Patrimonio

del 16 al 22 de junio de 2016/bacultural

AÑO 4 Nº 241Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudadde Buenos Aires.

Medios Públicos

La Once Diez (AM 1110), la radio pública de la ciudad de Buenos Aires, ofrece una programación de calidad dedicada al universo artístico y cultural.En la versión radial de la Agenda Cultural, que se emite todos los sábados de 10 a 12 h., Marcelo Pavazza entrevista a todos los protagonistas de la vida cultural de la Ciudad. Pág 4.

Colores del SurEl emblemático teatro de La Boca, donado por Benito Quinquela Martín, fue

totalmente reacondicionado y recuperó el brillo y la estética de antiguos tiempos. A partir de este mes ofrecerá una programación específica a precios populares y

orientada, a partir de septiembre, a la música y la danza. Pág 3.

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La celebraciónEl miércoles 15 de junio el

maestro Horacio Salgán cum-plió cien años. Pianista, composi-tor, arreglador, director de orques-ta, es uno de los máximos referen-tes del tango, pionero del denomi-nado “tango de vanguardia” y es-trella de la música popular. Su dúo con el guitarrista Ubaldo de Lío es un hito en la historia del tango, lo que se evidencia al escuchar las inolvidables versiones que graba-ron juntos de “Taquito militar” de Mariano Mores, “La cumparsita” de Gerardo Matos Rodríguez o “A fuego lento” y “Don Agustin Bar-di”, del propio Salgán, entre mu-chas otras. También es una agru-pación fundamental el Quinteto Real, que ambos formaron en los 60 con Enrique Francini en vio-lín, Pedro Laurenz en bandoneón y Rafael Ferro en contrabajo. En 2003 el maestro se retiró de los escenarios y según cuenta su hijo César, en el documental Salgán & Salgán (Caroline Neal, 2015), solo toca para él. Para homena-jearlo, el Ministerio de Cultura porteño presenta el espectáculo musical “Los 100 años de Horacio Salgán”, el sábado en la Usina del Arte. El evento está protagoniza-do por la prestigiosa Orquesta de Tango de Buenos Aires, que diri-gen Raúl Garello, Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci. César Sal-gán al piano, dirige, y participan como invitados el guitarrista Este-ban Falabella y el violinista Julio Peressini.

La Orquesta del Tango y César Salgán festejan los 100 años de Horacio Salgán con un concierto gratuito en la Usina, el sábado 18.

Homenaje

Salgán estudió piano desde niño y sin dudas fue su amor por el ins-trumento el que lo guió junto al deseo de tocar el tango como él quería. Pasó por radios, iglesias, orquestas, hizo sus primeros arre-glos y grabaciones y en 1944 tuvo su primer orquesta sobre la que dijo: “La idea de formarla está integrada de alguna manera a la composición. Empecé a componer porque quería hacer un tango de una manera determinada. No con la idea de ser compositor, sino con la de tocar tangos como a mí me gustaba. Lo mismo sucedió con la orquesta. Como a mí me gustaba

interpretar tangos a mi manera, la única forma era teniendo mi pro-pio conjunto, entonces la armé”. Desde el comienzo, críticos y músicos notaron su gusto por los

ritmos de jazz, el folklore y la mú-sica de Brasil. La década del 50 lo reunió con De Lío, y años des-pués, con los otros enormes artis-tas con quienes formó el Quinteto Real e hizo el tango a su manera hasta que se retiró en 2003. En 2005 recibió el Premio Konex de Brillante, máximo galardón de la Fundación Konex. Su última re-aparición al frente del Quinteto Real fue el 25 de mayo de 2010, en los festejos por el Centenario de la Revolución de Mayo, cuando ver-sionaron “Shusheta”, de Cobián y Cadícamo. Su hijo César tomó la posta. Hasta

los 27 años fue bajista pero luego se dedicó al piano. Fue bajista de la Orquesta de Horacio Salgán y cuando su padre se retiró, debutó en 2004 en el Club del Vino, for-mando parte del Dúo Salgán – De Lío, junto al maestro De Lío, y de la nueva formación del Quinteto Real. En 2008, sumó la Orquesta, cubriendo así las tres formaciones que usara Horacio. Actualmente, suma al repertorio temas propios.Por su parte, la Orquesta de Tango de la Ciudad, vive un gran momen-to ya que viene de recibir el Pre-mio Gardel 2016 al Mejor Album Orquesta de Tango Instrumental por su último disco, “Homenaje a Astor Piazzolla”, que también había obtenido un Grammy La-tino en la categoría Mejor álbum de tango en 2015. Este trabajo es el tercer disco de la Serie Pia-zzolla, que forma parte de la co-lección Discos de la Usina y fue grabado en vivo por la Orquesta, dirigida por Raúl Garello, Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci, el 21 de septiembre de 2012. Está integrado por obras de Astor Pia-zzolla, con arreglos propios y de Garello, Marconi y Cuacci, ade-más de “Vardarito”, con arreglo de Carlos García (primer director de la Orquesta junto con Garello) y el estreno mundial de “Tango del Zurdo”, dedicado al Enrique “Zur-do” Roizner (integrante actual de la orquesta) y compuesto para el noneto donde Roizner era el bate-rista y jamás se pudo estrenar.

Usina del Arte Caffarena 1Sábado 18 /6, 21 h. Gratis. Entradas disponibles con 2 horas de anticipación.www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

César Salgán, hijo de Horacio, participa del tributo a su padre. La Orquesta de Tango de la Ciudad celebra los 100 años del maestro.

Horacio Salgán celebra su cumpleaños a puro tango

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Patrimonio

Colores del Sur

Las casi setecientas butacas fue-ron retapizadas en tonos vivos

-amarillo, rojo, verde, azul-, y por sobre ellas está el techo, un techo azul sembrado de estrellas amari-llas, los colores de La Boca. Tam-bién hay ahora un moderno ascen-sor hidráulico transparente y en los muros de la recepción y la sala lu-cen, más vivos que nunca, los cua-dros de Quinquela Martín -”Proce-sión náutica”, “Día del Trabajo”, “Tango de la Ribera”, “Arrancan-do”, “Día de fiesta”, “Crepúsculo” y “Rincón de La Boca”-, el pintor emblemático del barrio. Es que el viejo Teatro de la Ribera ubicado frente al Riachuelo fue remodela-do a pleno, a partir de un esfuerzo conjunto del Ministerio de Cultura de la Ciudad y una empresa priva-da convocada por la Fundación de Amigos del Teatro San Martín, a través del régimen de Promoción Cultural Mecenazgo. El edificio, como otros de la zona -la escuela Pedro de Mendoza y el Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Martín- fue donado, en 1971, por el pintor al Consejo Na-cional de Educación, con la inten-ción de devolverle a La Boca parte de los favores que el pintor - aban-donado en su niñez, y hallado en 1890 por un grupo de monjas en la puerta de la Casa de los Expósitos- sentía haber recibido. La restauración edilicia insumió diez meses y le devolvió al teatro algo más que su antiguo esplen-dor: en este caso fundó la que pro-bablemente sea su mejor versión, porque conserva su espíritu e iden-tidad originales, pero a su vez se lo ve pleno de brillo y color.Las obras de remodelación tam-bién incluyeron la recuperación de la fachada, con la intervención de expertos, el recambio del sistema de iluminación, el acondiciona-miento de las salas para personas con discapacidad y la construcción de aulas para la Escuela de Técni-cos del Espectáculo en Vivo, que funcionará allí.El proceso de remodelación procu-ró recuperar su identidad histórica y a su vez, dotar al espacio de la actualización tecnológica necesa-rio. Su espíritu festivo se ve en el colorido edilicio y se reflejará tam-bién en su programación. En el es-cenario, que fue reparado, se estre-nará, el 24 de este mes, la obra “El

A través de la colaboración entre la gestión pública y una donación privada, el Teatro de la Ribera fue reacondicionado y recuperó el brillo y la estética de antiguos tiempos. Ofrecerá a partir de este mes una programación específica a precios populares y orientada, a partir de septiembre, a la música y la danza.

andador”, de Norberto Aroldi, con dramaturgia de Florencia Aroldi y dirección de Andrés Bazzalo; y “Varieté de ilusiones” del Grupo de Titiriteros del Teatro San Mar-tín. Ambos espectáculos estarán en cartel hasta principios de septiem-bre. A partir de ese mes, se desple-gará una programación orientada al teatro musical y la danza, a car-go de la nueva directora artística del teatro, Diana Theocharidis.

Esta nueva etapa (septiembre) se inaugurará con el estreno ar-gentino de Cinelandia de Alfredo Arias, una obra basada sobre cua-tro películas argentinas que tienen hoy un valor histórico. Paralela-mente, todos los sábados y domin-gos por la tarde tendrá lugar el ci-clo Danza al borde, que abrirá con un espectáculo que incluye la exhi-bición de ocho films de danza con música de Mauricio Kagel, tocada

en vivo por el ensamble Süden, y la puesta en escena del Tango alemán de ese mismo compositor, a cargo de Pablo Rotemberg, con la participación del Taller de Dan-za Contemporánea del Teatro San Martín.Mientras que en octubre se presen-tará la compañía de Cecilia Bengo-lea y François Chaignaud (Francia), con la obra Dublove; en noviem-bre, el estreno de la obra Sarmien-

to, a cargo de la coreógrafa Mari-na Sarmiento, y el proyecto Tres danzas argentinas, que reunirá a los compositores Gabo Ferro, Axel Krygier y Carmen Baliero, con los coreógrafos Pablo Lugones, Iván Haidar y Diana Szeinblum, y que continuará en diciembre. Asimis-mo, se abrirá el espacio Primera vez, para jóvenes bailarines y co-reógrafos que hacen sus primeras experiencias en escena.

Muriel Santana y Agustín Rittano suben a escena con “El Andador” el 24 de junio.

Todas las butacas del teatro fueron retapizadas y se agregó un moderno ascensor hidráulico

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A metros del Teatro de la Ribera se encuentra el Mu-seo Benito Quinquela Mar-tín que este año presenta un nuevo ciclo de visitas guiadas, un singular reco-rrido a través de un sec-tor del barrio de La Boca, profundamente ligado a su historia, a su identidad, costumbres y tradiciones.Los espacios que se vi-sitan constituyen íconos inseparables de los proce-sos a través de los cuales esta zona de Buenos Aires dibujó y sigue construyen-do su identidad, confor-mando así un valioso con-junto patrimonial que es parte de la misma herencia cultural en la que arraiga-ron las convicciones de Quinquela y los orígenes del museo.Las visitas guiadas se rea-lizan de martes a viernes de 10 a 18 h., sábados, do-mingos y feriados de 11.15 a 18 h. La actividad es gratuita, aunque hay un bono con-tribución optativo de $30. Los lunes no se realizan vi-sitas guiadas.

La Boca, un museo a cielo abierto

Teatro de la RiveraAv. Don Pedro de Mendoza 1835. La Boca.

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La radio de la Ciudad

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La Once Diez (AM 1110), la radio pública de la ciudad de Buenos Aires, ofrece una programación de calidad dedicada al universo artístico y cultural. En la versión radial de la Agenda Cultural, que se emite todos los sábados de 10 a 12 h., Marcelo Pavazza entrevista a escritores, artistas y todos los protagonistas de la vida cultural de la Ciudad.

Aires porteñosA pesar de la multiplicidad de

medios que caracterizó a la segunda mitad del siglo XX

y principios del XXI –de la televi-sión a los distintos canales electró-nicos y digitales–, la radio continúa ocupando un espacio central en las opciones de los consumidores. Sea por su instantaneidad informativa, por su estilo ameno y cordial o por-que muchos lo sienten una “com-pañía”, el éter continúa sien-do un lugar caliente que in-vita a muchos a congregarse y compartir experiencias. Atenta a esta consigna, La Once Diez, la radio públi-ca de la ciudad de Buenos Aires (AM 1110), ofrece una programación de gran calidad, en la que se destaca, además de la actualidad, los ciclos y espacios dedicados al quehacer artístico y cultural.No es extraño entonces que Agenda Cultural – la publicación semanal de distribución gratuita y su actualización permanente online en www.buenosaires.gob.ar/agendacultural- tenga su espacio en la Radio de la Ciudad, con un programa dedi-cado a difundir todas las activi-dades culturales organizadas, apo-yadas o promovidas por el Gobierno de la Ciudad. Todos los sábados, de 10 a 12 h., Marcelo Pavazza propo-ne a los oyentes una interesante hoja de ruta para disfrutar de todas las alternativas que ofrece el gobierno porteño, con entrevistas a directores teatrales, actores, músicos, progra-madores de los festivales, artistas plásticos, curadores de muestras, directores de museos, escritores y protagonistas de la vida artística de los centros culturales. Emblema definitivo de Buenos Aires, el gran coliseo lírico no po-día estar ausente de la grilla. De lunes a jueves, de 20 a 22 h., Mar-tín Leopoldo Díaz conduce Abono 1110, el programa que descorre el cortinado del Teatro Colón e invita a todos a recorrerlo por dentro, con la voz de sus protagonistas, un repaso

blico a interesarse por la literatura, la poesía y la historieta desde una mirada sin cartón ni rigidez, con mu-cho humor y debate, en Libros que muerden. Lo sigue, de 20 a 21 h.,

en atractivo programa doble, Ope-ración Masacre: la rebelión de lo escondido, de Silvia Merca-do, en el que cada programa se centra es una investigación periodística argentina publi-cada en un libro, contada por el propio autor, invita-do al piso de la radio para desentramar el proceso de indagación periodís-tica, la relación con las fuentes, la escritura, la búsqueda de la edito-rial, la publicación y

repercusión de la obra. Esta alternativa ideal para

la tarde de domingo se com-pleta con una opción de lujo,

La Conversación, de 21 a 22 h., en la que un invitado del ámbito

de la cultura visita el estudio de la radio para iniciar con Carlos Ares, fundador y director de la mitológica revista La Maga, una conversación larga y pausada, en la que se le dedi-ca todo el tiempo necesario que re-clama el arte de intercambiar ideas. Y como bonus track, desde las 22 y hasta la medianoche, Fin de fiesta ofrece un espacio para la reflexión filosófica a partir de la literatura, con la conducción de Luis Diego Fer-nández y Aki Tejerina.También hay distintas propuestas para el público inquieto que gusta de salir a recorrer y transitar la cultura por sus propios espacios. Los sába-dos, de 21 a 23 h., Micaela Men-delevich, Mónica Poggio y Beatriz Antico se convierten en Las Reco-mendadoras, ofreciéndole al oyente un itinerario posible por los mejores museos, las galerías más osadas y las muestras de arte más excitantes de la Ciudad, con humor y frescura. También los sábados, un poco más temprano, de 18 a 20 h., todo lo que

De izq. a der. Pablo Gorlero, Catalina Dlugi y Pablo Marchetti

Medios Públicos

Programa de Agenda Cultural en La Once Diez

www.buenosaires.gob.ar/radiociudadFacebook.com/laoncediez@Laoncediezwhatsapp 11-3699-8660Sábados de 10 a 12 h.

Conduce: Marcelo Pavazza.Equipo: Lucía Arias y Magalí Cohan.Producción y coordinación general: Betina Pascar. Producción: Javier Trillo.

www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

La Once Diez

de la agenda de música nacional y mundial y el infaltable sonido de las orquestas que resuenan en el Teatro. Para los nostálgicos, los sábados y domingos comienzan temprano por la mañana, de 6 a 8, con Efecto Colón, emisión que recupera para el aire de la radio conciertos selec-cionados que marcaron la historia de

este entrañable espacio. Y el domin-go, inmediatamente a continuación, de 8 a 10 h., los amantes de la buena música no pueden perderse El Pa-raíso, programa de música clásica a cargo de uno de los especialistas y divulgadores más reconocidos y apreciados por el público, el maestro Marcelo Arce, con su singular apro-

ximación a la apreciación musical que lo ha convertido en la referencia obligada para muchos melómanos.Desde luego, una programación tan ambiciosa no podía descuidar que muchas veces la cultura tiene sangre de tinta y cuerpo de papel. Todos los domingos, de 18 a 20 h., el escritor y crítico Guillermo Piro invita al pú-

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el público quiere saber sobre el arte de las tablas se da cita en Parece que viene bien, con conducción de uno de los periodistas que más sabe de teatro, Pablo Gorlero, junto a invita-dos en el piso y notas con los prota-gonistas de los éxitos de la cartelera.Por la noche, La Once Diez se llena de música. Los viernes, de 22 y hasta

las 2 de la madrugada, Pablo Mar-chetti conduce Hoy lloré canción, programa ómnibus que aborda el mundo de las canciones como sínte-sis de expresión de arte popular, con bandas en vivo en todas sus emisio-nes. Y todos los días, desde las 2 de la mañana y hasta las 6, la trasnoche se convierte en el espacio ideal para

descubrir y conocer sonidos nuevos de la mano de Proyecto Sonoria, que difunde los micros de bandas emergentes de todo el país.En esta variada oferta de programas cultu-rales, La Once Diez también ofrece espacios que abordan el quehacer cultural en su conjunto –música, li-bros, humor, cine, espectáculos– con

Marcelo Pavazza conduce el programa de Agenda Cultural, todos los sàbados de 10 a 12 hs., y entrevista a protagonistas de la vida cultural porteña.

Martín Leopoldo Díaz conduce Abono 1110. “Las Recomendadoras” ofrecen información sobre muestras y museos.Carlos Ares se entrega a ”La Conversación” todos los domingos a las 21 h.

Guillermo Piro conduce su clásico “Libros que muerden”.

En “Operación Masacre”, Silvia Mercado entrevista a los autores de investigaciones periodísticas.

el sello particular de sus conducto-res. De lunes a jueves, de 22 a 24 h., Gustavo Noriega conduce Preferi-ría no hacerlo; los sábados, de 12 a 14 h., Catalina Dlugi lleva adelante Agarrate Catalina y por la noche, de 20 a 21 h., Alberto Bacigalupo y Martín Fernández Cruz hacen lo propio en Que no se entere mamá.

Completa el panorama un minucioso seguimiento de la cultura televisiva, con una mirada aguda e incisiva, a cargo de @MoskitaMuertaOk, en Por si las moscas, de lunes a vier-nes de 16 a 18 h., con un resumen semanal los domingos, de 24 hasta las dos de la mañana, en Moskita de medianoche.

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Korenblit

El 28 de mayo de 2016 Bernar-do Ezequiel Koremblit hubiera

cumplido 100 años.Escritor, periodista, humorista, dirigente cultural (30 años direc-tor de cultura de la Sociedad He-braica Argentina), su obra oral es, al menos, tan importante como la escrita. Inconfundible conductor –por su voz y su estilo– de programas de radio, pronunció innumerables conferencias y participó de mesas redondas en prestigiosas institu-ciones del país. En la televisión fue pionero junto con Blackie.Korenblit recibió el Premio Mu-nicipal, la Faja de Honor SADE y fue declarado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires, entre otros recono-cimientos y galardones.Quienes estén interesados en co-nocer su obra escrita, puede so-licitar un ejemplar gratuito de su antología Tornaviaje a mi Torre, en fundación@bancociudad.com.ar (Referencia en el asunto: Anto-logía Koremblit) o comunicarse al teléfono 43298857.

Fundación Banco Ciudad regala una antología del escritor.

Charlas

Clases Maestras en el RecoletaEl programa Formación y En-

cuentro del Centro Cultural Re-coleta se plantea como un centro de experimentación y producción de nuevas expresiones culturales diri-gidas a la comunidad. En el trans-curso del año, una serie de artistas y destacados referentes de distintas disciplinas revelarán la forma en que organizan sus producciones artísticas, cómo se relacionan con esos procesos creativos y de qué manera conviven en lo cotidiano con sus trabajos. Esta oportunidad se plantea como una ocasión espe-cial para adolescentes, jóvenes y to-das aquellas personas que intenten potenciar su caudal creativo: for-marse con los que más saben. Desde el 18 de junio hasta el 10 de julio, Paloma del Cerro, Nicola Constantino, Andrea Servera, Mar-

cos López, la banda Villa Diaman-te, Martín Rejtman y Federico León compartirán sus conocimientos a través de las Clases Maestras, un nuevo ciclo abierto y gratuito, im-pulsado por el Centro Cultural Re-

coleta. Tanto en la experiencia de Nico-la Constantino en la creación de esculturas, instalaciones, videos y fotografías que suelen aturdir la percepción visual generando

la incomodidad; pasando por las puestas en escena y utilización de elementos de la cultura pop en las fotografías de Marcos López o las producciones literarias, los guiones y la dirección de cine de Martín Re-jtman, este cúmulo de experiencias vivas será de un valor único para generar un espacio de encuentro y debate de ideas. Las Clases Maestras estarán aboca-das no solo al relato de las viven-cias, sino también a la investigación de las formas emergentes de produ-cir, puntualmente en el abordaje de formatos no tradicionales que van desde arte contemporáneo a los videojuegos, el cine, la danza, la ilustración, la música y el teatro entre otros. Se utilizará como ma-terial práctico y vivo las clínicas de trabajo, el rasgo interdisciplinario

www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

Danza

La poesía de los cuerpos

E l Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín cumplirá

40 años el próximo año, cuatro décadas de actividades sin inte-rrupción que le permitieron con-solidarse como una compañía argentina de excelencia a nivel nacional e internacional. El grupo estable de danza, que se inició en 1977 cuando Kive Staiff - en ese entonces Director Gene-ral y Artístico del Teatro San Mar-tín- realizó la convocatoria de la bailarina y coreógrafa Ana María Stekelman para darle la dirección de lo que en ese momento se lla-mó Grupo de Danza Contempo-ránea del Teatro Municipal San Martín. En 1988 se le dio al Ballet el nombre con el que hoy se conoce. Durante estas casi cuatro déca-das de trabajo estuvo dirigido por prestigiosos referentes de la danza Argentina como Norma Binaghi, Lisu Brodsky y Alejandro Cer-vera; Oscar Araiz; Andrea Chi-netti y, desde 1999, por Mauricio Wainrot, quien supo desempeñar-se como Coreógrafo Permanente del Royal Ballet of Flanders de Bélgica durante once temporadas, y como Director Artístico de Les Ballets Jazz de Montreal (actual-mente es el Director de Asuntos

La compañía de danza del Teatro San Martín se presenta en Villa Urquiza con distintas obras de las coreógrafas Anabella Tuliano, Ana María Stekelman y Silvina Grinberg.

ex Unión Soviética, España, Ca-nadá, Brasil, Uruguay y Estados Unidos, entre otros. En diciem-bre de 2011 emprendió una gira por distintas ciudades de España, mientras que en 2013 se presentó en varias localidades de Colombia con gran éxito en cada una de sus funciones. Así mismo, ha sido es-pacio de producción de renombra-dos coreógrafos argentinos como Roxana Grinstein, Diana Theo-charidis, Noemí Lapzeson, y Da-niel Goldin; y extranjeros, entre los que destacan Mark Godden, Ginette Laurin, Nils Christe, John Wisman, Jean-Claude Gallotta y Ton Wiggers.En esta ocasión, el público tendrá la posibilidad de ver al Ballet Con-temporáneo del Teatro San Mar-tín en el Teatro 25 de Mayo donde se presentará desde el 18 de junio hasta el 3 de julio, de jueves a sá-bados en el horario de las 20.30 y los domingos a las 19.30 h., las tres piezas coreográficas Ínfima Constante, de Anabella Tuliano y Bolero, de Ana María Stekelman, ambas en carácter de reposición, y el estreno de Temperamental, de Silvina H. Grinberg. Sin dudas, una nueva oportunidad de ver a una de las más relevantes compa-ñías de danza.

La artista plástica Nicola Constantino compartirá su proceso creativo.

Grinberg estrena Temperamental en el Teatro 25 de Mayo.

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Homenaje

del arte, la lectura en voz alta, las charlas, las intervenciones de ca-rácter colectivo y la escena perfor-mática, sin descontar la interacción entre público y creador a la hora de producir. Este espacio de intercambio está planteado como una posibilidad original para que los adolescentes y jóvenes dialoguen con los distin-tos modos de pensar, realizar y eje-cutar la actividad artística. En ese sentido, las Clases Magistrales se presentan como un acceso directo a la novedosa y siempre cambiante escena artística actual.

Culturales de Cancillería). La compañía ha experimentado en el tiempo una práctica sostenida que la llevó a ser en el presente la compañía de danza más relevante

de la escena argentina.El Ballet Contemporáneo del Tea-tro San Martín realizó numerosas giras por Argentina y el mundo, presentándose en países como la

Ezequiel Koremblit

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Agenda semanalAgenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendaculturalGratis

Av. Alvear

ViSitAS GuiAdASLas visitas guiadas son gratui-tas, se realizan a pie y no re-quieren inscripción previa. Se recomienda llegar 10 minutos antes. Se suspenden por lluvia. 5030 9100 Int. 2134 o escribí a visitasguiadas_entur@bueno-saires.gob.ar, de lunes a viernes de 10 a 17 h.

REtiRO Av. Alvear y Cerrito.Sábado, 15  h. AV. ALVEAR, ARtE Y diStiNCiÓN. Recorri-do por una de las avenidas más sofisticadas de Buenos Aires, palacios y mansiones que per-tenecieron a la aristocracia por-teña.

BALVANERAAnchorena y Pasaje Carlos Gardel. Sábado, 15  h. BALVANERA tANGO Y ABAStO. El antiguo mercado, los monumentos a los íconos del tango y la casa Mu-seo Carlos Gardel.

AV. PEdRO dE MENdOzA Y A. CAffARENASábado y domingo, 14, 15, 16 y 17  h. uSiNA dEL ARtE. La Usina del Arte, su riqueza patri-monial y toda su oferta cultural.

tEAtROEL CuLtuRAL SAN MARtíNSarmiento 1551.Viernes y sábado, 21 h. LA MAR CHiQuitA. Dir.: Juan Martin Zu-biri. De Lautaro Metral y Lionel Arostegui. Con Lionel Arostegui, Lautaro Metral y Renzo More-lli. Entre los años 1977 y 1981 la laguna Mar Chiquita creció en forma desmedida inundando casas, hoteles y numerosos hos-pedajes. Los lugareños resistie-ron el avance del agua, aunque muchos se vieron obligados a abandonar sus casas y sus cam-pos. Años después se ordenó la destrucción con dinamita de las casas en ruinas de la antigua ciudad. Entonces, circulaba la leyenda de que uno de sus habi-tantes todavía permanecía en el techo de su casa. Entrada: $110. Domingo: $90.

tEAtRO ENRiQuE LARREtAJuramento 2291. domingo, 20  h. LAS CARtAS

SOBRE LA MESA. Dir.: Hector Presa. Con: Andrea Mango y Sebastián Holz. Pinano: Her-nán Matorra. Un homenaje a las grandes cartas que se escribie-ron en la historia de la humani-dad. El humor, el dolor y el amor están presentes en un musical que funde la poesía de la pala-bra escrita con la armonía de la palabra cantada. Patio central del Museo. Entrada: $150.Jubilados y estudiantes $120.

MuSEO dE ARtES PLáStiCAS EduARdO SíVORi Av. infanta isabel 555. domingo, 17  h. EL HOMBRE dE LA fLOR EN LA BOCA. Dir.: Clara Vaccaro. De: Luigi Pi-randello. Con David Di Napoli y Leonardo Modolo. Entrada al Museo: $10. Entrada al espectá-culo: gratis.

ESPACiO CuLtuRAL JuLiáN CENtEYA Av. San Juan 3255.

Sábado, 20.30 h. ACtO ES-COLAR. Interpelando a docen-tes, alumnos y familias, la obra pretende - a través del humor - renovar la mirada sobre los ritos y las topografías escolares: la sala de aula, el patio de juego, el despacho de dirección, el salón de actos, la sala de profesores.

CHiCOSESPACiO CuLtuRAL MARCÓ dEL PONtArtigas 202. 4611-2650.

Sábado, 16  h. CRECiENdO EN LA CRECiENtE. Ya acos-tumbrados a una que otra cre-cida del río los alumnos de Villa Algarrobos, un pueblo del lito-

ral del Paraná, asisten a clase sin demasiada preocupación. Pero algo distinto pasa esta vez. El río sigue creciendo, la lluvia amenaza y los bosques que an-tes los protegían han sido cor-tados.

ESPACiO CuLtuRAL CARLOS GARdELOlleros 3640. 4552-4229.

domingo, 16 h. LOS tAtEti. Un show con música, magia, hu-mor y mucha participación por parte de los chicos y grandes. Un espectáculo para disfrutar con toda la familia.

MÚSiCAMúsica popular ESPACiO CuLtuRAL dEL SuRAv. Caseros 1750. 4306-0301. Viernes, 21  h. SEBAStiáN LESPi. Un espectáculo con toda la fuerza del folklore. Con clásicas chacareras, zambas y mucho más. Sebastian Lespi (voz), Elina Saltos (voz y bom-

bo), Emiliano Uriarte (guitarra) y Gabriel Padilla (guitarra).

ESQuiNA HOMERO MANzi Av. San Juan y Av. Boedo.

Viernes, 18  h. CuARtEtO PiERRE. Cuarteto de saxos, in-tegrado por músicos de gran trayectoria, utiliza los acordes, cadencias y matices en los di-ferentes estilos como el tango, jazz y folklore.

CLáSiCA Y MOdERNA  Av. Callao 892.

Sábado, 0.30  h. LA KOR-dA.   Jazz y Música Latinoa-mericana. Dúo    instrumental, con    repertorio ecléctico pero cuidadosamente seleccionado, con momentos de improvisa-ción, virtuosismo, en un contex-to verdaderamente lúdico ge-nerando una atmósfera sonora muy sutil, delicada y emotiva.

LAS ViOLEtASAv. Rivadavia 3899.

Sábado, 22  h. SANdRA MáRQuEz. Tango. Sus últimas

producciones fueron nomina-das a los Grammy´s Latinos y a los Premios Gardel, donde participaron  los más talentosos músicos y  arregladores argen-tinos.

CiNEEL CuLtuRALSarmiento 1551.Sábado, 20  h. LA NiÑA dE tACONES AMARiLLOS. Dir.: Luján Loioco. Argentina. 2015. Una novela de educación sen-timental ambientada en Tum-bayá, Jujuy, lugar idílico que ve cómo su cotidianidad se ve al-terada ante la construcción de un gran hotel. Sábado, 22.15 h. CAMiNO A LA PAz. Dir.: Fran-cisco Varone. Argentina. 2015. Sebastián es un joven cuyas mayores pasiones son la banda de rock Vox Dei y su viejo Peu-geot 505. 2015. Entrada: $40. Jubilados y estudiantes: $25.

ESPACiO ViRREY LiNiERSVenezuela 469.

Jueves, 18 h. EL GRAduAdO. Estados Unidos (1967). De Mike Nichols, con Dustin Hoffman y Anne Bancroft. 105 min. Ben-jamín Braddock (Dustin Hoff-man) vuelve a casa después de terminar sus estudios universi-tarios. Es un joven que alberga un gran rencor contra la hipo-cresía y la corrupción de la so-ciedad que lo rodea. La señora Robinson (Anne Bancroft), una amiga de la familia, se encapri-cha de él y lo hace su amante. Pero cuando Benjamín cono-ce a Elaine (Katharine Ross), la hija de la señora Robinson, todo se complica.Creciendo en la creciente

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del 16 al 22 de junio de 2016 Pág. 8

Patrimoniode Buenos Aires

Cúpula del Congreso

E s una de las más altas de Bue-nos Aires y constituye un

adecuado remate para el conjunto arquitectónico del Palacio Legis-lativo, obra que dentro del acade-micismo italiano es de un estilo ecléctico greco-romano típico del autor, Vittorio Meano. Toda la obra es fastuosa. De hecho su altura (80 mts.) lo transformó al momen-to de su construcción (1898), en el edificio más alto del país. Un dato no menor es que ya en la estructu-ra del cimiento debió calcularse el enorme peso de la superestructura correspondiente a la cúpula cen-tral, cuya cubierta original de co-bre fue cediendo color con el paso del tiempo, transformándose en el tono verdoso característico que luce hoy, producto de la humedad y la erosión química y eólica. El remate en lo más alto termina en una corona decorada con figuras quiméricas a 80 mts. de altura, de las que brota un pararrayos.Inaugurado en 1906, recién 40 años más tarde quedó definitiva-mente terminado, culminando así el eje cívico, no siempre armóni-co, que une la Casa Rosada y el Palacio del Congreso a través de la emblemática Avenida de Mayo, arteria donde también han sido emplazadas otras importantes cú-pulas de valor arquitectónico. Esta demora generó un ácido comenta-rio para cualquier atraso edilicio: Tarda más que el del Congreso… Y no fue el único estigma; el pre-supuesto original de 6 millones de pesos en 1897 llegó a superar los 31 millones en 1914, rebau-tizando al edificio como Palacio de Oro. Al escándalo político que generó esta situación se agregó la crítica por los desnudos escultóri-cos de Lola Mora que adornaban la obra, producto de la pacatería porteña que acabó por perder va-liosos conjuntos de la artista. To-dos estos vaivenes han marcado la historia de la legislatura, no preci-samente como ejemplo de austeri-dad política.

Música

JEFE DE GOBIERNOHORACiO ROdRíGuEzLARREtA

SECRETARIO DE MEDIOSMARCELO JORGE NACHÓN

GOBIERNO DE LA CIUDADDE BUENOS AIRESSECRETARÍA DE MEDIOS

La Usina celebra SongBook 66

Se cumple medio siglo de una serie de discos editados en un

año singular e inolvidable: la pro-ducción de 1966 marcó el inicio del rock moderno y fue la puerta de ingreso a la época más impor-tante del género. La Usina conti-núa con su ciclo SongBook 66 y presenta en su auditorio el viernes 17 a las 21 h. un concierto espe-cial que reúne sobre el escenario a Nube 9, Litto Nebbia y Los Reyes del Falsete e invitados sorpresa, bajo la conducción del maestro de ceremonias, Alfredo Rosso, con una superada producción musical, en un año considerado como el mejor de la historia del rock an-gloparlante. En 1966 se publicaron “Revolver” de Los Beatles, “Aftermath” de los Rolling Stones, “Face to face” de Los Kinks, “Roger the Engineer” de Los Yarbirds, “Pet sound” de Los Beach Boys, “Blonde on blonde” de Bob Dylan y “A quick one” de Los Who. El repertorio incluirá versiones de las mejores canciones de todos estos gigantes: Los Beatles, Los Rolling Stones, The Who, The Kinks, The Supre-mes, Temptations, Beach Boys, Jimmy Hendrix, Bob Dylan, Da-

Nube 9 + Litto Nebbia, Los Reyes del Falsete y otros invitados sorpresa se presentan en un concierto en homenaje al mejor año de la historia del rock.

vid Bowie y muchos más.Del homenaje participa Litto Nebbia, un verdadero pionero del rock argentino, músico, cantante, compositor, líder de Los Gatos -la primera banda popular del géne-ro- y desde hace décadas, dueño

de una prolífica carrera solista con una notable cantidad de ediciones discográficas y distintos proyec-tos musicales que expandieron su propio horizonte artístico desde el rock hacia casi todos los territorios de la música popular argentina.

También participa NUBE 9, la banda argentina de rock y pop integrada por Fernando Blan-co (bajo y voz), Lucrecia López Sanz (guitarra y voz), Julián Carranza (guitarra y voz), Juan Pablo Ezquerra (teclados y voz) y Nicolás Jara (batería). Nube 9 surgió en 2001 con la motivación de rendirle homenaje a la música que les gusta. En 2010 realizaron una gira por Rusia (compartiendo cartel con Pete Best, el primer ba-terista de Los Beatles), Bielorru-sia y España, Panamá, Uruguay, Estados Unidos y Brasil. Por su parte, Los Reyes del False-te cuentan que la banda nació casi por casualidad, sin más estrategia que tocar entre amigos. Editaron “La fiesta de la forma”, su pri-mer disco en 2009 y generaron elogios de prensa y público. En 2012, publicaron su segundo dis-co “Días nuestros” y comenzaron una amistad artística con Litto Nebbia.

Litto Nebbia

www.buenosaires.gob.ar/agendacultural