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A – Descrição Geral

Designação do Curso – Licenciatura em Artes Plásticas – Pintura e Intermédia

Qualificação atribuída – Licenciatura, primeiro ciclo (180 créditos ECTS)

Requisitos de admissão – Contingente geral, regimes de reingresso e especiais, e regime especial de acesso dos maiores de 23 anos. Pelo contingente geral é requerida uma das seguintes provas de ingresso: Desenho; História da Cultura e Artes; Geometria Descritiva; e estão estabelecidas as seguintes preferências Regionais: Castelo Branco, Leiria, Lisboa, Portalegre e Santarém.

Objectivos Educacionais e Profissionais – O curso de Artes Plásticas – Pintura e Intermédia confere aos seus graduados um perfil profissional abrangente, habilitando-os a exercer as suas actividades com rigor prático e actualidade sociotecnológica nos diversos domínios da cultura e, muito particularmente, na área das artes plásticas. As duas áreas dominantes do curso assentam num conjunto de valências e competências delineadas a proporcionar uma formação e um vasto leque de saídas profissionais em circunstâncias similares às proporcionadas pelas instituições de referência do Espaço Europeu do Ensino Superior. Através dos Seminários de Arte Contemporânea os alunos têm a oportunidade de contactar com os artistas, críticos de arte, curadores, produtores e programadores contemporâneos mais relevantes nas respectivas áreas disciplinares, desenvolvendo-se assim um diálogo operativo entre as suas práticas artísticas de atelier e o seu pensamento crítico e conceitos derivativos.

Acesso ao grau seguinte de estudos – A licenciatura em Artes Plásticas – Pintura e Intermédia permite o acesso aos cursos de segundo ciclo na área ou em áreas afins.

Tabela da estrutura do Curso com Créditos (60 por ano) – Curso em três anos (seis semestres, cada com 30 créditos ECTS):

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Nome do Disciplina/Unidade curricular Ano Semestre Número de créditos

Introdução às Artes Plásticas 1 Anual 20

Desenho como Instrumento de Pensamento 1 1 8

História da Arte I 1 1 7

Estudos da Cor 1 1 3

Sistemas de Representação Espacial 1 1 2

Desenho I 1 2 8

História da Arte II 1 2 7

Metodologia do Projecto Artístico 1 2 2

Processos Digitais de Representação Espacial

1 2 3

Pintura 2 Anual 18

Desenho II 2 Anual 14

Estudos de Arte e Composição 2 1 4

História da Arte III 2 1 3

Estética I 2 1 3

Arte e Ambiente Natural (Figura Humana) 2 1 4

Teoria e Crítica da Imagem 2 2 4

História da Arte IV 2 2 3

Estética II 2 2 3

Arte e Ambiente Natural (Paisagem) 2 2 4

Projecto de Pintura 3 Anual 20

Projecto de Desenho 3 Anual 10

Seminário de Arte Contemporânea 3 Anual 6

História da Arte em Portugal 3 Anual 4

Gravura e Serigrafia (opcional) 3 Anual 10

Fotografia e Vídeo (opcional) 3 Anual 10

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Instalação e Arte em Espaço Público (opcional)

3 Anual 10

Serviços Museológicos e Curadoria (opcional)

3 Anual 10

Ilustração e Ilustração Científica (opcional) 3 Anual 10

Inforgrafia e Net Art (opcional) 3 Anual 10

Exame final, se existente – Não aplicável.

Regras de avaliação contínua e final – Não existe exame final; as regras são definidas para cada unidade curricular individual.

Coordenador Departamental ECTS – Prof. Maria Joana Sousa Guedes

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B – Descrição das unidades curriculares

Nome da Unidade Curricular Introdução às Artes Plásticas

Código da Unidade Curricular 96431

Tipo de Unidade Curricular Anual

Nível da Unidade Curricular NA

Ano Primeiro

Semestre/Trimestre Anual

Número de Créditos 20

Nome do Professor Ana Margarida Jerónimo Alexandre

Objectivos da Unidade Curricular (expressa em termos de

competências educacionais a atingir)

Iniciação da prática oficial da pintura – as tecnologias clássicas e a prática experimental. Desenvolvimento da capacidade especulativa, que permitem estabelecer as relações entre projecto, realização e crítica. As propostas de trabalho de atelier a desenvolver pretendem fomentar uma atitude experimental e especulativa, que valorize o próprio processo criativo.

Pré-requisitos Conhecimentos básicos sobre a pintura e o desenho.

Conteúdos da Unidade Curricular Introdução: O espaço na linguagem pictórica e suas inter-relações. Os materiais e equipamentos de pintura. Modos de interpretar: representação e presentação; acentuação e nivelamento. Estrutura no espaço bidimensional - a composição: plano/ enquadramento/ peso. Estrutura no espaço tridimensional: a perspectiva. A cor: contrastes/ harmonia/ qualidades/ dimensões. Percepção e representação do tempo/ movimento/ ritmo. O espaço e expressão pessoal. O espaço na Figura Humana. Efeitos e truques: Pintado texturas e volumes.

Bibliografia Recomendada Smith, Ray. Manual prático do Artista – Equipamento materiais procedimentos técnicas. Civilização Editores, 2003 Arnheim, Rudolf, Arte & Percepção Visual – Uma psicologia da visão criadora, pioneira Thomson, São Paulo 1980

Métodos de Ensino Aulas teóricas em que se descrevem e exemplificam os métodos de resolução de várias técnicas da pintura e do desenho, e aulas práticas em que são propostos exercícios de aplicação dos conceitos ministrados.

Métodos de Avaliação A avaliação é contínua e será feita através dos trabalhos práticos executados nas aulas.

Língua de Ensino Português

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Nome da Unidade Curricular Desenho como Instrumento de Pensamento


Tipo de Unidade Curricular Semestral


Ano Primeiro

Semestre/Trimestre Primeiro


Nome do Professor José Maia�



Introdução ao Desenho como Instrumento de Pensamento. Aprendizagem do Desenho como estrutura da criação artística na Pintura e Escultura na sua estrutura formal e conceptual. Conhecimento da estrutura do pensamento criativo dos artistas em relação á História da Arte.�

Pré-requisitos Conhecimentos básicos de Desenho.

Conteúdos da Unidade Curricular Introdução: Linha como base do Desenho��Estudo de Obras de Arte que têm a linha como elemento fundamental. Estrutura do Pensamento Criativo dos artistas em relação á História da Arte.�

Bibliografia Recomendada Revista TATE the art magazine, nº 22 /2000 “Close Encounters by Simon Morley.�Richard Morphet, Eecounters New Art From Old, Reino Unido ed. National Gallery 2000.�Será indicada uma bibliografia adequada a cada aluno de acordo com desenvolvimento do seu trabalho.�

Métodos de Ensino Aulas teóricas acompanhadas de exemplos práticos e aulas teórico-práticas com o objectivo de por em prática os conhecimentos assimilados.

Métodos de Avaliação Será feita avaliação contínua da componente prática que contará 70% para a classificação final. Para a componente teórica os alunos submeter-se-ão a uma frequência cujo resultado contará em 20% da classificação final. Os trabalhos de investigação contarão com os restantes 10%.�


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Nome da Unidade Curricular História da Arte I



Nível da Unidade Curricular I

Ano Primeiro



Nome do Professor Maria Joana V. P. A. Sousa Guedes



Reconhecer os aspectos essenciais da História da Arte, salientando as características relacionadas com as circunstâncias e objectivos daqueles a quem se devem as maiores realizações artísticas nas épocas consideradas.

Pré-requisitos Conhecimentos básicos de História

Conteúdos da Unidade Curricular História da Arte na Pré-História. História da Arte na Época Pré-Clássica. História da Arte na Época Clássica. História da Arte Paleo-Cristã. História da arte na Época Bizantina.

Bibliografia Recomendada E. H. Gombrich, A História da Arte, Zahar Editores, Rio de Janeiro, 1985.�2 H. W. Janson, História da arte, Fundação� Calouste Gulbenkian, Lisboa, 2005

Métodos de Ensino Exposição da matéria com apoio de imagens exemplificativas

Métodos de Avaliação Uma frequência, na qual será necessário obter a classificação final mínima de 10 (dez) valores para aprovação na cadeira. Um exame final escrito, para os alunos que não tiverem obtido aprovação na frequência ou que, tendo-a alcançado, pretendam subir a nota. Eventualmente, um trabalho, não obrigatório, com influência sobre a nota final a combinar com os alunos.


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Nome da Unidade Curricular Estudos da Cor




Ano Primeiro



Nome do Professor Carla Marina do Carmo Duarte Gomes



Adquirir um conhecimento teórico e operativo sobre: Teoria da cor, fenómenos cromáticos e lumínicos, análise e desconstrução cromática, processos e funções da visão e do pensamento visual e as suas interacções com o processo criativo.

Pré-requisitos NA

Conteúdos da Unidade Curricular 1. Física da Cor: Espectro electromagnético. Espectro óptico. Decomposição da luz branca. A superfície colorida. 2. Reprodução da cor: Síntese aditiva (cor/luz). Síntese subtractiva (cor/pigmento). Síntese partitiva (cor/luz e cor/pigmento). 3. Métrica da cor: Tom. Luminosidade. Saturação. 4. Escalas cromáticas e acromáticas. 5. Contrastes da cor: Contraste de cor em si. Contraste claro-escuro. Contraste quente-frio. Contraste das cores complementares. Contraste simultâneo. Contraste sucessivo. Contraste de qualidade. Contraste de quantidade. 6. Harmonias da cor: Harmonia monocromática. Harmonia de tons vizinhos no círculo cromático. Harmonia das cores complementares. Harmonia por saturação.

Bibliografia Recomendada Modesto Faria, Psicodinâmica das cores em comunicação. Editora Edgard Blucher LTDA. 1990, S. Paulo, Brasil.

Métodos de Ensino Aulas teóricas em que se descrevem e exemplificam os conteúdos programáticos, e aulas práticas em que são propostos exercícios de aplicação dos conteúdos ministrados.

Métodos de Avaliação Teste escrito, com consulta, em frequência, ou nas épocas de exame. Todos os trabalhos práticos realizados ao longo do semestre.


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Nome da Unidade Curricular Sistemas de Representação Espacial




Ano Primeiro



Nome do Professor Inês Serrano�



Familiarizar o aluno com os sistemas de representação convencionais com destaque para a projecção cónica. Sublinhar as diferenças expressivas obtidas através da variação do ponto de vista, distância e posição do observador. Representação tridimensional de objectos tirando partido das potencialidades do Desenho Assistido por Computador. No final desta disciplina o discente deve ser capaz de interpretar, descrever e produzir com clareza, rigor e segurança objectos com alguma complexidade formal e espacial.

Pré-requisitos NA

Conteúdos da Unidade Curricular Sistema de projecções cilíndricas ou paralela. Sistema de projecção cónica ou central. Desenho Assistido por Computador.

Bibliografia Recomendada CUNHA, L. Veiga da, Desenho Técnico. Lisboa: Ed. Fundação Calouste Gulbenkian, 2002. GILL, Robert W. – Desenho de Perspectiva. Lisboa: Ed. Presença, s/d. RIBEIRO, Carlos Tavares – Geometria Projectiva. Lisboa: Ed. Europress, 1991 SILVA, Arlindo; DIAS, João; SOUSA, Luís – Desenho Técnico Moderno. Lisboa: Lidel, 2002. WHITE, Gwen – Perspectiva. Lisboa: Ed.Presença, 2000 PANOFSKY, Erwin – A perspectiva como forma simbólica. Lisboa: Ed.70, 1999.

Métodos de Ensino Aulas teóricas com explicação de conceitos e exercícios aplicados nas aulas práticas

Métodos de Avaliação Testes e exercícios realizados nas aulas práticas


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Nome da Unidade Curricular Desenho I




Ano Primeiro

Semestre/Trimestre Segundo


Nome do Professor Carla Marina do Carmo Duarte Gomes�



Desenvolvimento de competências de carácter conceptual para o domínio prático do desenho, como elemento integrante da linguagem plástica.�

Pré-requisitos NA

Conteúdos da Unidade Curricular 1 – Desenvolvimento de um projecto individual de trabalho cujo o objecto de estudo a abordar é confinado ao concelho de Tomar. 2 – Pesquisa, descrição e contextualização do objecto de estudo. 3 – Análise, recriação e reinterpretação do objecto descrito. 4 – Criação de um book projectual, com os estudos e anexos da investigação dos vários pontos desenvolvidos ao longo do projecto. 5 – Apresentação do projecto.

Bibliografia Recomendada Massironi, Manfredo – Ver pelo Desenho, Lisboa, Edições 70, 1982. Munari, Bruno – Fantasia: Invenção, Criatividade e Imaginação, Lisboa, Editorial Presença.

Métodos de Ensino Aulas teóricas em que se descrevem e exemplificam os métodos de resolução dos pontos descritos nos conteúdos da unidade curricular, e aulas práticas em que são propostos exercícios de aplicação dos conceitos ministrados.

Métodos de Avaliação Avaliação contínua em conjugação com os trabalhos práticos executados nas aulas.


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Nome da Unidade Curricular História da Arte II



Nível da Unidade Curricular II

Ano Primeiro








Conteúdos da Unidade Curricular História da Arte Pré-Românica. História da Arte Românica

Bibliografia Recomendada E. H. Gombrich, A História da Arte, Zahar Editores, Rio de Janeiro, 1985. H. W. Janson, História da arte, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, 2005. Flavio Conti, Connaître l’Art, Editions du Comptoir – Comptoir du Livre, Paris, 1998.




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Nome da Unidade Curricular Metodologia do Projecto Artístico




Ano Primeiro






Dotar os alunos de conhecimentos e de instrumentos conceptuais e formais indispensáveis ao processo de criação e produção artística, de modo a que os alunos desenvolvam os seus projectos de uma forma metódica e organizada, tanto na fase conceptual como formal.�

Pré-requisitos NA

Conteúdos da Unidade Curricular A noção de projecto, série de trabalhos, metodologia projectual, conceito, forma, escala e tecnologia. A organização estrutural do projecto e a sua apresentação.

Bibliografia Recomendada Bono, Eduard – O Pensamento Lateral, Ed. Pergaminho, Lisboa, 2005. Bono, Eduard – Os seis Chapéus do Pensamento, Ed. Pergaminho, Lisboa, 2005.

Métodos de Ensino Aulas teóricas em que se descrevem e exemplificam os métodos de resolução de balanços de matéria e energia, e aulas teórico-práticas em que são propostos exercícios de aplicação dos conceitos ministrados.

Métodos de Avaliação Todos os trabalhos práticos realizados ao longo do semestre.


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Nome da Unidade Curricular Processos Digitais de Representação Espacial




Ano Primeiro



Nome do Professor Inês Serrano�



Familiarizar o aluno com os sistemas de representação convencionais através de processos digitais. Representação bidimensional e tridimensional de objectos tirando partido das potencialidades do Desenho Assistido por Computador na manipulação das ferramentas virtuais. No final desta disciplina o discente deve ser capaz de interpretar, descrever e produzir com clareza, rigor e segurança objectos com alguma complexidade formal e espacial através de ferramentas digitais.

Pré-requisitos NA

Conteúdos da Unidade Curricular Representação de objectos com recursos digitais: Os programas de desenho assistido; Desenho Assistido por Computador (2D); Desenho Assistido por Computador (3D).

Bibliografia Recomendada NETO, Pedro Leão – Autocad 14: [depressa & bem]. Responsabilidade. Lisboa: FCA-Editora Informática, 1997 SANTOS, João – Autocad 14: em 3 dimensões – curso completo. Lisboa: FCA – Editora Informática, 1997 SILVA, Arlindo; DIAS, João; SOUSA, Luís – Desenho Técnico Moderno. Lisboa: Lidel, 2002.

Métodos de Ensino Aulas teóricas com explicação de conceitos e exercícios aplicados nas aulas práticas.

Métodos de Avaliação Testes e exercicios realizados nas aulas práticas


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Nome da Unidade Curricular Pintura




Ano Segundo



Nome do Professor José Maia



Apoiar o aluno no sentido de conseguir alguma autonomia de decisão estética e aperfeiçoar as capacidades técnicas. Pretende-se também que o aluno faça a pesquisa teórica no sentido de inserir o seu trabalho na sequência Histórica da Arte Ocidental, no contexto cultural, social e artístico actual.

Pré-requisitos Conhecimentos básicos da técnica de pintura

Conteúdos da Unidade Curricular O primeiro trabalho será inspirado numa obra da História da Arte Ocidental. No total os alunos terão que realizar 12 trabalhos, 8 dos quais sobre suporte tenso ou rígido, em acrílico ou óleo com cerca de 80X100 cm. Os trabalhos devem desenvolver-se de acordo com as opções individuais dos alunos. Os trabalhos e as escolhas que os determinam serão discutidos passo a passo num acompanhamento pessoal de cada aluno. Os alunos terão que apresentar o percurso realizado fundamentando as opções tomadas na realização dos trabalhos

Bibliografia Recomendada Burger, P., Teoria da Vanguarda, Universidade Minnesota, 1992. Nairne, S., State of The Art, Chatto & Windus, 1987.

Métodos de Ensino Discussão com os alunos (comentários, comparações, demonstrações), sobre assuntos específicos suscitados pelo desenvolvimento dos trabalhos. Referencia a exemplos de obras de arte relacionadas com os temas ou técnicas escolhidos pelos alunos. Fomentar um constante questionamento do trabalho levando o aluno a interrogar-se sobre o seu percurso artístico. Encorajar o risco artístico.

Métodos de Avaliação Avaliação contínua.


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Nome da Unidade Curricular Desenho II




Ano Segundo



Nome do Professor Rita Gaspar Vieira



Desenvolvimento da capacidade de análise e de representação gráfica objectiva de estruturas complexas. Cada aluno deverá encontrar pistas para o desenvolvimento de um léxico pessoal dentro do universo do desenho, correlacionado com o seu percurso na disciplina de Pintura, começando a definir um sentido no seu percurso criativo.

Pré-requisitos Frequência com aproveitamento de um ano de uma unidade curricular cujos conteúdos incidam na prática do Desenho.

Conteúdos da Unidade Curricular O uso do desenho como instrumento de interpretação da ideia, configurando-a. Desenvolvimento dos elementos e estruturas de expressão gráfica: escalas, proporções, eixos, enquadramentos. O desenvolvimento de variantes de expressão plástica pessoais, que vão no sentido da constituição de um discurso visual próprio. A análise e capacidade de interpretação/expressão visual de imagens.

Bibliografia Recomendada BARRO, David, Imagens (Pictures) para uma Representação Contemporânea, Mimesis, 2003. BROOKE, Xanthe (org.), Mantegna to Rubens, Merrel Holberton, London, 1998.

Métodos de Ensino Os alunos serão confrontados com estímulos/exercícios diversificados que suscitarão o desenvolvimento de propostas plásticas ou pequenos projectos de desenho.

Métodos de Avaliação A avaliação será contínua e será efectuada através da realização dos exercícios teórico-práticos, desenvolvidos ao longo do ano lectivo.


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Nome da Unidade Curricular Estudos de Arte e Composição




Ano Segundo






Adquirir um conhecimento teórico e operativo sobre: teorias de composição e as suas possibilidades programáticas, métodos de composição, estruturam, processos e funções da visão e do pensamento visual e as suas interacções com o acto criativo.

Pré-requisitos NA

Conteúdos da Unidade Curricular Elementos da composição de mensagens visuais. Técnicas de composição. Percepção e integração como vias de conhecimento.

Bibliografia Recomendada Munari, Bruno – Design e Percepção Visual, Ed. 70, Lisboa, 1978. Arnheim, Rudolf – Arte e Percepção Visual, Pioneira, S. Paulo, 2001.

Métodos de Ensino Aulas teórico-práticas em que se descrevem e exemplificam os conteudos programáticos, sendo propostos exercícios de aplicação dos conteudos ministrados.



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Nome da Unidade Curricular História da Arte III



Nível da Unidade Curricular III

Ano Segundo








Conteúdos da Unidade Curricular História da Arte Gótica. História da Arte no Renascimento. História da Arte Maneirista.

Bibliografia Recomendada E. H. Gombrich, A História da Arte, Zahar Editores, Rio de Janeiro, 1985. H. W. Janson, História da arte, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, 2005 Flavio Conti, Connaître l’Art, Editions du Comptoir – Comptoir du Livre, Paris, 1998




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Nome da Unidade Curricular Estética I




Ano Segundo






Formular questões, conceitos e relações conceptuais que esclareçam a compreensão e a interpretação dos objectos e práticas artísticas. Dotar o aluno de ferramentas que lhe despertem o gosto pela investigação científica.�

Pré-requisitos NA

Conteúdos da Unidade Curricular 1 – A origem da filosofia e da estética. 2 – A história da arte e a estética. 3 – A experiência estética. 4 – Platão: O reconhecimento do carácter afectivo da arte. 5 – Os Pré – Kantianos.

Bibliografia Recomendada Textos e material de apoio disponível na página Web da unidade curricular. Bayer, Raymond – História da Estética, Colecção Teoria da Arte, Editorial Estampa, Lisboa, 1979. Huisman, D. – A estética, Ed. 70, Lisboa, 1997.

Métodos de Ensino Aulas teóricas em que se descrevem e exemplificam os conteúdos da unidade curricular.

Métodos de Avaliação Trabalho teórico, em resposta ao tema proposto pelo docente. Teste escrito, com consulta, em frequência, ou nas épocas de exame.


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Nome da Unidade Curricular Arte e Ambiente Natural (Figura Humana)




Ano Segundo



Nome do Professor Victor Dinis Carita de Jesus



Estudo da anatomia do corpo humano para melhor compreensão da Figura Humana, através de exercícios práticos figurativos, com a utilização de várias técnicas e materiais, desenvolvendo capacidades de observação e representação do que objectivamente se vê. Desenvolvimento e aprofundamento dos conhecimentos através de exercícios práticos de representação de figura humana com o desenho de modelo nú.

Pré-requisitos NA

Conteúdos da Unidade Curricular Conceitos básicos de anatomia. Exercícios práticos de representação de modelos estáticos. Desenho de modelo. Exercícios práticos de representação de figura humana. Desenho de modelo nú. Exercícios práticos de representação de modelo nú.

Bibliografia Recomendada HOGARTH, B., O Desenho da Figura Humana sem dificuldade, Evergreen, 1998. MASSIRONI, M., Ver pelo desenho, Lisboa, Edições 70, 1982.

Métodos de Ensino Os alunos serão confrontados com estímulos/exercícios diversificados que suscitarão o desenvolvimento de propostas plásticas ou pequenos projectos de desenho com duração controlada pelo docente e combinada com os alunos. Ao longo dos processos de interpretação, configuração e concretização de cada exercício, serão expostos os conteúdos teóricos e práticos.

Métodos de Avaliação Avaliação continua em conjugação com os trabalhos práticos executados nas aulas e trabalho (individual ou de grupo) teórico-prático sobre morfologia muscular (com um peso de 10% na média final ponderada).


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Nome da Unidade Curricular Teoria e Crítica da Imagem




Ano Segundo



Nome do Professor João Seguro



Potencializar a autonomia reflexiva e crítica através das relações que se permitem estabelecer entre o desenvolvimento social, económico e tecnológico e a constante reconfiguração de valores fundadora da dialéctica moderna. Articulação das teorias da Estética e Cultura Visual referentes à função significativa e comunicativa da Arte como base de uma compreensão crítica das correspondências que se estabelecem entre a arte, a sociedade, os indivíduos e o pensamento, numa perspectiva transversal e multidisciplinar

Pré-requisitos Conhecimentos elementares de Arte Moderna e Contemporânea e conceitos base de Estética e História da Arte.

Conteúdos da Unidade Curricular A revolução do gosto e a redefinição de obra de arte. Modernismo e Pós-modernismo.

Bibliografia Recomendada Adorno, T., Teoria Estética, Viseu, Ed. 70, 1988. Almeida, B.P., O Plano da Imagem, Lisboa, Assírio & Alvim, 1996. Berman, M., Tudo o que é Sólido se Dissolve no Ar – A Aventura da Modernidade, Lisboa, Ed. 70 (colecção Signos #49), 1999 Calinescu, M., As 5 Faces da Modernidade: Modernismo-Vanguarda-Decadencia-Kitsch-Pós-Modernismo, Lisboa, Veja (colecção Artes/Ensaio, 1999. Deleuze, G., A Filosofia Crítica de Kant, Lisboa, Ed. 70 (colecção O Saber da Filosofia), 2000

Métodos de Ensino Aulas teóricas de exposição de conteúdos e aulas de discussão teórica.

Métodos de Avaliação Realização de trabalhos teóricos e de uma frequência/exame (50%); Realização de um trabalho final (50%).


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Nome da Unidade Curricular História da Arte IV




Ano Segundo








Conteúdos da Unidade Curricular História da Arte Barroca e Rococó. História da Arte do Neo-Classicismo. História da Arte Romântica. História da arte do Realismo. História da Arte do Impressionismo.

Bibliografia Recomendada E. H. Gombrich, A História da Arte, Zahar Editores, Rio de Janeiro, 1985. H. W. Janson, História da arte, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, 2005. Flavio Conti, Connaître l’Art, Editions du Comptoir - Comptoir du Livre, Paris, 1998.




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Nome da Unidade Curricular Estética II




Ano Segundo






Formular questões, conceitos e relações conceptuais que esclareçam a compreensão e a interpretação dos objectos e práticas artísticas. Dotar o aluno de ferramentas que lhe despertem o gosto pela investigação científica.�

Pré-requisitos NA

Conteúdos da Unidade Curricular 1 – Kant. 2 – Hegel. 3 – Nietche. 4 – As vanguardas modernas.

Bibliografia Recomendada Ferry, Luc – Homo Aestheticus, A invenção do gosto na era democrática, Almedina, 2003. Perniola, Mario – A estética do séc. XX, Editorial Estampa, 1998.

Métodos de Ensino Aulas teóricas em que se descrevem e exemplificam os conteúdos da unidade curricular.

Métodos de Avaliação Trabalho teórico, em resposta ao tema proposto pelo docente. Teste escrito, com consulta, em frequência, ou nas épocas de exame.


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Nome da Unidade Curricular Arte e Ambiente Natural (Paisagem)




Ano Segundo



Nome do Professor �Ana Margarida Jerónimo Alexandre



�Esta disciplina pretende dotar os alunos de um conjunto de conhecimentos teórico-práticos, que possibilitam a elaboração de projectos, que permitem abordar o conceito de paisagem. Os principais itens propostos a estudo serão; a pintura como “janela para o mundo”, a perspectiva enquanto elemento regulador de uma imagem, o perpectógrafo e máquinas de visualização espacial.

Pré-requisitos Conhecimentos básicos sobre o Desenho.

Conteúdos da Unidade Curricular Introdução: O espaço na linguagem pictórica. O espaço e a cor na paisagem. A paleta: limitação cromática. Luz em interiores. Paisagem à luz da lua. Reflexos sobre água. Vida nocturna: cafés, bares, varandas. Avenidas e monumentos. Vista de um povoado costeiro. As primeiras luzes nocturnas.

Bibliografia Recomendada Smith, Ray. Manual prático do Artista – Equipamento materiais procedimentos técnicas. Civilização Editores, 2003 Asunción, Josep, Cor – Pintura Criativa. Editorial Estampa, Lisboa 2005 Asunción, Josep, Espaço – Pintura Criativa. Editorial Estampa, Lisboa 2005

Métodos de Ensino Aulas teóricas em que se descrevem e exemplificam os métodos de resolução de várias técnicas e do desenho, e aulas práticas em que são propostos exercícios de aplicação dos conceitos ministrados.

Métodos de Avaliação A avaliação é contínua e será feita através dos trabalhos práticos executados nas aulas.


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Nome da Unidade Curricular Projecto de Pintura




Ano Terceiro



Nome do Professor Nuno Sousa Vieira



Aquisição dos conhecimentos sobre os meios e técnicas de produção artística, assim como o desenvolvimento das capacidades individuais de promover a pesquisa e a reflexão no âmbito das Artes Plásticas, no seu sentido mais amplo, se estruturaram de modo a proporcionar as habilitações necessárias à realização de projectos onde se enquadrem o aprofundamento e a consolidação de uma linguagem própria e apontem para uma fase de maturação, na aplicação dos métodos e conceitos adquiridos.

Pré-requisitos Frequência com aproveitamento de dois anos de uma unidade curricular cujos conteúdos incidam na prática de Atelier. Domínio das diversas técnicas de expressão plástica.

Conteúdos da Unidade Curricular Propõe-se a concretização de um corpo de trabalhos submetidos a um tema, uma temática ou um conceito, no âmbito da produção artística, onde seja presente a consolidação da abordagem individual dentro de uma metodologia de investigação face ao universo pessoal, histórico, cultural e social do aluno.

Bibliografia Recomendada A bibliografia é especificada de acordo com as especificidades de cada um dos projectos desenvolvido pelos alunos.

Métodos de Ensino Aulas práticas de ateliê. Apresentação e discussão do trabalho desenvolvido.

Métodos de Avaliação Trabalho teórico que deve funcionar como suporte explicativo do desenvolvimento formal e conceptual do trabalho prático. Materialização e desenvolvimento do projecto individual.


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Nome da Unidade Curricular Projecto de Desenho




Ano Terceiro



Nome do Professor Rita Gaspar Vieira



Pretende-se que os discentes fiquem aptos a desenvolver projectos de desenho, considerando-o como meio autónomo, entendido num sentido interdisciplinar, de forma a que os projectos desenvolvidos lhes possibilitem aprofundar e consolidar linguagens próprias, cruzando diversos processos de registo e reinvenção pessoal.

Pré-requisitos Frequência com aproveitamento de dois anos de uma unidade curricular cujos conteúdos incidam na prática do Desenho. Domínio das diversas técnicas de expressão plástica.

Conteúdos da Unidade Curricular Desenvolvimento de um projecto pessoal de desenho de cada aluno. A disciplina autonomiza aqui um território de problematização em Desenho de questões teórico-práticas sensíveis à área das artes plásticas e concretamente ao panorama da produção artística contemporânea, onde os alunos visam estar inseridos. Nesse âmbito, será desenvolvida a articulação das problemáticas individuais de cada aluno, aplicadas ao seu projecto de desenho.

Bibliografia Recomendada AA. VV, Entre Linhas. Desenho na Colecção da Fundação Luso- Americana, Lisboa, 2005. AA. VV, O Génio do Olhar. Desenho como Disciplina 1991-1999.

Métodos de Ensino Aulas práticas que possibilitem o desenvolvimento do projecto individual de cada discente. Apresentação e discussão do trabalho desenvolvido no âmbito do projecto supra - citado.

Métodos de Avaliação A avaliação contínua efectuada através da realização de trabalho teórico-prático de carácter projectual que pressupõe a apresentação periódica do mesmo ao docente e à turma.


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Nome da Unidade Curricular Seminário de Arte Contemporânea




Ano Terceiro






Desenvolvimento do conhecimento relacional com agentes destacados do mundo da Arte Contemporânea. Pretende-se que o regime de seminários teóricos sirva de ponte entre o conhecimento académico e o conhecimento prático. Agentes especializados são convidados a apresentar as suas experiências profissionais no campo das artes visuais e a discutir com os alunos a necessidade de confronto entre a prática artística e a prática reflexiva.

Pré-requisitos Conhecimento elementar de História da Arte e Estética. Conhecimentos gerais relacionados com práticas artísticas e prática de atelier.

Conteúdos da Unidade Curricular Arte Contemporânea - teoria e prática. Circuitos de arte Contemporânea. Introdução à génese e desenvolvimento dos espaços museológicos de arte contemporânea. Tarefa e significado da crítica da arte contemporânea. A arte e a filosofia. A arte e a história da arte. A arte e o jornalismo. Arte, o artista e o campo artístico.

Bibliografia Recomendada AA.VV., Iniciação à Museologia, Lisboa, Univ. Aberta, 1993. ADORNO, T., Teoria Estética, Viseu, Ed. 70, 1988.

Métodos de Ensino Regime de seminário com profissionais convidados, aulas de exposição teórica e acompanhamento teórico/prático em regime de tutoria individual.

Métodos de Avaliação Aulas presenciais e elaboração de relatórios acerca dos conteúdos expostos nos seminários práticos. A assiduidade e participação do aluno ao longo do ano serão importantes factores de ponderação.


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Nome da Unidade Curricular História da Arte em Portugal




Ano Terceiro



Nome do Professor Maria Joana V.P.A. Sousa Guedes



Dar uma visão geral da Arte em Portugal, salientando os aspectos que constituem a sua originalidade.


Conteúdos da Unidade Curricular Antes de Portugal: A Arte Visigótica e a Arte Moçárabe. A Época Românica. A Época Gótica. A Arte Lusíada. A Arte do Renascimento em Portugal. A Arte do Maneirismo. A Arte do Barroco e Rocócó. A Arte do Neoclassicismo. A Arte do Romantismo e Naturalismo. A Arte do Naturalismo ao Modernismo

Bibliografia Recomendada Ana Lídia Pinto, Fernanda Meireles e Manuela Cernadas Cambotas, História da Arte Ocidental e Portuguesa, das Origens ao Final do Século XX, Porto Editora, Porto, 2001. Pedro Dias (direcção de) – História da Arte em Portugal, Publicações Alfa, 1986 Reynaldo dos Santos, Oito Séculos de Arte Portuguesa, Lisboa, s/ d. (1966).


Métodos de Avaliação Uma frequência em cada semestre, nas quais será necessário obter a classificação final mínima de 10 (dez) valores para aprovação na cadeira, não podendo, em cada uma, ter nota inferior a 8 (oito) valores. Um exame final escrito, para os alunos que não tiverem obtido aprovação nas frequências ou que, tendo-a alcançado, pretendam subir a nota.


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Nome da Unidade Curricular Gravura e Serigrafia


Tipo de Unidade Curricular Anual (opcional)


Ano Terceiro

Semestre/Trimestre Anua


Nome do Professor Victor D. Carita de Jesus, Paula Alexandra da Costa L. P. Pereira



Na componente de gravura, os objectivos baseiam-se no conhecimento teórico dos diferentes processos técnicos de gravura artística, e domínio prático do processo técnico de gravura em água-forte. Na Serigrafia, os objectivos específicos a alcançar, decorrem dos gerais que consistem no domínio das tecnologias da Serigrafia enquanto processo não só artístico mas sobretudo orientado para a produção industrial de objectos gráficos impressos.

Pré-requisitos NA

Conteúdos da Unidade Curricular Conhecimentos teóricos dos diferentes Processos Técnicos de gravura em relevo. Conhecimentos teóricos dos diferentes Processos Técnicos de gravura planográfica. Conhecimentos teóricos dos diferentes Processos Técnicos de gravura em Ôco. Demonstrações sobre as vantagens básicas da Serigrafia; as diferenças dos sistemas; as potencialidades e diferentes aplicações.

Bibliografia Recomendada Apontamentos e Sebenta do Docente BAGILHOLE, ROBIN – Guia prático de Gravura, Editorial Estampa, Lisboa, 1996. Anthony Kinsey, Serigrafia, Editorial Presença / Martins Fontes Albert Kosloff, Photographic screen printing, Seventh Edition

Métodos de Ensino Aulas teóricas expositivas e aulas práticas laboratoriais.

Métodos de Avaliação Avaliação continua em conjugação com os trabalhos práticos executados nas aulas.

Língua de Ensino Português.

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Nome da Unidade Curricular Fotografia e Vídeo




Ano Terceiro






Desenvolvimento das capacidades de reflexão e análise das práticas artísticas contemporâneas que utilizam o vídeo e a fotografia.

Pré-requisitos Conhecimentos elementares de História de Arte e Estética. Domínio básico de sistemas informáticos e manuseamento de máquina fotográfica e máquina de filmar.

Conteúdos da Unidade Curricular Estudo de alguns objectos que orientem a produção audiovisual contemporânea: fotografia, vídeo e instalação. Visionamento de alguns objectos cinematográficos que estabeleceram o estado de produção contemporânea. Estrutura de um filme ou vídeo: pré-produção, filmagem e pós-produção. Guião e story-board. Exercícios básicos de filmagem e iluminação. Captura e edição digital. Formatação de saídas vídeo e áudio. (DVD Authoring). Execução de curtas-metragens de autor onde os conhecimentos técnicos se cruzam com os interesses teóricos que o aluno manifeste na cadeira de atelier.

Bibliografia Recomendada Benjamin, Walter, Sobre Arte, Técnica, Linguagem e Política, Lisboa, Relógio d’ Água, 1992. Foster, Hall, The Return of the Real, The Avant-Garde at the End of the Century, MIT Press, Massachusetts, London, 1996.

Métodos de Ensino Aulas de exposição teórica e prática. Exercícios de exposição prática.

Métodos de Avaliação A avaliação dos conteúdos propostos será efectuada com a realização de trabalhos práticos a desenvolver durante o período de aulas.


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Nome da Unidade Curricular Instalação e Arte em Espaço Público




Ano Terceiro



Nome do Professor Nuno Sousa Vieira



Dotar o aluno de um conjunto de ferramentas e dispositivos cognitivos que lhe permitam não só o desenvolvimento de uma consciência crítica em relação ao espaço público como também de uma capacidade prática e projectual determinante para o desenvolvimento de um trabalho de natureza artística, a ser integrado no espaço Público. Dotar os alunos de conhecimentos de carácter teórico-prático relevantes para a produção e entendimento de projectos de natureza artística, denominados de instalação.

Pré-requisitos Domínio das diversas técnicas de expressão plástica.

Conteúdos da Unidade Curricular Pretende consolidar a autonomia projectual do aluno. Em articulação com a disciplina de Projecto de Pintura, pretende-se que os alunos procurem um território próprio para o desenvolvimento do seu trabalho e produzam uma reflexão em torno das problemáticas formais e conceptuais relacionadas com o desenvolvimento de um projecto a ser integrado no espaço público, como a instalação e o “site specific”.

Bibliografia Recomendada A bibliografia é especificada de acordo com as especificidades de cada um dos projectos desenvolvido pelos alunos.

Métodos de Ensino Aulas teóricas e expositivas. Aulas de aplicação prática dos conhecimentos. Desenvolvimento de projecto.

Métodos de Avaliação Avaliação contínua. Trabalho teórico-prático projectual. Frequência e/ou trabalho teórico.


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Nome da Unidade Curricular Serviços Museológicos e Curadoria


Tipo de Unidade Curricular Anual (Opcional)


Ano Terceiro






Examinar algumas das principais exposições ou eventos produzidos no domínio das Artes Visuais Contemporâneas e áreas disciplinares afins. Formular questões e conceitos expositivos e desenvolver projectos explicativos que visem a concepção de exposições segundo as leis da boa prática museológica, de um ponto de vista criativo.

Pré-requisitos Conhecimentos elementares de Arte Moderna e Contemporânea e conceitos base de Estética e História da Arte.

Conteúdos da Unidade Curricular Estudo das principais exposições de Artes Visuais resultantes das dinâmicas expositivas desenvolvidas a partir do início do séc. XX. Observação e verificação de alguns exemplos de práticas museológicas e curatoriais paradigmáticas. Crítica de exposições e seus conteúdos e concepções, relevância temática e pontos de vista científicos e criativos. Desenvolvimento de projectos de exposições, visionamento e produção de maquetas e espacialização (display) de objectos, documentos e artefactos.

Bibliografia Recomendada PUTNAM, James; Art and Artifact: The Museum as Medium; Thames & Hudson, London, 2001 ELSENER, John, CARDINAL, Roger; The Cultures of Collecting; Reaktion Books, London, 1994 BENNETT, Tony; The Birth of the Museum: History, Theory, Politics; Routledge, London, 1995

Métodos de Ensino Aulas teóricas de exposição de conteúdos e aulas práticas de desenvolvimento de projecto e discussão teórica.

Métodos de Avaliação A avaliação será através de exercícios teórico-práticos efectuados ao longo do ano lectivo, e de um trabalho final (50%).


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Nome da Unidade Curricular Ilustração e Ilustração Científica




Ano Terceiro



Nome do Professor Carla Marina do Carmo Duarte Gomes e Victor Dinis Cárita de Jesus�



Conhecimento teórico e operativo sobre: interrelação entre a linguagem escrita e a sintaxe visual; as implicações conceptuais e formais dos materiais e as suas técnicas de aplicação; aplicações e variações técnicas aplicadas à execução de desenho científico.

Pré-requisitos NA

Conteúdos da Unidade Curricular A comunicação visual e a sua sintaxe. Imagem ilustrativa. Ilustração didáctica e ilustração funcional. As especificidades da ilustração relativamente ao tipo de meio comunicacional em que o suporte a ser ilustrado se insere.

Bibliografia Recomendada Arnheim, Rudolf – Arte e Percepção visual, Pioneira, 2001. S, Paulo. Brasil Munari, Bruno – Design e Comunicação visual, Edições 70, 1968. Lisboa. Portugal




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Nome da Unidade Curricular Inforgrafia e Net Art




Ano Terceiro



Nome do Professor Carla Marina do Carmo Duarte Gomes �



Conhecimento teórico e operativo sobre determinados softwares específicos para a execução de projectos práticos, no domínio das técnicas empregues na criação. edição e tratamento de conteúdos visuais.

Pré-requisitos NA

Conteúdos da Unidade Curricular Softwares de desenho vectorial, Softwares de tratamento de imagem, conteúdos multimédia e conteúdos a 3D aplicados a conceitos e práticas gráficas com e sem base na sintaxe digital.

Bibliografia Recomendada Moles, Abraham – Arte e Computador, Edições Afrontamento, 1990. Porto. Portugal.




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