alecio ppt mulheres na história da arte

MULHERES NA HISTÓRIA DA ARTE

Alécio Costa Delfino Canoas, 26 de junho de 2013

ORIENTAÇÃO:

Margareta Haverman. Um Vaso de Flores. 1716. 79.4 x 60.3 cm. Metropolitan Museum of Art.

ESTÁGIO 1:

Professora Mestra

Rejane Reckziegel Ledur.

ESTÁGIO 2, 3 E 4:

Professora Mestra

Ana Lúcia Beck.

DADOS DA ESCOLA:

Escola Municipal de Ensino

Fundamental Aramy Silva.

Rua Chico Pedro, 390.

Bairro Camaquã.

Porto Alegre – RS.

Turma: C-23 – 8º ano.

Número de alunos: 24 alunos.

Observação:

23/3/12 – 4/5/12.

Prática de Ensino:

24/8/12 – 8/11/12.

Marie Victoire Lemoine. O Interior de um Atelier de uma Pintora Mulher. 1796. 116.5 x 88.9 cm. Metropolitan Museum of Art.

TEMA DE PESQUISA NAS ARTES VISUAIS:

O tema de pesquisa se

preocupou em analisar o papel

das Mulheres na História da

Arte, seus respectivos contextos

históricos, suas biografias, suas

produções artísticas e as

dificuldades enfrentadas por

elas.

Esse assunto se torna

importante se observarmos o

papel das mulheres no mundo

contemporâneo.

Os períodos pesquisados

vão do Renascimento até o

Modernismo do Século XX. Artemisia Gentileschi.

Suzana e os Velhos.

1610.

178 x 125 cm.

Schloss Weissenstein, Pommersfelden.

ARTISTAS: Sofonisba Anguissola (1532-1625). Renascimento italiano.

Sofonisba Anguissola. 1554. Autorretrato. 20 x 13 cm. Kunsthistorisches Museum, Vienna.

Artemisia Gentileschi (1593-1652/53). Barroco italiano.

Artemisia Gentileschi. Autorretrato como tocadora de alaúde. 1615-1617 71.12 x 76.2 cm. Coleção Particular.

ARTISTAS: Clara Peeters (1594-1639). Barroco neerlandês

Clara Peeters. Autorretrato, sem data. 37.5 x 50.2 cm. Paradeiro desconhecido.

Élisabeth Louise Vigée-Lebrun. Autorretrato. 1790. 79 x 100 cm. Coleção Particular.

Élisabeth Louise Vigée-Lebrun (1755-1842). Neoclassicismo francês.

ARTISTAS: Rosa Bonheur (1822-1899) Realismo francês.

Anna Klumpke. Rosa Bonheur. 1898. 117.2 x 98.1 cm. Metropolitan Museum of Art.

Anita Malfatti (1889-1964) Modernismo brasileiro.

Anita Malfatti. A Estudante Russa. 1915. 76 x 61 cm. Col. Mário de Andrade.

TEMA DO PROJETO DE ENSINO:

O Projeto de Ensino se

fundamentou em dois

aspectos principais:

• A contribuição das

Mulheres na História da

Arte;

• A prática artística através

dos gêneros de pintura

utilizadas pelas artistas

trabalhadas.

Adélaïde Labille-Guiard. Autorretrato com duas pupilas: Marie Gabrielle Capetand e Marie Marguerite Carreaux de Rosemond 1785. 210.8 x 151.1 cm. Metropolitan Museum of Art.

JUSTIFICATIVA:

Marie Guillelmine Benoist. Madame Philippe Panon Desbassayns de Richemont (Jeanne Eglé Mourgue) e seu filho Eugène. 1802. 116.8 x 89.5 cm. Metropolitan Museum of Art.

O projeto de ensino se

justifica por:

• Oportunizar aos alunos

um entendimento sobre a

relevância do gênero

feminino na História da

Arte.

• Dar voz às expressões

dos alunos através das

atividades propostas.

OBJETIVO GERAL:

Cecília Beaux. Criança Ernesta com babá. 1894. 128.3 x 96.8 cm. Metropolitan Museum of Art.

O objetivo deste projeto de

ensino é propiciar aos alunos um

entendimento contextualizado a

respeito da contribuição das

Mulheres na História da Arte,

permitindo a eles, através dos

trabalhos realizados e das obras

das artistas trabalhadas, a

identificação do tratamento pictórico

de diferentes períodos, debatendo o

significado destas interpretações.

Para isso foram problematizados

os motivos representados pelas

mulheres nos períodos trabalhados.

CONTEÚDOS:

• História da Arte;

• Artistas;

• Leitura de imagens;

• Debate e reflexão;

• Composição pictórica;

• Desenho;

• Pintura;

• Colagem;

• Retrato;

• Natureza Morta.

Adélaïde Labille-Guiard. Estudo de uma Mulher Sentada vista de trás: Gabrielle Capet. 1789. 52 x 48 cm. Metropolitan Museum of Art.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

Anita Malfatti. Fernanda de Castro. 1922. 73.5 x 54.5 cm. Col. Marta Rossetti Batista

• Compreender a contribuição das

artistas trabalhadas na história da

Arte;

• Alfabetização visual dos alunos;

• Despertar nos alunos um olhar

crítico a respeito de sua própria

produção;

• Identificar aspectos individuais na

produção dos alunos;

• Entender a importância dos gêneros

de pintura trabalhados como forma

de Arte e sua influência na estética

contemporânea;

• Exercitar a gestualidade e o fazer

artístico;

• Praticar desenho e pintura de

observação;

• Identificar períodos históricos da

história da Arte.

DESENVOLVIMENTO DO PROJETO DE ENSINO

PRIMEIRO ENCONTRO: Mulheres na História da Arte.

Aula 1: • Apresentação do projeto de ensino; • Linha do tempo; • Períodos históricos.

Sofonisba Anguissola. Três irmãs Jogando Xadrez. 1555. 72 x 97 cm. Museu Navrodwe, Polônia.

Élisabeth Louise Vigée-Lebrun. Madame Vigée-Lebrun e sua filha. 1789. 105 x 85 cm. Museu do Louvre.


Trabalho da aluna Gabrielle. (Fonte: DELFINO, 2012).

Trabalho do aluno Lucas. (Fonte: DELFINO, 2012).

Aula 2: • Realização de retrato em duplas.


Trabalho da aluna Bruna. (Fonte: DELFINO, 2012).

Trabalho do aluno Márcio. (Fonte: DELFINO, 2012).

Aula 2: • Realização de retrato em duplas.

SEGUNDO ENCONTRO: Natureza Morta.

Aula 3: • Natureza Morta.

Clara Peeters. Natureza Morta com Gato e Peixe. 1620. 34.3 x 47 cm. National Museum of Women in Arts.

Rachel Ruysch. Rosas, Convolvulus, Papoulas e outras Flores. c.1745. 108 x 84 cm. National Museum of Women in Arts.

TERCEIRO ENCONTRO: Natureza Morta – Desenho.

Aula 4: • Montagem da composição; • Esquemas composicionais; • Desenhos de observação em preto e branco; • Luz e sombra.

Foto referência da Natureza Morta. (Fonte: DELFINO, 2012).

TERCEIRO ENCONTRO: Natureza Morta – Desenho.

Aula 4: • Montagem da composição; • Esquemas composicionais; • Desenhos de observação em preto e branco; • Luz e sombra.

Trabalho da aluna Bianca. (Fonte: DELFINO, 2012).

Trabalho da aluna Bruna.

(Fonte: DELFINO, 2012).

TERCEIRO ENCONTRO: Natureza Morta – Pintura (início).

Aula 5: • Trabalho em duplas; • Início das pinturas; • Cor.

Trabalho dos alunos Adrielle e Roger. (Fonte: DELFINO, 2012).


QUARTO ENCONTRO: Natureza Morta – Pintura (finalização).

Aula 6 e 7: • Trabalho em duplas; • Finalização das pinturas.

Trabalho dos alunos Adrielle e Roger. (Fonte: DELFINO, 2012).


QUARTO ENCONTRO: Natureza Morta – Pintura (finalização).

Aula 6 e 7: • Trabalho em duplas; • Finalização das pinturas.


Trabalho da aluna Chaeane. (Fonte: DELFINO, 2012).

QUINTO ENCONTRO: Melhor amigo do artista.

Rosa Bonheur. Um sabujo. c.1856. 36.8 x 45.7 cm. Metropolitan Museum of Art.

Edwin Landseer. Sabujo Dormindo (Condessa). 1835. 101.6 x 127 cm. Tate Gallery.

Aula 8: • Início dos desenhos de animais.

Aula 9: • Finalização dos desenhos de animais.


Trabalho do aluno Wesley. (Fonte: DELFINO, 2012).

Trabalho do aluno Roger. (Fonte: DELFINO, 2012).


Trabalho do aluno Lucas. (Fonte: DELFINO, 2012).




Trabalho do aluno Wallace. (Fonte: DELFINO, 2012).

SÉTIMO ENCONTRO: Organizando as ideias.

Aula 10: • Debate sobre produção dos alunos; • Leitura de imagens dos trabalhos dos alunos; • Cada artista possui uma marca pessoal.

Trabalho da aluna Tayna. (Fonte: DELFINO, 2012).


Aula 10:

Trabalho da aluna Garbielle. (Fonte: DELFINO, 2012).


Aula 10:



Aula 10:

Trabalho do aluno Cristofer. (Fonte: DELFINO, 2012).

OITAVO ENCONTRO: Boas ideias colam.

Aula 11: • Anita Malfatti e modernismo; • Trabalho em grupo; • Rompendo paradigmas; • Colagem de formas abstratas.

Anita Malfatti. Uma Estudante. 1915-16. 76.5 x 60.5 cm. Museu de Arte de São Paulo.

Anita Malfatti. O Barco. 1915. 41 x 46 cm. Col. Raul Sousa Dantas Forbes.


Aula 11:

Trabalho dos alunos Brendon, Herbert e Wallace. (Fonte: DELFINO, 2012).

Trabalho dos alunos Cristofer e Roger. (Fonte: DELFINO, 2012).


Aula 11:

Trabalho das alunas Bianca, Sabrina e Yasmin. (Fonte: DELFINO, 2012).

Trabalho das alunas Tayna e Vitória. (Fonte: DELFINO, 2012).

NONO ENCONTRO: Exposição de Arte Aramy.

Aula 12: • Exposição dos trabalhos realizados pelos alunos; • Debate sobre os trabalhos dos artistas e sobre os trabalhos dos alunos; • Reflexão sobre as imagens produzidas pelos alunos; • Compreender a contexto atual do papel das mulheres artistas.

Fotos da organização da exposição em sala de aula. (Fonte: DELFINO, 2012).

CONCLUSÃO:

Percebi que os aspectos que hoje chamam a minha atenção

não são os mesmos de outrora.

Com a pesquisa realizada, as aulas dadas e as tarefas

executadas, por que eu não estava feliz? Faltavam peças em meu

quebra cabeça.

Dos aspectos que chamaram minha atenção destaco a relação

professor/aluno e a relação metodologia/resultados.

CONCLUSÃO:

Professor/aluno: Preocupação entre as relações e a Comunicação.

- Amadurecimento por parte do professor;

- Capacidade de adaptação.

CONCLUSÃO:

Professor/aluno: Preocupação entre as relações e a Comunicação.

- Amadurecimento por parte do professor;

- Capacidade de adaptação.

Metodologia/resultados: Metodologia assume um aspecto relacional:

- Buscar através de diversas metodologias, despertar o interesse e a

participação do aluno;

- Quando o interesse era maior? Quando o conhecimento fazia sentido

para os alunos.

- Tomada de decisões foi a metodologia mais utilizada pelo professor.

REFERÊNCIAS:

BARBOSA, Ana Mae. A Imagem no Ensino da Arte. 8. ed. São Paulo: Perspectiva, 2010. 152 p. _________, Ana Mae. Ensino da Arte: Memória e História. 1. ed. São Paulo: Perspectiva, 2008. 356 p. COSTA, Cristina. A Imagem da Mulher: Um estudo da Arte Brasileira. 1. ed. Rio de Janeiro: Senac Rio, 2002. 202 p. HOGARTH, Burne. O Desenho da Figura Humana sem Dificuldade. 2 ed. Nova Iorque: Evergreen, 1998. 178 p. LANDIM, Catarina. Curso de História da Arte: A Mulher na Arte. (apostila) Livraria Exótica, 2007. MARTINS, Mirian Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, Maria Terezinha Telles. Teoria e Prática do Ensino de Arte: A Língua do Mundo. São Paulo: FTD, 2010. 210 p. PEREIRA, Katia Helena. Como usar Artes Visuais na sala de aula: Coleção Como Usar na Sala de Aula. 2 reimp. 2 ed. São Paulo: Contexto, 2012. 162 p. PROCOPIAK, Ana Lúcia. Transgressões Femininas. Editora Plus, 2009. SLATKIN, Wendy. Women Artists in History: From Antiquity to the Present. 4 ed. New Jersey: Prentice Hall Publisinhg. 2001. 308 p. SPEED, Harold. Oil Painting Techniques and Materials. Reprinted. New York: Dover Publications Inc. 1987, 368 p. WEIDEMANN, Christiane; LARASS, Petra; KLIER, Melanie. 50 Women Artists You Should Know. 2.ed. New York: Prestel Publishing, 2010. 179 p.

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