UNIVERSIDADE FEDERAL DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO

DEPARTAMENTO DE FUNDAMENTOS DA EDUCAÇÃO

Disciplina:

DIDÁTICA

Alunos:

Renan Ribeiro Moutinho – 20072423023

Marcos Luiz Mendes Feitosa – 20081434002

Professora:

RACHEL COLACIQUE

Mas afinal: o que é música? O que é ruído?

Diferenças entre música e ruído.

As Quatro Estações(Antonio Vivaldi)

Sinfonia nº 9(Ludwig van Beethoven)

4’33’’(John Cage)

Elektronische Musik Studie I(Karlheinz Stockhausen)

Ionisation(Edgar Varèse)

Tubarão(John Williams)

Um tambor produz música ou produz barulho?

Improvisos de bateria, por Douglas Tognoni.

- Em filmes de suspense, como Psicose de Alfred Hitchcock (1960) ou

Tubarão (1975), como é a trilha quando aparece uma situação de perigo

iminente? É satisfatório, para a música, utilizar apenas de notas

musicais para aclimatar determinadas situações?

Breve História da Música e Conceitos Importantes

A História da Música não pode ser restrita unicamente a

música praticada no Ocidente. Desta forma, ao estudarmos a

evolução da Música pelos séculos, verificamos um início

teoricamente desordenado através da música essencialmente

religiosa das mais diferentes vertentes; com o passar dos tempos, a

isso seguiu-se uma progressiva necessidade de maior ordenamento

melódico e harmônico, culminando no que hoje chamamos de

Sistema temperado.

A música temperada é uma tentativa de ordenar os sons,

considerando-os notas musicais e definindo-lhes as alturas

(frequências) previamente de forma a possibilitar uma divisão de 12

sons (semitons) em uma escala, conhecida como oitava e que viria ser a

base da Música Tonal, tipicamente praticada no Ocidente. O problema

desse sistema é que quando um corpo vibra ele emite, de forma

bastante simples, outros sons subsequentes, conhecidos como

harmônicos. Estas ondas subsequentes não são facilmente identificadas

e definidas.

Além disso, um tom (intervalo entre duas notas de alturas

definidas) pode ser divido entre nove comas, que não é nada além

de um intervalo musical. Nos instrumentos temperados, em que

existem trastes que delimitam matematicamente o espaço de um

semitom, a coma vale 4,5. Já nos instrumentos que não são

temperados, pode ser obter harmonicamente o intervalo de 4 ou 5

comas (compondo um tom), de forma a possibilitar uma verdadeira

harmonia entre as notas musicais.

Instrumentos Temperados

Guitarra

Piano

Saxofone

Trompa

ClarineteTrompete

Instrumentos Não Temperados

Violino

Voz Humana

Flauta de Êmbolo

Con

trab

aixo

Fre

tles

s

Trombone

No final do século XIV e início do século XX, com o advento da

música dodecafônica e com o compromisso dos compositores em repensar

questões de tonalidade, combinações harmônicas, timbres e o Sistema

Tonal, a diferenciação entre som e ruído começa a ficar em evidência. Em

1913, no contexto do Modernismo e de uma série de outros movimentos

que buscavam os “elementos típicos do futuro” – como o futurismo, o

músico italiano Luigi Russolo escreve “L’arte dei rumori” (A arte do

ruído) e sublinha a natureza sonora do ruído. O ruído passa a ser

considerado um componente, enquanto ordenado na proposta de uma obra

musical, sob as perspectivas e motivações de um artista.

Na década de 50, inicia-se o Movimento de Musique Concrète,

através de Pierre Schäeffer e seus seguidores. Valendo-se do que hoje

chamamos de música eletroacústica e paisagem sonora, este movimento

propunha a manipulação de sons através de meios eletrônicos e a

utilização destes na composição musical. Músicos eruditos como

Stockenhausen, Pierre Boulez e Iannis Xenakis utilizam-se destes novos

conceitos e os transferem para suas novas propostas composicionais.

A música utilizada no Cinema, em Teatros e em outras

manifestações artísticas enriquece artisticamente em sua gama de

sons ao passar a utilizar ruídos e barulhos, de frequência não-

determinada, para a caracterização de situações, ambientes e

quaisquer propostas a que se destine.

Atividades

 

1) Ditado de sons e ruídos: a partir da exposição a diferentes

frequências de alturas definidas (sons) e de alturas indefinidas

(ruídos), esta atividade se propõe a incitar os alunos a diferenciá-los e

instigá-los a pensar em quais situações tais sons poderiam ser

utilizados;

2) Composição livre: cada aluno ou grupos de três a quatro alunos são

convidados a elaborar uma música de caráter instrumental ou vocal, com a

finalidade de ilustrar determinado tipo de situação. A música pode ter curta

duração mas deve mesclar sons e ruídos;

3) Paisagem sonora (ao ar livre): esta atividade propõe a conscientização dos

sons a que estamos submetidos e que, muitas vezes, passam despercebidos.

Desta forma, o professor propõe uma observação sonora livre (de olhos

vendados) de dois a três minutos e convida os alunos a anotar, de forma

cronológica, todos os eventos sonoros que ocorrem. Ao final do trabalho, o

professor analisa e compara os resultados com os alunos.

Referências Bibliográficas

CAGE, John. Silence. Hanover: Wesleyan University Press, 1973

GRIFFITHS, Paul. Enciclopédia da Música do Século XX. Trad. Marcos

Santarrita e Alda Porto. São Paulo: Martins Fontes, 1995

KIRBY, Michael e Victoria Nes Kirby. Performance Futurist. Nova York: Paj

Publications, 1986

SCHAEFFER, Pierre. Traité des objets musicaux. Paris: Seuil, 1966.

SCHAFER, R. Murray. A afinação do mundo. São Paulo: Editora UNESP, 2001.

WISNIK, José Miguel. O som e o sentido. Uma outra história das músicas. São

Paulo, Companhia das Letras, 1999, 285 pp.