Características da obra contemporânea.

A arte dos nossos dias, chamada contemporânea, adoptou a

atitude de analisar e representar gestos, objectos e conceitos como:

- representação / realidade;

- obra de arte / objecto do dia a dia/ quotidiano;

- arte / vida;

- mundo exterior / mundo interior;

- criador / espectador;

- forma / fundo;

- razão / emoção;

- ideia / forma;

- superfície / suporte.

A arte contemporânea é constituída por estilos ou movimentos

totalmente diferentes, porque é também o resultado de movimentos

diferentes, anteriores, da arte «moderna» do início do século XX…

. Estilos mais Figurativos: arte concetual, dadaísmo, pop art,

surrealismo, expressionismo

. Estilos menos figurativos/ mais abstratos: cubismo,

expressionismo abstrato, art informel, op-art,

Cubismo

Com o Cubismo Picasso quebra a ideia da pintura como imitação

da realidade. Influenciado pelo entalhamento de máscaras

africanas decide representar objetos em várias perspectivas

resultando composições com grande abstracionismo geométrico.

Picasso, Três Músicos (1921)

Expressionismo

Neste estilo o artista, deforma os objetos que observa, para

expressar a emoção relacionada com esses objetos. Cria

mensagens políticas ou espirituais, como o absurdo da pobreza e

da solidão urbanas.

Otto Dix , O Vendedor de fósforos (1920)

O pintor mostra um soldado mutilado (cego e paralítico) vendendo

fósforos na rua enquanto é claramente ignorado pelos passantes.

Sabia que o tratamento oferecido aos veteranos de guerra dependia

de sua classe social. Assim, a sua pintura não apenas denunciava a

guerra de um modo geral, mas também as tensões sociais

específicas que dividiam a Alemanha na época.

Surrealismo

A corrente artística Surrealismo defende a arte como uma

expressão do sonho, do inconsciente, alusiva também à estética

Simbolista, da segunda metade do século XIX.

A Tentação de Santo Antão, Salvador Dali, 1946

Salvador Dali representava como afirmava, "retratos de

sonhos pintados a mão (...) para materializar imagens de

concreta irracionalidade com a mais imperativa fúria de

precisão",

A Persistência da Memória, Salvador Dali, 1931

Esses relógios moles, flácidos, derretidos, são imagens

poderosas, intensamente sugestivas, associadas a índices do

abandono, da transitoriedade e do medo.

Art informel

A Art informel, valoriza a espontaneidade no gesto, da

pincelada, as qualidades físicas da tinta como a textura, Pollock

usa gestos com ritmos dinâmicos, desenvolvendo a sua técnica

«driping» que consistia em salpicar tinta sobre a tela, inspirando-

se nas pinturas com areia dos índios norte-americanos.

Jackson Pollock, Blue Poles (1952)

Jean Dubuffet, Apartment houses, Paris, 1946

Jean Dubuffet, Four trees, 1972

Dubuffet rejeitava a ideia de que a arte devesse ser

esteticamente agradável, e era favor de uma arte mais primitiva

influenciada por culturas de países não industrializados, como

também de crianças.

Tal como dubuffet, os artistas henri matisse e paul klee foram

também influenciados por ilustrações de crianças;

Henri Matisse, The dance, 1910

Para conheceres mais obras deste artista moderno:

http://web.educastur.princast.es/proyectos/jimena/pj_leontinaai/arte/webimarte2/WEBIMAG/SX

X/PINTURA/matise.htm

Paul Klee, Landscape with yellow birds

Conhece melhor paul Klee, em http://www.artistsandart.com/2009/12/paul-klee-18791940-i-

cannot-be.html

Com Piet Mondrian, o abstracionismo apresenta uma

abordagem mais geométrica, usando ângulos retos cujas linhas e

retângulos sugerem a precisão mecânica da máquina, como na

obra «Composição em vermelho, amarelo e azul».

Piet Mondrian, Broadway Boogie Woogie, 1942-43

Wassily Kandinsky, Fuga, 1914

Já para o pintor russo Wassily Kandinsky, o abstracionismo

serve para expressar a realidade espiritual. As suas obras

apresentam uma linguagem capaz de associar formas

geométricas a formas naturais .

Op Art

A corrente artística Op Art, iniciada por Víctor Vasarely, visa a

modelação de formas, a sensação de movimento, como

deslizamentos de formas que se contraem e expandem, rotações,

ou então cintilações, sugerindo-se aparecimentos e

desaparecimentos de figuras.

Víctor Vasarely

Arte conceptual

Para a arte conceptual, também chamada a "arte da ideia", o mais

importante é o processo da sua criação, ou seja, as ideias e os

projetos que ajudaram a construir a obra em vez da obra final

propriamente dita. Assim, o que há são documentos gráficos como

fotografias de artistas produzindo arte, por exemplo, encenando.

Henry Flint, 1963. Teórico da Arte Conceptual

Dadaísmo

Esta corrente artística propõe a "antiarte", referindo que na arte

deve haver lugar para as formas ou expressões mais imediatas,

onde pulse a vida, como por exemplo, ruídos que são comparados

a ritmos espirituais.

A Fonte, Marcel Duchamp, 1917.

Eis um exemplo da arte DADA. A Fonte, obra que fez repercutir o

nome de Duchamp ao redor do mundo, especialmente depois de

sua morte, está baseada no conceito de ready made. Enviada para

um concurso, a escultura foi rejeitada pelo júri, uma vez que, na

avaliação deste, não havia nela nenhum sinal de labor artístico.

Com efeito, trata-se de um urinol comum, branco e esmaltado,

comprado numa loja de construção e assim mesmo enviado ao júri.

"Cut with the Dada Kitchen Knife through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch in

Germany", de Hannah Höch (1919).

No movimento DADA os artistas utilizavam objetos do cotidiano,

fotografias, jornais e diversos outros elementos, no mínimo,

inusitados, para se fazer arte até aquele momento. O dadaísmo foi,

talvez, o primeiro movimento artístico que rejeitou totalmente

qualquer outro estilo anterior. Aliás, transformar qualquer coisa

em obra de arte era, na verdade, uma forma de criticar o sistema

da arte.

Pós-minimalismo

Esta corrente queria criar formas com um curto período de vida

(efémeras) para que as obras não fossem apenas um meio de

negócio. Como exemplo, em 1968 o escultor Richard Serra, atirou

chumbo derretido para um canto da Galeria Leo Castelli, em Nova

York, chamando-a «slashing». Com esta obra pretendeu criar algo

não vendável mas que explicasse algumas das qualidades do

chumbo.

The Hedgehog and the Fox (escultura), Richard Serra, 2000

Sobre a montagem destas paredes de ferro onduladas:

http://news.stanford.edu/news/2011/july/slideshow/10509.html

Nos earthworks transformando a terra em formas esculturais

gigantescas, permitindo a atuação das forças da natureza, como

a chuva, o vento e a erosão.

Spiral Jetty, Smithson, 1970.

Arte de Envolvimento e de Participação

A Arte de Envolvimento e de Participação (environnement),

trabalha sobre a concepção de um espaço tridimensional onde se

criam obras do imaginário artístico. Nesta arte procura-se a

incorporação do observador, que se torna parte da obra ao

vivenciar os objetos expostos, por exemplo, pelo sentido do tato.

Pop Art

As obras do movimento Pop Art incluem símbolos e produtos da

cultura popular transformando formas consideradas vulgares,

em refinado.

Marilyn, Andy Warhol, 1963 - 1967

Head, Red and Yellow

Roy Lichtenstein, 1962

Mais sobre este artista :

http://lichtensteinfoundation.org/

Marilyn Monroe, Willem de Kooning, 1954

A obra chamada «Marilyn Monroe», de Willem de Kooning (à

direita) pode ainda ser considerada figurativa, apesar de suas

pinceladas largas pouco sugerirem os rudimentos de um corpo

humano e suas características faciais.

A arte contemporânea é rebelde por natureza e essa rebeldia fica

mais evidente na busca da originalidade e de vontade de

surpreender. Os artistas procuram a multi-sensorialidade, e

multiplicidade de meios expressivos, como pintura, música,

teatro, vídeo, dança, poesia...

Performarte

A Performarte resulta da especialização da Body Art, onde o corpo

é utilizado como meio expressivo num determinado espaço ou

envolvimento, mas sem as intenções estéticas «convencionais»,

exploradas por exemplo, no ballet.

«A Void», Lilibeth Cuenca Rasmussen

Arte contemporânea em Portugal

As Instalações

A arte contemporânea medita nas transformações do dia a dia: a

revolução digital e a consequente globalização, por meio

da internet, a corrida espacial, ou a preocupação ecológica

pelo reaproveitamento de materiais.

As Instalações são montagens multimedia, onde o artista recorrre

a meios como a fotografia, escultura, o video ou o computador de

modo a provocar uma percepção multissensorial (tactil, olfativa,

visual...) onde se explora o espaço, a profundidade, através do

contraste entre cores.

Portugal, hoje em dia, assume cada vez mais um papel de renome

na pintura e escultura contemporânea. Joana Vasconcelos é a mais

célebre artista contemporânea de Portugal da geração dos finais

do anos oitenta. Segundo Joana Vasconcelos a Instalação está

ainda «perto da partida. Esta artista é já uma das mais célebres

artistas utilizando a grande escala (tamanho) e elementos da

cultura pop ou objectos do quotidiano na construção das suas

esculturas. Em 2005, apresentou " A Noiva" na Bienal de Veneza,

Néctar é um lote de duas esculturas que integram a Colecção

Berardo, sediada no CCB, a par da sua instalação Aladino.

Néctar de Joana Vasconcelos, na entrada do Museu Colecção

Berardo.

No panorama artístico português destacam-se também outros

artistas, como Paula Rego, com muitas obras na Colecção Berardo.

Em 2006, o CCB apresentou uma exposição retrospectiva da sua

obra. Tempos antes, também Serralves orgazinou uma exposição

de Paula Rego, onde acorreram cerca de 200.000 pessoas.

O artista Manuel Cargaleiro, e Querubim Lapa assumem o

expoente de uma azulejaria contemporânea, baseada

nos contrastes - e mediatizando na arte as figuras geométricas.

Barahona Possollo, um dos mais célebres artistas portugueses da

actualidade tem uma obra que se caracteriza por uma grande

riqueza de cores quentes, com matizes de sombras sedosas, e

por um detalhe quase fotográfico, de grande qualidade técnica.

Alberto Lume e Jorge Martins também se destacam no panorama

artístico português.

Outros artistas de renome:

Joaquim Rodrigo

,Lourdes Castro,

Paula Rego,

Alberto Carneiro,

Eduardo Batarda,

João Vieira,

Jorge Molder,

Júlia Ventura,

Helena Almeida,

Fernando Brito,

Manuel João Vieira,

Marta Wengorovius,

Rita Barros,

Eva Mota,

Álvaro Lapa,

Sara Anahory,

Miguel Soares,

Joana Rosa,

António Palolo,

Gerardo Burmester,

Joaquim Bravo,

Maria José Oliveira

João Vilhena.

Alexandre Farto

Alexandre Reigada

Ângelo de Sousa

Benedita Serrano

Bottelho

Jorge Vieira

José Escada

Júlio Pomar

Maria Helena Vieira da Silva

Miguel Soares

Nadir Afonso

Rogério Abreu

No Porto, destaca-se a Fundação de Serralves e, em Lisboa,

destaca-se o Museu Colecção Berardo no CCB, e, em 2012 a

colecção de arte moderna da Fundação Portugal Telecom .

O movimento contemporâneo «ARTE POBRE»

A primeira exposição Arte Povera aconteceu em 1967, na galeria

La Bertesca, em Gênes, sucedendo-se de inúmeras outras, na

europa e nos Estados Unidos.

O nome vem do uso que dá a materiais pobres, da natureza ou

culturais, apelando a uma renúncia espiritual, franciscana a tudo o

que é material, convidando a redescobrir significados nos objetos

mais banais, insignificantes e quotidianos, ora naturais como

materiais vegetais, a terra, a pedra, a madeira, ou fabricados como

o ferro, a corda, panos e roupa ou até mais sofisticados como o

néon.

A Arte Pobre produz obras inconfundíveis, embora nos Estados

resulte de experiências da Arte Conceptual, Arte Pop e Minimalista,

do Happening e do cinema alternativo.

De um modo global, os artistas do panorama contemporâneo

italiano, apresentam uma atitude de guerra à sociedade de

consumo, preocupando-se mais com o processo em fazer surgir

novas ideias, do que a preocupação geral do mercado de arte

americano, que preocupado mais com o aspeto final das obras.

Giovanni Anselmo

O artista Giovanni Anselmo explorou o encontro entre a

realidade e a ficção criando tensão entre ambos.

Alighiero e Boetti

Ferruccio Bortoluzzi

Pier Paolo Calzolari

Enrico Castellani

Rossella Cosentino

Luciano Fabro

Lucio Fontana

Piero Gilardi

Jannis Kounellis

Mario Merz

Marisa Merz

Piero Manzoni

Giulio Paolini

Claudio Parmiggiani

Pino Pascali

Giuseppe Penone

Kichinevsky

Michelangelo Pistoletto

http://www.tate.org.uk/art/artworks/pistoletto-venus-of-the-

rags-t12200

Gilberto Zorio

Atividade :

Observa imagens referentes à corrente «arte pobre», e, após,

descreve por escrito, quais são as características

contemporâneas de uma delas à tua escolha.

Podes apresentar em suporte de papel ou digital, como ainda

enviar para o meu mail, que é o miguelyeswecan@gmail.com

Para observar

de forma

pessoal e

imaginativa.

. modelado – representação ou não de volume. Gradação de

luz/cor/contrastes suaves/ esfumados ou violentos/claros/escuros.

. perspetiva – de que tipo: técnica, representação naturalista ou

realista; efeitos plásticos a nível das sensações produzidas;

interesse pela pela criação de espaço/profundidade com vários

planos/afastamentos. Recursos usados como cenários

paisagísticos, elementos de arquitetura….

Sugestões para conheceres mais sobre arte contemporânea

Visita museus !

Museu TATE, em Inglaterra http://www.tate.org.uk/

Museu MADRE, em Itália http://www.madrenapoli.it/

Museu METROPOLITANO em Nova Iorque,

http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/1996.403.15

É bom imaginar títulos para as obras...

Um esboço rápido ou uma pequena frase podem ser meios úteis

para ajudar a explorar e a interiorizar…

No fim da visita ao museu, questiono-me:

o que ficou mais presente?

FIM