. Como ganha impulso a Arte Acadêmica?

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

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02. 2) A Arte Acadêmica pode ser caracterizada como:

a) Liberal. b) Conservadora. c) Inusitada. d) Grotesca. 03. Qual a principal característica da Pintura

acadêmica? ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

04. Os principais representantes da Pintura

Acadêmica são: a) Pedro Américo e Aleijadinho. b) Vítor Meireles e Aleijadinho. c) Pedro Américo e Padre Anchieta. d) Pedro Américo e Vítor Meireles. 05. Descrevas as pinturas de Pedro Américo.

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

06. As principais obras de Pedro Américo e Vítor

Meireles são respectivamente: a) A Primeira Missa do Brasil e O Grito do

Ipiranga. b) O Grito do Ipiranga e A Primeira Missa do

Brasil. c) Don Pedro II e O Grito do Ipiranga. d) A Primeira Missa do Brasil e Don Pedro II. 07. O que diferenciava as obras dos artistas do

final do século XIX? E por quê? ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

ELEMENTOS EXPRESSIVOS DA LINGUAGEM VISUAL

COR

A cor é uma sensação, uma interpretação cerebral de todas as ondas luminosas que sensibilizam os bastões e cones da nossa retina, sendo também, um apelo visual intenso. As cores obedecem a uma classificação e a uma nomenclatura. Observe:

• Cores Primárias: são as cores percentualmente irredutíveis. São as cores amarelo, vermelho e azul.

• Cores secundárias: são as cores formadas pela união de duas primárias. São as cores laranja, roxo e verde. O laranja é igual à mistura das primárias amarelo e vermelho. O roxo é a mistura do vermelho com o azul. E o verde é a mistura do azul com o amarelo.

• Cores terciárias ou intermediárias: são os diversos tons e variantes que vão de uma primária até a próxima secundária.

• Cores quentes e frias: as cores são chamadas de quentes e frias porque nos transmitem essa sensação. As quentes lembram o sol, o fogo, são mais alegres e mais excitantes, elas tem o poder de se aproximarem mais e parecerem maiores. As frias lembram a água, a floresta, são calmantes e de certo modo, depressiva. Cores quentes: amarelo, laranja e vermelho.

Cores frias: roxo, verde e azul. • Cores neutras: O branco e o preto não

são cores, pois não existem no espectro solar. O branco é a união de todas as cores e o preto é a ausência de cor. Comumente são chamados de cores neutras, assim como os tons de cinza.

• Cores complementares: São cores que se complementam, formando a princípio, cores primárias. São complementares: o amarelo e o roxo; o vermelho e o verde; e o azul e o laranja.

TEXTURA

Textura é a qualidade de uma superfície: macia, áspera, escorregadia, granulada, dura ou mole. Na pintura o termo pode aplicar-se tanto à textura da própria tinta, quanto ás texturas representadas. O pintor, o escultor e o arquiteto empregam com freqüência a diversificação de texturas, para a obtenção de texturas, para a obtenção de efeitos de variedade, enfoque ou unidade. A variação da textura pode ser utilizada na pintura para dar, também, a ilusão de espaço. Na escultura e na arquitetura, os efeitos do espaço podem ser acentuados pela utilização de texturas mais audaciosas nos primeiros planos e outras, mais suaves, para superfícies mais afastadas.

EXERCÍCIOS

01. Descreva o que é a cor.

______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

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02. Quais são as cores primárias e as secundárias? ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

03. Complete as lacunas com as cores

complementares das cores citadas: a) verde X ________________. b) amarelo X ______________. c) roxo X _________________. 04. O que são cores terciárias?

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

05. O que são as cores neutras?

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

06. O que é textura? _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 07. Para que a variação de textura pode ser

utilizada? ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

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GLOSSÁRIO Ratificar – Confirmar, homologar. Concomitante – Ao mesmo tempo. Honorífico – Que honra e distingue. Cânones – Grandes nomes Antropomorfa – Semelhante ao homem quanto à forma. Púlpitos - Tribuna para pregadores. Frontispício – Fachada principal.

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CONSIDERAÇÕES FINAIS Neste módulo, você encontrou conteúdos, textos e interpretações para apoiá-lo no seu Curso.

Aqui foi lançado um olhar diferenciado para a Educação de Jovens e Adultos, acolhendo seus

conhecimentos, motivações e interesses.

Não pretendemos de forma alguma ditar receitas infalíveis. Nosso desafio é possibilitar todos os

usos possíveis da palavra como elemento de conquista da competência comunicativa de auto-realização e

da cidadania. Mas esse desafio é um caminho a ser trilhado e trabalhado. Portanto, estudem

intensamente, pois o estudo é o ponto central da nossa vida. Todavia, nós professores advertimos que é

uma grande necessidade para competirmos no mercado em igualdade de oportunidades.

Agora, vamos ao seu desempenho. Estude os assuntos detalhadamente. Se tiver duvidas, ligue

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que você passe para o tema seguinte quando dominar bem o que constava do anterior.

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